A fogalom folklór eredete és jelentése. A folklór sajátosságai

Folklór(Népismeret) a népi kultúra különleges, történelmileg kialakult területe.

A "folklór" szó, amely gyakran a "fogalmat" jelöli orális népművészet ", két angol szó kombinációjából származik: folk - "people" és lore - "bölcsesség".

A folklór története az ókorba nyúlik vissza. Kezdete összefügg azzal az igénysel, hogy az emberek megértsék az őket körülvevő természeti világot és az abban elfoglalt helyüket. Ez a tudat kifejeződött az elválaszthatatlanul összeforrt szavakban, táncban és zenében, valamint a képzőművészeti, különösen az iparművészeti alkotásokban (edények, szerszámok stb. díszei), ékszerekben, vallási istentiszteleti tárgyakban...

Ősidők óta olyan mítoszok jutottak el hozzánk, amelyek képi és cselekményes formában magyarázzák a természet törvényeit, az élet és halál titkait. Az ókori mítoszok gazdag talaja ma is táplálja a népművészetet és az irodalmat egyaránt. A mítoszokkal ellentétben a folklór már az művészeti forma. Az ókori népművészetet a szinkretizmus jellemezte, i.e. különbség a kreativitás különböző típusai között. Egy népdalban nemcsak a szavak és a dallam nem választható el, hanem a dal sem választható el a tánctól, szertartástól.

A folklór mitológiai háttere megmagyarázza, hogy a szóbeli műveknek miért nem volt első szerzője.

Az orosz folklór műfajilag gazdag és változatos. Mint az irodalom, folklórművek megoszlanak epikus, lírai és drámai. NAK NEK epikus műfajok eposzokat, legendákat, meséket, történelmi dalokat tartalmaznak. NAK NEK lírai műfajok Ide tartoznak a szerelmes dalok, esküvői dalok, altatódalok és temetési siralmak. NAK NEK drámai - népdrámák (például Petruskával). A kezdeti drámai előadások Oroszországban rituális játékok voltak: tél elengedése és tavasz üdvözlése, kidolgozott esküvői rituálék stb. a folklór kis műfajai- dumák, mondások stb.

Az idő múlásával a művek tartalma megváltozott: végül is a folklór élete, mint minden más művészet, szorosan összefügg a történelemmel.

Jelentős különbség a folklórművek és az irodalmi művek között hogy ők nincs állandó, egyszer s mindenkorra kialakult formája. A mesemondók és énekesek évszázadok óta csiszolták mesterségüket a művek előadásában.

Jellemző a folklór természetes népi beszéd kifejezőeszközök gazdagságában és dallamosságában feltűnő. Egy folklórműre jellemző jól kidolgozott kompozíciós törvények stabil formákkal a kezdet, fejlesztés cselekmények, befejezések. Stílusa a hiperbola, a párhuzamosság és az állandó jelzők felé hajlik. Belső szervezet annyi van benne tiszta, stabil karakter hogy az évszázadok során változva is megőrzi ősi gyökereit.

Bármilyen folklórdarab funkcionális- szorosan kapcsolódott a rituálék egyik vagy másik köréhez, és szigorúan meghatározott helyzetben végezték.

A szóbeli népművészet tükröződik a népi élet egész szabályrendszere. A népnaptár pontosan meghatározta a vidéki munka rendjét. Rituálék családi élet hozzájárult a harmónia megteremtéséhez a családban, beleértve a gyermeknevelést is. A vidéki közösség élettörvényei segítettek leküzdeni a társadalmi ellentmondásokat. Mindezt a népművészet különféle típusai rögzítik. Az élet fontos része az ünnepek énekeikkel, táncaikkal és játékaikkal.

Legjobb művek népköltészet közeli és érthető a gyermekek számára, van tisztán kifejezett pedagógiai irányultságÉs művészi kiválósága jellemezte. A folklórnak köszönhetően a gyermek könnyebben beléphet a világ, teljesebben átérzi natív természetének szépségét, magába olvasztja az emberek szépségről, erkölcsről alkotott elképzeléseit, megismerkedik a szokásokkal, rituálékkal - egyszóval az esztétikai élvezettel együtt magába szívja az úgynevezett szellemi örökséget, amely nélkül egy teljes értékű személyiség kialakítása egyszerűen lehetetlen.

Ősidők óta sok folklórmű készült, kifejezetten gyerekeknek. Ez a fajta néppedagógia évszázadokon át, egészen napjainkig óriási szerepet játszott a fiatal nemzedék nevelésében. A kollektív erkölcsi bölcsesség és az esztétikai intuíció nemzeti embereszményt alakított ki. Ez az ideál harmonikusan illeszkedik a humanista nézetek globális körébe.

2.2. A gyermekfolklór fogalma. Az óvodáskorú gyermekek számára elérhető ENSZ-művek műfajai.

Gyermekfolklór- sokszínűségében egyedülálló jelenség: a műfajok hatalmas választéka él együtt benne, amelyek mindegyike a gyermek életének szinte minden megnyilvánulásához kapcsolódik. Minden műfajnak megvan a maga története és célja. Egyesek az ókorban jelentek meg, mások - egészen a közelmúltban, ezek szórakoztatásra készültek, ezek pedig arra szolgálnak, hogy tanítsanak valamit, mások pedig segítsenek egy kis embernek eligazodni. nagy világ…

A gyermekfolklór műfaji rendszerét az 1. táblázat mutatja be.

Asztal 1

Non-fiction folklór

A nevelés költészete:

Pestushki(a „nevelő” szóból – „ápolja, nevelje, nevelje”) – ezek rövid, ritmikus kísérő mondatok különböző tevékenységek a babával élete első hónapjaiban: ébredés, mosás, öltözködés, járni tanulás. A mozsártörőknél a tartalom és a ritmus egyaránt fontos, a gyermek testi-érzelmi fejlődéséhez kapcsolódnak, segítik a mozgást, különleges hangulatot teremtenek. Például nyújtások:

Nyújtsd, nyújtsd,

Siess, ébredj fel gyorsan.

Altatódalok- a gyermek nem-fikciós folklór egyik ősi műfaja, amelyet nők adnak elő a gyermek bölcsője fölött, hogy megnyugtassa és elaltassa; gyakran tartalmaz mágikus (varázslatos) elemeket. Mondhatjuk, hogy az altatódalok is peszterdalok, csak az alváshoz kötődnek.

Viszlát, viszlát,

Te, kis kutya, ne ugats,

Fehérmancs, ne nyafogj,

Ne ébreszd fel Tanyámat.

Viccek- Verses kis verses tündérmesék ezek, fényes, lendületes cselekményű. komikus jellegű, komikus párbeszédet, vonzerőt, logikátlanságra épülő vicces epizódot képvisel. Nem kapcsolódnak konkrét cselekvésekhez vagy játékokhoz, hanem a baba szórakoztatására szolgálnak.

És-ta-ta, és-ta-ta,

Egy macska feleségül vett egy macskát,

Kotovich macskának,

Ivan Petrovicsért.

Unalmas mesék- a mesepoétikát gúnyos vagy gúnyos tartalommal ötvöző viccek. Az unalmas mesében az a lényeg, hogy „nem igazi, a mesetechnika kialakult normáinak paródiája: kezdetek, mondások és végek. Az unalmas mese egy vidám ürügy, egy bevált technika, amely segít a fáradt mesemondónak leküzdeni az idegesítő „mesevadászokat”.

Először jelent meg több unalmas meseszöveg V.I. Dahlem 1862-ben az „Orosz nép közmondásai” című gyűjteményben („Dokuka” és „Mondatok és viccek”). A szövegek után zárójelben a műfajuk volt feltüntetve - „bosszantó tündérmese”:

"Volt egyszer egy daru és egy birka, szénakazalt kaszáltak - mondjam még egyszer a végéről?"

„Ott volt Yashka, szürke ing volt rajta, sapka a fején, rongy a lába alatt: jó a mesém?

Szórakoztató folklór

mondókák- kis versmondó mondatok, amelyek célja nem csak a gyerekek szórakoztatása, hanem a játékba való bevonása is.

A viccek közé kell sorolnunk mesék-váltók - a rímes dalok egy speciális fajtája, amely a búbos és tisztességes folklórból került a gyermekfolklórba, és nevetést okoz, mert szándékosan eltolják őket, és megszakadnak a tárgyak és jelenségek valódi összefüggései.

A folklórban a mesék önálló művekként és a mesék részeként is léteznek. A mese középpontjában egy nyilvánvalóan lehetetlen helyzet áll, amely mögött azonban könnyen sejthető a dolgok helyes állása, mert az alakváltó a legegyszerűbb, jól ismert jelenségeket játssza ki.

A népmesék technikái bőven megtalálhatók az eredeti gyermekirodalomban - K. Chukovsky és P. P. Ershov meséiben, S. Marshak verseiben. És itt vannak példák a népmese-váltókra:

Nyelvtörők- népköltői alkotások, amelyek azonos tövű vagy hasonló hangzású szóösszetételre épülnek, ami megnehezíti a kiejtést, a beszédfejlesztés elengedhetetlen gyakorlatává teszi. Azok. nyelvcsavarók - verbális gyakorlatok fonetikailag összetett kifejezések gyors kiejtéséhez.

Vannak műfajok a gyermekfolklórban, a gyermekek közötti kapcsolatok tükrözése, a gyermekpszichológia. Ezek az úgynevezett szatirikus műfajok: ugratások és ugratások.

ugratók- rövid gúnyos versek, amelyek kigúnyolják ezt vagy azt a tulajdonságot, néha egyszerűen egy névhez kötve - a kreativitás szinte teljes egészében gyerekek által kifejlesztett fajtája. Úgy tartják, hogy az ugratás felnőtt környezetből szállt át a gyerekekre, és becenevekből, becézésekből nőtt ki – a becenevekhez rímsorok kerültek, kötekedés alakult ki. Most lehet, hogy egy kötekedés nem névhez kötődik, de gúnyolódjon néhány negatív jellemvonáson: gyávaság, lustaság, kapzsiság, arrogancia.

Azonban minden kötekedésre van egy kifogás: „Aki téged becéz, azt így hívják!”

Alsóruhás- egyfajta kedvcsináló, amely egy ravasz fogással teli kérdést tartalmaz. A nadrágtartó egyfajta szójáték. Dialóguson alapulnak, és a párbeszéd célja, hogy az ember szavát fogadja. Leggyakrabban egy kérdéssel vagy kéréssel kezdődik:

Mondd: hagyma.

Kopogtatás a homlokon!

Mirilki- veszekedés esetére béketeremtő mondatokat találtak ki.

Ne harcolj, ne harcolj

Gyerünk, sminkeld gyorsan!

Játékfolklór

Könyvek számolása- rövid, gyakran humoros, áttekinthető rím-ritmus szerkezetű versek, amelyek a gyermekjátékokat (bújócska, cédula, kerekítők stb.) indítják. A számláló rímben a legfontosabb a ritmus; gyakran a számláló rím értelmes és értelmetlen kifejezések keveréke.

Játékdalok, refrének, mondatok- a gyermekjátékokat kísérő mondókák, kommentálva azok színpadát és a résztvevők szereposztását. Vagy elindítják a játékot, vagy összekapcsolják a játékművelet egyes részeit. A játék befejezéseként is szolgálhatnak. A játék mondatai tartalmazhatják a játék „feltételeit” is, és meghatározhatják e feltételek megszegésének következményeit.

Csendes nők– mondókák, amelyeket a zajos játékok utáni pihenés céljából mondanak el; A vers után mindenki elhallgat, visszafogja a nevetni vagy a beszéd vágyát. A csend játéka közben csendben kellett maradni, ameddig csak lehetett, és aki először nevet, vagy elengedi, az előre egyeztetett feladatot hajtott végre: parazsat enni, a hóban gurulni, leönteni magát vízzel. ..

És itt van egy példa a modern hallgatag nőkre, akik teljesen lettek független játékok:

Csitt,

Macska a tetőn

És a cicák még magasabbak!

A macska elment tejért

A cicák pedig fejjel!

A macska tej nélkül jött,

És a cicák: "Ha-ha-ha!"

A műfajok másik csoportja - naptári gyermekfolklór- már nem a játékhoz kötődik: ezek a művek a külvilággal, a természettel való kommunikáció egyedülálló módja.

Hívások- rövid rímes mondatok, költői formában a különféle természeti jelenségekre szólítanak fel, bűbájos jelentéssel és a felnőttek ősi rituális folklórjában gyökereznek. Minden ilyen felhívás konkrét kérést tartalmaz, egy dal segítségével próbálják befolyásolni a természet erőit, amelyektől a paraszti családok gyermekeinek és felnőtteinek jóléte nagymértékben függött:

Vödör nap,

Kinézni az ablakon!

Sunny, öltözz fel!

Piros, mutasd meg magad!

Mondatok- költői megszólítások állatokhoz, madarakhoz, növényekhez, amelyek bűbájos jelentéssel bírnak, és a felnőttek ősi rituális folklórjában gyökereznek.

katicabogár,

Repülj az égbe

A gyerekeid ott vannak

Kotlett evés

De nem adják a kutyáknak,

Csak maguktól kapják meg.

Horror történetek- szóbeli történetek-madárijesztők.

A gyermekfolklór élő, folyamatosan megújuló jelenség, s benne a legősibb műfajok mellett viszonylag új formák jelennek meg, amelyek életkorát alig néhány évtizedre becsülik. Általában ezek a gyermekvárosi folklór műfajai, például, horror történetek - intenzív cselekményű, ijesztő végkifejletű novellák. A horrortörténeteket általában stabil motívumok jellemzik: „fekete kéz”, „véres folt”, „zöld szemek”, „koporsó kerekeken” stb. Egy ilyen történet több mondatból áll, ahogy a cselekmény fejlődik, úgy nő a feszültség, és a végső mondatban eléri a tetőpontját.

"Piros pont"

Egy család kapott új lakást, de a falon egy piros folt volt. Ki akarták törölni, de nem történt semmi. Aztán a foltot tapéta borította, de a tapétán keresztül látszott. És minden este meghalt valaki. És a folt minden haláleset után még világosabb lett.

Népdalok, típusaik: altatódal, mondókák, refrének, viccek, mesék stb. Tartalmi gazdagság, közelség a gyermekek érdeklődéséhez. Művészi jellemzők. Az U.N.T. műveinek kiválasztásának alapelvei gyerekeknek.

Pestushki, mondókák, altatódalok, viccek, fejjel lefelé fordított mesék – ez az úgynevezett anyai költészet. A kicsiknek készült, és szó szerint az első napoktól kezdve belép a gyermek életébe.

Altatódalok- a népköltészet igazi csodája. Sok generáció tapasztalata alakította ki és csiszolta formájukat. Az altatódal fő célja a baba megnyugtatása és elaltatása, tehát egyszerű és dallamos. Régen az anyák észrevették, hogy a gyerekek mely szavakra és dallamokra aludtak el jobban, emlékeztek rájuk, és ismételték őket. Utána a legidősebb lánya ismételgette ezeket a dalokat öccseinek és nővéreinek. Így nemzedékről nemzedékre szálltak. Az ilyen dalok leggyakrabban a békéről és a csendről beszélnek. A dalban sok ismétlés és névadó szó van:

Viszlát, viszlát,

Menj gyorsan aludni.

És hinta, hinta, hinta,

A bástya hozzánk repült.

A kapun ültek.

A kapu nyikorog, nyikorog!

És a térd alszik, alszik.

Az anya szeretete és gyengédsége a gyermekhez intézett szeretetteljes megszólításokban nyilvánul meg: Vasenka, Lidochka, gyermek, kisgyerek. Az altatódalok tartalma a csecsemő közvetlen környezetéhez kötődik: bölcső, takaró, párna, baba, gyakran emlegetik a kukorékoló galambokat ("ghouls", "gulenki"), a kutyát, a nyuszit, a kardszárnyú bálnákat. A kicsinyítő utótagok fokozzák a dallamszerűséget és lágyítják a szöveget. Az ijesztő farkas, amelyet általában gyerekek ijesztgetésére használnak, itt egyszerűen „szürke farkas”.

A legnépszerűbb karakter a macska. A Bayun macska az otthon, a kényelem, a béke szimbóluma. Őt hívják:

Gyere, Kotya, töltsd az éjszakát,

Movo Vanechka letöltése

már macska vagyok

Fizetem a munkát...

adok egy kancsó tejet

Igen, egy szelet tortát.

Az altatódalköltészet egyszerű, igénytelen szövegeiben megőrződött az ősi hiedelmek visszhangja, amikor a babát gonosz, sötét erők megbabonázták. Egyes mitológiai Babai, Mamai a sötétség szellemei, az Álom, Drema, Ugomon pedig éppen ellenkezőleg, nyugalomra szólítanak fel. Néha egész költői képek tűnnek fel:

Homokember a ház közelében vándorol,

Álom sétál a folyosón,

És az alvás megkínozza Dremát:

„Hol lóg itt a bölcső?

Hol van a baba?

Megyek, lefektetem őket

Behunyom a szemem!"

Az idő múlásával a legtöbb varázslási képlet elvesztette eredeti jelentését, és tisztán művészi eszközként kezdték felfogni, színes, örömteli gyermekkori világot teremtve, ahol minden szokatlan, de semmi sem lehet meglepő:

A macskánál, a macskánál

Arany bölcső

És [Kolyának] az enyém

Még ennél is jobban.

Minden dalban benne van a gyermek iránti gyengéd szeretet, boldog, gazdag jövőt jósolnak neki: „hogyan fog felnőni, aranyban járni, tiszta ezüstöt viselni”. A jövő a munkához és a szeretteiről való gondoskodáshoz kapcsolódik.

Ahogy a tyúk evez egy gabonát,

Tehát Mashenka egyszerre egy bogyót vesz, -

A parasztanya lánya-asszisztense gyors részvételét ábrázolja a családi ügyekben. Az altatódalok sokféle variációt tesznek lehetővé: minden előadó beleírja gyermeke nevét, saját különleges nyugtató szavait és hangjait. Az ilyen dalokat gyakran egymás után adják elő, dallamos kórussal összekötve.

Az altatódalok repertoárjában szerepeltek olyanok is, amelyek a gyerekekkel szembeni ellenséges, akár halált kívánó magatartást tükrözték. Nyilvánvalóan több oka is van előfordulásuknak. Mély visszhangja volt a csecsemők helyettesítésébe vetett ősi hitnek gonosz szellemek. Néha halált kívántak egy házasságon kívül született gyermeknek. Előfordultak olyan esetek, amikor fiatal dadusok durva bánásmódban részesültek gyermekekkel:

Aludj, minden mester,

Aludj, ez szívás

Aludj, kis bájital,

Gonosz gyökér.

Sokáig sírsz

Nem hagysz aludni.

A régi dalokban a megfélemlítés és a büntetés fenyegetés elemei vannak:

Csitt, kicsi baba, ne szólj egy szót sem,

Ne feküdj a szélén.

Jön a kis szürke farkas,

Megragadja a hordót

És elhurcol téged az erdőbe,

Egy seprű bokor alatt.

BAN BEN ebben az esetben A dajka feladata az volt, hogy figyelmeztesse a gyermeket a veszélyre ("A gyerek nem ismeri a földet"); a kicsinyítő képzők rengetege oldotta az érzelmi feszültséget. Ez az egyik legnépszerűbb történet.

Az altatódalszöveg fő célja a gyermek megnyugtatása és elaltatása. Ez határozza meg a dalok dallami és poétikai szerkezetét. A ritmus a ringató bölcső mozgásának felel meg, érezhetően túlsúlyban vannak az asszonanciák, vagyis a magánhangzók összecsengései. Mindez segít gyorsan elaludni. Ugyanebből a célból egy szavak nélküli dallam is előadható: „A-a-a, A-a-a”.

Felnőve a baba megismerkedik mondókákkal - rövid játékmondókkal. A rímes sorok hallgatásával, ismétlésével, memorizálásával a gyermek elsajátítja a legegyszerűbb mozdulatokat, gesztusokat, megtanul beszélni, gondolkodni, kommunikálni másokkal, kifejezni érzelmeit.

Pestushki. A pestushki (hordágy) gyakran egy altatódalhoz kapcsolódik - rövid mondókák, mondatok, amelyek a gyermek testének gyengéd simogatását, a karok és lábak széttárását (egyszerű fizikai gyakorlatok) kísérik.

Hordágyak, hordágyak!

A kövér lányon át

És sétálók vannak a lábakban,

És a markolók kezében,

És a szájban beszéd van,

És térj észhez!

A ritmikus szöveget aktív mozdulatokkal kombinálják, örömteli érzelmeket ébresztve a babában.

Dybok, Dybok,

Vanyusha hamarosan egy éves lesz! -

– mondják a felnőttek, segítve a gyereket, hogy talpra álljon. Ahogy felnő, „érik”, a mozsártörők szövegei egyre összetettebbek, viccesebbek.

És amikor a gyermek kezd tudatos, érdeklődő magatartást tanúsítani a környezet iránt, a néppedagógia „vicces” dalokat, vagy mondókákat - rövid játékmondókat - kínál majd. A rímes sorok hallgatásával, ismétlésével, memorizálásával a gyermek elsajátítja a legegyszerűbb mozdulatokat, gesztusokat, megtanul beszélni, gondolkodni, kommunikálni másokkal, kifejezni érzelmeit.

mondókák- ezek vicces dalok, amelyek egy gyerekkel játszanak. Itt van a „Szarvas kecske – szakállas”, amely „lenyírja, megnyírja” azt, aki „nem eszik zabkását, nem iszik tejet” és „Ladushki”, és számos lóverseny-utánzat, vicces, ritmikus versekkel kísérve. .

dióval,

Dióval!

Vágtázzunk

Vágtázzunk

tekercsekkel,

Tekercsekkel!

A „Fehéroldalú szarka” című mondóka különös népszerűségét jegyezte fel híres gyűjtőés a múlt század folklórkutatója, I. P. Szaharov: „A szarka, mint gyermekjáték, csak a gyerekeket és az anyákat szórakoztatja, és szentül betartják a családi életben.” Ez a játék tárgyi leckét ad a gyermeknek a vendégszeretetről, a nagylelkűségről és a tisztességről. A legtöbb kis ujj, kisujj, nem tépte a fart, nem hordott vizet, nem aprított fát, amiért nem kapott kását.

Az óvodai mondóka verbális részét a gyermek ujjainak aktív hajlítása és nyújtása, valamint a tenyér simogatása kíséri. És ez egyáltalán nem véletlen. A ragyogó népi bölcsességet a modern élettan is megerősítette: a kéz ujjainak fejlődése befolyásolja a felnövekvő ember agyának fejlődését és beszédkészségét. Nem véletlen, hogy az olyan gyakorlati játékok, mint a „Szarka”, annyira elterjedtek a szláv népek körében, és Ázsia és Afrika számos népe ismeri őket. Ezek a játékok a szavak és tettek ideális kombinációját képviselik, jótékonyan befolyásolják a gyermek esztétikai, szellemi és fizikai fejlődését.

Az altatódal időszakának vége felé megnő a gyermek játék- és szórakozási igénye. A viccek pedig itt nélkülözhetetlenek.

Viccek- a verbális kreativitás összetettebb típusa. A vicc egy dalt, egy kis mesét (pobaska), egy nyelvforgatót és egy játékot egyesít. Ennek a szórakoztató műfajnak a szereplői: „a hosszú orrú daru, amely a malomhoz ment, és csodákat látott”, és „rövid lábú nyuszi, marokkói csizmával” és egy tölgyfán ülő holló, „trombitálva”. és sok más madár és állat, amelyeket jól ismernek a gyerekek. A viccek fejlesztik a gyermek fantáziáját és humorérzékét. Vegyük észre, hogy itt sem passzív hallgatóság - nevet, tapsol, tapos a szavak ütemére.

A vicceknek gyakran van párbeszédformája: kérdés és válasz. Ez dinamizmust ad a szövegnek, leköti a gyermek figyelmét, könnyen megjegyzi és később reprodukálja. Íme például, hogyan épül fel a párbeszéd a Thomas csirkelovaglásáról szóló viccben:

Hová mész, Foma?

Hová mész?

Vágja le a szénát!

- Mire kell széna?

Etesd a teheneket!

Mire kellenek a tehenek?

Tej meg!

Mire kell a tej?

Adj inni a gyerekeknek!

A viccek között sok „hülye abszurdum” van, mesék , a fogalmak eltolódására épült. A gyermek számára ismerős képvilág szokatlan, bizarr kombinációkban jelenik meg:

Hol láttad ezt?

Hol hallottad ezt?

Hogy a tyúk bikát hozzon,

A kismalac tojott egy tojást,

Hogy a medve átrepüljön az égen,

Meglengette fekete farkát.

A tréfákra jellemző összeférhetetlenségekkel és folklorikus viccekkel való játék felkelti a hivatásos költők figyelmét. A mesék poétikája gazdag irodalmi hagyományt szült. A hazai irodalomban ezek K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, I. P. Tokmakova versei. A fordított meséknek más nyelveken is vannak analógiái. Az angolok ezt a fajta költészetet ("fejjel lefelé" költészet) nevezik.

A folklór és az irodalom a verbális művészet két fajtája. A folklór azonban nemcsak a beszédművészet, hanem a népi élet szerves része is, szorosan összefonódik egyéb elemeivel, és ez a lényeges különbség a folklór és az irodalom között. De a folklór a szavak művészeteként is különbözik az irodalomtól. Ezek a különbségek nem maradnak megingathatatlanok a történeti fejlődés különböző szakaszaiban, és mégis megjegyezhetőek a verbális művészet egyes típusainak fő, stabil vonásai. Az irodalom egyéni művészet, a folklór pedig kollektív művészet. Az irodalomban újítás van, a folklórban pedig a hagyomány kerül előtérbe. Az irodalom írott formában létezik, a tárolás és közvetítés eszköze irodalmi szöveg, a könyv közvetítőként szolgál a szerző és címzettje között, miközben egy folklórművet szóban reprodukálnak és tárolnak az emberek emlékezetében. Egy folklórmű sokféle változatban él, minden előadással úgy reprodukálódik, mintha az előadó-improvizáló és a közönség közvetlen érintkezésbe kerülne, ami nemcsak közvetlenül befolyásolja az előadót (visszacsatolás), de olykor bekapcsolódik is az előadásba.

Anika a harcos és a halál. sín.

Az orosz folklór kiadványai.

A „folklore” kifejezést, amelyet W. J. Toms angol tudós vezetett be 1846-ban a tudományba, „népi bölcsesség”-t jelent. Ellentétben sok nyugat-európai tudóssal, akik a legtöbb folklórt osztályozzák különböző oldalak népi élet (a kulináris receptekig), ideértve az elemeket is anyagi kultúra(lakás, ruházat) a hazai tudósok és más országokban élő hozzátartozóik a folklórt szóbeli népművészetnek tartják - a nép által alkotott és széles tömegek körében létező költői alkotásokat a zenei és táncfolklór mellett. Ez a megközelítés figyelembe veszi művészi természet a folklór mint a szavak művészete. A folklorisztika a folklór tudománya.

A folklór története az emberiség mély múltjáig nyúlik vissza. M. Gorkij a folklórt a dolgozó nép szóbeli kreativitásaként határozta meg. Valójában a folklór a munkafolyamat során keletkezett, mindig a főként dolgozó emberek nézeteit és érdeklődését fejezte ki, és ebben a legkülönfélébb formákban nyilvánult meg az ember azon vágya, hogy munkáját megkönnyítse, örömtelivé és szabaddá tegye.

A primitív ember minden idejét munkával vagy az arra való felkészüléssel töltötte. A cselekvéseket, amelyekkel a természeti erőket kívánta befolyásolni, szavak kísérték: varázslatokat, összeesküvéseket mondtak, kéréssel, fenyegetéssel vagy hálával fordultak a természet erőihez. Ez a különböző fajok oszthatatlansága lényegében már művészi tevékenység(bár maguk az alkotók-előadók tisztán gyakorlati célokat tűztek ki maguk elé) - a szó, a zene, a tánc, a díszítőművészet egységét - a tudomány „primitív szinkretizmusként” ismeri, ennek nyomai a folklórban máig észrevehetők. Ahogy az ember egyre jelentősebb élettapasztalatot halmozott fel, amelyet át kellett adni a következő generációknak, úgy nőtt a verbális információ szerepe: végül is ez volt az a szó, amelyik a legsikeresebben tudott kommunikálni nemcsak arról, ami történik. IttÉs Most, hanem arról is, hogy mi történt vagy fog történni valaholÉs egyszer volt, hol nem volt vagy majd egyszer. Kiválasztás verbális kreativitásönálló művészeti formává - a folklór őstörténetének legfontosabb lépése, önálló, bár mitológiai tudathoz kötődő állapotában. A döntő esemény, amely kikövezte a határvonalat a mitológia és a tulajdonképpeni folklór között, a mese megjelenése volt. A mesében ismerték el először a képzeletet - ez K. Marx szerint nagy ajándék, amely nagyban hozzájárult az emberiség fejlődéséhez - esztétikai kategóriaként.

A nemzetek, majd az államok létrejöttével hősi eposz formálódott: az indiai Mahábhárata, ír sagák, kirgiz manasz, orosz eposz. A rituáléhoz nem kapcsolódó dalszövegek még később keletkeztek: érdeklődést mutatott az emberi személyiség, a hétköznapi ember élményei iránt. A feudalizmus kori népdalok a jobbágyságról, a nők nehéz sorsáról, a népvédőkről mesélnek, mint például az ukrajnai Karmeljuk, a szlovákiai Jánosik, a ruszi Sztyepan Razin.

A népművészet tanulmányozása során folyamatosan szem előtt kell tartani, hogy az ember nem egy homogén fogalom, és történelmileg változékony. Az uralkodó osztályok minden eszközzel arra törekedtek, hogy a dolgozó nép érdekeivel ellentétes gondolatokat, hangulatokat, műveket - cárizmushoz hű dalokat, „szellemi verseket” stb. – a tömegekbe bevezessenek. Ráadásul magukban az emberekben évszázados elnyomás uralkodik. nemcsak gyűlöletet halmozott fel a kizsákmányolókkal szemben, hanem tudatlanságot és levertséget is. A folklór története egyrészt az emberek öntudatának állandó növekedésének folyamata, másrészt az előítéleteik megnyilvánulásának leküzdése.

A népi élettel való kapcsolat jellege alapján a folklórt rituális és nem rituális között különböztetik meg. Maguk a folklór-előadók más besoroláshoz ragaszkodnak. Számukra fontos, hogy egyes műveket énekeljenek, másokat megszólaljanak. A filológus tudósok minden folklórművet három kategóriába sorolnak – epikai, lírai vagy drámai, ahogyan az irodalomkritikában szokás.

Egyes folklórműfajokat közös létszféra köti össze. Ha a forradalom előtti folklór nagyon egyértelműen megkülönböztette beszélőinek társadalmi osztályát (paraszt, munkás), akkor most jelentősebbek a korkülönbségek. A népköltészet sajátos szekciója a gyermekfolklór - játékos (sorsolás, mondókák számlálása, különféle játékdalok) és nem fikciós (nyelvforgatók, rémtörténetek, váltójátékok). A modern ifjúsági folklór fő műfaja az amatőr, úgynevezett bárddal lett.

Minden nemzet folklórja egyedi, története, szokásai és kultúrája is. Az eposzok és a dittik csak az orosz folklórban, a dumákban - az ukránban stb. rejlenek. Minden nemzet lírai dalai eredetiek. Még a legrövidebb folklórművek is - közmondások és mondák - ugyanazt a gondolatot fejezik ki minden nemzetben a maga módján, és ahol azt mondjuk: „A csend arany”, a japánok virágkultuszukkal azt mondják: „A csend virág. .”

Azonban már az első folkloristákat is megdöbbentette a különböző népekhez tartozó mesék, dalok, legendák hasonlósága. Ezt magyarázták először közös eredet rokon (például indoeurópai) népek, majd kölcsönzés útján: egyik nép a másiktól vett át cselekményeket, motívumokat, képeket.

Minden hasonlóságjelenség következetes és meggyőző magyarázatát csak a történelmi materializmus tud adni. A marxista tudósok rengeteg tényanyagra támaszkodva kifejtették, hogy hasonló cselekmények, motívumok és képek keletkeztek a társadalmi-kulturális fejlődés azonos szakaszában lévő népek között, még akkor is, ha ezek a népek különböző kontinenseken éltek, és nem találkoztak egymással. Így a mese egy utópia, az igazságosság álma, amely a különböző népek között alakult ki, ahogy megjelent közöttük a magántulajdon, és ezzel együtt. társadalmi egyenlőtlenség. A primitív társadalom egyik kontinensen sem ismerte a meséket.

Különböző népek meséi, hőseposzai, balladái, közmondásai, mondák, találós kérdések, lírai énekek, amelyek nemzeti identitásukban mind formailag, mind tartalmilag eltérőek, egyúttal a művészi gondolkodás egy bizonyos szintjére jellemző törvények alapján jönnek létre, hagyomány alapozta meg. Íme az egyik „természetes kísérlet”, amely megerősíti ezt az álláspontot. A francia költő, P. J. Beranger írta „Az öreg tizedes” című versét, alapul véve (és egyben jelentősen átdolgozva) a „panaszt” - különleges fajta Francia népballada. V. S. Kurochkin költő fordította le a verset oroszra, és A. S. Dargomyzhsky zenéjének köszönhetően a dal behatolt az orosz folklórrepertoárba. És amikor sok évvel később felvették a Donon, kiderült, hogy a népdalénekesek jelentős változtatásokat hajtottak végre a szövegben (és mellesleg a zenében), mintha lényegében visszaállították volna a francia eredeti formáját. „panasz”, amit a doni kozákok természetesen soha nem hallottak. Ezt tükrözik a népdalos kreativitás általános törvényei.

Az irodalom később jelent meg, mint a folklór, és mindig, bár különböző módon, de felhasználta tapasztalatait. Eközben irodalmi művek régóta behatoltak a folklórba és befolyásolták annak fejlődését.

A két poétikai rendszer közötti kölcsönhatás természete történelmileg meghatározott, ezért a művészi fejlődés különböző szakaszaiban változik. Ezen az úton az irodalom és a folklór társadalmi cselekvési szféráinak a történelem éles fordulataiban végbemenő újraelosztási folyamata, amely a 17. századi orosz kultúra anyaga alapján rendkívül fontos. jegyezte meg D.S. Likhachev akadémikus. Ha még a 16. században. a mesemondókat még a királyi udvarban tartották, majd másfél évszázaddal később a folklór eltűnik az uralkodó osztályok életéből, mindennapjaiból, mára a szóbeli költészet szinte kizárólag a tömegek, az irodalom pedig az uralkodó osztályoké. Így későbbi fejlesztés olykor megváltoztathatja az irodalom és a folklór interakciójában kialakuló trendeket, olykor pedig a legjelentősebb módon. A befejezett szakaszokat azonban nem felejtik el. Ami Kolumbusz és Afanasy Nikitin népművészetében elkezdődött, az egyedi visszhangot kapott M. Cervantes és G. Lorca, A. S. Puskin és A. T. Tvardovsky küldetésében.

A népművészetnek a realista irodalommal való kölcsönhatásával, a folklór kimeríthetetlenségével mint örök forrás folyamatosan fejlődő művészet. A szocialista realizmus irodalma, mint senki más, nemcsak közvetlen elődei tapasztalataira támaszkodik, hanem mindarra a legjobbra, ami az irodalmi folyamatot egész hosszában jellemzi, és a folklórra annak kimeríthetetlen gazdagságában.

Az 1976-ban elfogadott, „A kultúrtörténeti emlékek védelméről és használatáról” szóló törvény a „folklór- és zenei felvételeket” is a nemzeti kincsek közé sorolja. A rögzítés azonban csak segédeszköz a folklórszöveg rögzítésére. De a legpontosabb rögzítés sem helyettesítheti a népköltészet élő tavaszát.

Nincs egyetlen ember a világon, aki ne kedvelné a népmeséket, a dalokat és a táncokat. Minden megtalálható bennük - spontaneitás, finom szomorúság és merész öröm. És valószínűleg a legfontosabb dolog, ami vonzza a modern embereket, az az ókor egyedi varázsa és a mély ókor bizonyos nosztalgikus illata. Szóval, folklór - mi ez, és mik a fő jellemzői?

Alapdefiníció

A folklór egy nép kollektív kreativitása, amely kifejezi világnézetét és eszméit, és egyben mentalitásának teljes tükreként is szolgál. Általában ez szóbeli alkotás - eposzok, mesék, közmondások, összeesküvések, találós kérdések. Figyelembe véve azt a kérdést, hogy mi is a folklór, nem szabad megemlíteni e szó jelentését. A „néptan” szó szerint azt jelenti, hogy „népi bölcsesség” vagy „népi tudás”. Ezt a kifejezést William Toms angol felfedező vezette be 1846-ban.

Hazánkban sok felvilágosult ember járult hozzá a kultúra ezen területének tanulmányozásához - M. Lomonosov, A.S. Puskin, G. Derzhavin, N. Roerich, I. I. Shishkin és sok más író, művész, történész és tudós. A forradalom után Maxim Gorkij nagy figyelmet fordított a folklór kérdésére - mi az. Ennek a fő proletár írónak köszönhető, hogy kidolgozták a szovjet folklórtudomány főbb problémáit.

Főbb jellemzők

Szóval, folklór - mi ez és mik a jellemzői? Fő megkülönböztető jellegzetességek a népművészet nevezhető írástudatlanságnak, verbálisnak, természetesen kollektivitásnak és mély tradicionalitásnak. Valójában ez az egyetlen kultúrterület, amelyre az állam és a kormány egyáltalán nem tud befolyást gyakorolni. Évszázadokon keresztül apáról fiúra szálltak a mesék, eposzok és legendák. A mentalitás és a tradicionalizmus az irodalmi szféra mellett a népművészet minden más területén is megnyilvánul - táncban, zenében stb.

A folklór alapváltozatai és műfajai

A fő népművészet magában foglalja az eposzokat, találós kérdéseket, közmondásokat és siralmakat.

A szájhagyomány, a tánc, a kézművesség és a dalok a folklór fő típusai. Ugyanakkor érdemes kiemelni rituális típusait is. Ez a művészeti terület általában pogány gyökerű, és egyfajta ellenzékként jelenik meg az új vallással szemben. Ez azonban nem mindig van így. Például a Szovjetunió éveiben, amikor minden kultusz betiltott volt, a keresztény rituális folklór nagyon erősen megmutatkozott. Ebben a megvilágításban a népművészet akár valamiféle szembenézés tükrének is tekinthető átlagemberés a hatóságok, bármelyikük.

A folklórművek több ezer éves tapasztalatot tükröznek. És mindegy, milyen szinten társadalmi fejlődésáll ez vagy az emberek, a mesék és az eposzok történetének egyik legértékesebb ismeretanyaga. Talán a sors orosz kedvese, Bolond Iván, a gyönyörű Vaszilisa, a görög gazember Prométheusz és Herkules, a német Freya, skandináv trollok stb. képesek elmondani, milyen események történtek a földön az ókorban, sokkal többet, mint amilyennek első pillantásra tűnhet.

(angol folklór - népi bölcsesség) a tömegek művészeti tevékenységének vagy a szóbeli népművészetnek a megjelölése, amely az írástudás előtti időszakban keletkezett. Ezt a kifejezést először W. J. Toms angol régész vezette be 1846-ban a tudományos használatba, és tágabb értelemben az emberek szellemi és anyagi kultúrájának, szokásaik, hiedelmeik, rituáléik és különféle művészeti formáik összességeként értelmezték. Idővel a fogalom tartalma szűkült. Számos olyan nézőpont létezik, amely a folklórt népművészeti kultúraként, szóbeli költészetként és a népművészet verbális, zenei, játéktípusainak összességeként értelmezi. A folklórnak a regionális és helyi formák sokféleségével közös vonásai vannak, mint az anonimitás, a kollektív kreativitás, a tradicionalizmus, a munkával, a mindennapi élettel való szoros kapcsolat, a művek nemzedékről nemzedékre való átadása a természetes emlékezet segítségével. A kollektív élet meghatározta a hasonló műfajok, cselekmények és hasonló eszközök megjelenését a különböző népeknél. művészi kifejezés, mint a hiperbola, a párhuzamosság, különböző fajták ismétlések, állandó és összetett jelző, összehasonlítások. A folklór szerepe különösen erős volt a mitopoétikai tudat túlsúlyának időszakában. Az írás megjelenésével a folklór számos fajtája fejlődött ki a szépirodalommal párhuzamosan, kölcsönhatásba léptek vele, befolyásolták azt és a művészi kreativitás egyéb formáit, és ezzel ellentétes hatást tapasztaltak.

Kiváló meghatározás

Hiányos meghatározás ↓

FOLKLÓR

angol folklór - népismeret , népi bölcsesség), népköltészet, népköltészet, szóbeli népművészet - a tömeges szóművészet különböző fajtáinak és formáinak összessége. egy vagy több kreativitása. népek Az "F" kifejezés. 1846-ban vezették be W. J. Toms régész, mint tudós. a kifejezést az angol hivatalosan is elfogadta. folklór társaság "Folklore Társaság", fő. 1878-ban. Eredetileg "F." a kutatás tárgyát és a megfelelő tudományt egyaránt jelentette. Modernben A történetírás a f. elméletét és történetét, valamint más művészettípusokkal való kölcsönhatását vizsgáló tudomány, ún. folklorisztika. F. meghatározása nem lehet minden történész számára egyértelmű. szakaszaiban, mert társadalmi és esztétikai. a funkciók, a tartalom és a poétika közvetlenül függ attól, hogy egy adott nép kulturális rendszerében jelen vannak-e vagy hiányoznak annak egyéb formái és típusai (kézzel írt vagy nyomtatott könyvek, professzionális színházi és könnyűzene stb.), valamint az irodalmi művészetek terjesztésének különféle módszerei. . művek (mozi, rádió, televízió, hangfelvételek stb.). F. az emberi beszéd kialakulásának folyamatában keletkezett és az ókorban a szellemi kultúra minden formáját lefedte. Átfogó – funkcionális és ideológiai – szinkretizmus jellemzi. (F. tartalmazta a művészi kreativitás, történelmi ismeretek, tudomány, vallás stb.), társadalmi (F. a társadalom minden rétegét kiszolgálta), műfaji (eposz, mese, legenda, mítosz, dal stb. még nem differenciált ), formális (a szó elválaszthatatlan egységben jelent meg az ún. szövegen kívüli elemekkel - intonáció, dallam, gesztus, arckifejezés, tánc, néha figuratív művészet). Ezt követően a társadalom társadalmi differenciálódásának és a kultúra fejlődésének folyamatában az osztály érdekeit kifejező különböző típusú és formájú f. társadalmi rétegek és osztályok, folklór műfajok alakultak ki, amelyeknek különféle társadalmi és mindennapi céljai voltak (produkciós, társadalomszervező, rituális, játék, esztétikai, kognitív). Változó fokú esztétikai fejlettség jellemezte őket. kezdet, szöveg és szövegen kívüli elemek különféle kombinációi, esztétika. és egyéb funkciókat. Általában F. továbbra is multifunkcionális és szinkretikus maradt. Az írás használata a szöveg rögzítésére megkülönböztette az irodalmat az azt megelőző irodalmi művészetek szóbeli formáitól. kreativitás. Az írás és az irodalom kezdettől fogva a legmagasabb társadalmi rétegek tulajdonának bizonyult. Ugyanakkor az irodalom eleinte általában még nem volt jelenség. művészi (például krónikák és évkönyvek, diplomáciai és újságírói. művek, rituális szövegek stb.). Ebben a tekintetben a tényleges esztétikai. A társadalom egészének szükségleteit hosszú ideig elsősorban a szájhagyomány elégítette ki. Az irodalom fejlődése és a növekvő társadalmi differenciálódás oda vezetett, hogy már a késő feudális időszakban. F. korszaka vált uralkodóvá. (és sok nemzet között kizárólag) a dolgozó nép tulajdona. a tömegeket, mert a kreativitás irodalmi formái elérhetetlenek maradtak számukra. Az irodalmi és folklórműveket létrehozó környezet társadalmi különbségei egy definíció kialakulásához vezettek. ötleteket és különféle művészeteket. ízek. Ehhez társult a specifikus fejlesztése irodalmi (mese, regény, vers, vers stb.) és folklór (eposz, mese, dal stb.) műfaji rendszerei és poétikája. Átmenet a szóbeli alkotási formákról és a művészet átadásáról. alkotások, amelyekre jellemző a természeti elemek felhasználása. kommunikációs eszközök (hang - hallás, mozgás - látás), a szöveg rögzítése, stabilizálása, olvasása nemcsak a kulturális teljesítmények felhalmozásának és megőrzésének fejlettebb módját jelentette. Kísértett és határozott. veszteségek: a művészet létrejöttének (reprodukciójának) pillanatában a tér- és időbeli szakadék. a mű és annak érzékelése, a közvetlen elvesztése. teremtője (írója) és az észlelő (olvasó) közötti kontaktus, a szövegen kívüli elemek elvesztése, a kontaktempátia és az észlelők reakciójától függően a szöveges és egyéb változtatások lehetősége. E veszteségek jelentőségét igazolja, hogy az egyetemes műveltség körülményei között is nemcsak a tradicionális folklór, hanem más szóbeli és egyben szintetikus is tovább él és újul fel. formák, és ezek egy része kontakt jellegű (színház, színpad, olvasók, írók közönség előtti fellépése, gitáros verselőadás stb.). Az f.-nek az irodalommal való együttélése körülményei között és azzal szembeni jellemzői: szóbeliség, kollektivitás, nemzetiség, változékonyság, szóösszetétel és művészet. más művészetek elemei. Minden mű a csapat által kidolgozott poétika alapján keletkezett, a hallgatók egy bizonyos körének szólt, és megszerezte az eredetét. életet, ha azt a csapat elfogadta. Az osztály által végrehajtott változtatások. az előadók nagyon eltérőek lehetnek – a stílustól. variációk a terv jelentős átdolgozásáig, és általában nem lépték túl a meghatározás ideológiai és esztétikai határait. környezet. Kollektivitás kreatív. folyamat F.-ben nem a személytelenségét jelentette. A tehetséges mesterek nemcsak új dalokat, meséket stb. stb., hanem befolyásolta a hagyományok terjesztésének, javításának vagy adaptálásának folyamatát is. szövegeket a kollektíva történelmileg megváltozott igényeihez. Dialektikus a kollektív és az egyén egysége a költészetben, akárcsak az irodalomban ellentmondásos volt, de az általános hagyomány a költészetben fontosabb volt, mint az irodalomban. Társadalmi körülmények között. szájhagyományon alapuló munkamegosztás, a minden nemzet művészetére jellemző tömeges és szakszerűtlen előadásmóddal párhuzamosan a költői, zenei és egyéb művek (ógörög rapszódok és aedák) létrejöttéhez és előadásához kapcsolódóan egyedi szakmák keletkeztek. ; római mímek és hisztionok; orosz buffonok; francia zsonglőrök; német shpilmanok; később orosz guslarok; ukrán kobzárok; kazah és kirgiz akyn és zhirshi; francia sanzonnierek stb.). A korai viszályban. időszakban a meghatározó társadalmi rétegeket kiszolgáló előadók jelentek meg. Átmeneti énekes-költő típus alakult ki, amely először a lovagiassággal (francia trubadúrok vagy német minnesingerek), később a polgárokkal (német meistersingers) vagy a papi-diák környezettel (francia vagy német vagantes; lengyel, ukrán és fehérorosz betlehemek) kötődött. . Egyes országokban és régiókban lassú fejlődés, patriarchális-feudalizmus körülményei között. életmód, egy egyedülálló szóbeli irodalom átmeneti formái alakultak ki. Költői kifejezetten alkotások születtek. szóban terjesztett személyeknél felmerült a vágy, hogy szövegeiket stabilizálják. A hagyomány ugyanakkor megőrizte az alkotók nevét (Toktogul Kirgizisztánban, Kemin és Mollanepes Türkmenisztánban, Sayat-Nova Örményországban, Grúziában és Azerbajdzsánban stb.). Oroszul F. nem volt fejlett az énekesek professzionalizációja. Csak az osztályról beszélhetünk. az ókori Rusz írásában említett nevek (Mitus énekes; esetleg Boyan). Minden műfaj vagy népi műfajcsoport meghatározott célt töltött be. szociális és háztartási funkciókat. Ez vezetett a tanszék megalakulásához. F. műfajai jellegzetes témáikkal, képeivel, poétikájával és stílusával. Az ókorban a legtöbb népnek törzsi hagyományai, munka- és rituális énekei, mitológiaiak voltak. történetek, korai meseformák, varázslatok, varázsigék. Később, az osztály előtti társadalomból az osztálytársadalomba való átmenet fordulóján modern társadalmak keletkeztek. mesetípusok (varázslatos, hétköznapi, állatokról szóló) és archaikus. epikus formák. Az államalakulás során hősies epikus, aztán epikus. ballada és történelmi dalok tartalom, történelem legendák. Később más klasszikus műfajok. F. nem rituális lírai formált. dal és romantika, későbbi folklórtípusok. drámák és még később – az F munkásosztály műfajai. - forradalmár dalok, menetek, szatírák. dalok, szóbeli történetek. A megjelenés folyamata, az osztály fejlődése. f. műfajai, különösen termőidőszakuk időtartama, f. kapcsolata az irodalommal és más professzionális művészettípusokkal. a kreativitást a történelem sajátosságai határozzák meg. az egyes népek fejlődése és más népekkel való kapcsolatainak jellege. Így a törzsi hagyományok egyes népeknél (például a keleti szlávoknál) feledésbe merültek, és a történelem alapját képezték. másoktól származó legendák (például izlandi mondák az izlandiaktól). A rituális énekeket általában a mezőgazdasági, pásztorkodási, vadászati ​​vagy halászati ​​​​naptár különböző időszakaira időzítették, és különféle kapcsolatokba kerültek a keresztény, muszlim, buddhista és más vallások rituáléival. Az epika és a mitológiai kapcsolat mértéke az elképzeléseket konkrét társadalmi-gazdasági tényezők határozzák meg. körülmények. Példa erre a fajta kapcsolatra a kaukázusi népek, Karelo-Fin Nart meséi. rúnák, ógörög epikus A germán nyelvek viszonylag korán elhagyták a szóbeli létezést. és nyugat-római eposz. A török ​​népek eposza sokáig létezett, és későbbi formákat szerzett. és keletre szlávok Az afrikai, ausztrál, ázsiai és európai meséknek különböző műfaji változatai vannak. népek A ballada egyes népeknél (például a skótoknál) egyértelmű műfaji különbségekre tett szert, míg másoknál (például az oroszoknál) közel áll a lírához. vagy ist. dal. Az egyes népek költészetét a műfajok egyedi kombinációja és mindegyikük sajátos szerepe jellemzi a szóbeli kreativitás általános rendszerében, amely mindig is többrétegű és heterogén volt. Annak ellenére, hogy a fényes nemzeti A folklórszövegek színezése, számos motívum, cselekmény, sőt a különböző népek folklórjának szereplőinek képe is feltűnően hasonló. Ilyen hasonlóságok adódhatnak az f. közös forrásból való kifejlődése következtében (f. szlávok vagy finnugor népek közös archaikus vonásai, amelyek a közös protoszláv vagy protofinn örökségre nyúlnak vissza), vagy mint pl. a népek kulturális interakciójának eredménye (például az oroszok és a karélok mesebeli cselekményeinek cseréje), vagy hasonló jelenségek önálló megjelenése (például amerikai indiánok és közép-európai népek közös meséi). a társadalmi rendszer, az anyagi és szellemi kultúra általános fejlődési mintáinak hatása. A késő feudális időszakban. időben és a kapitalizmus időszakában az emberekben. lit a korábbinál aktívabban kezdett behatolni a környezetbe. művek; egyes formák lit. megszerzett kreativitás tömegeloszlás(irodalmi eredetű románcok és dalok, ún. népkönyvek, orosz „lubok”, német „Bilderbogen” stb.). Ez befolyásolta a folklórművek cselekményét, stílusát és tartalmát. Az emberek kreativitása a mesemondók megszerezték a lit. kreativitás (individualizáció, pszichologizmus stb.). Szocialistában A társadalomban az oktatás elérhetősége egyenlő lehetőséget biztosított a tehetségek kibontakoztatására és az emberek professzionalizálódására, a modern technológiák széles köre elterjedt. tömegirodalmi művészetek formái. kultúra - amatőr lit. kreativitás (beleértve részben a hagyományos folklór formák ), amatőr klubfellépések, népdalos kreativitás. kórusok stb. Egyes formák kreatívak, mások természetben fellépnek. A folklorisztika tervezése önálló munkában. a tudomány a 30-40-es évekre nyúlik vissza. 19. század A folklorisztika kialakulása és a tudományos kutatás kezdete. gyűjtése és kiadása F. három főhöz kapcsolódott. tényezők: lit. romantika, amely a feltörekvő burzsoázia öntudatának egyik kifejezési formája volt. nemzetek (például Németországban, Franciaországban, Olaszországban), nemzeti felszabadulás. mozgalom (például a déli és nyugati szlávok körében) és a társadalmi felszabadulás terjedése. és oktatási ötletek (például Oroszországban - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; Lengyelországban - A. Mitskevich stb.). Romantikusok (német tudósok I. G. Herder, L. Arnim és C. Brentano, W. és J. Grimm testvérek stb.; angol - T. Percy és J. Macpherson stb.; szerb - V. Karadzic és mások; finn - E Lenrot és mások; orosz dekabristák) a nacionalizmus kifejezését látták F.-ben. szellemi és nemzeti hagyományokat és folklórműveket használt fel a történelem rekonstruálására. írásos forrásokban nem tükröződő tények. A romantika keretein belül felbukkanó ún. mitológiai iskola (német tudósok A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt és mások; angol - M. Muller, J. W. Cox és mások; francia - A. Pictet és mások; olasz - A de Gubernatis és mások; orosz - F. I. Buslaev, A. N. Afanasjev stb.), az indoeurópai vívmányok alapján. nyelvészet, hitte F. európai. népek a legősibb protoindoeurópai öröksége. mítoszteremtés. Romantikusok a dicsőségben. országok a F.-t általános dicsőségnek tekintették. örökség, amelyet különböző mértékben őriztek meg a szlávok különböző ágai, akárcsak a germánok. A romantikusok modernizmust láttak F. A német nyelvű népek osztoznak az ókori németek közös örökségében. A 2. félidőben. 19. század filozófia alapján. A pozitivizmus evolúciós iskolákat alakított ki a folklórtudományban, ami a folklór fejlődési törvényszerűségeinek egységének és a folklór cselekményeinek és motívumainak különböző etnikai csoportokban való megismétlődésének egyre növekvő tudatosságával függ össze. környezetek Tehát képviselői az ún. antropológus iskolák (E. Tylor, E. Lang és J. Fraser - Angliában; N. Sumcov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - Oroszországban stb.) a folklórjelenségek globális megismétlődését az emberek egységével magyarázták. pszichológia. Ugyanakkor az ún komparativizmus (összehasonlító történeti módszer), amely a hasonló jelenségeket többé-kevésbé mechanikusan magyarázta. kölcsönzés vagy „parcellák vándorlása” (német - T. Benfey, francia - G. Paris, cseh - J. Polivka, orosz - V. V. Stasov, A. N. Pypin, A. N. Veselovsky stb.), és a „történelmi iskola” (a legtöbb Oroszországban élénk kifejezésmód V. F. Miller és tanítványai; K. és M. Chadwick Angliában stb.), aki az egyes népek történelmét igyekezett összekapcsolni a történelmével, és meg is tette Nagyszerű munka források összehasonlításával dokumentumok és folklórtörténetek (különösen az epikusok). A „történelmi iskolát” ugyanakkor a művészet mechanizmusának leegyszerűsített megértése jellemezte. a valóság tükröződése F.-ben és (a 19. század végi - 20. század eleji polgári folklorisztika bizonyos más irányzataihoz hasonlóan) a bizonyítási vágy, hogy az emberek. a tömegek csak gépiesen érzékelték és megőrizték a művészeteket. a felső társadalmi rétegek által teremtett értékek. A 20. században Széles körben elterjedt a freudizmus (amely a folklórtörténeteket gátolt szexuális és egyéb komplexumok tudatalatti kifejeződéseként értelmezte), a ritualizmus. elmélet (a verbális művészet eredetét elsősorban a mágikus rítusokhoz köti; francia tudósok P. Centiv, J. Dumezil, angol - F. Raglan, holland - J. de Vries, amerikai - R. Carpenter stb.) és a "finn iskola" , amely történelmi és földrajzi. telkek elosztási területei és F. osztályozási és rendszerezési elveinek kidolgozása (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson stb.). A folklórtudomány marxista irányzatának eredete P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorkij nevéhez fűződik. A 20-30-as években. 20. század A marxista folklorisztika kialakulása a Szovjetunióban tovább folytatódott, az 1939-45-ös 2. világháború után a szocializmusban is elterjedt. országok (B. M. és Yu. M. Szokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev stb. - a Szovjetunióban; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova és mások - Bulgáriában M. Pop és mások - Romániában; D. Ortutai és mások - Magyarországon; J. Krzyzhanovsky és mások - Lengyelországban; J. Horak, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova és mások - Csehszlovákiában; V. Steinitz és mások – az NDK-ban). A f.-t egyrészt a költői költészet legrégebbi formájának tartja. kreativitás, a művészetek kincsestára. az emberek tapasztalata tömegek, mint a klasszikus egyik összetevője. a nemzeti örökség művészetek az egyes népek kultúráját, másrészt a legértékesebb forrásként. forrás. Az emberi történelem legősibb korszakainak tanulmányozása során a filozófia gyakran (a régészettel együtt) a történelem elengedhetetlen forrása. forrás, különösen a történelem tanulmányozására. az emberek ideológiájának és szociálpszichológiájának fejlődése. wt. A probléma összetettsége abban rejlik, hogy archaikus. folklórművek általában csak a 18-20. századi feljegyzésekben ismertek. vagy korábbi lit. feldolgozás (például német "Song of the Nibelungs"), vagy archaikus. a későbbi esztétikába bekerült elemek. rendszerek. Ezért az F. használata a történelem számára. a rekonstrukciók nagy körültekintést és mindenekelőtt az összehasonlítások bevonását kívánják. anyagokat. A valóság tükrözésének sajátosságait is figyelembe veszik a F. különböző műfajaiban. , változatosan ötvözi az esztétikai, kognitív, rituális és egyéb funkciókat. Tapasztalat olyan műfajok tanulmányozásában, amelyeket az előadók a történelem kifejezésének tekintettek. ismeretek (prózatörténeti hagyományok és legendák, daltörténeti eposz), megmutatta a cselekmények, szereplők, idő kapcsolatának összetettségét, amelyhez cselekményeiket tulajdonítják, epikus. földrajz stb.és hiteles történelem. események, azok valódi kronológiai, társadalmi és földrajzi. környezet. A művészettörténet fejlődése az emberek gondolkodása nem az empirizmusból származott. és az események sajátos ábrázolása azok poetizálásáig és általánosításáig vagy legendás-fantasztikus. feldolgozás, mivel az események feledésbe merülnek, de fordítva - az ún. mitológiai epikus, ami fantasztikus a valóság tükrözése a mitológiában kategóriák (például az emberiség sikerei a tűz, kézművesség, hajózás stb. elsajátításában F.-ben egy prométheusi típusú „kulturális hős” képében személyesítik meg), a hősiességig. epikus és végül a történelem. dalokat, amelyekben sokkal konkrétabb történelem rajzolódik ki. helyzetek, események és személyek, vagy a történelem. balladák, amelyekben névtelen hősök vagy hősök együtt fiktív nevek valós történelmi helyzethez közeli helyzetben működjenek. Az osztályon ugyanazok a történelem történetei. legendák vagy eposz. dalok nagyrészt nem empirikusan tükröződnek. ist. tények, de tipikus szocialista. ütközések, történelem a politika állapota és a művészetek. a korábbi évszázadok nép- és folklórhagyományainak tudata, amelynek prizmáján keresztül érzékeljük a történelmet. valóság. Ugyanakkor, mint a történelmi legendákban és történelmi-epikai dalokban. művek gyakran megőrizték a legértékesebb történelmi forrásokat. nézőpontok részletek, nevek, földrajzi. nevek, mindennapi valóságok stb. Tehát G. Schliemann megtalálta Trója helyét az ógörög adatok alapján. epikus „Iliász” és „Odüsszeia” dalokat, bár nem határozta meg pontosan a „homéroszi” réteg helyét a trójai ásatások kulturális rétegeiben. A forrás tükrözésének mechanizmusa még bonyolultabb. a valóságban népnyelven mese, lírai és mindennapi dalok. A rituális jellegű dalok, az összeesküvések stb. nagyobb mértékben tükrözik a nem történelmet. a valóság mint olyan, és maguk az emberek mindennapi tudata is az emberek tényei. mindennapi élet Hogy. F. mint egész nem passzívan reprodukálta az empirikus. társadalmi-gazdasági tények és politikai a valóság vagy a mindennapi élet, hanem az emberek kifejezésének egyik legfontosabb eszköze volt. törekvéseit. Nagyon fontos is rendelkezik F. hogy tisztázza a nemzetiség történetét. kapcsolatok, a néprajz kialakulásának folyamata. csoportok és történeti-néprajzi. régiók. Lit.: Chicserov V.I., K. Marx és F. Engels a folklórról. Könyvészeti anyagok, "Szovjet folklór", 1936, 4-5. sz.; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin a szóbeli népművészetről, "Szovjet etnográfia", 1954, 4. sz.; Friedlander G. M., K. Marx és F. Engels és az irodalom kérdései, 2. kiadás, M., 1968 (fejezet folklór); Propp V. Ya., A folklór sajátosságai, a gyűjteményben: "A Leningrádi Állami Egyetem jubileumi tudományos ülésszakának anyaga. Filológiai tudományok szekciója, L., 1946; ő, Egy mese történeti gyökerei, L., 1946; ő, Folklór és valóság, "Orosz irodalom", 1963, 3. szám; ő, A folklór műfajok osztályozásának elvei, "Sov. néprajz", 1964, 4. sz.; ő, Egy mese morfológiája, 2. kiadás, M., 1969; Zhirmunsky V.M., A népművészet kérdéséről, "Uch. támad. Leningr. ped. nevét viselő intézet A. I. Herzen", 1948, 67. vers; saját, népi hőseposz, M.-L., 1962; Gusev V. E., Marxizmus és orosz folklór a XIX. végén - XX. század eleje, M. -L., 1951; saját , A folklór problémái az esztétika történetében, M.-L., 1963; ő, Folklore. A fogalom története és mai jelentése, "Sov. etnográfiai.", 1966, 2. sz.; sajátja, A folklór esztétikája, L., 1967; Putilov B.N., A népköltői kreativitás főbb jellemzőiről, "Uch. támad. Groznyenszkij ped. in-ta. Ser. nyelvészeti Sciences", 7. v., 1952, 4. szám; ő, Az orosz folklór történeti tanulmányozásáról, a könyvben: Orosz folklór, 5. v., M.-L., 1960; Cocchiara J., A folklór története in. Európa, olaszból fordítva, M., 1960; Virsaladze E. B., A folklór sajátosságának problémája a modern polgári folklórtudományban, a könyvben: Literary Research of the Institute of Historical Georgian Literature, 9. v., Tb., 1955 ( Orosz nyelvű összefoglaló); Azadovszkij M. K., Az orosz folklórtudomány története, 1-2. kötet, M., 1958-63; Meletinsky E. M., Hero of a fairy tale, M., 1958; ugyanilyen: A hőseposz eredete. Korai formák és archaikus emlékmű, M., 1963; Chistov K.V., Folklór és modernitás, "Sov. etnográfia", 1962, 3. sz.; saját, Az orosz folklór szövegkritikájának kortárs problémái, M., 1963: saját. A folklórtudomány és az etnográfia kapcsolatáról, "Sov. etnográfia", 1971, 5. sz.; ő, A folklór sajátosságai az információelmélet tükrében, "Vopr. filozófia", 1972, 6. sz.; Folklór és néprajz, L., 1970; Bogatyrev P. G., A népművészet elméletének kérdései, M., 1971; Zemtsovsky I. I., A folklór mint tudomány, a gyűjteményben: Slav. zenei folklór , M., 1972; Kagan M.S., Morphology of Art, Leningrád, 1972; A művészet korai formái, M., 1972; Corso R., Folklór. Storia. Obbietto. Metodo. Bibliographie, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklore, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo, 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d´arte, Bari, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936; Varagnac A., Définition du folklore, P., 1938; Alford V., Bevezetés az angol folklórba, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definic?o e limites teorias de interpretac?o, Rio de J., (1951); Weltfish G., A művészet eredete, Indianapolis-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradition, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2. kiadás, Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M., Primitív dal, N. Y., 1963; Krappe A. H., The science of folklore, 2 ed., N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folklorue Obiect. Elv. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Dinekov P., Bolgár folklór, Parva chast, 2. kiadás, Szófia, 1972; Ortutay G., Magyar folklór. Esszék, Bdpst, 1972. Biblia: Akimova T. M., Szeminárium a narratívákról. költői kreativitás, Szaratov, 1959; Melts M. Ya., A folklórelmélet kérdései (a bibliográfiához szükséges anyagok), a könyvben; Orosz folklór, 5. kötet, M.-L., 1960; ő, Modern folklór bibliográfiája, a könyvben: Orosz folklór, 10. kötet, M.-L., 1966; Kushnereva Z.I., A Szovjetunió népeinek folklórja. Könyvészeti forrás oroszul nyelv (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Szov. folklorisztika az októberi forradalom 50. évfordulójára, „Szovjet etnográfia”, 1967, 5. sz.; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Basel-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Folklór-, mitológia- és legendaszótár, szerk. írta: M. Leach, v. 1-2, N.Y., 1949-50; Erich O., Beitl R., Wrterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., A népirodalom motívummutatója, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; ő, Ötven év népmese indexelés, "Humanoria", N.Y., 1960; Dorson R. M., Aktuális folklórelméletek, "Current anthropology", 1963, v. 4, 1. sz.; Aarne A. és Thompson S., A népmese típusai. Osztályozás és bibliográfia, 2 rev., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Varsó. , 1965. K. V. Chistov. Leningrád.

Bevezetés

A néppedagógia fő eszköze a folklór. A néppedagógia a felnőttek nevelési tantárgya és tevékenységtípusa a fiatalabb nemzedék nevelésére, az eszmék és eszmék, nézetek és vélemények és hiedelmek, valamint az emberek nevelés-fejlesztési készségeinek és technikáinak összességére és egymásra utalására. és a fiatalabb generáció képzése, ami a népművészetben is tükröződik. Ez a nemzet mentalitása a fiatal nemzedékhez, a családban és a társadalomban kialakult nevelési hagyományok, a nemzedékek kapcsolata és folytonossága.

A folklór felbecsülhetetlen értékű nemzeti kincs. Ez a fehéroroszok spirituális kultúrájának egy hatalmas rétege, amely sok generáció közös erőfeszítései révén alakult ki sok évszázadon át. A nemzeti újjászületés jelenlegi szakaszában vissza kell térni ahhoz, amit őseink elértek.

A fehérorosz nemzeti folklór az egyik leggazdagabb a szláv világban. Tele van pedagógiai tapasztalattal és népi bölcsességgel. A folklór alapján az etikai és pedagógiai gondolatok hatalmas rétege jött létre: az idősek tisztelete, a kemény munka, a tolerancia, a jóakarat, a mások véleményével szembeni tolerancia.

A tolerancia, a tolerancia, az erény, mint hagyományos keresztény erények fokozatosan váltak megkülönböztető jellegzetességek fehéroroszok. Sőt, együtt léteznek olyan tulajdonságokkal, mint a személyes méltóság, az összpontosítás és az aktivitás.

Folklór oktatási tartalommal, háztartási hagyományok, ünnepek, fehérorosz klasszikus irodalom – ezek azok a fogalmak, amelyek óriási hatással vannak a nemzeti karakter kialakulására. Elősegíti a gyermekek és fiatalok kreatív fejlődését az eposzok, mesék és legendák világában. A közmondások és a közmondások erkölcsi előírások alapjául szolgálhatnak, elősegítve a gondolkodás, a logika és az emberek történelme és kultúrája iránti érdeklődés fejlesztését.

Így a folklór az fő forrás ismeretek a különböző nemzetek kultúrájában kialakult nevelési elvekről, annak erkölcsi, vallási és mitikus alapjairól. A művészi kreativitás figuratív és szimbolikus jellege, az egyén érzelmi és érzéki szférájára gyakorolt ​​hatása a feltűnő és egyben hatékony nevelési hatás legmegfelelőbb eszközévé teszi.

A kurzus témájának megfontolása releváns és érdekes egyben.

A folklór oktatási lehetőségei határtalanok. Napjainkban társadalmunk az elfeledett ősi hagyományokat feleleveníti, felhasználja a népi tapasztalatokat, új nevelési elméleti és gyakorlati modelleket alkot.

A folklórra, a kultúra ősi rétegeire, általában a hagyományra, mint az emberi nevelés és fejlődés kimeríthetetlen forrására való figyelem az utóbbi években különösen aktív a szociálpedagógiai környezetben. Összefügg azzal funkcionális jellemzői folklór műfajai, mély szellemiséggel és népművészeti bölcsességgel, a nemzeti kultúra nemzedékről nemzedékre történő továbbadási folyamatának folyamatosságával.

Az új évszázad elején megnövekszik az érdeklődés a nemzeti kultúra iránt, etnikai folyamatok, hagyományos művészi kreativitás, folklór. A tudósok különös növekedést figyelnek meg a történelmi és Nemzeti identitás szociálpszichológiai és politikai okokkal magyarázva.

A nemzeti kultúra és a gyökerek megőrzése, fejlesztése a legfontosabb feladat, amely megköveteli a történelmi és kulturális emlékek, valamint a hagyományos népművészet körültekintő kezelését. A folklór, a népszokások, a szertartások és ünnepek, a hagyományos kézművesség és a képzőművészet újjáéledése korunk égető problémája. A folklór, annak műfajai, eszközei, módszerei a legteljesebben kitöltik az összképet népi élet, szemléletes képet adnak az emberek életéről, erkölcsiségéről és szellemiségéről. A folklór feltárja egy nép lelkét, erényeit és tulajdonságait. Tudományos szempontból a folklór különleges tanulmányozást és alapos értékelést érdemlő jelenség.

A kurzusmunka célja, hogy feltárja a folklór jelentőségét a nemzeti nevelés rendszerében.

A tanfolyam céljai:

– jellemezze a folklór jelenségét és oktatási jelentőségét;

– jellemezze a folklór főbb műfajait, mindegyik nevelési potenciálja alapján;

– bemutatni a fő folklórműfajok gyakorlati alkalmazását az oktatásban.

A kurzus tárgya a nemzeti folklór sokrétű jelensége, a téma pedig a folklór műfajai és oktatási lehetőségei.

A kurzusírás során használt módszerek - leíró, összehasonlító elemzés, irodalmi források elemzése.

folklóroktató műfaj

1. A népművelés a nemzeti nevelés eszköze

1.1 A folklór fogalma és lényege

A „folklore” (fordítva „népi bölcsesség”) kifejezést először az angol tudós, W.J. Toms 1846-ban. Ez a fogalom eleinte a nép teljes spirituális (hiedelmek, táncok, zene, fafaragás stb.), olykor anyagi (lakás, ruházat) kultúráját fedte. A modern tudományban nincs egység a „folklór” fogalmának értelmezésében. Néha eredeti jelentésében használják: a népi élet szerves része, szorosan összefonódik a többi elemével. A 20. század eleje óta. a kifejezést szűkebb, konkrétabb értelemben is használják: verbális népművészet.

Folklór (eng. folklór) – népművészet, leggyakrabban szóbeli; az emberek művészi kollektív alkotó tevékenysége, amely tükrözi életét, nézeteit, eszméit; a nép által alkotott és a tömegek között létező költészet (legendák, dalok, költészet, anekdoták, mesék, eposzok), népzene(dalok, hangszeres dallamok és színdarabok), színház (drámák, szatirikus színdarabok, bábszínház), tánc, építészet, képző- és díszítőművészet.

A folklór csoportok és egyének kollektív és hagyományokon alapuló kreativitása, amelyet a társadalom reményei és törekvései határoznak meg, és kulturális és társadalmi identitásuk megfelelő kifejeződése.

B.N. Putilov, a „folklór” fogalmának öt fő változata van:

1. a folklór mint halmaz, a hagyományos kultúra változatos formái, vagyis a „hagyományos kultúra” fogalmának szinonimája;

2. a folklór mint a hagyományos szellemi kultúra jelenségeinek komplexuma, amely szavakban, eszmékben, eszmékben, hangokban, mozdulatokban valósul meg. Magán a művészi kreativitáson kívül kiterjed a mentalitásnak nevezhetőre, a hagyományos hiedelmekre és a népi életfilozófiára is;

3. a folklór mint a nép művészi kreativitásának jelensége;

4. a folklór mint a verbális művészet szférája, vagyis a szóbeli népművészet területe;

5. a folklór mint a verbális spirituális kultúra jelenségei és tényei a maguk sokféleségében.

E definíciók közül a legszűkebb, de egyben a legstabilabb is az, amely elsősorban a szóbeli népművészet műfajaihoz, vagyis a verbális, verbális kifejezésmódhoz köti. Ez valóban a folklorisztika legfejlettebb területe, amely óriási mértékben hozzájárult az irodalomtudomány fejlődéséhez - a szóbeli népművészet közvetlen leszármazottja, „folytatója”, genetikailag kapcsolódóan.

A „folklór” fogalma a népművészet minden területét is jelenti, beleértve azokat is, amelyekre ezt a fogalmat általában nem alkalmazzák (népi építészet, népi iparművészet stb.), mivel vitathatatlan tényt tükröz, a szakma minden fajtáját és műfaját. a művészet a népművészetből ered, népművészet.

A verbális művészet legősibb típusai az emberi beszéd kialakulásának folyamatában keletkeztek a felső paleolit ​​korszakban. A verbális kreativitás az ókorban szorosan összefüggött az emberi munka tevékenységével, és tükrözte a vallási, mitikus, történelmi elképzeléseket, valamint a kezdetek kezdetét. tudományos tudás. Rituális akciók, amelyeken keresztül primitív igyekeztek befolyásolni a természet erőit, a sorsot, szavak kísérték: varázslatokat, összeesküvéseket mondtak, különféle kéréseket vagy fenyegetéseket intéztek a természet erőihez. A szavak művészete szorosan összekapcsolódott más primitív művészetekkel - zenével, tánccal, dekoratív művészettel. A tudományban ezt úgy hívják primitív szinkretizmus„A folklórban ma is láthatóak a nyomai.

Ahogy az emberiség egyre jelentősebb élettapasztalatot halmozott fel, amelyet át kellett adni a következő generációknak, úgy nőtt a verbális információ szerepe. A verbális kreativitás önálló művészeti formává válása a folklór őstörténetének legfontosabb lépése. A folklór a népi élet szervesen benne rejlő verbális művészet volt. A művek eltérő céljaiból alakultak ki a műfajok, változatos témájukkal, képükkel, stílusukkal. Az ókorban a legtöbb nép törzsi hagyományokkal, munka- és rituális énekekkel, mitológiai történetekkel és összeesküvéssel rendelkezett. A döntő esemény, amely kikövezte a határvonalat a mitológia és a folklór között, a mesék megjelenése volt, amelyek cselekményét fikcióként fogták fel.

Az ókori és középkori társadalomban hősi eposz formálódott. Felmerültek a vallási hitet tükröző legendák, dalok is (például orosz spirituális versek). Később megjelentek a történelmi énekek, amelyek valós történelmi eseményeket, hősöket ábrázoltak, úgy, ahogy az emberek emlékezetében megmaradtak. A változtatásokkal társasági élet társadalmakban új műfajok is megjelentek az orosz folklórban: katona-, kocsis- és uszályszállító dalok. Az ipar és a városok növekedése románcokhoz, viccekhez, munkás-, iskolai és diákfolklórhoz vezetett.

Évezredeken át a folklór volt a költői kreativitás egyetlen formája minden nép között. De az írás megjelenésével sok évszázadon át, egészen a késő feudalizmus időszakáig, a szóbeli költői kreativitás nemcsak a dolgozók körében terjedt el, hanem a felső rétegek társadalom: nemesség, papság. Egy bizonyos társadalmi környezetben keletkezett mű nemzeti tulajdonná válhat.

1.2 A folklór sajátosságai

A népi szóbeli kreativitás egyik legfontosabb sajátossága a kollektivitás. A szóbeli népművészeti alkotások nemcsak meghatározott csoportok gondolatait és érzéseit fejezik ki, hanem közösen hoznak létre és terjesztenek. Az alkotási folyamat kollektivitása a folklórban azonban nem jelenti azt, hogy az egyének ne játszottak volna szerepet. A tehetséges mesterek nemcsak a meglévő szövegeket javították vagy adaptálták az új feltételekhez, hanem olykor dalokat, ditásokat, meséket is készítettek, amelyeket a szájhagyományos népművészet törvényei szerint a szerző neve nélkül terjesztettek. A társadalmi munkamegosztással a költői és zenei művek (ógörög rapszódok, orosz guslarok, ukrán kobzárok, kirgiz akynok, azerbajdzsáni ashugok) létrehozásához és előadásához kapcsolódó egyedi szakmák keletkeztek francia sanzonnierek stb.). A kollektíva nem egyszerű társszerzőség, hanem egy különleges, hosszú távú folyamat a dalok, mesék, legendák, közmondások és mondák tökéletesítésére. A kollektivitás legvilágosabban a népköltészeti alkotások folyamatos szelekciójában, csiszolásának folyamatában nyilvánul meg: sok mű közül a nép választja ki és őrzi meg gondolataihoz, esztétikai nézeteihez hasonlóan a legjobbat. A folklórban a kollektív elv nem áll szemben az egyénnel. A folklórt a kollektív és az egyén szerves kombinációja jellemzi, miközben a kollektivitás nem zavarja az írók és előadók egyéni képességeinek megnyilvánulását.

A folklór szóbeli létformája szervesen kapcsolódik a népművészet kollektivitásához. A folklór korábban jelent meg, mint az írás, és kezdetben csak szóbeli közvetítésben létezett. A népköltészet szóbeli létformája egyazon folklórmű változatainak megjelenéséhez vezet - ez a folklór másik sajátossága - a változékonyság.

A folklórművek művészi formájukban különböznek a szépirodalomtól. E jellemzők közé tartozik mindenekelőtt a hagyományos poétika, amelyet az emberek évszázadok során fejlesztettek ki. Hagyományos népi szimbólumok, állandó jelzők, metaforák sajátos ízt adnak a népművészetnek.

A folklór tipizálási jellemzőiben különbözik az írott irodalomtól. Az irodalmat jellemző karakterek megalkotása jellemző körülmények között jellemzi. Egy tipikus, társadalmi környezetének és korszakának főbb jellemzőit tükröző karakter a hős egyéni tulajdonságain, egyéni és egyedi megjelenésén keresztül nyilvánul meg. A szóbeli népművészet képeiben nincs ilyen individualizáció.

1.3 A folklór funkciói és nevelési lehetőségei

Egyrészt a folklór segít elmélyíteni a népi szellemi kultúra múltjában és jelenében való ismereteit. A folklór bemutatja a saját és a „szomszédos népek” életét, hagyományait és szokásait.

Másodszor, a folklór segítségével a nemzet kultúrájában rögzített erkölcsi és viselkedési kulturális normák és értékek asszimilációját hajtják végre. Az erkölcsi és viselkedési normák és értékek képrendszerben fejeződnek ki. A mesefigurák karaktereinek feltárásával, cselekedeteik lényegében elmélyülve a tanuló megérti, mi a jó és mi a rossz, ezáltal könnyen meghatározza tetszését és nemtetszését, megérti az emberi szépségről szóló népszerű elképzeléseket. A bölcs népi közmondások és szólások tájékoztatnak a viselkedési normákról.

Harmadszor, a folklór segítségével lehetőség nyílik mind a saját etnikai csoport kultúrájával szembeni tiszteletteljes, mind a többi etnikai kultúrával szembeni toleráns attitűd kialakítására. A folklór tanulmányozása során a gyermek rájön, hogy az emberek alkotók, olyan kulturális örökség alkotói, amelyeket csodálni és büszkének kell lenni. A folklór évszázados népi mű, amely egy népcsoport történetét őrzi.

Negyedszer, a folklór hozzájárul az esztétikai ízlés kialakulásához. A gyermek érzi a népi gondolkodás szépségét, szüksége van a néppel való kommunikációra. Arra törekszik, hogy megértse, milyen eszközöket használnak az emberek kreativitásuk során, és igyekszik ezeket a jövőben alkalmazni.

A fehérorosz folklór különleges helyet foglal el a fehéroroszok nemzeti kultúrájában, és a következő funkciókat látja el:

1. esztétikai

2. oktatási

3. oktatási

Esztétikai funkció a folklór abban rejlik, hogy művészi ízlést alakít ki a gyermekekben, fejleszti a szépség értékelésének és megértésének képességét, hozzájárul a harmonikusan fejlett személyiség kialakulásához.

A lényeg oktatási funkció abban rejlik, hogy a szóbeli népművészet a néppedagógia eszközeként formálja az emberi jellem tulajdonságait. A közmondások, mondások és mesék tele vannak magas erkölcsi és erkölcsi jelentéssel, és karakterológiai értékelést adnak egy személyről a „jó” és a „rossz” szemszögéből.

A folklór kognitív jelentése abban rejlik, hogy így a gyermek megismerkedhet az őt körülvevő világgal.

1.4 A folklór műfajai

Valamennyi folklórműfajt általában az irodalomhoz hasonlóan három csoportba vagy három típusba sorolnak: drámai, prózai és énekes.

Bármilyen folklór kis műfajokból ered, köztük találós kérdések, közmondások és mondások.

A közmondás alatt találó, oktató jellegű figuratív mondást értünk, amely az életjelenségek legkülönbözőbb változatait jellemzi, és egy teljes mondat formájú.

A közmondások a munkások számos lelki szükségletét kielégítették: kognitív-intellektuális (oktatási), ipari, esztétikai, erkölcsi stb.

A közmondások nem az ókor, nem a múlt, hanem a nép élő hangja: a nép csak azt őrzi meg emlékezetében, amire ma szüksége van, és holnap is szüksége lesz. Amikor egy közmondás a múltról beszél, azt a jelen és a jövő szempontjából értékelik - elítélik vagy jóváhagyják attól függően, hogy az aforizmában tükröződő múlt mennyiben felel meg az emberek eszményeinek, elvárásainak és törekvéseinek. (6; 36)

A közmondást az egész nép alkotja, ezért az emberek kollektív véleményét fejezi ki. Tartalmazza az élet népszerű értékelését, az emberek elméjének megfigyeléseit. Egy egyéni elme által alkotott sikeres aforizma nem válik közmondássá, ha nem fejezi ki a többség véleményét.

A népi közmondásoknak van egy memorizálásra alkalmas formája, ami felértékeli néppedagógiai eszköztárukat. A közmondások szilárdan az emlékezetben maradnak. Memorizálásukat könnyíti meg a szójáték, a különféle összhangzatok, rímek, ritmusok, olykor nagyon ügyesek. A közmondások végső célja mindig is a nevelés volt, ősidők óta pedagógiai eszközként működtek. Egyrészt pedagógiai gondolatot tartalmaznak, másrészt nevelő hatást fejtenek ki és nevelési funkciókat látnak el: mesélnek a nevelési befolyásolás eszközeiről és módszereiről, amelyek megfelelnek az emberek elképzeléseinek, karakterológiai értékeléseket adnak. az egyén pozitív és negatív, amelyek így vagy úgy meghatározzák a személyiségformálás céljait, nevelésre, önképzésre és átnevelésre szólítanak fel, elítélik azokat a felnőtteket, akik elhanyagolják szent kötelességeiket - pedagógiai stb.

A közmondások sok gyakorlati anyagot tartalmaznak: mindennapi tanácsokat, kívánságokat a munkában, üdvözleteket stb.

A közmondások leggyakoribb formája az utasítás. Pedagógiai szempontból három kategóriájú utasítások érdekesek: a gyermekeket és fiatalokat a jó erkölcsre, ezen belül a jó modor szabályaira oktató utasítások; a felnőtteket tisztességes magatartásra felszólító tanítások, végül speciális, pedagógiai tanácsokat tartalmazó, a nevelés eredményeit ismertető utasítások, ami a pedagógiai tapasztalat egyfajta általánosítása. Hatalmas mennyiségű oktatási anyagot tartalmaznak a nevelés kérdéseiről. A pozitív és negatív személyiségjegyeket a közmondások szerint az oktatás és az átnevelés céljaként mutatják be, ami az emberek viselkedésének és jellemének minden lehetséges javítását jelenti. Ugyanakkor figyelemre méltó, hogy minden nemzet elismeri az emberi tökéletesség végtelenségét. Bármely ember, bármilyen tökéletes is, fel tud emelkedni a tökéletesség egy másik szintjére. Ez a lépés nemcsak az embert, hanem az emberiséget is a fejlődés felé vezeti. Sok közmondás motivált és megalapozott felhívás az önfejlesztésre.

A Literary Encyclopedia úgy írja le a rejtvényt, mint „egy tárgy vagy jelenség bonyolult költői leírását, amely próbára teszi a kitaláló találékonyságát”. A rejtvény definíciói ugyanazokon a tulajdonságokon alapulnak:

– a leírást gyakran kérdő mondat formájában fogalmazzák meg;

– a leírás lakonikus, a rejtvénynek van ritmusa.

A rejtély tehát az Rövid leírás tárgy vagy jelenség, gyakran költői formában, amely bonyolult feladatot tartalmaz explicit (közvetlen) vagy hallgatólagos (rejtett) kérdés formájában.

A rejtvények célja a gyermekek gondolkodásának fejlesztése, megtanítása a környező valóság különböző területeiről származó tárgyak és jelenségek elemzésére; Sőt, az ugyanarról a jelenségről szóló nagyszámú rejtvény jelenléte lehetővé tette a téma (jelenség) átfogó leírását. De a rejtvények jelentősége a mentális nevelésben korántsem korlátozódik a gondolkodás fejlesztésére, hanem a természettel kapcsolatos információkkal és az emberi élet különböző területeiről származó ismeretekkel gazdagítják az elmét. A rejtvények használata a mentális nevelésben azért értékes, mert a természetről és az emberi társadalomról szóló információk összességét a gyermek az aktív szellemi tevékenység során sajátítja el.

A találós kérdések hozzájárulnak a gyermek memóriájának, képzeletbeli gondolkodásának és a mentális reakciók gyorsaságának fejlesztéséhez.

A rejtvény megtanítja a gyermeket, hogy összehasonlítsa a különböző tárgyak tulajdonságait, találja meg bennük a közösséget, és ezáltal fejleszti a tárgyak osztályozásának és lényegtelen tulajdonságaik elvetésének képességét. Vagyis egy rejtvény segítségével kialakulnak az elméleti kreatív gondolkodás alapjai.

A rejtvény fejleszti a gyermek megfigyelőképességét. Minél figyelmesebb egy gyerek, annál jobban és gyorsabban oldja meg a rejtvényeket. Különleges helyet foglal el a gyermeknevelés folyamatában a rejtvény diagnosztikus funkciója: lehetővé teszi a tanár számára, hogy speciális tesztek vagy kérdőívek nélkül azonosítsa a megfigyelés, az intelligencia, a mentális fejlődés, valamint a kreatív képesség szintjét. a gyerekre gondolva.

Egy mondás - a legegyszerűbb költői művekből, mint például egy mese vagy egy közmondás, kiemelkedhet, és önállóan élő beszéddé alakulhat, amelyben az elemek sűrítik össze tartalmukat; ez nem a mű gondolatának elvont képlete, hanem képletes utalás arra, amely magából a műből származik, és annak helyettesítőjeként szolgál (például „disznó a tölgyfa alatt” vagy „kutya a jászol”, vagy „nyilvánosan mossa a piszkos ágyneműt”)

A mondás a közmondástól eltérően nem tartalmaz általános tanulságos jelentést.

A közmondások és mondások összehasonlító vagy allegorikus kijelentések, és az emberek világi bölcsességét tartalmazzák. Ebből a két hajtásból, a metaforákból (találós kérdésekben) és a figuratív összehasonlításokból (mondákban) nő ki a népköltészet.

A folklór dalműfajait epikus dalok és balladák, rituális és lírai dalok, dittyok, munkadalok és improvizációk képviselik. A dal műfajához csatlakozik a siralom is.

A dalok az emberek ősi elvárásait, törekvéseit, legbensőbb álmait tükrözik. A dalok egyediek az eszme - etikai, esztétikai, pedagógiai - zenei és költői bemutatásában. Szépség és jóság egységben jelenik meg a dalban. A jó fickók, akiket az emberek dicsérnek, nemcsak kedvesek, hanem szépek is. A népdalok magukba szívták a legmagasabb nemzeti értékeket, csak a jóra, az emberi boldogságra összpontosítanak.

A dalok a népköltészet összetettebb formája, mint a találós kérdések és a közmondások. A dalok fő célja a szépség iránti szeretet meghonosítása, az esztétikai nézetek és ízlések kialakítása. A dalt az emberek életének minden aspektusának magas poetizálása jellemzi, beleértve a fiatalabb generáció oktatását is. A dal pedagógiai értéke abban rejlik, hogy szép éneklést tanítottak, és az viszont a szépségre és a jóra tanított. A dal végigkísérte az emberek életének minden eseményét - munkát, ünnepeket, játékokat, temetéseket stb. Az emberek egész élete egy dalban telt el a legjobb mód kifejezte az egyén etikai és esztétikai lényegét. A teljes dalciklus az ember élete a születéstől a halálig. Dalokat énekelnek a bölcsőben ülő babának, aki még nem tanult meg megérteni, egy koporsós öregembernek, aki már nem érez és nem ért. A tudósok bebizonyították, hogy a gyengéd dal jótékony szerepet játszik a gyermek mentális fejlődésében az anyaméhben. Az altatódalok nemcsak elaltatják a babát, hanem simogatják, megnyugtatják és örömet is okoznak. A dalok egyes kategóriái meghatározott korcsoportoknak szólnak, bár természetesen a legtöbb dalt nem lehet élesen megkülönböztetni és életkor szerint elosztani. Néhány felnőtt dalt kisgyermekek énekelnek különös lelkesedéssel. Ezért csak bizonyos dalok domináns előadásáról beszélhetünk egy adott életkorban.

A nevelési hatás figyelemre méltó eszközei mozsártörőkÉs mondókák. Bennük a felnövekvő gyermek a felnőtt teljes figyelmét lefoglalja. Pestushki a nevüket a táplálni - ápolni, a karjában hordozni - szóból kapta. Ezek rövid költői refrének, amelyek a gyermek mozdulatait kísérik a nevelés során.

A kártevőknek csak akkor van értelme, ha tapintható eszköz – könnyű testi érintés – kíséri őket. A gyengéd masszázs vidám, egyszerű, verses sorok tiszta kiejtésével kísért dallal vidám, vidám hangulatba hozza a gyermeket. A Pestushki figyelembe veszi a gyermek fizikai fejlődésének minden fő szempontját. Ahogy kezdi megtalálni a lábát, egy dolgot mondanak neki; az első lépéseket megtevő gyermeket megtanítják arra, hogy szilárdan álljon a lábán, és ugyanakkor más mozsártörők is beszélnek.

A Pestushki fokozatosan mondókás dalokká alakul át, amelyek ujjakkal, karokkal és lábakkal kísérik a gyermek játékait. Ezek a játékok gyakran tartalmaznak pedagógiai oktatást is a kemény munkáról, a kedvességről és a barátságosságról.

A dal a népköltészet összetett formája. A dalok fő célja az esztétikai nevelés. De céljuk a személyiségformálás más aspektusainak megvalósítása, pl. átfogó eszközei az egyén befolyásolásának.

A dalok feltárják az ember külső és belső szépségét, a szépség értelmét az életben; ők az egyik a legjobb eszköz az esztétikai ízlés fejlesztése a fiatalabb generáció körében. A gyönyörű dallamok fokozzák a dalok költői szavainak esztétikai hatását. A népdalok hatása a paraszti ifjúságra mindig is óriási volt, s jelentőségük soha nem korlátozódott csak a vers és a dallam szépségére (külső szépség, formaszép). A gondolatok szépsége és a tartalom szépsége is a népdalok erősségei közé tartozik.

A dalok szavai, a körülmények és az előadás jellege pedig hozzájárul az egészség erősítéséhez és a szorgalmas munka fejlődéséhez. A dalok az egészséget dicsőítik, ezt hívják boldogságnak, a legmagasabb jónak. Az emberek mindig is azt hitték, hogy a dalok fejlesztik a hangot, kitágítják és erősítik a tüdőt: „Hangos énekléshez erős tüdőnek kell lennie”, „A hangzatos dal kitágítja a mellkast.”

A dalok jelentősége a gyermekek és fiatalok munkaügyi nevelésében felbecsülhetetlen. Mint fentebb említettük, a dalok kísérték és serkentették a munkafolyamatot, hozzájárultak a munkások munkaerõfeszítésének összehangolásához, egységesítéséhez.

A mesék fontos oktatási eszköz, amelyet az emberek évszázadok óta fejlesztettek és teszteltek. Az élet- és népművelési gyakorlatok meggyőzően igazolták a mesék pedagógiai értékét. A gyerekek és a mese elválaszthatatlanok, egymásnak vannak teremtve, ezért a nép meséivel való ismerkedést minden gyermek oktatásában, nevelésében be kell építeni.

A mesék legjellemzőbb vonásai a nemzetiség, az optimizmus, a lenyűgöző cselekmény, a képszerűség és a szórakozás, végül a didaktika.

A népmesék anyaga a nép élete: boldogságharca, hiedelmei, szokásai és a környező természet volt. Sok babona és sötétség volt az emberek hiedelmeiben. Ez sötét és reakciós – a dolgozó nép nehéz történelmi múltjának következménye. A legtöbb tündérmese az emberek legjobb tulajdonságait tükrözi: kemény munka, tehetség, hűség a harcban és a munkában, határtalan odaadás a nép és a haza iránt. Inkarnáció a mesékben pozitív tulajdonságok embereket, és a tündérmeséket hatékony eszközzé tette e tulajdonságok nemzedékről nemzedékre való továbbadására. Éppen azért, mert a mesék egy nép életét, legjobb vonásait tükrözik, és ezeket a vonásokat a fiatalabb generációban is ápolják, a nemzetiség a mese egyik legfontosabb jellemzője.

Sok népmese bizalmat ébreszt az igazság diadala iránt, a jó győzelmében a gonosz felett. Általában minden mesében a pozitív hős és barátai szenvedése átmeneti, átmeneti, és általában öröm követi, ez az öröm pedig a küzdelem, a közös erőfeszítések eredménye. Optimizmus A gyerekek különösen szeretik a meséket, növelik a néppedagógiai eszközök nevelési értékét.

A cselekmény varázsa, a képek és a móka nagyon hatékony pedagógiai eszközzé teszik a meséket.

Képek- a mesék fontos jellemzője, amely megkönnyíti az absztrakt gondolkodásra még nem képes gyermekek észlelését. A hős általában nagyon világosan és egyértelműen megmutatja azokat a fő karaktervonásokat, amelyek közelebb hozzák az emberek nemzeti karakteréhez: bátorság, kemény munka, szellemesség stb. Ezek a jellemzők mind az eseményekben, mind a különféle művészi eszközökkel, például a hiperbolizációval feltárulnak. Így a hiperbolizálás eredményeként a kemény munka vonása eléri a kép legnagyobb fényességét és domborúságát (egy éjszaka alatt építs palotát, hidat a hős házából a király palotájába, egy éjszaka alatt levet, termeszt, feldolgoz, fonni, szőni, varrni és felöltöztetni az embereket, vetni búzát, termeszteni, aratni, csépelni, csépelni, sütni és etetni az embereket stb.). Ugyanezt kell elmondani az olyan tulajdonságokról, mint a fizikai erő, a bátorság, a merészség stb.

A képanyag kiegészül viccesség tündérmesék A bölcs tanítónép különös gondot fordított arra, hogy a mesék érdekesek és szórakoztatóak legyenek. A népmese nemcsak élénk és élénk képeket tartalmaz, hanem finom és vidám humort is. Minden nemzetnek vannak meséi, amelyeknek különleges célja a hallgató szórakoztatása.

Oktató modor a mesék egyik legfontosabb jellemzője. A világ minden népének meséi mindig tanulságosak és oktatóak. A. S. pontosan megjegyezte tanulságos természetüket, didaktikusságukat. Puskin „Az aranykakas meséje” végén:

A mese hazugság, de van benne utalás!

Tanulság a jó barátoknak.

A fent említett sajátosságok miatt minden nemzet tündérmese hatékony nevelési eszköz. A mesék a pedagógiai eszmék tárháza, a népművészet zseniális példái pedagógiai zseni.

A szóbeli népművészethez szervesen kapcsolódó formákban létező népszínház az ókorban keletkezett: a vadászat és a mezőgazdasági ünnepeket kísérő játékok átalakuló elemeket tartalmaztak. A cselekmény teatralizálása jelen volt a naptári és családi rituálékban (Yuletide öltözködés, esküvők stb.).

A népszínházban különbséget tesznek élő színház és bábszínház között. Az Orosz Petruska Színház közel állt az ukrán betlehemhez és a fehérorosz batleykához.

A népszínház (és általában a népművészet) legjellemzőbb vonása a viseletek és a kellékek, a mozdulatok és a gesztusok nyitott konvencionálissága; Az előadások során a színészek közvetlenül kommunikáltak a közönséggel, akik jelzéseket adhattak, beavatkozhattak a cselekménybe, irányíthatták azt, olykor részt vehettek benne (együtt énekelhettek az előadók kórusával, kisebb szereplőket alakítottak tömegjelenetekben).

A népszínháznak általában nem volt sem színpada, sem dekorációja. A fő érdeklődés nem a karakterfejlődés mélységére irányul karakterek, hanem a helyzetek és helyzetek tragikus vagy komikus voltáról.

A népszínház a verbális folklórral ismerteti meg a fiatal nézőket, fejleszti a memóriát és a képzeletbeli gondolkodást. A komikus szereplők gúnyolódnak az emberek gonoszságain, a drámai szereplők empátiára tanítanak. Egyszerű előadásain való részvétellel a gyermek megtanul helyesen és szépen beszélni, közönség előtt beszédet tartani, leküzdeni a félénkséget.

A néptánc a népművészet egyik legrégebbi fajtája. A tánc a fesztiválok és vásárok népi előadásainak része volt. A körtáncok és egyéb rituális táncok megjelenése a népi szertartásokhoz kötődik. A rituális cselekvésektől fokozatosan eltávolodva a körtáncok új tartalommal teltek meg, amelyek a mindennapi élet új jellemzőit fejezték ki.

A vadászattal és állattenyésztéssel foglalkozó népek az állatvilággal kapcsolatos megfigyeléseiket tükrözték táncukban. Az állatok, madarak, háziállatok jellemét, szokásait képletesen és kifejezően közvetítették: a medve jakut tánca, az orosz daru, a gander stb. Megjelentek a vidéki munka témájú táncok: a lett aratók tánca, a A favágók hucul tánca, a cipészek észt tánca, a fehérorosz lyanka, a moldvai poame (szőlő). BAN BEN népi tánc A katonai szellem, a vitézség, a hősiesség gyakran tükröződik, csatajelenetek reprodukálódnak (grúz khorumi, berikaoba, kozák táncok stb.). A szerelem témája nagy helyet foglal el a néptáncművészetben: az érzelmek nemességét, a nő iránti tiszteletteljes hozzáállást kifejező táncok (grúz kartuli, orosz Baynov tértánc).

A tánc lehetővé teszi a plaszticitás, a mozgások speciális koordinációjának, a mozgás és a zene kapcsolatának technikáinak fejlesztését. A gyerekek megtanulnak ritmikusan mozogni, mozgásban kommunikálni egymással (körtánc, patak).

A népi iparművészetben a nem térfogati, örök élő lélek emberek, gazdag gyakorlati tapasztalatuk és esztétikai ízlésük. Fehéroroszországban a művészi famegmunkálás, fazekasság, szövés, festés, szövés és hímzés volt a legfejlettebb.

A népművészet egyes vonásaiban a munka- és életnormák, a kultúra és a hiedelmek követhetők nyomon. A legelterjedtebb elem az ókorban született ornamentum, amely a kompozíció szerves egységének elérését segíti, és mélyen összefügg a kivitelezés technikájával, a téma érzetével, a plasztikus formával, az anyag természetes szépségével. A népi iparművészeket ősidők óta nagyra becsülték. Mesterségük titkait nemzedékről nemzedékre, apáról fiúra adták, ötvözve a múlt bölcsességét és tapasztalatait, valamint a jelen felfedezéseit. A gyerekek kiskoruktól kezdve részt vettek a munkában és a szüleik segítésében. A közös munka segít a gyerekeknek abban, hogy jobban elsajátítsák a mesterséget, tanuljanak a mentor (szülők) tapasztalataiból, és kemény munkára késztet.

2. A folklór és a folklór műfajok felhasználásának gyakorlata a nemzeti nevelés rendszerében

A folklór elősegíti a gyermekek és fiatalok kreatív fejlődését a mesék, eposzok és legendák világában. A szellemi hagyományok évszázados történetének folklórban rendszeresített megállapításait fel kell használni a modern nevelési modell felépítésében.

Nézzük a gyakorlati alkalmazásokat és lehetőségeket közmondások a nemzeti nevelésben.

A néppedagógia általános rendszerében nehéz túlbecsülni a munkásoktatás jelentőségét, valóban ez a magja. Ősidők óta munkaügyi oktatás A gyermekek és a fiatalok a szülők, majd az oktatási intézmények és más közintézmények legfontosabb feladatai voltak. Ezért van az egész világ népei között nagyon sok a munkát dicsérő és a lustaságot kigúnyoló közmondás.

Nem jó az, akinek szép az arca, de jó az, aki ügyes az üzletben (orosz közmondás).

Testben nagyszerű, de tettekben kicsi (orosz közmondás)

Egy kis tett jobb, mint a sok tétlenség (orosz közmondás)

Ha szeretsz lovagolni, szeretsz szánkót cipelni (orosz közmondás)

Le kell hajolni, hogy patakból inni (orosz közmondás)

Gultay munkára, mazol pedig kézen fogva (fehérorosz közmondás)

A szülőföld iránti szeretet Szülőföld- a hazaszeretetre nevelés legfontosabb témája.

Hülye az a madár, aki nincs megelégedve a fészkével.

A szülőföld az anyád, tudj kiállni érte.

Valaki más ételének van valaki más íze.

Minden homokrózsa a mocsárját dicséri.

Ahol a fenyő nő, ott piros.

A hattyúnak nincs haszna a sztyeppének, a túzoknak nincs szüksége tóra.

Még a béka is énekel a mocsarában.

A házak és a falak segítenek.

Az utcájában van egy kutya - egy tigris.

Egy cölöpkunyhó, mint egy anyaméh.

Az aforizmák rendszerében különleges helyet foglalnak el azok a közmondások, amelyek az idősek tiszteletére tanítanak.

Shanuy emberek, akkor én pashanuytsya. (4; 302)

Öreg, kérlek, kisember, kérlek.

A közmondások és mondások művészi képekben örökítették meg a megélt élet élményét annak minden változatosságában és következetlenségében.

Megoldás rejtvények fejleszti az elemzési, általánosítási képességet, kialakítja az önálló következtetések, következtetések levonásának képességét, a tárgy vagy jelenség legjellemzőbb, legkifejezőbb vonásainak egyértelmű azonosításának képességét, a tárgyképek élénk és tömör közvetítésének képességét, fejleszti a gyermekekben a „költői valóságszemlélet”.

A szülőföld festői tájait tükrözve, tele színekkel, hangokkal, illatokkal, találós kérdésekkel, hozzájárul az esztétikai érzések neveléséhez.

Bolyhos szőnyeg

Nem szövet a kezeddel,

Nem selyemmel varrva,

A napon, a hónapban

Ragyog, mint az ezüst (hó)

A rejtvények segítenek a gyerekeknek megérteni az őket körülvevő világot, és bevezetni őket a dolgok világába.

Íme, példák a háztartási cikkekkel kapcsolatos rejtvényekre.

Két gyűrű, két vége, szögek a közepén (olló)

Nincs lábam, de járok, nincs száj, de megmondom, mikor aludj, mikor kelj fel, mikor kezdj el dolgozni (óra)

A találós kérdések az állatok szokásaira fordítanak figyelmet, a zöldségekről és gyümölcsökről, növényekről és bogyókról szóló találós kérdésekben különös figyelmet fordítanak a jellemzőkre kinézet.

Télen alszik, nyáron csalánkiütést szít (medve)

Bozontos, bajuszos, a kamrát súrolja, tejfölt keres (macska)

Kerek, pirospozsgás almát veszek a fáról

Alacsony és tüskés, édes és illatos, ha leszeded a bogyókat, minden kezed leszakad (egres)

A rejtvény értéke, hogy erősen költői formában tükrözi az ember gazdasági és munkatevékenységét, életét, tapasztalatait, növényvilágát, állatvilágát, a világ egészét, és a mai napig nagy művészi jelentőséggel bír a gyermeknevelésben. .

Tündérmesék, művészeti és irodalmi alkotások lévén egyszerre voltak a munkások és az elméleti általánosítások területe számos tudományágban. A néppedagógia kincsestárát képezik, ráadásul sok mese pedagógiai mű, i.e. pedagógiai gondolatokat tartalmaznak.

A nagy orosz tanár K.D. Ushinsky olyan magas véleménnyel volt a mesékről, hogy beépítette pedagógiai rendszerébe. Ushinsky abban látta a mesék sikerének okát a gyerekek körében, hogy a népművészet egyszerűsége és spontaneitása a gyermekpszichológia ugyanazon tulajdonságainak felel meg.

A mesék témától és tartalomtól függően elgondolkodtatják és elgondolkodtatják a hallgatót. Egy gyerek gyakran azt a következtetést vonja le, hogy „Ez az életben nem történik meg.” Önkéntelenül is felmerül a kérdés: "Mi történik az életben?" Már a narrátor és a gyermek közötti beszélgetésnek, amely a kérdésre ad választ, nevelési jelentősége van. De a mesék közvetlenül is tartalmaznak oktatási anyagot. Megjegyzendő, hogy a mesék nevelési jelentősége kiterjed különösen a népszokások és hagyományok egyes részleteire, sőt a hétköznapi apróságokra is.

Például a csuvas mesében: „Aki nem tiszteli a régit, az maga nem látja meg a jót”, azt mondják, hogy a meny, nem hallgatva anyósára, úgy döntött, hogy nem főz zabkását. kölesből, de kölesből és nem vízben, hanem csak olajban. Mi lett ebből? Amint kinyitotta a fedelet, nem főtt, hanem sült kölesszemek ugrottak ki, a szemébe estek, és örökre elvakították. A mesében természetesen az erkölcsi következtetés a legfontosabb: hallgatni kell az öregek hangjára, figyelembe kell venni a mindennapi tapasztalataikat, különben megbüntetik. De a gyerekeknek is van benne oktatóanyag: olajban sütik, nem forralják, ezért abszurd a kását víz nélkül, csak olajban főzni. A gyerekeknek általában nem szólnak erről, mert az életben ezt senki nem csinálja, de a mesében a gyerekek azt az utasítást kapják, hogy mindennek megvan a maga helye, mindenben rendnek kell lennie.

Íme egy másik példa. Az „Egy fillért a fösvényért” mese elmeséli, hogyan állapodott meg egy okos szabó egy kapzsi öregasszonnyal, hogy egy fillért fizessen neki minden „csillag” zsírért a levesében. Amikor az öregasszony belerakta a vajat, a szabó biztatta: „Tedd bele, tedd bele, öregasszony, ne spórolj a vajjal, mert nem hiába kérlek: minden „csillagért” Fizetek egy fillért.” A kapzsi öregasszony egyre több olajat rakott bele, hogy sok pénzt kapjon érte. De minden erőfeszítése egy kopejka bevételt hozott. Ennek a történetnek a morálja egyszerű: ne légy kapzsi. Ez a mese fő gondolata. De nevelő jelentése is nagyszerű. A gyerek megkérdezi, miért kapott az öregasszony egy nagy „csillagot”?

A mesékben maximálisan megvalósul a néppedagógiában a tanítás és nevelés egységének gondolata.

Népi lírai dal jelentősen eltér a többi nemzetségtől és

folklór típusai. Összetétele változatosabb, mint a hőseposz, a mese és más műfajok. A dalok korántsem egy időben születtek. Minden alkalommal saját dalokat komponált. Az egyes dalműfajok élettartama sem egyforma.

A gyermekdalok összetett komplexumot alkotnak: felnőttek dalai, kifejezetten gyermekek számára komponáltak (altatódalok, mondókák és pestushki); és a felnőtt repertoárból fokozatosan átkerült dalok a gyerekek repertoárjába (énekek, tavaszi énekek, énekek, játékdalok); és maguk a gyerekek által komponált dalok.

Csecsemőkorban az anyák és nagymamák szeretetteljes altatódalokkal elaltatják gyermekeiket, mondókákkal és mondókákkal szórakoztatják őket, játszanak ujjaikkal, karjaikkal, lábukkal, térdre vagy karjukra ugrálják őket.

Közismert: „Kását főzött a szarkavarjú...”; "Rendben rendben! Hol voltál? –

Nagymamától…”.

A Pestushki olyan dalok és mondókák, amelyek a gyermek első tudatos mozdulatait kísérik. Például:

"Ó, énekel, énekel

Csalogány!

Ó, énekel, énekel

Fiatal;

Fiatal,

Szép,

Szép."

Mondókák – dalok és mondókák a gyerekek első játékaihoz ujjakkal, karokkal és lábakkal. Például:

„Hordágyak, hordágyak!

Rotok - beszélők,

A kezek megfogják,

A lábak sétálók."

Hívások - gyermekdal megszólítja a napot, a szivárványt, az esőt, a madarakat:

- Vörös a tavasz! mivel jöttél?

- Kétlábún, boronán,

Egy köteg zabpehelyen,

Rozskalászon.

A mondatok szóbeli megszólítások valakinek. Például a fürdőben azt mondják:

Gogoltól - víz,

Babától - soványság!

Guruljatok el, mindannyian.

Az altatódal különleges helyet foglal el a folklórban.

A rókák alszanak

Mindent apránként,

Martens alszik

Minden rendben van,

A sólymok alszanak

Minden fészkekben,

A sableok alszanak

Ahol akarták

Kisgyerekek

Bölcsőben alszanak.

Az altatódalokban az édesanyák a környező valóságról beszélnek, hangosan gondolkodnak az élet céljáról, értelméről, kifejezik gondjaikat, örömeiket és bánataikat. Az altatódalban az anya kiutat talál érzéseinek, lehetőséget talál arra, hogy teljes mértékben megszólaljon, kifejezze magát és lelki felszabadulást kapjon.

Az altatódal a néppedagógia legnagyobb vívmánya, elválaszthatatlanul összefügg a gyermeknevelés gyakorlatával abban a nagyon gyengéd korban, amikor a gyermek még tehetetlen, állandó gondoskodó figyelmet, szeretetet, gyengédséget igénylő teremtés, amely nélkül egyszerűen nem tud megélni.

A népdalokban van öröm és bánat, szeretet és gyűlölet, öröm és szomorúság. A dalok feltárják a fehéroroszok nemzeti karakterének legjobb vonásait: bátorság, bátorság, őszinteség, humanizmus, érzékenység, kemény munka.

Következtetés

A közoktatás tapasztalata minden etnikai csoport, nemzet és nép körében igen gazdag. Amint azt a hagyományos oktatási kultúra elemzése kimutatta, ezt a tapasztalatot szinte azonos követelmények jellemzik a formálódó személyiség kvalitásaival és nevelési és képzési eszközrendszerével szemben. Egyedülálló (az egész emberiségre jellemző) népi bölcsességet, az egyetemes emberi értékrendszert képviseli, évszázadok óta bizonyított. De ez nem jelenti azt, hogy változtatások és kritikai értékelés nélkül kell használni a népi gyógymódok és oktatási tényezők teljes arzenálját. Vegyük azokat, amelyek ma működnek, és korrelálnak a humanizmusról és az egyetemes emberi értékekről alkotott elképzeléseinkkel.

Hiába gondoljuk, hogy a szóbeli népművészet csak a népszerű szabadidő gyümölcse volt. Ez volt az emberek méltósága és intelligenciája. Formálta és erősítette erkölcsi jellemét, történelmi emlékezetét, lelkének ünnepi öltözetét és mély tartalommal töltötte meg egész kimért életét, amely a munkájához, természetéhez, apái és nagyapjai tiszteletéhez kötődő szokások és rituálék szerint folyik. .

A folklór fontos szerepet játszik a gyermeknevelésben. Műfajokra bontása lehetővé teszi a gyermek számára, hogy egy bizonyos életkorban gazdagítsa lelki világát, fejlessze a hazaszeretetet, tisztelje népe múltját, tanulmányozza annak hagyományait, és asszimilálja a társadalom erkölcsi normáit.

A folklór fejleszti a gyermek szóbeli beszédét, befolyásolja lelki fejlődését és képzelőerejét. A gyermekfolklór minden műfaja bizonyos erkölcsi normákat tanít. Így például egy mese az állatokat az emberekhez hasonlítva megmutatja a gyermeknek a társadalom viselkedési normáit, és a mesék nemcsak a képzeletet, hanem a találékonyságot is fejlesztik. A közmondások és szólások olyan népi bölcsességre tanítják a gyerekeket, amelyet évszázadok óta teszteltek, és korunkban sem veszítették el jelentőségét. Az epikus eposz egy hősi elbeszélés az ókorban történt eseményekről. És bár az eposzokat nem olyan könnyű megérteni a gyerekek, mégis arra irányulnak, hogy tiszteletet keltsenek a múlt emberei iránt, tanulmányozzák az emberek mindenkori hagyományait és viselkedését, a hazaszeretetet. szláv emberek, aki mindennek ellenére hű maradt hazájához és minden lehetséges módon megvédte azt. A dalszövegek is hatással vannak a gyereknevelésre. Főleg akkor használják, ha a gyermek még nagyon kicsi. Például altatódalokat énekelnek egy babának, hogy megnyugtassa és elaltassa. A dalszövegek között szerepelnek dögök, viccek, peterek, nyelvforgatók és számláló mondókák is. Kifejezetten a gyermekek hallásának és beszédének fejlesztését célozzák, mivel speciális hangkombinációt használnak.

Így már gyermekkorban elkezdődik a gyermek megismertetése a népi kultúrával, ahol alapvető fogalmakat, viselkedési példákat fektetnek le. A kulturális örökség nemzedékről nemzedékre öröklődik, fejleszti és gazdagítja a gyermek világát. A folklór egyedülálló eszköz a népi bölcsesség átadására és a gyermekek nevelésére a fejlődés kezdeti szakaszában.

Bibliográfia

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Néppedagógia az óvodáskorú gyermekek nevelésében. M., 1995.-S. 7–8.

2. Fehérorosz folklór. Kísértetjárta. Probléma 2. dap. Skli K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsischanka Minsk, „Felsőiskola”, 1977.

3. Bel. vusna – paet. kreativitás: Padruchnik Phil tanítványainak. szakember. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik i insh. – Mn.: Minszk, 20000. – 512 p.

4. Fehéroroszok. T.7. Nagy kreatív kreativitás / G.A. Bartashevics, T.V. Valodzina, A.I. Gurski i insh. Redcal. V.M. Balyavina i insh; Történeti, Néprajzi és Folklór Intézet. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 p.

5. Berezsnova, L.N. Néppedagógia: tankönyv. segítség a diákoknak Magasabb Tankönyv intézmények / L.N. Berezsnova, I.L. Nabok, V.I. Scseglov. – M.: Könyvkiadó. Központ "Akadémia", 2007. – 240 p.

6. Volkov, G.N. Néppedagógia: Tankönyv. diákoknak átl. és magasabb ped. tankönyv intézmények / G.N. Volkov - M.: "Akadémia" kiadói központ, 1999. - 168 p.

7. Volodko, V.F. Oktatás / V.F. Volodko; BNTU – Minszk: Jog és közgazdaságtan, 207 – 230 p.

8. Irodalmi enciklopédia. M.A. Rejtvények. M., 1964, 2. kötet, p. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Fehérorosz: önarckép érintése. A fehéroroszok etnikai önképe a mesékben / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: „Négy negyed”, 2006. – 244 p.

Korrepetálás

Segítségre van szüksége egy téma tanulmányozásához?

Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Nyújtsa be jelentkezését a téma megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.