Rumah Malaya Nikitskaya 6 2. Tempat yang cocok untuk menyendiri

Dzhandzhugazova E.A.

Tren arsitektur modis dalam penampilan Moskow kuno

Pada musim panas tahun 1900 di pusat kota Moskow di Malaya Jalan Nikitskaya Konstruksi dimulai di kawasan kota Stepan Pavlovich Ryabushinsky, seorang pengusaha, kolektor, dan dermawan terkenal di seluruh Rusia. Pembangunan rumah besar tersebut dilakukan oleh Fyodor Osipovich Shekhtel.

Jalan Malaya Nikitskaya adalah jalan kuno di Moskow, terletak di bagian barat Kota Zemlyanoy. Itu mendapat namanya dari “ kakak» Jalan Bolshaya Nikitskaya dan ini bukan suatu kebetulan, karena tampaknya jalan tersebut menduplikasinya pada ruas dari Gerbang Nikitsky hingga Garden Ring. Malaya Nikitskaya lahir pada abad ke-16, tetapi jalan ini tidak terlihat biasa di jalan-jalan Moskow pada waktu itu, karena jalan itu sangat lurus dan cukup pendek (800m). Jalan yang sepi telah lama dipilih oleh perwakilan bangsawan bangsawan dan keluarga bangsawan. Dahulu kala terbuat dari kayu dan sering dibakar. Pada zaman kuno itu, Malaya Nikitskaya berakhir dengan Vspolye dan baru pada awal abad ke-20 dibangun hingga Garden Ring.

Pada awal abad terakhir, ketika pembangunan mansion dimulai, Malaya Nikitskaya tampak provinsial dan cukup sederhana. Rumah-rumah batu dan kayu rendah dengan mezzanine, jalan-jalan berbatu yang ditumbuhi rumput tempat ayam-ayam berjalan bebas. Di belakang rumah-rumah besar terdapat taman depan kecil, dan di belakangnya, menuju Garnet Lane, terbentang tanah kosong yang luas, ditumbuhi jelatang, rumput liar, dan dandelion, tempat anak-anak pekarangan biasanya bermain. Kadang-kadang kereta atau kereta bermuatan lewat di sepanjang jalan; aroma lilac yang kental tercium dari taman pada musim semi dan musim panas taman ringan asap samovar, di sana, di bawah pohon limau tua, penduduk kota minum teh. Untuk membunyikan lonceng Gereja Kenaikan Besar, tempat A.S. Pushkin dengan Natalie yang cantik, jalanan yang sepi dan jarang penduduknya menjadi hidup, semua orang di sekitarnya: pejabat, pedagang, bangsawan, semua orang, tua dan muda, sedang menuju ke kuil. Beginilah cara masyarakat Moskow hidup perlahan dan sederhana, namun “Dunia Rusia” yang sederhana ini mulai berubah dengan cepat pada awal tahun 1900-an. Perubahan tersebut juga tidak menyayangkan Malaya Nikitskaya - sebuah rumah indah bergaya Art Nouveau muncul di sana, dibangun oleh salah satu arsitek paling modis di Moskow.

Lokasi di mana rumah besar itu dibangun berukuran kecil; selain itu, letaknya tidak bersudut seperti sekarang, melainkan tertulis di satu baris jalan. Pemilik masa depan rumah itu, Stepan Ryabushinsky, berharap rumah itu tidak berdekatan dengan jalan, dan kemudian Shekhtel memindahkan teras depan ke garis merah, dan memindahkan rumah itu lebih dalam, mengelilinginya dengan taman kecil. Dengan demikian, timbullah ruang udara antara garis jalan dan rumah, yang kemudian menjadi semacam bingkai alami bagi keseluruhan ansambel arsitektur.

Pekerjaan seperti itu membutuhkan banyak pengalaman arsitek untuk menampung seluruh perkebunan dengan rumah induk yang besar halaman dan layanan. Tugas sulit ini sepenuhnya berada dalam kekuasaan Fyodor Osipovich Shekhtel, seorang arsitek, pelukis, seniman grafis, dan perancang set Rusia yang luar biasa, salah satu yang paling perwakilan terkemuka Gaya Art Nouveau dalam arsitektur Rusia dan Eropa.
Fyodor Shekhtel membangun ratusan bangunan di sudut yang berbeda Rusia. Dia membangun kuil, kapel, teater, hotel, bank, stasiun kereta api, rumah besar dan bahkan pemandian umum, menciptakan interior dan dekorasi teater yang unik, dia bahkan mengilustrasikan buku. Setiap proyek barunya mengungkapkan semakin banyak aspek baru dari bakatnya, yang diasah dengan sempurna sehingga tidak terpikir oleh siapa pun bahwa Shekhtel hampir belajar secara otodidak, tanpa pendidikan khusus!
Ya, Fyodor Shekhtel tidak menerima pendidikan yang sistematis, tidak menunjukkan kemampuan khusus apa pun dalam sains, dan selama bertahun-tahun belajar dia tidak tertarik pada apa pun selain menggambar dan menggambar, tetapi dia menguasai keterampilan ini dari guru lama Andrei Godin, yang mengajar Vrubel sendiri. Selanjutnya, Shekhtel cukup beruntung bisa belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, tetapi tidak lama ia dikeluarkan dari tahun ketiga karena kehadirannya yang buruk. Jadi Shekhtel yang brilian dibiarkan tanpa ijazah dan tanpa hak untuk melakukan kegiatan arsitektur dan konstruksi independen. Di sini harus dikatakan bahwa bukan kemalasan, tetapi kebutuhan yang tidak memberikan kesempatan untuk belajar kekuatan penuh. “Bukan burung Tuhan - ia perlu diberi makan,” Shekhtel menjelaskan posisinya. Dia harus menjaga orang yang dicintainya dan menghidupi dirinya sendiri, untuk memenuhi kebutuhan dia melakukan pekerjaan serabutan - dia mengilustrasikan buku, majalah, poster teater, menu restoran, setelah mendapatkan reputasi sebagai “ahli pensil”, ia menggambar sketsa, termasuk untuk buku. Efisiensinya luar biasa, dia bisa melakukan banyak hal, dan mungkin karena dia tidak menerima pendidikan akademis yang ketat, dia dengan berani bekerja dalam gaya yang berbeda, dengan mudah berpindah dari satu gaya ke gaya lain, seperti yang dituntut oleh mode saat itu. Tentu saja, Shekhtel bekerja sesuai pesanan, melakukan segalanya dengan sangat elegan dan indah sehingga bahkan pelanggan yang paling terkemuka dan berubah-ubah pun pun puas dengan karyanya.

Shekhtel memiliki selera yang luar biasa dan bakat artistik bawaan, yang sangat dihargai oleh Anton Pavlovich Chekhov, yang berteman dengannya selama bertahun-tahun. Chekhov terus-menerus melindungi Shekhtel di antara para penulis, menampilkannya sebagai pelukis sketsa yang hebat, menyebut Shekhtel “arsitek paling berbakat di dunia.”
Berdasarkan sketsa Fyodor Osipovich, koleksi "Motley Stories" karya A.P. Chekhov dirancang, sampulnya sangat disukai oleh penulisnya. Fedor Osipovich Shekhtel berkontribusi kontribusi yang sangat besar dalam desain gedung Teater Seni Moskow di Kamergersky Lane dan bahkan mengembangkan sketsa burung camar legendaris yang menjadi simbolnya.
Ada bangunan Shekhtel di dalamnya kota yang berbeda Rusia, namun kota utama dalam karya Shekhtel adalah Moskow, tempat ia membangun lebih dari 50 bangunan luar biasa, paling yang diantaranya masih terpelihara dengan sempurna dan masih menghiasi ibu kota. Alasannya luar biasa kesuksesan kreatif Fyodor Shekhtel dalam keindahan luar biasa dari ciptaannya, dibangun dengan sangat gaya modis pada waktu itu - "modern".

Sepatah kata tentang “Rusia modern”

« Modern"(dari bahasa Perancis modeme - modern, terbaru) adalah gaya dalam seni Eropa akhir XIX – awal abad XX. Itu muncul dalam kondisi perkembangan yang pesat masyarakat industri dan pertumbuhan identitas nasional masyarakat Eropa. “Modern” menegaskan kesatuan seluruh prinsip pembentuk gaya mulai dari arsitektur rumah hingga detail kostumnya. Pada saat yang sama, peran utama dalam pengembangan modernitas sebagai gaya diberikan kepada arsitektur - inti dari semua seni. Arsitektur "modern" menjadi langkah baru pemahaman artistik ruang angkasa lingkungan, berbeda dengan eklektisisme yang menyatukan bentuk-bentuk yang berkaitan dengan gaya yang berbeda, Art Nouveau tidak memisahkan prinsip konstruktif dan dekoratif, menjadikan segala sesuatu menjadi luar biasa indah, membuat orang melupakan tujuan kegunaan benda paling biasa, memberinya bentuk yang menarik dan terkadang meriah.

Kritikus seni Perancis Charles Blanc berbicara tentang arsitektur "modern" sebagai berikut: ini adalah arsitektur dalam arti tertinggi - bukan struktur yang dihias, tetapi dekorasi yang dibangun.

Kekuatan artistik Art Nouveau terletak pada kenyataan bahwa ia secara organik menggabungkan banyak gaya, dan tidak meminjam detail individualnya, melalui ornamen garis lengkung pada kisi-kisi dan pagar, tenun yang dapat digerakkan. pola tanaman tersebar di dinding, langit-langit dan lantai, makna emosional dan simbolis yang baru gaya arsitektur dengan cara yang baru menyatukan “fungsi” dan “bentuk”.

Modernitas adalah filsafat kompleks yang mengungkapkan hukum-hukum keberadaan. Simbol artistik menjadi ekspresi makna filosofis di era modern. Teknik khususnya adalah sintesis banyak seni, yang melambangkan kesatuan dunia dan dunia yang konstan harmoni abadi. Namun gagasan utama modernisme adalah keindahan! Keindahan dalam segala perwujudannya, sebagai gambaran, makna, bahasa, tujuan dan alat, tanpa awal dan akhir. Keindahan inilah yang menyelamatkan dunia dan tidak akan pernah hilang!

Shekhtel dan “modern”

Fyodor Osipovich Shekhtel dianggap sebagai karya klasik "Art Nouveau Rusia", mengasah keterampilannya pada berbagai bangunan, ia mengembangkan pendekatan orisinalnya sendiri, yang mudah dibedakan di antara bangunan yang didirikan dengan gaya "Art Nouveau" oleh arsitek lain. Fitur desain“Shekhtel Art Nouveau” merupakan perpaduan organik antara ornamen relief dan bentuk suatu struktur arsitektur, dimana dekorasi dan bentuk sama sekali tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Jadi, dalam semua mahakarya arsitektur Shekhtel, kisi-kisi dan ikat pinggang bingkai jendela, pilar bingkai, penyangga, dan struktur lainnya diinterpretasikan secara ornamen, yaitu sekaligus membawa elemen fungsional dan dekoratif. Dalam sistem komposisi modernitas sendiri tidak ada prinsip hierarki sama sekali, sehingga Shekhtel sang arsitek tidak memiliki pembagian menjadi utama dan sekunder, menjadi aksen artistik dan ekspresif serta latar belakang netral. Terdapat keterkaitan yang kompleks dan intens antara seluruh elemen komposisinya, baik dekoratif maupun fungsional, baik relief, panel mozaik, kusen jendela, maupun ornamen. Tidak ada elemen yang acuh tak acuh terhadap detail komposisi di sekitarnya atau tidak signifikan secara artistik. Berkat ini, ruang itu sendiri tidak lagi kosong, seolah-olah ada kekuatan berdenyut kuat yang diciptakan olehnya kombinasi yang harmonis desain dan dekorasi. Semuanya berada dalam kesatuan organik, bahkan kekosongan di dalamnya bentuk volumetrik tangga dan kisi-kisi dianggap sebagai antibodi atau antiform; mereka juga elastis dan plastis barang nyata dibuat dari batu atau logam. Inilah yang nyata pengertian artistik interpretasi modernitas versi penulis, yang terdiri dari perpaduan dan interpenetrasi bentuk dan kekosongan nyata, yaitu yang terlihat dan nyata dengan yang tidak terlihat, tetapi mudah dibayangkan.

Semua bangunan Shekhtel tampak luar biasa kokoh dan plastik, seolah-olah terbuat dari sepotong batu, seperti peti mati yang dibuat dengan indah dan megah yang diukir dari perunggu atau jasper. Perasaan ini muncul karena semua unsur: garis, bentuk, bidang dan skema warna Mereka menempuh jalannya sendiri, baik dalam elemen dekoratif maupun utilitarian. Pengamat dari luar mempunyai kesempatan untuk merasakan “bagaimana sebenarnya hal itu dilakukan”, itulah sebabnya seluruh bentuk pembukaan komposisi arsitektur tampak hidup, halus dan fleksibel.

Rumah Ryabushinsky

Rumah besar Ryabushinsky di Malaya Nikitskaya sudah merupakan karya seorang master yang matang; ini dapat dianggap sebagai deklarasi modernitas yang bermakna secara filosofis, yang mengungkapkan kepada kita Shekhtel "baru", yang menghadirkan komposisi arsitektur yang dibuat berdasarkan alam. Motif alam sebagai simbol kehidupan dan gerakan abadi dalam dekorasi rumah di mana-mana - dalam pola lantai parket di ruang makan dan aula, dalam ornamen berbentuk gelombang, dalam jendela kaca patri multi-warna dan gagang pintu perunggu yang dilapisi dengan patina yang mulia. Seluruh struktur rumah tunduk pada simbol-simbol tatanan dunia dan melambangkan hierarki nilai secara keseluruhan jalan hidup manusia, sejak lahir sampai mati, setelah itu keabadian terbuka.

Pusat ideologis dan komposisi mansion adalah tangga utama "Gelombang" - sebuah simbol gerakan konstan kawan, dia mengingatkan bahwa kehidupan muncul dari air ke bumi, untuk kemudian membawa manusia ke surga menuju Tuhan. Tangga megah yang terbuat dari marmer abu-abu kehijauan terbentang dalam bentuk spiral dengan renda busa - simbol pembangunan tanpa batas. Parapet berukirnya menyampaikan energi elastis gelombang laut yang secara bertahap tenggelam ke dalam jurang biru-biru jendela kaca patri tangga, melambangkan permulaan elemen udara.

Tangga, sebagai simbol pendakian, mengarah ke lantai dua ke gereja rumah - kapel Old Believer. Itu dapat diakses dari lantai dua melalui tangga kecil tersembunyi lainnya, melambangkan jalan rahasia menuju kebenaran. Di jalur ini, kolom marmer besar dengan bunga lily dan patung salamander di ibu kotanya terbuka untuk dilihat. Kombinasi ini melambangkan perjuangan abadi baik dan jahat. Bunga bakung adalah simbol kesucian, dan kadal adalah prototipe ular dalam Alkitab. Kapel Old Believer yang terletak di atas adalah tujuan utama kenaikan adalah simbol keabadian dan makna hidup manusia.

Di rumah ini, semuanya organik dan saling berhubungan; tidak mungkin memisahkan struktur dari dekorasinya, semuanya adalah satu kesatuan. Ini adalah pagar tangga utama, mengingatkan pada gelombang beku atau tubuh hewan laut raksasa, dan langit-langit plesteran di ruang tamu mansion, mencolok dalam sifat organiknya bahkan tampak seperti bunga lilac putih yang besar dalam bentuk setengah lingkaran bebas yang tergeletak di permukaan langit-langit memberi isyarat dengan aroma lembut kupu-kupu dan siput. Di interior mansion, interkoneksi masing-masing kamar sangat terasa. Mereka semua berbeda dalam beberapa hal, tapi
agak mirip, seperti sapuan berbeda yang dibuat dengan kuas yang sama.

Rumah besar Ryabushinsky penuh dengan solusi kontras dan banyak pertentangan yang diekspresikan oleh jendela-jendela besar yang mengulangi garis besar bunga dan pepohonan yang aneh, lengkungan teras yang mirip dengan tanduk siput, motif bunga anggun dan gelombang pada pola parket aula dan ruang makan - semua ini adalah gaya khas Shekhtel sendiri. Ciri-ciri utama gaya ini, yang menjadi simbol Art Nouveau Moskow, akhirnya terbentuk selama pengerjaan rumah Ryabushinsky, yang menjadi unik. kartu nama arsitek Fyodor Shekhtel.

Setelah menciptakan contoh luar biasa dari Art Nouveau Moskow, Shekhtel memutuskan tidak hanya itu tugas kreatif, tetapi juga menyenangkan pelanggan. Pemilik masa depan rumah itu, Stepan Ryabushinsky, melihatnya, memperhatikan setiap detailnya untuk waktu yang lama, dan kemudian berkata dengan antusias dan agak bingung: Tapi ternyata penasaran... Saya yakin hal seperti ini belum pernah terlihat di Eropa...

Fyodor Shekhtel: perubahan nasib
Kreatif dan nasib manusia Fyodor Shekhtel adalah orang yang kompleks, dia banyak bekerja dan menciptakan koleksi arsitektur menakjubkan dari struktur yang unik dalam keindahannya untuk berbagai tujuan, karyanya karya terbaik- ini adalah bangunan yang dibangun pada awal abad kedua puluh:
Rumah Ryabushinsky di Malaya Nikitskaya
Rumah besar Derozhinskaya di Shtatny Lane
Moskow Teater Seni
Percetakan Levenson di Trekhprudny Lane
Kompleks paviliun departemen Rusia di Pameran Internasional di Glasgow (1901), di mana Shekhtel dianugerahi gelar akademisi
Stasiun kereta api Yaroslavl
Dacha sendiri di Kuntsevo
dacha Levenson
Proyek Rumah Rakyat, dll.

Shekhtel membangun rumah-rumah mewah sepanjang hidupnya, tetapi karena ironi nasib yang jahat, di akhir hidupnya ia mendapati dirinya hampir menjadi tunawisma. Kreativitasnya yang luar biasa tidak mendapat tempat di era revolusi yang keras yang menuntut hal ini arsitektur baru konstruktivisme merah. Shekhtel, dengan bangunannya yang elegan dan interiornya dirancang dengan cermat, tidak sesuai dengan kenyataan baru ini. Dia diusir dari rumahnya sendiri dan dia, Anggota Kehormatan Perkumpulan Arsitek Inggris, perkumpulan arsitektur Roma, Wina, Glasgow, Paris, menjalani hidupnya dalam kemiskinan. Dalam salah satu suratnya, dia menulis dengan kepahitan bahwa dia membangun untuk semua Morozov, Ryabushinsky, von Derviz, dan dia sendiri tetap miskin...

Shekhtel meninggal di Moskow pada 7 Juli 1926, meskipun popularitasnya luas warisan arsitektur di Moskow, tempat ia banyak membangun, tidak ada museum peringatannya, serta museum yang didedikasikan untuk Moskow Art Nouveau. Ide ini telah dipupuk sejak lama, tetapi tidak berhasil, oleh cucu sang arsitek, artis pop Vadim Tonkov, yang menciptakan gambar komedi wanita tua Veronika Mavrikievna.

Namun, tidak seperti penciptanya, banyak bangunan yang dibangun oleh Shekhtel beruntung; bangunan tersebut bertahan dalam kondisi sangat baik, karena dipindahkan ke departemen diplomatik dan kedutaan. Dan mahakarya Shekhtel, rumah besar Ryabushinsky, telah menjadi museum Alexei Maksimovich Gorky dan Anda dapat memasukinya dengan bebas.
Keindahan ciptaan Shekhtel adalah “perilaku aman” mereka.

"Harta Karun Tersembunyi"

Saat ini, rumah Ryabushinsky telah menjadi salah satu objek tampilan paling menarik dan atraktif di pusat kota Moskow. Dan tampaknya, kekuatan kesan yang dibuat selalu sangat tinggi.

...Pada suatu waktu mereka bahkan mengatakan bahwa seorang pedagang membunuh istrinya, karena sangat cemburu padanya pada Ryabushinsky! Di persidangan, Stepan Pavlovich Ryabushinsky menjelaskan bahwa wanita tersebut datang ke rumahnya semata-mata untuk memenuhi kepentingan informasi: untuk melihat rumah itu sendiri, lukisan, jendela kaca patri, dan koleksi porselen. Hakim tidak puas dengan penjelasan ini, dan dia secara pribadi memeriksa apakah wanita muda itu bisa datang mengunjungi pemuda itu semata-mata untuk memeriksa rumah?!
Kesimpulannya jelas: dia bisa!

Berkat keunikannya, rumah ini benar-benar menjadi hiasan di banyak rute tamasya, serta bentuk dan orisinalitasnya yang menakjubkan dekorasi dalam ruangan sepenuhnya membenarkan nama mereka yang paling indah: “Berdansa dengan kota arsitek Fyodor Shekhtel”; “Harta karun: Rumah Ryabushinsky - kisah batu Fyodor Shekhtel”; “Rumah Ryabushinsky adalah mutiara Art Nouveau Moskow”, dll.
Dia sepertinya hampir mengalaminya kekuatan mistis– lampu ubur-ubur besar, karangan bunga mosaik, plesteran berbentuk rumit di langit-langit, pegangan berbentuk eksotis makhluk laut. Siapa pun yang memasuki mansion ingin tahu: Apa yang ingin dikatakan sang arsitek dengan semua ini? Apa rencananya?

Selama perjalanan, hal itu terungkap makna yang mendalam Konsep arsiteknya, dekorasi interior bangunan cukup jelas menunjukkan gagasan evolusi umat manusia: di lantai satu terdapat kedalaman lautan, dan di lantai dua terdapat tumbuhan, burung, dan hewan. Seluruh bangunan tampaknya dipenuhi dengan hal-hal baru dan hampir sepenuhnya memutuskan hubungan dengan arsitektur tradisional jalan tempatnya berdiri. Segala sesuatu tentangnya mengejutkan: volume fasad yang tidak biasa, garis lengkungan yang menarik. Dekorasi majolica yang indah disela oleh jendela bentuk yang berbeda dan ukuran. Segala sesuatunya baru, tidak biasa dan bahkan misterius. Rumah itu mempesona dan mengundang seperti batu berharga yang tidak bisa Anda lepaskan. Kota ini mandiri dan berharga, dan bukti nyata dari hal ini adalah fakta bahwa meskipun secara resmi menjadi rumah bagi A.M. Gorky, sebagian besar orang datang bukan untuk mengenal karya penulis proletar, tetapi untuk mengagumi karya indah Shekhtel.

Ngomong-ngomong, Maxim Gorky tidak menyukai rumah itu. Stalin sendiri yang memilih rumah ini untuk Gorky, dan terlepas dari kenyataan bahwa rumah ini memiliki semua yang diperlukan untuk kehidupan penulis: kenyamanan, keheningan, pusat, taman untuk berjalan-jalan, tidak ada yang mencerminkan selera pemilik barunya, yang mengatakannya sebagai berikut: “ Rumahnya konyol, tapi kerja Bisa". Dan pengurus rumah tangga, kata mereka, segera menolak tempat itu, karena takut oleh "monster" - salamander yang digambarkan di ibu kota pada kolom.

Pada saat yang sama, kami menyukai mansion ini dan semua pemandu yang datang bersama rombongan ke museum atau sekadar berjalan di sepanjang Malaya Nikitskaya dengan senang hati membicarakan tentang rumah yang tidak biasa- harta karun yang nyata, tersembunyi seolah-olah di dalam kantong rahasia di pusat ibu kota yang tenang. Pagar yang terbuat dari besi cor, dibatasi oleh garis merah muda, memperlihatkan kepada kita fasad bangunan yang sangat bergaya, setengah terbuka oleh pepohonan yang tinggi dan menyebar. Rumahnya selalu sangat ramah dan terbuka, menarik dan bagus, Anda bahkan ingin membawa sesuatu sebagai oleh-oleh.

Pada kunjungan terakhir saya, seperti biasa, saya membeli sebuah buku kecil yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun rumah Ryabushinsky dan sekali lagi melihat sekeliling fasadnya untuk membawa kesan ringan dan hangat dari kemewahan yang halus, tetapi tidak sombong. arsitektur yang menakjubkan Moskow modern...

Dan hampir di pintu keluar halaman, penjaga menyusul saya dan memberi saya beberapa buah kastanye bulat yang sudah sedikit kehilangan bentuknya, dari mana muncul kecambah tipis. Anggap saja ini sebagai kenang-kenangan,” katanya, “ini dari kebun kami, kami berikan kepada “tangan yang baik”!

Setelah mengucapkan terima kasih kepada mereka, saya berpikir bahwa saya akan dengan senang hati menanamnya di dacha agar saya selalu dapat mengingat rumah yang menakjubkan ini. Saya juga berpikir betapa baiknya jika semua nilai budaya dan sejarah kita akhirnya jatuh ke “tangan yang baik”, dan rumah Ryabushinsky menjadi museum “Art Nouveau Rusia” dan sekaligus museum peringatan Fyodor Osipovich Shekhtel. Inilah keinginan yang saya buat ketika saya menanam chestnut dengan tunas yang lemah dan tipis di tanah musim semi yang baru saja mulai menghangat.
Siapa tahu suatu saat nanti mimpi itu akan terwujud...

Literatur
1. Kirichenko E.I. Arsitektur Rusia tahun 1830-1910-an. Moskow “Seni”, 1978. P.399.
2. Lebedeva E. Mengubah dunia dengan keindahan. Peringatan 150 tahun kelahiran arsitek Fyodor Osipovich Shekhtel. http://www.pravoslavie.ru/jurnal/31977.htm.
3. Penezhko N.L., Demkina S.M. Malaya Nikitskaya, 6. Untuk peringatan 100 tahun rumah besar S.P. Ryabushinsky. Institut Sastra Dunia dinamai. A.M.Gorky RAS, 2003.

Di sebuah rumah kayu kecil yang dibangun setelah kebakaran pada tahun 20-an abad ke-19, pernah ada “Museum Selera Pribadi” pribadi, yang terkenal di seluruh Moskow, dan sekarang menjadi departemen ilmiah dan pameran Museum Sejarah Negara. Sastra Rusia dinamai V.I.Dal. Rumah kayu dengan lantai mezzanine di atas dasar batu ini dibangun pada tahun 1822 untuk penilai perguruan tinggi Elizaveta Sontseva. Rumah besar itu berganti pemiliknya lebih dari sekali: masuk waktu yang berbeda itu dimiliki oleh arsitek Alexander Martynov, pendiri almshouse terkenal Ivan Barykov. Pada akhir abad lalu, rumah dengan lantai mezzanine milik perwakilan besar keluarga pedagang saudara laki-laki Dmitry Petrovich dan Pyotr Petrovich Botkin. Sejarah museum rumah besar ini dapat ditelusuri kembali ke tahun 1889, ketika putri seorang pedagang teh jutawan Nadezhda Petrovna Botkina menikah dengan seorang seniman lanskap, teman Pavel Mikhailovich Tretyakov, kolektor Ilya Semenovich Ostroukhov. Sebagai mahar, Pyotr Petrovich Botkin memberi menantu laki-lakinya sebuah rumah di Trubnikovsky Lane, yang kemudian ia ubah menjadi rumah yang terkenal. museum rumah. Koleksi Ostroukhov meliputi lukisan karya Levitan dan Serov, Vrubel dan Repin, Matisse dan Degas, Renoir dan Manet. Koleksi besar ikon Rusia patut mendapat perhatian khusus. “Museum selera pribadi” adalah apa yang Ilya Semenovich sendiri sebut sebagai koleksinya.

Setelah revolusi, pada tahun 1818, “Museum Selera Pribadi” dinasionalisasi, dan mantan pemilik koleksi tersebut ditunjuk sebagai penjaga seumur hidup. Selama 11 tahun, hingga kematian Ilya Semenovich, rumah besar itu diberi nama "Museum Ikonografi dan Lukisan dinamai I. S. Ostroukhov", menjadi departemen Negara Galeri Tretyakov. Kurang dari sebulan setelah pemakaman Ilya Semenovich, "Museum Ikonografi dan Lukisan yang dinamai I. S. Ostroukhov" dilikuidasi, dan koleksinya dibagi ke galeri-galeri besar.

Pada tahun 1979, diputuskan untuk memindahkan rumah besar itu ke Trubnikovsky Lane Museum Negara sejarah sastra Rusia dinamai V.I. Para pemulih mencoba mengembalikan bangunan itu ke bentuk semula akhir XIX abad. Selama renovasi, tata letak dan elemen dekoratif tetap dipertahankan. Dari tahun 1984 hingga 1992 ada pameran yang didedikasikan untuk sejarah Sastra Rusia abad XX. Dan pada tahun 2014, museum ini menerima nama lain - departemen ilmiah dan pameran "Rumah I. S. Ostroukhov di Trubniki". Proyek pameran besar, termasuk internasional, sejarah dan sastra berlangsung di sini. Malam kreatif diadakan penulis modern, konser musik, kelas untuk anak-anak, ceramah dan diskusi, serta konferensi ilmiah tentang sejarah sastra dan modern proses sastra. Dan di lantai dasar mansion terdapat museum toko buku"Ostroukhov" dengan pilihan literatur kemanusiaan yang luar biasa.

Rumah besar Ryabushinsky, bisa dikatakan, adalah monumen arsitektur modern yang menarik wisatawan dari seluruh negeri ke bagian Moskow ini. Dibangun belum lama ini, pada awal abad ke-20, dan sejak itu telah memanjakan mata orang yang lewat dan pengunjung dengan keindahannya yang luar biasa. Namun meski begitu, rumah ini tidak menjadi terkenal karena kemegahannya.

Rumah besar Ryabushinsky sebagai cerminan sebagian dari dunia batin Maxim Gorky

Faktanya adalah bahwa perkebunan ini dulunya adalah rumah Maxim Gorky, sastra klasik Rusia, yang karya-karyanya mendidik generasi muda dan mengejutkan orang dewasa dengan kedalaman dan moralitasnya. Rumah besar Ryabushinsky juga dibedakan oleh fakta bahwa ia sepenuhnya terbuka untuk umum, sehingga siapa pun dapat membeli tiket dan melihat apartemen-museum tidak hanya dari foto-foto di buklet, tetapi juga secara langsung. Meskipun ukuran Moskow sangat besar, di ibu kota Rusia ini Anda hanya dapat menemukan sedikit sekali rumah serupa yang dapat dilihat oleh turis yang penasaran dari dalam, dan hal ini semakin memicu minat terhadap rumah besar ini.

Kecantikan untuk semua orang

Rumah Ryabushinsky juga menarik karena merupakan museum sungguhan. Banyak rumah Art Nouveau yang menampung kedutaan asing di dalam temboknya, dan oleh karena itu masuk ke dalamnya tidak begitu gratis, meskipun, tentu saja, tidak ada yang melarang melihatnya dari jalan.
Namun, sebagian pecinta arsitektur khusus kurang puas dengan pemeriksaan dangkal tersebut, sehingga harus menunggu momen yang tepat untuk memeriksa bangunan dari dalam.

Museum Gorky kelas satu terletak di gedung pribadi yang sama. Rumah besar Ryabushinsky menarik bukan hanya karena seorang penulis klasik pernah tinggal di dalam temboknya, tetapi juga karena desain arsitekturnya yang tidak biasa dan sangat indah. Terletak di Malaya Nikitskaya, dekat dengan stasiun metro. Penduduk setempat mengetahui dengan baik lokasi monumen arsitektur dan budaya ini, sehingga kapan saja Anda dapat menanyakan arah kepada orang yang lewat dan pastikan dia akan memberi tahu Anda jalan yang benar.

Surga yang nyaman bagi orang beriman

Banyak orang yang tertarik dengan apa yang menarik dari rumah Ryabushinsky? Situs resminya, yang menawarkan tur profesional di dalam rumah pribadi ini, menyatakan bahwa rumah tersebut dirancang dan dibangun di bawah pengawasan arsitek F. O. Shekhtel. Awalnya, yang terakhir hanya memenuhi perintah pribadi Stepan Pavlovich Ryabushinsky, yang mampu membelinya, sebagai seorang jutawan, bankir sukses dan produsen dengan posisi terkemuka di masyarakat.

Ryabushinsky dikenal karena mengoleksi ikon sepanjang hidupnya - dia adalah seorang beriman yang saleh. Kepribadiannya juga menarik karena dia adalah salah satu orang pertama yang mencoba memulihkan citra lama yang rusak. Dia memperjuangkan signifikansi budaya dan sejarahnya dan tidak bisa membiarkan mahakarya yang rusak dibuang, jadi dia mulai terlibat dalam aktivitas mulia ini. Namun, rumah besar Ryabushinsky di Moskow menarik wisatawan justru karena Maxim Gorky tinggal di sana.

Asimetri dan orisinalitas

Bahkan arsitek modern pun menekankan desain bangunan yang sangat berwarna. Dipercaya bahwa setiap garis pola yang menghiasi rumah itu unik dan individual. Bangunan tempat tinggal yang dibangun saat ini lebih mengutamakan kenyamanan dibandingkan estetika kepada manusia modern Pendekatan terhadap masalah perumahan ini mungkin tampak agak liar. Namun para arsitek terdahulu memperlakukan karyanya semata-mata sebagai kreativitas, sehingga setiap bangunan yang mereka ciptakan haruslah sebuah karya seni yang nyata.

Kita dapat mengatakan bahwa rumah besar Ryabushinsky dibedakan oleh tonjolan dinding yang agak tajam dan asimetris, yang anehnya, tidak merusak penampilannya sama sekali. Motif bunga bergaya dibuat dengan sangat halus dan anggun, dan masing-masing motif juga sangat orisinal. Siapa pun yang skeptis yang hanya memperhatikan bagian luar rumah ini dengan cermat akan mulai mengagumi bakat F. O. Shekhtel.

Pengalaman yang tak terlupakan dengan sedikit uang

Sedikit yang menarik wisatawan ke Moskow misteri yang belum terpecahkan Dan suasana umum beberapa mistisisme seperti halnya rumah Ryabushinsky. Jam bukanya standar: dari jam 11 sampai 17 malam. Pada saat yang sama, sebagian besar terbuka museum sejarah Eropa.

Tiket untuk melihat mansion dari dalam harganya sangat murah - hanya 200 rubel per orang dewasa. Wisatawan memulai perjalanan mereka dari pintu belakang, yang menambah cita rasa. Tentu saja, tidak semua barang interior sejak Gorky tinggal di sini telah dilestarikan; Interior umum mengulangi standar 30an.

Sangat menarik bahwa museum dengan hati-hati menyimpan apa yang disebut "buku harian pengunjung", yang mencantumkan nama semua orang yang ingin mengikuti tur. Tak perlu dikatakan lagi, buku harian ini jauh dari sekedar buku catatan sekolah setebal 24 halaman, tapi paling banyak buku nyata terlihat cukup serius.

Tempat yang bagus untuk menyendiri

Rumah besar S.P. Ryabushinsky menarik bukan hanya karena secara akurat menciptakan kembali suasana di mana karya klasik Rusia hidup, tetapi juga karena seluruh perpustakaan pribadinya telah dilestarikan di dalamnya. penulis terkenal. Ini memiliki nilai khusus, sehingga pengunjung hanya dapat melihatnya sekilas, tetapi mereka tidak akan bisa duduk dan membaca buku-buku lama di sini.

Jika Anda cukup beruntung mengunjungi museum-apartemen pada malam hari atau saat cuaca mendung, Anda dapat melihat keunikan pola bunga di kapel, yang bersinar redup namun sangat indah dalam kegelapan. Pengunjung hampir bisa menikmati pemandangan ajaib ini selama mereka mau (tentu saja, sampai museum apartemen tutup).

Karena berbicara dengan suara keras di museum bukanlah kebiasaan, di sini Anda akan dapat menyendiri dan, mungkin, merasakan emosi yang persis seperti yang pernah dialami oleh Maxim Gorky klasik Rusia, yang tinggal di sini.

Penyelamat rumah Ryabushinsky, Maxim Gorky

Pengunjung harus ingat bahwa Maxim Gorky sendiri hanya tinggal di lantai pertama mansion, dan keluarganya pernah tinggal di lantai dua apartemen museum. Tentu saja, karena mansion tersebut berganti pemilik beberapa kali, situasi di dalamnya terus berubah. Namun pengunjung dapat, jika mau, melihat interior asli bangunan tersebut dalam berbagai foto. Di sini mereka yang tertarik akan melihat banyak foto yang menggambarkan pemilik sebelumnya rumah besar dan beberapa adegan dari kehidupan mereka. Kita dapat mengatakan bahwa Gorky pada suatu waktu menyelamatkan bangunan tersebut dari kehancuran total, tetapi nasib menyedihkan ini menimpa banyak rumah pribadi Moskow pada waktu itu.

Tempat yang harus dikunjungi setiap turis di Moskow

Awalnya, rumah besar Ryabushinsky tidak cocok untuk menerima pengunjung dalam jumlah besar, dan ini sangat tercermin pada interiornya. Tidak selalu nyaman untuk memesan tamasya di sini dalam kelompok secara keseluruhan, jadi lebih baik mengunjungi museum-apartemen Anda sendiri. Arsitek berbakat Shekhtel memastikan bahwa orang tersebut masuk sendirian senyaman mungkin berada di rumah ini, meski banyak solusi desain asimetris dan sudut tajam. Secara umum, kesan setelah mengunjungi rumah Ryabushinsky sangat positif, dan ini sebagian besar difasilitasi oleh skema warna gaya Art Nouveau - warna terang, meneguhkan kehidupan, dan pola tanaman yang indah.

Dari Boulevard Tverskoy Kami berbelok ke Jalan Malaya Nikitskaya. Kami masih memiliki cerita tentang sejarah jalan ini dan daya tariknya di masa depan. Hari ini kita akan pergi ke Rumah tempat nasib tiga orang besar Rusia bertemu - arsitek F. Shekhtel, pengusaha, kolektor dan dermawan S. Ryabushinsky, dan penulis M. Gorky.

Pada awal abad ke-20, di sudut dua jalan Moskow, di antara rumah-rumah kayu dan batu rendah di Moskow kuno, tempat aroma asap samovar mengalir di pagi hari, tempat ayam betina dan ayam berjalan di jalanan berbatu, dan buah-buahan matang di kebun,
arsitek muda Moskow Fyodor Shekhtel, yang ditugaskan oleh kolektor ikon terkenal Stepan Pavlovich Ryabushinsky, dibangun dengan gaya Art Nouveau, yang sama sekali tidak dikenal di Rusia pada waktu itu, sebuah kawasan kota yang mewah dan sampai sekarang tak terlihat dengan rumah besar, halaman, dan layanan yang luar biasa dan indah - laundry, ruang petugas kebersihan, ruang penyimpanan, garasi dan istal.

Di belakang pohon larch ada sebuah rumah besar. Pintu masuknya berupa gerbang kecil di sebelah kanan (ditutupi oleh mobil yang berdiri). Di dekatnya ada gerbang dan rumah tiga lantai dengan relief A. Tolstoy. Ini adalah pintu masuk ke bekas halaman istana Ryabushinsky. Saya akan menceritakannya kepada Anda di bawah.
1

Kebetulan perkebunan itu hanya melayani pemiliknya selama lima belas tahun: pada tahun 1917, S. Ryabushinsky terpaksa meninggalkan Rusia. Nasib selanjutnya terbentuk di Milan.

Setelah revolusi, perkebunan itu dinasionalisasi, dan rumah besar itu menjadi milik kota. Ini secara bergantian menampung berbagai layanan dan organisasi. Alexei Nikolaevich Tolstoy tinggal di salah satu bangunan yang diubah menjadi apartemen dari tahun 1941 hingga 1945, dan saat ini apartemen museum penulis terletak di sini.

Pada tahun 1931, sekembalinya dari Italia, M. Gorky menetap di rumah Ryabushinsky, tempat ia menghabiskan waktu beberapa tahun terakhir dari hidupmu.

Arsitek F. Shekhtel, yang sekarang disebut sebagai bapak Art Nouveau Rusia, setelah pembangunan rumah Ryabushinsky, terus menghiasi Moskow dengan bangunan-bangunan yang luar biasa indah. Dia menerima revolusi, tapi pemerintahan baru tidak lagi membutuhkan jasa arsitek yang bekerja dengan gaya Art Nouveau, meskipun ia memberinya posisi tinggi di kota. Dia diusir dari rumahnya sendiri, dan sampai akhir hayatnya, dalam keadaan sakit dan miskin, dia mengembara bersama keluarganya di apartemen komunal sewaan...

Begini ceritanya. Dan sekarang kita akan melihat landmark arsitektur Shekhtel, bekas perkebunan kolektor Ryabushinsky, sebuah rumah besar di mana hari-hari terakhir M. Gorky menghabiskan hidupnya.

Ngomong-ngomong, sebuah rumah besar yang tidak biasa dengan interior yang unik menimbulkan perasaan yang saling bertentangan di antara orang-orang yang tinggal di dalamnya pada waktu yang berbeda: Ryabushinsky muda mengaguminya dan Gorky kesal, menganggap rumah itu benar-benar konyol... Jendela kaca patri yang unik, lantai parket yang terbuat dari kayu berharga, langit-langit yang indah, lampu gantung dan plesteran yang mewah cetakannya tidak sesuai dengan selera penulis dari masyarakat. Gorky lebih dari sekali berkata tentang rumah itu: "Luar biasa, megah, tidak ada yang membuat Anda tersenyum."

Sekarang, di musim panas, hampir tidak mungkin untuk memeriksa sepenuhnya rumah mansion dari luar, karena hilang di tengah kehijauan pepohonan yang ditumbuhi pepohonan.

Fotonya ternyata seperti ini. Ini adalah pintu masuk utama dari Jalan Malaya Nikitskaya. Namun sekarang pintu masuk ini ditutup.
2

Kami mengitari pagar kisi yang indah dan berbelok ke Spiridonovka, meninggalkan gereja tempat A. Pushkin dan N. Goncharova menikah (saya akan memberi tahu Anda nanti dan menunjukkan fotonya).

Kisi-kisi pagar gaya Art Nouveau yang ditempa dalam bentuk spiral yang berjalan berirama dibuat sesuai dengan gambar Shekhtel...
3

Fragmen bagian atas mansion dari sisi Spiridonovka.
4

Di dasar rumah mansion, arsitek F. Shekhtel menempatkan volume kubik dengan proyeksi dinding yang asimetris. Tampaknya - asimetri dan ketidakharmonisan total. Namun berdekatan dengan volume utama terdapat beranda dan balkon dengan berbagai ukuran dan konfigurasi, lengkungan dan cornice, dan, semuanya, menyeimbangkan asimetri dan menciptakan harmoni yang utuh. Setiap bidang rumah adalah asli, individual dan tidak dapat ditiru, dan merupakan salah satu dari empat fasad yang setara.

Rumah itu didekorasi dengan mewah elemen dekoratif, yang didominasi motif spiral.
Salah satu dekorasi utama pada permukaan luar bangunan adalah dekorasi mosaik lebar di sekeliling bagian atasnya dengan gambar anggrek dan iris.
Rumah itu dilapisi dengan batu bata berlapis kaca ringan. Ikat pinggang jendela melengkung menonjol pada bidang fasad. Setiap jendela di rumah memiliki bentuk, ukuran, dan tenunan rumit di sekitar tepinya, yang dipadukan dengan pola jeruji pagar dan balkon.

Di rumah Ryabushinsky di Malaya Nikitskaya, AC dan lift pertama di kota itu dipasang, dan di lantai tiga, diam-diam dari orang luar, ada kapel Old Believer. Kapelnya masih terpelihara, akan saya tunjukkan di akhir cerita.

Rumah besar itu dirancang untuk menampung satu keluarga.

Ini penampakan mansion secara keseluruhan (foto dari Internet.
5

Sekarang mari kita lihat pecahannya.

Bagian atas pulang dari halaman. Jendela-jendela di rumah sangat berbeda bentuk dan lokasinya. Dari jalan sulit menentukan berapa lantai yang ada di dalam rumah.
6

Harap dicatat skema warna. Ini dibuat oleh pola mosaik lebar yang menggambarkan warna anggrek dan iris merah muda, ungu, ungu dan biru halus dengan latar belakang biru, dan warna pastel dari pelapis dinding kaca dan cornice yang dicat.
7

Potongan-potongan kecil berwarna-warni berkilauan di bawah sinar matahari dan menjadi hidup...
8

Ikatan bingkainya asli. Batang pengikat mereproduksi pohon dan cabang-cabangnya yang terjalin.
9

Pelapis rumah terbuat dari batu bata berlapis kaca ringan. Dekorasinya adalah balkon dengan lengkungan, kisi-kisi, dan rak cornice kecil. Cornice rak tidak hanya menonjolkan ornamennya, tetapi juga menunjukkan sifat material baru yang digunakan dalam konstruksinya - logam dan beton.
10

Di halaman mansion, yang sekarang dipagari pagar, terdapat bekas bangunan milik bangsawan - rumah bata dua lantai. Pada suatu waktu, para pelayan Ryabushinsky tinggal di rumah ini. Alexei Nikolaevich Tolstoy tinggal di salah satu bangunan yang diubah menjadi apartemen dari tahun 1941 hingga 1945, dan saat ini apartemen museumnya terletak di sini. Relief bergambar penulis dipasang pada fasad rumah bagian depan.
11

Fragmen kantor A. Tolstoy.
12

Koridor. Pemandangan dari lantai dua.
13

Kandang dan bangunan luar lainnya.
14

Pada bulan Mei 1965, melalui upaya menantu perempuan penulis, Nadezhda Alekseevna, seorang museum peringatan Gorky. Putranya, Maxim Alekseevich, sudah tidak hidup lagi, cucu perempuannya Marfa dan Daria pergi, dan Nadezhda Alekseevna, seperti sebelumnya, terus tinggal di lantai dua, berusaha menjaga segala sesuatu di rumah tetap seperti di bawah pemerintahan Alexei Maksimovich.

Kita memasuki gerbang yang terbuka... Di kedua sisi jalan ada bunga lili... Banyak bunga lili...
15

Kami melewati ambang "pintu belakang". Administrator yang bertugas menjelaskan apa itu: sandal museum... tiket masuk gratis... fotografi - 100 rubel. Dan ini dia, sebuah rumah besar, sebuah museum apartemen!

Pintu masuk depan dari Bolshaya Nikitskaya. Pintu masuknya sendiri dari jalan, seperti yang sudah saya katakan, ditutup.

Di sebelah kiri pintu masuk ada gantungan, dibuat sesuai gambar F. Shekhtel, dengan barang-barang pribadi M. Gorky.
18

Lantai mosaik.
19

Cermin besar dan jendela kaca patri di atas pintu.

Berdasarkan gambar Shekhtel, seniman Vinogradov menciptakan sembilan jendela kaca patri untuk Rumah tersebut, yang tidak hanya berfungsi peran dekoratif, tetapi juga menciptakan ilusi jendela, menambah ruang internal yang terbatas.
21

Mutiara interior rumah adalah tangga gelombang depan yang terletak di tengah bangunan, di aula setinggi 12 meter.

Railing tangga yang "mengalir" menyerupai gerakan elemen laut dan menggambarkan gelombang laut yang sedang naik, di puncaknya terdapat "ubur-ubur" - lampu berbentuk ubur-ubur -..

Tangganya terbuat dari marmer Vaselem Estonia dengan nuansa hijau dan abu-abu yang berbeda.
22

Di puncak tangga terdapat sebuah tiang yang ibu kotanya merupakan jalinan bunga lili dan kadal yang tak terpisahkan. Ini adalah Kebaikan dan Kejahatan, tidak dapat dipisahkan satu sama lain, yang tanpanya keberadaan dunia ini tidak mungkin ada

Tangganya dibuat berbentuk spiral. Garis-garisnya tampak berjalan, meluncur, membengkok...
28

Gambar ombak, elemen, laut mencerminkan keadaan yang bergejolak kehidupan publik Rusia pada awal abad ke-20.
29

Cahaya siang hari, melewati jendela kaca berwarna biru kebiruan, meningkatkan kesan dunia fantastis yang diciptakan oleh Shekhtel.
33

Jendela.
34

Lampu.
35

Untuk dilanjutkan.

Mulai lihat
Boulevard Tverskoy.

Rumah kota di Jalan Malaya Nikitskaya 6 dibangun dengan gaya modern awal sesuai dengan desain arsitek Fyodor Osipovich pada periode 1900 hingga 1903. Arsitek Ivan didatangkan sebagai asisten. Pelanggannya adalah pengusaha terkenal Stepan Pavlovich Ryabushinsky.

Arsiteknya berhasil memadukan unsur gaya Moor dan Gotik Inggris pada bentuk dan dekorasi bangunannya. Fasadnya dihiasi dengan batu bata berlapis kaca nuansa terang. Bagian tengah atas dihiasi dengan dekorasi mosaik yang menggambarkan bunga iris.

Foto 1. Ini penampakannya hari ini fasad utama Rumah Ryabushinsky di Moskow

Ketinggian bangunannya hanya dua lantai, namun bukaan jendela bertingkat yang bentuknya berbeda-beda menciptakan efek visual bangunan bertingkat.

Kisi-kisi pada jendela dibuat dengan gaya Art Nouveau, mewakili pola rumit seperti gelombang. Pagar rendah di sisi Malaya Nikitskaya juga didesain dengan cara yang sama.

Interiornya juga didekorasi dengan gaya Art Nouveau. Terlibat dalam pekerjaan artis terkenal Mikhail Alexandrovich Vrubel.

Fyodor Osipovich Shekhtel menciptakan ilusi dengan tema dunia bawah laut. Hal ini dipertegas dengan tangga utama yang “meleleh”, dibuat sesuai bentuk gelombang laut terbuat dari marmer putih. Lampu gantung di langit-langit menyerupai bentuk ubur-ubur, dan dinding bagian dalam dicat dengan warna biru kehijauan. Gagang pintunya yang menyerupai kuda laut juga tak luput dari perhatian.

Beberapa kata lagi tentang tangga marmer. Itu dibuat di bengkel Mikhail Dmitrievich Kutyrin di Moskow. Bahannya marmer Vaselem yang didatangkan dari Estonia.

Sembilan jendela kaca patri juga mengesankan dengan keindahannya, yang selain fungsi dekoratif, juga memecahkan masalah arsitektur tertentu. Oleh karena itu, jendela kaca patri lanskap terbesar dengan pepohonan pinus dan ladang yang terlukis di kedalamannya dirancang untuk dibuat dalam ruangan kecil. ruang dalam ilusi jendela, yang memungkinkan untuk memperluas volume terbatas secara visual.

Gambar untuk semua jendela kaca patri dibuat secara pribadi oleh arsitek Shekhtel, dan dilaksanakan oleh seniman Vinogradov.

Perlu dicatat bahwa motif laut dan tumbuhan juga hadir dalam desain ruangan lain di rumah Ryabushinsky.

Karena keluarga Ryabushinsky adalah anggota Old Believers, arsitek Shekhtel secara khusus memasukkan kapel rahasia ke dalam volume loteng, yang terletak di sisi barat laut rumah. Bagian kubah dan dinding ruangan bergaya gereja kuno. Mustahil untuk menebak keberadaannya dengan melihat mansion dari luar.

Bentuk rumah dibuat dengan penggunaan volume kubik yang jelas sehingga ditonjolkan garis horizontal lempengan cornice melampaui bidang fasad. Ide ini diwujudkan dengan proyeksi asimetris pada dinding luar, balkon yang dirancang secara individual, serta beranda besar.

Pemilik rumah di Malaya Nikitskaya, 6, Stepan Pavlovich Ryabushinsky, meninggalkan jejak penting pada budaya Rusia. Dia adalah salah satu orang pertama di Rusia yang mulai terlibat dalam restorasi ikon Rusia kuno dan pembersihan ilmiahnya. Di rumah ini ia melengkapi bengkel restorasi, dan seiring berjalannya waktu, rencana dibuat, menurut publikasi di majalah “Ikon Rusia” untuk tahun 1914, untuk membuat museum ikon di sini.