KREATÍV FOLYAMAT

KREATÍV FOLYAMAT. Sok zseniális ember számolt be arról, hogy felfedezéseik annak a ténynek az eredménye, hogy „valahogy” megjelenik az elméjükben a megoldás, és csak annyit kell tenniük, hogy leírják, amit „hallottak” vagy „láttak”. Hasonló körülmények kísérték például D. I. Mengyelejev és általa megszületett az elemek periódusos rendszerének ötlete. vegyész A. Kekule a benzolgyűrű ciklikus képlete. A „belátás” cselekményének misztériuma régóta összefüggésbe hozható a kreatív inspiráció külső, olykor isteni forrásának jelenlétével.

Híres tudósok (például G. Helmholtz és A. Poincaré) önmegfigyelési adatait felhasználva Amer. Graham Wallace (1926) pszichológus kidolgozta a T.P. 4 szakaszából álló sémát. E séma szerint az összetett problémák megoldása során az emberek először a probléma hosszú és munkaigényes elemzésének első szakaszán esnek át, felhalmozódnak és feldolgoznak. információkat, és megpróbálja tudatosan megoldani a problémát. Általában ez a fázis hiába ér véget, és az ember visszavonul, napokra-hetekre „megfeledkezik” a problémáról. Ekkor alakul ki a T. p. 2. szakasza - érés (inkubáció). Jellemzője, hogy a probléma megoldásában nincs látható előrelépés. Ezután jön a 3. szakasz - megvilágítás (belátás), majd a 4. szakasz - a döntés helyességének ellenőrzése. Lásd még: Produktív gondolkodás (szakaszok).

Az érés szakaszában a tudatalatti aktív munkája tűnik fontosnak. Az önmegfigyelés szerint az ember, kifelé megfeledkezve a feladatról, más dolgokkal foglalja le tudatát és figyelmét. Ennek ellenére egy idő után spontán módon megjelenik a „kreatív” feladat az elmében, és gyakran kiderül, hogy ha nem is a megoldás, de legalább a probléma megértése előrehaladott. Így tudattalanul lezajló döntési folyamatok benyomása támad. A tudatalatti produktív munkájának azonban fontos előfeltétele az 1. szakasz – kitartó tudatos próbálkozások a probléma megoldására.

Az introspekció elemzése azt mutatja, hogy a „belátás” folyamata gyakran nem egyszeri villanás, hanem időben eloszlik. A kitartó, tudatos döntési folyamat során a megértés és a helyes irányba haladás elemei jelennek meg. Így az állapot az ún A „vízkereszt” általában kemény munkából származik. Úgy tűnik, hogy a tudatos erőfeszítések aktiválják és „pörgetik” a tudattalan kreativitás erőteljes, de meglehetősen inerciális gépezetét. Ugyanazok a tények, hogy néha a pihenés, a tétlenség, a reggel alvás utáni vagy a reggelizés során megoldás adódik, talán csak azt jelzik, hogy ezek az időszakok általában sok időt vesznek el az embertől.

A mentális folyamatok interhemiszférikus szerveződésének tanulmányozása során felmerült, hogy a jobb és a bal agyfélteke homloklebenye eltérő módon járul hozzá a mentális folyamatok egyes fázisainak megvalósításához.Az érés és a belátás fázisai e hipotézis szerint a jobb félteke elülső lebenyének munkájához, az elsődleges információgyűjtés fázisához és a kreatív termékek kritikus mérlegeléséhez - a bal (domináns) félteke elülső lebenyének munkájához.

Az alkotási képesség (kreativitás) nincs szoros összefüggésben az intellektuális képességekkel, bár a kiemelkedő kreatív egyének kétségtelenül nagyon magas IQ-val rendelkeznek. Nézetből A szemantikai hálózatok elmélete, az intellektuális és a kreatív tevékenység közötti alapvető különbség nyilvánvalóan a különböző típusú problémák megoldásának középpontjában áll: a jelentés megértésében és az új jelentés generálásában. Az ilyen típusú tevékenységek közötti összefüggés nyilvánvaló, bár vannak példák önálló létezésükre. A kreativitás gyakran külső intellektuális „gátlással” nyilvánul meg, de gyakrabban figyelhető meg a jó intellektuális képességek jelenléte fejlett kreativitás nélkül.

A „megérteni” és a „generálni” kifejezések értelmezésének egyik lehetősége lehet társítva a következővel érvelés. A „megértés” kifejezés azt a képességet jelenti, hogy nyomon tudjuk követni mások érvelésének előrehaladását, vagyis azt, hogy a személy a tanulás során új kapcsolatokat hozzon létre az ismert fogalmak és maguk az új fogalmak között. A „forma” szót ebben az összefüggésben az „utasítások szerinti forma” értelemben használjuk. Egy „értő embernek” folyamatosan követnie kell például ezen összefüggések, fogalmak külső hordozóját. egy tanár követése, egy könyv stb. Pontos receptekkel kell rendelkeznie a lépésről lépésre végrehajtott mentális cselekedeteire.

A „kreatív ember” éppen ellenkezőleg, képes olyan fogalmakat generálni, amelyeket kívülről semmi nem határoz meg, képes olyan következtetéseket levonni, amelyek a legtöbb ember számára váratlanok, és amelyek nem következnek közvetlenül sehonnan, és valamiféle gondolatnak tekinthetők. a gondolkodás „ugrásai” (tudatos vagy tudattalan), megtörik a szokásos, standard érvelési logikát. Ezzel kapcsolatban megjegyezzük, hogy egy jól strukturált tudásterületet általában szemantikai hálózat reprezentál, amelynek csomópontjai nincsenek közel egymáshoz; inkább képzeletbelieket hoznak létre a nézőpontból. topológiák és alapvetően nem kompakt struktúrák. Dr. Más szavakkal, feltételezhetjük, hogy ha egy bizonyos kialakult tényrendszer és elméleti álláspont az idő múlásával egy hálózat kompakt szakaszának formáját ölti, akkor egy bizonyos kreatív aktus befejezése után váratlan, furcsa és ezért távoli ( az eredeti térben) a tudás csomópontjai szerepelnek ebben a hálózatban. A technológiai kommunikáció mechanizmusainak megértése szempontjából megfelelő analógia a szemantikai hálózat szerkezete és a neurális együttes szerkezete között.

A „nemzedék” és a „megértés” cselekményeinek összehasonlításakor egy bizonyos paradoxon rajzolódik ki. Az „értő ember” jellemző vonása, hogy képes egy bizonyos tudásrendszert asszimilálni, vagyis egy „alkotó ember” által korábban létrehozott fogalmak közötti összefüggések másolatát alkotni önmagában. A szemantikai hálózat egy részének másolása nem pusztán mechanikus művelet, és számos összetett, előzetes formálási művelet végrehajtását igényli: kezdeti fogalmak, ezen fogalmak attribútumainak (tulajdonságainak) listája, új prioritási rendszer az attribútumok között. stb. Így a megértés és a kreativitás közötti különbség legjobb esetben is az eredeti és a másolat közötti különbség! Valójában ez a különbség a külső szemlélő számára csodának tűnő eredeti megalkotása és a lelkiismeretes, munkaigényes, de minden titkos másolástól mentes cselekmény között.

A technológia hatékonysága a szemantikus hálózati mechanizmusok szempontjából több tényező (képesség) kombinációjával is összefüggésbe hozható.
1. A meglévő koncepciók (hálózati csomópontok) közötti kapcsolatok gyors és legfőképpen állandó keresésének lehetősége. Figyelembe kell venni, hogy ebben a modellben minden hálózati csomópont egy adott koncepciót leíró attribútumok halmaza vagy listája, és a teljes keresés megvalósítása általában véve katasztrofálisan növekvő időt és memóriát igényel. Ebben a tekintetben a felsorolási problémából való kiút olyan képességek jelenlétével függ össze, amelyek meghatározzák a „csonka”, hiányos és szelektív felsorolási eljárások kialakításának lehetőségét. Ebben a tekintetben többféle nyomelem fontos. képességeit.
2. Egy tulajdonság attribútumaiból nyílt, állandóan generált (kiegészített és változtatható) lista kialakításának képessége. jelenségek vagy fogalmak. Nyilvánvaló, hogy az attribútumok listájának és prioritásaiknak a feladattól és a tartománytól függően változniuk kell. Ez a képesség azért fontos, mert a vizsgált jelenségek jellemzői a kombinációk számbavételére használt kezdeti paraméterek halmazai.
3. A felsorolásra előkészített kapcsolódási lehetőségek között sikeres prioritásrendszer kialakításának képessége. Ennek a folyamatnak a mechanizmusa különösen az lehet jól kombinált attribútumpárok létrehozásához kapcsolódik, ahol a pár a kapcsolatban szereplő minden fogalomból egy attribútumot tartalmaz. Ugyanakkor a prioritási rendszereknek változniuk kell a megoldandó probléma (tárgyterület) függvényében.
4. Új fogalmak (csomópontok) kialakításának képessége. Ez az eljárás egy ciklikus (iteratív) folyamatnak tekinthető, amelynek során a létező tényeken és fogalmakon alapuló deduktív és/vagy induktív gondolkodásmódot alakítanak ki, azaz a hálózat korábban kialakított szakaszaira és azok közötti kapcsolatokra támaszkodnak.

Egy ilyen modell keretein belül világossá válnak mind az egyéni kreativitásbeli különbségek, mind a kreatív sikerek különbségei ugyanazon személyek különböző tantárgyi területeken. Valóban, tegyük fel, hogy a k.-l. Az érvelés szakaszában egy bizonyos személy „sikeres” prioritási rendszert alakított ki a jellemzők (vagy az érvelés egyéb elemei) felsorolásának lehetőségeire. Ennek eredményeként ez a személy ebben a helyzetben kreatív emberként jelenik meg. Más tantárgyi területen végzett érvelés esetén azonban ugyanaz a tantárgy egy másik, eltérően szervezett tudásbázist használ majd, amely például egy kevésbé sikeres tanulási folyamat eredményeként (rossz tanár, sikertelen tankönyv) vagy egy kevésbé sikeres tanulási folyamat eredményeként alakult ki. az e terület iránti tudás hiánya miatt. Ennek eredményeként nem bizonyítja magát kreatív emberként. (V. M. Krol.)

További szavak itt: "

A kreativitás olyan tevékenység, amely valami újat és egyedit generál. A tudósok úgy vélik, hogy a kreatív képesség az emberek, mint biológiai fajok általános tulajdonsága. Különböző emberekben más-más mértékben benne rejlik: több és kevésbé kreatív ember van. A kreativitás, mint az ember fenomenális tulajdonsága abban rejlik, hogy képes mind objektíven újat (ami korábban egyáltalán nem létezett a világban), mind szubjektíven újat alkotni (ami már létezik, de az adott személy számára új, az azért jön létre. első alkalommal, anélkül, hogy a meglévő analógokra összpontosítanánk).

Úgy gondolják, hogy minden tevékenységben van egy elem a kreativitásnak, vagyis a megvalósítás egy új, eredeti megközelítésének pillanata. Ebben az esetben a tevékenység bármely szakasza kreatív elemként működhet – a probléma felvetésétől a cselekvések végrehajtásának módjának megtalálásáig. Amikor a kreativitás egy új, optimális, esetleg korábban ismeretlen megoldás megtalálására irányul, akkor tevékenységi státuszt kap, és összetett többszintű rendszert képvisel. Ebben a rendszerben konkrét indítékokat, célokat, cselekvési módszereket azonosítanak, és ezek dinamikájának jellemzőit rögzítik.

Az ókori filozófus, Platón a kreativitást Eros istennel azonosította, és az ember egyedi törekvéseként vagy rögeszméjeként értelmezte, hogy magasabb vagy „okos” szemlélődést érjen el a világról. A középkorban a kreativitás fogalmát azzal az elképzeléssel társították, hogy Isten olyan személy, aki szabadon teremti a világot, és a nemlétből létet okoz. A reneszánsz idején kialakult a géniusz kultusza, és maga a teremtő aktus vált a tudás tárgyává. Azonban ugyanebben az időszakban Giordano Bruno, aki egy új kreatív vagy „szenvedélyes” ember gondolatát hirdette, az életével fizetett ezért az inkvizíció kockán.

Egy jövőbeli alkotás ötletének megvalósítása során az egyént bevonják a művészi kreativitásba, amely a valóság modellezési folyamatának egyik változataként jelenik meg. Sőt, bármely irodalmi és újságírói munkában egyszerre két tárgy modellje is bemutatható - a valóság jelensége és a szerző személyisége. L.N. szerint a művészi kreativitásban való részvétellel az alkotók integrálódnak. Stolovics, a különféle szubjektum-objektum és személyes-társadalmi kapcsolatok „erőterében” felmerülő különféle típusú emberi tevékenységek:

• 1. Kognitív tevékenység, melynek eredményeként a művész az objektív valóságot tükrözi, megismeri az egyén és a társadalom viszonyait az egyes történelmi korszakokban.
• 2. Átalakító tevékenység, amely abban áll, hogy a művész a kreativitás folyamatában az általa létrehozott képben a természeti anyagot (színeket, formákat, hangokat stb.) és az emberi élet és társadalom anyagát alakítja át, átalakítja azt különféle cselekmény-kompozíciós kapcsolatok, a tér-idő összefüggések módosítása a szerzői koncepció kifejezésére.
• 3. Oktatási tevékenység - a befogadók lelki világának befolyásolásának vágya.
• 4. Értékelő tevékenység, melynek köszönhetően a művész kifejezi értékérzetét, érdeklődésének, szükségleteinek, ízlésének, eszményeinek prizmáján keresztül tükrözi a valóság jelenségeit.
• 5. Kommunikációs tevékenység, amely a művész és a művének címzettje közötti közvetlen vagy közvetett kommunikációt foglal magában.

A szubjektum-objektum relációkkal az ember egyrészt megismerhet egy tárgyat (ebben az esetben kognitív tevékenységét végzi), másrészt tükrözheti a tárgyat a tudatában, értékelve vagy átalakítva azt különféle képekben. . Az ilyen típusú szubjektum-objektum kapcsolatok alapján kialakulnak az emberi tevékenység fő típusai: kognitív, transzformatív, értékelő.

A kreativitáspszichológia területén végzett kutatási munkák elemzése lehetővé teszi a következő jelentős területek kiemelését:

• 1. Az alkotói folyamat mechanizmusai
• 2. Kreatív képesség vagy kreativitás
• 3. A gondolkodás aktiválását, kreatív problémák megoldását segítő technikák, módszerek és eszközök.

A kreativitás társadalmi lényege a munka, amelynek célja egy lényegesen új termék létrehozása, amely megfelel az emberek anyagi vagy szellemi szükségleteinek. Egy fejlett társadalomban a kreativitás, mint minden munka, intézményesül, és speciális jelleget kap. Egy embernek sok szüksége van. A társadalomnak, mint az embereket egyesítő szervezetnek, még több ilyen szükséglete van. Ahhoz, hogy bizonyos tárgyakat kielégítsünk, szükség van a kreativitás megfelelő területeire. Bizonyos társadalmi intézményekben keletkeznek, formálódnak.

Kreativitást nem lehet tanulni, de egy-egy kreatív tevékenység professzionális módját meg lehet tanulni. A modern társadalomban a kreativitás minden területe két szerveződési formát ismer: az amatőr kreativitást és a professzionális kreativitást. Bármilyen kreativitás amatőrként születik - ez a fejlődésének első szakasza: a munkaköri kötelezettségeken kívül, speciális képzés és szigorú felelősségvállalás az eredményért; spontán módon, az egyén hajlamaitól függően. A professzionális kreativitás az amatőr kreativitás alapján alakul ki a munkamegosztás során: az ember fő foglalkozásává válik, egy bizonyos szakmai közösséggel való együttműködés keretein belül jön létre, és összefügg a feladatok ellátásával és felelősséggel. minőség; itt speciális képzésre van szükség.

Vagyis az amatőr és a professzionális kreativitás között az a különbség, hogy az amatőr kreativitás spontán módon jön létre, míg a professzionális kreativitás a minták tudatos tanulmányozásán és azok követésének vágyán alapul.

A kreativitás típusai megfelelnek a gyakorlati és spirituális tevékenység típusainak: feltalálói, tudományos, jogi, politikai, társadalmi, szervezeti, vállalkozói, filozófiai, kulturális, pedagógiai, művészeti, mitológiai, vallási, zenei, mindennapi élet, sport, játék [wiki].

Az alkotási folyamat kutatása annak különböző szakaszainak (cselekvések, szakaszok, fázisok, mozzanatok, szakaszok stb.) azonosításához kapcsolódik. Ya.A. szerint számos szerző által javasolt szakaszok különböző osztályozása létezik. Ponomarev, körülbelül a következő tartalommal:

1. Tudatos munka - felkészülés, speciális aktív állapot, amely előfeltétele egy új ötlet intuitív megpillantásának;

2. Tudattalan munka - kontempláció, tudattalan munka egy problémán, egy vezérgondolat inkubálása;

3. A tudattalan átmenete a tudatba inspiráció; a tudattalan munka eredményeként a feltalálás, a felfedezés, az anyag gondolata a tudat szférájába kerül;

4. Tudatos munka – az ötlet kidolgozása, végleges kialakítása.

Bár általánosságban egyetértünk abban, hogy az emberi psziché különböző szférái részt vesznek az alkotói folyamatban, megjegyezzük, hogy aligha beszélhetünk a tudatos és tudattalan agyi tevékenység egyértelmű váltakozásáról. Sem az egyik, sem a másik nem kapcsol ki egy percre sem, és a kreativitás különböző szakaszaiban az egyik psziché szint dominanciája még nem bizonyított. Helyesebbnek tűnik a kreativitás szakaszait nem abból a szempontból leírni, hogy a psziché melyik része felelős értük, hanem abból a szempontból, hogy pontosan mi történik ezekben a szakaszokban. És ez utóbbi esetben megfigyeljük a folyamatok kötelező sorrendje:

1. Az információ megőrzése az információfeldolgozás összetett pszichológiai folyamata, amely magában foglalja az intelligenciát, az érzelmeket, az akaratot és a psziché minden szintjét;

2. Rekombináció - a régi elemek újraegyesítése új alapon, új kapcsolatokban (információs szinten!), amely valami egyedi létrehozásának vágyából születik;

3. Szaporodás az emberben kialakult történelmi és kulturális elképzelések alapján.

Az első szakasz létezését nem minden kutató ismeri fel, de az utolsó kettőt senki sem vonja kétségbe. A. Maslow a kreativitás elsődleges és másodlagos fázisának nevezi őket. Az elsődleges szakaszt a lelkesedés és az intenzív érdeklődés jellemzi. Itt az ember megérti a problémát, látja annak ideális megoldását, és rögtönöz annak elérésére. A kreativitás másodlagos fázisa az ihletet szülõ anyag kifejlesztése. Ehhez konkrét cselekvésekre, a kreatív módszerek elsajátítására és mesteri tudásra van szükség. Sokan átmennek az első fázison, de a második fázis elsajátítása kemény munka, és itt az inspiráció önmagában nem elég. Az újságírói kreativitás sajátossága ennek az utolsó fázisnak, az utolsó szakasznak a dominanciájában rejlik. Az újságírásra igaz A. Maslow megjegyzése: „... Olcsó a felhajtás és az inspiráció. Az inspiráció és a végtermék közötti különbség hatalmas kemény munka.”

Az általunk felvázolt összes szakasz többé-kevésbé sikeresen megy végbe olyan személyiségtulajdonságok függvényében, mint a koncentrációs képesség (mivel az újságírónak olyan körülmények között kell dolgoznia, ahol a zavaró tényező nagyon magas), az empátia (lehetővé teszi az újságíró számára, hogy érvényesebb információkat szerezzen, ill. a beszélgetőpartnerrel való hatékonyabb együttműködés), a figyelem újraelosztása.

A pszichológia szemszögéből a tág értelemben vett kreativitás az egyén és a társadalom fejlődésének mechanizmusaként működik. A kreativitás mechanizmusának működése több fázisra oszlik:

1. A probléma ontológiai elemzése - a meglévő ismeretek alkalmazása, az újdonság iránti igény megjelenése;

2. Intuitív megoldás – az újdonságigény kielégítése;

3. Intuitív döntés verbalizálása - új ismeretek megszerzése;

4. Új ismeretek formalizálása – logikus megoldás megfogalmazása.

Graham Walls angol szociológus még 1926-ban szinte ugyanúgy leírta a kreativitás lépéseit: előkészítés, inkubáció, belátás, tesztelés. A New York-i Kreatív Oktatás Alapítvány alapítója, Alex Osborne pedig részletesebb leírást adott a kreatív folyamatról:

1. Orientáció – a feladat meghatározása;

2. Felkészülés – információgyűjtés a feladattal kapcsolatban;

3. Elemzés – az összegyűjtött anyag tanulmányozása;

4. Ötletformálás - lehetőségek kidolgozása;

5. Inkubáció – a lehetőségek megértése;

6. Szintézis – megoldás kidolgozása;

7. Értékelés - az ötlet mérlegelése.

Az újságírói kreativitás folyamatának kutatói általában megjegyzik, hogy az újságírásban az alkotói aktus színpadi jellege egyértelműen kifejeződik: két, egymástól viszonylag független rész – az információszerzés szakasza és a szövegalkotás szakasza – egységeként jelenik meg. Tekintsük ezeket a szakaszokat és összetevőit a pszichológiai ismeretek szemszögéből.

1. A kognitív tevékenység szakasza

Tehát minden kreatív folyamat kezdete az információ felhalmozódásához kapcsolódik. A valóság elsajátítása az alkotói aktus kezdeti pillanatának előfeltétele. Ez a fejlődés a kreativitás típusától függően eltérően megy végbe. Az írók és költők például legtöbbször nem tűzik ki maguk elé a megfigyelést és az emlékezést. Művészek és zenészek – még inkább. Valóság-asszimilációjuk spontánnak nevezhető. Bár ők is használnak notebookot. A.P. notebookjai széles körben ismertek az irodalomban. Csehov vagy F.M. naplói. Dosztojevszkij. Az írók önmaguk maradnak bennük, és e szövegek olvasása éppoly érdekes, mint maguk a műalkotások. A híres filmszínésznő, Marlene Dietrich pedig visszaemlékezései mellett ránk hagyta az „Életem ABC-jét” is, amely híres személyiségekről szóló feljegyzéseket, kulináris recepteket, filozófiai beszélgetéseket különféle témákról, hétköznapi életrajzi részleteket tartalmaz. Ez a szakasz sokkal világosabban fejeződik ki a tudósok munkájában. Gyakran ez az, ami tovább tart. Mindenesetre az első szakaszt nevezhetjük észlelésnek.

Nem számít, hogyan kapunk információt – önkényesen, megfigyelés, vagy speciális keresés eredményeként, végül az észlelés folyamatán keresztül kapjuk meg. A kreatív észlelést számos jellemző különbözteti meg:

1. Az egész és a részletek kombinációja, amely lehetővé teszi, hogy a tárgyat háromdimenziósan, minden összefüggésben és összefüggésben lássa, és ezáltal megértse sajátosságát és újszerűségét;

2. Külső forma és belső tartalom kombinációja, amely a sokak elől rejtett dolgok valódi lényegének megértését adja;

3. Az egyedi és a tipikus kombinációja egy objektumban, amely lehetővé teszi, hogy tipizálja és egyben meghatározza, hogy mi történik;

4. Pozitív és negatív kombinációja, amely az ellentmondások és kontrasztok vízióját adja.

Az újságírásban az alkotói aktus kezdeti szakasza a feladatok körét és a feltételek összetettségét tekintve nagyon sajátos jelenség: tudatos, céltudatos kognitív tevékenység, amely az aktuális valóságról meglehetősen megbízható operatív ismeretek megszerzését jelenti. Általában egy személy egyedül végzi el, nagyon szűk időkeretben, sőt interperszonális kommunikáció formájában is, ami rendkívül megnehezíti a feladatot. Ezen a tevékenységi szinten az újságíró megállapít egy tényt, meghatározza annak lényegét és tanulmányozza azt.

Sok tapasztalt újságíró bevallja, hogy szinte minden előtte megtörtént eseményt abból a szempontból értékel, hogy az hogyan írható le a történetben (transzformatív látásmód). Ez a szakmai szemlélet olykor tolakodóvá válik, de ez nem csak az újságírói szakmától való eltérés. Az orvos, értelme nélkül, első pillantásra az emberre határozza meg egészségi állapotát, a tanár határozza meg az intelligencia szintjét, a szabó határozza meg a ruházat minőségét, a fodrász határozza meg a frizuráját stb. Ez a megközelítés, egyfajta szakmai deformáció, mindenkire jellemző. A mindennapi életben talán megakadályozza, hogy sokrétűen, sokrétűen értékeljük az életet, de egy újságírónak segít, hiszen egy figyelemre méltó jelenség rögzíthető, majd felhasználható az anyagban. Ez a folyamat a telepítési mechanizmus működésén alapul: a valóságban rögzítjük azokat a fogalmakat, amelyek jelenleg érdekelnek. Például a várandós nők gyakran megjegyzik, hogy nem gondolták, hogy ennyi várandós nő van a város utcáin. Majdnem ugyanez történik egy újságíróval is. Az észlelés mozaikszerűsége, amelyet Spengler is megjegyez, a szakmai tevékenység szintjén is megnyilvánul. És itt óriási szerepe van a psziché egyik szintjének – a tudatnak – dominanciájának. A tudat egyrészt gátolja a kreatív személyiség spontán megnyilvánulását. De másrészt (és ez egy újságírónak fontos!) a tudat olyan erő, amely átalakító, kreatív tevékenységre ösztönöz. Lehetővé teszi az újságíró számára, hogy eligazodjon a környezetben, alkalmazkodjon a média követelményeihez, és megfelelő helyet találjon magának és anyagainak. A tudat folyamatosan „ellenőrzi” az ember belső és külső tapasztalatait, és lehetővé teszi az újságíró számára, hogy olyan témára figyeljen, amely egyrészt őt, másrészt a közönséget érdekli.

Ezután következik az előzetes adatgyűjtési szakasz. Ennek a szakasznak az a lényege, hogy az újságíró mindenre emlékszik, ami a vizsgált tárgyhoz kapcsolódik, és kiválasztja a rendelkezésére álló anyagot. Ebben a szakaszban a legfontosabb a megfelelő információforrások meghatározása a témában. Ha az információ egy személytől származik, akkor a sikeres választás fő kritériuma a kompetencia és a történetmesélési készség megléte. Kívánatos kritérium az újságírókkal való kommunikációs készségek megléte (ez nagyban leegyszerűsíti a munkát), az exkluzív információk elérhetősége és azok hozzáférhető formában való bemutatásának képessége.

Az előzetes információgyűjtés szakaszában hatalmas mennyiségű adatot kapunk, és nem minden érdekes az újságíró számára szakmai szempontból. Vannak általános kritériumok ahhoz, hogy az információ bizonyos közérdekű legyen:

1. Konfliktus jelenléte az információban;

2. Katasztrófa;

3. Egyértelmű társadalmi vonatkozású információk;

4. Hozzáállás a hírességekhez;

5. Szokatlan, egyedi;

6. Az esemény élénk érzelmi háttere.

Ezután következik a konkrét tanulmányi tárgy meghatározása. A tények általános köréből az újságíró (vagy szerkesztő) kiválasztja a közönség számára legjelentősebbet. Bármi legyen is az információ, relevanciája mindig a közönség tudatos vagy tudattalan választásától függ. És itt megváltoznak a közönség tematikus preferenciái. Változó értéket képviselnek, és nagyrészt maguk az újságírók alkotják őket.

Azonban mérlegelheti a közönség kiemelt témáit:

1. Információk a mintákról (a számunkra ismeretlen események közötti összefüggésekről);

2. Információ egyszerűsítése (összetett jelenségek megfejtése). Antiinformációnak is nevezik, mert lehetővé teszi agyunk pihenését;

3. Tájékoztatás az atavisztikus érzésekről (tűz, zivatar stb.);

4. Ösztönérzetekből származó vagy azokról szóló információk;

5. Egyéni tapasztalat, amely összhangban van a közönségtagok többségének tapasztalatával, de ők marginálisan sikeresebbnek értékelik.

Az alany megállapítása után a tárgy irányított tanulmányozása következik.

Az újságírói kreativitás elméletében általában kétféle információkeresési taktikát határoznak meg - szituációs és célzott.

Ebben a szakaszban az újságíró különféle módszereket használ az információszerzésre, amelyek mindegyikében nagy a pszichológiai komponens szerepe.

Az információkeresés folyamata az egyén általános keresési képességén alapul – ez egy mélyen meghatározott tényező. A keresés igénye minden emberben genetikailag benne rejlik, és nem egyforma mértékben. Ezt az igényt minden alkalommal realizálni kell, amikor mechanizmusai életbe lépnek. A megoldás keresése vagy az eredmény elérése esetén a szorongás oka nem maga a helyzet nehézsége, hanem a keresés megtagadása (az úgynevezett „bedőlt remény stressze”). Ez pedig sebezhetőbbé teszi a szervezetet. Van még egy bizonyos típusú (koronás) személyiség is, akinek a „győzelem” keresési szituációban olyan szükséges, mint a levegő, és ha az ilyeneknek be kell ismerniük a vereséget, az gyakran jelentős egészségromlással jár.

Az újságírók gyakran ilyen emberek. Ebben az értelemben azonban bizonyos kompenzációs funkciót tölt be az az elképzelés, hogy az információ mindenhol megtalálható. Így egy több mint háromszáz újságíró körében végzett felmérés kimutatta, hogy az újságíró a szerkesztőséget vagy televíziós társaságot (69%), valamint más médiából származó kollégákat (66%) nevezi meg a leginformációban gazdagabb forrásként. Vagyis pszichológiai szinten az újságírónak van tájékozottság érzése, még akkor is, ha egyszerűen jelen van a munkahelyén. Objektíven nem ez a helyzet, de szubjektíve ez a gondolat megvédi az újságírót a stressztényezőktől.

A keresési szakasz magában foglalja az emberi psziché minden szintjének munkáját, de intenzívebben, mint mások - a tudat, a tudatalatti és a tudatfeletti. A tudatosság biztosítja a kérdés világos megfogalmazását, a fogalom és a cél specifikációját. A tudatalatti nagymértékben meghatározza egy koncepció megvalósításának, a cél elérésének módját (műfaj-, szög-, stílusválasztás stb.), valamint egy kép megszületését. A szupertudat „beindítja” a belátás, az intuitív és azonnali kreatív problémamegoldás mechanizmusait.

Kívülről ezeket a folyamatokat speciális információkeresési módszerek támogatják, amelyeket akkor alkalmaznak, amikor bizonyos körülmények miatt nem lehet spontán információt szerezni. A célzott információkeresés többféleképpen is végrehajtható:

Megfigyelés;

Dokumentumok kutatása;

A helyzet kivizsgálása;

Kérdőív;

Kísérlet;

Interjú.

A megfigyelés azon alapul, hogy az ember képes érzékelni a világot a vele való audiovizuális kapcsolatok során. Az újságírói megfigyelés abban különbözik az egyszerű megfigyeléstől, hogy céltudatos, és úgymond egy működő ötletre összpontosít. Ennek a módszernek a népszerűsége több okra vezethető vissza:

1. Az esemény helyszínén való jelenlét jelentősen javítja az anyag minőségét;

2. A közvetlen megfigyelés lehetővé teszi, hogy lássa vagy intuitív módon megragadja a történések lényegét, egyes titkos összefüggéseket, amelyek mások vagy hivatalos információk bemutatásában szöknek meg;

3. A megfigyelés lehetővé teszi független értékelések és következtetések készítését;

4. Megfigyeléskor a szöveghez való tények kiválasztása könnyebben és korábban történik, mint dokumentumokkal (például sajtóközlemény) való munka során.

A megfigyelés szerepelhet vagy nem. Az első esetben az újságíró részt vesz az eseményen. Ez pedig a személyiség különleges állapota. Ezért vannak megfigyelési szabályok, amelyeket a legjobban be kell tartani:

1. Minél részletesebben osztályozza a nyomon követendő események elemeit, egyértelmű mutatók segítségével;

2. Különböző helyzetekben figyelje meg ugyanazt a tárgyat (például az anyag hősét);

3. Világosan rögzítse a megfigyelt események tartalmát, megnyilvánulási formáit és mennyiségi jellemzőit (intenzitás, rendszeresség, periodicitás, gyakoriság);

4. Használjon grafikonokat véleményekhez és tényadatokhoz;

A dokumentumokkal való munka során be kell tartania a pszichológiai attitűdök által diktált szabályokat is:

1. Tegyen különbséget az események leírása és azok értelmezése között (tények és vélemények);

2. Határozza meg, hogy a dokumentum szerzője milyen információforrásokat használt, legyen az elsődleges vagy másodlagos;

3. Azonosítsa azokat a szándékokat, amelyek a dokumentum készítőjét vezérelték;

4. Fontolja meg, hogyan befolyásolhatja a dokumentum minőségét az a környezet, amelyben létrehozták;

5. Határozza meg azokat a szándékokat, amelyek a dokumentumot átadó személyt irányították.

Ami a vizsgálatot illeti, már az előkészítés szakaszában szükséges a szociálpszichológiai ismeretek felhasználása, például a téma rezonanciájának kérdésében. Nincs értelme ilyen veszélyes és nehéz módszerhez folyamodni a közönséget nem érdeklő tények kiderítésére. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy az olvasókat elsősorban olyan körülmények érdeklik, amelyek személyesen vagy hozzájuk közel álló személyeket érinthetnek.

Egy kísérletben egy tárgy mesterséges helyzet létrehozásának eszköze. Ez azért történik, hogy az újságíró a gyakorlatban tesztelhessen hipotéziseket, kijátszhasson bizonyos körülményeket, amelyek lehetővé teszik számára, hogy jobban megismerje a vizsgált tárgyat. Ezenkívül minden kísérletben a kognitív mozzanat kombinálódik a vezetőivel.

Ennek a módszernek az etikáját megkérdőjelezték, de sok gyakorló újságíró és teoretikus úgy véli, hogy a módszer nemcsak elfogadható, de néha kívánatos is. Különösen olyan esetekben, amikor a helyzet sürgős tisztázást igényel, és annak megoldása késik.

Kashinskaya a következő motiváló motívumokat nevezi meg, amelyek szükségessé teszik a kísérletet:

1. Nem áll rendelkezésre elegendő információ az újságíró hipotézisének ellenőrzéséhez vagy tisztázásához;

2. Az ilyen információk más módszerekkel való megszerzésének képtelensége;

3. Pszichológiailag megbízható érvek megszerzésének szükségessége.

A kísérlet egy mesterséges impulzus létrehozásához kapcsolódik, amelynek célja az ember bizonyos aspektusainak feltárása. Egy újságíró kísérletet végezhet önmagán, ha beilleszti magát valamilyen helyzetbe.

Az életrajzi módszert gyakran használják az újságírásban. A kapcsolódó tudásterületekről kölcsönzött: irodalomkritikából, néprajzból, történelemből, szociológiából és mindenekelőtt pszichológiából.

A módszer a rendezvény közvetlen résztvevőinek felméréséből áll a társadalmilag jelentős kérdésekben.

Kezdettől fogva ambivalens volt az újságírók hozzáállása az életrajzi módszerhez. A kutató csak az események szemtanújának szubjektív véleményére hagyatkozhatott, ezért pszichológiai belátásra volt szükség. A szubjektivitás tényezője ennek a módszernek a használatakor mindenben megnyilvánul: az ember mindennapi tapasztalataiban, viselkedésében, cselekedeteiben, értékítéletében és ideológiai pozícióiban. Például, ha valaki azt mondja: „Annyira ijesztő volt, hogy nem tudtam mozdulni”, az azt jelenti, hogy a helyzet valóban katasztrofális volt, vagy ez csak egy lenyűgöző személy? És mégis, egy személy élettörténete segíthet rekonstruálni bizonyos folyamatok fejlődésének dinamikáját.

Az életrajzi módszer használatakor be kell tartania a következő szabályokat:

1. Hasonlítsa össze egy személy történetét annak a társadalomnak a történetével, amelyben él;

2. Értse meg az ember életrajzának dinamikáját, ne vegye ki a történetet az életrajz kontextusából;

3. Értse meg az ember viselkedését, feltárja motivációját.

Az újságírásban az életrajzi módszerrel szemtanúk különféle vallomásait, megfigyeléseit, emlékeit gyűjtik össze.

2. Szövegalkotás szakasza

Ennek a szakasznak az eredménye egy kész újságírói termék. Ez a szakasz azonban szakaszosan is előfordul.

1. Érlelés. Ez a szakasz minden alkotói aktusra jellemző. Miután elegendő információt kapott, az agynak el kell töltenie egy kis időt azzal, amit ötletgenerálásnak nevezhetünk. Általában ez a szakasz nem csak mások, hanem maga az alkotó számára is láthatatlan. Az újságírásban azonban ennek a szakasznak is megvannak a maga sajátosságai. A sajátosság pedig egy olyan egyszerű követelményben rejlik, mint a hatékonyság. Egy író vagy művész évekig táplálhatja ötletét, félreteheti, és hosszú idő után újra visszatérhet. Egy újságíró ezt nem engedheti meg magának.

2. Belátás. Az a szint, amelyen egy gondolat verbalizálása vagy vizualizálása megtörténik az elmében.

Ennek a folyamatnak az első szakasza a koncepció végső kialakítása. Egy holisztikus, bár még nem teljesen világos jövőkép megszületését feltételezi a jövőbeni munkáról. Egy ilyen vízió a helyzet tanulmányozása során kapott koncepció alapján merül fel. Ez azonban nem azonos vele. A fogalom a valóságról való tudás, valamint annak értelmezése, hozzáállása. A terv pedig már egy jövőbeli mű gondolati képe, amely sűrített formában tartalmaz egy témát és egy ötletet, valamint egy rendezőelvet. Vagyis a terv az a konkrét cél, amelynek kidolgozására az alkotói aktus kezdeti szakaszát szentelték, és amelynek végső szakaszában a szövegben testesül meg.

A koncepció ötletté alakítása egy olyan pillanat, amely intenzív kreatív kutatásokhoz kapcsolódik, akár tudatos, akár tudattalan. Egyes esetekben párhuzamosan mennek a megismerési folyamattal, és előfordul, hogy még nem gyűjtötték össze az anyagot, de az újságíró pontosan tudja, hogyan fog kinézni a végén. De ez fordítva történik. Az ötlet nem generálódik. Miért? Ha tudjuk, hogy terv = téma + ötlet + lépés (azaz konkrét lépések a téma és az ötlet megvalósításához), akkor van egy meglehetősen egyszerű módja annak, hogy segítsünk magunkon - folyamodjunk a logikához, minden kifejezést megvalósítva. Leggyakrabban az derül ki, hogy a fékezés oka a szövegrendezési elv hiánya, egy mozdulat (kulcsnak, fordulatnak is nevezik). A megtalálására kell összpontosítania.

Az újságírói terv végleges kialakításának pillanatában gyakran felmerül egy akut probléma - mikor kell abbahagyni? Néha megesik, hogy világosan megértjük, hogy ez a lehetőség a legjobb, és ennél megfelelőbbet nem tudunk alkotni. De az is előfordul, hogy úgy tűnik, minden világos, van egy jó ötlet, de még el lehet gondolkodni rajta, hirtelen megjelenik egy jobb lehetőség. Itt be kell tartani egy bizonyos szabályt: amint megjelenik egy ötlet, amelyet elfogadhatónak értékel, le kell rögzítenie bármilyen anyagi adathordozóra. Ellenkező esetben a következő keresés során elkerülhetetlenül „törlődik”. Miután leírtad az ötletedet, tovább gondolkodhatsz rajta. De meddig? Az akaratlagos döntést általában nem maga a szerző hozza meg. Vagy telik az idő, vagy rohan a szerkesztő, vagy új feladat van. És mégis van egy objektív mutatója annak, hogy a tervet helyesen alakították ki. Az ötlet akkor érett, ha automatikusan és pontosan generál egy címet a szöveghez, ha később nem kell ezen törni. Az anyag nevének megjelenése az elmében a terv készenlétének jele. Ezzel befejeződik a belátás szakasza.

3. A terv konkretizálása. Sokak számára ez a művelet olyan, mint egy terv elkészítése. Néha írásban, néha szóban. Például az orosz újságírás jól ismert mestere, Anatolij Abramovics Agranovszkij mindig egy terv elkészítésével kezdett az anyagon. Egyszer megkérdezték tőle, hogy mindig követi-e az írott tervet. – Nem – válaszolta Agranovszkij –, akkor a terv változhat. De enélkül nem tudok mit kezdeni...” A terv ilyen értékelése azt sugallja, hogy a motiváció nem a szöveg rendszerezésében rejlik (a terv nem szolgál keretként), hanem elsősorban a kreatív folyamat. Miért van szükség ebben az esetben tervre? A helyzet az, hogy a terv pszichológiailag segít érezni a szöveg mezőjét - a lapon, a sorokban. A terv azt is jelzi, hogy a szövegalkotás folyamata előrehaladt. Tudatunk nem tud sokáig működni a gondolati mintákkal. A terv általában többszintű szerkezet. A tudat pedig csak három küszöböt, három komplexitási szintet képes megtartani egy komplexumban.

A terv konkretizálásának másik módja az előrehaladott vázlat, amikor nem a szöveg altémája van feltüntetve (mint a tervben), hanem a szövegblokkok mini-ötlete. Például ugyanattól Agranovszkijtól: „Csökkentés...repülőgép”.

Gondolj erre a váratlan hasonlatra. Azonban vegye figyelembe: a készülék egy mechanizmus. Arra törekszünk, hogy javítsuk a gazdasági mechanizmust.”

Ilyen előrehaladott összefoglaló általában akkor készül, amikor az újságíró az anyag megismerése közben mélyen behatol a problémába. Lehetne. Olyan ötletek és megjegyzések születtek már, amelyek elfelejthetők.

Leggyakrabban egy terv és egy fejlett vázlat kombinációját alkalmazzák, amikor a tervnek csak azokat a pontjait bővítik ki, amelyekhez már kialakult az ötlet.

Az újságírók időnként mozaikfelvételt készítenek: egyes darabokat részletesen kiírnak, a mű többi részét pedig átdolgozásra hagyják. Ez különösen akkor hasznos, ha a vezető módszert használja egy hírben. (csak a vezetékeket rögzítjük).

4. Anyag kiválasztása. Ez a szakasz egybeeshet az előzővel, vagy párhuzamosan haladhat. De leggyakrabban az anyag merev keretei külön munkát igényelnek. Ennek a szakasznak az eredménye olyan kiválasztott tények, amelyek hozzájárulnak az anyag fő gondolatának megvalósításához.

5. A terv végrehajtása. E művelet során kialakul a szöveg szerkezete - tények, képek, szabványok, bemutatásuk módszerei sajátos összetétele kombinálódik, szövegelemek - mikrojelentések rajzolódnak ki, összeállítási összefüggéseik, összeállításuk és szókincsük. megadva, a szöveg és videó kombinációja, hangsor kerül meghatározásra. Itt olyan kreatív eszközöket használnak, amelyek egy adott tevékenységtípusnak felelnek meg. És minél szélesebb az eszköztár, annál kevésbé van korlátozva az újságíró kreativitásának megvalósításában.

6. Szerzői szerkesztés – kreatív termékkel való munka. A szerkesztést, mint komponenst is az előző szakasz tartalmazza, de ennek külön helyet és időt kell adni. Ebben az esetben az alkotói folyamat tudatos eljárását értjük, amely kontroll jellegű. Külső szemrevételezést igényel, mert az eltérések nemcsak a szerzői szándéktól, hanem a kiadvány vagy csatorna profiljától, az anyagoktól, amelyekben ez az anyag szerepelni fognak, lehetnek. Bár a szerkesztő átnézi a szöveget, magának az újságírónak kell a lehető legvilágosabban szerkesztenie. Ez abból adódik, hogy minél több nyersanyagot adsz át a szerkesztőnek, annál inkább a saját, nem pedig a te szándékodnak megfelelő korrekciókat hajt végre, és ez eltorzítja a szöveg végleges változatát. Fontos megjegyezni, hogy a közönség mindenekelőtt valami új, egyéni és egyedi tanulásra összpontosít. Ez pedig mindenekelőtt érdeklődést és esztétikai élményt ébreszt. A néző nem tűri a sablonokat, az utánzást vagy a másolást. L.B. Ermolaeva-Tomina megnevezi a kreativitás megnyilvánulásának értékelésének fő kritériumait:

1. Az univerzális tükröződése a konkrétban új, egyéni pozíciókból;

2. Gondolatok és attitűdök átvitele a valóságba váratlan és pontos formában;

3. Az ember alapvető lelki szükségleteinek megfelelő összes összetevő jelenléte - a lényeges jelenségek ismeretében, a szép világgal összhangban, az új gondolatok felébresztésében (társkreativitás).

A szerkesztés lehetővé teszi ezeknek a kritériumoknak az anyagban való alkalmazását - tisztázza a nem egyértelműt, hangsúlyozza a lényegeset, emelje ki a legfontosabb dolgot.

7. Adásvezérlés (belső és külső). Általában önkéntelenül és teljesen magától értetődően hajtja végre az újságíró, amikor megkérdezi a közönség tagjait, hogy mi az anyag hatása, vagy kijavítja a beszélgetés menetét.

Egyes tudósok felhívják a figyelmet a szöveggenerálás és a szülés folyamatának hasonlóságára, ami visszavezet minket a pszichoanalitikus elmélethez. Szóval, A.N. Nem véletlenül juttatja eszünkbe a hagyma azt, amit a pszichológusok az ötlet születésének mechanizmusairól beszélnek. Hans Selye kanadai orvos és biológus (a stressz és az általános alkalmazkodási szindróma tanának szerzője) pedig hét szakaszra osztotta a kreatív folyamatot, hasonlóan a szaporodási folyamat szakaszaihoz:

1. Szerelem vagy vágy. A kreativitás első feltétele az élénk érdeklődés, a lelkesedés és az eredmények elérése iránti vágy. Ennek a vágynak szenvedélyesnek kell lennie, hogy legyőzze a nehézségeket és az akadályokat;

2. Műtrágyázás. Bármilyen nagy is az újságíró kreatív potenciálja, elméje steril marad, ha nem termékenyíti meg a konkrét tények képzése, megfigyelése és más információszerzési módszerei révén szerzett ismerete;

3. Terhesség. Ebben az időszakban az újságírónak ötlete támad. Lehetséges, hogy ez az időszak hosszú ideig nem valósul meg, akárcsak a terhesség. Előbb-utóbb azonban feszültség támad;

4. Szülés előtti összehúzódások. Amikor az ötlet érett és kiforrott, az újságíró kényelmetlenül érzi magát. A „megoldás közelségének” ezt a sajátos érzését csak az igazi alkotók ismerik. Azok számára, akik még nem tapasztalták, a legkönnyebb elképzelni ezt az érzést egy olyan helyzetben, amikor az ember fájdalmasan emlékszik valakinek a nevére;

5. Szülés. A valódi szüléssel ellentétben egy új ötlet megszületése nemcsak hogy nem okoz fájdalmat, hanem mindig örömet és örömet okoz. Megkezdődik a mű létrehozásának folyamata;

6. Ellenőrzés és tanúsítás. Az újszülöttet azonnal megvizsgálják egészségi állapotának biztosítása érdekében. Ez igaz egy újszülött ötletre is: logikai és kísérleti tesztelésnek vetik alá. Az anyagot szerkesztik, szerkesztik stb.;

7. Élet. Egy ötlet kipróbálása után egy új műben kezd élni. Sajnos az újságírásban mint konkrét anyag nem tart sokáig, de társadalmi hatásként évszázadokig élhet.

A kreativitás folyamatának és a születés folyamatának megfeleltetése részben megmagyarázhatja azt a jelentést, amelyet maguk az alkotók tulajdonítanak a kreativitásnak, és amelyet a mesterember soha nem fog megérteni, ahogy a férfi sem fogja teljesen megérteni egy nő érzéseit, aki szült. a gyermekét.

Kreativitás koncepció

2. FEJEZET A KREATÍV PROBLÉMÁK MEGOLDÁSÁNAK MÓDSZEREI

Egyetért-e azzal az állítással, hogy „a társadalom számára a legértékesebb az egyén szabadideje”?

A kreativitás jelensége az emberben rejlik, és nagyon fontos mind az egyén, mind a társadalom egésze számára. A társadalom az új ötleteknek köszönhetően fejlődik, amelyek tudományos felfedezéseket, műszaki találmányokat, filozófiai világnézeti elképzeléseket stb. hoznak. Régóta megfigyelhető, hogy az új ötletek ritkán jelennek meg fokozatos változások eredményeként, gyakrabban ez robbanás, ugrás, meredek emelkedés. minőségileg új szintre. Hogyan történik ez a kreatív „robbanás”? Lehetséges-e nyomon követni a kreativitás mechanizmusát, és megpróbálni modellezni? - Erről lesz szó ebben a fejezetben.

A „kreativitás” fogalmának sokféle meghatározása létezik. Például P. Hill amerikai tudós szerint a kreativitás „a gondolatok sikeres repülése az ismert határain túl. Hozzáteszi a tudást azáltal, hogy elősegíti olyan dolgok létrehozását, amelyeket korábban nem ismertek.” Matejko lengyel kutató úgy véli, hogy az alkotási folyamat lényege a meglévő tapasztalatok átszervezésében és az ezek alapján új kombinációk kialakításában rejlik.

A Nagy Enciklopédiai Szótár a kreativitás következő általános meghatározását adja: „A kreativitás olyan tevékenység, amely minőségileg újat hoz létre, és amelyet egyediség, eredetiség és társadalomtörténeti egyediség különböztet meg. A kreativitás egy emberre jellemző, hiszen mindig alkotót feltételez – az alkotó tevékenység alanyát (termelőjét, hordozóját).

Az alkotási folyamat nagyon összetett jelenség, rendkívül nehezen leírható, hiszen „a jelenség belső lényege a közvetlen kutatás számára megközelíthetetlen”. Ennek ellenére az emberi tevékenység egyik legfontosabb és legérdekesebb területe már régóta felkeltette a tudósok figyelmét. Így 1926-ban G. Wallace amerikai pszichológus kísérletet tett az alkotási folyamat főbb szakaszainak azonosítására.

G. Wallace több egymást követő szakaszt azonosított, amelyek jellemzőek a kreatív folyamatra:

1. A probléma megfogalmazása, a cél pontos meghatározása, információgyűjtés a problémáról és kezdeti megoldási kísérletek.

2. Inkubáció (érlelés) - a figyelem elvonása egy feladatról a sikertelen megoldási kísérletek után; ebben az esetben a probléma a tudatalattiban marad, miközben az ember mást is tehet.

3. Az insight egy megoldási ötlet felbukkanása, amelyet gyakran véletlenszerű eseménylökés előz meg.

4. A megoldás helyességének ellenőrzése: tesztelés és (vagy) megvalósítás

A kreativitásnak különböző fajtái vannak: művészi, tudományos, technikai. Tekintsük a technikai kreativitás néhány eljárását, amelyekben sajátossága miatt jobban nyomon követhetőek (néhányat már ismersz technológiai órákról).

A technikai kreativitás új eredmények megszerzése a technológia területén műszaki ötletek, rajzok, valós műszaki tárgyakban megtestesülő rajzok formájában. A technikai kreativitás magában foglalja a tervezési és kivitelezési eljárásokat.

A tervezés bármely tárgy tervének kidolgozása és indoklása, elvonatkoztatva az anyagi formától. A tervezés megelőzi az építkezést, és a tudományosan megalapozott, műszakilag megvalósítható és gazdaságos mérnöki megoldások keresését jelenti. A tervezés eredménye a fejlesztés alatt álló objektum projektje, amelyet kezdetben szövegek, grafikonok, vázlatok, számítások, modellek stb. formájában mutatnak be.

A tervezés egy kigondolt objektum (rendszer) megvalósításának részletes diagramjának, valamint minden alkatrészének és a gép egyes részeinek munkarajzának kidolgozása.

Először egy prototípust készítenek az előzetes rajzok és számítások alapján. Ezután minden számítást tisztáznak, munkarajzokat és műszaki dokumentációt készítenek a gyártásban való felhasználásukhoz. A tervezés eredménye a termék sajátos tervezése.

A technikai kreativitás keretein belül külön jelenség a találmány.

A feltalálás a szó mai értelmében kreatív tevékenység, melynek eredményeként tudományos ismeretek, technikai vívmányok és feltalálói problémák megoldása alapján születik valami. alapvetőenúj.

Bizonyos értelemben az emberi civilizáció fejlődésének egész története feltalálástörténetnek tekinthető. A természet nyomai alapján az emberek feltalálták és elkezdték fejleszteni a szerszámokat, megtanultak ruhát varrni, háztartási cikkeket készíteni stb.

Ha az újonnan megalkotott terv találmány, azaz új, korábban nem létező mérnöki megoldás, akkor annak innovatív jellegét dokumentálni kell, a felfedezést szabadalmaztatni kell. Minden feltalálónak, hogy ne „fedezze fel Amerikát”, művelt szakembernek kell lennie, akinek jó elképzelése van arról, hogy mi történik az intellektuális erőfeszítéseinek alkalmazása terén. Ráadásul ismernie kell a szellemi tulajdont védő törvényeket.

Kreatív folyamat.

A szerző kreatív személyiség, számos sajátos tulajdonsággal. A különböző emberek különböző mértékben hajlamosak a művészi kreativitásra: képesség - tehetség - tehetség - zsenialitás. Az a művész, aki e kreatív létra magasabb fokán áll, megőrzi azokat a tulajdonságokat, amelyek az alacsonyabb lépcsőfokokon elhelyezkedőkben rejlenek, de bizonyosan számos további magas tulajdonsággal kell rendelkeznie.

A művész képességei Guilford amerikai pszichológus szerint hat hajlamot foglalnak magukban: a gondolkodás gördülékenységét, asszociativitást, kifejezőkészséget, a tárgyak egyik osztályából a másikba való átállás képességét, az alkalmazkodóképességet, valamint azt a képességet, hogy a művészi formát megadja a szükségesnek. körvonalai. A képességek biztosítják a közérdekű művészeti értékek megteremtését.

A tehetség feltételezi az életre való éles odafigyelést, a figyelem tárgyainak megválasztásának képességét, valamint az alkotó képzelet diktálta asszociációk és összefüggések témájának megszilárdítását az emlékezetben. A művészi tehetségű ember olyan műveket hoz létre, amelyek az adott társadalom fejlődésének jelentős időszakában maradandó jelentőséggel bírnak. A tehetség az a képesség, hogy a figyelmet a szelektív figyelmet érdemlő tárgyakra összpontosítsuk, benyomásokat kinyerjünk az emlékezetből, és beépítsük azokat az alkotó képzelet által diktált asszociációk és összefüggések rendszerébe.

A tehetségből olyan művészi értékek születnek, amelyeknek maradandó nemzeti és olykor egyetemes jelentősége van.

Egy zseni, noha teljes mértékben kifejezi korának lényegét, legtöbbször úgy tűnik, nem állja meg a helyét korában. Mondhatnánk, a hagyomány fonalát a múltból a jövőbe húzza, ezért munkáinak egy része a múlté, egy része pedig a jövőé. A Genius megteremti a legmagasabb univerzális értékeket, amelyek minden idők számára fontosak. A művész zsenialitása a világ érzékelésének erejében és az emberiségre gyakorolt ​​hatásának mélységében is megnyilvánul.

A kreativitás, mint a terv megtestesülése.

Az alkotási folyamat egy ötlettel kezdődik. Ez utóbbi annak eredménye, hogy az ember az életjelenségeket mély egyéni jellemzői (tehetség foka, tapasztalat, általános kulturális felkészültség) alapján érzékeli és megérti. A művészi kreativitás paradoxona: a végével kezdődik, vagy inkább a vége elválaszthatatlanul összefügg a kezdettel. A művész nézőként, az író olvasóként „gondolkodik”. A terv nemcsak az író hozzáállását és a világról alkotott elképzelését tartalmazza, hanem az alkotási folyamat végső láncszemét - az olvasót is. Az elképzelést a formalitás hiánya és egyben szemiotikailag formálatlan szemantikai bizonyosság jellemzi, kirajzolja a mű témájának és ötletének körvonalait. A „mágikus kristályon keresztül még mindig nem világos” (Puskin) tervben megkülönböztetik a jövőbeli irodalmi szöveg jellemzőit.

Az ötlet először intonációs „zaj” formájában, a témához való érzelmi és értékalapú attitűdöt testesítve meg, valamint magának a témakörnek a non-verbális (intonációs) körvonalai formájában (Majakovszkij megjegyezte, hogy „moo”-val kezdett verset írni). Az ötletben megvan a lehetőség a szimbolikus kifejezésre, rögzítésre és képekben való megtestesülésre.

A művészi koncepciót a maga egyedi eredetiségében generáló tényező a kreativitás (a személyiség alkotói mélyrétege), a kreativitás központja, a személyiség bizonyos alkotói magja, amely minden művészi döntés változatlanságát meghatározza. E központ köré csoportosul minden, amit a művész alkotott. A kreativitás hatása meghatározza egy adott író valamennyi művészi munkájának személyes eredetiségét és változatlan magját. Jacobson szerint állandó szervezőelvek – egy szerző számos művének egységének hordozói –, ezek az elvek egyetlen személyiség bélyegét hagyják minden alkotásán.

A kreativitás az a folyamat, amikor egy gondolatot jelrendszerré és az alapján növekvő képrendszerré alakítanak át, egy gondolat tárgyiasításának folyamata a szövegben, az a folyamat, amikor egy gondolatot elidegenítenek a művésztől és a műön keresztül továbbítják az olvasóhoz. , néző, hallgató.

A művészi kreativitás egy előre nem látható művészi valóság megteremtése. A művészet nem ismétli az életet, hanem különleges valóságot teremt. A művészi valóság párhuzamos lehet a történelemmel, de soha nem annak öntvénye, másolata. A művészi valóság kiszámíthatatlanul véletlenszerű.

Prigogine elmélete a történelem véletlenszerűségéről és kiszámíthatatlanságáról kiterjeszthető egy különösen titokzatos és véletlenszerű folyamatra, a művészi valóság megteremtésére, amely a harmónia jegyében született káoszból. A művész fejében ezzel párhuzamosan léteznek a tudat elsődleges elemei, a létbenyomás, a személyiség belső szükségleteiből, egyéni jellemzőiből fakadó spontán fantáziák. Egy napon (kiszámíthatatlanul mikor) ezek az elsődleges tudatelemek a hősről és a körülményekről alkotott homályos képpé egyesülnek. És akkor: a hős lépni kezd, a körülményeket „benépesítik” az interakcióba lépő szereplők. Ez a káosz szakasza, mert sok hős, karakter és körülmény születik. A legszebbek „túlélnek”: a művész esztétikai ízlése egyeseket kigyomlál, másokat megőrz. A káosz a szépség törvényei szerint kezd élni, és ebből egy gyönyörű, váratlan művészi valóság születik. És ez az egész folyamat spontán, és nem teljesen a művész irányítja.

A művészi kreativitás pszichológiai mechanizmusai.

Jung úgy gondolta, hogy a pszichológia összekapcsolható az esztétikával. E tudományok között van egy határzóna - a művészet pszichológiája. A művészi kreativitás a világ életére való figyelmes odafigyeléssel kezdődik, és „ritka benyomásokat” (Goethe) feltételez, azt a képességet, hogy ezeket emlékezetben tartsuk és megértsük.

A memória a kreativitás pszichológiai tényezője. Egy művész számára nem tükörszerű, hanem szelektív és kreatív jellegű.

A képzelet ötvözi és kreatívan reprodukálja az emlékezetben tárolt ötletek, benyomások és képek blokkjait, egyesíti és megrajzolja a művész elméjében élő képeket, amelyeket művészi szövegben rögzít. A képzeletnek köszönhetően élő képek jelennek meg a művész elméjében. A képzeletnek sokféle változata van: fantazmagorikus (Hoffman), filozófiai-lírai (Tyutchev), romantikus-fenséges (Vrubel), fájdalmasan hipertrófiás (Dali), tele rejtélyes (Bergman), reálisan szigorú és groteszk (Fellini). A kreatív képzelet alapvetően különbözik a hallucinációtól. Flaubert szerint ha hallucinálsz, iszonyatot élsz át, és úgy érzed, hogy haldokolsz, de a képzelet gyümölcsei örömet és esztétikai gyönyört hoznak.

Az asszociációk olyan gondolatok vagy képek, amelyek egy tárgy látásakor vagy egy kijelentés észlelésekor keletkeznek; hasonlóságok megállapításával vagy taszítással, az emlékezet segítségével vagy a tudatalatti segítségével analógiák keresésével; „sorhívások”, amelyek a létezés benyomásai közötti szomszédságból, hasonlóságból és kontrasztból fakadnak, a logika által megjósolhatatlan képzeletugrások, amelyek összehasonlítják ezeket a benyomásokat és az egymástól távol álló jelenségek váratlan kombinációit. Az asszociációk a korábbi tapasztalatok alapján jönnek létre. A művészi kreativitás egy triviális asszociáció tudattalan szintézisével valósul meg egy másik szemantikai mezőhöz tartozó eredeti asszociációval. A művész asszociatívan gondolkodik. Minden retorikai figura az asszociációknak és a képzeletnek köszönhetően jön létre („a cseppeknek mandzsettagomb súlya van” - Pasternak). A szó természeténél fogva poliszemantikus, többértékű, és a költő számára a leggazdagabb asszociációs lehetőségeket kínálja. Egyetlen művészeti forma sem nélkülözheti asszociációkat.

Az inspiráció a gondolat tisztaságának, munkájának intenzitásának, az asszociációk gazdagságának és gyorsaságának, az életproblémák lényegébe való mély behatolás, a tudatalattiban felhalmozott élet és művészi tapasztalat erőteljes „felszabadítása” és közvetlen beillesztése a gondolatok tisztaságának, munkája intenzitásának, munkája intenzitásának sajátosan kreatív állapota. kreativitás, a formai értelemben felfokozott virtuozitás. Az inspiráció rendkívüli kreatív energiát szül, szinte egyet jelent a kreativitással. A szárnyas ló Pegazus ősidők óta a költészet és az ihlet szimbóluma. Az inspiráció különösen gyümölcsözővé teszi az alkotási folyamatot.

Az emlékezetnek, a képzeletnek, az asszociációknak, az inspirációnak és a belső felszabadulásnak köszönhetően számos kép, körülmény, helyzet jelenik meg az alkotó tudatban. Az esztétikus ízlés segít kiválasztani a számtalan lehetőség közül a legjobbat. Az alkotási folyamat esztétikai szelekció, az olvasóra irányul, bizonyos művészi információk közvetítésére, értékorientációi rendszerének kialakítására.

A tudat és a tudatalatti a műalkotás alkotói folyamatának alkotóelemei. A tudatalattinak a művészi gondolkodásban betöltött fontos szerepe már Platónt és más ókori görög filozófusokat is arra késztette, hogy a kreativitást eksztatikus, isteni ihletésű, bakchikus állapotként értelmezzék. A romantika esztétikája abszolutizálta a tudattalan szerepét az alkotási folyamatban. A 20. században a tudattalan az alkotási folyamatban felkeltette Freud és pszichoanalitikus iskolája figyelmét. A művészt mint alkotó személyiséget a pszichoanalitikusok a kritika megfigyelésének és önvizsgálatának tárgyává tették. A művész a freudiak szerint olyan személy, aki szublimálja szexuális energiáját a kreativitás területén. Freud úgy vélte, hogy a kreativitás aktusa során a társadalmilag teljesíthetetlen szükségletek kiszorulnak a művész tudatából, és ezáltal megszűnnek a valós élet konfliktusai. Freud szerint a kielégítetlen vágyak a fantázia motiváló ingerei. Az alkotási folyamatban a tudatalatti, a tudatos és a tudatfeletti, az emlékezet és a képzelet, a gyónás és a prédikáció igénye, a heurisztikus, szuggesztív, nevelési hajlamok, a természetes adottság és a megszerzett készség kölcsönhatásba lép egymással.

A kreativitás aktusa tudatos, de sok irracionalitás is van benne. A tudatosság a kreativitás számos lényeges aspektusát meghatározza. Ez irányítja a célt, a kreativitás végső feladatát és a mű művészi koncepciójának fő körvonalait. A tudatosság segíti a művészt abban, hogy kritikai elemzést végezzen egész munkájáról, és olyan következtetéseket vonjon le, amelyek hozzájárulnak a készség további fejlődéséhez. A tudatosság szerepe különösen fontos nagyszabású alkotások készítésekor. Szeszélyből elkészíthető egy miniatűr, de egy nagy mű komoly átgondolást igényel.

A tudatalatti az életbenyomások hatására az alkotási folyamatban a képek, helyzetek, a jelenségek közötti mentális összefüggések hatalmas számú változatát szüli. Az intuitív esztétikai érzék arra kényszerít bennünket, hogy ebből a hatalmas számból válasszuk ki a legszebb képeket. Az intuíció mechanizmusa szorosan összefügg az esztétikával. A. Poincaré francia matematikus hangsúlyozta, hogy a matematikai elme megkülönböztető tulajdonságát nem a logikában, hanem az esztétikában kell keresni.

A tudatalattiból a tudatba átkerülő ötletek nem mindig helyesek, mivel a tudatalattiban nincsenek logikai kritériumok az igazságnak. A szépség a kritériuma a képeknek a tudatalattiból a tudatba való átviteléhez, ahol szigorúan ellenőrzik a tudatalattiból kapott anyagot. A tudatalatti által megszületett, esztétikai érzés által kiválasztott kép a tudatba kerül. Itt logikailag igazolva, értelemmel megvilágosítva, feldolgozva (sejtve, igazolva, a kulturális alappal összekapcsolva és általa gazdagítva) történik. Így először az esztétikai érzés (az intuíció szintjén), majd a szigorú logika (a tudat szintjén) szelektál sokféle ötlet és kép közül. Csak a legszebbek és legigazabbak kerülnek feldolgozásra az alkotási folyamatban. A tudatalattiból a tudatosba való átmenet hatalmas kreatív növekedéssel jár. Az elme által logikusan ellenőrzött ötlet vagy kép elmélyül, és megkapja teljességét.