A mű cselekményének elemzése. Műalkotás-elemzési terv

Középosztályokban középiskola Még túl korai megtanítani egy mű tényleges elemzését. A tanulóknak az alapok elsajátításának nehéz útján kell végigmenniük irodalmi fogalmak, szerezzen ismereteket a további vizsgálat szövegek a középiskolában. Térjünk át az „Irodalomelmélet” címszóra az 5. évfolyam programja szerint:

• A szóbeli népművészet fogalma, fajtái, műfajai. Mítosz, népmese, felépítésük és nyelvezetük jellemzői.
• Az irodalmi mese fogalma.
• A science fiction és a kalandirodalom fogalma.

Amint láthatja, ennek a szakasznak a tartalma csak a mű elemzésének elemeit tartalmazza. Ugyanez igaz a 6. és 7. osztályos programokra is. A középosztályos tankönyvekben javasolt kérdések és feladatok is céloznak javarészt hogy tisztázza a szöveg tartalmát. Felkészíteni a tanulókat az elemzésre műalkotás középiskolában figyelembe kell vennie az „Irodalomelmélet” programcímeket az ukrán és a külföldi irodalomról, és ezt az anyagot logikus sorrendben kell megterveznie, figyelembe véve a tanulmányozott műveket. A naptári-tematikus terv alapján a tanár megfelelő kérdésrendszert állít össze, amellyel ellenőrizheti, hogy a tanulók megértik a munka tartalmát és formáját egyaránt. Így az 5., 6. és 7. évfolyamos tanulmányaik során fokozatosan elsajátítják a műalkotás mérlegelésének elemeit, és csak ezután tudja a tanár az alábbi három szempont figyelembevételével vállalni annak iskolai elemzését:

• A tanulók anyagfelfogásának sajátosságai (érzelmi aspektus);
• A tudományos jelleg mérése (kognitív aspektus);
• Az irodalom nevelési értéke ( pedagógiai szempont). Az akadémikustól eltérően a műalkotás iskolai elemzése nevelési és fejlesztő jelentőséggel is bír. Megtanít megérteni és érezni a szépséget, felébreszti a kreativitás szellemét, és feltárja a szerző személyiségét. Ez a tudomány és a művészet fúziója. Éppen ezért a tanárnak ötvöznie kell az irodalomkritikai mély ismereteket a módszertani képzéssel.

Egy műalkotás iskolai elemzése irodalmi koncepción alapul, de nem másolja azt. A módszertan megoldatlan problémái között továbbra is az egyik fő - a probléma iskolai elemzés műalkotás. Több mint egy évszázada tanulmányozták. Mögött elmúlt évtizedben, egy új iskolai fegyelem bevezetésével " Külföldi irodalom", élesebb lett, és ma is aktuális. Nemcsak gyakorló tanárok, módszertanosok, hanem irodalomtudósok is aktívan dolgoznak rajta. Szilárd elméleti alapot teremtettek a megoldáshoz módszertani probléma egy műalkotás iskolai elemzése. Kulturális elemzés. Az Állami Alapfokú és Teljes Középfokú Oktatási Szabvány kulturális vonala a következő tartalommal rendelkezik: „A szépirodalom a nemzeti és a világkultúra kontextusában, kapcsolata a vallással, filozófiával, esztétikával, irodalmi kritika, különböző típusú művészetek. Az emberek karakterének megjelenítése nemzeti irodalomés a kultúra. Hagyományok és innováció az irodalomban és a kultúrában. Kultúrák párbeszéde, hatása rá irodalmi folyamat. Az irodalmi mozgalmak és mozgalmak kapcsolata más művészeti ágak művészeinek esztétikai keresésével.” Az állami szabvány követelményei alapján rámutatunk arra kulturális elemzés magában foglalja a szépirodalom tanulmányozását a nemzeti és világkultúrák összefüggésében. Nyelvi elemzés. A nyelvészet (latinból - nyelv) egy filológiai tudomány, amely a nyelvet, annak funkcióit, szerkezetét és szerkezetét vizsgálja történelmi fejlődés. E meghatározás alapján M. Shansky megfogalmazta a célt és feltárta a jelentést nyelvi elemzés. A nyelvészeti elemzés célja, hogy az irodalmi szövegben használt nyelvi tényeket jelentésükben és használatukban azonosítsa és megmagyarázza, és csak olyan mértékben, amilyen mértékben az irodalmi mű mint olyan megértéséhez kapcsolódnak. Így a nyelvi elemzés tárgya a szöveg nyelvi anyaga. Stilisztikai elemzés. Az irodalmi szótár-referenciakönyv a stílust (latinul - toll az íráshoz) olyan jellemzők összességeként határozza meg, amelyek az író egy bizonyos idejére, irányára és egyéni stílusára jellemzik a műveket. Ezen kijelentés alapján arra a következtetésre jutunk stilisztikai elemzés- ez a technikák azonosítása egyéni szerzői használatra nyelvi eszközökkel, egy tanulmány az író munkásságának azon sajátosságairól, amelyek megkülönböztetik műveit más művészek munkáitól. Filológiai elemzés. Szótárak A „filológia” kifejezést (a szavak szeretetéből) többféleképpen értelmezik. Alapul véve tudományos magyarázatok, ezt mi határozzuk meg filológiai elemzés egy műalkotás szövegének értelmezését foglalja magában a nyelv, a kézírás és az írói modor tanulmányozására szolgáló technikák segítségével. Kontextuális elemzés.

Egy műalkotás kontextuális elemzése megköveteli (O. Csirkov szerint) egy bizonyos kontextus jelenlétét, amelyben a művet tanulmányozzák és elemzik. A következő összefüggéseket különböztetjük meg: 1) egy bizonyos történelmi és irodalmi korszak (a mű helyének meghatározásával benne); 2) egyéni író műve (a mű benne való helyének meghatározásával); 3) egyes történelmi korszakok (a korszak irodalmi műben való ábrázolásának teljességét tanulmányozzák). A kontextuális elemzés mindig a szövegre, mint az objektív világról alkotott szubjektív értelmezésének egy kifejezési formájára vonatkozik a legszorosabb, legnagyobb odafigyeléssel. Intertextuális elemzés. Az inter- vagy intertextualitást értelmezik (ahogyan O.

Chirkov) mint egy műalkotás azon tulajdonsága, hogy egy másik vagy több alkotással társítható. Az ilyen asszociációk metszéspontjában ítéletek születnek a vizsgált mű művészi eredetiségéről, kb. stilisztikai modor a szerző, filozófiai látásmódja, amely egy irodalmi műben ölt testet. O. Csirkov az intertextuális kapcsolatok három fő típusát foglalja össze és magyarázza (T. Korableva szerint), nevezetesen: idézetek - közvetlen, őszinte, szöveges kapcsolatok híres művek, visszaemlékezések - közvetített összefüggések, amelyek a kontextuson keresztül érzékelhetők, és utalások - utalások a másikkal való asszociációkra és párhuzamokra irodalmi szöveg. Az ilyen idézetek, visszaemlékezések és utalások azonosítása a vizsgált kanonikus szövegben a műalkotás intertextuális elemzésének feladata.

Más szavakkal, az intertextuális elemzés magában foglalja az eredeti forrás és az elemzett műalkotás összehasonlítását az eredetiség azonosítása érdekében. művészeti világ egy író egy bizonyos műben azokhoz a mintákhoz képest, amelyek korábban léteztek az irodalomban, és valamilyen módon közel állnak hozzá és hasonlítanak hozzá. Összehasonlító (összehasonlító) elemzés. A szóművészet jelenségeit más hasonló jelenségekkel való összehasonlítás útján vizsgálják, főleg a különböző nemzeti írásokban. Pszichológiai elemzés. Elméleti alap ez az elemzés V. tanításai.

Wundt (1832 - 1920) az alkotói folyamatról, amelyben a főszerep a művész mentális állapotának van; Z. Freud (1856 - 1939) a tudattalanról, amelyet elsőként próbált feltárni és megmagyarázni; O. Potebnya (1835-1891), aki azt hitte művészi kreativitás az író belső világának tükre.

Bevezette a szó és a kép „belső formája” fogalmát az irodalomkritikába, megerősítette a forma és a kép egységének és jelentésének gondolatát, előterjesztette a szekvenciális fejlődés elméletét: szó - mítosz - kép (költői), bemutatta a különbségeiket, stb. A munka (M . Moklice szerint) valamilyen folyamat eredménye belső világ művész, ez egy olyan mechanizmus, amely láthatatlanul jelen van egy alkatrész azonosításában.

A munka, amit tanulunk látható rész jéghegy, és ennek nagy része a szerző pszichéjének mélyén marad. A mű alapos elolvasása rávilágít a rugók bemutatásának szükségességére kreatív folyamat, megértse a szerző szándékát, munkája komoly személyes alapját. Mitológiai elemzés. Szinte minden irodalomkritikus valamilyen módon a mitológia felé fordul, mivel a szépirodalom sűrűn telített mítoszokkal, mitikus cselekményekkel, mitologémákkal (egy mitológiailag jól ismert cselekmény vagy motívum jelenléte az irodalmi alkotásban, amely azt strukturálja) és mítoszvilág.

Ami a folklórt illeti, mitológiai alapokon nyugszik, mivel van mitológiai állandója. Ezért a fő feladat mitológiai elemzés - az irodalom és a mítoszok közvetlen kölcsönös hatásának feltárása. Strukturalista elemzés(latin – részekből egészet építeni).

Feltárásra kerül a művészeti egész és a fogalmi rendszer szerkezeti és szemantikai egysége, amely tükrözi az irodalmi alkotás összetett belső szerveződését és kontextuális összefüggéseit. Hermeneutikai elemzés(a görög „tolmács” szóból) - a szövegértelmezés elmélete, a jelentés megértésének tana.

A hermeneutikai elemzés módszere (M. Nefedov szerint) kiterjed a szöveg restaurálására, előkészítésére, az igazság, az írás idejének, a szerzőség, más szerzők közreműködésének, átdolgozások problémájának megoldására, valamint a megjegyzések összeállítására (nyelvi). , irodalmi, történelmi). A részletes feljegyzések jelezhetik a cselekmény forrásait, a szereplőket és az irodalmi kölcsönzéseket. Interpretáció (latin értelmezés) - egy irodalmi mű értelmezése, tartalmának és formájának egyedi megértése és feltárása.

Az értelmezés egy mű művészi tartalmának újratervezése más művészeti típusok nyelvén vagy a tudomány nyelvén történő bemutatás révén. Így művészi irodalmi műértelmezhető művészi nyelvek festészet, grafika, színház, mozi, zene stb., valamint a tudomány fogalmi és logikai nyelve - in irodalmi kritikaés irodalomkritika. Az értelmezés az emberi civilizáció művészi élményének hagyományát újragondoló és gazdagító asszimilációs forma, mély és kimeríthetetlen tartalom megnyilvánulása. klasszikus művek, örök létüket. Az irodalomkritikában létező összes javasolt elemzési típust és sok mást a tanár tökéletesen tanulmányozza annak érdekében, hogy kiemelje bennük a kedvező elemeket, és hatékonyan alkalmazza őket egy műalkotás vagy alkotóelemei iskolai elemzése során. Például amikor a művészi képeket egy mű alkotóelemeként elemezzük, ilyen elemeket vonzhatunk be különböző típusok irodalmi elemzések.

Ezt sematikusan mutatjuk be (lásd az ábrát a 204. oldalon). Ez a séma nem meríti ki az elemek vonzásának lehetőségeit irodalmi elemzések, csak példaként szolgál az alkalmazásuk módszertanának magyarázatára. Sajátos jellemzőkés egy mű iskolai tanulmányozásának célja.

Egy műalkotás elemzésének megtanítása a diákokat azt jelenti, hogy azonosítani kell alkotóelemeit, feltárni azokat, és megalapozott következtetéseket levonni; szintetizálja az egyes részeket, hogy a mű egészét lássa: érezze esztétikai érték, megérteni a tartalmat, független, kritikus, tájékozott értékelést adni.

Utasítás

Határozza meg az elemzett epizód határait. Néha már a mű szerkezete is meghatározza (például prózai műben egy fejezet, drámai műben jelenség). De gyakrabban szükséges az epizód körülhatárolása a cselekvés helyére, idejére és a szereplők munkában való részvételére vonatkozó információk felhasználásával. Adja meg az epizód címét.

Nevezze meg az epizódban részt vevő mű szereplőit! Magyarázza meg, kik ők, milyen helyet foglalnak el a képek rendszerében (fő, cím, mellék-cselekmény). Keressen az epizódon belül a portrékészítéshez kapcsolódó idézetanyagot és beszéd jellemzői hősök kifejezve a szerző értékelése karakterekés tetteik. Meséljen nekünk a karakterekhez fűződő személyes kapcsolatáról.

Fogalmazd meg a szerző által az epizódban felvetett problémát! Ehhez először határozza meg a töredék témáját (miről?), majd a konfliktust (a karakterek között, belső konfliktus egy karakter). Figyelje meg, hogyan alakulnak a kapcsolatok a konfliktus résztvevői között, milyen célokat követnek és hogyan érik el azokat. Ügyeljen arra, hogy az epizód megmutatja-e tetteik eredményét, és mi az.

Tekintsük az epizód kompozíciós felépítését: kezdet, akciófejlődés, befejezés. Határozza meg, hogyan kapcsolódik az epizód a következő szövegrészhez. Tudja meg, hogy nő-e a feszültség az epizód szereplői között, vagy az érzelmi háttér egyenletes és változatlan marad.

Határozza meg a segédművészeti technikák szerepét: lírai kitérők, természetleírások, figuratív párhuzamosság stb.

Elemezze az epizód cselekményét, figurális és ideológiai kapcsolatát más jelenetekkel, határozza meg helyét a mű kontextusában.

Elemzés művek– az eljárás szintetikus. Rögzítenie kell érzéseit, és ugyanakkor szigorú logikának kell alárendelnie bemutatását. Ezenkívül a verset vagy történetet alkotórészekre kell bontania anélkül, hogy felhagyna a teljes egészének érzékelésével. Egy elemzési terv segít megbirkózni ezekkel a feladatokkal. művek.

Utasítás

Amikor elkezdünk elemezni bármilyen művészi művek, információkat gyűjt a létrehozásának idejéről és körülményeiről. Ez vonatkozik az akkori társadalmi és politikai eseményekre, valamint általában a fejlődési szakaszra. Említse meg, hogyan fogadták a könyvet a korszak olvasói és kritikusai.

Típustól függetlenül művek meg kell határozni a témáját. Ez a történet tárgya. Fogalmazza meg azt a fő problémát is, amelyet a szerző fontolgat - egy olyan kérdést vagy helyzetet, amelyre nincs egyértelmű megoldás. Egy témával összefüggésben több probléma is szóba jöhet egy műben.

Elemezze a könyv tartalmát és formáját. Ha költői alkotás áll előtted, állj meg a képnél lírai hős. Mondja el, hogyan jön létre és hogyan írja le, milyen gondolatokat és érzéseket fejez ki. Találd ki, milyen messze van ez a valódi, életrajzi szerzőtől. Ügyelj a formára művek. Határozza meg, hogy milyen méretben van írva, milyen rímet és ritmust használ a szerző, és milyen célra. Mutassa be a szövegben található trópusokat és alakzatokat, és adjon nevet mindegyiknek!

Ha elemez epikus mű, a téma és a problémák azonosítása után nevezze meg a könyvben található összes cselekményvonalat. Ezután mindegyikhez írjon fel egy cselekmény vázlatot (kifejtés, kezdet, cselekvés fejlődése, csúcspontja, végkifejlete).

Ha a kompozícióról beszélünk, ügyeljen arra, hogy az összes rész hogyan van elrendezve művek kísérik-e őket a szerző okfejtése (lírai kitérők), további képek és festmények, további cselekmények betoldása („a történetben”).

Ismertesse a főszereplők képeit! művek, nézd meg, hogyan hatnak egymásra, hogyan alakulnak ki a konfliktusok.

Ezután határozza meg az irodalmi irányt, amelyhez a könyv tartozik, és a műfajt művek. Nevezd meg azokat a jeleket, amelyek ezt jelzik! Ha a szerző valamelyest megsértette a „kánonokat”, mondja el, hogyan és miért tette.

A szépirodalmi mű elemzésének képessége az olvasási kultúra mutatója. Ebben az esetben különbséget kell tenni az akadémiai elemzés és az olvasóelemzés között. Annak érdekében, hogy a mű ne formátumban érzékelhető legyen oktatási folyamat, nem annyira az ideológiai és művészi eredetiségben kell elmélyedni, hanem a hősök cselekedeteinek motivációjában.

Utasítás

A szépirodalmi mű olvasása során meg kell határozni a főszereplőket, meg kell határozni a másodlagos szereplők szerepét, és meg kell próbálni megérteni, milyen szerepet kapnak a főszereplők sorsában. Ki kell emelni a szerző álláspontját a karakterekkel és a történésekkel kapcsolatban - ez nem nehéz. A szerző attitűdje a leírás bizonyos érzelmi színezetében fejezhető ki, olykor a szerző teljes értékű szereplőként lép fel. A szerző jelenlétének klasszikus példája „Jeugene Onegin”.

Egy mű hőseinek cselekedeteinek értékelésekor abból az elképzelésből kell kiindulni, hogy ez egy műalkotás, és elemezni kell a hős cselekedeteit valós személyként. A „Pechorin imázsát” tanulmányozva egy lány felteheti magának a kérdést: feleségül menne hozzá, ha ilyen lehetőség adódna? Válasz neki ez a kérdés pozitív és negatív oldalait a hős személyisége. A karakter személyiségének értékelésének ezzel a megközelítésével ellentmondások merülhetnek fel a mű hagyományos irodalmi értelmezésével, de ez valós lehetőség készségek alkalmazása pszichológiai elemzés V valóság.

A történetszál elemzésekor érdekes fantáziálni és elképzelni a szereplők életét, mielőtt a színpadon megjelentek. Alexander Andreich Chatsky hagyományosan tekinthető pozitív hős, amit a „Famus társadalom” nem ért. De ha a megjelent epizódokat visszaállítják, megkérdőjeleződik a „pozitivitásának” kérdése. A hős a Famusov családban nevelkedett, barátok voltak Sophiával, majd több évre eltűnt egy ismeretlen helyre. Visszatérésével kezdődik a „Jaj a szellemességből” című darab, és mit lát az olvasó? Okos ember elkezdi erőltetni a világról alkotott vízióját, azonnali felülvizsgálatot követelve kulcspozíciók Famusov társadalom, és ami a legfontosabb, követeli Sophiától egykori szerelmét, és őszintén megsértettnek tartja magát, mivel nem kapott választ. Lehetséges, hogy Chatsky érthetetlen távolléte ölte meg Sophia szerelmét?

A műalkotás észlelési szintje nem korlátozódik az elemzésére. Teljes érzékelésről akkor beszélhetünk, ha az olvasó azonosulni tud a mű szereplőivel, ez pedig a saját tapasztalatai prizmáján keresztül a helyzet modellezését, a problémák megoldását jelenti. Érdekes lenne megpróbálni folytatni a munkát. Hogy is derülhetett volna ki további sorsa hősök? Mi lett volna a szereplőkkel, ha nem így történt volna, szerző? Hogyan viselkednének a hősök az elemzés során azonosított jellemzők alapján? Mi lett volna, ha Karandisev nem öli meg Larisát, hanem csak megsebesíti? Az ilyen kérdésekre adott válaszok nemcsak a munka megértését bővítik, hanem további források tanulmányozására is utalnak. Itt már beszélhetünk az olvasási kultúra befolyásáról általános kultúra személyiség.

Videó a témáról

Terv átfogó elemzés szöveg

(9-11. osztály)

7. Határozza meg a szöveg témáját!





14. Figyeld meg a szöveg szókincsét:
Idegeneket találni ill érthetetlen szavakés állítsa be a jelentésüket a szótár segítségével. Ügyeljen ezeknek a szavaknak a helyesírására.
Keressen kulcsszavakat a szöveg minden részében. Az embereket a választásuk határozza meg?
Figyeld meg a különféle ismétlődéseket (anaforák, epifórák, lexikális ismétlődések, rokon értelmű szavak ismétlődései). minek köszönhetőek?
Keressen lexikális és kontextuális szinonimákat és/vagy antonimákat a szövegben.
Keress parafrázisokat. Milyen célokra használják őket? K Find kétértelmű szavakés a szövegben átvitt értelemben használt szavak.
figyelni stílus hovatartozás szókincs, archaizmusok, historizmusok, terminusújdonságok használata; értékelő szavakká, köznyelvi, népnyelvi vagy éppen ellenkezőleg, a magasztos stílus elefántja. Miért használta őket a szerző? V Válassza ki a frazeológiai egységeket. Miért használják?
Ügyeljen az eszközökre művészi kifejezésés beszédfigurák, ha azokat a szerző használja (jelzők, metaforák (CL 9-11)).
1. Olvasd el a szöveget. Olvasáskor használjunk intonációs aláhúzást, kiemelve mind az egyes szavakat, mind a szemantikai szegmenseket.
2. Ne feledje, mit tud a szerzőjéről. (Mikor élt, melyik korszakban? Mire irodalmi irány tartozott? Miről híres?) Ha nem tudja, próbálja meg tájékozódni a kézikönyvekből.
3. Melyik? funkcionális stílus A szöveg a beszédhez tartozik? (Művészi, publicisztikai, tudományos/népszerű tudomány számára.)
4. Milyen típusú beszéd a szöveg? (Leírás, elbeszélés, érvelés.)
5. Milyen műfajba tartozik a szöveg (egy szépirodalmi mű epizódja, esszé, emlékirat, példázat, legenda, prózavers stb.)?
6. Milyen hangulat uralkodik a szövegben?
7. Határozza meg a szöveg témáját!
8. Ha a szövegnek nincs címe, adjon címet. Ha már van cím, gondolja át a jelentését (miért választotta a szerző ezt a címet).
9. Oszd fel a szöveget szemantikai részekre, készíts magadnak szövegtervet!
10. Hogyan kapcsolódnak össze a szöveg egyes részei? Ügyeljen a kommunikáció lexikális és szintaktikai eszközeire (ismétlődő szavak, szintaktikai párhuzamok vagy éppen ellenkezőleg, a szintaktikai szerkezetek és az intonáció éles változása, a mondatok szórendje).
11. Hogyan kapcsolódik a szöveg eleje és vége?
12. Milyen technikára/technikákra épül a szöveg (összehasonlítás, kontraszt; érzések fokozatos felerősödése, gondolatok fokozatos fejlődése; események gyors változása, dinamizmus; laza szemlélődés stb.)?
13. Jelölje meg a szöveg fő képeit (ne feledkezzen meg a szerző képéről).
14. Figyeld meg a szöveg szókincsét:

• Találja meg az ismeretlen vagy nem világos szavakat, és találja meg a jelentésüket egy szótár segítségével. Ügyeljen ezeknek a szavaknak a helyesírására.
• Keressen kulcsszavakat a szöveg minden részében. Az embereket a választásuk határozza meg?
• Figyeld meg a különféle ismétlődéseket (anaforák, epifórák, lexikális ismétlődések, rokon értelmű szavak ismétlődései). minek köszönhetőek?
• Keressen lexikális és kontextuális szinonimákat és/vagy antonimákat a szövegben.
• Keress parafrázisokat. Milyen célokra használják őket?
• Keresse meg a poliszemantikus szavakat és a szövegben átvitt értelemben használt szavakat!
• Ügyeljen a szókincs stílusára, az archaizmusok, historizmusok, terminusújdonságok használatára; értékelő szavakká, köznyelvi, népnyelvi vagy éppen ellenkezőleg, a magasztos stílus elefántja. Miért használja őket a szerző?
• Emelje ki a frazeológiai egységeket. Miért használják?
• Ügyeljen a művészi kifejezőeszközökre és a beszédfigurákra, ha azokat a szerző használja (jelzők, metaforák).

Algoritmus benchmarking költői szöveg.
1.
- cselekmény vagy motívum
- figuratív rendszer
- szókincs
- vizuális média
- szintaktikai konstrukciók
- maguk a szövegek által meghatározott egyéb paraméterek.
2.
3. Magyarázza el az azonosított különbségeket:
a) ugyanazon szerző műveiben;
-
-
-
- más okok.
b)
-
- ha benn laktál más idő, - különbség történelmi viszonyokatés az irodalom fejlődésének jellemzői;
-
4. Tisztázza az egyes elemzett szövegek értelmezését az elvégzett összehasonlító elemzésnek megfelelően!

Hozzávetőleges séma egy vers elemzéséhez

1. A vers helye a költő művében. A vers keletkezésének története.

2. A vers műfaji jellemzői.

3. Témák és fő motívumok.

4. Az összetétel vagy a felépítés jellemzői lírai mű.

5. A vers figuratív sorozata. Lírai hőse.

6. A versben uralkodó hangulat.

7. A szöveg lexikai szerkezete.

8. A költői nyelv sajátosságai. Vizuális eszközök (trópusok és figurák)

9. Hangrögzítési technikák.

10. A strófa és a rím jellemzői.

11. A mű címének jelentése.

Előnézet:

1. Keressen hasonlóságot két szöveg között a szinten:

• cselekmény vagy motívum;
• figuratív rendszer;
• szójegyzék;
• vizuális média;
• szintaktikai konstrukciók;

2. Keresse meg a különbségeket ugyanazon a szinteken.

• az írási idő különbsége, amely meghatározta a nézetek változását;
• különbség a művészi feladatokban;
• világnézeti és szemléleti ellentmondások;
• más okok;

b) különböző szerzők műveiben:

• a művészi világok közötti különbség;
• ha különböző nemzeti kultúrákhoz tartoznak, nemcsak egyéni, hanem nemzeti művészi világokban is van különbség.

ÖSSZEHASONLÍTÓ ELEMZÉSI ALGORITMUS

1. Keressen hasonlóságot két szöveg között a szinten:

• cselekmény vagy motívum;
• figuratív rendszer;
• szójegyzék;
• vizuális média;
• szintaktikai konstrukciók;
• maguk a szövegek által javasolt egyéb paraméterek.

2. Keresse meg a különbségeket ugyanazon a szinteken.

3. Magyarázza el az azonosított különbségeket!

A) ugyanazon szerző műveiben:

• az írási idő különbsége, amely meghatározta a nézetek változását;
• különbség a művészi feladatokban;
• világnézeti és szemléleti ellentmondások;
• más okok;

b) különböző szerzők műveiben:

• a művészi világok közötti különbség;
• ha különböző időkben éltek, a történelmi feltételek és az irodalomfejlődés sajátosságai közötti különbségek miatt;
• ha különböző nemzeti kultúrákhoz tartoznak, nemcsak egyéni, hanem nemzeti művészi világokban is van különbség.

4. Tisztázza az egyes elemzett szövegek értelmezését az elvégzett összehasonlító elemzésnek megfelelően.

Előnézet:

Egy prózai irodalmi mű elemzése

Egy műalkotás elemzésének megkezdésekor mindenekelőtt az alkotás sajátos történeti kontextusára kell figyelni a műalkotás keletkezésének időszakában. Különbséget kell tenni a történelmi és a történeti-irodalmi helyzet fogalma között, ez utóbbira gondolunk

A korszak irodalmi irányzatai;
e mű helye más szerzők ebben az időszakban írt művei között;
a mű alkotótörténete;
a munka értékelése kritikában;
az író kortársai e műről alkotott felfogásának eredetisége;
a mű értékelése a modern olvasás kontextusában;
Ezután rá kell térnünk a mű eszmei és művészi egységének kérdésére, tartalmára és formájára (egyúttal a tartalmi tervet is figyelembe kell venni - mit akart mondani a szerző és a kifejezési tervet - hogyan sikerült csinálni).

Verselemzési terv
1. A vershez fűzött kommentár elemei:
- Az írás ideje (helye), a teremtés története;
- Műfaji eredetiség;
- ennek a versnek a helye a költő művében vagy hasonló témájú (hasonló indítékú, cselekményű, szerkezetű stb.) verssorozatban;
- Nem világos szövegrészek, összetett metaforák és egyéb átiratok magyarázata.
2. A vers lírai hőse által kifejezett érzések; azokat az érzéseket, amelyeket egy vers kelt az olvasóban.
3. A szerző gondolatainak és érzéseinek mozgása a vers elejétől a végéig.
4. A vers tartalma és művészi formája közötti kölcsönös függés:

Összetételi megoldások;
- A lírai hős önkifejezésének jellemzői és az elbeszélés természete;
- A vers hangzása, hangrögzítés használata, asszonancia, alliteráció;

Ritmus, strófa, grafika, szemantikai szerepük;
- Motiváció és pontosság a kifejező eszközök használatában.
4. A költemény által kiváltott asszociációk (irodalmi, élettani, zenés, festői - bármilyen).
5. E vers jellegzetessége és eredetisége a költő művében, a mély erkölcsi ill filozófiai jelentése az elemzés eredményeként felfedezett művek; a felvetett problémák „örökkévalóságának” foka vagy azok értelmezése. A vers talányai és titkai.
6. További (szabad) gondolatok.

Elemzés költői mű
(rendszer)

Egy költői mű elemzésének megkezdésekor meg kell határozni a lírai mű közvetlen tartalmát - élményt, érzést;
Határozza meg a lírai műben kifejezett érzések és gondolatok „tulajdonjogát”: lírai hős (az a kép, amelyben ezek az érzések kifejeződnek);
- meghatározza a leírás tárgyát és kapcsolatát költői gondolat(közvetlen – közvetett);
- meghatározni egy lírai mű felépítését (összetételét);
- meghatározza a szerző vizuális segédeszköz-használatának eredetiségét (aktív – fukar); meghatározza a lexikális mintát (köznyelvi - könyves és irodalmi szókincs...);
- ritmus meghatározása (homogén - heterogén; ritmikus mozgás);
- meghatározni a hangmintát;
- határozza meg az intonációt (a beszélő hozzáállása a beszéd tárgyához és a beszélgetőpartnerhez).

Költői szókincs
Meg kell találni a közös szókincs egyes szócsoportjainak - szinonimák, antonimák, archaizmusok, neologizmusok - használatának tevékenységét;
- megtudni a költői nyelv köznyelvhez való közelségének mértékét;
- meghatározni a trópusok használatának eredetiségét és aktivitását
EPITHET – művészi meghatározás;
ÖSSZEHASONLÍTÁS – két tárgy vagy jelenség összehasonlítása annak érdekében, hogy az egyiket a másik segítségével megmagyarázzuk;
ALLEGÓRIA (allegória) – egy absztrakt fogalom vagy jelenség ábrázolása meghatározott tárgyakon és képeken keresztül;
IRÓNIA - rejtett gúny;
HIPERBOLE – művészi túlzás, a benyomás fokozására szolgál;
LITOTE - művészi visszafogottság;
SZEMÉLYESÍTÉS – kép élettelen tárgyak, amelyben az élőlények tulajdonságaival vannak felruházva - a beszéd adottsága, a gondolkodás és az érzés képessége;
A METAFORA a jelenségek hasonlóságára vagy kontrasztjára épülő rejtett összehasonlítás, amelyben a „mintha”, „mintha”, „mintha” szavak hiányoznak, de benne vannak.

Költői szintaxis
(a költői beszéd szintaktikai eszközei vagy alakjai)
- szónoki kérdések, felhívások, felkiáltások - növelik az olvasó figyelmét anélkül, hogy válaszolni kellene;
- ismétlések – ugyanazon szavak vagy kifejezések ismételt ismétlése;
- antitézisek - oppozíciók;

Költői fonetika
Az onomatopoeia, hangrögzítés használata - hangismétlések, amelyek egyedi hangzási „mintát” hoznak létre a beszédben.
- Alliteráció – mássalhangzó hangok ismétlése;
- Assonance – magánhangzók ismétlése;
- Anafora – a parancs egysége;

Lírai mű kompozíciója
Szükséges:
- meghatározni a költői műben tükröződő vezető élményt, érzést, hangulatot;
- derítsd ki a karcsúságot kompozíciós konstrukció, alárendeltsége egy bizonyos gondolat kifejezésének;
- meghatározza a versben bemutatott lírai helyzetet (a hős konfliktusa önmagával; a hős belső szabadsághiánya stb.)
- azonosítani azt az élethelyzetet, amely feltehetően ezt az élményt okozhatja;
- emelje ki a költői mű főbb részeit: mutassa meg kapcsolatukat (definiálja az érzelmi „rajzot”).

Elemzés drámai munka

Egy drámai mű elemzési diagramja
1. Általános jellemzők: alkotástörténet, életalap, terv, irodalomkritika.
2. Telek, kompozíció:
- a fő konfliktus, fejlődési szakaszai;
- a végkifejlet karaktere /komikus, tragikus, drámai/
3. Egyéni cselekvések, jelenetek, jelenségek elemzése.

4. Anyaggyűjtés a szereplőkről:
- a hős megjelenése,
- viselkedés,
- beszédjellemzők
- a beszéd tartalma /miről?/
- módja /hogyan?/
- stílus, szókincs
- önjellemzők, hősök kölcsönös jellemzői, szerzői megjegyzések;
- a díszlet és a belső tér szerepe az arculat kialakításában.

5. KÖVETKEZTETÉSEK: A cím témája, gondolata, jelentése, képrendszer. A mű műfaja, művészi eredetiség.

Drámai mű

A dráma általános sajátossága, „határhelyzete” (Irodalom és színház között) arra késztet bennünket, hogy a dráma alakulását elemezzük. drámai akció(abban alapvető különbség drámai mű elemzése epikai vagy lírai műből). Ezért a javasolt séma feltételes természetű, csak a dráma főbb általános kategóriáinak összességét veszi figyelembe, amelyek sajátossága mindegyikben másként nyilvánulhat meg; különleges eset mégpedig a hatásfejlődésben (a letekerő rugó elve szerint).

1. A drámai cselekvés általános jellemzői (a mozgás karaktere, terve és vektora, tempó, ritmus stb.). „Akción keresztül” és „víz alatti” áramlatokon.

2. A konfliktus típusa. A dráma lényege és a konfliktus tartalma, az ellentmondások természete (kétdimenziós, külső konfliktus, belső konfliktus, kölcsönhatásuk), a dráma „vertikális” és „horizontális” terve.

3. A szereplők rendszere, helyük és szerepük a drámai cselekmény és konfliktusmegoldás fejlődésében. Fő és másodlagos karakterek. Extra cselekmény és jeleneten kívüli karakterek.

4. A dráma cselekményének és mikrocselekményeinek motívumrendszere és motivációs fejlődése. Szöveg és alszöveg.

5. Összetételi és szerkezeti szint. A drámai cselekmény fejlődésének fő állomásai (expozíció, cselekmény, akciófejlődés, csúcspont, végkifejlet). Telepítési elv.

6. A poétika jellemzői (a cím szemantikai kulcsa, a szerep színházi plakát, színpadi kronotípus, szimbolika, színpadpszichologizmus, a befejezés problémája). A teatralitás jelei: jelmez, maszk, játék és utólagos helyzetelemzés, szerepjátékos helyzetek stb.

7. Műfaji eredetiség (dráma, tragédia vagy vígjáték?). A műfaj eredete, visszaemlékezései és innovatív megoldásai a szerzőtől.

9. A dráma kontextusai (történeti-kulturális, alkotói, aktuális drámai).

10. Az értelmezés és a színpadtörténet problémája.

SÉMA EGY LÍRIAI (KÖLTŐI) MŰ ELEMZÉSÉHEZ

Egy lírai mű elemzése az írás egyik lehetősége. Az ilyen jellegű témák általában így néznek ki: „A.A. verse. „Idegen” blokk: észlelés, értelmezés, értékelés.” Maga a megfogalmazás tartalmazza, hogy mit kell tennie ahhoz, hogy feltárja a lírai mű ideológiai és tematikai tartalmát és művészi jellemzőit: 1) beszéljen a műről alkotott felfogásáról; 2) értelmezni, azaz közelebb kerülni a szerző szándéka, fejtse ki a műbe ágyazott gondolatot; 3) fejezze ki érzelmi hozzáállását a munkához, beszéljen arról, ami megérintett, meglepett és felkeltette a figyelmét. Íme egy diagram a lírai mű elemzéséről.

• tények a szerző életrajzából egy költői mű létrehozásához kapcsolódóan
• kinek szól a vers (a mű prototípusai és címzettjei)?

2. A vers műfaja. A műfaj (műfajok) jelei.

3. A mű címe (ha van) és jelentése.

4. A lírai hős képe. A szerzőhöz való közelsége.

5. Ideológiai és tematikus tartalom:

• vezető téma;
• a mű gondolata (fő gondolata).
• a szerző (lírai hős) gondolatainak fejlődése
• érzelmi színezés a munka (irány) és közvetítésének módja

6. Művészi jellemzők:

• művészi technikákés jelentésük;
• a mű ötletéhez kapcsolódó kulcsszavak és képek;
• hangrögzítési technikák;
• strófákra osztás megléte/hiánya;
• a vers ritmusának jellemzői: méter, rímek, mondókák és kapcsolatuk ideológiai terv szerző.

7. Olvasói felfogása a műről.

EGY EPIKAI MŰ ELEMZÉSÉNEK SZÁMÁJA (TÖRTÉNET, MESE)

1. A mű keletkezésének története:

• tények a szerző életrajzából a mű létrehozásához kapcsolódóan.
• a munka kapcsolata történelmi korszak létrehozása;
• a mű helye a szerző művében.

2. A mű műfaja. A műfaj (műfajok) jelei.

3. A mű címe és jelentése.

4. Kinek a nevében mondják el a történetet? Miért?

5. A munka témája és ötlete. Problémák.

6. A mű cselekménye (történetei). Konfliktus. Kulcs epizódok.

7. A mű képrendszere:

• a mű szereplői (fő, másodlagos; pozitív, negatív;
• a szereplők nevének és vezetéknevének jellemzői;
• a szereplők cselekedetei és motivációjuk;
• Háztartási cikkek, jellemzi a karaktert;
• a karakter kapcsolata a társadalmi környezettel;
• a többi szereplő hozzáállása a mű hőséhez;
• a karakterek önjellemzői;
• a szerző hozzáállása a szereplőkhöz és annak kifejezési módjai.

8. A mű összetétele:

• a mű szövegének részekre bontása, az ilyen felosztás jelentése;
• prológusok, epilógusok, dedikációk jelenléte és jelentésük;
• beillesztett epizódok és lírai kitérők jelenléte és jelentése;
• az epigráfok jelenléte és jelentésük;
• a lírai kitérők jelenléte és jelentésük.

10. Művészeti média, technikák, amelyek felfedik a mű gondolatát.

11. A mű nyelvének sajátosságai.

Egy műalkotás elemzésekor különbséget kell tenni az ideológiai tartalom és a művészi forma között.

A. Ideológiai tartalom magába foglalja:

1) téma művek - az író által interakciójukban kiválasztott társadalomtörténeti karakterek;

2) problémák- a már visszatükröződő karakterek szerző számára legjelentősebb tulajdonságait, aspektusait, amelyeket a művészi ábrázolásban kiemelt és megerősített;

3) pátosz művek - az író ideológiai és érzelmi hozzáállása az ábrázoltokhoz társasági karakterek(hősiesség, tragédia, dráma, szatíra, humor, romantika és szentimentalizmus).

Pátosz - legmagasabb forma az író életének eszmei és érzelmi értékelése, munkásságában feltárul. Egy-egy hős vagy egy egész csapat bravúrjának nagyságának megerősítése kifejezés hősies pátosz, a hős vagy csapat cselekedeteit pedig a szabad kezdeményezőkészség jellemzi, és a magas humanista elvek megvalósítására irányulnak. A hősiesség előfeltétele kitaláció a valóság hősiessége, a természet elemei elleni küzdelem, a nemzeti szabadságért és függetlenségért, az emberek szabad munkájáért, a békéért folytatott küzdelem.

Amikor a szerző megerősíti olyan emberek tetteit és tapasztalatait, akiket mély és feloldhatatlan ellentmondás jellemez a magasztos ideál iránti vágy és a megvalósítás alapvető lehetetlensége között, akkor előttünk áll. tragikus pátosz. A tragikus formái igen változatosak és történelmileg változékonyak. Drámai a pátoszt az különbözteti meg, hogy hiányzik a személyen kívüli ellenséges körülményekkel szembeni ellenállás alapvető természete. Tragikus karakter mindig kivételes erkölcsi magasság és jelentőség jellemezte. Katerina „A zivatar” és Larisa karaktereinek különbségei Osztrovszkij „hozományában” világosan mutatják az ilyen típusú pátosz különbségeit.

Nagy érték benne művészet XIX-XX századokat szerzett romantikus pátosz, amelynek segítségével megerősítik az egyén érzelmileg elvárt egyetemes ideál iránti vágyának jelentőségét. Közel a romantikához szentimentális pátosz, bár köre a hősök és az író érzéseinek családi és mindennapi megnyilvánulási szférájára korlátozódik. Az összes ilyen típusú pátosz magában hordozza igenlő kezdetés a fenségest valósítsa meg fő és legáltalánosabb esztétikai kategóriaként.

A negatív tendenciák tagadásának általános esztétikai kategóriája a képregény kategóriája. Komikus- ez egy olyan életforma, amely jelentőségteljesnek vallja magát, de történelmileg túlélte pozitív tartalmát, és ezért nevetést okoz. A komikus ellentmondások mint objektív nevetésforrás megvalósíthatók szatirikusan vagy tréfás. A társadalmilag veszélyes komikus jelenségek dühös tagadása meghatározza a szatíra pátoszának civil természetét. Komikus ellentmondások kigúnyolása az erkölcsi és a hétköznapi szférában emberi kapcsolatok humoros attitűdöt ébreszt az ábrázolt felé. A gúny lehet az ábrázolt ellentmondás tagadása vagy megerősítése. A nevetés az irodalomban, akárcsak az életben, rendkívül változatos megnyilvánulási formákban: mosoly, gúny, szarkazmus, irónia, gúnyos vigyor, homéroszi nevetés.

B. Művészeti forma magába foglalja:

1) A tárgyvizualizáció részletei: portré, szereplők cselekedetei, élményeik és beszédük (monológok és párbeszédek), mindennapi környezet, táj, cselekmény (a szereplők külső és belső cselekvéseinek sorrendje és kölcsönhatása időben és térben);

2) Összeállítás részletei: sorrend, módszer és motiváció, narratívák és leírások az ábrázolt életről, a szerző érvelése, kitérések, beillesztett epizódok, keretezés ( képkompozíció- tárgyrészletek kapcsolata, elrendezése külön képen belül);

3) Stilisztikai részletek: a szerző beszédének figuratív és kifejező részletei, általában a költői beszéd intonációs-szintaktikai és ritmikai-strofikus jellemzői.

Egy irodalmi mű elemzési sémája.

1. Teremtéstörténet.

2. Téma.

3. Kérdések.

4. A mű ideológiai irányultsága és érzelmi pátosza.

5. Műfaji eredetiség.

6. Alapvető művészi képek rendszerükben és belső kapcsolataikban.

7. Központi szereplők.

8. A konfliktus cselekménye és szerkezeti jellemzői.

9. Tájkép, portré, karakterek párbeszédei és monológjai, enteriőr, környezet.

11. A cselekmény és az egyes képek összeállítása, valamint a mű általános architektonikája.

12. A mű helye az író művében.

13. A mű helye az orosz és a világirodalom történetében.

Általános terv az író kreativitásának jelentésére vonatkozó kérdés megválaszolásához.

A. Az író helye az orosz irodalom fejlődésében.

B. Az író helye az európai (világ)irodalom fejlődésében.

1. A korszak főbb problémái és az író hozzáállása.

2. Az író hagyományai és innovációja a területen:

b) témák, problémák;

V) kreatív módszerés stílus;

e) beszédstílus.

B. Az író munkásságának értékelése az irodalom és a kritika klasszikusai által.

Hozzávetőleges terv egy művészi kép-karakter jellemzésére.

Bevezetés. A szereplő helye a mű képrendszerében.

Fő rész. A karakter, mint bizonyos társadalmi típus jellemzői.

1. Szociális és anyagi helyzet.

2. Kinézet.

3. A világnézet eredetisége és a világnézet, kör mentális érdekek, hajlamok és szokások:

a) a tevékenységek jellege és főbb élettörekvései;

b) másokra gyakorolt ​​hatás (fő terület, hatástípusok és -típusok).

4. Érzések területe:

a) másokhoz való viszonyulás típusa;

b) belső élmények jellemzői.

6. A hős milyen személyiségjegyei derülnek ki a műben:

c) más szereplők tulajdonságain keresztül;

d) háttér vagy életrajz felhasználása;

e) cselekvési láncon keresztül;

f) beszédtulajdonságokban;

g) a „szomszédságon” keresztül más karakterekkel;

h) a környezeten keresztül.

Következtetés. Melyik nyilvános probléma késztette a szerzőt ennek a képnek a megalkotására.

Tervezze meg egy lírai költemény elemzését.

I. Írás dátuma.

II. Valódi életrajzi és tényszerű kommentár.

III. Műfaji eredetiség.

IV. Ideológiai tartalom:

1. Vezető téma.

2. Fő gondolat.

3. A versben kifejezett érzések érzelmi színezése dinamikájában vagy statikájában.

4. Külső benyomás és belső reakció rá.

5. A nyilvános vagy személyes intonációk túlsúlya.

V. A vers felépítése:

1. Alapvető verbális képek összehasonlítása és fejlesztése:

a) hasonlóság alapján;

b) ezzel szemben;

c) szomszédság szerint;

d) társulás útján;

d) következtetés útján.

2. Alapvető vizuális művészetek a szerző által használt allegóriák: metafora, metonímia, összehasonlítás, allegória, szimbólum, hiperbola, litóták, irónia (mint trópus), szarkazmus, perifrázis.

3. Beszédjellemzők intonáció és szintaktikai alakzatok tekintetében: jelző, ismétlés, antitézis, inverzió, ellipszis, párhuzamosság, retorikai kérdés, megszólítás és felkiáltás.

4. Fő ritmikai jellemzők:

a) tónus, szótag, szótag-tónus, dolnik, szabadvers;

b) jambikus, trochaikus, pirrusos, spondeus, daktil, amfibrahikus, anapest.

5. Rím (férfi, női, daktilis, pontos, pontatlan, gazdag; egyszerű, összetett) és a rímelés módjai (páros, kereszt, gyűrű), mondókajáték.

6. Strófa (páros, tercet, kvintett, négysoros, szextinus, hetedik, oktáv, szonett, Onegin-strófa).

7. Eufónia (eufónia) és hangfelvétel (alliteráció, asszonancia), egyéb hangszerelési típusok.

Hogyan kell vezetni rövid jegyzet olvasott könyvekről.

2. A mű pontos címe. Létrehozás és nyomtatásban való megjelenés dátuma.

3. A műben ábrázolt idő és a főbb események helyszíne. Szociális környezet, melynek képviselőit a szerző kiemeli a műben (nemesek, parasztok, városi burzsoázia, polgárság, köznemesség, értelmiség, munkásság).

4. Korszak. A mű keletkezésének korának jellemzői (a kortársak gazdasági és társadalmi-politikai érdekei, törekvései oldaláról).

5. Rövid tartalomterv.