Módszertani ajánlások a témában: „Kreatív módszerek alkalmazása gitárórán gyermekművészeti iskolában. Donotális képzési időszak

Ljudmila Viktorovna Shishkina módszertani kézikönyve
Városi oktatási intézmény "Gymnasium No. 10" Zheleznogorsk, Kursk régió

"Első lépések egy hathúros gitáron"

Tartalom.

Bevezetés.


Fő rész.


I. fejezet. Fánk időszak kiképzés.


fejezet II. A jegyzetek megismerése.


III. fejezet Zenei melléklet.


fejezet IV. A hallás alapján történő kiválasztás alapjainak kialakítása.


Következtetés.

Bevezetés.Ez a munka módszertani anyagot és zenei példák, amelyet a szerző a hathúros gitár játékának elsajátításában használt óvodás és általános iskolás diákokkal. Klasszikus iskolák gitárjátékok - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafoshina, A. Ivanov-Kramsky idősebb diákok számára készültek, és kezdeti szakaszban nehéz a 6-7 éves gyermekek számára, akik néha nem tudnak írni és olvasni , vagy játszani egy hangszer kívánság az első óráktól. Több is van modern gyűjtemények kezdőknek, például „A gitáros alapozója. Útmutató kezdőknek. (hathúros gitár)” szerkesztette Bocharov O.A. vagy Dmitrij Agejev „A mester leckéi kezdőknek”. De inkább a gitározás felnőtt „szeretőinek”, mint gyerekeknek szánják. Foglalja le az első lépésektől a játékig tartó időszakot zenei csoportok terjedelmes, többféle oktatási jellegű forrásanyaggal rendelkeznek, elsősorban gitártabulatúrát és egyéb szimbólumokat használnak a tanításhoz, ami egy zeneiskola számára elfogadhatatlan. Az iskolai oktatás azon alapul zenei lejegyzésés már az első óráktól kezdve meg kell tanítani a tanulóknak a kottakezelés kultúráját. Ebből kiindulva, vagyis a könnyed oktatózenei példák hiánya alapján felmerült az igény egy ilyen jellegű oktatási segédlet megalkotására. Először a hangjegyzet előtti képzési időszakot veszik figyelembe, majd a hangjegyek fokozatos tanulmányozása során az anyag összetettségét, újabb és újabb elemekkel egészítik ki. A fő didaktikai módszert a tanítás során alkalmazzák – az egyszerűtől a bonyolultig, a tanultak megismétléséig. A tanulási folyamat során folyamatosan meg kell követelnie a tanulóktól, hogy pontosan és helyesen kövessenek minden, a jegyzetekben adott utasítást, és teljes mértékben fejlesszék a sikeres házi feladathoz szükséges önkontrollt.

Zenei anyagok, gyakorlatok - mindennek neve van, hiszen ez segíti a gyermek képzeletbeli gondolkodását.

A mű nem tárgyalja a leszállás, a színpadra állítás, a hangképzés módszereit a gitáron, mivel ez a szakképzés minden tanár. Ez részletezett és hozzáférhető formában.

A tanítási szemponttal modern szerzők foglalkoznak: G.A. Fetisov „A gitáros első lépései” című gyűjteményében, az 1. számú jegyzetfüzet „Módszertani” rovatában

utasítások", A. Gitman gyűjteményében "Kezdő képzés a hathúron

gitár" „I. szakasz".

Bármilyen hangszer elsajátításában nagy jelentősége van annak, hogy a hallgató fülből kiválaszthatja kedvenc dallamát. Ez a képesség további ösztönzést jelent a zenetanuláshoz. A „Fülről történő kiválasztás alapjainak kialakítása” című fejezet egyfajta rendszerezési kísérletet tesz ez a folyamat képzésben, hogy a tanult anyagból alakuljon ki, és legyen az alapja a dalok és egyéb gitárjátékok kíséretének kiválasztásának.

A szerző úgy véli, hogy ez módszertani fejlesztés, egy kézikönyv, hasznos lesz a fiatal kezdő szakemberek számára a fiatal gitárosok alapképzésében és saját módszereik megalkotásában, valamint segítséget nyújt más szakterületek gyakorló tanárainak is, akik korunkban gyakran „gitárórát” tartanak.Fő rész.

I. fejezet.

A képzés előzetes értesítési időszaka. Egy fiatal gitáros képzésének ez az időszaka semmiképpen sem jelenti a „kézzel való játékot”. Feltételezzük, hogy a tanár leírja a zenei anyagot a tanuló számára zenei jegyzetfüzet, és a tanuló ezeknek a felvételeknek megfelelően játszik és feladatokat hajt végre a jobb és bal kéz ujjainak, a fogólap ráncainak és hasonlók megfigyelésével.

Amikor először ismerkedsz a hangszerrel - egy hathúros gitárral -, magyarázd el az ujjak nevét jobb kéz:

P hüvelykujj

mutatóujjam

m középső ujj

a – gyűrűsujj

A jobb kéz kisujja nem vesz részt a hangképzésben, és van egy szabály a jobb kézre - az ujjak kötelező váltogatása: "Nincs jogunk egy ujjal játszani!" Összehasonlításképpen megkérheti a tanulót, hogy járjon egy lábon, és megkérdezze az érzésekről: kényelmes, mennyit tudsz így járni?

Hol van ráírva a személyzetre?

Hol szól a gitár?

Ezután mutatok egy gyakorlatsort a jobb kéz ujjainak váltogatására, grafikusan leírom és játszom:

1. Feladat

gyakorlat #2

Ezenkívül tanácsos azonnal bevezetni az időtartam fogalmát, és megtanítani a hallgatót hangosan számolni az első óráktól kezdve - ez segít a jövőben elkerülni a ritmusproblémákat:

Egy másik gitárszabály:

Gyakorlat "Swing".

Először megmutatom a gyermeknek a bal és a jobb kéz ujjainak váltakozását egyszerre, ugyanazok az ujjak működnek - játék nélkül. A motívum olyan, mint a hintán – fel és le, fel és le. Ezután grafikusan felírjuk és a hangszeren végrehajtjuk:

"Hinta".

Bonyolítsuk a feladatot:

kromatikus skála az „F” hangtól a teljes fogólapon az 1. húr mentén,

bal kéz – 1-2 ujj, jobb kéz – i-m váltakozás
2) kromatikus skála az „F” hangtól a teljes fogólapon az 1. húr mentén,

az 1-től a 13-ig emelkedő és csökkenő mozgásokban,

bal kéz – 1-2-3 ujj, jobb kéz – váltakozó i-m-a
3) kromatikus skála az „F” hangtól a teljes fogólapon az 1. húr mentén,

az 1-től a 13-ig emelkedő és csökkenő mozgásokban,

bal kéz - 1-2-3-4 ujj, jobb kéz - váltakozva i-m, és felfelé haladva, elérve a 12. szalagot, a 4. ujjat mozgatjuk a 13., lefelé haladva pedig a 2. szalagot 1. idegesítsd, mozgasd bal kezed első ujját az 1. ideghez:

"Szellő"Egy kromatikáról szóló darab, ahol a bal kéz négy ujját játsszák növekvő irányban.

lefelé mozgás, egymás után háromszor, a bal kéz ujja megfelel a fogólapon lévő ráncnak. Útközben magyarázza el: a „crescendo-diminuendo” hangerõsödés és hangcsökkenés fogalmát, a „rekapitulációs” ismétlés fogalmát.
. Az ismétlés nagyon fontos eleme az előadási gyakorlatnak, mivel mozgósításra kényszeríti a tanulót, hogy többször is eljátssza ugyanazt a pillanatot, ami nem mindig lehetséges.

fejezet II.

A jegyzetek megismerése. A „nóta” időszak gyakorlatainak elsajátításakor el kell kezdenie az 1. pozícióban lévő 1. húr hangjainak tanulmányozását, és a zenei anyag minden új hangját különféle énekek formájában rögzíteni kell:

"Felülről"Számolj hangosan, játék közben figyelj a bal kezed helyzetére - tedd körbe az ujjaidat, tartsd a fogólap fölé,

a jobb kézben helyezze a hüvelykujját „p” a 6. húrra, és a többi ujj alatta játsszon."Popevka"Ebben a példában az előzőhöz képest van egy váltakozás hosszú jegyzetek- félhangok és rövid hangok - negyedhangok, vagyis a ritmikus minta komplikációja. Érdemes felhívni a tanuló figyelmét.

"Lépések"Tanulmányozás céljából hozzáadtuk a „g” hangjegyet, amely az 1. húr 3. hangján található."Lesiklás"Eddig egymáshoz hasonló dallamokat játszott a diák, csak új hangok kerültek bele. És ebben a példában a dallam nem nyitott húrral kezdődik, és a hangok nem két egyforma hangban szólalnak meg, hanem egymás után „G”-től lefelé. Hívja fel a tanuló figyelmét ezekre az árnyalatokra, és emelje ki a váltakozást – i-m – a jobb kézben."Két macska"

A bal kéz 4. ujja, a kisujj elkezdett részt venni a munkában. Ettől a pillanattól kezdve a bal kéz minden ujja részt vesz a játékban, a tanuló figyelmét fel kell hívni az ujjazás pontos betartására, hiszen az „A” hangjegyig a bal kéz ujjai egybeestek a bal kéz ujjaival. billentyűzet:

jegyzet „F” 1. idegesség – 1. ujj


jegyzet „F-éles” 2. fret – 2. ujj


G jegyzet 3. idegesség – 3. ujj


„G éles” jegyzet 4. ideg – 4. ujj,

és most nincs szükség ilyen véletlenre."Volt egy nyírfa a mezőn"

Az első leckék az egyszerű (ritmikus) darabok lejátszása, gyakorlatok egy húron, hogy megszilárdítsák a hangszer alapvető készségeit és technikáit, mint például az „apoyando”, a váltakozás - i-m. Ahogy elsajátítja, adjon hozzá egy 2. karakterláncot, és tanulja meg a hangjegyeket."Mozdony"

A "Gőzmozdony" című gyerekdallal elkezdünk aktívan játszani a 2. húrokon. Itt fel kell hívni a gyermek figyelmét arra a tényre, hogy a „C” és „D” hangjegyeket játsszák

a 2. húron ugyanazon a csíkokon, mint az 1. húr „F” és „G” hangjai.

A nehézséget a bal kéz ujjainak progresszív mozgása jelenti, nem pedig 2 azonos hang, mint a korábbi példákban. Gyakorolunk egy gammaszerű felfelé mozgást. Kórusban: váltakozó hosszú hangok

Fél és viszonylag rövid hangok - negyed hangok.

Egyszerre játszhatsz és énekelhetsz szavakkal, ami szintén nagyon hasznos a beszédmotorika, a hallás és a kéz-hang koordináció fejlesztésében:

Mozdul a mozdony,

Két cső és száz kerék,

Két cső, száz kerék

A sofőr egy vörös kutya!

Két cső, száz kerék

A sofőr egy vörös kutya!"Nyuszi"

Darab a bal kéz 3. ujjához. Itt vannak ugrások a 2. karakterláncról az 1.-re. Ebben az esetben feltétlenül távolítsa el a 3. ujját az egyik húrból, és helyezze a másikra. Ebben a darabban mindig a 3. ujj játszik - m."Altató"

A jobb kézben való játék technikáját - a-m-i - három húron egymás utáni „pengetéssel” játsszuk, az 1. húrtól kezdve, a „p” a 6. húron, előadáskor az 1. húrra épülő dallamot hallgatjuk. húr és kiemeljük az „a” alatti hangot, felső hangon legato-t érünk el.

"1. előjáték"
3 húr lejátszása felváltva egy bizonyos sorrend a jobb kéz ujjai - i-m-a-m, csíp. Ügyeljen a jobb kéz hüvelykujjának helyzetére: a „p” a 6. húron van, a többi ujj pedig alatta játszik.

Magyarázza meg a „nyolcadik” időtartamát, a volt fogalmát!"Maci babával"

Ennek a gyermekdalnak a tanítási pontjai:

két húron játszik


különböző időtartamok kombinációja – negyedhangok, nyolcadhangok, félhangok


vannak ismétlések, amelyeket helyesen kell végrehajtani


az ujjazáshoz való ragaszkodás


Vannak olyan dalszövegek, amelyeket saját kísérettel énekelhetsz.

A C-dúr skála egy oktáv.

Az 1. pozícióban kezdünk játszani, a 2. húrról, az 1. húron lévő „A” hangról, lépjünk V pozícióba, és helyezzük el az 1. ujjunkat, azaz továbblépünk helyzeti játék a bal kézben.– Dal egy szöcskéről.

Magyarázza el a „zatakt” fogalmát! A 2. részben - a kórusban - az ujjazás a „C-dúr” skálához hasonlít, az „A” hangtól kezdve a bal kéz helyzete megváltozik.

Kiszámoljuk a szünetet „negyed” és időtartam = „nyolcadik”.Játssz basszusokkal: figyelj - az „r” mindig a támasztékon van, az „apoyando”, a többit pengetik."1. etűd"

Játssz basszusokkal - különböző opciókkal kell játszania a jobb kéz ujjainak váltakozó szekvenciáival, az úgynevezett „pickekkel”:

p-i-m-a


p-i-m-a-i-m


p-i-m-i-m


p-i-m-a-m-i és hasonlók.

"2. etűd"

Megjelenik a Do-#. Általában a gyerekek könnyen és szabadon játsszák ezt a gyakorlatot, itt a bal kéz ujjai felszabadulnak az „apoyando” játék során fellépő merevségtől, gyakoroljuk a „csípést”."3. etűd"

A „3. etűd”-ben a 3. húr A, G-# hangjai jelennek meg. A hangot - A, azaz a 2. ujjat a 2. hangon kell hagyni, nem kell felemelni, miközben a jobb kéz ujjai más hangokat játszanak (1. - 2. ütem, 4. - 5. - 6. tehát te). Ez nehéz, de el kell érni, mivel számos technikai probléma megoldása folyamatban van:

erősíti a bal kéz ujjait


edzi a bal kéz ujjainak önálló mozgását


edzi a két kéz mozgásának koordinációját


gazdaságos mozgásokat fejlesztenek ki a bal kéz ujjaira.

Prelude No. 2"

Itt fel kell hívni a tanuló figyelmét arra, hogy minden következő taktus megismétli az előzőt, mintha minden taktus megszilárdulna - ez fejleszti a hallgató figyelmét. Aztán más művek tanulmányozása közben próbál hasonló dolgokat találni."Próbák"

Ettől a darabtól egyszerre két húron kezdünk játszani - i-m,

Az "r" a 6. karakterláncban található. Feladat: hallgass úgy, hogy az ujjak együtt játsszanak, és a bal kéz ujjai alatt két hang válaszoljon. Két húr egyidejű lejátszásával könnyen elsajátítható a bal kéz ujjaival történő pengetés „tirando” technikája.

"Keleti dallam"
Itt van játék basszusokkal, és két hang a bal kézben, mint a „Próbákban”."Hurdy orgona"
E darab elsajátítása után a hallgatónak némi szabadsága van mind a zenei szöveg, mind a hangszerhasználat terén. A javasolt repertoár tanulmányozását a „Jegyzetmellékletből” kezdheti el.fejezet III.

Zene alkalmazás.

A kottamelléklet kiegészíti az „Ismerkedés a kottákkal” fejezet bármely témakörének kidolgozását. Íme az „etűdök” és a „színdarabok”, amelyek kibővítik és elmélyítik a tanultakat Ebben a pillanatban eleme a gitározás tanulásának.Vázlatok.

Vázlatokat kínálnak különféle jobbkezes technikák fejlesztéséhez. A gitározás első szakaszában a gyermek nehezen tudja eligazodni a hangszeren:

a fogólap nincs a szemed előtt (mint a zongora billentyűzete)


6 húr van egy síkban, a jobb és bal kéz pedig egy másikban


a kéz ujjainak saját neve van, amelyek különböznek egymástól


nem lehet azonnal kitalálni, hogy a jobb kéz mikor játszik az alsó húr által támogatott „apoyando”-t, és mikor játszik „tirandót” pengetéssel.

1. számú etűd

A jobb és bal kéz „apoyando”-t játszik. Szünet van - egy nyolcad, amelyet be kell tartani, az ujjak szigorú váltakozása a bal kézben i-m

2. etűd


Itt a basszushúrokon az „r” az „apoyando” támaszon játszik, a hangképzés után pedig a helyén marad, az alsó húron. Mutassa be a második ütem sajátosságait: a „p” hüvelykujj a basszus lejátszása után felemelkedik, és nem marad a húron, mivel a 4. húr és a 3. húr egymás mellett található.

Az ujjak – i-m – pengetéssel játszanak – „tirando” az 1. és 2. húron.
3. etűd


Ennél a gyakorlattípusnál két húr egyidejű megfogását gyakorolod, mondhatni akkordtechnikára készülsz. Az általános iskolások számára nagyon fontos az előadott darabok száma. A művek általában nagyon hasonlítanak egymásra, de vannak kis eltérések és bonyodalmak, ami általában fejleszti a hangszer elsajátításának technikáját.

4. etűd


Ennek a gyakorlatnak többfunkciós jelentése van:

megszilárdítja a jegyzetismeretet


a dallamsor oktávokban épül fel


fejleszti a karok mozgási szabadságát az első pozícióban.

Hívja fel a tanuló figyelmét a jobb kéz ujjazására:

a 3. húrt az ujj játssza – i


ujj játszik a 2. húron – m


az 1. húrt az ujj játssza – a

Ez a szabály (valamilyen szempontból) fontos, hiszen hozzájárul a kis gitáros logikus gondolkodásának fejlődéséhez.

Jobb kéz hang előállítási módja:

az "r" hüvelykujj a támasztékon játszik - "apoyando"


Az i-m-a-t pengetéssel játsszák – „tirando”

5. sz. etűd


Dolgozzon a bal kéz 3. ujjának fejlesztésén. Ezen „Etűd” után a hallgató jól korrelálja a gitár harmadik hangját a basszushúrokkal. Megjelentek az első három hangból álló akkordok. Figyelem: a jobb kéz hüvelykujja - „r” a támaszon játszik, „apoyando”, rugalmasan, könnyen és szabadon kell mozognia.
Játszik.

Polechka.


Fejleszti a készségeket az előző fejezet „Nyuszi” című darabjában. A dallam egyszólamú. Két húron játszanak, a jobb kéz hangképzési technikája „apoyando”, a váltakozás i-m. Ügyeljen arra, hogy egy hosszú hang – egy fél hang – után megváltozzon a jobb kezében lévő ujj. Ennek a darabnak az a sajátossága, hogy a fogólap és a bal kéz ujjai azonosak, de a húrok eltérőek.
Bábkeringő.


Játék basszus nyitott húrokkal. Rögzítjük a tanuló emlékezetében a helyét a botban és a hangszeren. A jobb kéz hangprodukciója: az „r”-t „apoyando”-val játsszák, az i-m-t pengetéssel. A darab címe bizonyos művészi célokat sugall: a „báb” azt jelenti, hogy „hamis”, tehát mechanikusan, de könnyedén és szabadon kell előadni. Az egyszerű kottaanyag lehetővé teszi az ilyen feladatokkal való megbirkózást.
Kakukk.

Egyfajta többszólamú darab. Szimbolikusan két részre osztható: az első rész a felső, a második rész pedig az alsó sor.

A második rész egy skálaszerű dallamsor, két ütemre, különböző hangmagasságon ismételve, először az 1. oktávban a három felső húron, majd egy oktávval lejjebb - a három basszus húron. Játssz mindent „apoyando”-val.


A második rész a kakukk „kakukk” hangjának utánzása, és válaszul a visszhang meghallgatása. A „Ku-ku”-t pengetéssel, a „p”-t pedig az alsó húr megtámasztásával választjuk ki. A darab meglehetősen figuratív, és amikor bevezetjük a hallgatót, el lehet képzelni a darabot a formában zenei rejtvény a hangszeren való előadással. A gyerekek általában könnyen kitalálják a nevet, majd maguk is élvezettel játszanak.

Esti dal.


Minden húr részt vesz a játékban. A jobb kézben 2 ujjolási lehetőséget kínálhat:

két hangot egyidejűleg játszanak az ujjak – i-m


először egyszerre játsszák az i-m-et, majd az a-m-t és hasonlókat.

A hangképzés második változatát haladó tanulókkal érdemes használni.

Tánc.


Új szakasz a képzésben:

A jobb kéz ritmikus mintája összetettebbé válik.


Először kezdünk el egy kis „barre”-t használni két húron a bal kezünkben.


A darab meglehetősen nagy volumenű.

A jobb kéz ujjainak hangprodukciója már ismerős és nem vet fel kérdéseket.
Vázlat.


Színjáték a jobb kéz hüvelykujj - „r” technikájának fejlesztésére. A dallam basszushúrokra épül. Itt a bal kéz ujjai megfelelnek a fogólapon lévő léceknek, így a tanuló el tudja játszani ezt a darabot anélkül, hogy megtanulná a 6., 5., 4. húr hangjait. Elég jelezni, hogy melyik húrt kell játszani, és melyik ujját a bal kezében.
Bicikli.


Kétrészes formájú mű. Visszatérő motívumok.

Az első részben a kromatikus skála eleme, próbák a bal kéz négy ujján. A jobb kézben – i-m – „apoyando”.

A második részben - basszushúrokkal játszva hangosan kell számolni, váltakozva - i-m - célszerűbb pengetéssel, „tirando”-val előadni.

Kerek tánc.


Ezt a darabot az év második felében kell átadni a tanulónak, amikor már kialakult a jegyzetolvasás készsége. Itt a dallam a basszushúrokon követhető, a harmóniát támogató kettős akkordok pedig minden basszusnál változnak. A gyermeknek elég jól ismernie kell az 1. pozícióban lévő gitár hangjait, hogy pontosan kövesse a zenei szövegben jelzett ujjakat.

fejezet IV.

A hallás alapján történő kiválasztás alapjainak kialakítása.
A klasszikus hathúros gitározás elsajátításának egyik segédeleme az, hogy a hallgató fülből tudja játszani a dallamot. Válassz hozzá kísérőt. Az ilyen készségek segítik a tanárt bizonyos pedagógiai célok elérésében:

szeretetet ébreszt a hangszer iránt


elősegíti a kemény munkát és a kitartást


bővíteni zenei látókörüket


ápolják a zenei ízlést

Ez a fejezet zenei gyakorlatokés zenei példák a népszerű, háztartási zene véleményem szerint segíteni fogja a tanárt abban, hogy felkeltse az érdeklődést a hangszer tanulása és elsajátítása iránt. Bár véleményem szerint tanítsa meg a tanulót önállóan „felvenni” egy hangszert, ha nem rendelkezik zenei képességekkel (hallás, ritmus, zenei emlékezet) meglehetősen nehéz, a tanulónak szüksége van arra, hogy kiválasszon egy neki tetsző dallamot, legyen füle a zenére ahhoz, hogy énekeljen és kísérje magát.

Képzés, a fül alapján történő kiválasztás alapja (hangszer folyékonysága, kézi koordináció, akkordok elméleti felépítése, akkordtechnika) - bizonyos eredményeket ad. Példákat mutathat a hallgatónak, megtaníthatja neki a fülből való válogatás legegyszerűbb módszereit, fejből tanulhat meg konkrét zenei fordulatokat és kíséreteket. A zenélés tárgyának hozzáértő megközelítésével a hallgató, ha nem is tud önállóan fülből „válogatni” zenei anyagot, eléggé képes egy jól ismert dallamot a hangjegyekből előadni, „előadni a nyilvános”, ezt lehet tanítani.

Ebben a helyzetben az ösztönzés az lesz

és a szülők megjegyzései: „Milyen ismerős dal, milyen jól játszod!”

és mások: „Hallottam, hogy a gyermeke gitározik, és az osztálytársai együtt énekelnek vele” – mindez felkelti az érdeklődést és szabadságot fejleszt a hangszeren.

Így, cél Ez a munka a gitározási készségeid fejlesztését szolgálja.

Feladatok:

egyszerű 3 hangos arpeggiált akkordok elsajátítása 1. pozícióban


akkordok alkalmazása, gyakorlatokban való felhasználása


az egyszerű kíséret készségeinek elsajátítása

Tehát a gitártanulás mikortól kezdhetsz akkordokat és kíséretet játszani?

1) amikor többé-kevésbé elsajátították donga, nyak;

2) az első képzési szakasz feladatai teljesítésekor:

kéz elhelyezése


megkezdődött a munka a technikán, a folyékonyságon


megtanult alapvető időtartamok


elkezdett ismerkedni a gitár legegyszerűbb ütemű fordulataival


feltárult általában a fül alapján történő válogatás és különösen a zenelejátszás képessége.

Hozzávetőleges megközelítési terv a „kiválasztás hallás alapján” tárgyhoz »
I. szakasz:
1) házi feladat diákoknak:

Vedd fel M. Krasev „Little Christmas Tree” dallamát a gitáron

2) dolgozzon a kiválasztott dallamon:

segít a "kiválasztásban"

helyes ujjazás

3) házi feladat - írd le a dallamot, rendezd el grafikusan, játssz a sajátod szerint zenei lejegyzések a pontszámmal.

II. szakasz – 1., 2. gyakorlat és „cigány”:

Felveszem az előadás első változatát, tanulom


házi feladat - ezen a kottán - különféle ritmikai minták.

III. szakasz:

jegyzet betűk fogalma


akkordok rögzítése a botokon és a tetején - a betűjelölésük


a „minor - minor”, ​​„major -dur”, grafikus kép fogalma


D-moll, D-dúr.


akkordmenetek tanulása.

IV. szakasz:

Egyszerű formák tanulmányozása különböző ritmusokban.

Javaslom ennek tanulmányozását a legegyszerűbb „bardikus”, népszerű dalrepertoár felhasználásával, amelyet mind a tanulók, mind a szüleik „hallanak”. A legkényelmesebb a kíséretet a gitáron a-moll, e-moll billentyűkkel kezdeni - ahol nem kell a „barre” technikát használni, az ujjak a kezdő gitárosok számára ismerős 1. pozícióban helyezkednek el.
I. szakasz

M. Krasev „Kis karácsonyfa”


A dallam egyszólamú. Kiválasztáskor a gyerekek általában nem hallgatják meg a végét, és természetesen nem töltik ki az időtartam felét. A „Kórus” dallamsorában a „C-dúr” hangsor, egyszólamú fogást kell követni. Ezután egy „tanár-diák” összeállításban adható elő a dal, ahol a diák saját egyszólamú dallamát játssza el, a tanár pedig a kíséretet.

Az ilyen típusú dallamokat és gyermekdalokat „hallásra” kell nagyobb mennyiségben kiválasztani, hogy a legegyszerűbb készségeket megszilárdítsák. Mellesleg, a gyakorlatból kiderült, hogy a modern gyerekek egyáltalán nem ismerik az orosz népdalokat és dallamokat, ezért a legjobb, ha az ismerős dalokat „hallással” választják ki, például a rajzfilmekből:

V. Shainsky „Dal egy szöcskéről” a „Dunno kalandjai” című filmből

G. Gladkov „A teknős dala” a „The Lion Cub and the Turtle” című filmből

E Krylatov „A medve altatódala” az „Umka” filmből

B Saveljev „Ha kedves vagy” a „Leopold születésnapja” című filmből

És Osztrovszkij „A fáradt játékok alszanak”

Y. Chichkov „Chunga-Changa”

szakasz II
1. gyakorlat:


Gyakorlatok az „akkord” technika fejlesztésére.

„Arpeggiált” (lebontott) akkordokon alapuló gyakorlat.

Minden akkord fölött fel kell tüntetni a harmonikus függvény betűjelét - ez lehetővé teszi a hallgató számára, hogy vizuálisan lefedje az akkordot zenei lejegyzésben és annak betűjelölését:
cigány lány.

Kezdetben felajánlhatja a tanulónak, hogy próbálja meg önállóan kiválasztani ezt a darabot, ha ismeri.


Javítsd ki a hibákat.


Írd be a füzetedbe az 1-es számot, és jegyezd meg.


A 2. és 3. részben pedig csak a ritmust tüntessük fel, és a tanuló önállóan az 1. rész betanult zenei anyagának felhasználásával fejezi be a teljes darabot.


Írja le a 2. és 3. számú részt a füzetébe.

2. gyakorlat:

Ez a gyakorlat nehezebb, mint az 1. gyakorlat. A funkciók sorrendje megváltozik, és hozzáadódik az A7.
szakasz III
Az alábbiakban példák találhatók az „a-moll” (a moll) harmonikus funkcióira, amelyeket legtöbbször dalváltozatokban használnak. Az a-moll billentyű kényelmes és könnyű a gitárosok számára.
3. gyakorlat:

Kezdjük kivonni 3 hangzatos akkordot. Az ujjalkat az arpeggio gyakorlatokban tanulmányozzák. A tanuló számára az a nehézség, hogy három hangot lejátsszon

egyidejűleg. Fel kell hívni a hallgató figyelmét arra, hogy egy ütemben csak a basszus változik, és csak egy akkord van.
4. gyakorlat:


A zenei anyag összetettebb lett:

Minden alkalommal, amikor a basszus és az akkord is megváltozik,

A már ismert akkordokhoz - C-dur - G-dur - új akkordok kerültek, de az ujjlenyomat nem mindenhol helyezhető el, hanem csak ott, ahol ismeretlen akkordok jelennek meg - jelzőujjak formájában.
5. gyakorlat:

A funkciókat és az akkordokat az előző gyakorlatból ismeri a tanuló, a ritmikai mintázat megváltozott.

6. gyakorlat:

7. számú gyakorlat

8. gyakorlat:

Bonyolítjuk a feladatot - változtassuk meg a tonalitást, ritmikus mintát.


Minden gyakorlatot hangosan meg kell számolni, hangjegyek szerint eljátszani, hogy a gyermek motoros, látási és hallási memóriája egyszerre fejlődjön, edződik a mozgáskoordináció, és automatizálódjanak a különféle ritmusminták. A jövőben, ahogy elsajátítja, kombinálhatja a ritmusokat különböző gyakorlatokat egy kulcsban: már minden tanár fantáziájának van helye. Mindez a gitár képességeinek mélyebb tanulmányozása érdekében történik, erősítve a játékkészüléket, hogy a hangszeren való játék könnyedsége és szabadsága fejlődjön.

Következtetés.
A leírt módszertant a gitár első lépéseihez a gyakorlatban tesztelték. A gyerekek már az első órától szeretnek hangszeren játszani, a kiválasztott anyag könnyen érthető a 6-7 éves diákok számára, és könnyen gitározható. A szakórákon pozitív érzelmek alakulnak ki, a tanulóban kialakul a könnyedség és a szabadság érzése, amelyet ügyesen kell fenntartani és fejleszteni a teljes tanulási idő alatt. Ha korábban egy zeneiskolának kellett felkészítenie a leendő hivatásos zenészeket, szigorú válogatást végeztek a felvételi bizottságok, és verseny is folyt a „zenét tanulni” vágyók között, de manapság egy zeneiskola mindenkivel dolgozik, aki jön, válogatás nélkül. a zenei képességekért. És ez helyes, az embernek sok területen fejlődnie és fejlődnie kell, annak ellenére, hogy a természet nem ruházta fel képességekkel és szuper tehetségekkel. A zeneiskola keretein belül minden gyereket meg lehet tanítani játszani, aki akar, bármilyen hangszeren játszani, a tanárnak türelmesnek kell lennie és segítenie kell az eredmények elérésében.

A szerző azt javasolja, hogy minden tanuló nézze át a kézikönyv összes zenei példáját.

Útközben a tanár a hangképzéssel és az előadott zenei anyag minőségével kapcsolatos problémákat old meg. A gyakorlatok elnevezése teret enged a gyerekek fantáziájának. Ez felkészíti a hallgatókat a már híres klasszikus gitárosok repertoárgyűjteményének és darabjainak elsajátítására, ill modern zeneszerzők. A gyerekekkel való munkához használhatja V. Yarmolenko „Gitáros olvasója a Gyermekzeneiskola 1–7. osztályos tanulói számára” című gyűjteményét. Számos népi dallamot és a leggyakrabban előadott gitárrepertoárt számos híres gyűjteményből gyűjtik össze itt.

Referenciák:
Ageev D. Gitár. Mesterleckék kezdőknek. – Szentpétervár: Péter, 2009.
Bocharov O.A. Gitáros ABC könyve. Útmutató kezdőknek. M.: Akkord, 2002.
Gitman A. Kezdeti képzés a hathúros gitáron. M.: Presto, 1999.
Ivanova S.V. Program. Zenekészítési készségek fejlesztése zongorakezdőkkel végzett munka során. (DSHI No. 1, Cseljabinszk). Cseljabinszk, 2000.
Ivanov-Kramskoy A.M. Hathúros gitározás iskolája. M.: Muzyka, 1979.
Koloturskaya E. P. Program. Kíséret. (DSHI No. 5, Cseljabinszk).

Cseljabinszk, 2000.
Mikhailus M. I. Program. Zenei készségek fejlesztése (fülre válogatás, rendezés, improvizáció) a Gyermekművészeti Iskola 1-7. (DSHI No. 12, Cseljabinszk).

Cseljabinszk, 2000.
Fetisov G.A. Egy gitáros első lépései. 1. sz. jegyzetfüzet. M.: V. Katansky Kiadó, 2005.
Yarmolenko V. Gitáros olvasókönyv a Gyermekzeneiskola 1-7. osztályos tanulói számára. – M., 2010.

Az óra célja: A gitározási készségek kialakítása és fejlesztése a képzés kezdeti szakaszában.

Az óra típusa: Kombinált

Feladatok:
1. Oktatási. Megtanítani a hallgatót különböző hangalkotási technikák elsajátítására az ebben a szakaszban tanulmányozott műveken belül
2. Fejlesztő. általános szemlélet kialakítása, zenei fül, memória, figyelem, gondolkodás, gitározási technikák fejlesztése.
3. Nevelés. A tanult művek előadási kultúrájának, a nehézségek leküzdésében való türelem és kitartás ápolása.
4. Egészségmegőrzés. A helyes testtartás, a kezek elhelyezése és a fizikai edzés megtartása.

Az óra formátuma: Egyedi

Mód:
- gyakorlati bemutató módszer;
- a verbális magyarázat módszere.

Oktatási és tárgyi eszközök: gitár, lábtartó, székek, hangjegyek, munkafüzet diák.

Tanterv:

1. Szervezési mozzanat, bevezető megjegyzések (módszertani információk).

2. Házi feladat ellenőrzése.

Helyzetgyakorlatok játéka;
- a C-dur skála lejátszása próbával ujjak i-m, m-i;
- vázlaton dolgozni;
- korábban tanult darabok lejátszása;
- testnevelés foglalkozások lebonyolítása

3. Új játéktechnika – dupla tirando – kidolgozása.

4. Házi feladat, óraelemzés.

Az órák alatt.

Módszertani tudnivalók: az első óra a zeneiskolában nagy esemény a gyermek életében. Nemcsak a tanárral és a hangszerrel találkozik, hanem megteszi első lépéseit a zene világába. A tanuló jövőbeli hozzáállása az órákhoz attól függ, mennyire sikeres ez a találkozó. Ezért az első órákat úgy kell felépíteni, hogy a tanuló sok élénk benyomást és pozitív érzelmet kapjon. A gyermeknek új környezetben kell jól éreznie magát. Ehhez a tanárnak meg kell nyernie őt: le kell játszania az óra alatt ismerős dallamokat, felajánlani egy ismerős dal éneklését - ez segít a kapcsolatteremtésben és kreatív légkör megteremtésében. Fel kell készíteni a tanulót arra, hogy zene órák nemcsak öröm, hanem fáradságos napi munka is. Ha az órák érdekesek, a gyermek észrevétlenül legyőzi a kezdeti tanulás számos nehézségét - technikai, ritmikai, intonációs. Az ilyen tevékenységek lényegesen hatékonyabban fejlesztik a gyermek kreatív képességeit és növelik önbizalmát.

Helyzetgyakorlatok játéka. A képzés kezdeti szakaszában a tanuló elsődleges motoros készségeinek fejlesztése érdekében speciális gyakorlatokra van szükség, amelyek felkészítik őt a technikai feladatok elvégzésére. Különös figyelmet fordítanak a tanuló ülőhelyzetére, a műszer helyzetére és a kezek elhelyezésére.
C-dúr skálán játszik apoyando technikával, i-m, m-i ujjpróbákkal. A fő feladat a jobb kéz ujjainak pontos váltogatása fel-le mozgáskor.
A gitáros technika fejlesztése lehetetlen etűdök megmunkálása nélkül.
Kalinin V. Etűd E-dur. Dolgozzon a bal kéz ujjazásának pontosságán, a lejátszott akkordok hangminőségén.
Korábban tanult darabok lejátszása, rámutatva a játék hátrányaira és előnyeire:
Krasev M. „halszálkás”
Kalinin V. „Keringő”
Testnevelés vezetése:
"Pók." Gyakoroljon mindkét kéz ujjainak bemelegítésére.
"Humpty Dumpty". A gyakorlatot állva végezzük. Emelje fel mindkét karját, és dobja le az oldalakon keresztül, enyhén döntse előre a törzsét.
– A katona és a kis medve. Egy széken ülve adják elő. A „Katona” parancsra egyenesítse ki a hátát, és üljön mozdulatlanul, mint egy bádogkatona. A „Bear Cub” parancsra lazítson, és kerekítse meg a hátát, mint egy puha medvebocs.
Új játéktechnikán dolgozunk- kettős tirandó V. Kalinin „Polka” című darabjában. Az előadásra való felkészülés érdekében a gyakorlatot nyitott húrokon, dupla hangokkal játsszuk. Ezután elemezzük a művet: méretet, tonalitást, kulcsjeleket, zenei szöveget, ritmikus mintát, és elkezdjük az előadást.

Házi feladat.
Folytassa a gyakorlatokkal, skálákkal és etűdökkel való munkát. Ismételje meg a „Karácsonyfa”, „Keringő” darabokat - a gitározási képességek minőségének javítása érdekében.
„Polka” - gyakorlat új trükk, jobb a zenei szövegben navigálni.

Óraelemzés:
Az óra eredménye azt mutatta, hogy a tanár által kitűzött célok és célkitűzések megvalósultak:
- a tanulókra háruló feladatok egyértelműsége és egyértelműsége;
- sokféle zenei anyag, amely hozzájárul a hallgató kreatív képességeinek fejlesztéséhez;
- figuratív sorozatok készítése (összehasonlítások, asszociációk);
- takarmány elméleti fogalmak zenei kép kontextusában;
- az előadott művek hallgatói általi hallásellenőrzése;

ÖNKORMÁNYZATI KÖLTSÉGVETÉSI OKTATÁSI INTÉZMÉNY

GYERMEKEK KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSA

GYERMEKZENE ISKOLA

SCSHELKOVSZKIJ KÖZSÉGI KERÜLET, MOSZKVA RÉGIÓ

MÓDSZERTANI JELENTÉS

a témán

„A kezdőkkel való munkavégzés jellemzői a gitárórán”

népi hangszertanár

Shchelkovo

A gitárosok viszonylag nemrégiben léptek a professzionális pedagógiai tevékenység útjára, amikor a zongoristák és hegedűsök már évszázados előadói és pedagógiai hagyományokkal, kiterjedt koncert-, ill. oktatási repertoár, módszertani irodalom. Más hangszeresek tapasztalatainak felhasználása lehetővé tette a gitárosok számára, hogy rövid időn belül nagy sikereket érjenek el, és az amatőr házi zenéléstől a koncertelőadásig, az önálló tanulástól a fülhallgatásig a szakmai oktatási rendszerig mozduljanak el. De érte további fejlődésés javítva az előadói készségeket, létre kellett hozni egy rendkívül művészi eredeti irodalom valamint a hangszer összes jellemzőjét és sajátosságát figyelembe vevő oktatási módszerek. Jelenleg a gitárosok repertoárján már jelentős számban szerepelnek tartalmilag és formailag is változatos és érdekes eredeti művek. Folyamatban van a gitáros iskolák, taneszközök és oktatóirodalom létrehozásának folyamata. Elég megnevezni G. Fetisov műveit. N. Kalinina, V. Agafoshina. A gitároktatás minden szintjére kidolgoztak programokat. A zeneiskolákban, főiskolákban, intézetekben és konzervatóriumokban javult a gitárosképzés minősége. Az egyetemek módszertani irodái, tanszékei folyamatosan dolgoznak a gitártanárok képzettségének javításán.

Ugyanakkor a tanítási gyakorlat nem rendelkezik elegendő tapasztalattal az 5,6 éves gyermekekkel végzett munka során, és nem mentes a jelentős hiányosságoktól, amelyek közül sok a didaktikai elvek megsértésével jár. Jellemző jelenséggé vált az akadálymentesítés didaktikai elvének be nem tartása – különösen az úgynevezett „repertoár felfújása”. Hangsúlyozni kell, hogy az akadálymentesítés elvének megsértése a képzés kezdeti szakaszában a legsúlyosabb következményekkel jár, amelyeket nehéz, és néha lehetetlen kijavítani a képzés további szakaszaiban.

Emelés ez a kérdés, sok szakember tanácstalanságát látjuk előre: „Beszéljünk nyilvánvaló dolgokról?” De az a baj, hogy a hozzáférhetőség elvét gyakrabban csak szavakban ismerik fel. A gyakorlatban gyakran túlbecsülik a programot, nemcsak a szakterület, hanem az együttes, a kísérőosztály és a zenekar esetében is. Ennek a jelenségnek az okai különbözőek, és megszüntetésük nem olyan egyszerű, mint első pillantásra tűnik. Elemezzünk véleményünk szerint öt fő okot:

1. Formális hozzáállás az óravázlatokhoz, tervek készítése a tanuló egyéni jellemzőinek figyelembevétele nélkül. Néha ennek az az oka, hogy a tanár egyszerűen nem ismeri az egyéni tervek elkészítésének módszerét, vagy nem tanulmányozta az oktatási anyagot. A jelenlegi helyzetet súlyosbítja, hogy az oktatási intézményekben a gitár részleg vezetőinek elégtelen kontrollja van.

2. A munka összetettségének helytelen meghatározása. A tanár gyakran csak a munka technikai nehézségeire figyel, anélkül, hogy a fő dolog - a tartalom - összetettségére gondolna.

3. A program szándékos bonyolítása sajátos pedagógiai ambíció miatt. A vizsgaeredmények megvitatása során az ilyen külső hatásokra hajlamos tanárok gyakran azt mondják: „Nehéz programot játszott a tanítványom, ezért megérdemli a legmagasabb osztályzatot”, nem veszik észre, hogy az ilyen érvelés az oktatási anyagok kiválasztásának alapvető elveinek és kritériumainak tudatlanságáról tanúskodik. a teljesítmény értékelése.

Azt is tartják, hogy egy mű, lehetőségeket meghaladó diák, „növekedése” érdekében szerepelnie kell a programban. Így a repertoár nemcsak nehéz, hanem a hallgató számára elérhetetlen munkát is tartalmaz ebben a szakaszban, amely ennek eredményeként tanulatlannak bizonyul. A probléma azonban nem csak ez: általában a vizsga idejére az egész program tanulatlan marad. Meg kell jegyezni, hogy a legtehetségesebb tanulók leggyakrabban szenvednek az emiatt túlárazott programtól.

4. A tanulók vágya, hogy eljátsszanak bizonyos, számukra elérhetetlen műveket, illetve a tanárok „megfelelősége”, ami azzal motivál, hogy a diák gyorsan megtanulja a neki tetsző darabot, többet tanul és többet ér el. Az ilyen érvelés természetesen nem alaptalan, de ha a tanuló képességei teljesen összemérhetetlenek az adott játék nehézségeivel, akkor nem fogja tudni leküzdeni azokat.

5. A tanár zenei tehetetlensége, munkaképtelensége zenei tartalom művek. Íme, amit erről ír V. Avratiner „Módszertani anyagok a pedagógiáról” című munkájában: „A gyakorlat azt mutatja, hogy egy mű zenei tartalmán dolgoznak (maximálisan azonosítják, hogy mi szükséges ennek a munkának a zenei kifejezés eszközei) egyes tanárok számára nehezebb, mint a technikai nehézségek kezelése. Az ilyen „tanárnak” néha nincs mit mondania a tanítványának, ha technikailag nem nehéz a játék, és a tanuló túljutott a technikai nehézségeken. Pedagógiai tehetetlenségét eltakarandó, a tanár felfújja a programot, egyfajta önvédelmi eszközzé téve ezt.”

De bármi is legyen a program bonyolultságának oka, a következményei katasztrofálisak. Az a gitáros, aki elkezd tanulni egy számára hozzáférhetetlen darabot, először is nem tud megbirkózni a technikai nehézségekkel. A szöveg elemzése és memorizálása túl sok idejét veszi el, megfosztva attól a lehetőségtől, hogy elemezze a mű formáját és tartalmát, gyakorolja a hangképzést, az árnyalatokat, vonásokat stb. A tanuló ezt a munkát későbbre halasztja. késői időszak, amikor kellően érti a mű szövegét. Az erejét meghaladó mű fogságában a harmonikásnak nincs ideje minden hibát elkapni az edzés kezdeti szakaszában, és akkor nehéz megszabadulnia tőlük, mivel megszokja a tökéletlen hangzás, és már nem veszi észre előadásában a hibákat.

Természetesen az előadói készségek elsajátításában fontos szerep a tanuló zenei adatai szólalnak meg. De még egy tehetséges ember sem fog elérni, ha minden idejét csak összetett darabok tanulására és technikai nehézségekre fordítja. magas szint teljesítmény. A tehetség nagyon körültekintő hozzáállást kíván önmagunkhoz. Tapasztalt tanárápolja és fejleszti a tehetséget óráról órára, évről évre, és nem pusztítja el túlzott nehézségekkel.

A gitáros egy lehetetlen darabon dolgozik erőteljesen, rendkívüli feszültséggel. Az ilyen munka eredményeként elkerülhetetlen a minőségromlás. A „minőségvesztés” fogalma nagyon terjedelmes: vonások, árnyalatok, ritmikai hibák, stílushibák pontatlan végrehajtását és végső soron egy művészi kép helytelen, torz létrehozását jelenti. De talán mindenekelőtt a hangprodukció minősége sérül, és ez kiemelten fontos a fellépő zenész számára.

A hozzáférhetőség elvének megsértésével a tanár akaratlanul is „coaching”-ra redukálja a munkát. A túl bonyolult mű kézhezvétele után a tanuló három-négy héten keresztül csak a szöveget tanulja meg. Eltelik másfél hónap, a diák még mindig összezavarja a hangjegyeket, a harmóniát, az ujjazást, nem tudja követni az anyag bemutatásának sorrendjét, a tanár pedig már kezd vele dolgozni a darab művészi vonásain. De a diák nem tudja teljesíteni a tanári igényeket, sőt, már belefáradt a játékba. Általában csökken a gyakorlás iránti érdeklődés, és nem szívesen játszik otthon hangszeren. Így a tanár, hogy segítse a diákot, elkezdi vele tanulni a darabot az órán, lényegében előadva. házi feladat. Egy-két héttel előtte nyilvános beszéd(teszt, vizsga) a tanuló naplója még mindig tele van tanári megjegyzésekkel: „Játssz hibák nélkül”; „Játssz az árnyalatokkal”; „Ne keverje össze az ujjait” stb. Az ilyen utasításoknak és követeléseknek olyan ereje van, mint az orvos súlyos beteghez intézett szavainak: „Ne legyen beteg!”

A megközelíthetetlen műsor „előkészítése”, azaz emlékezetből megtanulása után a diákot és vele együtt a tanárt is lázas izgalom fogja el nem sokkal az előadás előtt. Egy kérdés gyötri őket: képesek lesznek megállás nélkül játszani?

Sok híres zenészekírt a nyilvános fellépés közbeni szorongásról. Ez a jelenség rendkívül összetett, és még mindig messze van a tanulmányozástól. De nyugodtan kijelenthetjük, hogy az izgalom egyik oka a munka túlzott nehézségében rejlik.

Az Ukrán SSR Tudományos Akadémia Kibernetikai Intézetének biokibernetikai laboratóriumának alkalmazottai D. Galenko és V. Sztarinec I. Sabelnikov forgatókönyvíróval együttműködve elkészítették az „Érzelmek képlete” című filmet. Az érzelmek „csodájáról” beszél, amelyek tartalék mechanizmus, amely segít a kritikus pillanatokban, mozgósítja az ember minden erejét és rejtett erőforrásait. De vannak olyan érzelmek is, amelyek katasztrófához vezetnek. Kategóriájukba tartozik az „izgalom-pánik” (P. Jacobson kifejezése), amely egy számára elérhetetlen műsort előadó zenészt takar. Az orvostudományok doktora, P. Simonov professzor azt állítja, hogy negatív érzelmek származhatnak abból információ hiány. Ebben az esetben ez azt jelenti, hogy nincs elegendő eszköz az eléréshez művészi célja. Természetesen egy ilyen előadás kudarcra van ítélve. G. Kogan ezt mondja erről: „... a játék elveszti az irányítást, az előadót chipként „hordják” a hullámokon, összenyomódnak a mozdulatai, megváltozik a memóriája, gyűrődik, maszatol, összezavarodik a leginkább. váratlan helyekre.”

Így egyrészt kreatív izgalom, pozitív érzelmek nélkül nem lehet igazi előadás a színpadon. Az érzelmek teremtik meg azt a felhajtóerőt, amelyre egy igazi művésznek szüksége van, és nem korlátozódik a munka közömbös, kézműves teljesítményére. Másrészt a célok és az eszközök közötti eltérés által okozott negatív érzelmek kudarchoz vezethetnek.

Előfordul, hogy egy-egy sikertelen előadás súlyos következményekkel jár: a hallgató bizonytalannak érzi magát a színpadon, még akkor is, ha elég hozzáférhető és jól tanult darabokat játszik, elveszíti önuralmát a gondolattól, hogy történik valami, elfelejti, hibázik. stb. „Aggódnak amiatt, amit félnek elfelejteni, elfelejtik, mert aggódnak.” Ez a jelenség előrehalad, a koncertezés kínzássá válik a zenész számára, és kénytelen abbahagyni.

Korábban már elmondtuk, hogy az akadálymentesítés elve megsértésének egyik oka az, hogy a tanár nem figyel eléggé az egyes tanulók munkájának tervezésére. A pedagógiai gyakorlat a tanulmányi tárgytól függően többféle tervezési formát alakított ki. Bármilyen formájú terv elsősorban a tanterv alapján készül. A legnagyobb hibát azok a harmonikatanárok követik el, akik oktatói tapasztalatukra hagyatkozva évekig nem nézik a programot. Az egyéni tervezés a program mellett a tanuló egyéni sajátosságainak figyelembevételén alapul. Különféle oktatási intézmények elfogadják különböző formák tervezés. Előfordul, hogy a tervek csak a színdarabok és etűdök felsorolásában merülnek ki, és nincs feltüntetve, hogy a tanár mitől vezérel, amikor az adott diák számára alkotásokat választ ki. Véleményünk szerint az egyéni terv alábbi formáját kell alapul venni:

1. A hallgató rövid leírása a félév elején.

Tartalmaznia kell a zenei adatok, a zenei és általános fejlettségi szint, a tanuló mentális és élettani jellemzőinek értékelését.

2. Egyéni feladat hat hónapig.

A tanuló sajátosságaira kell alapozni, ill közös feladat a programban meghatározott képzésnek megvalósíthatónak és specifikusnak kell lennie - vagyis meghatározza, hogy a hallgatónak milyen mennyiségű tudást, készségeket és képességeket kell megszereznie.

3. Oktatási anyagok és zeneművek, amelyek segítik ennek a feladatnak a teljesítését.

Az oktatóanyagon - mérlegek, arpedák - végzett munka célja

élőben, gyakorlatok, vázlatok – a következők jelennek meg: „1) egy bizonyos típusú technika fejlesztése; 2) a hallgató felkészítése a munka technikai nehézségeinek leküzdésére. Az első esetben a tanuló szerteágazó technikai fejlesztése a cél... A második esetben olyan vázlatokat kell készíteni, amelyek a technika típusát és azokat a mozgáselemeket tartalmazzák, amelyek a műben megtalálhatók.”

A repertoár művészi részének tartalmaznia kell népművészeti alkotásokat, orosz és nyugati klasszikusokat, szovjet ill külföldi zeneszerzők. Minden műnek kétségtelen művészi értékkel kell rendelkeznie.

4. Befejező rész.

A hat hónap végén jön létre, és a munka eredményeinek értékelését jelenti. Ezen következtetések alapján a tanár új pedagógiai feladatot tűz ki a következő hat hónapra.

Az egyedi terv ilyen elkészítése lehetővé teszi az elv végrehajtását sorozatok kiképzés.

A tanuló sikere közvetlenül függ a tanár készségétől és művészetétől. A pedagógiai gyakorlat szerint a zenetanároknak négy kategóriája van: 1) előadó-tanár, vagy ami majdnem ugyanaz, tanár-előadóművész, 2) előadó-nem tanár; 3) nem teljesítő tanárok; 4) nem tanárok, nem előadók. A fiatal tanárok egyik legnagyobb hiányossága, hogy tudásukat és teljesítménykészségeiket nem tudják átadni a diákoknak. Köztük sok van jó zenészek, akiknek a problémája csupán az oktatói munka tapasztalatának hiányában rejlik. A tanítási módszerek mélyreható, szisztematikus tanulmányozásának szerepét nem lehet alábecsülni.

Mi a sikeres tanári munka kulcsa? Mindenekelőtt a hallgatóhoz intézett követelmények és utasítások elérhetősége és következetessége. A didaktikai két elv közötti kapcsolat különösen a képzés kezdeti szakaszában nyilvánvaló.

Már az első órákon sok kérdéssel szembesülnek a tanulók: a hangszer és a billentyűk felépítése, a hangok rögzítése, a harmonika ülő és a hangszer elhelyezése, a kezek helyzete, a hang időtartama, üteme és mérete. , funkciók stb. Tapasztalatlan tanár megköveteli a tanulótól, hogy egyszerre több utasítást kövessen. Bár mindegyik külön-külön nem okoz nehézséget, a sorrend elvének megsértése lehetetlenné teszi őket, mivel a hallgató nem tudja nagy számú tárgyra összpontosítani a figyelmét és mindent egyszerre észlelni. A tanár művészete ebben az esetben abban rejlik, hogy képes azonnal elemezni a leckét, és megtalálni azt, ami zavarja a tanuló észlelését.

Néha a teljesen hozzáférhető anyag elérhetetlenné válik, mivel a tanár, miután nem tudta elérni az előző feladatot, új követelményeket támaszt a tanulóval szemben. Ennek eredményeként a tanuló tudásában jelentős hiányosságok keletkeznek, és nem érti a tanári utasításokat. A lecke ilyenkor általában így zajlik: a tanár gyakran félbeszakítja a diák játékát, sokat beszél, és a diák, akinek homályos fogalma van arról, hogy mit kell tennie, és megszokta a megjegyzéseket, már nem hallgatja meg. a szavait.

Az egyik szükséges tulajdonságokat Elengedhetetlen a tanuló otthoni önálló munkavégzési képessége. Joggal mondhatjuk, hogy ez meghatározza egy fiatal zenész fejlődését, és garanciát jelent a jövőbeni sikeres munkájára. A tanár feladata, hogy megtanítsa a tanulókat önálló munkavégzésre. Ebben a tekintetben a házi feladatok elérhetősége és megvalósíthatósága kiemelten fontos. Figyelembe kell venni: az anyag mennyiségét, a határidőt, a feladat összetettségét és a tanuló teljesítményét. Ha ezen adatok egyike nem egyezik a többivel, a feladat nem érhető el.

A házi feladat elmulasztása a szorongás jele, ennek okát a tanár köteles kideríteni. De mindenekelőtt fel kell tennie magának a kérdést: „ Elvégezhető volt a házi feladatod?” A tanárok túl gyakran vádolják a diákokat lustasággal és szervezetlenséggel. Képzeld el egy diák állapotát, aki sokat dolgozott otthon, de felkészületlenül jött az órára. És korántsem ritka, hogy egy tanár ahelyett, hogy gondolatban „f”-et adna magának, rendíthetetlen kézzel beírja a diák naplójába!

Megfizethető munkát otthon adni nagyszerű pedagógiai művészet. A házi feladat sajátossága elengedhetetlen. Egy tapasztalt tanár úgy fogalmazza meg a feladatot, hogy az óra során könnyen megállapítható legyen, mennyit és hogyan tanult a tanuló. Például értékelheti-e a tanár egy diák munkáját, ha a naplóban ez szerepel: „Játssz magabiztosabban, hibák nélkül”; „Játssz ritmikusan, ne gyorsíts” vagy akár „Játssz árnyalattal”? A helyes végrehajtásra vonatkozó ismételt emlékeztetők nem hoznak semmi hasznot - a tanulónak hallania kell és észre kell vennie hibáit. Ehhez le kell egyszerűsíteni a feladatot: felajánlani a játékot lassú tempóban egy rövid szakasz vagy akár néhány ütem. És csak a hibák megszűnése után engedhető meg, hogy a tanuló otthon folytassa a munkát.

Az óra fontos része a házi feladat teljesítésének ellenőrzése. A tanárnak lehetőséget kell adnia a tanulónak arra, hogy teljesen „kiszóljon”, anélkül, hogy megjegyzésekkel szakítaná meg a játékot. Miután a végére kiderült, mennyi házi feladatot sikerült elsajátítani, képes lesz konstruálni további munka a munka felett. Sajnos ez másként történik: a tanár a legelső ütemeknél megállítja a diákot, és az egész órán át dolgozik. Emiatt továbbra is homályos, hogy a feladat hogyan fejeződött be, és mire kell először figyelni.

A tanuló meghallgatásának képessége mellett a tanárnak meg kell tudnia hallani is. Gyakran előfordul, hogy egy darabon a tanár észrevehetetlen eltolódást tapasztal gondolataiban, és elkezdi a kívánt hangot a valóságnak tekinteni, és nem veszi észre a nehézségeket, amelyeket a tanuló tapasztal. Az óra során egy ilyen tanár vezényeléssel, énekléssel vagy szóhasználattal pótolja a diák játékának hiányosságait, és csak a vizsgán, anélkül, hogy „segíthetne” a diákon, rájön, hogy teljesítménye korántsem tökéletes. Előfordulhat, hogy a tökéletlen hangzást megszokva a tanár nem hallja azt a vizsga során. Ez az egyik oka annak, hogy bár jól értik a „külföldi” diákok teljesítményét, a tanárok nem mindig ítélik meg kritikusan saját teljesítményüket.

Néhány szó róla ujjlenyomat elérhetősége.

Ha a tanárnak gyakran ugyanazt a bejegyzést kell beírnia egy diák naplójába6 „Ne keverje össze az ujjait”, ez szorongást kelt benne, és elgondolkodtat az utasítások be nem tartása okán. Először is át kell tekintenie az előző leckék követelményeit. Talán arra kérték a diákot, hogy olyan gyors tempóban játsszon, ami ebben a szakaszban nem volt elérhető számára. Előadás közben a tanuló összezavarta az ujjait, az ebből fakadó ujjak instabilitása aztán tartós zavartsággá változott, és ritmustalan játék, hibák és leállások okozója lett. A helyzet csak úgy javítható, ha a tanulót hozzáférhetõ tempóba állítjuk vissza, és lassú ütemben ellenõrizzük az ujjazást. Ráadásul minden harmonikás előadói apparátusa megvan a maga fiziológiai sajátosságai, és ezt a tanárnak tudnia kell ahhoz, hogy az adott tanuló számára a legérzelmesebb ujjazást válassza ki.

Megállapítottuk tehát, hogy nemcsak a program bonyolítása, hanem az alapvető didaktikai irányelvektől való eltérés is egy darab tanulása során az akadálymentesítés elvének megsértéséhez vezethet. Ugyanakkor kétségtelen egy másik, elsõ pillantásra kissé paradox következtetés: szinte alig van kivitelezhetetlen alkotás - a kérdés csak az elõkészítési idõ és a munkamódszer.

Az anyag hozzáférhetővé tételének képessége a sikeres tanári munka egyik fő feltétele. Ez pedagógiai készség és művészet.

Bibliográfia:

1. G. Fetisov. A gitárpedagógia kérdései.

2. V. Avratiner. Módszertani anyagok a pedagógiáról, évf. 1 millió,

Az RSFSR Kulturális Minisztériuma, 1970. 18. oldal.

3. L. Barenboim. A zongorapedagógia és -előadás kérdései. L.,

Zene, 1969

4. G. Kogan. A mesterség kapujában. M. " szovjet zeneszerző", 1961

5. V. Domogatsky. Az elsajátítás hét szakasza. A gitártechnika kérdései.

6. M. Feigin. A tanuló egyénisége és a tanár művészete. M., „Zene”,

ÖNKORMÁNYZATI KÖLTSÉGVETÉSI OKTATÁSI INTÉZMÉNY
GYERMEKEK KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSA
"STARODUB GYERMEK MŰVÉSZETI ISKOLA, NEVEZETT A.I.RUBETS"

Módszertani beszámoló a témában:
„A játéktanulás kezdeti szakasza
gitár 6-7 éves gyerekeknek"

Felkészítő: Komyaginskaya Irina
Alexandrovna,
tanár
népi hangszerek

Starodub

A „6-7 éves gyerekek gitártanításának kezdeti szakasza” témát nem véletlenül választottam. Nem titok, hogy a zeneiskolákba való beiratkozás jelentősen megfiatalodott. A szülők egyre inkább azon gondolkodnak korai fejlesztés gyermek.
Nem is olyan régen elterjedt az a vélemény, hogy a legjobb 9-10 éves korban elkezdeni gitározni. Igen, be egyes esetekben ez igaz. Minden gyermek egyénileg fejlődik. Vannak gyerekek, akik még ebben a korban (9-10 évesek) sem sajátítanak el gyorsan és könnyen egyszerű zenei alapismereteket. Talán ebben az esetben csak a tanítási módszertanon kell változtatni egyéni megközelítés ennek a konkrét gyereknek, gondolja át és más módon mutassa be a szükséges anyagot. De feltéve, hogy a gyermek eléggé felnőtt, elég erős és nagy vágya van a játék megtanulására, a hangszerórákat 6-7 évesen lehet és kell elkezdeni. Ezen kívül a kisgyermekek nagyobb potenciál fejlesztésre, és minél hamarabb kezdik el a gyakorlást, annál magasabb eredményekre lehet számítani.
Gyermekekkel való munkavégzés fiatalon Nagyon érdekes, és nem lehet visszautasítani. Hegedűsök és főleg zongoristák, akiknek iskolái kevésbé voltak sikeresek tüskés ösvény fejlődés, mint gitáriskola Oroszországban rengeteg tapasztalattal rendelkezik e tekintetben, és azzal büszkélkedhet, hogy már megalkotta és kipróbálta a hangszertanítási módszereket, azok fejlesztését a gyermekek számára akár három éves korban is, nem beszélve az óvodás vagy általános iskolás korról.
Ez az a kor, amikor a gyermek nem csak spontán és szabadon aktív, hanem fontos időszak, melynek megélése során a gyerekek olyan készségekre tesznek szert, amelyek segítségével tovább sajátíthatják el a felnőttek világát. Az a kor, amikor az agy aktív fejlődése megtörténik. A zene elősegíti az agyféltekék integrációját és javítja azok aktivitását – például a nyelvészettel, matematikával kapcsolatosakat kreatív gondolkodás, hiszen a kéz mozgása nemcsak az agy szenzomotoros zónáinak érését gyorsítja fel, hanem a beszédközpontot is. Ebben az időszakban a gyermek érzelmeken keresztül aktívan felfogja tetteit. A pedagógusnak a kereteken kívül kell gondolkodnia, hiszen csak felfokozott érdeklődés és érzelmi felindulás esetén tudja a gyermek figyelmét egy konkrét feladatra összpontosítani, zenemű, tárgy, emlékezzen az eseményre minden részletével és árnyalatával. A vágy, hogy újra átéljen egy számára kellemes állapotot (kontaktus hangszerrel, kommunikáció tanárral), a tevékenység legerősebb motívumaként, zenei órákra ösztönzőként szolgálhat.
A másik feltétel, ami a korai gitártanulás mellett szól, az a tény, hogy a gyermek szalagjai és izmai a legpuhábbak és leghajlékonyabbak, annak ellenére, hogy 5-6 éves korára a mozgásszervi rendszer már teljesen kialakult. , ez a folyamat 11-12 éves korig teljes mértékben befejeződik és az izommozgás csökken.

A fő feladatok a kezdeti szakaszban:
- érdekessé és hozzáférhetővé tenni a tanulási folyamatot;
- a gyermeket a hangszerhez igazítani;
- elsajátítani az alapvető játékműveleteket egy olyan gyakorlatsor segítségével, amely könnyen hozzáférhető a gyermekek naiv-mese-felfogása számára;

Szeretném még egyszer megismételni: a gitár egy speciális hangszer, és a hangszer elsajátításának látszólagos könnyűsége ellenére számos probléma azonnal felmerül, különösen a gyermekek számára fiatalabb kor. Ez magában foglalja a nyak elérésének képtelenségét, a húrok megnyomásakor jelentkező fájdalmat, és ezért a rossz minőségű hangzást. Persze mindez idegességet okozhat a gyerekben, és itt is a fő feladat A tanár segít a tanulónak leküzdeni a nehézségeket, hogy az első érzések ne váljanak a gyermek utolsó vágyává. Sok múlik a baba személyes tulajdonságain, zenei érzékelésének szintjén, intellektuális fejlődésés a fizikai jellemzők, de a gyermek iránti ésszerű, gondoskodó hozzáállás, a nem erőltetett tanulási folyamat és a kreatív megközelítés segít a tanárnak abban, hogy teljes mértékben feltárja a tanuló személyes lehetőségeit és kreatív egyéniségét.

Első lecke - fontos esemény nemcsak a diák, hanem a tanár életében is. Nemcsak a tanárral és a hangszerrel találkozik, hanem megteszi első lépéseit a zene világába. A tanuló jövőbeli hozzáállása az órákhoz attól függ, hogy mennyire sikeres ez a találkozó, ezért az első órákat úgy kell felépíteni, hogy a tanuló sok élénk benyomást és pozitív érzelmet kapjon. Hagyja, hogy a gyermek jól érezze magát egy ismeretlen környezetben, próbálja megnyerni őt. Nem lehet azonnal kapcsolatot teremteni minden tanulóval és elnyerni a bizalmát. A zeneiskolai pedagógiai munka megköveteli a tanártól a tantárgy ismeretén túl a pedagógia, a pszichológia és az élettan területéről szerzett ismeretek komplexumát. A jó tanárnak emellett számos emberi tulajdonsággal kell rendelkeznie, amelyek közül a legfontosabb a humorérzék, a kedvesség és a gyerekek iránti szeretet. Az első órák fő feladata, hogy „megfertőzze” a tanulót szenvedélyével, és ne engedje, hogy valami idegenre terelje a figyelmét.
Az első órán általában arról beszélünk, hogy a sokféle hangszer közül miért választ a tanuló gitárt, megemlékezünk a gitár alkatrészeinek elnevezéséről, ismételgetjük a különösen szokatlan neveket, és megnézzük, miből készülnek a húrok. – De kiderül, hogy értékesek, ezüst. És belül selyemszálak vannak! És vannak aranyak is!”, tekerje le az előre elkészített régi madzagot. Teljes öröm. Ez nagyon érdekes. Az első három zsinór nem kelt ekkora érdeklődést, miután elmagyarázták, hogy ezek nem „horgászzsinórok”, hanem nejlon. Ezt követően az anyag összevonása érdekében egy előre elkészített képen felcímkézzük a gitár részeit.
És természetesen a legelső órán próbáljuk elsajátítani a landolást. Minden gyermek várja ezt a pillanatot. Nem kell még egyszer beszélni a megfelelő leszállás fontosságáról. Idézzük I. Urshalmi izraeli tanár szavait: „A helyes leszállást a következők jellemzik: maximális hossza gerinc, a nyak természetesen folytatja a gerincet, a mellkas és a hát kiegyenesedett, a fülek és a vállak távolsága maximális. Az illeszkedést egy képzeletbeli „rugalmas” kereszt támasztja alá. Csak meg kell őriznünk a formáját.” Sok irodalom született a leszállásról és a kézi pozicionálásról. Vannak általános elvek, de vannak különbségek is. Valószínűleg egyénileg kell megközelítenie az ülések kérdését minden gyermeknél, a fizikai fejlettség és a testtípus alapján.
A gitár az egyik „legkényelmetlenebb” hangszerek leszállás szempontjából. A zongorával ellentétben az előadó egyenesen ül, és a háta szimmetrikus helyzetben van, a gitár a felsőtestet torzító helyzetbe kárhoztatja a gitárost. A feszültség másik oka a statikus helyzet. A testünkkel érintkezve a gitár megbilincsel bennünket, a gitáros mintha a testével „körbejárná” a gitárt, a test előre dől, ami a gerinc terhelésének növekedéséhez vezet. A test felső részének állandó előrebillentése, görnyedt vállak a rossz testtartás megnyilvánulása, miközben a mellkas összenyomódik és a test támaszpontja eltolódik. Ennek eredményeként a hát folyamatosan feszült állapotban van. A gyerekek általában azonnal helytelenül ülnek le, és még ha állandóan megjegyzéseket tesz is a tanulónak, rövid ideig reagál, és megváltoztatja az ülőhelyzetet a megszokottra. A gyermek eleinte nem tudja önállóan irányítani az ülés folyamatát, mivel még nem fejlesztették ki a megfelelő érzéseket.
Ha a diák fáradt, csak a munka típusát kell megváltoztatnia. Egy gyereknek ebben a korban nehéz 40 percig nyugodtan ülni egy helyben. Ilyenkor leteheti a hangszert és ujjtornázhat, vagy csak néhány bemelegítő gyakorlatot végezhet a tanárral.
A kisgyermekek tanításának megvannak a maga sajátosságai, amelyek közül a legfontosabb a játékformák széles körű használata. A gyermek pszichológiai adottságaiból adódóan nem tud a jövőért, a hosszú távú eredményért dolgozni. A valóság benyomását testesíti meg a játékban, mint a számára legérthetőbb tevékenységet. A játék izgalmasabbá, érthetőbbé teszi a tanulási folyamatot, és segíti a gyerekek képességeinek teljesebb feltárását.
Annak érdekében, hogy a gyermek könnyebben elsajátítsa a hangszert és érezze testét, néhány gyakorlatot végzünk a gyerekekkel a hátizmok feszültségének oldására, ami gyakran fellép az óra során. Például:

– Új és törött baba.
1. Ülünk, mint egy baba a kirakatban (2-20 másodperctől), mint a kirakatban, egyenes háttal, majd lazítunk 5-10 másodpercig. Fuss többször.
2. A „baba” egyenes, feszülten lendül előre-hátra, majd a tekercselés véget ér, a baba megáll - a hát ellazul.
« Élő fa" A törzs ellazul és félbe hajlik - a fa alszik, de a kis levelek mozogni kezdenek (csak az ujjak működnek), majd a nagyobb ágak imbolyognak (a kezek dolgoznak), majd a könyök, az alkar és az összes kéz érintett. Felemeljük a törzsünket - a fa felébredt, és karunkat felemelve teljes körkörös mozdulatokat végzünk, miközben helyesen lélegzünk. Fel - belégzés, le - kilégzés. Amikor a „fa” elalszik, mindent fordított sorrendben csinálunk.” A gyermek a teljes karját kéztől vállig érzékeli, ez a gyakorlat lehetőséget ad számára, hogy a kar minden részét külön-külön is megértse és érezze.
És az ujjak motoros képességeinek fejlesztésére szolgáló gyakorlatok is, amelyeket a kéz és az ujjak cselekvéseinek megszervezése érdekében végzünk.
"Cica". Kerek ecsettel lágy mozdulatokkal ábrázoljuk, hogyan temet el egy cica egy csontot. Nagyon gyakran játék közben a gyermek nem irányítja a kar, vagy inkább a kéz helyzetét, és leggyakrabban az izmok beszorulnak. Azonnal emlékeztetem, milyen puha a cica mancsa, a reakció azonnali - a kéz helyzete korrigálódik, mivel az érzelmi háttér közel van a gyermekhez.
"Távcső". Minden ujj a hüvelykujjra lép a párnával. Azt mondhatjuk, hogy ez a távcső az ujjak mutató-kisujjról való átmenetének mértéke szerint távolítja el a képet, és közelebb hozza a kisujjtól a mutatóujjig való átmenetben. – Öleld át a kontyot. A gyermek szabad kezét egy kis gumilabdára helyezzük úgy, hogy a labdán fekvő kéz „fürdő” alakot vegyen fel. Gondoskodunk arról, hogy a mutató-, közép-, gyűrűs- és kisujjak össze legyenek szedve.
Ezek és más gyakorlatok segítenek a jobb kéz pozícionálásában.
És van bemelegítő gyakorlatunk is, ami a szavakkal való játékon, az ujjak, kezek „színes” mozgásán, vagy az egész test mozgásán alapul. A bemelegítő szöveg művészi, dinamikus beszédstílus kialakítása, egyben finom ill kreativ munka egy szó különféle tartalmi és hangzási összetevői felett, tempóváltozások. A beszédformák nemcsak a metroritmus érzését keltik a tanulókban, és felébresztik a képzelőerőt, hanem megtanítják a gyerekeket értelmes hozzáállásra az intonáció bármely megnyilvánulásával szemben a legelső lépésektől kezdve.
– A kút és a madarak.
A gyakorlat elősegíti a kéz szabadságának és könnyedségének kialakulását. Koordinált, szabad, precíz, aktív és független mozgások az ujjakban.
"Itt van egy nagy kút tiszta, friss vízzel."
– A madarak odarepültek hozzá – adj inni, hát!
Amikor elolvassa az első mondatot - „itt van egy nagy kút” - a gyermek
"rajzol" mély kútököllel, kitéve
hüvelykujj, felülről lefelé és vissza párhuzamos vonalakban.

„Tiszta, friss vízzel” - a gyermek kezei ugyanabban a helyzetben vannak, csak felváltva mozognak (a mozdulatokat magyarázó szöveg „vödrökkel szedjük ki a vizet a kútból”). Mindkét kifejezés „vastag, halk” hangon, lassú ütemben, magánhangzók kántálása mellett olvasható. Továbbá a második mondatban a madarakat keresztbe tett karok mozgásában ábrázolják „rebegtető” tenyérrel. Ezek a kezek könnyű, kecses „repülései”: a fej fölött, előtted, jobbra és balra. A szöveg intonáltabb magas hangonés gördülékenyebb tempóban.

„Igyál, kedves nővérek! Van itt elég víz mindenkinek."
"Ezek a madarak vizet isznak, ezek a dalok énekelnek."

A következő mondat az „igyál, kedves nővérek” - a mutató és a hüvelykujj körbe zárva, leengedve és felemelve a csuklóval, a fennmaradó ujjak a „madár feje” felett vannak. Magyarázó szöveg: „A madarat úgy itatjuk meg, hogy leengedjük a csőrét a vízbe.” A szöveg oktatóan és érthetően olvasható. „Van itt mindenkinek elegendő víz” – a középső ujjak és a hüvelykujjak összezáródnak és kinyílnak. A szöveg szórakoztató és megindító olvasmány. Továbbá a negyedik mondatban a mozdulatok megismétlődnek: „ezek a madarak vizet isznak” - a hüvelykujj és a gyűrűsujj be van zárva, „ezek a dalok énekelnek” - a hüvelykujj és a kisujj be van zárva.
„Minden dalukat elénekelték, felpörögtek, repültek...
És itt az ideje neked és nekem, a játéknak vége."
„Minden dalunkat énekeltük” – mindegyik ujjával egymás után érintse meg a hüvelykujját előre és hátra mozdulatokkal. Olvassa el a szöveget, lassítson és álljon meg. „Elindultak, repültek…” – enyhén intsd meg a kezed, miközben alulról felfelé emeled őket. A beszéd intonációja simán emelkedő vonallal rendelkezik, szóismétléssel. „Igen, itt az ideje neked és nekem” - tartsa a kezét a feje fölött.
„A játéknak vége” - tartsa le a kezét, megnyugodva, érezze a teljes ellazulást.
Az ilyen munkaformák szerepe felbecsülhetetlen a gitárórán a játékgépek rendszerezésében, a koordináció, az ujjérzékenység, a nyújtás és a motorikus készségek fejlesztésében, valamint a gyermekek emancipációjában.
A húrokkal való ismerkedés során minden húrt a saját színével ábrázolunk. Egy adott szín kiválasztásakor azonnal meghatározzuk a húr hangmagasságát. Tehát az első „E” karakterlánc sárga – fényes, mint a nap, amely mindenkinél magasabban van, és a rajta lévő hangok a legmagasabbak. A második B karakterlánc az kék ég ahol süt a nap. Harmadik "G" karakterlánc - zöld fű, alacsonyabb, mint a nap és az ég. A „D” húr a vörös róka, „A” a lila vagy fehér tócsa, amelyből a róka iszik, és mindez a fekete talajon van, az „E” hang a hatodik húr, ami a legalacsonyabb. És természetesen rajzolunk egy képet erről a témáról. Általában a kezdeti szakaszban sokat rajzolunk. Minden benyomást, új koncepciót, színdarabot átveszünk a még tisztázatlanból zenei világ a rajz érthetőbb világába. A színes hangjegyekkel való munka során Vera Donskikh szerző „I Draw Music” című gyűjteményét használom, amely szintén színes hangjegyrendszert használ. Ezzel megkíméltem attól, hogy a jegyzeteket a tanulók füzetébe másoljam. A gyűjtemény érdekesnek, fényesnek és a gyerekek számára érthetőnek bizonyult. Most veszünk egy darabot tanulni, kitaláljuk, melyik húron melyik húr szól, és a gyerek bizonyos színekre festi a hangjegyeket, amire játék közben nagyon jól reagál. Hogy ne szokjak meg a színezéstől és ne váljak tehetetlenné a fekete-fehér írásnál, hangszeren játszom a gyűjtemények egyszerű dalait is, amikor már megtanulták a hangjegyeket. A szerző L. Ivanova „Játékok kezdőknek” című gyűjteménye ebben az értelemben nagyon kényelmes. A benne szereplő művek fényesek és programszerű elnevezésűek, i.e. képet hordozni. Így már az első óráktól aktiválódik a gyerekek zenei és képzeletbeli gondolkodása.
A dalok tartalmának értelmes megértése nagy hatással van a tanuló zenei fejlődésére. Zenei nyelv változatlanul társul hozzá mindennapi nyelvés a beszéd. Előfordul, hogy a gyerekek nem tudnak elég kifejezően elolvasni egy rövid verset, közmondást, mondandót. Ez az oka annak, hogy az expresszív irodalmi olvasással való foglalkozás olyan fontos az osztályteremben.
Néhány példa:
– Ding-dong, ding-dong, ég a macska háza. Ennek a dalnak a szavait fel kell olvasni a tanulónak, és meg kell kérni, hogy ismételje meg, óvatosan és türelmesen meggyőzve őt arról, hogy a szavakat hangosan, hangosan, tisztán, és ami a legfontosabb, aggódva kell kiejteni.
"A nap besüt az ablakunkon." Teljesen más jellegű kiejtés: szeretettel, lassan, halkan.
„Az óvoda a folyó mellett van. És körös-körül virágágyások vannak.” Meglepetten hangzik el egy rövid vers. Az első mondat szórakoztató, elég hangos. A mondat második része elnyújtott és halkabb.
A gyermek természeténél fogva nagyon aktív, mozgással ismeri meg az őt körülvevő világot. Ezért a gyermekek zenei nevelését sok szempontból elősegítik az olyan tevékenységek, mint a metro-ritmikus pulzálás. Természetesen az olyan fontos munkát, mint a metró-ritmusérzék fejlesztése, már az első óráktól el kell kezdeni. Alapvetően standard minták szerint gyakorolunk – verset olvasunk, tapsolunk, és megértjük, hogy gyakori és ritka taps. Aztán megmutatom a tanulónak, hogyan lehet ezt leírni:
"Pe - tu - sokk, pe - tu - sokk, arany - toy gre - be - sokk"

Létezik rövid és hosszú taps: a rövideket bottal (nyolcadik), a hosszúakat külön pálcával (negyedek) írják össze. Eleinte segíthet a dalok helyes rögzítésében. Több dal ritmusát is megírhatja, majd felolvassa a 3-5. dalt, és a tanulónak mindegyikhez saját ritmust kell választania. A gitárosok számára hasznos nem is tapsolni a ritmust, hanem az ujjaival kopogtatni a hangfalon.

Elmagyarázom, mi az a pulzus, és miben különbözik a ritmustól. Természetesen az életből való összehasonlítás segít - az anya simán sétál, hosszúak a lépései, és a mellette lévő baba két lépést tesz, hogy ne maradjon le.
Amikor a gyermek megbirkózik ezzel, egy másik példát kínálhat a ritmikus struktúrák elsajátítására és elsajátítására. Írjon ritmikus mintákat külön kártyákra - a legegyszerűbbekre. Néhány másodpercig mutasd meg a kártyát a tanulónak. A tanuló memorizál és emlékezetből koppint.

Amikor a kezdeti szakaszban megtanulunk gitározni, vannak apróságok, amelyek nélkül néha lehetetlen elmagyarázni a gyereknek, olyan dolgok, amelyek számunkra alapvetőek, és nem teljesen világosak számára. Erre a „varázsszavakat” használom.
Mert kisgyerek ujjjelölés, vagyis ujjolás, csak halott hangok. A bal kézben számok vannak, és valahogy minden világos velük, de mi az a „p-i-m-a”, főleg ha nem tanulsz idegen nyelv?! Mert kisember Anya és apa a fő emberek, és nagyon jól érzékeli a szerepüket. Ezért:
"p" - apa
"én és
"m" - anya
„a” – és én?
Így jelöltük a jobb kéz ujjait. Nagyon világossá válik, hogy a jobb kéz hüvelykujja miért van mindig elöl - mert az „apa” a legerősebb és legfontosabb. A két hang egyidejű felvételével kapcsolatos első kísérletek is leegyszerűsödnek ezzel a terminológiával. Például: ha az ujjainkkal „p” és „m” hangot adunk ki, ez apa-mama stb. Sőt, két hang felvételekor a jobb kéz amúgy is jól strukturált pozicionálása egy hang lejátszásakor azonnal megszakad. Általában a kefe mozgása oldalra megy - ez nem helyes. Hogy felhívjam a tanuló figyelmét erre a pillanatra, azt szoktam mondani, hogy „Greedy”-t játszunk, vagyis minden hangot a tenyerünkbe veszünk, magunk felé, „kapzsiak vagyunk”, és nem „eldobjuk”. el” oldalra.
Problémák gyakran merülnek fel a bal kézben - amikor az ujját a páncélra helyezi. A gyerekek általában a páncél elejére helyezik, és nem az anyára. Elmagyarázom, hogy a rúd egy létra; ahhoz, hogy lépésről lépésre ugorhass, közelebb kell állnod a széléhez. Eleinte persze gyakran eszünkbe jut a „dal a létrán”, de fokozatosan megszokja a diák, és a kéz helyes pozíció, közel a pozíció pozíciójához.
Miután a tanuló már tud különbséget tenni nyolcad és negyed, magas és mély hangok között, helyesen ül és tartja a hangszert, elkezdünk dolgozni a dalokon. A daloknak nagyon egyszerűnek kell lenniük. És kísérjék őket egy másik gitár, amin a tanár játszik.
Minden dal hosszú időtartamra íródott, ami időt ad a gondolkodásra és a hangos számolásra. Tanár és diák közös játéka, összeállítás, érdekes és szükséges munkaforma az órán. A gitár többszólamú hangszer, hangképzési technikája meglehetősen összetett. Duettben a tanuló nagyon egyszerű szólamokat tud játszani, míg a tanár második gitárszólamának előadása kiegészíti a művet és bővíti a hangszer skáláját. Duettként bármilyen egyszerű többszólamú művet játszhatsz. A közös játék növeli a gyermek érdeklődését a tevékenységek iránt, és kreatív elemet vezet be.
Yu. Kuzin kifejezetten kisgyermekek számára fejlesztett ki egy látványolvasási technikát, amelyet gyakran használunk az órán. Például: anélkül, hogy megnézné a karakterláncokat, hogy megtalálja a megfelelő karakterláncot, anélkül, hogy megnézné a karakterláncokat, hogy megtalálja a karakterlánc egy bizonyos ingerét. Amikor a bal kéz gyorsan megtalálja az adott zsinórt és zsinórt, kombinálhatja a kezek akcióit.
Végezetül szeretném elmondani, hogy bármely életkorban elkezdhet gitározni. Ez a személy egyéni jellemzőitől függ. De az órák korán, 6-7 éves korában történő megkezdése lehetővé teszi, hogy részletesebben, mélyen és lassan foglalkozzunk a hangszer elsajátításának számos problémájával és finomságával. Természetesen az idősebb gyerekekkel való foglalkozások gyors eredményeket adnak, és nem igényelnek annyi erőfeszítést és odaadást, mint a gyerekekkel való foglalkozások. Hiszen itt az a fő feladat, hogy a hangszertanulás eleven, érdekes, izgalmas és hasznos legyen. A gyermek érzelmessége, lelkesedése és nyitottsága pedig igazi hálát ad. Természetesen minden tanár maga dönti el, hogy „mit” és „hogyan” tanít a diákjainak, de emlékeznünk kell arra, hogy egy óra két ember, a tanár és a diák kreativitása, egyébként nevezhetjük együttalkotásnak, ahol a tanár domináns szerepet játszik. És a tanár az, aki létrehozta saját eredeti képzési és oktatási rendszerét, képes lesz figyelembe venni és fejleszteni a tanuló egyéni képességeit, lehetőséget adni a gyermeknek kreatív képességeinek minél szélesebb körű megvalósítására, és tanítsa meg a jövőben a dobozon kívüli gondolkodásra.
Beszámolómat a 20. század zseniális zongoraművészének, I. Hoffmannnak a szavaival szeretném befejezni: „Semmilyen szabály vagy tanács nem felelhet meg másnak, hacsak ezek a szabályok és tanácsok át nem mennek a saját elméjének rostáján, olyan változtatásokat, amelyek alkalmassá teszik őket az adott alkalomra.”

Bibliográfia.
1. Aleksandrova M. Egy gitáros ABC-je. - M., „Kifara”, 2010
2. Donskikh V. Zenét rajzolok. - S-P.: Zeneszerző, 2004.
3. Kalinin V. Fiatal gitáros. - M.: Zene, 1997.
4. Kuzin Yu. Egy gitáros ABC-je. - Novoszibirszk, 1999
5. Kuzin Yu. Látóolvasás a gitáron a képzés első éveiben. - Novoszibirszk, 1997
6. Zenés torna ujjakra. - Szentpétervár, 2008.

Nem titok, hogy a zeneiskolákba való beiratkozás jelentősen megfiatalodott. A szülők egyre gyakrabban gondolnak gyermekük korai fejlesztésére. Ebben a helyzetben a zeneiskolák a kornak megfelelően kénytelenek bővíteni oktatási szolgáltatásaik körét.

És ha korábban csak zenei képességekkel rendelkező vagy pályaorientált gyerekek jártak iskolába, vagy ahogyan azt hitték, csak zenei képességekkel rendelkező, vagy pályaorientált gyerekek járjanak iskolába, ma már a zeneiskola az esztétikai fejlesztés teljes spektrumát kínálja. Egyre gyakrabban érkeznek 7-8 éves, sőt olykor óvodás korú gyerekek is a gitárórára. De már 10-15 évvel ezelőtt is előírták az oktatási normák, hogy a 10-12 éves gyerekek gitározhassanak, ezt azzal indokolták, hogy a leszállás és beállítás sajátosságai miatt nem minden tanuló tud fiatal korban. megbirkózni ezzel a feladattal, a magasság szerinti műszerek - 2/4 vagy 3/4 egyszerűen nem álltak rendelkezésre. Napjainkban az oktatási módszerek, a képzési programok és a versenykövetelmények változnak, ez különösen jól látható a közelmúltban lezajlott összoroszországi és nemzetközi versenyek eredményeiből, és természetesen ebben az esetben a szokásos képzési sémák általában nem működnek.

Természetesen minden tanár maga dönti el, hogy „mit” és „hogyan” tanít tanítványainak.Az óra két ember, egy tanár és egy diák kreativitása, egyébként nevezhetjük együttalkotásnak. És a tanár az, aki létrehozta saját eredeti képzési és oktatási rendszerét, képes lesz figyelembe venni és fejleszteni a tanuló egyéni képességeit, lehetőséget adni a gyermeknek kreatív képességeinek minél szélesebb körű megvalósítására, és tanítsa meg a jövőben a dobozon kívüli gondolkodásra.

Letöltés:

Előnézet:

ÖNKORMÁNYZATI OKTATÁSI INTÉZMÉNY

GYERMEKEK KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSA

"ŐRZÉSI GYERMEKZENE ISKOLA"

Jelentés

A gitártanulás kezdeti szakasza

Kisgyermekek.

Előkészített

Gyermekzeneiskola tanára

G. Gvardeisk

Kozitskaya E.M.

Gvardeysk

2011

1 .Bevezetés………………………………………………………1

2.1. A mozgások, a leszállás és a szakaszolás koordinálása…………………………….3

2.2.Kótaolvasás vagy zenét rajzolok…………………………………………..6

2.2. Metró – ritmikus lüktetés………………………………………………………..7

2.4 Különféle apróságok vagy „a húrokban játszó szél”…………………………8

3. Következtetés…………………………………………………………………8

4 Hivatkozások…………………………………………………………10

Nem titok, hogy a zeneiskolákba való beiratkozás jelentősen megfiatalodott. A szülők egyre gyakrabban gondolnak gyermekük korai fejlesztésére. Ebben a helyzetben a zeneiskolák a kornak megfelelően kénytelenek bővíteni oktatási szolgáltatásaik körét. És ha korábban csak zenei képességekkel rendelkező vagy pályaorientált gyerekek jártak iskolába, vagy ahogyan azt hitték, csak zenei képességekkel rendelkező, vagy pályaorientált gyerekek járjanak iskolába, ma már a zeneiskola az esztétikai fejlesztés teljes spektrumát kínálja. Egyre gyakrabban érkeznek 7-8 éves, sőt olykor óvodás korú gyerekek is a gitárórára. De már 10-15 évvel ezelőtt is előírták az oktatási normák, hogy a 10-12 éves gyerekek gitározhassanak, ezt azzal indokolták, hogy a leszállás és beállítás sajátosságai miatt nem minden tanuló tud fiatal korban. megbirkózni ezzel a feladattal, a magasság szerinti műszerek - 2/4 vagy 3/4 egyszerűen nem álltak rendelkezésre. Napjainkban az oktatási módszerek, képzési programok és versenykövetelmények változnak, ez különösen jól látható a közelmúltban lezajlott összoroszországi és nemzetközi versenyek eredményeiből.

És természetesen ebben az esetben a szokásos képzési rendszerek általában nem működnek. De hogyan lehet meghatározni a gyermek tanulási fokát, és hogy mindenkit be kell-e fogadni Zeneiskola? A felvételi vizsgák során, ami önmagában is megterhelő, előfordulhat, hogy a gyerek egyszerűen visszavonul. Néhány emberben pedig azért nem fejlődnek ki képességeik, mert nincsenek kifejlesztve. Néhány perc alatt lehetetlen meghatározni egy adott gyermek képességeinek valódi mélységét.

A gyerekekkel való munka korai életkorban nagyon érdekes, és nem tagadhatja meg. A hegedűsök és különösen a zongoristák, akiknek iskolái kevésbé tüskés fejlődési utat jártak be, mint az oroszországi gitáriskola, rengeteg tapasztalattal rendelkeznek e tekintetben, és büszkélkedhetnek azzal, hogy már megalkották és tesztelték a hangszertanítási módszereket, fejlesztésüket a gyerekek számára még három éves kortól, nem beszélve az óvodás vagy általános iskolás korról.

Ez az a kor, amikor a gyermek nem csak spontán és szabadon tevékenykedik, hanem egy fontos időszak, amikor a gyerekek olyan készségeket sajátítanak el, amelyek segítségével később elsajátíthatják a felnőttek világát. 7-9 éves korban az agy aktív fejlődése következik be. A zene elősegíti az agyféltekék integrációját és javítja aktivitását - például a nyelvészettel, matematikával, kreatív gondolkodással kapcsolatosakat, hiszen a kéz mozgása nemcsak az agy szenzomotoros zónáinak, hanem a beszédközpontnak is felgyorsítja az érését. . Ebben az időszakban a gyermek érzelmeken keresztül aktívan felfogja tetteit. A pedagógusnak a kereteken kívül kell gondolkodnia, hiszen a gyermek csak felfokozott érdeklődés és érzelmi felpörgés esetén képes egy konkrét feladatra, zenére, tárgyra összpontosítani, és minden részlettel és árnyalattal emlékezni egy eseményre. A számára kellemes állapot újraélésének vágya (hangszerrel való érintkezés, tanárral való kommunikáció) a tevékenység legerősebb motivációjaként, zenei tanulmányok ösztönzésére szolgálhat.
A másik feltétel, amely a 10-12 évesnél korábbi gitártanulás mellett szól, az a tény, hogy a gyermek szalagjai és izmai a legpuhábbak és leghajlékonyabbak, annak ellenére, hogy 5-6 éves korára mozgásszervi rendszer már teljesen kialakult, ez a folyamat 11-12 éves korig teljesen befejeződik és az izommozgás csökken.
Szeretném még egyszer megismételni - a gitár egy speciális hangszer, és a hangszer elsajátításának látszólagos könnyűsége ellenére számos probléma azonnal felmerül, különösen a kisgyermekek esetében. Ez magában foglalja a nyak elérésének képtelenségét, a húrok megnyomásakor jelentkező fájdalmat, és ezért a rossz minőségű hangzást. Természetesen mindez idegességet okozhat a gyermekben, és itt a tanár fő feladata, hogy segítse a tanulót a nehézségek leküzdésében, hogy az első érzések ne váljanak a gyermek utolsó vágyává. Sok múlik a gyermek személyes tulajdonságain, zenei érzékelésének szintjén, értelmi fejlettségén és fizikai adatain, de a gyermek iránti ésszerű, gondoskodó attitűd, a kényszerű tanulási folyamat és a kreatív megközelítés segít a tanárnak abban, hogy teljes mértékben feltárja a tanuló személyes képességeit. potenciálját és kreatív egyéniségét.
Ma nem beszélek konkrét életkorról, fejlesztéseim kiskorban és általános iskolában is alkalmazhatók, a tanuló adataitól, életkorától függően a technikák is változnak, figyelembe véve fejlődéslélektan. Egyetérthet vagy nem érthet egyet a pszichológusokkal, de meg kell jegyezni, hogy élete során az ember több fejlődési szakaszon megy keresztül, és mindegyik új színpad szükségszerűen válsággal kezdődik. A „kritikus időszakokat” jellemzik magas fokozat az agy fogékonysága és plaszticitása. Ha a zenével való találkozás egy ilyen időszakra esik, akkor, mint egy fényes villanás, az esemény „elfogott” vagy „lenyűgözött”, ahogy V. P. Efroimson orosz genetikus nevezte. Ez a környezet legaktívabb hatása a fejlődés legérzékenyebb időszakára, és néha meghatározza az ember teljes későbbi életét. Az ilyen periódusok 1 éves korban fordulnak elő, majd nagyon erőteljesen 3-4 éves korban és 7 éves korban kisgyermekkori. Ha ebben az időszakban találod magad, szerencséd lesz, ha nem, akkor a nyomás ellenére csak okosan kell dolgozni. De ez az én személyes véleményem.

Amikor 6,5 évesen vettem először gyermeket az osztályomba, szembesültem az első nehézségekkel. A gyerek tudott olvasni, de a szokásos zenei terminológia ebben az esetben egyszerűen nem működött. Itt lépett be az iskolába még két 7 éves diák. És elkezdtem új megoldásokat keresni, ahogy akkoriban nekem tűnt. De ahogy az élet mondja: „Minden új, az elfeledett régi!” A ritmus szakirodalmához fordultam, és sok mindent találtam érdekes fejlemények zongoristáktól, kölcsönzött valamit a szerző Kalinin szolfézs tankönyveiből, és természetesen gitártársaktól is keresett anyagot. A legfontosabb dolog maradt - az összes anyagot a gitárhoz igazítani. És itt szeretném elmondani I. Hoffmann zseniális zongoraművész szavait: „Semmilyen szabály vagy tanács nem felelhet meg senkinek, hacsak ezek a szabályok és tanácsok át nem mennek saját elméjének rostáján, és olyan változásokon mennek keresztül, amelyek alkalmasak erre az esetre."

Szóval, itt van néhány tapasztalatom. Azonnal le szeretném foglalni kreatív folyamat, az anyag érdekes bemutatási formáinak keresése még nem ért véget

és szerintem folyamatosan megjelenik valami új, hiszen minden gyereksaját kérdéseit, problémáit és érdekeit hordozza magában.

A lényeg az, hogy érdekeljen ez. Nem lehet gyors eredményt várni, hanem a gyerekekkel való kommunikáció örömét, a pozitivitást tőlük a dobozon kívüli gondolkodás, sok közös győzelem és felfedezés lesz.

A Senorita Gitárok kis titkai

A kisgyermekek tanításának megvannak a maga sajátosságai, amelyek közül a legfontosabb a játékformák széles körű használata. A gyermek pszichológiai adottságaiból adódóan nem tud a jövőért, a hosszú távú eredményért dolgozni. A valóság benyomását testesíti meg a játékban, mint a számára legérthetőbb tevékenységet. A játék szórakoztatóbbá és érthetőbbé teszi a tanulási folyamatot, segít a gyermekek képességeinek teljesebb feltárásában és a problémák azonosításában.

Mozdulatok koordinálása, leszállás, színpadra állítás.

Ha összehasonlítjuk az általános iskolai gyerekek terheléseit és óvodás korú jelenleg és legalábbis az elmúlt évtizedben, vagy még jobb, ha két évtizeddel ezelőtt, akkor az összehasonlítás nem lesz a mai nap javára. A szülők vágya, hogy gyermekeiket fejlesszék, olykor „tragikus” természetű, hiszen a gyerek egyszerre több klubba, szakosztályba jár, és mégis óvodába jár. Természetesen nincs ezzel semmi baj, de nem szabad túlterhelni a gyermek testét. A hosszú tanulmányok és a gyermek testéhez szükséges mozgáshiány eredményeként 7 éves korára már sok gyermeknek vannak mozgásszervi problémái. motoros rendszer, hipo vagy fordítva hiper izomtónus. És még felnőttkorban is a lelki és fizikai stressztől túlterhelt életünk általában nyak- és vállmerevséghez, gerincproblémákhoz vezet.

A gitár az egyik „legkényelmetlenebb” hangszer az illeszkedés szempontjából. Ellentétben a hárfával, zongorával, trombitával, hegedűvel és számos más hangszerrel, amikor az előadó egyenesen ül és a háta szimmetrikus helyzetben van, a gitár a felsőtestet torzító helyzetbe kárhoztatja a gitárost. A feszültség másik oka a statikus helyzet. A testünkkel érintkezve a gitár megbilincsel bennünket, a gitáros mintha a testével „körbejárná” a gitárt, a test előre dől, ami a gerinc terhelésének növekedéséhez vezet. A test felső részének állandó előrebillentése, görnyedt vállak a rossz testtartás megnyilvánulása, miközben a mellkas összenyomódik, a test támaszpontja elmozdul. Ennek eredményeként a hát folyamatosan feszült állapotban van. A gyerekek általában azonnal helytelenül ülnek le, és még ha állandóan megjegyzéseket tesz is a tanulónak, rövid ideig reagál, és megváltoztatja az ülőhelyzetet a megszokottra. A gyermek eleinte nem tudja önállóan irányítani az ülés folyamatát, mivel még nem fejlesztették ki a megfelelő érzéseket. Ezért a tanárnak ki kell alakítania a helyes testtartást, amely létfontosságú és kényelmes a tanuló számára.

A tehetséges tanár, V. Mazel hegedűművész nagy figyelmet fordított ezekre a kérdésekre műveiben, például a „A zenész és kezei” című művében, ahol sok hasznos információt megtudhat.

Hogy a gyermek könnyebben elsajátítsa a hangszert és érezze a testét, elkezdtem néhány gyakorlatot is végezni a gyerekekkel a kézszabadság fejlesztésére, az ízületi hajlékonyság fejlesztésére, az ujjizmok erősítésére, valamint a hátizmok feszültségének oldására, ami gyakran fellép az edzés során. lecke. Ezeket a gyakorlatokat nevezheted, aminek tetszik, a lényeg, hogy a játék alapformája megmaradjon, és te magad találd ki a képet.

Jellemzően minden motoros folyamat három fázisból áll: 1. cselekvés előkészítése (a figyelem koncentrálása bizonyos izomcsoportokra); 2. konkrét cselekvés (maga az izommunka); 3.lazítás az akció után. Úgy gondolják, hogy az utolsó fázist a legnehezebb szabályozni. Minden gyermekekkel végzett gyakorlat arra irányul, hogy a gyermek érezze a feszültséget és az ellazulást, pl. fejleszteni a „motoros intuíciót”, ahogy V. Mazel nevezi.

Ma adok néhány példát azokra a gyakorlatokra, amelyeket az órán végzek. A valóságban a tartomány sokkal változatosabb. Jelenleg nagyon sok szakirodalom áll rendelkezésre, és nem nehéz új gyakorlatokkal feltölteni a készletet.

"Új és törött baba» 1. üljön babaként a vitrinbe (2-20 másodpercig), mint a vitrinbe, egyenes háttal, majd lazítson 5-10 másodpercig. Fuss többször.

2. A „baba” egyenes, feszülten lendül előre-hátra, majd a tekercselés véget ér, a baba megáll - a hát ellazul.

"Robot" vagy "Élő fa"- a törzs ellazul és félbe hajlik - a fa alszik, de a kis levelek mozogni kezdenek (csak az ujjak dolgoznak), majd a nagyobb ágak imbolyognak (dolgoznak a kezek), majd a könyök, az alkar és az összes kéz érintett. Felemeljük a törzsünket - a fa felébredt, és karunkat felemelve teljes körkörös mozdulatokat végzünk, miközben helyesen lélegzünk. Fel - belégzés, le - kilégzés. Amikor a „fa” elalszik, mindent fordított sorrendben csinálunk, hangulatilag a „robot” hasonlít a „fához”. A fiúk szívesebben végeznek gyakorlatokat egy robotról, a lányok pedig egy varázsfáról. A gyermek a teljes karját kéztől vállig érzékeli, ez a gyakorlat lehetőséget ad számára, hogy a kar minden részét külön-külön is megértse és érezze. Eleinte nehéz lehet, de fokozatosan jönnek a készségek.

"Boksz" - Teljes kezünkkel válltól a levegőbe csapunk.

"Madarak"- A szárnyfesztávolságot teljes kézzel ábrázoljuk.

Most gyakorlatok az ujjak motoros képességeinek fejlesztésére. A zenész keze alkotó, az alkotó gondolat kifejezésének eszköze. De a kéz, a terület kéz-ujjak a legkevésbé védett a kézrendszerben, és leginkább érzékeny a túlterhelésre. A kisgyerekekkel foglalkozó pedagógusoknak kiemelt figyelmet kell fordítaniuk a kéz és az ujjak mozgásának megszervezésére, hiszen a kéznek ez a része a legfinomabb és legpontosabb mozdulatok, hatalmas munkát végezve a hangképzésben.

"Kiskutya" ("Cica")- kerek ecsettel lágy mozdulatokkal ábrázoljuk, hogyan temet el egy kiskutya egy csontot. Nagyon gyakran játék közben a gyermek nem irányítja a kar, vagy inkább a kéz helyzetét, és leggyakrabban az izmok beszorulnak. Azonnal emlékeztetem, milyen puha a cica mancsa, a reakció azonnali - a kéz helyzete korrigálódik, mivel az érzelmi háttér közel van a gyermekhez.

"BINOCULS" vagy "szemüveg"- minden ujj egy párnával a hüvelykujjra lép. Azt mondhatjuk, hogy ez a távcső az ujjak mutató-kisujjról való átmenetének mértéke szerint távolítja el a képet, és közelebb hozza a kisujjtól a mutatóujjig való átmenetben.

"Dudochka" - mint a „szemüveg”, csak egyszerre játszik két kézzel, mintha egy csövön lenne. Mindkét gyakorlat ismét segít a jobb kéz pozícionálásában.

"Polip" - először megtanul minden lábbal járni (egy-egy lábujjjal), menetelni, majd párban. A lehetőségek változatosak lehetnek, az egyszerűtől az összetettig: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4 A gyakorlat nagyon nehéz, nem működik azonnal, és nem kell megkövetelni a pontos végrehajtását, idővel egyre jobb lesz.

"Akasztó" - teszi a gyerek az ujjait az asztalra, de úgy érzi, hogy rájuk akasztotta a kezét. Most már szabadon lengetheti a könyökét. Hasonlítsd össze: az akasztó egy kéz, az ujjak egy horog.

A nélküli időszakban zenei oktatás A következő gyakorlatokat is gyakorolom:

Nyitott húrokon való lejátszáskor a p-i-m-a ujjal, az előadott dal szavait kiejtve, felváltva kapcsoljuk össze a jobb és a bal kéz ujjait, mintha köszönnének.

Ugyanezt meg lehet tenni, ha nyitott húrokon játszunk ujjoláskor

p-i-m-a-m-i. Így a gyermek figyelmét az ujjjátékok sorrendjére irányítjuk. A lényeg az, hogy a versek ne legyenek bonyolultak, emlékezetesek, érdekes egy gyerek számáraés megfelelő a darab méretéhez, vagyis két-három negyedhez.

Szerencsére mostanában elég sok gyűjtemény jelenik meg az osztályok számára ebben a témában. Miután sok gyakorlatot kipróbáltam az edzésen, kiválasztom azokat, amelyek elfogadhatóak számomra. Nemrég találkoztam a leginkább, véleményem szerint könnyen használható - „Zenei torna ujjakkal” St. Petersburg, 2008. Köszönet az összeállítóknak a hasznos és érdekes oktatási anyagokért.

Hangjegyzet vagy zenét rajzolok.

A praxisomban mágnestáblát használok. Szigetelő szalag

Egy zenebotot ábrázolok. A többszínű mágnesek jegyzetként szolgálnak. Ismerkedjünk meg a húrokkal és minden húrnak megvan a maga színe. Eleinte hagytam, hogy minden gyerek a saját színével ábrázolja a húrját, de aztán meggyőződésem lett, hogy kényelmesebb segíteni a választásában. Egy adott szín kiválasztásakor azonnal meghatározzuk a húr hangmagasságát. Tehát az első „E” karakterlánc sárga – fényes, mint a nap, amely mindenkinél magasabban van, és a rajta lévő hangok a legmagasabbak. A második „B” karakterlánc egy kék ég, ahol süt a nap. A harmadik „G” karakterlánc zöld fű, alacsonyabb, mint a nap és az ég. A „D” húr a vörös róka, „A” a lila vagy fehér tócsa, amelyből a róka iszik, és mindez a fekete talajon van, az „E” hang a hatodik húr, ami a legalacsonyabb. És természetesen rajzolunk egy képet erről a témáról. Általában a kezdeti szakaszban sokat rajzolunk. A még tisztázatlan zenei világból minden benyomást, új koncepciót, darabot áthelyezünk a rajz érthetőbb világába.

Eleinte, a hangzás előtti időszakban, ugyanazok a színű mágnesek segítenek a legegyszerűbb dallamok előadásában a basszus húrok elsajátítása során - 4, 5, 6. Vegyük például az „Úton a gőzmozdony, utazik a gőzmozdony” című jól ismert gyerekdalt, a gyerek basszusgitározik (ritmus vagy pulzus), színes mágnesekkel ütéssorozatot rakunk ki a húrokra, ill. dallamot játszik a tanár. Gyakorlás közben nem mellesleg unalmasan ütögetve a húrokat az ujjunkkal „p”. A dalokat A-dúrban lehet a legjobban előadni, mivel a T, D, S fő funkciói a gitár nyitott húrjaira esnek. A dalnak sok versszaka van, a gyermek többször eljátssza, minden versszakban különböző állatok képe jön létre mozdonyon - jegy nélküli nyuszi, bátor sofőr, kölyökkutya, kiskacsák. A dal tehát nem csak játék pillanata, de az első ismerkedés a tempóval, karakterrel és dinamikával, előadott zene. Ilyenkor még korai megfogalmazást, rugalmas árnyalatokat követelni a tanulótól, de az általános karaktert ha nem is játékkal, de a számára megszokott módon - hangjával - ki tudja fejezni. Fontos, hogy ő válassza meg, hogyan ad elő zenét, és ez a művészi szándéka. Egyik nap egy zeneboltban a kezembe akadt Vera Donskikh szerzői „Zenét rajzolok” és „Rajzolj zenét képpel” című gyűjteménye, amely szintén színes hangjegyrendszert használt. Ezzel megkíméltem attól, hogy a jegyzeteket a tanulók füzetébe másoljam. A gyűjtemények érdekesnek, fényesnek és a gyerekek számára érthetőnek bizonyultak. Most veszünk egy darabot tanulni, kitaláljuk, melyik húron melyik húr szól, és a gyerek bizonyos színekre festi a hangjegyeket, amire játék közben nagyon jól reagál. Hogy ne szokjak meg a színezéstől és ne váljak tehetetlenné a fekete-fehér írásnál, hangszeren játszom a gyűjtemények egyszerű dalait is, amikor már megtanulták a hangjegyeket. A szerző L. Ivanova „Plays for Beginners” című gyűjteménye, valamint V. Kalinin „Fiatal gitáros” című gyűjteménye ebben az értelemben nagyon kényelmes.

Ha nehézségek adódnának a zenei szöveggel kapcsolatban, a darab egy külön nehéz elemét kihelyezhetjük a táblára, hogy a gyermek vizuálisan jobban megértse az információt.

Továbbá, amikor először ismerkedsz a gitárral, be hátoldal táblák, és általában kétoldalasak, szigetelőszalaggal is készíthet tablatúrát. És miközben nyitott húrokon játszik, helyezzen el mágneseket a húrnak és annak színének megfelelően, a tabulatúrát is színesítheti.

A mágnestábla sok probléma megoldásában segít. Egy skála tanulmányozásakor két szín jegyzeteivel helyezheti el, például piros és zöld. A szín meghatározására számos lehetőség közül választhat, például:

1. piros-zöld felváltva énekeljük a skálát, a piros hangokat a tanár énekli - a zöld hangokat a diák énekli, és fordítva;

2.egyszerre két azonos hangból álló skálát rakunk ki: zöld, zöld - piros, piros: színenként énekelünk két hangot felváltva, vagy felfelé a tanár egy színt énekel, lefelé színt váltanak;

3. felállítunk egy skálát a „do”-tól a „do”-ig - elénekeljük, majd egy hangot feljebb léptetünk, és énekelünk „re”-től „re”, „mi”-től „mi”-ig és így tovább.

Ezenkívül a hangmagasság fogalmának bevezetésekor egy oktávban két hangot helyezhet el a táblára, például az első oktáv „do”-ját, a második oktáv „do” mellé pedig az „E-ho” szót. ”, alulról felfelé elérve a hangját, fentről lefelé pedig az „U-esett” szót. Általában az „Echo” felülről lefelé nem működik túl jól a gyermekek számára.

Annyi lehetőség lesz, amennyit a képzeleted sugall.

Metro - ritmikus lüktetés.

Természetesen ezt is fontos munka, a metró - ritmusérzék fejlesztését már az első óráktól el kell kezdeni. Többnyire standard sémák szerint dolgozom. Nem írom át mindenkinek a jól ismert dogmákat. A versolvasáshoz és a tapsoló ritmushoz szükséges gyakorlatok egyszerűen kötelezőek. Elmagyarázom, mi az a pulzus, és miben különbözik a ritmustól. Természetesen az életből való összehasonlítás segít - az anya simán sétál, hosszúak a lépései, és a mellette lévő baba két lépést tesz, hogy ne maradjon le.
Egyik nap egy katonákról szóló vers ritmusát tapsolva a tanítványommal elhatároztuk, hogy felvonulunk, de kiderült, hogy egy gyereknek nehéz egyszerre uralkodnia a lábán és a karján. Így hát a tapssal együtt elkezdtem használni a költészet „taposását”.

Amikor egy probléma megoldását készíti elő, feltétlenül végig kell gondolnia, hogyan fog működni a következő problémák megoldása. Csak ebben az esetben tekinthetjük úgy, hogy a képzés kezdeti szakaszának idejét teljesen kihasználták.

Különféle apróságok vagy „a szél játszik a húrokban”.

Sokáig gondolkodtam, hogyan határozzam meg a következő kérdéssort - az ujjlenyomat, a szavak, amelyeket a leckében használok, amikor a gyerekek beszélnek, általában mindazokon az apróságokon, amelyek nélkül néha lehetetlen elmagyarázni a gyereknek, dolgokat. amelyek számunkra elemiek és nem teljesen világosak számára. Legyen Ön a bíró, de mi nagyon jól érezzük magunkat kis titkainkkal és újdonságainkkal. varázsszavak. Ez persze nem az én „know-how”-om, és minden tanár, ha eredményt akar elérni, kitalálja a maga apró trükkjeit. Íme a mieink:

Egy kisgyerek számára az ujjak megjelölése, vagyis az ujjazás egyszerűen halott hangok. A bal kézben számok vannak, és valahogy minden világos velük, de mi az a „p-i-m-a”, főleg ha nem tanulsz idegen nyelvet?! Egy kisember számára az anya és az apa a fő ember és társadalmi szerepük, nagyon jól érzékeli őket. Ezért:

"p" - apa

"Én és

"m" - anya

"a" - és én?

Így jelöltük a jobb kéz ujjait. Nagyon világossá válik, hogy a jobb kéz hüvelykujja miért van mindig elöl - mert az „apa” a legerősebb és legfontosabb. A két hang egyidejű felvételével kapcsolatos első kísérletek is leegyszerűsödnek ezzel a terminológiával. Például: ha az ujjainkkal „p” és „m” hangot adunk ki, ez apa-mama stb. Ezenkívül két hang (vagy több - egy akkord) lejátszásakor a jobb kéz már jól strukturált helyzete azonnal megszakad egy hang lejátszásakor. Általában a kefe mozgása oldalra megy - ez nem helyes. Hogy felhívjam erre a pontra a tanuló figyelmét, általában azt mondom, hogy a „Greedy”-t játsszuk.

vagyis minden hangot a tenyerünkbe veszünk, magunknak, „kapzsiak vagyunk”, és nem „dobjuk el” oldalra.

Problémák gyakran merülnek fel a bal kézben - amikor az ujját a páncélra helyezi. A gyerekek általában a páncél elejére helyezik, és nem az anyára. Elmagyarázom, hogy a rúd egy létra; ahhoz, hogy lépésről lépésre ugorhass, közelebb kell állnod a széléhez. Eleinte persze gyakran eszünkbe jut a „létra éneke”, de fokozatosan megszokja a tanuló, és a kéz a megfelelő pozícióba kerül, közel a pozíció helyzetéhez.

Következtetés.

Befejezésül szeretném elmondani, hogy amikor óvodás vagy kisiskolás korú gyermekekkel dolgozunk, gyakran új tanítási formákat kell kitalálnunk. De éppen ez az érdekes – a keresés és a megoldás problémás kérdéseket. Hiszen a fő feladat az, hogy a hangszertanulást élénk, érdekes, izgalmas és hasznos legyen. A gyermek érzelmessége, lelkesedése és nyitottsága pedig igazi hálát ad. Még nem rontotta el a gondolat, hogy „mit fognak gondolni mások”, a gyerekek általában nagyon közvetlenül kommunikálnak veled a leckében, néha meglepve gondolataik újszerűségével, a leckével kapcsolatos benyomásaikkal, vagy egyszerűen elkábítanak. kérdés. Természetesen minden tanár maga dönti el, hogy „mit” és „hogyan” tanít a diákjainak, de emlékeznünk kell arra, hogy egy óra két ember, a tanár és a diák kreativitása, egyébként nevezhetjük együttalkotásnak, ahol a tanár domináns szerepet játszik. És a tanár az, aki saját eredeti képzési és oktatási rendszerét létrehozta, képes lesz figyelembe venni és fejleszteni az egyéni képességeket. diák, lehetőséget ad a gyermeknek, hogy a lehető legszélesebb körben megvalósítsa kreatív képességeit, és megtanítsa a jövőben a dobozon kívüli gondolkodásra.

És végül......Miután úgy döntöttem, hogy papírra vetem a kis felfedezéseimet, rájöttem, hogy ez sokkal nehezebb, mint óráról leckére dolgozni. A felkészülés során annyi zenei, pedagógiai irányultságú irodalmat olvastam, sok elfeledett dolog elevenedett fel az emlékezetemben, új ismeretek jelentek meg, hogy most azt mondom: „Nem hiába minden!” Mennyi tapasztalat halmozódott fel az évszázadok során, mennyit még mindig nem tudunk. Ha valakinek hasznos a munkám, annak nagyon örülök. Nem állítom magam eredetinek, mert „minden új az elfeledett régi” és persze „Semmilyen szabály vagy tanács nem felelhet meg senkinek, hacsak ezek a szabályok és tanácsok át nem mennek a saját elméjének rostáján és nem változtatnak azon, hogy az adott alkalomra alkalmassá váljanak." A 20. századi zseniális zongoraművész I. Hoffmann szavaival fejezem be munkámat.

Bibliográfia:

1. Donskikh V. „Zenét rajzolok”, „Zeneszerző”, S-P, 2006.
2. Zsukov G. N. Az általános szakmai pedagógia alapjai. oktatóanyag. Moszkva, 2005.
3. Intelson L.B. Előadások az általános pszichológiáról. "AST Kiadó", M. 2000.
4. „Hogyan tanítsunk gitározni” „Classics XX1” kiadó, M. 2006
5. Kogan G. „A mesterség kapujában” szovjet zeneszerző, M. 1977.
6. Kozlov V. „A Senorita gitár kis titkai”, CJSC „Avtograf Printing House”, Cseljabinszk, 1998.
7. Mazel V. „A zenész és kezei” első könyv, „Zeneszerző” S-P. 2003.
8. Mazel V. „a zenész és kezei”, második könyv, „Zeneszerző” S-P. 2006.
9. „Zenei torna ujjakra” Szentpétervár, 2008.
10. A kreativitás pedagógiája. 2. szám, „Művészek Szövetsége”, Szentpétervár, 2004
11. Smirnova G.I. Irányelvek. Intenzív zongora tanfolyam. "Allegro", M., 2003.
12. Urshalmi I. „The Path to Freedom”, Zenei magazin „Gitar” 1991. 1. szám.
13. Shipovalenko I.N. "Az életkorral kapcsolatos pszichológia", "Gardariki", 2005
14. Yudovina-Golperina T.B. „A zongoránál könnyek nélkül, vagy én… gyermektanár""Művészek Szövetsége" Szentpétervár, 2002.
15. Yanevich S.A. „Játsszunk” 4-6 éves gyermekek zenei képességeinek fejlesztése. "Művészek Uniója", Szentpétervár, 2007.