Bach C-dúr találmányának elemzése. I.S. találmányok stilisztikai elemzése

A kétszólamú találmányok eredeti változata ún « preambulum» (prelúdiumokat) J. S. Bach helyezte el „W. F. Bach jegyzetfüzetébe” 1720-ban. Aztán, miután átdolgozta ezeket a darabokat, J. S. Bach „találmányoknak” nevezte őket. Mi az oka ennek az átnevezésnek?

« Találmány - retorikai kategória, amely az oratórium tanában a „Feltalálásról” részt jelölte. Az „ékesszólás művészete” törvényeinek és a törvények közelsége zenei kompozíció jól ismert és részletesen tanulmányozott. Különösen a kifejezésben « találmány az olyan jelentések hangsúlyosak, mint a „felfedezés”, „találmány”, „innováció”. A találmány műfaja 1555 óta ismert a zenében (C. Janequin).

J. S. Bach e műfaj iránti érdeklődését bizonyítja, hogy ő maga írta át F. A. Bonporti szólóhegedűre szóló találmányi ciklusát (1713). A találmányt „mint a felfedezés műfaját vagy valami újat a régiben, vagy új feladatnak, ill új technológia. A találmány rejtett egy bizonyos rejtélyt, valami csodálatosat, vicceset, különöset és szeszélyeset, valamint ügyes, ügyes, ravasz, ügyes, kifinomult és mesteri dolgokat. A találmány a „csodák poétikájának” része volt. A találmányokban feladatokat tűztek ki és találós kérdéseket fejtettek meg, tanulságos feladatokat, vicces rejtvényeket. Tanítani és megtalálni – ezek a didaktikus és szórakoztató, a szellemes elme természetes képességeit kiélező célok minden lehetséges módon hangsúlyt kaptak." [Lobanova M. Nyugat-európai zenei barokk: esztétika és poétika problémák. - M., 1994., p. 46-47].

V. Golovanov a műfajnak erről a tulajdonságáról így ír művében: „A ciklus nevét – a találmányokat – olyan rejtvényekként kell érteni, amelyeket Bach adott tanítványainak, hogy megfejtsék” [Golovanov V. J. S. Bach két művének szerkezeti és többszólamú jellemzői -hang találmányok. - M., 1998., p. 85-86]. F. Busoni a találmányok kiadásának előszavában ezt írta: „A művész alkotója jól átgondolt tervet követett... Minden egyes kombinációnak megvan a maga titka és a sajátja. bizonyos jelentése» [ Busoni F. A gyűjtemény előszava: J. S. Bach Inventions for piano. - M, 1968, p. 10].

A dallami hasonlóság szempontjából - Alta Aria f-mollban (B-do#-re-do#-B-A#), az áriában ott van a második frázis. Aria szavai a következők: „Bűnbánatot tartok, sajnálom, szívembe vágta a bűn, a cseppek – könnyeim – tömjénezzenek Neked, hűséges Jézus.” Az áriát Krisztus tanítványai közötti viszályra éneklik az értékes illatos olaj miatt, amelyet egy nő Jézus fejére öntött. Ezt látva a tanítványok felháborodtak, és azt mondták: Miért ilyen pazarlás? Hiszen ezt az olajat sok pénzért el lehetett adni és szétosztani a szegényeknek. Jézus azonban mindent észrevett, és így szólt hozzájuk: „Miért háborgatjátok az asszonyt?... Tömjént öntött testemre, és ezt tette a temetésemre.”

Tonalitás szerint, dallam szerint (B - C# - A# - B) - h-moll szoprán áriák 8. sz (12). Az ária szavai a következők: "Szív, sírj, vérzz! Az a gyerek, akit felneveltél, mellkason melegítetted, el akarja engedni a családfenntartót, a dajka kígyóként jelent meg." Az áriát Krisztus elárulására adott reakcióként énekli Iskariótes Júdás, aki ezért harminc ezüstpénzt kapott a főpapoktól.

Bach találmányai

Találmány

Bach több gyűjteményt állított össze egyszerű darabokból azokból, amelyeket legidősebb fia, Wilhelm Friedemann tanításakor komponált. Az egyik ilyen gyűjteményben tizenöt kétszólamú többszólamú darabot helyezett el tizenöt hangnemben, és ezeket „találmányoknak” nevezte. A latin fordításban a „találmány” szó „találmányt”, „találmányt” jelent. Bach kétszólamú találmányai, amelyeket kezdő zenészek is előadhatnak, igazán figyelemre méltó többszólamú találékonyságukkal és egyben művészi kifejezőkészségükkel.

Szóval, az első kétszólamú C-dúr találmány egy rövid, sima és laza, nyugodt, ésszerű természetű témából született. A felső hang énekli, az alsó pedig azonnal utánozza és ismétli egy újabb oktávban:

Bach - Találmány C Dur

Ismétlés (utánzás) közben a felső hang folytatja a dallammozgást. Ez ellentétet teremt a basszusban megszólaló témával szemben. Következő ellen-kiegészítés- ugyanazzal a dallammintával - néha megszólal, amikor a téma újra megjelenik egyik vagy másik hangon (2-3,7-8,8-9 ütem). Ilyen esetekben az ellenösszeadást hívják visszatartva(ellentétben a féktelenekkel, amelyek a téma tanítása során minden alkalommal újra összeállnak). Más többszólamú művekhez hasonlóan ebben a találmányban is vannak olyan részek, ahol a téma nem hallható teljes formájában, hanem csak néhány fordulatát használják fel. Az ilyen szakaszok a témák közé kerülnek, és ún közjátékok. A C-dúr találmány átfogó integritását a többszólamú zenére jellemző, egy témára épülő fejlesztés adja. A darab közepén van egy eltávolodás fő kulcs, és a vége felé visszajön. Ezt a bevezetőt hallgatva elképzelhető, hogy két diák szorgalmasan ismétli a leckét, próbálva jobban, nagyobb kifejezéssel elmondani egymásnak.

Bach - F-dúr találmány

Ebben a darabban, amely szerkezetében hasonló a C-Major találmányhoz, nagy szerepet speciális technikához tartozik. A felső hangon a téma kezdeti bevezetését követően az alsó hang nem csak azt utánozza, hanem annak folytatását (ellenállását) is. Tehát egy ideig folyamatos kanonikus utánzat, vagy kánon.

A kétszólamú találmányokkal egyidőben Bach tizenöt háromszólamú többszólamú darabot komponált azonos hangnemben. „szimfóniáknak” nevezte őket (a görög fordításban „összehangzás”). A régi időkben ezt gyakran többszólamúnak nevezték hangszeres művek. Később azonban szokássá vált, hogy ezeket a darabokat háromrészes találmányoknak nevezték. A többszólamú fejlesztés összetettebb technikáit alkalmazzák.

A legszembetűnőbb példa a háromszólamú f-moll találmány (kilencedik). Két ellentétes téma egyidejű bemutatásával kezdődik. Az egyik alapja a basszushangban megszólaló, kimért, intenzív leereszkedés kromatikus félhangokon keresztül. Hasonló lépések gyakoriak az ókori operák tragikus áriáiban. Olyan, mint egy sötét hang gonosz szikla, sors. A középső, altszólamú második témát gyászos motívumok-sóhajok hatják át:

Sinfonia Bach №9-f-moll

Ezt követően ez a két téma szorosan összefonódik egy harmadik témával, még szívesebben esedező felkiáltásokkal. A darab végéig a gonosz sors hangja kérlelhetetlen marad. De az emberi szomorúság hangja nem szűnik meg. Az emberi remény olthatatlan szikráját tartalmazzák. És egy pillanatra fellángolni látszik az utolsó F-dúr akkordban.

Bach „szimfóniáját” is lírai éleslátása jellemzi. h-moll (háromrészes találmány No. 15) .

Találmányai és „szimfóniái” kéziratának előszavában Bach jelezte, hogy ezeknek segíteniük kell „éneklő játékmód” kialakítását. Ezt csembalón nehéz volt elérni. Ezért Bach inkább egy másik vonós billentyűs hangszert, a klavikordot használt otthon, a diákokkal tartott órákon is. Gyenge hangzása alkalmatlan koncert előadásra. De, mint már említettük, a csembalóval ellentétben a klavikord húrjait nem pengetik, hanem finoman fémlemezekkel rögzítik. Ez hozzájárul a hang dallamosságához, és lehetővé teszi ezt dinamikus árnyalatok. Így Bach mintegy előre látta a dallamos és koherens hangjáték lehetőségét a zongorán – egy olyan hangszeren, amely az ő idejében még tökéletlen volt. És a nagyszerű zenész e kívánságára minden modern zongorista emlékezzen.

Bach - Találmányok és Sinfoniák

Bevezetés.

Találmányok I.S. A csaknem három évszázaddal ezelőtt íródott Bach a mai napig kiváló, a maga módján felülmúlhatatlan forrás. zenei ötletekés ihletet mindenkinek, aki kezdi ismerkedni a polifóniával. Az igazán elképesztő tény az, hogy létrehozva ezeket az igazi művészi remekműveket zenei művészet, Bach szerény „technikai” feladatokat tűzött ki maga elé.

Tovább Címlap A lipcsei Peters kiadó által kiadott fakszimile kiadásban (1933) Bach egy hosszú címet is tartalmazott: „Őszinte kézikönyv, amelyben a clanger szerelmesei, különösen azok, akik szívesen tanulnak, világos utat mutatnak be, először is, hogy megtanuljanak tisztán játszani. két hangon, másodszor, másodszor, további fejlesztéssel a három kötelező hangot helyesen és jól kezelni, miközben nemcsak kitalálni tanul jó témák, hanem azok helyes fejlesztésére is; A lényeg a dallamos játékmód kialakítása és a kompozíciós ízlés elsajátítása.”

A „Jól temperált klavier” hátterében ez a Bach-művet ábrázoló, elismert képenciklopédia, amely a kétrészes találmányokkal és szimfóniákkal egyidőben íródott, utóbbiak méltatlanul az árnyékban maradtak. Mindeközben nem lehet egyet érteni a véleménnyel híres zenész Alexandra Maykapara, aki ezt írja: „Még korábban, 1722-ben ...Bach befejezte A jól temperált clavier első kötetét.” Nincs szükség különösebb bizonyítékra, hogy a találmányok és szimfóniák ugyanazon készség bélyegét viselik, mint a jól temperált klavier. A találmányok és szimfóniák inspirációja nem kisebb, mint más, ezzel egy időben készült elismert Bach-remekművekben. Szakdolgozat a teljesről kreatív érettség Bach a találmányok és szimfóniák létrehozásának időszakában teljesen nyilvánvaló lesz, ha visszaemlékezünk arra, hogy ezekben az években Bach szóló csellóra szviteket, hegedű- és klavierszonátákat, brandenburgi versenyműveket és sok kantátát készített.

Az általános zenei közösség szemében Glenn Gould nagyrészt megfordította azt a hozzáállást, hogy a találmányok és a szimfóniák nem egészen kiforrott művek. Túlzás nélkül az invenciók és szimfóniák briliáns előadása mutatta be e darabok legmagasabb művészi színvonalát.

A pedagógiai gyakorlatban kialakult egy bizonyos sorrend Bach billentyűs műveinek tanulmányozásában. Ebben a találmányok és szimfóniák azonnal követik a Kis prelúdiumokat és fúgákat Zenés könyv Anna Magdalena Bach. Így szinte mindenki, aki ott tanul Zeneiskola zongorázni.

A többszólamú zene előadása mindig különleges kihívások elé állítja a zenészt. Itt nem elég megtanulni a szöveget és helyesen lejátszani az összes írott hangot - folyamatosan tisztában kell lennie az egyes hangok tartalmával: téma-e vagy antitézis, akár eredeti formájában, akár átalakított formában szólal meg ( megnövekedett, csökkentett, méretezett, ill tükörkép stb.). A többszólamú darab szerkezetének helyes megértése, a benne lévő szólamok életének folyamatos figyelemmel kísérése nélkül az előadás nagyrészt értelmetlen.

A Bach-művek előadásának megközelítésének nehézsége abban is rejlik, hogy „csupasz” hangjegyeket írt, anélkül, hogy a zenei szöveget vonások, árnyalatok, sőt tempók megjelölésével kísérte volna. Ezért az előadónak szembe kell néznie az átgondolt elemző munka igényével, amelyet önállóan kell elvégeznie. Csak ebben az esetben válhat meggyőzővé vagy legalábbis hozzáértővé a végrehajtása .

Adott Eszközkészlet három célja van:

1. Az alkotástörténetről, J. S. Bach találmányainak és szimfóniáinak kiadásairól, dinamikájáról, a díszítések artikulációjáról és dekódolásáról szóló információk rövid összefoglalása Bach műveiben, amelyet elszórtan tartalmaznak különböző források. A kézikönyv első fejezete ezeknek a kérdéseknek szentelődik.

2. Present többé-kevésbé részletes elemzés számos beavatkozás, hogy megkönnyítsék a tanárok (főleg a kezdők) munkáját ezekkel a darabokkal. És abban a reményben is, hogy a fenti elemzés algoritmusként szolgál a továbbiak számára önálló munkavégzés mindenkinek, aki akarja.

3. Idézzünk fel olyan többszólamú technikákat és elveket, amelyek ismerete nélkül lehetetlen megérteni Bach találmányait. A többszólamúság alapfogalmai és a téma általános megértése minden zenész számára szükséges, akárcsak a harmónia vagy az elemi zeneelmélet ismerete.

A bemutatott módszertani kézikönyvet a lehető legszélesebb körben használhatják a gyermekzeneiskolák, középfokú zenei szakos tanárok. oktatási intézmények a zongora, a zeneirodalom, a zongora- és polifónia oktatásának módszerei során.

1. fejezet J. S. Bach találmányai keletkezésének és kiadásának története.

A 15 kétszólamú találmány első hozzánk eljutott felvétele egy billentyűs könyvben található, amelyet J. S. Bach legidősebb fiának, Wilhelm Friedemannnak szántak. Ezt a jegyzetfüzetet a frissített adatok szerint 1720-ban kezdték el. Színdarabokat tartalmazott különféle formákés különböző nehézségi fokú, köztük 15 kétszólamú találmány. Itt más nevük volt - preambulum, más sorrendbe rendeződtek, és a zenei szöveg számos részletében eltértek a találmányok manapság elterjedt változatától A billentyűs könyvben szereplő találmányok egy része Wilhelm Friedemann kezében íródott. , de a legtöbb színdarabok - maga Johann Sebastian Bach. Ezt az autogramot jelenleg a Yale University School of Music könyvtárában őrzik New Havenben, Connecticutban (USA). 1932-ig magángyűjteményben volt, ezért a kutatók nem használhatták széles körben.

A találmányok és szimfóniák egy későbbi változata is ismert - ez egy 1723-ból származó autogram, amely teljes egészében Bach kezében van. A zeneszerző életében egyik változat sem jelent meg. Ez volt az akkori hagyomány. A 18. század elején pedagógiai munkákat szinte soha nem adtak ki, hanem levelezés útján terjesztették. Úgy tűnik, ennek a másolatnak eredetiként kellett volna szolgálnia a diákok későbbi másolásához - ezt bizonyítja a megírás pontossága és alapossága.

Emellett a találmányok és szimfóniák több példányban is eljutottak hozzánk, amelyeket Bach tanítványai vagy családtagjai készítettek. Ezek a másolatok néha betekintést nyújtanak abba, hogyan kell végrehajtani a végrehajtást, például díszítések vagy érintések olyan esetekben, amikor az autogram rekord nem elég világos. Néhányat Bach életében készítettek. Különös értéket képviselnek. Bach találmányai és szimfóniáinak autogramjainak leírását elemezve feltételezhető, hogy Bach nem fejezte be művét, innen ered a pontatlanságok és hanyagság zenei szöveg. Lehetséges, hogy amit tudunk, az csak az egyik állomása ennek a darabciklusnak a munkának.

Hosszú ideje, szinte a mai napig Bach munkásságának minden kutatója tárgyalta és tárgyalja Bach szavainak jelentésének kérdését, amelyet egy 1723-as jegyzetfüzet címlapjára írt. Heves viták zajlottak az 1720-as jegyzetfüzetekben szereplő darabok találmányokra és szimfóniákra való átnevezése kapcsán is.

A „találmány” kifejezést a zenével kapcsolatban először Clement Jeannequin használta 1555-ben a sanzonnal kapcsolatban. összetett forma. Aztán számos zeneszerző használta ugyanazt a kifejezést, amelyet általában meglehetősen ritkán használnak a zenével kapcsolatban. Például F.A. Bonporti a „Világ: kétszólamú találmányok hegedűre és kontinuóra” című darabciklusában, 1714. Érdekes módon Bach ebből a találmányból négyet átírt magának.

Koncepció "találmány" - az oratóriumról szóló tanításban használt „A feltalálásról” részben. Ahogy M. Lobanova írja, a találmányt „mint a felfedezés műfaját vagy valami újat a régiben, vagy egy új feladatot, vagy egy új technikát. A találmány rejtett egy bizonyos rejtélyt, valami csodálatosat, vicceset, különöset és szeszélyeset, valamint ügyes, ügyes, ravasz, ügyes, kifinomult és mesteri dolgokat. A találmány a „csodák poétikájának” része volt. A találmányokban feladatokat tűztek ki és találós kérdéseket fejtettek meg, tanulságos feladatokat, vicces rejtvényeket. Tanítani és megtalálni – ezeket a didaktikus és szórakoztató célokat, amelyek a szellemes elme természetes képességeit élesítik, minden lehetséges módon hangsúlyozták.”

V. Golovanov ugyanerről ír: „A ciklus nevét – a találmányokat – úgy kell érteni, mint azokat a rejtvényeket, amelyeket Bach adott tanítványainak megfejteni.” F. Busoni a találmányok kiadásának előszavában a következőket írta: „A művész alkotója jól átgondolt tervet követett... Minden egyes kombinációnak megvan a maga titka és sajátos jelentése.”

Bárhogy is legyen, a „találmány” kifejezést minden zenész jól ismeri, pontosan J. S. Bach találmányainak köszönhetően. És ahogy N. Forkel, Bach első életrajzírója írta, a találmány „olyan zenei szerkezet, amely úgy van megírva, hogy a hangok utánzásával és átrendezésével egy egész darab készíthető belőle”. Természetesen az ilyen „zenei konstrukció” alatt Forkel egy többszólamú mű témáját érti.

Érdekes megfigyelni, hogyan változott a találmányok sorrendje. A „Wilhelm Friedemann Jegyzetfüzet”-ben ezek első fele a dúr skálához vezető lépcsőkön helyezkedett el: C, d, e, F, G, majd ereszkedő és módosult lépcsőkön a rokonság második fokának kulcsaiban: h, B, A, g, f, E, Es, D, c. A háromszólamú találmányok (itt fantáziának nevezzük) sorrendje hasonló. A végső változatban Bach másként rendezi el őket: C, c, D, d, Es, E, e, F, f, G, g, A, a, B, h. Amint látjuk, ezúttal a tonalitások viszonyától függetlenül helyezkednek el, egyszerűen növekvő sorrendben, számos kromatikus lépés kitöltésével. Bach itt láthatóan - a szükséges módosításokkal - azt a rendezési elvet alkalmazta, amelyet egy évvel korábban (1722-ben) a Jó temperált klaviernél már megtalált.

Bahama „üzenetében” három fő feladatot lehet megkülönböztetni, amelyeket e színdarabok tanulmányozásával társított.

1) a többszólamú játék készségeinek elsajátítása, először két-, majd háromszólamúan

2) játéktanulás és egyben zeneszerzési készség;

3) a vágy egy dallamos, hangszeres játékstílus kialakítására.

Érdekes megjegyezni, hogy Bach korában a zenei oktatás szintetikus jellegű volt, akkor nem létezhetett hivatásos előadóművész, aki egyben ne lett volna zeneszerző, aki komponálni tudott. különféle műfajokés formálj és improvizálj hangszereden. Manapság egy zenész tevékenysége másképp néz ki. De mindazonáltal a hallgató belső hallásának, kezdeményezőkészségének és önállóságának fejlesztésének igénye, a kompozíció formájának megértése alapján a helyes előadási megoldások keresésének aktivitása - mint pl. közelkép, és részletekben (a frázisok, motívumok felosztása és az ehhez kapcsolódó artikuláció és dinamikai terv) - mindez éppoly aktuális, mint Bach távoli korában.

Az Anna Magdalena Bach jegyzetfüzetének viszonylag egyszerű darabjaihoz képest a találmányok összetettebb követelményeket támasztanak a hallgatóval szemben - itt a többszólamúság imitatív, vagyis mindkét hang szerepében egyenlő, a témát utánozzák a más hang bizonyos időközönként. Az ehhez társuló sajátosságok, mint például a különböző szólamok kialakításánál a referenciapontok időzítésének eltérése, a téma kezdete és befejezése, valamint az ellenpontok azok, amelyek jelentősen megnehezítik az előadást, rendkívüli figyelemkoncentrációt igényelnek.

J. S. Bach tézise a kantilénás, dallamos klavier játékmód kialakításának vágyáról külön megfontolást igényel. Ebben látszik megnyilvánulni a nagy zeneszerző zenéjének lényege, a mély közvetítő képessége. emberi érzések, élő érzelmi elvet testesítenek meg. Nem szabad teljesen azonosítani a cantabile játékstílust a legato fogalmával, Bach zenéjét olyan érintések jellemzik, mint pl. legato, különösen boncolva, minden hang világos kiejtésével; és, nonlegato,portamente,staccato.

A találmányok tematikus jellege összefüggést mutat a különféle zenei műfajok– tánc, instrumentális, ének. Ezért Bach találmányainak végrehajtása a játéktechnikák szerint a különféle hangszerek, a zene természeténél fogva jól boncolt, változatosan tagolt billentyűzetérintést feltételez.

Bach kérdései artikuláció részletesen tanulmányozta I. A. Braudo, a Leningrádi Konzervatórium professzora. A kéziratos szövegek elemzése és a Bach-művek előadási gyakorlatának tanulmányozása alapján az artikulációra vonatkozóan két szabályt fogalmazott meg: a nyolcadik szabályt és a fanfárszabályt. I.A. Braudo felhívta a figyelmet arra, hogy Bach találmányainak szövete rendszerint egymás melletti ritmikus időtartamokból áll. Ebből következik, hogy ha Bachnak az egyik hangja a kvartokban, a másik a nyolcadokban van, akkor a negyedeket külön artikulációval adják elő, a nyolcadok pedig összekapcsolódnak és fordítva. Ez a nyolcadik szabály. Fanfárszabály: a dallammozgás általános mintája az, hogy az ugrások sima lépésről lépésre váltakoznak; és amikor a dallamban nagy intervallumugrás van, akkor annak hangjai az artikuláció megváltoztatását igénylik.

Kapcsolatban hangszórók Bach zenéjének előadása során rendkívül fontos megérteni, hogy kompozícióiban lehetetlen az árnyalt sokszínűség. A dinamika nagy formációkba épül fel, egy hangsíkon következetesen, vannak logikus hosszú felépítések, fényes csúcspontok és kontrasztos szakaszok egymás mellé helyezése különböző hangszínekkel. Az ilyen dinamikát, amelyet a forma nagy szakaszainak architektonikája határoz meg, teraszszerűnek nevezünk. Ez magában foglalja a hangszeres, regiszter dinamikát is (egy hang forte, egy másik zongora). De magán a dallamon belüli, természetes intonáción alapuló kisebb dinamika is fontos. E szabályok betartása megköveteli, hogy az előadó fejlett zenei ízléssel és arányérzékkel rendelkezzen.

Fontos tulajdonság Bach stílusa az, hogy a műnek rendszerint egységes tempót kell tartania, kivéve a szerző által jelzett változtatásokat. Általánosságban, ami azt illeti ütemben, akkor figyelembe kell venni, hogy Bach idejében minden gyors tempó lassabb volt, a lassú tempó pedig gyorsabb.

Röviden érintve a pedálozás kérdését, meg kell jegyezni, hogy a pedál használata nagy körültekintést igényel. Alapvetően csak ott használható, ahol nincs elegendő kéz egyetlen dallamsor hangjainak összekapcsolásához vagy kadenciákban.

Hatalmas kifejezési eszközök Bach zenéje - díszítés. Sok vita van e kérdés körül. A melizmák dekódolása jelentősen eltér a különböző előadók között. Maga Bach a „Wilhelm Friedemann Jegyzetfüzetbe” beépített egy táblázatot számos dekoráció dekódolásáról. Itt jelent meg „Anna Magdalena Bach jegyzetfüzetében”.

A leggyakoribb Bach találmányok:

§ Grace note - leggyakrabban a fő hang időtartama miatt adják elő, és csak néha az előző hang miatt.

§ Trill - általában a felső segédhangból fejtve meg. A főből a következő esetekben:

· amikor a felső segédhang éppen megszólalt a dallamban;

· amikor egy hosszú trilla áll egy orgonapont felett, hogy megőrizze a harmonikus alapokat;

· amikor a darab trillával kezdődik.

Általános szabály, hogy a teljes időtartam tele van díszítéssel. A trillát gyors és lassú időtartamban is el lehet végezni, fontos, hogy az adott pillanatban ne olvadjon össze a vezető hang ritmusával.

§ Az áthúzott Mordent mindig annak a hangnak megfelelően kerül végrehajtásra, amelyre ráhelyezték. Három hangból áll: fő – alsó segéd – fő. Az, hogy egy hanggal lejjebb vagy félhanggal történik-e a lépés, az adott epizód domináns üzemmódjának szerkezetétől függ.

§ A kereszt nélküli mordent egyfajta rövid trilla. Általában négy hangból áll, kezdve a felső segédhanggal. Lehetséges háromszólamú változat: fő - felső segéd - fő. Logikusabb abban az esetben, ha annak a hangnak, amely fölé az át nem keresztezett mordent írják, már van felső segédhangja a szövegben, valamint mozgó tempóban.

§ Gruppetto: felső segédhang - fő - alsó segédhang - fő.

J. S. Bach találmányainak és szimfóniáinak számos kiadása létezik, amelyek különböző módon foglalkoztak a fent vázolt problémákkal. Nézzük ezek közül a leghíresebbeket.

Szerkesztette K. Cherny, a romantika korszakának kiemelkedő képviselője, melynek egyik jellemzője a virtuóz művészet virágzása. Bach találmányait bemutató kiadása a tempók egyértelmű túlzásait, a hullámzó dinamikát és a folyamatos artikuláció iránti szenvedélyt tartalmazza. Ugyanakkor sok meggyőző is van benne. Különösen az a vágy, hogy felfedje a hangszer dallamos képességeit, ami teljes mértékben megfelel a szerző szándékának.

Talán a legelterjedtebb és legelismertebb a híres zenész, F. Busoni kiadása. Vitathatatlan előnye a nagy kísérő magyarázó szövegek, amelyekben nagy figyelmet fordítanak az egyes művek formájának és szerkezetének elemzésére. Busoni kiadása sokkal részletesebb, alaposabb és művészileg tartalmasabb, mint Czernyé. Teraszszerű dinamikát alkalmaz, a szövegbe belefoglalja az összes díszítés magyarázatát, részletesen jelzi az árnyalatokat, ujjazásokat, feltárja a mű karakterét. Értelmezését férfiasság, energia és dinamika szélessége jellemzi. Általában közelebb áll a Bach-stílusról alkotott elképzeléseinkhez. De néha Busoni, amikor fel akarja mutatni a zeneszerző művének bátor elvét, elveszti arányérzékét. Néha eltúlozza a nonlegato jelentését. Az sem teljesen kényelmes, hogy az összes díszítés közvetlenül a szövegben szerepel, mert az ornamentika az a terület, amely szabadságot ad, és egy-egy értelmezés, akár egy nagy szakember által, gyakran nem az egyetlen lehetséges és legjobb egy adott esetben.

L. Roizman kiadását széles körben használják az oktatási gyakorlatban. Ez egy tanulságos pedagógiai kiadás. Ebben a szerkesztő aktívan feltárja a dallamos kezdetet, széles körben alkalmazza a hangok különféle artikulációit a „fanfare” és a „nyolcadik” szabályai szerint. Ez a kiadás nyomokat óvatos hozzáállás minden fennmaradt Bach-jegyzetnek és kívánságnak.

A. Goldenweiser kiadásában a hallgatók képességeit nem veszik kellőképpen figyelembe. A dekorációk dekódolása tempójában túl bonyolult, az ujjazás nem mindig felel meg a gyermeki kéz képességeinek. A. B. Goldenweiser mindenekelőtt a szerző eredeti forrás szerint igazolt szövegét igyekezett közölni. Ez azért volt fontos, mert Czerny széles körben elterjedt változata számos szöveges pontatlanságot, köztük helytelen megjegyzéseket tartalmazott. Ebben a kiadásban részletesen ki van írva az ujjazás és a díszítések leírása is szerepel. A végrehajtás jellegét általánosságban jelezzük.

A szöveges kiadások között szerepel S. Didenko kiadása. Ebben a szerző pontos kéziratok alapján gyűjtötte össze a szerző instrukcióit a dinamikára, az artikulációra és a tempókra vonatkozóan. Illetve összefoglaltam ezt az anyagot, és megpróbáltam megtalálni a Bach stílusára jellemző általános mintákat.

I. A. Braudo 6 találmányt szerkesztett, amelyeket a „J. S. Bach polifonikus jegyzetfüzetébe” helyezett el. Ezt a jegyzetfüzetet egy tartalmas bevezető cikk és érdekes megjegyzések előzik meg. Összességében ez egy nagyon jó oktató kiadás. Ennek alapján megismerkedhet a teraszszerű és a dallamdinamika alapelveivel. Amellett, hogy minden hangnak külön dinamikus betűjelölése van, teljesen– egy teljes szakasz dinamikája az egész szöveten megjelenik. Ebben a kiadásban speciális szimbólumokat is használnak, amelyek a motívumok szerkezetét jelzik.

Hernádi L. (Magyarország) kiadása igen értékes, de sajnos még nem terjedt el. Két jegyzetfüzetből áll. Az egyikben az eredeti Bach-szöveg található, ahol az ujjazáson kívül nincsenek lejegyzések. A másik a szerző módszertani megjegyzéseit tartalmazza az egyes találmányokhoz. Megfeleljen a szerző álláspontjának modern felfogásának a tempó, a dinamika és az artikuláció kérdéseiben. Hernádi nagyon részletesen elemzi a formát, megtalálja és elmagyarázza az összes vitatott helyet, sok gyakorlati tanácsot ad, további gyakorlatokat ad a többszólamú és technikai nehézségek leküzdésére, az ujjlehetőségeket és a dekorációk dekódolását.

BAN BEN Utóbbi időben Hazánkban a híres zenész, csembalóművész, orgonaművész, zenetudós A.E. kiadása is egyre terjed. Maikapara. Ő is részletesebben elemzi az egyes találmányok formáját, bemutatja azok diagramjait, érdekes megjegyzésekkel kísérve a darabokat. Bach szövege feketével, a szerkesztő utasításai pirossal láthatók.

2. fejezet

A többszólamú zene tanulása és munkája az egyik legnehezebb oktatási és képzési terület már a hallgatók számára junior osztályok Gyermekművészeti Iskola, és sikeresen befolyásolja az általános zenei fejlődést. Az értelmesség és a dallamosság a kulcsa Bach zenéje művészi előadásának. Ez a készség pedig már az első leckéktől kezdve fejlődik: a tanuló maximális odafigyelése a zongorahang minőségére, még akkor is, ha gyakorlatot, skálát vagy etűdöt kap.

A hangerő változását a tanuló a múzsák fejlődéséből fakadó természetes szükségszerűségnek érezze. frázisok: a dinamika növelése a frázis csúcspontja felé, a hangzás gyengülése a vége felé, mint a köznyelvben. A tanuló figyelme az első lépésektől egy dallamra összpontosul, amelyet először kifejezően énekel, majd megtanul kifejezően „énekelni” is a zongorán.

Letöltés:

Előnézet:

NYÍLT ÓRATERV

„J. S. Bach találmányainak intonációja és stílusjegyei a 13. számú kétszólamú találmány elemzésének példáján”

zongoratanár

Kruglova Elena Ivanovna

MBOU DO "Nizsnyesortymszki Gyermekművészeti Iskola"

Szurgutszkij kerület

NYÍLT ÓRA a témában:

J. S. Bach találmányainak intonációja és stílusjegyei a 13. számú kétszólamú találmány elemzési példáján.

Tanterv

Bevezető rész:

A többszólamú mű tanulmányozásának fő célja.
A Ferruccio Busoni „Inventions” I.S. által készített kiadásának elemzése és előnyei. Bach.
Az imázs-ábrázolás kialakulásának szakaszai.
Feladatok a többszólamú darabok tanulmányozásában.
Kétszólamú munkamódszerek a többszólamú hallás fejlesztéséhez.

A 13. számú kétszólamú találmány munkája és elemzése.
Következtetések, viták.

A többszólamú zene tanulása és munkája az egyik legnehezebb oktatási és képzési terület a Gyermekművészeti Iskola alsó tagozatától kezdve, és eredményesen befolyásolja az általános zenei fejlődést. Az értelmesség és a dallamosság a kulcsa Bach zenéje művészi előadásának. Ez a készség pedig már az első leckéktől kezdve fejlődik: a tanuló maximális odafigyelése a zongorahang minőségére, még akkor is, ha gyakorlatot, skálát vagy etűdöt kap.

Neveljünk értelmes hozzáállást felé legato mindenekelőtt azt jelenti, hogy megtanítjuk a kiterjesztést hallgatni (vagyis hallani a hangot abban a pillanatban, amikor az ujj megnyomja a gombot, majd ezt követően hallani az „ujj alól kifolyó” hang folytatását). Az egyszólamú dallamos dalok kifejező és dallamos előadása ezt követően két azonos dallam könnyed többszólamú darabokban való ötvözésébe kerül át. Fontos, hogy a munka kezdetétől, amikor a tanuló minden kézzel külön játszik, ne csak a két hang kombinációját hallja az együttesben, hanem azok eltérő színeit is. A gyakran népdalokra épülő kánonok, fugettek, találmányok anyaga alapján a gyerekek természetes spontaneitással érzékelik az utánzó kétszólamok elemi szerkezetét. Az imitatív többszólamúság elsajátításának nehézségét ennek a zenének az egész természete magyarázza, melynek hangjai függetlenek, zenei és szemantikai jelentésükben gyakran egyenrangúak, a zenei struktúrák kevésbé tagolódnak, a szólamok dallammozgását folyamatosság jellemzi. folyékonyság.

a fő cél többszólamú mű tanulmányozása - fejlesztés zenei gondolkodás diák. A többszólamú gondolkodás az a képesség, hogy az elménkben meghalljuk két vagy több hang párhuzamos hangját, ami a zenész készségeinek jelzője.

Ferruccio Busoni „Találmányok” című kiadásának elemzése I.S. Bach

Ellentétben Bach találmányainak K. Czerny zeneszerző kiadásával (1840), F. Busoni kiadása (1891) sokkal közelebb áll az előadáshoz. XVII stílusban- XVIII század

Látható a K. Czerny-féle kiadásra jellemző etűd-mechanikus bélyeg V

túlzottan gyors tempójelzések;
a folyamatos legato-val való visszaélés;
a gyakori tempólassulásokkal való elfoglaltság, művészileg indokolatlan;
a megfogalmazás minden gazdagságának hiánya;
dinamikus kontrasztok hiánya és a kifejezéseken belüli mozgó árnyalatokkal való visszaélés.

Ferruccio Busoni. Ennek a tehetséges zenésznek az a prioritása, hogy F. Mendelssohnnal együtt (hosszú feledés után) újra felfedezte J.S. Bach. Mindkét romantikus zeneszerző mindent megtett annak érdekében, hogy a „BACH” név ragyogjon hervadhatatlan sztár a „minden idők és népek” zenei horizontján. F. Busoni számos Bach-mű átiratának tulajdonosa: kórus előjátékok, orgonaelőjátékok és fúgák, tokkáták.

A „15 kétszólamú találmány” és „15 háromszólamú találmány”, valamint a „Jól temperált klavier” kiadásai Busoni tervei szerint „a zongorajáték felsőbb iskoláját” alkották volna. Ez kolosszális munka, csak egy olyan sokoldalú zenész, tanár, művészeti kritikus és tudós képes erre, mint F. Busoni.

Miben a Busoni's Inventions szerkesztőinek előnye?

Ő szállította az "Inventions" gyűjteménytvégrehajtási utasítások:fogalmazás, dinamika, fogás, megfejtett díszítések.
Kiterjedt formaelemzési jegyzeteket adott. Busoniev verziójának tanulmányozásával az előadó leckét kap a kompozícióról és a formaépítésről, amely megfelel magának I. S. kívánságának. Bach. A találmányok előszavában a zeneszerző így ír: „Az igazi kézikönyv... világos módot kínál nemcsak arra, hogy megtanuljunk két szólamot játszani, ne csak a jó találmányokkal ismerkedjünk meg, hanem tisztességesen elsajátítsuk is azokat.” fejleszteni , és ami a legfontosabb – hogy dallamos modort érjünk el a játékban.” E szavaiból egyértelműen kitűnik, hogy I.S. Bach polifónia alapja az dallam , azaz énekkezdés, refrén , de ugyanakkor különféle típusúbeszéd recitáció. Ezt igazolják kórusművei, szólóénekes művei, zenei textúra amelyeket teljesen átitatnak a többszólamú „minták”.

Busoniev kiadásában ligák, pontok, hangsúlyok, szünetek, időtartamok csoportosítása - minden a dallam kifejező „éneklésére” irányul, felfedve a figurális és érzelmi tartalmat találmányok

E hangok fő célja a nagy mester zenéjére jellemző előadói stílus, a bátor, igényességtől idegen stílus kialakítása.

Ujjozás Busoni utasításai változatosak: többféle fogási lehetőséget ad. Feljegyzései a 17. században elterjedt dolgok felelevenítését célozzák. Az ujjak mozgatásának technikája (például 5-ről 4-re; 4-ről 3-ra stb.)

Kép-ábrázolás kialakításamunka közben többszólamú mű több szakaszt tartalmaz.

1. szakasz - meghatározás művészi forma művek: a hang természete, hangalkotási technikák. (Ebben a szakaszban a fő teher a tanárra hárul: játék, bemutató, verbális elemzés).

2. szakasz – hangon való munka (beleértve az intonációs és artikulációs technikákat). Miután a tanuló szervezetten tudja előadni a témát, a vezető és a társ közötti kérdés-felelet viszonyt be kell vezetni a megértésébe. Ezután térjünk át a kétszólamú játékra, és ismerkedjünk meg az ellen-kiegészítéssel. A hallgató most megtekintheti, hogy az elsőként belépő hang, miután befejezte a témát, hogyan jut el a végrehajtástól az ellenpozíció bemutatásáig. Két különböző dallam összekapcsolásának megszervezésében gyökerezik az előadás fő technikai nehézsége. Nagyon hasznos együttesben játszani tanárral, először szekciókban, majd egészben.

3. szakasz – a hangok összekapcsolása (a függőleges hallásra való figyelem a hangok hangszín egyediségével). Minden egyes hang memorizálása kötelező, hiszen a polifónián való munka mindenekelőtt egyszólamú, sajátos belső élettel telített dallamvonalon való munka. Át kell gondolni az egészet, meg kell szokni, mindent érezni, és csak ezután kezdjük el egyesíteni a hangokat.

4. szakasz – holisztikus kialakítás zenemű. Nem számít, milyen magabiztosan játszik a tanuló két kézzel, az egyes hangok gondos munkája egyetlen napra sem állhat meg. 5. Sokaktól feladatokat , ami a többszólamú darabok tanulmányozásának útjába áll, a lényeg a munka maradaz egyes hangok dallamossága, intonációja kifejezőkészsége és függetlensége.

Az egyik első feladat a mű formájának és a benne rejlő dallamanyag megértése. Az általános szerkezetbenA találmányokat a három részből álló bemutatás uralja - expozíciós, középső és megtorló rész. KiadásábanBusoni találmányai kettős vonallal jelzik a formarészek széleit, sőt egyes epizódjait is. A kidolgozott többszólamú szövet témáihoz a jelenléte kettő összefonódó kifejező kezdődött . A tanár egyik fő feladata, hogy megtanítsa a gyermeket a különböző vonások használatára, megtanítsa hallani, hogyan artikulál, és megértse, hogy a kézeltávolítás természetének megvan a maga kifejező jelentése. Mielőtt elkezdené egy beavatkozás tanulmányozását, tanácsos, hogy a hallgatónak legyen elképzelése róla. Köztudott, hogy megkérdezve új színdarab, Bach eljátszotta tanítványának. Az első óra a forma, a tematikus anyag elemzésével, a darab jellegének meghatározásával és a kívánt hangzáshoz szükséges zongorista technikák kiválasztásával kezdődik.

Artikuláció - ez a hangok összekapcsolása és felosztása az egyes ujjak viselkedésétől függően, amikor megnyomja és felengedi a billentyűt. A dinamikáról szólva emlékeztetni kell arra, hogy Bach összes műve nem zongorára, hanem a 18. században csembalóra, klavikordra és orgonára íródott. Dinamika Bach darabjaiban a zongorán az egyes szólamok önállóságának egyértelműbb kiemelésére kell irányulnia, elkerülve a dinamikus túlzásokat. Ahhoz, hogy egy darab valóban többszólamú legyen, a tanulónak meg kell értenie a fejlődést és belső élet egyéni hangok.

A kétszólamú munkavégzés módjai a fejlesztés érdekében

többszólamú hallás:

6. A tanuló visszafogott hangon játssza le mindkét hangját - mp , de nagyon figyelmesen hallgat az egyik hangra, belső hallásával irányítja. Tapasztalt tanár mindig hallani fogja, hogy a hallgató melyik hangot vezeti belső hallásával. Jó, ha van két diák az osztályban, akik ugyanazt a találmányt játsszák, és két szólamban is el tudják énekelni.Kétrészes találmány 13. sz. mollbanBusoni ezt értelmezilírai-filozófiai jellegű találmány, mint kétrészes, mindegyik rész két részre oszlik. Ugyanakkor elismeri annak lehetőségét is, hogy háromoldalúnak tekintsék.

1. szakasz - ebben a találmányban jobban, mint másokban, felbukkan egy harmonikus alap. Jól hallható az akkordok hangjai mentén történő mozgás. A harmónia 4,8 hangból áll. Innen a széles dallamfordulatok kántálása. Ahhoz, hogy a hang dallamosságát és lágyságát adja, úgy kell játszani, mintha simogatná, simogatná a billentyűket. A találmánynak 4 mondata – része. Az első modulál C-dur-ban, a második - szekvenciális eltérések után, moduláció e-moll-ban. A harmadik tétel csökkentett akkordokon alapul, a negyedik tétel a-moll visszatéréssel kezdődik.

2. szakasz - Az ütések hagyományosak: „nyolcasok” – non legato , "tizenhatodok" - legato Különös figyelmet kell fordítani azon kifejezések feldarabolására, ahol a téma a „tizenhatodik” után a második „tizenhatodik”-kal kezdődik (l. p. 2 ütem). Az „la” hang után el kell választani a téma elejét.

3. szakasz – a hangok vertikális egybeesésén dolgozva kezdjük a „negyedhangok” lüktetésével, majd a „félhangokkal” (főpulzáció), miközben nagyon fokozott figyelmetügyeljen a bekötött jegyzetekre. Ezeket a hangokat mentálisan ki kell terjeszteni a következő erős ütemre, és csak azután lehet tovább játszani, ha meghallja, hogyan esik egybe a tartós hang egy másik hang hangjával.

4. szakasz – az átmenet magában foglalja Folyékonyság szöveget fejből. E nélkül lehetetlen hangos előadáson dolgozni. Sokat kell dolgozni szerszám nélkül és anélkül zenei lejegyzés, mentálisan megteremtve az egyes részek hangzásának integritását. A tempót a mondat folytonossága alapján határozzuk meg, a dinamika pedig a részek kombinálásakor jelenik meg. Tehát a 2. rész fényesebben fog szólni, mint az 1., a 3.-ban (csökkentett akkordok) pedig valami rejtett hang lesz, a 4. rész pedig az egész találmány csúcspontja lesz.Ebben női és férfi hangok duettjét hallottam: dallamosságot, fő tematikus visszhangjuk hangtovábbításának rugalmasságát; különböző hangszínek (moll és 1. oktáv).

Zenei kép Témák lendületet, ragyogó attitűdöt hordoz a kezdet rugalmas kvartoötödik, támadó lépésén keresztül Témák.

Ezt a hangulatot, érzést dinamika támogatja mf és egy tiszta négyes mérő. A folyamatos mozgás érzése, a folyékonyság támogatja a mozgást a gyenge ütemtől és a törekvéstől a csúcsig (2. oktávig). Egy „lélegzetvétellel” lágyan és felfelé irányítva szólal meg. tantárgy 4-szeres előadásban. Kivéve bekapcsolva legato Nem tudom elképzelni őt. Hallgatni kell téma végponttól végpontig történő fejlesztésben a legelső ismerkedésnél - előadásnál, hogy általánosságban „lerajzolhassa portréját”, megismerje karakterét a fejlődés során (regiszterek, dinamika, artikuláció).

Az ellenpozíció az önálló dallam, független kép. Tantárgy az ellen-összeadás alapos tanulmányozást igényel, mert Ez a találmány leginkább változó eleme. A tisztán érzelmi ellentét az oktávtartomány széles, éles ugrásainak (staccato érintés) köszönhetően a játékosság, a scherzo képét hozza létre. Amikor az ellenpozíciót tanulókkal tanulja, figyelnie kell az egyenletességet, a nem túl éles staccato végrehajtását (közel a partamentóhoz), és nem szabad megengednie, hogy a kéz kilazuljon. Hasznos először a P.-t lassú tempóban előadni non legato technikával, jó támogatással az mf-en. Aztán a találmány tanulmányozása során lépj be egy tempóra allegro már ujj staccato-ra, anélkül, hogy elveszítené a billentyűzet támogatását.

A 3. ütemtől a kezdeti bemutató Témák és az ellen-kiegészítés véget ér. Kezdődik a fejlesztés Témák különféle technikákkal módosul: forgalomban, rövidítéssel, arpeggiált szekvenciákban „titkosítva” szólal meg, felváltva „női”, majd „férfi” hangon. Technológiailag sima énekteljesítmény elérése, mint pl Témák nehéz, különösen az alsó hangon (a bal kéz technika mindig sok kívánnivalót hagy maga után), ujjazás Még megnehezíti a minőségi kivitelezést bal kézzel, mivel Busoni az ujjak „mozgatásának” ősi technikájára épít; a kényelmetlenül kombinált 1 - 4 szoros közelsége; 5-2 ujj.

A mi feladatunk, mint egy 17-18. századi klaviatúrajátékos: „...világosan kiemelni minden egyes frázist, minden hangot, miközben figyelemmel kísérjük az előadás gördülékenységét.” Az előadás simasága, egyenletessége, a hangvezetés hangteljesítése, a dallami horizontálisság az előadó legfontosabb esztétikai feladatai. Hiszen a hang egyenletessége hallási illúzió. És ez az auditív, zongorista és technológiai apparátus fáradságos munkájával érhető el, kezdetben munkatempóban, majd fokozatosan közelítve az eredetihez, allegro.

A tanulók teljesítményét részletesen nyomon követjük. Témák az 1. órán:

Már az eredeti bemutatóban Témák 1 p. „ütéssel fenyeget” gyenge részesedésés kidugja, megzavarva az általános felfelé irányuló törekvést, a 4. és 5. ujj „elhibázhatja” a hangot.

Íme, milyen technikákkal próbálom kiegyenlíteni a hangot:

Először is, én magam rendszeresen fellépek mint téma, és a beavatkozás részei, hogy a tanulók hang- és hallási mintát alakítsanak ki.
Pusztán technológiailag azt javaslom, hogy próbáljuk meg a dallamsort intervallumokra gyűjteni egyidejű vagy szekvenciális előadással; majd akkordba; használhatja a kifejezés csúcsainak „éneklését”. Tedd meg mindezt lassú tempóban mélyen gazdag legato ; szabályozza a kar súlyát a válltól; a kéz mozgási iránya jobb kézben 1-től 5-ig (bal kézben pedig 5-től 1-ig). A mozgékonyabb tempó érdekében fokozatosan csökkentse a kéz súlyát, hogy a kéz ne „akadjon be” a billentyűzetbe, és nyugodt legyen (nem remeg). Ez mind kemény munka finom hallásvezérléssel, majd az ujjak természetes sajátosságaitól függetlenül a bal és a jobb kéz keze erőssége, függetlenül az ujjazás kellemetlenségétől - a hangteljesítmény kiegyenlítődik, és egyformán dallamos lesz. hang. Ezt a munkát céltudatosan végzik téma a munka során különböző dinamikával.
Miközben gondosan dolgozunk az egyes hangok tiszta kiejtésén, folyamatosan emlékeznünk kell arra, hogy ez csak egy betű, egy szótag nagy kifejezések; azok. hallani a hang mögötti kifejezést. Ebben a frázisban (témában) az egyes tizenhatodik hangok tiszta kiejtése nem takarhatja el a frázis félütemeléskénti mozgásegységét a gyors tempójú mozgás felső „B, C” felé való hajlama miatt, intenzívebb éneklés.

A hang egyenletességének problémájával együtt Témák, Ellentét, nem kevésbé akut a frázisok figuratív és érzelmi megértésének, belső csúcspontjainak és a hangduett dinamikus fejlődésének problémája. Ez egyidejűleg működiképítészettan beruházások és dinamikus fejlődés motívumai, kifejezései és konstrukciói.

A kifejezés élő természetes légzéssel (mint az éneklésnél) keletkezik. A zongorista apparátusának is „lélegeznie” kell. Itt fontos figyelembe venni az összes szünetet, ütemet, kifejezéssorok végét, ékezeteket - az artikuláció minden jelét.

Helyénvaló még egyszer felidézni Meyerhold szavait, miszerint minél gyorsabb a szöveg, annál világosabbnak kell lennie az egyik motívumról a másikra való „átmeneteknek - partícióknak”. A találmányban a-moll olyan gyors epizódok, amelyekben fontosak az „átmenetek – partíciók” a 11., 12., 13. ütemben.

A basszusban (t. 11, 12, 13) minden egyes frázis dinamikus csúcsa a legalacsonyabb hangon jelentkezik.Ellenadagolásezekben az epizódokban eléri a dallami csúcsot – hangsúlyozta hangsúly . Egyszerre szól (duett) téma és összeadás-ellenes- különböző időpontokban érik el csúcsukat és csúcspontjukat. Ez a munka végig folyik (3-tól 12-ig). Ezekben az intézkedésekben előfordulhat hiányosság („kosz”) az ellen-kiegészítés széles időközönként, abban a pillanatban, amikor a hallgató figyelmét lefoglalja a téma.

A kihagyások „megelőzésének” technológiai technikái a következők: hasznos az ellenpozíciót akkordba, intervallumokká összeállítani, érezni bennük a kéz jó támaszát, „rugózását”. A jobb kéz kontrapozícióját is jó „vakon” megtanulni: akkor nagyobb figyelmet lehet fordítani a téma basszusvonalbeli lejátszására; ezen túlmenően a hallgató abbahagyja a fej „rázását”, és egyszerre próbálja vizuálisan irányítani a felső és az alsó regisztert.

Figyelni kell az ékezetekre (5. sz. t.-tól). Ezt a hangsúlyt úgy kell érezni, mint egy széles intervallum leküzdését és a csúcsra való felkapaszkodást. De először a diák formális akcentust ölt, és ez váratlanul durván és durván hangzik. Ha két hangot hoz össze különböző időpontokban csúcspontokkal, ne használja túl a jelzett Busoni-t crescendo és akcentussal. Fontos, hogy mindent mély, telt hanggal, „sikolyok” és „kudarcok” nélkül végezzünk.

A beruházás általános dinamikus terve a - moll:

Expozíció - sima dinamikus hangzás Mf-en, kisimított csúcspont.
Fejlesztés - árnyalatok gazdag gradációja Piano to Forte és Forte-tól a subito Piano-ig.A csúcspont nagyon élénk; ezt a 4 ütemes epizód tovább hangsúlyozza subito Piano.

Mozgatható árnyékolók(creshendo) én belső érzésként értelmezem érzelmi fejlődés kifejezéseket. Ez a kifejező, de ugyanakkor kombinációja szigorú stílus végrehajtás. Busoni értelmezése a dinamikáról a következő: 3-4 ütem vége - bennük az ellenösszeadás kialakulása mozgó árnyalatokban, hangsúlyos csúccsal, szinkopációval történik. Ez hullámos árnyalatok érzetét kelti.

De tudjuk, hogy a mozgó árnyalatok nem jellemzőek Bach korszakára, és a hallgató a busoni dinamikát igyekszik fenntartani, minden figyelmét és érzelmeit a felsõ szólamban ellentétes hangzás és hangsúly növelésére fordítja. Ennek eredményeként a hangképzés egyenletessége szenved. témák a basszusban.

Általában a hallgató azonnal elkezdi növelni a hangot, túl durván és ennek eredményeként tantárgy kénytelen „kikiabálni” a durván kivitelezett ellen-kiegészítést. Az előadás zajossá, kaotikussá válik, erőlteti a hangzást.

Ennek elkerülése érdekében minden epizód hasonló az 5-ös intézkedésekhez stb. Így tanítok a diákjaimmal:

Először is értsük meg tantárgy azonnal felülről indul és az a feladatunk, hogy az első hangtól kezdve sűrű, telt hangot adjunk, ami az alsó hang felé elhalványul.

Világos megértést és bemutatást ért el Témák, hangzásának természetes törekvése, lehetőség nyílik a hallgató figyelmének újraelosztására az ellentét felé, és egyenletesebb előadásmód érhető el az alsó lépcsőktől a csúcsig. Creshendo.

Így érheti el az állandó hallási kontrollt két olyan hang felett, amelyek csúcspontjai (csúcsai) különböző időpontokban fejlődnek. De a polifóniában ez a legfontosabb feladat - megtalálni az egyes hangok csúcsát, és természetes könnyedséggel hozzárendelni a hangot egyenletesen növekvő hangzással.

Következtetés

A tanár a találmánnyal kapcsolatos munka során bármilyen módszert alkalmaz a polifónia hallásának képességének fejlesztésére egyre nehezebben. A tanár által bemutatott tudás és készségek adagolásának kérdése érzékeny megértést igényel a zenei és intellektuális képességek tanulói és pedagógiai rugalmasság. Ez azonban nemcsak a többszólamú munkára vonatkozik, hanem minden nehéz, de szeretett pedagógiai munkánkra. A többszólamú zene világába való bevezetés, melynek csúcsát I. Bach munkássága jelenti, elengedhetetlen feltétele bármely szakos zenész, így a zongoraművész harmonikus fejlődésének is. Hogy mennyire közel állunk most I. Bach billentyűs zenéjének valódi formájában való olvasásához, azt aligha lehet teljes bizonyossággal megválaszolni.

Bach billentyűs műveinek jellege olyan, hogy az értelem aktív közreműködése nélkül kifejező előadásuk lehetetlen. Nélkülözhetetlen anyaggá válhatnak a zenei gondolkodás fejlesztéséhez, a tanuló kezdeményezőkészségének és önállóságának ápolásához, kulcsaivá más zenei stílusok megértésének.

A kreativitás iránti érdeklődő, érdeklődő hozzáállás közvetítése diákjai felé zseniális zeneszerzőés felfedni előttük zenéjének művészi varázsát a tanár megtisztelő kötelessége. De ennek a célnak az elérése elképzelhetetlen a polifónia elméletének alapjainak szilárd asszimilációja, a minták és tulajdonságok ismerete nélkül. zenei nyelv Bach, meg szintén előadó hagyományokat az ő korszakát.

Bibliográfia

1.Neigauz G.G. A zongorajáték művészetéről. M.: Muzyka, 1967. 309-esek.

2. Korto A.D. A zongoraművészetről. M.: "Classics-XXIv" kiadó, 2005. 252 p.

3. Braudo I.A. J. S. Bach billentyűs műveinek tanulmányozásáról egy zeneiskolában. M.: Klasszikusok, 2001. 205 p.

4. Alekseev A.D. A zongoratanulás módszerei. 3. kiadás. M.: Muzyka, 1978. 288 p.

5. Kalinina N.P. Bach billentyűs zenéje zongoraórán.

M.: "Classics-XXIv" kiadó, 2006. 144s.

6. Lyubomudrova, N.A. A zongoratanulás módszerei. M.: Muzyka, 1982. 143 p.