Bach adalah harmoni abadi. Biografi Sebastian Bach Biografi musik Bach

en.wikipedia.org

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Karyanya mewakili semua genre penting pada masa itu, kecuali opera; ia merangkum pencapaian seni musik periode Barok. Bach adalah ahli polifoni. Bertentangan dengan mitos populer, Bach tidak dilupakan setelah kematiannya. Benar, ini terutama menyangkut karya-karya pemain kunci: karyanya dipentaskan dan diterbitkan, dan digunakan untuk tujuan didaktik. Karya Bach untuk organ terus dimainkan di gereja, dan harmonisasi paduan suara terus digunakan. Karya kantata-oratorio Bach jarang terdengar (meskipun catatannya disimpan dengan cermat di Gereja St. Thomas), biasanya atas inisiatif Carl Philipp Emanuel Bach, tetapi sudah pada tahun 1800, Singakademie Berlin diorganisir oleh Carl Friedrich Zelter, the tujuan utamanya justru untuk mempromosikan warisan nyanyian Bach. Pertunjukan murid Zelter, Felix Mendelssohn-Bartholdy yang berusia dua puluh tahun, pada tanggal 11 Maret 1829 di Berlin, dari St. Matthew Passion, mendapat perhatian publik yang besar. Bahkan gladi bersih yang dilakukan Mendelssohn pun menjadi sebuah acara yang dihadiri banyak pecinta musik. Pertunjukannya begitu sukses sehingga konser tersebut diulangi pada hari ulang tahun Bach. "The St. Matthew Passion" juga dipentaskan di kota-kota lain - Frankfurt, Dresden, Königsberg. Karya Bach mempunyai pengaruh yang kuat terhadap musik komposer selanjutnya, termasuk di abad ke-21. Tanpa berlebihan, Bach menciptakan fondasi semua musik modern dan modern - sejarah musik dibagi menjadi pra-Bach dan pasca-Bach. Karya pedagogi Bach masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Biografi

Masa kecil

Johann Sebastian Bach adalah anak bungsu, kedelapan dalam keluarga musisi Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah dikenal dengan musikalitasnya sejak awal abad ke-16: banyak nenek moyang Johann Sebastian adalah musisi profesional. Selama periode ini, Gereja, otoritas lokal, dan aristokrasi mendukung musisi, khususnya di Thuringia dan Saxony. Ayah Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Saat ini kota ini berpenduduk sekitar 6.000 jiwa. Pekerjaan Johannes Ambrosius termasuk mengorganisir konser sekuler dan menampilkan musik gereja.

Ketika Johann Sebastian berusia 9 tahun, ibunya meninggal, dan setahun kemudian ayahnya meninggal, setelah menikah lagi tak lama kemudian. Anak laki-laki itu diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph, yang bertugas sebagai pemain organ di dekat Ohrdruf. Johann Sebastian memasuki gimnasium, saudaranya mengajarinya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat menyukai musik dan tidak pernah melewatkan kesempatan untuk mempraktikkannya atau mempelajari karya-karya baru.

Saat belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan saudaranya, Bach berkenalan dengan karya komposer kontemporer Jerman Selatan - Pachelbel, Froberger dan lain-lain. Mungkin juga ia berkenalan dengan karya-karya komposer dari Jerman Utara dan Perancis. Johann Sebastian mengamati bagaimana organ itu dirawat dan, mungkin, dia sendiri yang mengambil bagian di dalamnya [sumber tidak ditentukan 316 hari].

Pada usia 15 tahun, Bach pindah ke Lüneburg, di mana dari tahun 1700-1703 ia belajar di sekolah vokal St. Michael. Selama masa studinya, ia mengunjungi Hamburg, kota terbesar di Jerman, serta Celle (tempat musik Prancis dijunjung tinggi) dan Lubeck, di mana ia berkesempatan untuk mengenal karya musisi terkenal pada masanya. Karya pertama Bach untuk organ dan clavier berasal dari tahun yang sama. Selain menyanyi di paduan suara acapella, Bach mungkin memainkan organ tiga manual sekolah dan harpsichord. Di sini ia menerima pengetahuan pertamanya tentang teologi, Latin, sejarah, geografi dan fisika, dan mungkin juga mulai belajar bahasa Prancis dan Italia. Di sekolah, Bach mempunyai kesempatan untuk berkomunikasi dengan putra bangsawan terkenal Jerman Utara dan organis terkenal, terutama Georg Böhm di Lüneburg dan Reincken di Hamburg. Dengan bantuan mereka, Johann Sebastian mungkin memiliki akses ke instrumen terbesar yang pernah ia mainkan. Selama periode ini, Bach memperluas pengetahuannya tentang para komposer pada masa itu, terutama Dietrich Buxtehude, yang sangat dia hormati.

Arnstadt dan Mühlhausen (1703-1708)

Pada bulan Januari 1703, setelah menyelesaikan studinya, ia menerima posisi musisi istana di Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui secara pasti apa saja tugasnya, namun kemungkinan besar jabatan tersebut tidak ada kaitannya dengan kegiatan pelaksanaan. Selama tujuh bulan mengabdi di Weimar, ketenarannya sebagai artis menyebar. Bach diundang ke posisi penjaga organ di Gereja St. Boniface di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach memiliki hubungan lama dengan kota tertua di Jerman ini. Pada bulan Agustus, Bach mengambil alih sebagai organis gereja. Ia harus bekerja hanya 3 hari seminggu, dan gajinya relatif tinggi. Selain itu, instrumen tersebut dirawat dalam kondisi baik dan disetel menurut sistem baru yang memperluas kemampuan komposer dan pemainnya. Selama periode ini, Bach banyak menciptakan karya organ.

Hubungan keluarga dan majikan yang menyukai musik tidak dapat mencegah ketegangan antara Johann Sebastian dan pihak berwenang yang muncul beberapa tahun kemudian. Bach tidak puas dengan tingkat pelatihan para penyanyi di paduan suara. Selain itu, pada tahun 1705-1706, Bach pergi tanpa izin selama beberapa bulan ke Lübeck, di mana ia berkenalan dengan permainan Buxtehude, yang membuat pihak berwenang tidak senang. Penulis biografi pertama Bach, Forkel, menulis bahwa Johann Sebastian berjalan lebih dari 40 km untuk mendengarkan komposer terkemuka, tetapi saat ini beberapa peneliti mempertanyakan fakta ini.

Selain itu, pihak berwenang menuduh Bach melakukan “iringan paduan suara yang aneh” yang membingungkan komunitas, dan ketidakmampuan mengelola paduan suara; tuduhan terakhir tampaknya mempunyai dasar tertentu.

Pada tahun 1706, Bach memutuskan untuk berganti pekerjaan. Dia ditawari posisi yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di Gereja St. Blaise di Mühlhausen, sebuah kota besar di utara negara itu. Tahun berikutnya, Bach menerima tawaran ini, menggantikan organis Johann Georg Ahle. Gajinya meningkat dibandingkan sebelumnya, dan standar penyanyinya lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian menikah dengan sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudian memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih kanak-kanak. Tiga orang yang selamat - Wilhelm Friedemann, Johann Christian dan Carl Philipp Emmanuel - kemudian menjadi komposer terkenal.

Weimar (1708-1717)

Setelah bekerja di Mühlhausen selama kurang lebih satu tahun, Bach berganti pekerjaan lagi, kali ini mengambil posisi sebagai organis pengadilan dan penyelenggara konser - posisi yang jauh lebih tinggi dari posisi sebelumnya - di Weimar. Mungkin, faktor yang memaksanya berganti pekerjaan adalah gaji yang tinggi dan jajaran musisi profesional yang terpilih. Keluarga Bach menetap di sebuah rumah yang hanya berjarak lima menit berjalan kaki dari Istana Ducal. Tahun berikutnya, anak pertama dalam keluarga itu lahir. Pada saat yang sama, kakak perempuan Maria Barbara yang belum menikah pindah ke Bahama dan membantu mereka mengurus rumah tangga sampai kematiannya pada tahun 1729. Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel lahir dari pasangan Bach di Weimar. Pada tahun 1704, Bach bertemu dengan pemain biola von Westhof, yang mempunyai pengaruh besar terhadap karya Bach. Karya Von Westhof menginspirasi sonata dan partitas Bach untuk biola solo.

Di Weimar, periode panjang komposisi keyboard dan orkestra dimulai, di mana bakat Bach mencapai puncaknya. Selama periode ini, Bach menyerap tren musik dari negara lain. Karya-karya orang Italia Vivaldi dan Corelli mengajari Bach cara menulis perkenalan dramatis, dari situ Bach mempelajari seni menggunakan ritme dinamis dan pola harmonik yang menentukan. Bach mempelajari karya-karya komposer Italia dengan baik, menciptakan transkripsi konser Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Dia mungkin meminjam ide menulis transkripsi dari majikannya, Duke Johann Ernst, seorang komposer dan musisi. Pada tahun 1713, Duke kembali dari perjalanan ke luar negeri dan membawa serta sejumlah besar lembaran musik, yang dia tunjukkan kepada Johann Sebastian. Dalam musik Italia, Duke (dan, seperti terlihat dari beberapa karya, Bach sendiri) tertarik dengan pergantian solo (memainkan satu instrumen) dan tutti (memainkan seluruh orkestra).

Di Weimar, Bach berkesempatan bermain dan menggubah karya organ, serta menggunakan jasa orkestra ducal. Di Weimar, Bach menulis sebagian besar fugue-nya (koleksi fugue Bach terbesar dan paling terkenal adalah Well-Tempered Clavier). Saat bertugas di Weimar, Bach mulai mengerjakan Buku Organ, kumpulan pendahuluan paduan suara organ, mungkin untuk pengajaran Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri dari aransemen paduan suara Lutheran.

Kothen (1717-1723)

Setelah beberapa waktu, Bach kembali mencari pekerjaan yang lebih cocok. Tuan tua itu tidak mau melepaskannya, dan pada tanggal 6 November 1717 dia bahkan ditangkap karena terus-menerus meminta pengunduran dirinya - tetapi pada tanggal 2 Desember dia dibebaskan “dengan memalukan”. Leopold, Pangeran Anhalt-Köthen, mempekerjakan Bach sebagai konduktor. Sang pangeran, yang juga seorang musisi, menghargai bakat Bach, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan bertindak yang besar. Namun, sang pangeran adalah seorang Calvinis dan tidak menerima penggunaan musik halus dalam ibadah, sehingga sebagian besar karya Bach Köthen bersifat sekuler. Antara lain, di Köthen, Bach menyusun suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, serta tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo. Konsert Brandenburg yang terkenal juga ditulis pada periode ini.

Pada tanggal 7 Juli 1720, ketika Bach berada di luar negeri bersama sang pangeran, istrinya Maria Barbara tiba-tiba meninggal, meninggalkan empat anak kecil. Tahun berikutnya, Bach bertemu Anna Magdalena Wilke, seorang penyanyi soprano muda yang sangat berbakat yang bernyanyi di istana bangsawan. Mereka menikah pada 3 Desember 1721. Terlepas dari perbedaan usia - dia 17 tahun lebih muda dari Johann Sebastian - pernikahan mereka tampaknya bahagia [sumber tidak ditentukan 316 hari]. Mereka memiliki 13 anak.

Leipzig (1723-1750)

Pada tahun 1723, "St. John's Passion" miliknya dipentaskan di Gereja St. Thomas di Leipzig, dan pada tanggal 1 Juni, Bach menerima jabatan penyanyi di gereja ini sekaligus memenuhi tugas sebagai guru sekolah di gereja tersebut, menggantikan Johann Kuhnau di postingan ini. Tugas Bach termasuk mengajar menyanyi dan mengadakan konser mingguan di dua gereja utama Leipzig, St. Thomas dan St. Nicholas. Posisi Johann Sebastian juga termasuk mengajar bahasa Latin, tetapi dia diizinkan untuk mempekerjakan asisten untuk melakukan pekerjaan ini untuknya, jadi Pezold mengajar bahasa Latin untuk 50 thaler setahun. Bach diberi posisi sebagai "direktur musik" di semua gereja di kota: tugasnya termasuk memilih pemain, mengawasi pelatihan mereka dan memilih musik untuk pertunjukan. Saat bekerja di Leipzig, komposer berulang kali berkonflik dengan pemerintah kota.

Enam tahun pertama hidupnya di Leipzig ternyata sangat produktif: Bach menyusun hingga 5 siklus kantata tahunan (dua di antaranya, kemungkinan besar, hilang). Sebagian besar karya ini ditulis berdasarkan teks Injil, yang dibacakan di gereja Lutheran setiap hari Minggu dan hari libur sepanjang tahun; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" atau "Nun komm, der Heiden Heiland") didasarkan pada nyanyian gereja tradisional - paduan suara Lutheran.

Menyusun kantata hampir sepanjang tahun 1720-an, Bach mengumpulkan repertoar yang luas untuk pertunjukan di gereja-gereja utama Leipzig. Seiring waktu, dia ingin menggubah dan menampilkan musik yang lebih sekuler. Pada bulan Maret 1729, Johann Sebastian menjadi kepala Collegium Musicum, sebuah ansambel sekuler yang telah ada sejak 1701, ketika didirikan oleh teman lama Bach, Georg Philipp Telemann. Pada saat itu, di banyak kota besar di Jerman, mahasiswa universitas yang berbakat dan aktif menciptakan ansambel serupa. Asosiasi semacam itu memainkan peran yang semakin penting dalam kehidupan musik publik; mereka sering kali dipimpin oleh musisi profesional terkenal. Hampir sepanjang tahun, College of Music mengadakan konser dua jam dua kali seminggu di Zimmerman's Coffee House, yang terletak dekat alun-alun pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan aula besar bagi para musisi dan membeli beberapa instrumen. Banyak karya sekuler Bach, yang berasal dari tahun 1730-an, 1740-an, dan 1750-an, disusun khusus untuk pertunjukan di kedai kopi Zimmermann. Karya-karya tersebut mencakup, misalnya, “Coffee Cantata” dan, mungkin, potongan keyboard dari koleksi “Clavier-Ubung”, serta banyak konserto untuk cello dan harpsichord.

Pada tahun 1747, Bach mengunjungi istana raja Prusia Frederick II, di mana raja menawarinya tema musik dan memintanya untuk segera membuat sesuatu tentang tema tersebut. Bach adalah ahli improvisasi dan segera menampilkan fugue tiga bagian. Belakangan, Johann Sebastian menyusun seluruh siklus variasi tema ini dan mengirimkannya sebagai hadiah kepada raja. Kitaran ini terdiri daripada ricercars, kanon dan trio, berdasarkan tema yang didiktekan oleh Frederick. Siklus ini disebut "Persembahan Musik".

Siklus besar lainnya, The Art of Fugue, tidak diselesaikan oleh Bach, meskipun kemungkinan besar ditulis jauh sebelum kematiannya (menurut penelitian modern, sebelum 1741). Semasa hidupnya ia tidak pernah dipublikasikan. Siklus ini terdiri dari 18 fugue dan kanon kompleks berdasarkan satu tema sederhana. Dalam siklus ini, Bach menggunakan seluruh pengalamannya yang kaya dalam menulis karya polifonik. Setelah kematian Bach, The Art of Fugue diterbitkan oleh putra-putranya, bersama dengan pendahuluan paduan suara BWV 668, yang sering secara keliru digambarkan sebagai karya terakhir Bach - sebenarnya karya tersebut ada setidaknya dalam dua versi dan merupakan pengerjaan ulang dari pendahuluan sebelumnya. melodi yang sama, BWV 641.

Seiring waktu, penglihatan Bach menjadi semakin buruk. Meski demikian, ia terus menggubah musik, mendiktekannya kepada menantunya Altnikkol. Pada tahun 1750, dokter mata Inggris John Taylor, yang dianggap oleh banyak peneliti modern sebagai penipu, datang ke Leipzig. Taylor mengoperasi Bach dua kali, tetapi kedua operasi tersebut tidak berhasil dan Bach menjadi buta. Pada tanggal 18 Juli, dia tiba-tiba mendapatkan kembali penglihatannya untuk waktu yang singkat, tetapi pada malam hari dia menderita stroke. Bach meninggal pada 28 Juli; ada kemungkinan penyebab kematiannya adalah komplikasi setelah operasi. Harta miliknya bernilai lebih dari 1.000 thalers dan termasuk 5 harpsichord, 2 lute harpsichord, 3 biola, 3 viola, 2 cello, satu viola da gamba, satu kecapi dan satu spinet, serta 52 kitab suci.

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Di Leipzig, Bach memelihara hubungan persahabatan dengan para profesor universitas. Yang paling bermanfaat adalah kolaborasi dengan penyair Christian Friedrich Henrici, yang menulis dengan nama samaran Picander. Johann Sebastian dan Anna Magdalena sering menjamu teman, anggota keluarga, dan musisi dari seluruh Jerman di rumah mereka. Tamu yang sering datang adalah musisi istana dari Dresden, Berlin dan kota-kota lain, termasuk Telemann, ayah baptis Carl Philipp Emmanuel. Menariknya, George Frideric Handel, seusia Bach dari Halle, yang hanya berjarak 50 kilometer dari Leipzig, tidak pernah bertemu Bach, meskipun Bach mencoba bertemu dengannya dua kali dalam hidupnya - pada tahun 1719 dan 1729. Nasib kedua komposer ini, bagaimanapun, dihubungkan oleh John Taylor, yang mengoperasi keduanya tidak lama sebelum kematian mereka.

Komposer tersebut dimakamkan di dekat Gereja St. John (Jerman: Johanniskirche), salah satu dari dua gereja tempat ia mengabdi selama 27 tahun. Namun, kuburan tersebut segera hilang, dan baru pada tahun 1894 jenazah Bach ditemukan secara tidak sengaja selama pekerjaan konstruksi untuk memperluas gereja, di mana mereka dimakamkan kembali pada tahun 1900. Setelah gereja ini dihancurkan selama Perang Dunia II, abunya dipindahkan pada tanggal 28 Juli 1949 ke Gereja St. Pada tahun 1950, yang dinamai tahun J. S. Bach, sebuah batu nisan perunggu dipasang di atas tempat pemakamannya.

studi Bach

Deskripsi pertama tentang kehidupan dan karya Bach adalah sebuah karya yang diterbitkan pada tahun 1802 oleh Johann Forkel. Biografi Forkel tentang Bach didasarkan pada berita kematian dan cerita dari putra dan teman Bach. Pada pertengahan abad ke-19, minat masyarakat umum terhadap musik Bach meningkat, dan komposer serta peneliti mulai berupaya mengumpulkan, mempelajari, dan menerbitkan semua karyanya. Promotor terhormat karya Bach, Robert Franz, telah menerbitkan beberapa buku tentang karya komposer tersebut. Karya besar berikutnya tentang Bach adalah buku karya Philip Spitta, yang diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, organis dan peneliti Jerman Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, selain biografi Bach, deskripsi dan analisis karya-karyanya, banyak perhatian diberikan pada deskripsi era di mana ia berkarya, serta isu-isu teologis yang berkaitan dengan musiknya. Buku-buku ini adalah yang paling otoritatif hingga pertengahan abad ke-20, ketika, dengan bantuan sarana teknis baru dan penelitian yang cermat, fakta-fakta baru tentang kehidupan dan karya Bach ditemukan, yang di beberapa tempat bertentangan dengan gagasan tradisional. Misalnya, diketahui bahwa Bach menulis beberapa kantata pada tahun 1724-1725 (sebelumnya diyakini terjadi pada tahun 1740-an), ditemukan karya-karya yang tidak diketahui, dan beberapa yang sebelumnya dikaitkan dengan Bach ternyata tidak ditulis olehnya. Beberapa fakta biografinya terungkap. Pada paruh kedua abad ke-20, banyak karya ditulis tentang topik ini - misalnya, buku karya Christoph Wolf. Ada juga sebuah karya berjudul tipuan abad ke-20, “The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach,” yang ditulis oleh penulis Inggris Esther Meinel atas nama janda sang komposer.

Penciptaan

Bach menulis lebih dari 1000 karya musik. Saat ini, setiap karya yang diketahui diberi nomor BWV (kependekan dari Bach Werke Verzeichnis - katalog karya Bach). Bach menulis musik untuk berbagai instrumen, baik sakral maupun sekuler. Karya Bach ada yang merupakan adaptasi karya komposer lain, dan ada pula yang merupakan versi revisi dari karyanya sendiri.

Keyboard lain berfungsi

Bach juga menulis sejumlah karya untuk harpsichord, banyak di antaranya juga dapat dibawakan pada clavichord. Banyak dari kreasi ini merupakan koleksi ensiklopedis yang menunjukkan berbagai teknik dan metode dalam menyusun karya polifonik. Sebagian besar karya keyboard Bach yang diterbitkan semasa hidupnya terkandung dalam koleksi yang disebut "Clavier-Ubung" ("latihan clavier").
* “The Well-Tempered Clavier” dalam dua volume, ditulis pada tahun 1722 dan 1744, merupakan sebuah koleksi, setiap volume berisi 24 pendahuluan dan fugue, satu untuk setiap kunci umum. Siklus ini sangat penting sehubungan dengan transisi ke sistem penyetelan instrumen yang membuatnya mudah untuk memainkan musik dengan kunci apa pun - pertama-tama, ke sistem temperamen setara modern.
* 15 penemuan dua suara dan 15 penemuan tiga suara - karya kecil, disusun berdasarkan bertambahnya jumlah tanda pada kuncinya. Mereka dimaksudkan (dan masih digunakan sampai hari ini) untuk mengajarkan cara memainkan instrumen keyboard.
* Tiga koleksi suite: English Suites, French Suites dan Partitas untuk Clavier. Setiap siklus berisi 6 suite, dibangun menurut skema standar (allemande, courante, sarabande, gigue dan bagian opsional di antara dua yang terakhir). Dalam suite bahasa Inggris, allemande didahului dengan pendahuluan, dan antara sarabande dan gigue terdapat tepat satu gerakan; di suite Prancis jumlah bagian opsional bertambah, dan tidak ada pendahuluan. Di partitas, skema standar diperluas: selain bagian pengantar yang indah, ada bagian tambahan, dan tidak hanya antara sarabande dan gigue.
* Variasi Goldberg (sekitar tahun 1741) - melodi dengan 30 variasi. Siklus ini memiliki struktur yang agak rumit dan tidak biasa. Variasinya lebih banyak dibangun berdasarkan rencana nada tema daripada melodi itu sendiri.
* Berbagai karya seperti Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903, atau Italian Concerto, BWV 971.

Musik orkestra dan kamar

Bach menulis musik untuk instrumen individu dan ansambel. Karyanya untuk instrumen solo - 6 sonata dan partitas untuk biola solo, BWV 1001-1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013 - dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu karya komposer yang paling mendalam. . Selain itu, Bach menyusun beberapa karya untuk solo kecapi. Dia juga menulis trio sonata, sonata untuk seruling solo dan viola da gamba, hanya diiringi oleh bass umum, serta sejumlah besar kanon dan ricercar, kebanyakan tanpa menentukan instrumen untuk pertunjukannya. Contoh paling signifikan dari karya-karya tersebut adalah siklus “The Art of Fugue” dan “Musical Offering”.

Karya orkestra Bach yang paling terkenal adalah Brandenburg Concertos. Mereka disebut demikian karena Bach, setelah mengirim mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, berpikir untuk mendapatkan pekerjaan di istananya; upaya ini tidak berhasil. Enam konsert ditulis dalam genre konsert grosso. Karya Bach lain yang masih ada untuk orkestra termasuk dua konsert biola, sebuah konsert untuk 2 biola dalam D minor, BWV 1043, dan konsert untuk satu, dua, tiga dan bahkan empat harpsichord. Para peneliti percaya bahwa konser harpsichord ini hanyalah transkripsi dari karya lama Johann Sebastian, yang sekarang hilang [sumber tidak ditentukan 649 hari]. Selain konsert, Bach menyusun 4 suite orkestra.

Di antara karya kamar, perhatian khusus harus diberikan pada bagian kedua untuk biola, khususnya bagian terakhir - chaconne [sumber tidak ditentukan 316 hari]

Pekerjaan vokal

* Kantata. Sepanjang hidupnya, setiap hari Minggu Bach memimpin pertunjukan kantata di Gereja St. Thomas, yang temanya dipilih menurut kalender gereja Lutheran. Meskipun Bach juga menampilkan kantata oleh komposer lain, di Leipzig ia menyusun setidaknya tiga siklus kantata tahunan lengkap, satu untuk setiap hari Minggu dalam setahun dan setiap hari libur gereja. Selain itu, ia menyusun sejumlah kantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara total, Bach menulis lebih dari 300 kantata bertema spiritual, dan hanya 200 di antaranya yang bertahan hingga saat ini (yang terakhir dalam bentuk satu fragmen). Kantata Bach sangat bervariasi dalam bentuk dan instrumentasi. Beberapa di antaranya ditulis untuk satu suara, beberapa untuk paduan suara; beberapa memerlukan orkestra besar untuk tampil, dan beberapa hanya memerlukan beberapa instrumen. Namun, model yang paling umum digunakan adalah ini: kantata dibuka dengan pengenalan paduan suara yang khusyuk, kemudian resitatif dan arias bergantian untuk solois atau duet, dan diakhiri dengan paduan suara. Kata-kata yang sama dari Alkitab yang dibaca minggu ini menurut kanon Lutheran biasanya dianggap resitatif. Paduan suara terakhir sering kali diantisipasi dengan pendahuluan paduan suara di salah satu gerakan tengah, dan terkadang juga dimasukkan dalam gerakan pembuka dalam bentuk cantus firmus. Kantata spiritual Bach yang paling terkenal adalah "Christ lag in Todesbanden" (nomor 4), "Ein' feste Burg" (nomor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nomor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben" (nomor 147). Selain itu, Bach juga menggubah sejumlah kantata sekuler, biasanya didedikasikan untuk suatu acara, misalnya pernikahan. Di antara kantata sekuler Bach yang paling terkenal adalah dua kantata Pernikahan dan Kantata Kopi yang lucu.
* Gairah, atau nafsu. John Passion (1724) dan St. Matthew Passion (c. 1727) adalah karya untuk paduan suara dan orkestra dengan tema Injil tentang penderitaan Kristus, yang dimaksudkan untuk pertunjukan pada kebaktian malam pada Jumat Agung di gereja-gereja St. dan St.Nicholas. The Passions adalah salah satu karya vokal Bach yang paling ambisius. Diketahui bahwa Bach menulis 4 atau 5 passion, namun hanya dua passion tersebut yang bertahan hingga saat ini.
* Oratorio dan Magnificat. Yang paling terkenal adalah Oratorio Natal (1734) - siklus 6 kantata untuk pertunjukan selama periode Natal tahun liturgi. Oratorio Paskah (1734-1736) dan Magnificat merupakan kantata yang agak luas dan rumit serta memiliki cakupan yang lebih kecil dibandingkan Oratorio atau Gairah Natal. Magnificat ada dalam dua versi: yang asli (E-flat mayor, 1723) dan yang belakangan dan terkenal (D mayor, 1730).
* Misa. Misa Bach yang paling terkenal dan signifikan adalah Misa dalam B minor (selesai pada tahun 1749), yang merupakan siklus lengkap dari Biasa. Massa ini, seperti banyak karya komposer lainnya, termasuk karya-karya awal yang telah direvisi. Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan selama masa hidup Bach - pertama kali hal ini terjadi hanya pada abad ke-19. Selain itu, musik ini tidak dibawakan sebagaimana mestinya karena tidak sesuai dengan kanon Lutheran (hanya mencakup Kyrie dan Gloria), serta karena durasi bunyinya (sekitar 2 jam). Selain Misa di B minor, 4 misa dua gerakan pendek karya Bach (Kyrie dan Gloria), serta gerakan individu seperti Sanctus dan Kyrie, telah sampai kepada kita.

Karya vokal Bach yang tersisa mencakup beberapa motet, sekitar 180 paduan suara, lagu, dan arias.

Eksekusi

Saat ini, para penampil musik Bach terbagi menjadi dua kubu: mereka yang lebih menyukai pertunjukan otentik (atau "pertunjukan berorientasi sejarah"), yaitu menggunakan instrumen dan metode zaman Bach, dan mereka yang menampilkan Bach dengan instrumen modern. Pada masa Bach, tidak ada paduan suara dan orkestra besar seperti, misalnya, pada masa Brahms, dan bahkan karya-karyanya yang paling ambisius, seperti Misa di B minor dan gairah, tidak dimaksudkan untuk dibawakan oleh kelompok besar. Selain itu, beberapa karya kamar Bach tidak menunjukkan instrumentasi sama sekali, sehingga saat ini dikenal versi pertunjukan yang sangat berbeda dari karya yang sama. Dalam karya organ, Bach hampir tidak pernah menunjukkan registrasi dan perubahan manual. Dari instrumen keyboard senar, Bach lebih menyukai clavichord. Dia bertemu dengan Silberman dan berdiskusi dengannya tentang desain instrumen barunya, yang berkontribusi pada penciptaan piano modern. Musik Bach untuk beberapa instrumen sering diaransemen untuk instrumen lain, misalnya Busoni mengaransemen organ toccata dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lain untuk piano.

Banyaknya versi "ringan" dan "modern" dari karyanya berkontribusi pada mempopulerkan musik Bach di abad ke-20. Diantaranya adalah lagu-lagu terkenal masa kini yang dibawakan oleh Swingle Singers dan rekaman "Switched-On Bach" karya Wendy Carlos tahun 1968, yang menggunakan synthesizer yang baru ditemukan. Musisi jazz seperti Jacques Loussier juga menggarap musik Bach. Aransemen New Age dari Variasi Goldberg dibawakan oleh Joel Spiegelman. Di antara artis kontemporer Rusia, Fyodor Chistyakov mencoba memberi penghormatan kepada komposer hebat itu dalam album solonya tahun 1997 “When Bach Wake Up.”

Nasib musik Bach

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan setelah kematian Bach, ketenarannya sebagai komposer mulai menurun: gayanya dianggap kuno dibandingkan dengan klasisisme yang sedang berkembang. Ia lebih dikenal dan dikenang sebagai pemain, guru dan ayah dari Bach yang lebih muda, terutama Carl Philipp Emmanuel, yang musiknya lebih terkenal. Namun, banyak komposer besar, seperti Mozart dan Beethoven, mengetahui dan menyukai karya Johann Sebastian. Di Rusia pada awal abad ke-19, murid Filda, Maria Shimanovskaya dan Alexander Griboyedov, secara khusus menonjol sebagai penikmat dan penampil musik Bach. Misalnya, saat mengunjungi sekolah St. Thomas, Mozart mendengar salah satu motet (BWV 225) dan berseru: “Ada sesuatu yang bisa dipelajari di sini!” - setelah itu, meminta catatan, dia mempelajarinya lama dan antusias. Beethoven sangat mengapresiasi musik Bach. Sebagai seorang anak, ia memainkan pendahuluan dan fugue dari Well-Tempered Clavier, dan kemudian menyebut Bach sebagai "bapak harmoni yang sebenarnya" dan mengatakan bahwa "namanya bukanlah Sungai, tetapi Laut" (kata Bach dalam bahasa Jerman berarti "sungai kecil"). Karya-karya Johann Sebastian mempengaruhi banyak komposer. Beberapa tema dari karya Bach, misalnya tema Toccata dan Fugue in D minor, digunakan kembali dalam musik abad ke-20.

Sebuah biografi yang ditulis pada tahun 1802 oleh Johann Nikolaus Forkel membangkitkan minat masyarakat umum terhadap musiknya. Semakin banyak orang menemukan musiknya. Misalnya, Goethe, yang mengenal karya-karyanya cukup terlambat dalam hidupnya (pada tahun 1814 dan 1815 beberapa karya keyboard dan paduan suara dibawakan di Bad Berka), dalam sebuah surat tahun 1827 membandingkan perasaan musik Bach dengan “harmoni abadi berdialog dengan dirinya sendiri." Namun kebangkitan musik Bach yang sebenarnya dimulai dengan penampilan St. Matthew Passion pada tahun 1829 di Berlin, yang diselenggarakan oleh Felix Mendelssohn. Hegel, yang menghadiri konser tersebut, kemudian menyebut Bach sebagai "seorang Protestan yang hebat dan sejati, seorang yang kuat dan, bisa dikatakan, seorang jenius yang terpelajar, yang baru-baru ini kita pelajari untuk menghargainya kembali." Pada tahun-tahun berikutnya, upaya Mendelssohn untuk mempopulerkan musik Bach dan ketenaran komposernya terus meningkat. Pada tahun 1850, Bach Society didirikan, yang tujuannya adalah untuk mengumpulkan, mempelajari dan menyebarkan karya-karya Bach. Selama setengah abad berikutnya, perkumpulan ini melakukan pekerjaan penting dalam menyusun dan menerbitkan korpus karya komposer.

Pada abad ke-20, kesadaran akan nilai musik dan pedagogi dari komposisinya terus berlanjut. Ketertarikan pada musik Bach memunculkan gerakan baru di kalangan pemain: gagasan pertunjukan autentik menyebar luas. Pemain seperti itu, misalnya, menggunakan harpsichord sebagai pengganti piano modern dan paduan suara yang lebih kecil daripada yang biasa dilakukan pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, ingin menciptakan kembali musik era Bach secara akurat.

Beberapa komposer mengungkapkan rasa hormatnya terhadap Bach dengan memasukkan motif BACH (B-flat - A - C - B dalam notasi Latin) dalam tema karyanya. Misalnya, Liszt menulis pendahuluan dan fugue dengan tema BACH, dan Schumann menulis 6 fugue dengan tema yang sama. Bach sendiri menggunakan tema yang sama, misalnya pada counterpoint XIV dari The Art of Fugue. Banyak komposer mengambil isyarat dari karya-karyanya atau menggunakan tema dari karya-karyanya. Contohnya adalah Diabelli's Variations on a Theme karya Beethoven, yang prototipenya adalah Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues karya Shostakovich, yang ditulis di bawah pengaruh The Well-Tempered Clavier, dan Cello Sonata in D mayor karya Brahms, yang bagian penutupnya memuat kutipan musik. dari Seni fugue." Pendahuluan paduan suara “Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ” yang dibawakan oleh Harry Grodberg terdengar dalam film Solaris (1972). Musik Bach, salah satu ciptaan terbaik umat manusia, direkam pada cakram emas Voyager.

Monumen Bach di Jerman

* Monumen di Leipzig, didirikan pada tanggal 23 April 1843 oleh Hermann Knaur atas prakarsa Mendelssohn dan menurut gambar Eduard Bendemann, Ernst Ritschel dan Julius Gübner.
* Patung perunggu di Frauenplan di Eisenach, dirancang oleh Adolf von Donndorff, didirikan pada tanggal 28 September 1884. Mula-mula berdiri di Market Square dekat Gereja St. George, pada tanggal 4 April 1938 dipindahkan ke Frauenplan dengan alas yang diperpendek.
* Monumen Heinrich Pohlmann di Lapangan Bach di Köthen, didirikan pada tanggal 21 Maret 1885.
* Patung perunggu Karl Seffner di sisi selatan Gereja St. Thomas di Leipzig - 17 Mei 1908.
* Patung karya Fritz Behn di monumen Valhalla dekat Regensburg, 1916.
* Patung Paul Birr di pintu masuk Gereja St. George di Eisenach, didirikan pada tanggal 6 April 1939.
* Monumen Bruno Eiermann di Weimar, pertama kali didirikan pada tahun 1950, kemudian dipindahkan selama dua tahun dan dibuka kembali pada tahun 1995 di Lapangan Demokrasi.
* Relief oleh Robert Propf di Köthen, 1952.
* Monumen Bernd Goebel dekat pasar Arnstadt, didirikan pada tanggal 21 Maret 1985.
* Prasasti kayu Ed Garison di Lapangan Johann Sebastian Bach di depan Gereja St. Blaise di Mühlhausen - 17 Agustus 2001.
* Monumen di Ansbach, dirancang oleh Jürgen Goertz, didirikan pada Juli 2003.

Literatur

* Dokumen kehidupan dan karya Johann Sebastian Bach (Koleksi, terjemahan dari bahasa Jerman, disusun oleh Hans Joachim Schulze). M.: Musik, 1980. (Buku di www.geocities.com (arsip web))
* I.N.Forkel. Tentang kehidupan, seni dan karya Johann Sebastian Bach. M.: Music, 1987. (Buku di early-music.narod.ru, Buku dalam format djvu di www.libclassicmusic.ru)
* F.Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Musik, 1965 (dengan potongan; buku di ldn-knigi.lib.ru, Buku dalam format djvu); M.: Klasik-XXI, 2002.
* M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Musik, 1982. (Buku dalam format djvu)
* M.S.Druskin. Gairah dan Misa Johann Sebastian Bach. M.: Muzyka, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Bahiana yang menghibur. Edisi 1, 2. St. Petersburg: Komposer, 2001.
* S.A.Morozov. Bach. (Biografi J.S. Bach dalam seri ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (buku djvu, Buku di www.lib.ru)
* M.A.Saponov. Mahakarya Bach dalam bahasa Rusia. M.: Klasik-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dua jilid). Leipzig: 1880. (Jerman)
* K.Wolf. Johann Sebastian Bach: musisi terpelajar (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (Bahasa Inggris)

Catatan

* 1.A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 1. Asal usul seni Bach
* 2. S.A.Morozov. Bach. (Biografi J.S. Bach dalam seri ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Buku di www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Arsip dan Bibliografi J. S. Bach
* 4. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - silsilah keluarga Bach (arsip web)
* 5. Naskah Bach ditemukan di Jerman, membenarkan studinya dengan Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
* 6. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Protokol interogasi Bach (arsip web)
* 7. 1 2 I.N.Forkel. Tentang kehidupan, seni dan karya J. S. Bach, bab II
* 8. M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 27
* 9.A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Bab 7
* 10. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Catatan dalam file, Arnstadt, 29 Juni 1707 (arsip web)
* 11. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - entri dalam buku gereja, Dornheim (arsip web)
* 12. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Proyek rekonstruksi organ (arsip web)
* 13. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Entri dalam file, Mühlhausen, 26 Juni 1708 (arsip web)
* 14. Yu.V.Keldysh. Ensiklopedia musik. Volume 1. - Moskow: Soviet Encyclopedia, 1973. - P. 761. - 1070 hal.
* 15. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Entri dalam file, Weimar, 2 Desember 1717 (arsip web)
* 16. M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 51
* 17. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - entri dalam buku gereja, Köthen (arsip web)
* 18. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Risalah rapat hakim dan dokumen lain terkait kepindahan ke Leipzig (arsip web)
* 19. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Surat dari J. S. Bach kepada Erdman (arsip web)
* 20.A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Bab 8
* 21. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Pesan dari L. Mitzler tentang konser Collegium Musicum (arsip web)
* 22.Peter Williams. Musik Organ J. S. Bach, hal. 382-386.
* 23. Russel Stinson. Paduan Suara Organ Delapan Belas Hebat J. S. Bach, hal. 34-38.
* 24. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Quellmaltz tentang operasi Bach (arsip web)
* 25. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Inventarisasi warisan Bach (arsip web)
* 26.A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Bab 9
* 27. Kota Musik - Johann Sebastian Bach, Kantor Pariwisata Leipzig
* 28. Gereja St. Thomas Leipzig (Thomaskirche)
* 29. M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 8
* 30.A.Schweitzer. J.S.Bach - bab 14
* 31. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Rochlitz tentang peristiwa ini, 21 November 1798 (arsip web)
* 32. Pressemitteilungen (Jerman)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dipimpin oleh Christoph Spering (Bahasa Inggris)
* 34. “Solaris”, sutradara. Andrey Tarkovsky. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Musik Dari Bumi (Bahasa Inggris)

Biografi

Masa kecil dan remaja.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach, sebuah kota kecil Thuringian di Jerman, di mana ayahnya Johann Ambrosius menjabat sebagai musisi kota dan pamannya Johann Christoph sebagai organis. Bocah itu mulai belajar musik sejak dini. Rupanya ayahnya mengajarinya bermain biola, pamannya mengajarinya organ, dan berkat suara soprannya yang bagus ia diterima di paduan suara gereja yang membawakan motet dan kantata. Pada usia 8 tahun, anak laki-laki tersebut masuk sekolah gereja, di mana dia membuat kemajuan besar.

Masa kecil yang bahagia berakhir baginya pada usia sembilan tahun, ketika dia kehilangan ibunya, dan setahun kemudian ayahnya. Anak yatim piatu itu dibawa ke rumah sederhananya oleh kakak laki-lakinya, seorang pemain organ di dekat Ohrdruf; disana anak laki-laki itu kembali bersekolah dan melanjutkan studi musiknya bersama saudaranya. Johann Sebastian menghabiskan 5 tahun di Ohrdruf.

Ketika usianya menginjak lima belas tahun, atas rekomendasi guru sekolahnya, ia diberi kesempatan untuk melanjutkan pendidikannya di sekolah di St. Louis. Michael di Lüneburg di Jerman utara. Untuk sampai ke sana, dia harus berjalan kaki sejauh tiga ratus kilometer. Di sana ia tinggal dengan full board, menerima beasiswa kecil, belajar dan bernyanyi di paduan suara sekolah, yang memiliki reputasi tinggi (yang disebut paduan suara pagi, Mettenchor). Ini adalah tahapan yang sangat penting dalam pendidikan Johann Sebastian. Di sini ia berkenalan dengan contoh-contoh terbaik dari sastra paduan suara, menjalin hubungan dengan master organ terkenal Georg Böhm (pengaruhnya terlihat jelas dalam komposisi organ awal Bach), dan memperoleh ide tentang musik Prancis, yang ia mendapat kesempatan. untuk diadili di istana tetangga Celle, di mana budaya Prancis dijunjung tinggi; selain itu, dia sering bepergian ke Hamburg untuk mendengarkan permainan virtuoso Johann Adam Reincken, perwakilan terbesar dari sekolah organ Jerman Utara.

Pada tahun 1702, pada usia 17 tahun, Bach kembali ke Thuringia dan, setelah bertugas sebentar sebagai "bujang dan pemain biola" di istana Weimar, menerima posisi sebagai organis Gereja Baru di Arnstadt, sebuah kota tempat keluarga Bach melayani keduanya sebelumnya. dan setelahnya, hingga tahun 1739. Berkat prestasi ujiannya yang cemerlang, ia langsung diberi gaji yang jauh lebih tinggi dari gaji kerabatnya. Dia tinggal di Arnstadt sampai tahun 1707, meninggalkan kota itu pada tahun 1705 untuk menghadiri "konser malam" terkenal yang diadakan di Lübeck, di bagian utara negara itu, oleh organis dan komposer brilian Dietrich Buxtehude. Rupanya Lübeck begitu menarik sehingga Bach menghabiskan empat bulan di sana, bukan empat minggu yang dimintanya sebagai cuti. Masalah selanjutnya dalam pelayanan, serta ketidakpuasan terhadap paduan suara gereja Arnstadt yang lemah dan tidak terlatih, yang harus ia pimpin, memaksa Bach untuk mencari tempat baru.

Pada tahun 1707 ia menerima undangan untuk menduduki posisi organis di gereja terkenal St. Louis. Blasius dalam Thuringian Mühlhausen. Saat masih di Arnstadt, Bach yang berusia 23 tahun menikah dengan sepupunya Maria Barbara, putri yatim piatu dari organis Johann Michael Bach dari Göhren. Di Mühlhausen, Bach dengan cepat mendapatkan ketenaran sebagai penulis kantata (salah satunya bahkan dicetak atas biaya kota) dan spesialis dalam perbaikan dan rekonstruksi organ. Tetapi setahun kemudian dia meninggalkan Mühlhausen dan pindah ke tempat yang lebih menarik di istana bangsawan di Weimar: di sana dia menjabat sebagai organis, dan dari tahun 1714 - sebagai pemimpin band. Di sini, perkembangan artistiknya dipengaruhi oleh perkenalannya dengan karya-karya master Italia terkemuka, terutama Antonio Vivaldi, yang konser orkestranya diaransemen Bach untuk instrumen keyboard: karya tersebut membantunya menguasai seni melodi ekspresif, meningkatkan penulisan harmonis, dan mengembangkan rasa. bentuk.

Di Weimar, Bach mencapai puncak keahliannya sebagai organis dan komposer virtuoso, dan berkat banyak perjalanan ke Jerman, ketenarannya menyebar jauh melampaui batas Kadipaten Weimar. Reputasinya semakin meningkat dengan hasil kompetisi yang diselenggarakan di Dresden dengan organis Perancis Louis Marchand. Orang-orang sezaman mengatakan bahwa Marchand tidak berani berbicara di depan publik yang sudah tidak sabar menunggu kompetisi, dan buru-buru meninggalkan kota, mengakui keunggulan lawannya. Pada tahun 1717, Bach menjadi bandmaster untuk Duke of Anhalt-Köthen, yang menawarinya kondisi yang lebih terhormat dan menguntungkan. Mantan pemilik pada awalnya tidak ingin melepaskannya dan bahkan menahannya karena "permintaan pemecatan yang terlalu mendesak", tetapi kemudian dia akhirnya mengizinkan Bach meninggalkan Weimar.

Kothen, 1717–1723.

Selama 6 tahun yang dihabiskan di istana Calvinis di Köthen, Bach, sebagai seorang Lutheran yang taat, tidak diwajibkan untuk menulis musik gereja: dia harus menulis untuk musik istana. Oleh karena itu, komposer fokus pada genre instrumental: selama periode Köthen, mahakarya seperti Well-Tempered Clavier (volume pertama), sonata dan suite untuk biola dan cello solo, serta enam Brandenburg Concertos (didedikasikan untuk Margrave of Brandenburg) muncul . Pangeran Köthen, yang juga seorang musisi hebat, sangat menghargai konduktornya, dan waktu yang dihabiskan di kota ini adalah salah satu periode paling membahagiakan dalam hidup Bach. Namun pada bulan Juni 1720, ketika sang komposer menemani sang pangeran dalam perjalanan, Maria Barbara meninggal mendadak. Pada bulan Desember berikutnya, duda berusia 36 tahun itu menikah dengan Anna Magdalena Wilcken yang berusia 21 tahun, seorang penyanyi yang, seperti Bach sendiri, berasal dari dinasti musik terkenal. Anna Magdalena menjadi asisten suaminya yang luar biasa; Banyak dari skornya ditulis ulang oleh tangannya. Dia melahirkan 13 anak bagi Bach, enam di antaranya hidup sampai dewasa (total, Johann Sebastian memiliki 20 anak dalam dua pernikahan, sepuluh di antaranya meninggal saat masih bayi). Pada tahun 1722, sebuah posisi yang menguntungkan sebagai penyanyi dibuka di sekolah terkenal St. Louis. Thomas di Leipzig. Bach, yang kembali ingin kembali ke genre gereja, mengajukan petisi terkait. Setelah kompetisi yang diikuti oleh dua kandidat lainnya, ia menjadi penyanyi Leipzig. Ini terjadi pada bulan April 1723. Leipzig, 1723–1750. Tugas Bach sebagai penyanyi ada dua macam. Dia adalah seorang "direktur musik", yaitu. bertanggung jawab atas bagian musik dari kebaktian di semua gereja Protestan Leipzig, termasuk St. Louis. Thomas (Thomaskirche) dan St. Nicholas, tempat pekerjaan yang cukup rumit dilakukan. Selain itu, ia menjadi guru di sekolah yang sangat terhormat di Thomaskirche (didirikan pada tahun 1212), di mana ia seharusnya mengajari anak laki-laki dasar-dasar seni musik dan mempersiapkan mereka untuk berpartisipasi dalam kebaktian gereja. Bach dengan rajin menjalankan tugas "direktur musik"; Sedangkan untuk pengajaran, hal itu agak mengganggu sang komposer, yang tenggelam dalam dunia kreativitasnya sendiri. Sebagian besar musik sakral yang dibunyikan di Leipzig pada waktu itu adalah milik penanya: mahakarya seperti St. John Passion, Mass in B minor, dan Christmas Oratorio diciptakan di sini. Sikap Bach terhadap urusan resmi tidak menyenangkan para bapak kota; sebaliknya, sang komposer menuduh “manajemen yang aneh dan kurang mengabdi pada musik” menciptakan suasana penganiayaan dan kecemburuan. Konflik akut dengan direktur sekolah meningkatkan ketegangan, dan setelah tahun 1740 Bach mulai mengabaikan tugas resminya - ia mulai lebih banyak menulis musik instrumental daripada musik vokal, dan mencoba menerbitkan sejumlah karya. Kemenangan dekade terakhir kehidupan komposer adalah perjalanan ke raja Prusia Frederick II di Berlin, yang dilakukan Bach pada tahun 1747: salah satu putra Johann Sebastian, Philip Emanuel, bertugas di istana raja, seorang kekasih yang penuh gairah musik. Penyanyi Leipzig memainkan harpsichord kerajaan yang luar biasa dan menunjukkan kepada para pendengarnya yang mengagumi keterampilan improvisasinya yang tak tertandingi: tanpa persiapan apa pun ia mengimprovisasi fugue dengan tema yang diberikan oleh raja, dan sekembalinya ke Leipzig ia menggunakan tema yang sama sebagai dasarnya. untuk siklus polifonik megah dalam gaya yang ketat dan menerbitkan karya berjudul Penawaran Musik (Musikalisches Opfer) dengan dedikasi kepada Frederick II dari Prusia. Tak lama kemudian, penglihatan Bach, yang sudah lama dikeluhkannya, mulai memburuk dengan cepat. Karena hampir buta, ia memutuskan untuk menjalani operasi dengan dokter mata ternama asal Inggris saat itu. Dua operasi yang dilakukan oleh penipu tidak membawa kelegaan bagi Bach, dan obat-obatan yang harus diminumnya benar-benar merusak kesehatannya. Pada tanggal 18 Juli 1750, penglihatannya tiba-tiba kembali, namun hanya beberapa jam kemudian ia menderita stroke. Pada tanggal 28 Juli 1750, Bach meninggal.

ESAI

Karya Bach mewakili semua genre utama era Barok akhir kecuali opera. Warisannya mencakup karya untuk solois dan paduan suara dengan instrumen, komposisi organ, keyboard, dan musik orkestra. Imajinasi kreatifnya yang kuat menghidupkan kekayaan bentuk yang luar biasa: misalnya, dalam banyak kantata Bach, tidak mungkin menemukan dua fugue dengan struktur yang sama. Namun, ada prinsip struktural yang menjadi ciri khas Bach: yaitu bentuk konsentris yang simetris. Melanjutkan tradisi yang telah berusia berabad-abad, Bach menggunakan polifoni sebagai sarana utama berekspresi, tetapi pada saat yang sama konstruksi kontrapuntalnya yang paling kompleks didasarkan pada dasar harmonik yang jelas - tidak diragukan lagi ini adalah semangat era baru. Secara umum prinsip “horizontal” (polifonik) dan “vertikal” (harmonik) dalam Bach berimbang dan membentuk satu kesatuan yang megah.

Kantata.

Sebagian besar musik vokal dan instrumental Bach terdiri dari kantata suci: ia menciptakan lima siklus kantata tersebut untuk setiap hari Minggu dan untuk hari libur tahun gereja. Sekitar dua ratus karya ini telah sampai kepada kita. Kantata awal (sebelum 1712) ditulis dengan gaya pendahulu Bach, seperti Johann Pachelbel dan Dietrich Buxtehude. Teksnya diambil dari Alkitab atau dari himne gereja Lutheran - paduan suara; komposisinya terdiri dari beberapa bagian yang relatif pendek, biasanya kontras dalam melodi, nada suara, tempo, dan komposisi pertunjukan. Contoh mencolok dari gaya kantata awal Bach adalah Kantata Tragis (Actus Tragicus) No. 106 yang indah (Waktu Tuhan adalah waktu terbaik, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Setelah tahun 1712, Bach beralih ke bentuk lain dari kantata spiritual, yang diperkenalkan ke dalam penggunaan Lutheran oleh Pastor E. Neumeister: kantata ini tidak menggunakan kutipan dari Kitab Suci dan himne Protestan, tetapi parafrase dari fragmen atau paduan suara alkitabiah. Dalam kantata jenis ini, bagian-bagiannya lebih jelas dipisahkan satu sama lain, dan di antara mereka diperkenalkan resitatif solo dengan iringan organ dan bass umum. Kadang-kadang kantata semacam itu memiliki dua bagian: selama kebaktian, khotbah disampaikan di antara bagian-bagian tersebut. Sebagian besar kantata Bach termasuk dalam jenis ini, termasuk No. 65. Semuanya berasal dari Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), pada hari Malaikat Tertinggi Michael No. 19 Dan terjadilah pertempuran di surga (Es erhub sich ein Streit), pada Hari Raya Reformasi No. 80 Tuhan kita adalah benteng yang kuat (Ein" feste Burg), No. 140 Bangkit dari tidur (Wachet auf). Kasus khusus adalah kantata No. 4 Kristus terbaring dalam rantai kematian (Christ lag in Todesbanden): menggunakan 7 bait dari paduan suara dengan nama yang sama oleh Martin Luther, Selain itu, di setiap bait tema paduan suara diperlakukan dengan caranya sendiri, dan di bagian akhir terdengar dalam harmonisasi sederhana di sebagian besar kantata, bagian solo dan paduan suara bergantian, saling menggantikan, tetapi ada juga kantata solo sepenuhnya dalam warisan Bach - misalnya, kantata yang menyentuh untuk bass dan orkestra No. 82 Saya sudah muak (Ich habe genug) atau brilian kantata untuk soprano dan orkestra No. 51 Biarlah setiap nafas memuji Tuhan (Jauchzet Gott dalam Allen Landen).

Beberapa kantata Bach sekuler juga masih ada: dibuat untuk ulang tahun, hari pemberian nama, upacara pernikahan pejabat tinggi, dan acara-acara khusus lainnya. Komik terkenal Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) No. 211, yang teksnya mengejek obsesi orang Jerman terhadap minuman luar negeri. Dalam karya ini, seperti dalam Kantata Petani No. 217, gaya Bach mendekati gaya opera komik pada zamannya.

motif.

6 motif Bach berdasarkan teks Jerman telah sampai kepada kita. Mereka menikmati ketenaran tertentu dan untuk jangka waktu yang lama setelah kematian sang komposer, hanya komposisi vokal dan instrumentalnya yang masih ditampilkan. Seperti kantata, motet menggunakan teks alkitabiah dan paduan suara, tetapi tidak mengandung aria atau duet; iringan orkestra tidak diperlukan (jika ada, itu hanya menduplikasi bagian paduan suara). Di antara karya-karya bergenre ini kita dapat menyebutkan motif Yesus adalah kegembiraanku (Jesu meine Freude) dan Bernyanyi untuk Tuhan (Singet dem Herrn). Magnificat dan Oratorio Natal. Di antara karya vokal dan instrumental utama Bach, dua siklus Natal menarik perhatian khusus. Magnificat untuk paduan suara lima suara, solois dan orkestra ditulis pada tahun 1723, edisi kedua pada tahun 1730. Keseluruhan teks, kecuali Gloria terakhir, adalah Nyanyian Bunda Maria Jiwaku memuliakan Tuhan (Lukas 1:46-55) dalam terjemahan Latin (Vulgata). Magnificat adalah salah satu komposisi Bach yang paling integral: bagian-bagian singkatnya jelas dikelompokkan menjadi tiga bagian, yang masing-masing dimulai dengan aria dan diakhiri dengan ansambel; Itu dibingkai oleh bagian paduan suara yang kuat – Magnificat dan Gloria. Meskipun bagian-bagiannya singkat, masing-masing memiliki penampilan emosionalnya sendiri. Oratorio Natal (Weihnachtsoratorium), yang muncul pada tahun 1734, terdiri dari 6 kantata yang dimaksudkan untuk dipentaskan pada Malam Natal, dua hari Natal, 1 Januari, Minggu berikutnya, dan hari raya Epiphany. Teks diambil dari Injil (Lukas, Matius) dan himne Protestan. Narator – Penginjil (tenor) – memaparkan narasi Injil dalam bentuk resitatif, sedangkan alur tokoh dalam cerita Natal diberikan kepada solois atau kelompok paduan suara. Narasinya disela oleh episode liris - arias dan chorales, yang seharusnya menjadi instruksi bagi kawanannya. 11 dari 64 nomor oratorio awalnya disusun oleh Bach untuk kantata sekuler, tetapi kemudian diadaptasi secara sempurna ke dalam teks suci.

Gairah.

Dari 5 siklus nafsu yang diketahui dari biografi Bach, hanya dua yang sampai kepada kita: Johannes Passion, yang mulai dikerjakan komposernya pada tahun 1723, dan Matthew Passion, yang selesai pada tahun 1729. (Luke Passion, diterbitkan dalam Complete Works rupanya milik penulis yang berbeda.) Masing-masing hawa nafsu terdiri dari dua bagian: yang satu berbunyi sebelum khotbah, yang lain setelahnya. Setiap siklus memiliki narator - Penginjil; bagian dari partisipan tertentu dalam drama, termasuk Kristus, dibawakan oleh penyanyi solo; bagian refrainnya menggambarkan reaksi penonton terhadap apa yang terjadi, dan resitatif, aria, dan paduan suara yang disisipkan menggambarkan respons komunitas terhadap drama yang sedang berlangsung. Namun, Sengsara St. Yohanes dan Sengsara St. Matius sangat berbeda satu sama lain. Pada siklus pertama, gambaran kerumunan yang mengamuk diberikan dengan lebih jelas; hal ini ditentang oleh Juruselamat, yang darinya terpancar kedamaian dan keterpisahan yang agung dari dunia. Matthew Passion memancarkan cinta dan kelembutan. Tidak ada jurang pemisah yang tidak dapat dilewati antara yang ilahi dan yang manusiawi: Tuhan, melalui penderitaan-Nya, mendekat kepada umat manusia, dan umat manusia menderita bersamanya. Jika dalam Sengsara menurut Yohanes bagian Kristus terdiri dari resitatif dengan iringan organ, maka dalam Sengsara menurut Matius dikelilingi, seperti lingkaran cahaya, oleh suara kuartet gesek yang penuh perasaan. St Matthew Passion adalah pencapaian tertinggi dalam musik Bach yang ditulis untuk Gereja Protestan. Pemeran pertunjukan yang sangat besar digunakan di sini, termasuk dua orkestra, dua paduan suara campuran dengan solois dan paduan suara anak laki-laki, yang menampilkan melodi paduan suara dalam jumlah yang membuka gairah. Paduan suara pembuka adalah bagian yang paling rumit secara komposisi dari karya ini: dua paduan suara saling berhadapan - pertanyaan-pertanyaan bersemangat dan jawaban-jawaban sedih terdengar dengan latar belakang figur orkestra yang menggambarkan aliran air mata. Di atas elemen kesedihan manusia yang tak terbatas ini melayang melodi paduan suara yang jernih dan tenteram, membangkitkan pemikiran tentang kelemahan manusia dan kekuatan ilahi. Konduksi melodi paduan suara dilakukan di sini dengan keterampilan yang luar biasa: salah satu tema Bach yang paling disukai – O Haupt voll Blut und Wunden – muncul tidak kurang dari lima kali dengan teks berbeda, dan setiap kali harmonisasinya dilakukan secara berbeda, tergantung pada kontennya. episode yang diberikan.

Massa di B minor.

Selain 4 misa pendek yang terdiri dari dua bagian - Kyrie dan Gloria, Bach juga menciptakan siklus lengkap Misa Katolik (Biasanya - yaitu bagian kebaktian yang permanen dan tidak dapat diubah), Misa dalam B minor (biasanya disebut Misa Tinggi ). Tampaknya disusun antara tahun 1724 dan 1733 dan terdiri dari 4 bagian: bagian pertama, termasuk bagian Kyrie dan Gloria, yang ditetapkan oleh Bach sebagai “Misa”; yang kedua, Kredo, disebut “Pengakuan Iman Nicea”; ketiga - Sanctus; yang keempat termasuk bagian yang tersisa - Osanna, Benedictus, Agnus Dei dan Dona nobis pacem. Misa dalam B minor adalah komposisi yang agung dan agung; itu berisi mahakarya keterampilan komposisi seperti Crucifixus yang sangat sedih - tiga belas variasi pada bass konstan (seperti passacaglia) dan Credo - fugue megah dengan tema nyanyian Gregorian. Di bagian terakhir siklus, Dona nobis, yaitu doa untuk perdamaian, Bach menggunakan musik yang sama seperti di bagian refrain Gratias agimus tibi (Kami berterima kasih), dan ini mungkin memiliki makna simbolis: Bach rupanya mengungkapkan keyakinan bahwa seorang mukmin sejati tidak perlu meminta kedamaian kepada Tuhan, tetapi harus berterima kasih kepada Sang Pencipta atas anugerah ini.

Skala Misa B minor yang sangat besar tidak memungkinkan penggunaannya untuk kebaktian gereja. Komposisi ini harus dibawakan di ruang konser, yang, di bawah pengaruh keagungan musik ini, berubah menjadi kuil yang terbuka untuk setiap pendengar yang mampu merasakan pengalaman religius.

Bekerja untuk organ.

Bach menulis musik untuk organ sepanjang hidupnya. Komposisi terakhirnya adalah paduan suara organ dengan melodi Before Your Throne I Present (Vor deinem Thron tret" ich hiemit), didiktekan oleh seorang komposer buta kepada muridnya. Di sini kita hanya dapat menyebutkan beberapa dari sekian banyak karya organ Bach yang luar biasa: sumur -Toccata dan fugue virtuoso yang terkenal dalam D minor, digubah di Arnstadt (banyak aransemen orkestranya juga populer); hari libur berbeda pada tahun gereja) disajikan dalam koleksi yang disebut Buku Organ (Orgelbchlein): muncul di akhir periode Weimar (mungkin saat di penjara). teks dalam tiga suara rendah yang dikembangkan secara bebas, sedangkan tema paduan suara terdengar di suara sopran atas. Pada tahun 1739 ia menerbitkan 21 aransemen paduan suara dalam koleksi yang disebut Bagian Ketiga Latihan Clavier (siklus ini juga dikenal sebagai Massa Organ Jerman). Di sini nyanyian rohani mengikuti urutan yang sesuai dengan Katekismus Luther, dengan setiap paduan suara disajikan dalam dua versi - sulit bagi para ahli dan sederhana bagi amatir. Antara tahun 1747 dan 1750, Bach mempersiapkan penerbitan 18 aransemen paduan suara organ “besar” lainnya (yang disebut paduan suara Schubler), yang dicirikan oleh tandingan yang tidak terlalu rumit dan ornamen melodi yang halus. Di antara mereka, siklus variasi paduan suara “Hiasi dirimu, jiwa yang diberkati” (Schmcke dich, o liebe Seele) sangat menonjol, di mana komposer membangun saraband yang megah dari motif awal himne tersebut.

Papan ketik berfungsi.

Sebagian besar karya keyboard Bach diciptakan di masa dewasa dan kemunculannya disebabkan oleh minatnya yang mendalam terhadap pendidikan musik. Karya-karya ini ditulis terutama untuk pengajaran putra-putranya sendiri dan siswa berbakat lainnya, tetapi di bawah tangan Bach, latihan-latihan itu berubah menjadi permata musik. Dalam pengertian ini, sebuah mahakarya kecerdikan yang sesungguhnya diwakili oleh 15 penemuan dua suara dan jumlah sinfoni penemuan tiga suara yang sama, yang menunjukkan berbagai jenis tulisan kontrapuntal dan berbagai jenis melodi yang sesuai dengan gambar tertentu. Karya keyboard Bach yang paling terkenal adalah Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier), sebuah siklus yang berisi 48 prelude dan fugue, dua untuk setiap kunci minor dan mayor. Ungkapan "pemarah" mengacu pada prinsip baru penyetelan instrumen keyboard, di mana oktaf dibagi menjadi 12 bagian akustik yang sama - seminada. Keberhasilan jilid pertama koleksi ini (24 pendahuluan dan fugue di semua kunci) mendorong komposer untuk membuat jilid kedua yang sejenis. Bach juga menulis siklus permainan keyboard, disusun menurut model tarian umum pada masa itu - 6 suite Inggris dan 6 suite Prancis; 6 partitas lagi diterbitkan antara tahun 1726 dan 1731 dengan judul Latihan Clavier (Clavierbung). Bagian kedua dari Latihan mencakup partita lain dan Konserto Italia yang brilian, yang menggabungkan fitur gaya genre keyboard dan genre konser untuk pemain kunci dan orkestra. Rangkaian latihan keyboard diakhiri dengan Variasi Goldberg, yang muncul pada tahun 1742 - Aria dan Tiga Puluh Variasi, yang ditulis untuk murid Bach I. G. Goldberg. Lebih tepatnya, siklus itu ditulis untuk salah satu pengagum Bach, Count Keyserling, duta besar Rusia di Dresden: Keyserling sakit parah, menderita insomnia dan sering meminta Goldberg memainkan karya Bach untuknya di malam hari.

Berfungsi untuk biola solo dan cello. Dalam 3 partitas dan 3 sonata untuk biola solo, ahli polifoni yang hebat menetapkan sendiri tugas yang hampir mustahil untuk menulis fugue empat suara untuk instrumen string solo, mengabaikan semua batasan teknis yang ditentukan oleh sifat instrumen itu sendiri. Puncak kehebatan Bach, buah inspirasinya yang luar biasa, adalah chaconne yang terkenal (dari Partita No. 2), sebuah siklus variasi biola, yang oleh penulis biografi Bach, F. Spitta, digambarkan sebagai “kemenangan roh atas materi.” Yang sama megahnya adalah suite ke-6 untuk cello solo.

Karya orkestra.

Di antara musik orkestra Bach, ada baiknya menyoroti konser untuk orkestra biola dan gesek serta Konserto Ganda untuk dua biola dan orkestra. Selain itu, Bach menciptakan bentuk baru - konser keyboard, menggunakan bagian biola solo dari konser biola yang ditulis sebelumnya: dimainkan di clavier dengan tangan kanan, sementara tangan kiri mengiringi dan menggandakan suara bass.

Enam Konser Brandenburg memiliki tipe yang berbeda. Yang kedua, ketiga dan keempat mengikuti bentuk konserto grosso Italia, di mana sekelompok kecil instrumen solo ("konser") "bersaing" dengan orkestra penuh. Konserto kelima berisi cadenza besar untuk keyboard solo, dan karya ini sebenarnya merupakan konser keyboard pertama dalam sejarah. Pada konser pertama, ketiga dan keenam, orkestra dibagi menjadi beberapa grup yang seimbang, yang saling bertentangan, dengan materi tematik berpindah dari grup ke grup dan instrumen solo hanya sesekali mengambil inisiatif. Meskipun ada banyak trik polifonik dalam Brandenburg Concertos, namun mudah dipahami oleh pendengar yang tidak siap. Karya-karya ini memancarkan kegembiraan dan seolah mencerminkan kesenangan dan kemewahan istana pangeran tempat Bach kemudian bekerja. Melodi yang menginspirasi, warna-warna cerah, dan kecemerlangan teknis dari konser tersebut menjadikannya pencapaian yang unik bahkan bagi Bach.

Keempat rangkaian orkestra sama-sama brilian dan virtuoso; masing-masing menampilkan pembukaan ala Prancis (perkenalan lambat - fugue cepat - penutup lambat) dan serangkaian gerakan tari yang menawan. Suite No. 2 dalam B minor untuk orkestra seruling dan gesek berisi bagian solo yang begitu virtuoso sehingga dapat disebut sebagai konser seruling.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach mencapai tingkat penguasaan kontrapuntal tertinggi. Setelah menulis Persembahan Musik untuk raja Prusia, yang menyajikan semua kemungkinan jenis variasi kanonik, komposer mulai mengerjakan siklus The Art of Fugue (Die Kunst der Fuge), yang masih belum selesai. Di sini Bach menggunakan berbagai jenis fugue, hingga grandiose quadruple (berakhir di bar 239). Tidak diketahui secara pasti instrumen apa yang dimaksudkan untuk siklus tersebut; dalam edisi yang berbeda, musik ini ditujukan kepada clavier, organ, string quartet atau orkestra: di semua versi, The Art of Fugue terdengar luar biasa dan memikat pendengar dengan keagungan desain, kesungguhan, dan keterampilan luar biasa yang digunakan Bach untuk memecahkan masalah paling rumit. masalah polifonik.

Menjelajahi warisan Bach.

Karya-karya Bach hampir terlupakan selama setengah abad. Hanya di kalangan sempit murid-murid penyanyi besar itulah ingatannya terpelihara, dan dari waktu ke waktu, buku teks memberikan contoh penelitian kontrapuntalnya. Selama ini, tidak ada satu pun karya Bach yang diterbitkan, kecuali paduan suara empat suara yang diterbitkan oleh putra komposer Philippe Emanuel. Kisah yang diceritakan oleh F. Rochlitz sangat indikatif dalam pengertian ini: ketika Mozart mengunjungi Leipzig pada tahun 1789, motet Bach Sing to the Lord (Singet dem Herrn) dibawakan untuknya di Thomasschule: “Mozart lebih mengenal Bach melalui desas-desus daripada dari pengalamannya. berhasil... Hampir tidak ada paduan suara yang menyanyikan beberapa bar ketika dia melompat; beberapa batang lagi - dan dia berteriak: apa ini? Dan sejak saat itu, semua orang menjadi sadar. Ketika nyanyiannya berakhir, dia berseru kegirangan: kamu benar-benar bisa belajar dari ini! Dia diberitahu bahwa sekolah... menyimpan koleksi lengkap motif Bach. Tidak ada skor untuk karya-karya tersebut, sehingga ia meminta untuk membawa bagian tertulisnya. Dalam keheningan, mereka yang hadir menyaksikan dengan senang hati betapa antusiasnya Mozart mengatur suara-suara ini di sekelilingnya - sambil berlutut, di kursi terdekat. Melupakan segala sesuatu di dunia, dia tidak beranjak dari tempatnya sampai dia dengan cermat memeriksa segala sesuatu yang tersedia dari karya-karya Bach. Dia meminta salinan motet tersebut dan sangat menghargainya.” Situasi berubah pada tahun 1800, ketika, di bawah pengaruh romantisme yang menyebar saat itu, mereka mulai lebih memperhatikan sejarah seni rupa Jerman. Pada tahun 1802, biografi pertama Bach diterbitkan; penulisnya, I.N. Forkel, berhasil memperoleh informasi berharga tentang Bach dari putra-putranya. Berkat buku ini, banyak pecinta musik memperoleh gambaran tentang ruang lingkup dan pentingnya karya Bach. Musisi Jerman dan Swiss mulai mempelajari musik Bach; di Inggris, organis S. Wesley (1766–1837), keponakan pemimpin agama John Wesley, menjadi pionir dalam bidang ini. Komposisi instrumental adalah yang pertama diapresiasi. Pernyataan Goethe yang agung tentang musik organ Bach dengan sangat fasih membuktikan suasana saat itu: “Musik Bach adalah percakapan harmoni abadi dengan dirinya sendiri, mirip dengan pemikiran Ilahi sebelum penciptaan dunia.” Setelah pertunjukan bersejarah St Matthew Passion di bawah arahan F. Mendelssohn (ini terjadi di Berlin pada tahun 1829, tepatnya pada peringatan seratus tahun pertunjukan pertama Passion), karya vokal sang komposer mulai terdengar. Pada tahun 1850, Bach Society didirikan, dengan tujuan menerbitkan karya lengkap Bach. Butuh waktu setengah abad untuk menyelesaikan tugas ini. Masyarakat Bach yang baru dibentuk segera setelah pembubaran yang sebelumnya: tugasnya adalah menyebarkan warisan Bach melalui publikasi untuk berbagai musisi dan amatir, serta mengatur pertunjukan karya-karyanya yang berkualitas tinggi, termasuk di festival khusus Bach. . Mempopulerkan karya Bach tentu saja tidak hanya di Jerman. Pada tahun 1900, Festival Bach diselenggarakan di AS (di Bethlehem, Pennsylvania), dan pendirinya I.F. Walle melakukan banyak hal untuk mengakui kejeniusan Bach di Amerika. Festival serupa juga diadakan di California (Carmel) dan Florida (Rollins College), dan pada tingkat yang cukup tinggi.

Karya monumental F. Spitta yang disebutkan di atas memainkan peran penting dalam pemahaman ilmiah tentang warisan Bach; itu masih mempertahankan signifikansinya. Tahap selanjutnya ditandai dengan diterbitkannya buku A. Schweitzer pada tahun 1905: penulis mengusulkan metode baru untuk menganalisis bahasa musik komposer - dengan mengidentifikasi motif simbolis, serta “visual”, “indah” di dalamnya. Ide-ide Schweitzer mempunyai pengaruh yang kuat terhadap para peneliti modern, yang menekankan pentingnya peran simbolisme dalam musik Bach. Pada abad ke-20 Kontribusi penting terhadap studi Bach juga dibuat oleh orang Inggris C. S. Terry, yang memperkenalkan banyak bahan biografi baru ke dalam penggunaan ilmiah, menerjemahkan teks-teks Bach yang paling penting ke dalam bahasa Inggris dan menerbitkan studi serius tentang tulisan orkestra komposer. A. Schering (Jerman) adalah penulis karya fundamental yang menjelaskan kehidupan musik Leipzig dan peran yang dimainkan Bach di dalamnya. Penelitian serius telah muncul tentang refleksi ide-ide Protestantisme dalam karya komposer. Salah satu sarjana Bach terkemuka, F. Smend, berhasil menemukan beberapa kantata sekuler Bach yang dianggap hilang. Para peneliti juga secara aktif mempelajari musisi lain dari keluarga Bach, terutama putra-putranya, dan kemudian nenek moyangnya.

Setelah Pekerjaan Lengkap selesai pada tahun 1900, ternyata banyak terdapat kesenjangan dan kesalahan didalamnya. Pada tahun 1950, Institut Bach didirikan di Göttingen dan Leipzig dengan tujuan merevisi semua materi yang ada dan membuat Koleksi Lengkap baru. Pada tahun 1967, sekitar setengah dari 84 volume Koleksi Karya Baru Bach (Neue Bach-Ausgabe) yang diharapkan telah diterbitkan.

PUTRA BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Empat putra Bach sangat berbakat dalam bidang musik. Yang tertua di antara mereka, Wilhelm Friedemann, seorang organis terkemuka, tidak kalah dengan ayahnya sebagai seorang virtuoso. Selama 13 tahun, Wilhelm Friedemann menjabat sebagai organis di St. Sofia di Dresden; pada tahun 1746 ia menjadi kantor di Halle dan memegang posisi ini selama 18 tahun. Kemudian ia meninggalkan Halle dan selanjutnya sering berpindah tempat tinggal, menunjang keberadaannya dengan pelajaran. Friedemann meninggalkan sekitar dua lusin kantata gereja dan cukup banyak musik instrumental, termasuk 8 konser, 9 simfoni, karya berbagai genre untuk organ dan clavier, serta ansambel kamar. Polonaise anggunnya untuk clavier dan sonata untuk dua seruling patut mendapat perhatian khusus. Sebagai seorang komposer, Friedemann sangat dipengaruhi oleh ayah dan gurunya; ia juga mencoba mencari kompromi antara gaya Barok dan bahasa ekspresif era baru. Hasilnya adalah gaya yang sangat individual, yang dalam beberapa hal mengantisipasi perkembangan seni musik selanjutnya. Namun, bagi banyak orang sezamannya, karya Friedemann tampak terlalu rumit.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Putra kedua Johann Sebastian ini meraih kesuksesan besar baik dalam kehidupan pribadinya maupun dalam aktivitas profesionalnya. Dia biasanya disebut Bach "Berlin" atau "Hamburg", karena dia pertama kali menjabat selama 24 tahun sebagai harpsichordist istana untuk raja Prusia Frederick II, dan kemudian mengambil posisi terhormat sebagai penyanyi di Hamburg. Ini, yang tampaknya merupakan perwakilan paling menonjol dari sentimentalisme dalam musik, tertarik pada ekspresi perasaan yang kuat, tidak dibatasi oleh aturan. Philippe Emanuel membawa drama dan kekayaan emosional ke dalam genre instrumental (terutama keyboard), yang sebelumnya hanya ditemukan dalam musik vokal, dan memiliki pengaruh yang menentukan pada cita-cita artistik J. Haydn. Bahkan Beethoven belajar dari karya Philippe Emanuel. Philippe Emanuel menikmati reputasi sebagai guru yang luar biasa, dan buku teksnya Pengalaman tentang cara memainkan clavier yang benar (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) menjadi tahap penting dalam pengembangan teknik pianistik modern. Pengaruh karya Philippe Emanuel terhadap musisi pada masanya difasilitasi oleh meluasnya penyebaran karya-karyanya, yang sebagian besar diterbitkan pada masa hidup sang komposer. Meski musik keyboard menempati tempat utama dalam karyanya, ia juga berkarya dalam berbagai genre vokal dan instrumental, kecuali opera. Warisan besar Philippe Emanuel mencakup 19 simfoni, 50 konser piano, 9 konser untuk instrumen lain, sekitar 400 karya untuk clavier solo, 60 duet, 65 trio, kuartet dan kuintet, 290 lagu, sekitar lima puluh paduan suara, serta kantata dan oratorio.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), putra Johann Sebastian dari pernikahan keduanya, mengabdi sepanjang hidupnya dalam satu posisi - pemimpin konser dan direktur musik (kapellmeister) di istana di Bückeburg. Dia adalah seorang harpsichordist yang hebat dan berhasil menyusun serta menerbitkan banyak karyanya. Diantaranya adalah 12 sonata keyboard, kurang lebih 17 duet dan trio untuk berbagai instrumen, 12 kuartet string (atau flute), satu sextet, satu septet, 6 konserto keyboard, 14 simfoni, 55 lagu dan 13 komposisi vokal yang lebih besar. Karya awal Johann Christoph ditandai dengan pengaruh musik Italia yang berkuasa di istana Bückeburg; Belakangan, gaya komposer memperoleh ciri-ciri yang membawanya lebih dekat dengan gaya kontemporer besar Johann Christoph, J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735–1782). Putra bungsu Johann, Sebastian, biasanya disebut Bach "Milan" atau "London". Setelah kematian ayahnya, Johann Christian yang berusia 15 tahun melanjutkan studinya di Berlin bersama saudara tirinya Philipp Emanuel, dan membuat kemajuan besar dalam bermain clavier. Namun dia sangat tertarik pada opera, dan dia pergi ke Italia, negara opera klasik, di mana dia segera menerima posisi sebagai organis di Katedral Milan dan mendapat pengakuan sebagai komposer opera. Ketenarannya menyebar melampaui batas Italia, dan pada tahun 1761 ia diundang ke istana Inggris. Di sana ia menghabiskan sisa hidupnya, menggubah opera dan mengajar musik dan menyanyi untuk ratu dan perwakilan keluarga bangsawan, serta memimpin rangkaian konser dengan sukses besar.

Ketenaran Christian, yang terkadang melampaui saudaranya Philip Emanuel, tidak bertahan lama. Tragedi bagi Christian adalah kelemahan karakternya: dia tidak dapat bertahan dalam ujian kesuksesan dan berhenti pada awal perkembangan seninya. Ia terus berkarya dengan gaya lama, tidak memperhatikan tren baru dalam seni; dan kebetulan kesayangan masyarakat kelas atas London secara bertahap dikalahkan oleh tokoh-tokoh baru di cakrawala musik. Christian meninggal pada usia 47 tahun, seorang pria yang kecewa. Namun pengaruhnya terhadap musik abad ke-18. sangat signifikan. Christian memberikan pelajaran kepada Mozart yang berusia sembilan tahun. Intinya, Christian Bach memberi Mozart tidak kurang dari yang diberikan Philippe Emanuel kepada Haydn. Oleh karena itu, kedua putra Bach berperan aktif dalam lahirnya gaya klasik Wina.

Ada banyak keindahan, keaktifan, dan penemuan dalam musik Christian, dan meskipun komposisinya termasuk dalam gaya yang "ringan", menghibur, namun tetap menarik dengan kehangatan dan kelembutan, yang membedakan Christian dari kebanyakan penulis modis pada masa itu. . Dia bekerja di semua genre, dengan kesuksesan yang sama dalam vokal dan instrumental. Warisannya meliputi sekitar 90 simfoni dan karya orkestra lainnya, 35 konserto, 120 karya instrumental kamar, lebih dari 35 sonata keyboard, 70 karya musik gereja, 90 lagu, arias, kantata, dan 11 opera.

Biografi

Johann Sebastian Bach (lahir 21 Maret 1685 Eisenach, Jerman – meninggal 28 Juli 1750 Leipzig, Jerman) adalah seorang komposer dan organis Jerman pada era Barok. Salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik.

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Karyanya mewakili semua genre penting pada masa itu, kecuali opera; ia merangkum pencapaian seni musik periode Barok. Bach adalah ahli polifoni. Setelah kematian Bach, musiknya ketinggalan zaman, tetapi pada abad ke-19, berkat Mendelssohn, musik itu ditemukan kembali. Karyanya mempunyai pengaruh yang kuat terhadap muzik komposer berikutnya, termasuk pada abad ke-20. Karya pedagogi Bach masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Johann Sebastian Bach adalah anak keenam dalam keluarga musisi Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah dikenal dengan musikalitasnya sejak awal abad ke-16: banyak nenek moyang Johann Sebastian adalah musisi profesional. Selama periode ini, Gereja, otoritas lokal, dan aristokrasi mendukung musisi, khususnya di Thuringia dan Saxony. Ayah Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Saat ini kota ini berpenduduk sekitar 6.000 jiwa. Pekerjaan Johannes Ambrosius termasuk mengorganisir konser sekuler dan menampilkan musik gereja.

Ketika Johann Sebastian berusia 9 tahun, ibunya meninggal, dan setahun kemudian ayahnya meninggal, setelah menikah lagi tak lama kemudian. Anak laki-laki itu diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph, yang bertugas sebagai pemain organ di dekat Ohrdruf. Johann Sebastian memasuki gimnasium, saudaranya mengajarinya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat menyukai musik dan tidak pernah melewatkan kesempatan untuk mempraktikkannya atau mempelajari karya-karya baru. Kisah berikut diketahui menggambarkan kecintaan Bach terhadap musik. Johann Christoph menyimpan buku catatan di lemarinya yang berisi lembaran musik karya komposer terkenal saat itu, namun, meskipun ada permintaan Johann Sebastian, dia tidak mengizinkannya membacanya. Suatu hari, Bach muda berhasil mengeluarkan buku catatan dari lemari saudaranya yang selalu terkunci, dan selama enam bulan, pada malam bulan purnama, dia menyalin isinya untuk dirinya sendiri. Ketika pekerjaannya sudah selesai, saudara tersebut menemukan salinannya dan mengambil catatannya.

Saat belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan saudaranya, Bach berkenalan dengan karya komposer kontemporer Jerman Selatan - Pachelbel, Froberger dan lain-lain. Mungkin juga ia berkenalan dengan karya-karya komposer dari Jerman Utara dan Perancis. Johann Sebastian mengamati bagaimana organ itu dirawat dan mungkin dia sendiri yang mengambil bagian di dalamnya.

Pada usia 15 tahun, Bach pindah ke Lüneburg, di mana dari tahun 1700-1703 ia belajar di sekolah menyanyi St. Louis. Michael. Selama masa studinya, ia mengunjungi Hamburg, kota terbesar di Jerman, serta Celle (tempat musik Prancis dijunjung tinggi) dan Lubeck, di mana ia berkesempatan untuk mengenal karya musisi terkenal pada masanya. Karya pertama Bach untuk organ dan clavier berasal dari tahun yang sama. Selain bernyanyi dalam paduan suara a cappella, Bach mungkin memainkan organ tiga manual sekolah dan harpsichord. Di sini ia menerima pengetahuan pertamanya tentang teologi, Latin, sejarah, geografi dan fisika, dan mungkin juga mulai belajar bahasa Prancis dan Italia. Di sekolah, Bach mempunyai kesempatan untuk berkomunikasi dengan putra bangsawan Jerman Utara dan organis terkenal, terutama Georg Böhm di Lüneburg dan Reincken dan Bruns di Hamburg. Dengan bantuan mereka, Johann Sebastian mungkin memiliki akses ke instrumen terbesar yang pernah ia mainkan. Selama periode ini, Bach memperluas pengetahuannya tentang para komposer pada masa itu, terutama Dietrich Buxtehude, yang sangat dia hormati.

Pada bulan Januari 1703, setelah menyelesaikan studinya, ia menerima posisi musisi istana di Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui secara pasti apa saja tugasnya, namun kemungkinan besar jabatan tersebut tidak ada kaitannya dengan kegiatan pelaksanaan. Selama tujuh bulan mengabdi di Weimar, ketenarannya sebagai artis menyebar. Bach diundang ke posisi penjaga organ di Gereja St. Louis. Boniface di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach memiliki hubungan lama dengan kota tertua di Jerman ini. Pada bulan Agustus, Bach mengambil alih sebagai organis gereja. Ia harus bekerja hanya 3 hari seminggu, dan gajinya relatif tinggi. Selain itu, instrumen tersebut dirawat dalam kondisi baik dan disetel menurut sistem baru yang memperluas kemampuan komposer dan pemainnya. Selama periode ini, Bach menciptakan banyak karya organ, termasuk Toccata in D minor yang terkenal.

Hubungan keluarga dan majikan yang menyukai musik tidak dapat mencegah ketegangan antara Johann Sebastian dan pihak berwenang yang muncul beberapa tahun kemudian. Bach tidak puas dengan tingkat pelatihan para penyanyi di paduan suara. Selain itu, pada tahun 1705-1706, Bach pergi tanpa izin selama beberapa bulan ke Lübeck, di mana ia berkenalan dengan permainan Buxtehude, yang membuat pihak berwenang tidak senang. Selain itu, pihak berwenang menuduh Bach melakukan “iringan paduan suara yang aneh” yang membingungkan komunitas, dan ketidakmampuan mengelola paduan suara; tuduhan terakhir tampaknya mempunyai dasar tertentu. Penulis biografi pertama Bach, Forkel, menulis bahwa Johann Sebastian berjalan lebih dari 40 km untuk mendengarkan komposer terkemuka, tetapi saat ini beberapa peneliti mempertanyakan fakta ini.

Pada tahun 1706, Bach memutuskan untuk berganti pekerjaan. Dia ditawari posisi yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di Gereja St. Louis. Vlasia di Mühlhausen, sebuah kota besar di utara negara itu. Tahun berikutnya, Bach menerima tawaran ini, menggantikan organis Johann Georg Ahle. Gajinya meningkat dibandingkan sebelumnya, dan standar penyanyinya lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian menikah dengan sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudian memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih kanak-kanak. Tiga orang yang selamat - Wilhelm Friedemann, Johann Christian dan Carl Philipp Emmanuel - kemudian menjadi komposer terkenal.

Otoritas kota dan gereja Mühlhausen senang dengan karyawan baru tersebut. Mereka tanpa ragu-ragu menyetujui rencananya yang mahal untuk restorasi organ gereja, dan untuk penerbitan kantata perayaan “Tuhan adalah Rajaku,” BWV 71 (ini adalah satu-satunya kantata yang dicetak selama masa hidup Bach), yang ditulis untuk peresmian Bach. konsul baru, dia diberi hadiah yang besar.

Setelah bekerja di Mühlhausen selama kurang lebih satu tahun, Bach berganti pekerjaan lagi, kali ini mengambil posisi sebagai organis pengadilan dan penyelenggara konser - posisi yang jauh lebih tinggi dari posisi sebelumnya - di Weimar. Mungkin, faktor yang memaksanya berganti pekerjaan adalah gaji yang tinggi dan jajaran musisi profesional yang terpilih. Keluarga Bach menetap di sebuah rumah yang hanya berjarak lima menit berjalan kaki dari istana bangsawan. Tahun berikutnya, anak pertama dalam keluarga itu lahir. Pada saat yang sama, kakak perempuan Maria Barbara yang belum menikah pindah ke Bahama dan membantu mereka mengurus rumah tangga sampai kematiannya pada tahun 1729. Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel lahir dari pasangan Bach di Weimar.

Di Weimar, periode panjang komposisi keyboard dan orkestra dimulai, di mana bakat Bach mencapai puncaknya. Selama periode ini, Bach menyerap tren musik dari negara lain. Karya-karya orang Italia Vivaldi dan Corelli mengajari Bach cara menulis perkenalan dramatis, dari situ Bach mempelajari seni menggunakan ritme dinamis dan pola harmonik yang menentukan. Bach mempelajari karya-karya komposer Italia dengan baik, menciptakan transkripsi konser Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Dia mungkin meminjam ide menulis transkripsi dari majikannya, Duke Johann Ernst, yang merupakan seorang musisi profesional. Pada tahun 1713, Duke kembali dari perjalanan ke luar negeri dan membawa serta sejumlah besar lembaran musik, yang dia tunjukkan kepada Johann Sebastian. Dalam musik Italia, Duke (dan, seperti terlihat dari beberapa karya, Bach sendiri) tertarik dengan pergantian solo (memainkan satu instrumen) dan tutti (memainkan seluruh orkestra).

Di Weimar, Bach berkesempatan bermain dan menggubah karya organ, serta menggunakan jasa orkestra ducal. Di Weimar, Bach menulis sebagian besar fugue-nya (koleksi fugue Bach terbesar dan paling terkenal adalah Well-Tempered Clavier). Saat bertugas di Weimar, Bach mulai mengerjakan Organ Notebook, kumpulan karya untuk pengajaran Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri dari aransemen paduan suara Lutheran.

Pada akhir pengabdiannya di Weimar, Bach sudah menjadi organis dan harpsichordist terkenal. Episode dengan Marchand dimulai pada saat ini. Pada tahun 1717, musisi terkenal Perancis Louis Marchand tiba di Dresden. Pengiring Dresden, Volumier, memutuskan untuk mengundang Bach dan mengatur kompetisi musik antara dua pemain harpsichord terkenal, Bach dan Marchand setuju. Namun, pada hari kompetisi, ternyata Marchand (yang rupanya sebelumnya sempat mendengarkan lakon Bach) buru-buru dan diam-diam meninggalkan kota; kompetisi tidak berlangsung, dan Bach harus bermain sendiri.

Setelah beberapa waktu, Bach kembali mencari pekerjaan yang lebih cocok. Tuan tua itu tidak mau melepaskannya, dan pada tanggal 6 November 1717 dia bahkan ditangkap karena terus-menerus meminta pengunduran dirinya - tetapi pada tanggal 2 Desember dia dibebaskan “dengan memalukan”. Leopold, Adipati Anhalt-Köthen, mempekerjakan Bach sebagai konduktor. Duke, yang juga seorang musisi, menghargai bakat Bach, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan bertindak yang besar. Namun, Duke adalah seorang Calvinis dan tidak menganjurkan penggunaan musik yang halus dalam ibadah, sehingga sebagian besar karya Bach Köthen bersifat sekuler. Antara lain, di Köthen, Bach menyusun suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, serta tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo. Konsert Brandenburg yang terkenal juga ditulis pada periode ini.

Pada tanggal 7 Juli 1720, ketika Bach berada di luar negeri bersama Duke, sebuah tragedi terjadi: istrinya Maria Barbara tiba-tiba meninggal, meninggalkan empat anak kecil. Tahun berikutnya, Bach bertemu Anna Magdalena Wilke, seorang penyanyi soprano muda yang sangat berbakat yang bernyanyi di istana bangsawan. Mereka menikah pada 3 Desember 1721. Terlepas dari perbedaan usia - dia 17 tahun lebih muda dari Johann Sebastian - pernikahan mereka tampaknya bahagia. Mereka memiliki 13 anak.

Pada tahun 1723, “Gairah menurut Yohanes” dipentaskan di Gereja St. Thomas di Leipzig, dan pada tanggal 1 Juni, Bach menerima jabatan kantor gereja ini sekaligus menjalankan tugas sebagai guru sekolah di gereja tersebut, menggantikan Johann Kuhnau di jabatan tersebut. Tugas Bach termasuk mengajar menyanyi dan memimpin konser mingguan di dua gereja utama Leipzig, St. Louis. Thomas dan St. Nicholas. Posisi Johann Sebastian juga termasuk mengajar bahasa Latin, tetapi dia diizinkan untuk mempekerjakan asisten untuk melakukan pekerjaan ini untuknya - jadi Pezold mengajar bahasa Latin untuk 50 thaler setahun. Bach diberi posisi sebagai "direktur musik" di semua gereja di kota: tugasnya termasuk memilih pemain, mengawasi pelatihan mereka dan memilih musik untuk pertunjukan. Saat bekerja di Leipzig, komposer berulang kali berkonflik dengan pemerintah kota.

Enam tahun pertama hidupnya di Leipzig ternyata sangat produktif: Bach menyusun hingga 5 siklus kantata tahunan (dua di antaranya, kemungkinan besar, hilang). Sebagian besar karya ini ditulis berdasarkan teks Injil, yang dibacakan di gereja Lutheran setiap hari Minggu dan hari libur sepanjang tahun; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" dan "Nun komm, der Heiden Heiland") didasarkan pada nyanyian gereja tradisional.

Selama pertunjukan, Bach rupanya duduk di depan harpsichord atau berdiri di depan paduan suara di galeri bawah di bawah organ; pada galeri samping sebelah kanan organ terdapat alat musik tiup dan timpani, dan di sebelah kiri terdapat alat musik gesek. Dewan kota memberi Bach hanya sekitar 8 pemain, dan ini sering menjadi penyebab perselisihan antara komposer dan pemerintah: Bach sendiri harus mempekerjakan hingga 20 musisi untuk menampilkan karya orkestra. Komposernya sendiri biasanya memainkan organ atau harpsichord; jika dia memimpin paduan suara, maka tempat ini ditempati oleh organis penuh waktu atau salah satu putra tertua Bach.

Bach merekrut sopran dan altos dari kalangan siswa, serta tenor dan bass - tidak hanya dari sekolah, tetapi juga dari seluruh Leipzig. Selain konser reguler yang dibiayai oleh pemerintah kota, Bach dan paduan suaranya mendapatkan uang tambahan dengan tampil di pesta pernikahan dan pemakaman. Agaknya, setidaknya 6 motet ditulis khusus untuk tujuan ini. Bagian dari pekerjaan rutinnya di gereja adalah penampilan motet oleh komposer sekolah Venesia, serta beberapa orang Jerman, misalnya Schutz; Saat mengarang motifnya, Bach berpedoman pada karya para komponis tersebut.

Rumah Kopi Zimmermann, tempat Bach sering mengadakan konser. Menulis kantata hampir sepanjang tahun 1720-an, Bach mengumpulkan repertoar yang luas untuk pertunjukan di gereja-gereja utama Leipzig. Seiring waktu, dia ingin menggubah dan menampilkan musik yang lebih sekuler. Pada bulan Maret 1729, Johann Sebastian menjadi kepala Collegium Musicum, sebuah ansambel sekuler yang telah ada sejak 1701, ketika didirikan oleh teman lama Bach, Georg Philipp Telemann. Pada saat itu, di banyak kota besar di Jerman, mahasiswa universitas yang berbakat dan aktif menciptakan ansambel serupa. Asosiasi semacam itu memainkan peran yang semakin penting dalam kehidupan musik publik; mereka sering kali dipimpin oleh musisi profesional terkenal. Hampir sepanjang tahun, College of Music mengadakan konser dua jam dua kali seminggu di Zimmerman's Coffee House, yang terletak dekat alun-alun pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan aula besar bagi para musisi dan membeli beberapa instrumen. Banyak karya sekuler Bach, yang berasal dari tahun 1730-an, 40-an, dan 50-an, disusun khusus untuk pertunjukan di kedai kopi Zimmermann. Karya-karya tersebut mencakup, misalnya, “Coffee Cantata” dan koleksi keyboard “Clavier-Ubung”, serta banyak konserto untuk cello dan harpsichord.

Pada periode yang sama, Bach menulis bagian Kyrie dan Gloria dari Misa B minor yang terkenal, kemudian menyelesaikan bagian-bagian lainnya, yang melodinya hampir seluruhnya dipinjam dari kantata terbaik komposer. Segera Bach diangkat ke jabatan komposer istana; Rupanya, dia sudah lama mendambakan jabatan tinggi ini, yang menjadi argumen kuat dalam perselisihannya dengan pemerintah kota. Meskipun keseluruhan misa tidak pernah dipertunjukkan selama masa hidup sang komposer, saat ini banyak orang menganggapnya sebagai salah satu karya paduan suara terbaik sepanjang masa.

Pada tahun 1747, Bach mengunjungi istana raja Prusia Frederick II, di mana raja menawarinya tema musik dan memintanya untuk segera membuat sesuatu tentang tema tersebut. Bach adalah ahli improvisasi dan segera menampilkan fugue tiga bagian. Belakangan, Johann Sebastian menyusun seluruh siklus variasi tema ini dan mengirimkannya sebagai hadiah kepada raja. Kitaran ini terdiri daripada ricercars, kanon dan trio, berdasarkan tema yang didiktekan oleh Frederick. Siklus ini disebut "Persembahan Musik".

KERTAS UJIAN TOPIK SASTRA MUSIK :

KARYA JOHANN SEBASTIAN BACH

Diselesaikan oleh: Akimova Anastasia Yurievna

Ketua: Khmelenko Inna Dmitrievna

1998 - tahun ajaran 1999 tahun.

G. Surgut

1. Masa kecil dan remaja. Periode awal pembentukan kreatif. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

2. Keluarga. Masa kecil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

3. Awal dari perjalanan kreatif. Lüneburg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. Weimar, Arnstadt, Muhlhausen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -

5. Weimar lagi. Bach di kebaktian sekuler. Pengantar seni musik dunia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -

6. Pemain Bach. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -

7. Koten. Penciptaan karya fundamental musik kamar sekuler. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

8. Berangkat dari Köthen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

9. Periode Leipzig. Sekolah St. Tomas. penyanyi Bach. . . . . . . . . . . . . . .9 -

10. Kegiatan artistik dan kreatif. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -

11. Anak-anak Johann Sebastian. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11 -

12. Bach sang guru. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

13. Karya terbaru. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

14. Ciri-ciri kreativitas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -

15. Analisis karya musik. Kreativitas papan ketik. . . . . . .15 -

16. “Clavier yang pemarah.” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -

17. Pendahuluan dan Fugue dalam C minor dari volume pertama “The Well-Tempered Clavier”. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -

18. Karya-karya besar. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 -

19. Daftar literatur bekas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 -

Jalan hidup.

Masa kecil dan remaja. Periode awal pembentukan kreatif.

Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 31 Maret 1685 di Eisenach, sebuah kota provinsi kecil di Thuringia, di salah satu wilayah Jerman yang paling indah, di tempat-tempat yang telah lama dikaitkan dengan musik. Tempat kelahiran Luther, arena aktivitas revolusioner Thomas Münzer, Thuringia tidak pernah menjadi pusat pertempuran paling sengit antara petani pemberontak dan kampungan dengan tuan tanah feodal. Setelah Perang Tiga Puluh Tahun, dalam keadaan hancur dan miskin, provinsi ini berubah menjadi provinsi terpencil dan sepi. Namun, gaung dan kenangan akan peristiwa-peristiwa gemilang di masa lalu tidak diragukan lagi masih hidup di antara masyarakat. Namun butuh banyak waktu dan kejeniusan yang kuat untuk membangkitkan kembali gambaran masa lalu, serta visi masa depan yang jauh, untuk menemukan perwujudan artistik dalam seni Johann Sebastian Bach.

Keluarga, masa kecil.

Johann Sebastian selalu bangga dengan kenyataan bahwa dia berasal dari keluarga musik terkenal. Para musisi tersebut adalah kakek, kakek buyut, ayah, saudara laki-laki ayah, anak-anaknya, serta saudara kandung Johann Sebastian. Putranya sendiri kemudian menjadi musisi berprestasi. Selama abad ke-17 dan ke-18, begitu banyak organis, komposer, pemain biola, pemain suling, bandmaster, dan pemain terompet dari keluarga Bach menetap di Thuringia sehingga kata “Bach” sendiri hampir identik dengan kata “musisi”. Tak satu pun dari suku musisi ini mencapai ketenaran atau ketenaran, meskipun dalam kronik keluarga Bach terdapat lebih dari lima puluh orang yang mempengaruhi perkembangan musik Jerman.

Keterampilan dan keahlian diwariskan dari generasi ke generasi, kekuatan kreatif semakin kuat dan, akhirnya, pada perwakilan besar dinasti musisi ini, Johann Sebastian, mereka mencapai puncak tertingginya.

Johann Sebastian dipersiapkan sejak usia dini untuk profesi musisi, yang sudah menjadi tradisi garis keturunan laki-laki keluarga Bach. Guru pertama anak laki-laki itu adalah ayahnya, seorang pemain biola dan musisi kota di Eisenach. Di sekolah, Johann Sebastian bernyanyi dalam paduan suara, yang biasanya terdiri dari siswa termiskin di kelas bawah; dengan sedikit bayaran mereka tampil di berbagai hari raya, dan menyanyikan nyanyian rohani di pemakaman dan pernikahan.

Pada usia sembilan tahun, Johann Sebastian menjadi yatim piatu dan dirawat oleh kakak laki-lakinya Johann Christoph. Yang terakhir, yang pernah menjadi murid organis terhebat Jerman, komposer J. Pachelbel, memegang posisi organis dan guru sekolah di Ohrdruf. Pelatihan musik lebih lanjut Johann Sebastian berlangsung di bawah bimbingan saudaranya. Namun sifat yang sangat berbakat sulit untuk puas dengan pelajaran keterampilan sekolah Johann Christoph yang bertele-tele. Dia ternyata adalah seorang musisi yang kering dan tidak peka. Bagi anak laki-laki musikal yang penuh rasa ingin tahu, ini menyakitkan. Oleh karena itu, bahkan sebagai seorang anak berusia sepuluh tahun, ia berusaha untuk mendidik dirinya sendiri. Setelah mengetahui bahwa saudaranya menyimpan buku catatan berisi karya-karya komposer terkenal di lemarinya, anak laki-laki itu diam-diam mengeluarkan buku catatan ini di malam hari dan menyalin catatan-catatan itu di bawah sinar bulan. Pekerjaan yang membosankan ini berlangsung selama enam bulan dan sangat merusak visi komposer masa depan. Dan bayangkan kekecewaan anak tersebut ketika suatu hari saudara lelakinya memergokinya melakukan hal ini dan mengambil catatan yang sudah disalin. Di sinilah kekuatan karakter Johann Sebastian pertama kali muncul: ketekunan, tekad, ketekunan dalam bekerja.

Keinginan awal akan kebebasan pribadi mendorong anak laki-laki berusia lima belas tahun itu meninggalkan rumah saudara laki-lakinya dan mencari cara untuk hidup mandiri.

Awal dari perjalanan kreatif.

Lüneburg.

Pada tahun 1700, Johann Sebastian pindah ke kota Luneburg.

Di sini, di Luneburg, pada tahun 1703, Bach lulus dari sekolah; Ia belajar dengan baik dan menerima ijazah yang memberinya hak untuk masuk universitas. Namun dia gagal menggunakan hak ini. Dihadapkan pada kebutuhan untuk menafkahi hidupnya sendiri, Bach harus mengarahkan seluruh perhatian dan energinya untuk meningkatkan komposisi dan keterampilan pertunjukannya - satu-satunya sumber keberadaannya yang sebenarnya.

Guru masa kecilnya tidak mempunyai pengaruh terhadap perkembangan seni Bach. Dia sendiri menemukan dan mengekstrak dari mana saja hal-hal terbaik dan perlu untuk pendidikan musiknya. Kehidupan seni musik di masa lalu dan masa kini menjadikannya sebagai sekolah komposer. Studi tentang warisan terkaya, pemahaman kreatif musik kontemporer memoles dan mengasah pemikiran dan tulisan musik Bach, membantu mengungkap dirinya, mewujudkan individualitas kreatifnya. Bahkan seringnya pergantian pelayanan pun memiliki sisi positifnya, karena memberikan kesempatan untuk mempelajari fenomena seni baru. Dalam hal ini, Luneburg, seperti Arnstadt atau Weimar, adalah tahapan penting dalam jalur kreatif hebat sang komposer.

Perpustakaan sekolah Luneburg yang luas berisi banyak karya tulisan tangan musisi Jerman dan Italia kuno, dan Bach membenamkan dirinya dalam studi mereka. Terbebas dari pengawasan kakak laki-lakinya, dia berulang kali pergi dari Luneburg ke Hamburg untuk mendengarkan dan belajar dengan organis terkenal Reincken. Pada tahun-tahun itu, opera Hamburg yang dipimpin oleh Kaiser sedang berada di masa kejayaannya. Kita harus berasumsi bahwa selama Bach ada di sana, dia tidak melewatkan seni yang baru baginya. Menurut Romain Rolland, pengaruh Kaiser tercermin dalam beberapa aspek pidato musik Bach.

Di Lüneburg sendiri, sejak tahun 1692, di Gereja St. John digarap oleh salah satu komposer terkenal Jerman, murid Reincken, Georg Böhm (1661 – 1733). Komunikasi dan kedekatan dengan artis hebat menjadi faktor yang tak kalah penting dalam pembentukan seorang musisi muda.

Jadi, dalam suasana tradisi yang kaya dan hidup, Bach belajar seni dan keahlian.

Dengan Luneburg, tahun-tahun magang dan masa muda berakhir; Sebuah periode baru dimulai dalam kehidupan sulit sang komposer.

Weimar, Arnstadt, Muhlhausen.

Pada bulan April 1703, Bach memasuki layanan kapel pangeran kecil di Weimar sebagai pemain biola. Tapi dia tidak tinggal lama di sana. Tidak puas dengan pekerjaan dan posisinya yang tergantung, dia rela menerima undangan untuk jabatan organis Gereja Baru di kota Arnstadt dan pindah ke sana pada tahun 1704.

Pekerjaan organis Gereja Baru tidaklah sulit: diperlukan kemampuan untuk memainkan organ terlebih dahulu, melakukan karya keagamaan dengan paduan suara, dan mendampingi paduan suara selama kebaktian. Untuk tugas-tugas sederhana ini, yang dapat ditangani oleh musisi seniman mana pun, Bach membawa semangat muda, semangat kreatif dan imajinasi, yang tidak biasa bagi norma-norma resmi gereja Protestan. Keberanian pencarian musik menyebabkan bentrokan antara komposer dan atasannya.

Di Arnstadt, Bach untuk pertama kalinya harus berurusan dengan pejabat gereja yang lamban dan warga Jerman yang berpikiran sempit. Kehidupannya di kota ini segera diperumit oleh perang kecil dan menjijikkan yang dilancarkan oleh kaum filistinisme melawan si jenius pemberani yang mengganggu kedamaiannya yang mengantuk. Ketidakpuasan timbal balik tumbuh, dan dengan itu Bach mulai bersikap tenang terhadap pekerjaan resminya. Yang lebih kuat lagi adalah kebutuhan akan kesan artistik baru yang menyegarkan. Dari sinilah muncul ide untuk bepergian ke kota Lubeck, tempat komposer terkenal Jerman Dietrich Buxtehude mengadakan konser organ. Pada musim gugur 1705, memanfaatkan liburan yang diberikan, Bach, karena kekurangan dana untuk naik kereta, pergi ke Lübeck dengan berjalan kaki. Konser Buxtehude, kreativitasnya, dan keterampilan tinggi para pemainnya mengejutkan musisi muda itu. Dengan seluruh keberadaannya, ia menyerap seni virtuoso yang sangat cemerlang dari master musik organ terhebat pada saat itu. Karena terbawa suasana, dia melupakan dinas resminya dan, alih-alih cuti dua puluh delapan hari yang diwajibkan, dia tinggal di Lübeck selama sekitar empat bulan.

Di Arnstadt, kembalinya Bach tidak disambut dengan baik. Mengambil keuntungan dari alasan yang tepat, otoritas gereja melakukan interogasi yang memalukan terhadap pemain organ mereka, melakukan persidangan resmi terhadapnya dengan daftar panjang pelanggaran yang disajikan: Bach memperkenalkan banyak variasi aneh ke dalam paduan suara, mencampurkan banyak suara asing ke dalam paduan suara dan sehingga membingungkan masyarakat; Sebelumnya, organis Bach, selama bertugas, gemar bermain organ dan bermain terlalu lama, tetapi sekarang, setelah mendapat komentar, dia beralih ke ekstrem lain dan mulai bermain terlalu pendek, dll.

Pengembangan metodologi dengan topik: "MUSIK ABAD KE-18. KARYA J. S. BACH."

Perkembangan ini akan bermanfaat bagi guru sekolah musik anak, sekolah seni anak, guru musik sekolah menengah. Materi ditujukan untuk anak usia SMP dan SMA.
Target: memperkenalkan siswa pada biografi dan karya J. S. Bach.
Tugas:
Pendidikan:
Perkenalkan karya-karya I.S. Bach, menelusuri pengaruh musik terhadap dunia batin siswa;
Perhatikan tingginya rasa kemanusiaan dalam musik;
Pendidikan:
Untuk mengembangkan lingkungan emosional siswa, pendengaran sensorik, memori musik;
Mengembangkan kemampuan menentukan sifat musik, kandungan emosionalnya;
Pendidikan:

Untuk menumbuhkan minat siswa terhadap kreativitas dan warisan spiritual I.S. Bach;
Menumbuhkan kecintaan terhadap musik klasik dan seni musik;
Untuk menumbuhkan kualitas spiritual dan moral individu;
Pada abad ke-17 dan ke-18, gagasan tentang musik gereja berubah. Sekarang para komposer tidak terlalu berusaha agar seseorang meninggalkan nafsu duniawi, melainkan untuk mengungkapkan kompleksitas pengalaman spiritualnya. tetapi tidak dimaksudkan untuk pertunjukan wajib di gereja. Karya-karya seperti itu disebut spiritual, karena kata “spiritual” memiliki arti yang lebih luas daripada “gereja”. Genre spiritual utama abad 17-18 adalah kantata dan oratorio penyanyi, paduan suara dan orkestra, memiliki alur dramatis.
Pentingnya musik sekuler meningkat: didengarkan di istana, di salon bangsawan, dan di teater umum. Jenis seni musik baru, opera, muncul.
Musik instrumental juga ditandai dengan munculnya genre-genre baru, dan terutama konser instrumental. Biola, harpsichord, dan organ secara bertahap berubah menjadi instrumen solo bagi pemainnya, keahlian dihargai di atas segalanya - kemampuan untuk mengatasi kesulitan teknis.
Para komposer abad ke-17 dan ke-18 biasanya tidak hanya menggubah musik, tetapi juga mahir memainkan alat musik dan terlibat dalam kegiatan pengajaran.
Yang paling terkenal di antara mereka adalah Johann Sebastian Bach (1685-1750). Semasa hidupnya, Bach terkenal sebagai organis virtuoso dan guru yang sangat baik, tetapi sikap sang master terhadap musik terlalu terkendali orang-orang sezaman tidak dapat mengapresiasinya. Satu abad penuh harus berlalu sebelum Bach mendapat pengakuan sebagai komposer hebat. Musisi di seluruh dunia mulai memainkan musik Bach, mengagumi keindahan dan inspirasi, penguasaan dan kesempurnaannya. “Bach” dalam bahasa Jerman berarti “aliran.” Beethoven yang hebat mengatakan ini tentang Bach: “Bukan aliran! “Laut seharusnya menjadi namanya.”
Johann Sebastian Bach lahir pada tahun 1685 di kota kecil Eisenach di Jerman dalam keluarga musisi turun temurun, ia menerima keterampilan pertamanya dalam bermain biola dari ayahnya. Memiliki suara yang bagus, Bach bernyanyi di paduan suara sekolah kota. Pada usia 10 tahun, dia menjadi yatim piatu, dan kakak laki-lakinya, Johann Christophor, merawatnya. Saudaranya mengirim anak laki-laki itu ke gimnasium dan terus mengajar musik. Pada usia 17 tahun, Bach sudah memainkan organ, biola, viola, dan bernyanyi di paduan suara. Selanjutnya, ia bertugas di istana dan di gereja-gereja Protestan: ia menjabat sebagai organis, pengiring istana di Weimar, dan kemudian kepala band di Ketten, menjadi konduktor paduan suara, organis dan komposer gereja di Leipzig, dan memberikan les privat.
Bach tidak pernah meninggalkan Jerman; terlebih lagi, dia tinggal bukan di ibu kota, tetapi di kota-kota provinsi. Namun, dia mengetahui semua pencapaian penting pada masa itu di bidang musik. Komposer berhasil memadukan dalam karyanya tradisi paduan suara Protestan dengan tradisi sekolah musik Eropa.
Karya-karya Bach dibedakan berdasarkan kedalaman filosofis, konsentrasi pemikiran, dan tidak adanya kerewelan. Ciri terpenting dari musiknya adalah rasa bentuk yang luar biasa. Segala sesuatu di sini sangat tepat, seimbang, dan sekaligus emosional. Berbagai unsur bahasa musik bekerja untuk menciptakan satu gambaran, sehingga menghasilkan keselarasan secara keseluruhan. Selama hidupnya, komposer menulis lebih dari seribu karya vokal, dramatis, dan instrumental.
Instrumen favorit Bach adalah organ. Komposer menulis banyak sekali karya untuknya. Diantaranya adalah choral preludes, chorales, fantasis, toccatas, preludes, fugues, sonatas. Organ adalah salah satu alat musik yang paling agung. Dia seperti orkestra utuh. Alat musik tiup ini dikenal di kalangan masyarakat Mesir kuno, Yunani, dan Romawi. Muncul di negara-negara Eropa Barat pada abad ketujuh. Pada awalnya, organ mengiringi nyanyian gereja selama kebaktian. Lambat laun berubah menjadi instrumen solo.
Organ modern terdiri dari sekumpulan pipa kayu dan logam yang jumlahnya mencapai beberapa ribu. Pemain organ duduk di meja bermain. Ada beberapa manual di atas meja - keyboard untuk bermain tangan; Di bagian bawah terdapat keyboard pedal kaki. Semua kunci organ terhubung ke pipanya. Menekan tombol menghasilkan suara dengan nada dan kekuatan yang sama. Dengan mengganti tuas khusus, suara organ dapat menyerupai warna berbagai instrumen orkestra. Oleh karena itu, bermain organ memerlukan keterampilan yang tinggi.
Bach menciptakan lebih dari 150 aransemen paduan suara untuk organ. Paduan suara adalah nyanyian spiritual kuno berdasarkan melodi rakyat Jerman. Paling sering paduan suara memiliki empat suara. Pertunjukan melodi folk di gereja lambat laun melemahkan keaktifan dan kecerahan melodi tersebut. Bach berhasil mengembalikan melodi paduan suara ke kekuatan ekspresi aslinya.
Pendahuluan paduan suara di F minor adalah potongan pendek dari karakter liris. Melodi puitis yang terinspirasi dari paduan suara terdengar di suara atas. Bach sepertinya mempercayakannya pada obo. Gerakan suara rendah yang santai dan tenang memberikan kelembutan dan kedalaman khusus pada suara.
(Pendahuluan paduan suara dalam suara F minor

.
Toccata dan Fugue in D minor untuk organ sangat populer. Karya ini memadukan inspirasi, kekayaan polifonik, dan keahlian cemerlang.
(Toccata dan Fugue dalam suara D minor

.
Di antara karya keyboard Bach, 48 pendahuluan dan fugue, yang membentuk dua volume (masing-masing 24 pendahuluan dan fugue) memiliki nilai seni yang tinggi. Dengan karya ini, Bach membuktikan bahwa ke-24 tuts itu sama dan terdengar sama bagusnya. Pendahuluan dan fugue dalam C minor dari volume pertama The Well-Tempered Clavier cukup terkenal. Pendahuluannya hidup dan mengharukan, dibedakan dengan ritme yang jelas dan energik. Fugue yang energik dan lincah memiliki kemiripan yang nyata dengan pendahuluannya.
(Pendahuluan dan fugue dalam C minor dari volume pertama The Well-Tempered Clavier berbunyi

.
Bach juga menulis musik orkestra. Dia menulis 6 "Brandenburg Concertos", konser keyboard dan biola, karya untuk biola dan cello. Dalam karya orkestra, Bach melanjutkan tradisi Vivaldi. Sama seperti komposer Venesia, ia berusaha menggabungkan ketelitian bentuk dengan kekayaan warna nada dan kombinasi instrumen asli. “Mutiara” orkestranya adalah cornet. Ini adalah pipa sempit dengan suara yang tinggi dan menusuk. Cornet memberi musik rasa yang meriah dan kaya.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sang komposer hampir kehilangan penglihatannya dan ia terpaksa mendiktekan karya-karya terakhirnya. Kematian Bach luput dari perhatian. Mereka segera melupakannya.
Minat publik yang besar terhadap musik Bach muncul bertahun-tahun setelah kematiannya. Pada tahun 1802, biografi Bach diterbitkan, ditulis oleh Profesor I. N. Forkel. Dan pada tahun 1829, di bawah arahan komposer Jerman Mendelssohn, karya terbesar Bach, St. Matthew Passion, dipentaskan di depan umum. Untuk pertama kalinya - di Jerman - publikasi lengkap karya Bach dilakukan.

Johann Sebastian Bach adalah komposer paling berbakat abad ke-18. Lebih dari 250 tahun telah berlalu sejak kematiannya, dan minat terhadap musiknya tidak berkurang hingga hari ini. Namun semasa hidupnya sang komposer tidak pernah menerima pengakuan yang pantas diterimanya.

Ketertarikan terhadap karyanya muncul hanya satu abad setelah kepergiannya.

Bach Johann Sebastian. Biografi: masa kecil

Johann lahir pada tahun 1685 di Eisenach, sebuah kota provinsi di Jerman. Ayahnya adalah seorang pemain biola. Dari dia Johann belajar dasar-dasar memainkan alat musik ini. Selain itu, Bach the Younger memiliki suara sopran yang sangat bagus dan bernyanyi di paduan suara sekolah. Profesi masa depan Johann telah ditentukan sebelumnya. Pada usia 9 tahun, anak laki-laki itu ditinggalkan tanpa orang tua. Kakak laki-lakinya membawanya untuk membesarkannya. Di Orduf, dia bertugas sebagai organis di gereja dan memindahkan anak laki-laki itu ke sana dan mendaftarkannya di gimnasium. Kelas musik tetap dilanjutkan, tetapi terlalu monoton dan tidak produktif.

Bach Johann Sebastian. Biografi: awal kehidupan mandiri

Johann yang berusia lima belas tahun pindah ke Lüneburg. Keberhasilan menyelesaikan gimnasium memberinya hak untuk masuk universitas. Namun, kurangnya mata pencaharian tidak memungkinkan pemuda tersebut memanfaatkan kesempatan ini. Dia harus pindah lebih dari sekali dalam hidupnya. Alasannya selalu karena kondisi kerja yang buruk dan posisi yang memalukan. Namun tidak ada situasi yang mengalihkan perhatian Bach dari mempelajari musik baru dan gaya pertunjukan komposer kontemporer. Kapan pun memungkinkan, dia berusaha mengenal mereka secara pribadi. Saat itu, semua orang memuja musik asing. Ia berani membela dan mengkaji karya-karya nasionalnya.

Bach Johann Sebastian. Biografi: bakat tambahan

Kemampuan Johann tidak hanya sebatas keterampilan mengarang. Di antara orang-orang sezamannya, dia dianggap sebagai pemain harpsichord dan organ terbaik. Karena improvisasinya pada instrumen inilah ia mendapat pengakuan (bahkan dari para pesaingnya) semasa hidupnya. Mereka mengatakan bahwa ketika pemain harpsichordist dan organis dari Perancis Louis Marchand mendengar Bach memainkan instrumen ini pada malam kompetisi di Dresden, dia buru-buru meninggalkan kota.

Bach Johann Sebastian. Biografi: musisi istana

Sejak tahun 1708, Johann menjabat sebagai musisi istana di Weimar. Selama periode ini, ia banyak menulis karya terkenal. Bach segera memulai sebuah keluarga dan, pada tahun 1717, pindah bersamanya ke Köthen atas undangan pangeran. Ternyata tidak ada organ di sana. Komposer diharuskan memimpin orkestra kecil, menghibur sang pangeran dan mengiringi nyanyiannya. Di kota ini, Bach menulis penemuan tiga dan dua suara, serta “English” dan “French Suites”. Fugues dan pendahuluan, diselesaikan di Köthen, merupakan volume pertama dari "The Well-Tempered Clavier" - sebuah karya besar.

Bach Johann Sebastian. Biografi singkat: pendirian di Leipzig

Bach pindah ke kota ini pada tahun 1723 dan tinggal di sana selamanya. Di Gereja St. Thomas, ia menerima posisi direktur paduan suara. Kondisi Bach kembali sempit. Selain banyak tanggung jawab (pendidik, komposer, guru), ia diperintahkan untuk tidak bepergian ke luar kota tanpa izin dari walikota. Ia juga harus menulis musik sesuai aturan: tidak terlalu operatif dan panjang, tetapi pada saat yang sama, sesuatu yang dapat menimbulkan kekaguman pada pendengarnya.

Namun, terlepas dari semua keterbatasan, Bach, seperti biasa, terus berkarya. Dia mencipta komposisi terbaiknya di Leipzig. Otoritas gereja menganggap musik Johann Sebastian terlalu berwarna, manusiawi dan cerah, dan hanya mengalokasikan sedikit dana untuk pemeliharaan sekolah. Satu-satunya kegembiraan sang komposer adalah kreativitas dan keluarga. Ketiga putranya juga ternyata adalah musisi ulung. Anna Magdalena, istri kedua Bach, memiliki suara sopran yang luar biasa. Putri sulungnya juga menyanyi dengan cukup baik.

Johann Bach. Biografi: penyelesaian perjalanan hidup

Dalam beberapa tahun terakhir, komposer tersebut menderita penyakit mata yang serius. Operasinya tidak berhasil, dan Bach menjadi buta total. Namun bahkan dalam kondisi ini dia terus menulis. Karya-karyanya direkam dari dikte. Komunitas musik hampir tidak menyadari kematiannya. Semua orang dengan cepat melupakannya. Anna Magdalena, istri kedua Johann, meninggal di panti jompo. Regina, putri bungsu Bach, hidup seperti seorang pengemis, hanya dalam beberapa tahun terakhir Beethoven memberinya bantuan.

Mereka dibagi menjadi instrumental dan vokal. Yang pertama meliputi: untuk organ - sonata, pendahuluan, fugue, fantasi dan toccata, pendahuluan paduan suara; untuk piano – 15 penemuan, 15 simfoni, rangkaian Perancis dan Inggris, “Klavierübung” dalam empat gerakan (partitas, dll.), sejumlah toccata dan karya lainnya, serta “The Well-Tempered Clavier” (48 pendahuluan dan fugue di semua kunci); “Musical Offering” (kumpulan fugue bertema Frederick Agung) dan siklus “The Art of Fugue”. Selain itu, Bach memiliki sonata dan partitas untuk biola (di antaranya Chaconne yang terkenal), untuk seruling, cello (gamba) dengan iringan piano, konserto untuk piano dan orkestra, serta untuk dua atau lebih piano, dll., konser dan suite untuk alat musik gesek dan alat musik tiup, serta rangkaian untuk viola pomposa lima senar (instrumen tengah antara viola dan cello) yang ditemukan oleh Bach.

Potret Johann Sebastian Bach. Artis E.G. Haussmann, 1748

Semua karya ini bercirikan sangat terampil polifoni, tidak ditemukan dalam bentuk serupa baik sebelum maupun sesudah Bach. Dengan keterampilan dan kesempurnaan yang luar biasa, Bach memecahkan masalah teknik kontrapuntal yang paling rumit, baik dalam bentuk besar maupun kecil. Namun salah jika menyangkal kecerdikan melodi dan ekspresifnya pada saat yang bersamaan. titik tandingan bagi Bach bukanlah sesuatu yang dihafal dan sulit diterapkan, tetapi merupakan bahasa dan bentuk ekspresi alaminya, yang pemahaman dan pemahamannya harus diperoleh terlebih dahulu agar manifestasi kehidupan spiritual yang dalam dan serbaguna yang diungkapkan dalam bentuk ini dapat dipahami sepenuhnya. dan agar mood yang luar biasa dari karya organnya, serta pesona melodi dan kekayaan perubahan mood di fugues dan suite untuk piano, diapresiasi sepenuhnya. Oleh karena itu, di sebagian besar karya yang terkait di sini, terutama dalam nomor individu dari “Well-Tempered Clavier,” kami, bersama dengan kelengkapan bentuk, memiliki permainan khas dengan konten yang sangat bervariasi. Hubungan inilah yang menentukan posisi khusus dan unik mereka dalam sastra musik.

Meski begitu, lama setelah kematiannya, karya-karya Bach hanya dikenal dan diapresiasi oleh segelintir ahli, sedangkan masyarakat hampir melupakannya. Per saham Mendelssohn Berkat penampilan St. Matthew Passion karya Bach pada tahun 1829 di bawah tongkat estafetnya, sekali lagi membangkitkan minat umum pada mendiang komposer dan memenangkan karya vokalnya yang hebat tempat kehormatan yang selayaknya dalam kehidupan musik - dan tidak hanya di Jerman .

Johann Sebastian Bach. Karya terbaik

Ini termasuk, pertama-tama, yang dimaksudkan untuk beribadah. kantata rohani, ditulis oleh Bach (untuk semua hari Minggu dan hari libur) sebanyak lima siklus tahunan penuh. Hanya sekitar 226 kantata yang bertahan hingga saat ini, cukup dapat diandalkan. Teks Injil berfungsi sebagai teks mereka. Kantata terdiri dari resitatif, aria, paduan suara polifonik, dan paduan suara yang mengakhiri keseluruhan karya.

Berikutnya adalah “musik gairah” ( Gairah), di mana Bach menulis lima di antaranya. Sayangnya, hanya dua yang sampai kepada kita: Passion by Yohanes dan Gairah Matius; di antaranya, yang pertama pertama kali dilakukan pada tahun 1724, yang kedua pada tahun 1729. Keandalan yang ketiga - Sengsara menurut Lukas - sangat diragukan. Penggambaran dramatis secara musikal tentang kisah penderitaan Kristus dalam karya-karya ini ia mencapai kelengkapan bentuk tertinggi, keindahan musik terhebat, dan kekuatan ekspresi. Dalam bentuk yang dipadukan dengan unsur epik, dramatis, dan liris, kisah penderitaan Kristus disajikan di depan mata kita secara plastis dan meyakinkan. Unsur epik muncul dalam pribadi penginjil yang membacakan, unsur dramatik dalam sela-sela kata tokoh-tokoh alkitabiah, khususnya Yesus sendiri, serta dalam paduan suara umat yang meriah, unsur liris dalam arias dan paduan suara yang bersifat kontemplatif, dan paduan suara, dibandingkan dengan keseluruhan pertunjukan, menunjukkan hubungan langsung antara karya tersebut dengan kebaktian dan mengisyaratkan partisipasi komunitas di dalamnya.

Bach. Gairah St. Matius

Karya serupa, tetapi suasananya lebih ringan, adalah “ Oratorio Natal"(Weihnachtsoratorium), ditulis pada tahun 1734. Itu juga telah sampai kepada kita" Oratorio Paskah" Selain karya-karya besar yang berkaitan dengan ibadah Protestan, adaptasi teks-teks gereja Latin kuno juga sama sempurnanya: Misa dan lima suara Magjikaicat. Di antara mereka, tempat pertama ditempati oleh sebagian besar Massa di B minor(1703). Sama seperti Bach yang menyelami kata-kata Alkitab dengan iman, di sini ia mengambil dengan iman kata-kata kuno dari teks Misa dan menggambarkannya dalam suara yang begitu kaya dan beragam perasaan, dengan kekuatan ekspresi yang sedemikian rupa sehingga bahkan sekarang, mengenakan kain polifonik yang ketat, mereka sangat menawan dan sangat menyentuh. Paduan suara dalam karya ini termasuk yang terhebat yang pernah diciptakan dalam bidang musik gereja. Tuntutan yang diberikan pada paduan suara di sini sangat tinggi.

(Biografi musisi hebat lainnya - lihat blok “Lebih lanjut tentang topik...” di bawah teks artikel.)