Orosz művészek festményei egy szőlős nőről. A vászon további sorsa
Ma, december 23-án van Karl Pavlovich Bryullov születésének 215. évfordulója. „Pompeii utolsó napja” című festményét azok is ismerik, akik végtelenül távol állnak a művészettől, és ha legalább egy rajza a gyűjteményükben van, az minden múzeum számára megtiszteltetés. Szentpétervárnak szerencséje van – csak az Állami Orosz Múzeumban Karl Bryullov mintegy 50 művének ad otthont. Néhány további látható az Ermitázsban.
A művész születésnapján az oldal elmeséli öt leghíresebb festményének történetét.
"Olasz délután"
A leendő festő ben nőtt fel kreatív család- apja Pavel Brullo díszszobrász akadémikus volt, és a család mind a hét gyermeke valamilyen módon művészettel foglalkozott. De a gyenge és beteg Karlnak volt a legtöbbje szerencsés sors. 10 évesen Karlt felvették Pétervári Akadémia művészet, amelynek falai között 12 évet töltött. 1822-ben négy évre nyugdíjas ösztöndíjat szerzett magának és testvérének, Sándornak. Mielőtt Olaszországba indultak, hozzátették családnév a „B” betű, és a Bryullovok lettek.
Olaszország magával ragadott fiatal művész, érdeklődni kezdett a helyi lakosok életéből származó műfaji jelenetek iránt. 1827-ben felkért egy alacsony, zömök fiatal olasz nőt, hogy legyen modellje egy kis vázlathoz. Ebből a festmény " Olasz dél”, amely a négy évvel korábban írt „Olasz reggel” párja lett. Ugyanakkor hasonló színű „Szőlőszüreti Fesztivál” és „Szőlőszedő lány Nápoly környékén” is készült.
Az "Olasz délután" filmet hidegen és ellenségesen fogadták Oroszországban. Fotó: Commons.wikimedia.org
A „Midday” lett az oka annak, hogy Bryullov szakított a Birodalmi Művészetek Ösztönző Társaságával - egy szentpétervári kiállításon a kép botrányt kavart, és a kritikusok aránytalannak nevezték a modellt. „Úgy döntöttem, hogy az egyszerű természet azon formáiban keresem azt a vélt változatosságot, amellyel gyakrabban találkozunk, sőt, még inkább kedveljük, mint a szobrok szigorú szépségét” – válaszolta a szerző a kritikusoknak.
Yu. P. Samoilova grófnő portréja, aki tanítványával, Amatsilia Pacinivel hagyja el a bált
(Állami Orosz Múzeum)
Bryullov 1827-ben egy partin találkozott Julia Pavlovna Samoilova grófnővel. Palen tábornok és Maria Skavronskaya lánya abban az évben elvált férjétől, a császár helyettesétől, Nyikolaj Szamoilov gróftól, akivel mindössze két évig élt együtt. A szakítás után Julia Pavlovna Olaszországba ment, Milánóban pedig belépett a helyibe magas társadalom művészekkel vette körül magát és pártfogolta a művészeteket.
Samoilova grófnő örökre elnyerte a művész szívét. Fotó: Commons.wikimedia.org
Bryullovot lenyűgözte mediterrán szépsége, kecsessége, intelligenciája és függetlensége. Hosszú évek neki maradt művészi ideál, közeli barátom és szívem hölgye.
Több évtized alatt nem egy portrét festett róla. Az 1842-es vásznon szépsége teljes pompájában jelenik meg a buja karneváli belső terek hátterében. Színes öltözéke pedig mintha a művész szívének kedves Olaszországot juttatná eszünkbe, ahonnan egyébként a grófnő távoli ősei származtak.
"Pompeii utolsó napja"
(Állami Orosz Múzeum)
Bryullov 1830-ban elbűvölte Samoilovát, és meghívta, hogy menjenek el együtt, hogy nézzék meg Pompeii és Herculaneum romjait. A régészet akkor volt divatban, mert 1828-ban újabb Vezúv-kitörés történt. Dolgozik új kép Bryullov Anatolij Demidov filantróp kérésére kezdte, és nem is sejtette, hogy a kép karrierje csúcsává válik. A remekmű elkészítése három évig tartott. Ez idő alatt Bryullov sok irodalmat tanulmányozott az ókori katasztrófáról, és ásatásokat látogatott, ahol számos tájrajzot készített.
A „Pompeii utolsó napja” Karl Bryullov munkásságának csúcsa lett. Fotó: Commons.wikimedia.org Ismeretes, hogy a vászon a Sírok utcájának egy részét ábrázolja, amelyet a művész háttal a városkapunak festett. Több tucat, ha nem száz vázlat maradt fenn olyan emberek alakjaival, akiket igyekezett a lehető legérzelmesebben ábrázolni. A bal sarokba saját magát írta – rajzszereket mentő művész. Szintén a festményen háromszor „említik” Julia Szamoilova grófnőt: a vászon bal oldalán egy nő kancsóval a fején, egy nő, aki a vászon közepén zuhant halálra a járdán, és egy anya magához vonzza a lányait a bal sarokban.
A vásznat Rómában állították ki, ahol a kritikusok dicséretben részesültek, majd a párizsi Louvre-ba szállították. Ez az alkotás volt a művész első festménye, amely külföldön ekkora érdeklődést váltott ki. 1834-ben a „Pompeii utolsó napja” festmény aranyérmet kapott Párizsban, és Szentpétervárra küldték. Alekszandr Turgenyev azt mondta, hogy ő Oroszország és Olaszország dicsősége. Alekszandr Puskin pedig a következő sorokat írta: „Bálványok hullanak! A félelemtől vezérelt nép...” I. Miklós személyes közönséggel tisztelte meg a művészt, Károlyt babérkoszorúval tüntette ki, amely után „Nagy Károlynak” nevezték. Az Orosz Múzeum 1895-ös megnyitása után a festmény odaköltözött.
"Lovas"
(Tretyakov Galéria)
1832-ben Julia Samoilova grófnő felkérte kedves barátját, hogy fessen portrét tanítványáról, Giovanni Paciniről. Témaként a művész egy lovaglást választott: Giovanina lóháton lovagol fel örökbefogadó anyja házához, melynek bejáratánál rózsaszín ruhába és zöld cipőbe öltözve fogadja lelkesen. húg Amalicia. Ismeretes, hogy Samoilova örökbe fogadta Amalitsiyát az apjától olasz zeneszerző Giovanni Pacini. Úgy tűnik, Giovannina nem az övé volt nővér- eredetének nincs egyértelmű változata.
A „Lovasnő” festményen Bryullov Samoilova két tanítványát ábrázolta. Fotó: Commons.wikimedia.org
A művész „Giovanin on a Horse”-nak nevezte művét. A sarokban egy bozontos kutya képe, nyakörvén a vászon megrendelőjének neve - „Samoylova”. 1832-ben a festményt Milánóban, a Brera Galériában állították ki, majd a grófnő gyűjteményében maradt, amelyet 1872-ben adtak el, röviddel a csődbe ment Samoilova halála előtt. 1896-ban a „The Horsewoman”-t megvásárolták P. M. Tretyakov galériájának.
"Bathsaba"
(Tretyakov Galéria)
„Egy este Dávid az ágyból felkelve a király házának tetején sétált, és meglátott egy nőt, amint a tetőről fürdik; és az a nő nagyon szép volt. És Dávid elküldte, hogy megtudja, ki ez a nő? És azt mondták neki: „Ez Betsabé, Eliám lánya, a hettita Uriás felesége” – mondja a Biblia.
Bryullov előtt az orosz festők szinte nem fordultak az akthoz, és női modellek nem is a Művészeti Akadémia falai között rendezték meg. Tapasztalat új műfaj olaszországi utazásai során látott pompei festmények ihlették. A „Bathsaba” annak a bibliai történetnek szentelték, amelyben Dávid király a szépség férjét küldte a halálba, hogy birtokba vegye.
A "Bathsheba" az orosz festészet egyik első aktja lett. Fotó: Commons.wikimedia.org
Alexandre Benois az 1832-ben festett Bathshebát „édesnek és ragyogó színűnek” nevezte. Bryullov évekig dolgozott rajta, és szinte kétségbeesett, amikor erre rájött bibliai történet nem sikerült – egyszer még a csizmáját is a képbe dobta. A festményt befejezetlen formában egy művészetpártoló vásárolta meg, aki később adományozta Tretyakov Galéria. Így aztán azonosítatlan, áttetsző kezei maradtak.
1835-ben Karl Bryullov visszatért Oroszországba, hogy elfoglalja a Művészeti Akadémia professzori posztját. Boldogtalan és rövid házasság várt rá Chopin tanítványával, Emilia Timmmel, új találkozó Samoilova grófnővel és új vásznakkal. 1847-ben súlyos megfázásban szenvedett, megbetegedett, majd 1849-ben az orvosok felszólítására Madeira szigetére távozott. A kezelés nem segített, a művész 1852-ben meghalt kisváros Róma közelében. A Monte Testaccio temetőben nyugszik, amely a nem katolikus külföldiek római temetője.
Az álomból származó szőlő nagyon kétértelmű szimbólum. Előhírnöke lehet akár egy romantikus kalandnak vagy nagy nyereségnek, akár súlyos ijedtségnek vagy egészségügyi problémáknak. Modern álomkönyvek segít kitalálni, miért álmodsz a szőlőről.
Álomértelmezés: Miért álmodik egy nő szőlőről?
Miller álomkönyvében a szőlő, amellyel valaki egy alvó nővel kedveskedik, egy új ismeretség szimbóluma. A lány magától találkozik veled életút nagyon érdekes személy, és ő maga kezdeményezi az ismeretséget. Ha egy nő etet valakit bogyóval, akkor ez a valóságban szomorúságot okoz. Talán a sikerét vagy akár a szívét egy másik személynek adja.
BAN BEN Keleti álomkönyv Az éretlen gyümölcsök azt jósolják, hogy a szép nem képviselője profitot termel, amiért sokáig és keményen kell dolgoznia. Ám egy álomban a szőlő betakarítása nagy pénzt jelent. Különösen, ha a fürtök nagyon nagyok és étvágygerjesztőek.
A szőlőt pépesíteni kellett a borkészítéshez? A lány nagyon elfáradt a mindennapi tevékenységektől és aggodalmaktól. Sürgősen minőségi pihenésre van szüksége, mielőtt egészségügyi problémák jelentkeznének.
Zöld, fekete, fehér szőlő látása álomban
Az értelmezés nagyban függ a gyümölcs színétől.
- Ha egy nő álmában hófehér bogyók jelennek meg, akkor figyelnie kell teste állapotára. Először is keressen fel egy kardiológust. Lehetséges szívproblémák.
- Ha álmodsz Zöld szőlő- a lánynak komoly csalódás vár, ami miatt keservesen sírni fog. Az ilyen színű bogyók fogyasztása azt jelzi, hogy a fiatal hölgy valaki számára energiavámpír lett.
- Ha fekete szőlőről álmodozik, akkor nagy anyagi veszteségekkel jár. A nagyon nagy sötét klaszterek kipróbálása pedig nagy félelmet jelent.
Miért álmodozik a bogyók szedéséről?
Az ember arról álmodik, hogy a nagy nyereség előestéjén érett kék nagy szőlőt szed. Végül egy nő sok olyan anyagi örömet engedhet meg magának, amelyekről oly régóta álmodott.
Karl Bryullov „Szőlőt szedő lány Nápoly környékén” című festményét 1827-ben festette a művész olaszországi tartózkodása idején, hogy készségeit fejleszthesse. Ez a festmény egy jeleneten alapul Mindennapi élet olasz lányok. Szőlőszedés közben a középen álló lány mintha táncba fagyott volna: megfordulva, enyhén hátradőlve, lábujjhegyre állva, egyik kezével megragadja a szőlőt támasztó rudat, másik kezével egy érett fürtöt tép.
Eleganciája és kecsessége láthatóan ihlette a művészt, és mesterien sikerült közvetítenie varázsát.
Nem kevésbé vonzó a második tamburás lány, aki a kőlépcsőn fekszik. Fejét egy nagy zöld tökre támasztva játékosan, kacéran néz a nézőre, mintha meghívná, hogy vegyen részt a szüretben. A fáradtságnak egy árnyéka sem látszik az arcán, pedig lefeküdt pihenni... Talán nem is a munkától, hanem a rekkenő nyári melegtől.
A hámlás téglafal a művész egy inges kisfiút örökített meg egy nagy üveg szőlőborral. A háttérben egy befogott szamár áll.
Egy forrásból származó vízsugár mozgást ad a képhez.
NAGY ajánlat a BigArtShop webáruházból: vásároljon Karl Bryullov művész festményét természetes vászonra, amely egy Nápoly környékén szőlőt szedő lányt ábrázol. nagy felbontású, díszített egy stílusos bagett keret, VONZÓ áron.
Karl Bryullov festménye Szőlőt szedő lány Nápoly környékén: leírás, a művész életrajza, vásárlói vélemények, a szerző egyéb munkái. Karl Bryullov festményeinek nagy katalógusa a BigArtShop online áruház honlapján.
A BigArtShop online áruház Karl Bryullov művész festményeinek nagy katalógusát mutatja be. Kiválaszthatja és megvásárolhatja kedvenc reprodukcióit Karl Bryullov festményeiről, természetes vászonról.
Karl Bryullov oroszosított német családban született. Apja szobrász-faragó és miniatűrfestő volt. 10 éves korától 12 évig Karl a Művészeti Akadémián tanult. Az óra végén történelmi műfaj Andrej Ivanovics Ivanov vezetésével 1821-ben a „Három angyal megjelenése Ábrahámnak a Mamre-tölgynél” című festményéért aranyéremmel tüntették ki, és megkapta a jogot, hogy közköltségen külföldre utazzon.
1823-1835 között Bryullov Olaszországban dolgozott.
Legjelentősebb munkája ebben az időszakban a „Pompei utolsó napja” című festmény volt, amelyet Bryullov írt három éven keresztül, és 1833-ban készült el. Az ókori római város ásatási helyének látogatása során szerzett benyomások képezték a munka alapját, amely Oroszországban és külföldön egyaránt szenzációt keltett művészeti körökben.
Bryullov élő klasszikusként tér vissza hazájába. Később monumentális tervezési projektekkel foglalkozott, ahol dekorátorként és drámaíróként mutatkozott be. Vázlatokat készített a Pulkovo Csillagvizsgáló festményeiről, tanulmányokat és vázlatokat angyalokról és szentekről a Szent Izsák-székesegyház számára.
Bryullov is sokat hagyott hagyatékában híres portrék művészeti emberek (sokukat a Tretyakov Galériában őrzik).
Egészségügyi okokból Karl Bryullov élete utolsó három évét Madeira szigetén és Olaszországban tölti, abban az országban, amely segítette híressé válását. A művész utolsó remekműve régi barátjának, Michelangelo Lanci régésznek 1851-ben készült portréja volt.
vászon textúra, minőségi festékekés a nagyformátumú nyomtatás lehetővé teszi, hogy Karl Bryullov reprodukciói olyan jók legyenek, mint az eredeti. A vászon speciális hordágyon lesz kifeszítve, majd bekeretezhető a festmény az Ön által választott bagettbe.
Biztosan festmények Karl Pavlovics Bryullov mindenki ismeri az iskolából. A „Pompeii utolsó napja”, az „Olasz délután” és más festmények valódi érzelmekkel, érzésekkel és kifejezésmóddal vannak átitatva. Sok más művésztől eltérően Bryullov nem a törékeny, elkényeztetett modellek közül választotta modelljeit. Hősnői lányok voltak való élet minden előnyével és hátrányával együtt. Nem minden kortárs értett egyet a szerző újításával, de idővel Bryullov világszerte elismerést kapott, és őt magát „Charlemagne”-nek hívták.
Karl Bryullov 1799-ben született. Gyerekként nagyon beteg fiú volt, és évekig nem kelt fel az ágyból. De ez a tény nem akadályozta meg apját, Pavel Brullót, aki úgy döntött, hogy fiát festészetre tanítja. A gyermek minden nap kapott feladatokat: rajzoljon állatokat, embereket vagy természeti motívumokat. És bár Karl nem tudott megbirkózni a feladattal, nem kapott reggelit.
Karl Brullo 10 évesen beiratkozott a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, ahol 12 évig tanult. A fiú remekül megbirkózott minden rábízott feladattal, ezért 1822-ben négy évre nyugdíjas ösztöndíjat kapott, amibe beletartozott az olaszországi tanulás is. Távozás előtt Karl engedélyt kapott a császártól, hogy „v” betűt adjon vezetéknevéhez, hogy mindenki megértse, honnan származik a művész.
Olaszország magával ragadta a fiatal művészt. 1827-ben a művész megfestette az „Olasz délután” című festményt, amelyhez a modell csinos, kövérkés olasz nő volt. Oroszországban ezt a képet nagyon hidegen fogadták, mert nem felelt meg az akkori divatirányzatoknak. A kritikusok „aránytalannak” nevezték a modellt, Bryullov pedig botránnyal távozott a Birodalmi Társaság a Művészetek Ösztönzéért.
1827-ben Olaszországban Karl Bryullov találkozott Julia Pavlovna Samoilova grófnővel. A művészt elbűvölte ennek a nőnek a hihetetlen mediterrán szépsége, intelligenciája és kecsessége. A grófnő gyakran Bryullov festményeinek modellje lett. A „Yu. P. Samoilova grófnő portréja, aki tanítványával, Amalia Pacinivel hagyja el a bált” című festményen a ruhák hihetetlen színei és pompája csak hangsúlyozta múzsája szépségét.
1830-ban Karl Bryullov Samoilova grófnővel együtt Pompei és Herculaneum romjaihoz ment. Két évvel ez előtt a Vezúv újabb kitörése következett be, így akkor volt divat az építészet iránt érdeklődni.
Bryullov Anatolij Demidov filantróp felkérésére kezdett dolgozni a festményen, amely világhírűvé tette. Mielőtt elkezdte volna festeni a vászont, a művész sokat tanult történelmi dokumentumok Pompejiről, és sok vázlatot készített a helyszínről.
Karl Bryullov a lehető legérzelmesebben festette meg a festményen szereplő embereket. Ott ragadta meg magát rajzszerekkel futó művészként. Julia Samoilova is megtalálható a vásznon. Három képen mutatják be: egy nő kancsóval a fején, egy anya, aki a lányait próbálja megvédeni, és a járdán haldoklik.
Rómában a „Pompeii utolsó napja” kapta a leghízelgőbb kritikát, majd a festményt elküldték a párizsi Louvre-ba. 1834-ben a festmény eljutott Szentpétervárra, ahol igazi felhajtást keltett. Maga I. Miklós császár szerette volna látni a festményt, ami után Karl Bryullovnak ítélte oda a kitüntetést.
A festő nem kevésbé ikonikus festménye a „Bathsheba” volt. Bryullov előtt Orosz művészek gyakorlatilag nem tért át a meztelenségre. Bryullov, akit a „ Utolsó nap Pompei”, úgy döntött, hogy egy új műfajban fest egy képet. Ő vette alapul bibliai történet Betsabéról, akit Dávid király látott fürdeni.
A mester több évig dolgozott a festményen. A kritikusok "érzékinek és ragyogó színűnek" nevezték. A művész rájött, hogy nem tudja átadni a terveit a közönségnek, és egyszer is a festményre dobta a bakancsát. Bryullov nem fejezte be a festményt, a szépség ecsetei festetlenek maradtak. Ebben a formában a mecénás megvásárolta a „Bathshebát”, és elküldte a Tretyakov Galériába.
A festmény sok kérdést vet fel a művészeti kritikusok körében. A kutatók még mindig vitatkoznak arról, hogy valójában ki van rajta ábrázolva.