Irodalmi irányzatok és módszerek. Irodalmi mozgalmak (elméleti anyag) Az irodalmi mozgalmak főbb jellemzői klasszicizmus romantika realizmus
Varsói Bolsoj Színház.
Klasszicizmus(fr. klasszicizmus, lat. classicus- példaértékű) - művészi stílus és esztétikai irányvonal a 17-19. századi európai művészetben.
A klasszicizmus a racionalizmus eszméire épül, amelyek Descartes filozófiájában ugyanazokkal az elképzelésekkel egyidőben alakultak ki. Egy műalkotást a klasszicizmus szempontjából szigorú kánonok alapján kell felépíteni, feltárva ezzel magának az univerzumnak a harmóniáját és logikáját. A klasszicizmust csak az örök, a megváltoztathatatlan érdekli - minden jelenségben csak lényegi, tipológiai vonások felismerésére törekszik, elvetve a véletlenszerű egyéni jellemzőket. A klasszicizmus esztétikája nagy jelentőséget tulajdonít a művészet társadalmi és nevelő funkciójának. A klasszicizmus számos szabályt és kánont vesz át az ókori művészetből (Arisztotelész, Horatius).
A klasszicizmus szigorú műfaji hierarchiát állít fel, amelyek magas (óda, tragédia, epika) és alacsony (vígjáték, szatíra, mese) csoportokra oszlanak. Minden műfajnak vannak szigorúan meghatározott jellemzői, amelyek keverése nem megengedett.
Hogyan alakult ki egy bizonyos irány Franciaországban, a XVII. A francia klasszicizmus megerősítette az ember személyiségét, mint a létezés legmagasabb értékét, megszabadítva őt a vallási és egyházi befolyástól. Az orosz klasszicizmus nemcsak átvette a nyugat-európai elméletet, hanem nemzeti sajátosságokkal is gazdagította azt.
Festmény
Nicolas Poussin. "Tánc az idő zenéjére" (1636).
Az ókori Görögország és Róma művészete iránti érdeklődés még a reneszánsz korában jelentkezett, amely a középkor évszázadai után az ókor formái, motívumai és tárgyai felé fordult. A reneszánsz legnagyobb teoretikusa, Leon Batista Alberti még a 15. században. olyan gondolatokat fogalmazott meg, amelyek előrevetítették a klasszicizmus bizonyos elveit, és teljes mértékben megnyilvánultak Raphael „Athén iskolája” (1511) freskójában.
A reneszánsz nagy művészei, különösen a firenzeiek Raphael és tanítványa, Giulio Romano által elért eredményeinek rendszerezése és megszilárdítása alkotta a 16. század végi bolognai iskola programját, melynek legjellemzőbb képviselői a carracciak voltak. testvérek. Befolyásos Művészeti Akadémiájukban a bolognaiak azt hirdették, hogy a művészet csúcsaihoz vezető út Raffael és Michelangelo örökségének alapos tanulmányozásán, vonal- és kompozíciós mestereik utánzásán keresztül vezet.
A 17. század elején fiatal külföldiek özönlöttek Rómába, hogy megismerkedjenek az ókor és a reneszánsz örökségével. Közülük a legelőkelőbb helyet a francia Nicolas Poussin foglalta el, főként az ókor és mitológia témáit feldolgozó festményein, aki felülmúlhatatlan példákat adott a geometriailag precíz kompozícióra és a színcsoportok átgondolt kapcsolataira. Egy másik francia, Claude Lorrain az „örök város” környékének antik tájképein a természetképeket a lenyugvó nap fényével harmonizálva, sajátos építészeti jeleneteket mutatva rendezte.
Jacques-Louis David. "A horatii eskü" (1784).
Poussin hidegen racionális normativizmusa elnyerte a versailles-i udvar tetszését, és olyan udvari művészek is folytatták, mint Le Brun, akik a klasszicista festészetben látták az ideális művészi nyelvet a „napkirály” abszolutista államának dicséretére. Bár a magánügyfelek a barokk és a rokokó különböző változatait részesítették előnyben, a francia monarchia az akadémiai intézmények, például az École des Beaux-Arts finanszírozásával tartotta felszínen a klasszicizmust. A Római Díj lehetőséget biztosított a legtehetségesebb diákoknak, hogy Rómába látogatjanak, hogy közvetlen megismerkedhessenek az ókor nagy alkotásaival.
Az „igazi” ókori festészet felfedezése a pompeii ásatások során, az ókor istenítése Winckelmann német művészetkritikus által és a hozzá nézetekben közel álló Mengs művész által hirdetett Raphael-kultusz új lélegzetet lehelt a klasszicizmusba. a 18. század második fele (a nyugati irodalomban ezt a szakaszt neoklasszicizmusnak nevezik). Az „új klasszicizmus” legnagyobb képviselője Jacques-Louis David volt; rendkívül lakonikus és drámai művészi nyelvezete egyforma sikerrel szolgálta a francia forradalom („Marat halála”) és az Első Birodalom („I. Napóleon császár felszentelése”) eszméit.
A 19. században a klasszicista festészet válságos időszakba lépett, és a művészet fejlődését visszatartó erővé vált nemcsak Franciaországban, hanem más országokban is. David művészi vonalát sikeresen folytatta Ingres, aki a klasszicizmus nyelvezetének megőrzése mellett gyakran fordult a keleti ízű romantikus témák felé („Törökfürdő”); portrémunkáit a modell finom idealizálása jellemzi. Más országok művészei (például Karl Bryullov) a klasszikus formai műveket is megtöltötték a vakmerő romantika szellemiségével; ezt a kombinációt akadémizmusnak nevezték. Számos művészeti akadémia szolgált táptalajaként. A 19. század közepén a realizmus felé vonzódó fiatal generáció, amelyet Franciaországban a Courbet-kör, Oroszországban pedig a vándorok képviseltek, fellázadt az akadémiai berendezkedés konzervativizmusa ellen.
Szobor
Antonio Canova. Ámor és Psyche(1787-1793, Párizs, Louvre)
A klasszicista szobrászat fejlődésének lendületét a 18. század közepén Winckelmann írásai és az ókori városok régészeti feltárásai adták, amelyek bővítették a kortársak ismereteit az ókori szobrászatról. Franciaországban az olyan szobrászok, mint Pigalle és Houdon, a barokk és a klasszicizmus határán ingadoztak. A klasszicizmus a plasztikai művészet területén elérte legmagasabb megtestesülését Antonio Canova heroikus és idilli alkotásaiban, aki főként a hellenisztikus kor szobraiból (Praxiteles) merített ihletet. Oroszországban Fedot Subin, Mihail Kozlovszkij, Borisz Orlovszkij és Ivan Martos a klasszicizmus esztétikája felé fordult.
A klasszicizmus korában elterjedt köztéri emlékművek lehetőséget adtak a szobrászoknak a katonai vitézség és az államférfiak bölcsességének idealizálására. Az ókori modellhez való hűség megkövetelte a szobrászoktól, hogy meztelenül ábrázolják a modelleket, ami ellentétes az elfogadott erkölcsi normákkal. Ennek az ellentmondásnak a feloldására a modern alakokat kezdetben klasszicista szobrászok meztelen ókori istenek formájában ábrázolták: Suvorov Marsként, Polina Borghese pedig Vénusz. Napóleon idején a kérdést úgy oldották meg, hogy áttértek a modern alakok ősi tógákban való ábrázolására (ilyenek Kutuzov és Barclay de Tolly alakjai a kazanyi katedrális előtt).
Bertel Thorvaldsen. "Ganymedes eteti Zeusz sasát" (1817).
A klasszikus kor magánügyfelei szívesebben örökítették meg nevüket sírköveken. Ennek a szoborformának a népszerűségét elősegítette, hogy Európa főbb városaiban köztemetőket rendeztek be. A klasszicista ideálnak megfelelően a sírkövek alakjai általában mély nyugalomban vannak. A klasszicizmus szobra általában idegen a hirtelen mozdulatoktól és az érzelmek külső megnyilvánulásaitól, mint például a harag.
A késői birodalmi klasszicizmust, amelyet elsősorban a termékeny dán szobrász, Thorvaldsen képvisel, száraz pátosz hatja át. Különösen nagyra értékelik a vonalak tisztaságát, a gesztusok visszafogottságát és a szenvtelen kifejezéseket. A példaképek kiválasztásánál a hellenizmusról az archaikus időszakra tolódik a hangsúly. Divatba jönnek a vallásos képek, amelyek Thorvaldsen értelmezésében némileg dermesztő benyomást keltenek a nézőben. A késő klasszicizmus sírkőplasztikája gyakran enyhe szentimentalizmust hordoz magában.
Építészet
A brit palladiánizmus egyik példája a londoni Osterley Park kastély (Robert Adam építész).
Charles Cameron. Projekt a Katalin-palota zöld ebédlőjének Ádám-stílusú befejezésére.
A klasszicizmus építészetének fő jellemzője az ókori építészet formáihoz való vonzódás volt, mint a harmónia, az egyszerűség, a szigorúság, a logikai világosság és a monumentalitás mércéje. A klasszicizmus építészetét egészében az elrendezés szabályossága és a térfogati forma egyértelműsége jellemzi. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja a rend volt, az ókorhoz közeli arányokban és formákban. A klasszicizmust a szimmetrikus tengelyirányú kompozíciók, a dekoratív díszítés visszafogottsága, a szabályos városrendezési rendszer jellemzi.
A klasszicizmus építészeti nyelvét a reneszánsz végén a nagy velencei mester, Palladio és követője, Scamozzi fogalmazta meg. A velenceiek olyan mértékben abszolutizálták az ókori templomépítészet elveit, hogy még olyan magánkúriák építésénél is alkalmazták azokat, mint a Villa Capra. Inigo Jones a palladiizmust északra hozta Angliába, ahol a helyi palladi építészek a 18. század közepéig változó hűséggel követték a palladi elveket.
Andrea Palladio. Villa Rotonda Vicenza közelében
A késő barokk és rokokó „tejszínhabbal” való jóllakottság ekkorra kezdett felhalmozódni a kontinentális Európa értelmiségében. A Bernini és Borromini római építészek szülötte, a barokk rokokóvá vékonyodott, amely túlnyomórészt kamarastílus a belsőépítészetre és a díszítőművészetre helyezte a hangsúlyt. Ez az esztétika kevéssé használt nagy várostervezési problémák megoldásában. Párizsban már XV. Lajos (1715-74) alatt építették az „ókori római” stílusban várostervezési együtteseket, mint a Place de la Concorde (építész Jacques-Ange Gabriel) és a Saint-Sulpice-templom, valamint XVI. (1774-92) egy hasonló „nemesi lakonizmus” válik már a fő építészeti irányzattá.
A legjelentősebb klasszicista stílusú enteriőröket a Rómából 1758-ban hazatért skót Robert Adam tervezte. Mind az olasz tudósok régészeti kutatásai, mind Piranesi építészeti fantáziái nagy hatással voltak rá. Ádám értelmezésében a klasszicizmus belső tereinek kifinomultságában aligha marad el a rokokótól, amely nemcsak a társadalom demokratikus beállítottságú körei, hanem az arisztokrácia körében is népszerűvé tette. Francia kollégáihoz hasonlóan Adam is a konstruktív funkció nélküli részletek teljes elutasítását hirdette.
Arc-et-Senan ideális városának töredéke (Ledoux építész).
A francia Jacques-Germain Soufflot a párizsi Sainte-Geneviève-templom építése során bebizonyította, hogy a klasszicizmus képes hatalmas városi tereket szervezni. Terveinek hatalmas pompája a napóleoni birodalmi stílus és a késő klasszicizmus megalomániáját vetítette előre. Oroszországban Bazhenov ugyanabba az irányba mozdult el, mint Soufflot. A francia Claude-Nicolas Ledoux és Etienne-Louis Boullé még tovább ment a radikális látomásos stílus kialakítása felé, a formák absztrakt geometrizálására helyezve a hangsúlyt. A forradalmi Franciaországban projektjeik aszketikus polgári pátoszára alig volt igény; Ledoux innovációját csak a 20. század modernistái értékelték teljes mértékben.
A napóleoni Franciaország építészei a császári Róma által hátrahagyott katonai dicsőség fenséges képeiből merítettek ihletet, mint például Septimius Severus diadalíve és Traianus oszlopa. Napóleon parancsára ezeket a képeket a Carrousel diadalíve és a Vendôme-oszlop formájában Párizsba vitték. A napóleoni háborúk korszakából származó katonai nagyszerű emlékművekkel kapcsolatban a „birodalmi stílus” kifejezést használják - birodalmi stílus. Oroszországban Carl Rossi, Andrej Voronikhin és Andreyan Zakharov az empire stílus kiemelkedő mestereinek bizonyult. Nagy-Britanniában az empire stílusnak felel meg az ún. „Regency style” (a legnagyobb képviselő John Nash).
A Valhalla Leo von Klenze bajor építész Athén Parthenonjának megismétlése.
A klasszicizmus esztétikája a nagyszabású várostervezési projekteket részesítette előnyben, és a városfejlesztés egész városok léptékű racionalizálásához vezetett. Oroszországban szinte minden tartományi és sok kerületi várost a klasszicista racionalizmus elveinek megfelelően újraterveztek. Szentpétervár, Helsinki, Varsó, Dublin, Edinburgh és számos város a klasszicizmus valódi szabadtéri múzeumává változott. Egyetlen, Palladióig visszanyúló építészeti nyelv uralta Minusinszktól Philadelphiáig az egész teret. A szokásos fejlesztést a standard projektek albumainak megfelelően hajtották végre.
A napóleoni háborúkat követő időszakban a klasszicizmusnak együtt kellett élnie a romantikus színezetű eklektikával, különösen a középkor iránti érdeklődés visszatérésével és az építészeti neogótika divatjával. Champollion felfedezései kapcsán egyre népszerűbbek az egyiptomi motívumok. Az ókori római építészet iránti érdeklődést minden ógörög („újgörög”) iránti tisztelet váltja fel, ami különösen egyértelműen Németországban és az USA-ban nyilvánult meg. Leo von Klenze és Karl Friedrich Schinkel német építészek a Parthenon szellemében építettek fel Münchent, illetve Berlint grandiózus múzeummal és egyéb középületekkel. Franciaországban a klasszicizmus tisztaságát felhígítják a reneszánsz és a barokk építészeti repertoárjából származó ingyenes kölcsönök.
Művészek:
Romantika
Ideológiai és művészeti irányvonal az európai és amerikai spirituális kultúrában. 18 - 1. emelet. 19. századok Mint kreativitás és gondolkodás stílusa, továbbra is a 20. század egyik fő esztétikai és ideológiai modellje.
Eredet. Axiológia
A romantika az 1790-es években jelent meg. először Németországban, majd elterjedt az egész nyugat-európai kulturális régióban. Ideológiai alapja a felvilágosodás racionalizmusának válsága, a preromantikus mozgalmak (szentimentalizmus, „sturmerizmus”) művészi keresése, a nagy francia forradalom és a német klasszikus filozófia volt. A romantika egy esztétikai forradalom, amely a tudomány és az értelem (a felvilágosodás legmagasabb kulturális tekintélye) helyett az egyén művészi kreativitását helyezi elő, amely mintává, „paradigmájává” válik minden típusú kulturális tevékenység számára. A romantika mint mozgalom fő jellemzője az a vágy, hogy szembeállítsa a polgári, „filiszter” észvilágot, a jogot, az individualizmust, az utilitarizmust, a társadalom atomizálódását, a lineáris haladásba vetett naiv hitet egy új értékrendszerrel: a kreativitás kultuszával, a képzelet elsőbbsége az értelemmel szemben, a logikai, esztétikai és erkölcsi absztrakciók kritikája, az ember személyes hatalmainak emancipációjára való felhívás, a természet követése, a mítosz, a szimbólum, a szintézis vágya és mindennek a mindennel való kapcsolatának felfedezése. Ráadásul a romantika axiológiája gyorsan túllép a művészet keretein, és elkezdi meghatározni a filozófia stílusát, a viselkedést, a ruházatot és az élet más aspektusait.
A romantika paradoxonai
Paradox módon a romantika egyesítette az egyén személyes egyediségének kultuszát a személytelen, elemi és kollektív iránti vonzalommal; a kreativitás fokozott tükröződése - a tudattalan világának felfedezésével; játék, amelyet a kreativitás legmagasabb értelmének tekintenek, és az esztétika „komoly” életbe való bevezetésére szólít fel; egyéni lázadás - népi, törzsi, nemzeti feloszlatással. A romantikának ezt a kezdeti kettősségét tükrözi az irónia elmélete, amely elvlé emeli a feltételes törekvések és értékek közötti eltérést a feltétel nélküli abszolútum céljával. A romantikus stílus fő jellemzői közé tartozik a játék eleme, amely feloldotta a klasszicizmus esztétikai kereteit; fokozott figyelem minden eredetire és nem szabványosra (és a különleges nem egyszerűen helyet kapott az univerzálisban, mint a barokk stílus vagy a preromantika, hanem az általános és az egyén hierarchiája is megfordult); a mítosz iránti érdeklődés, sőt a mítosz mint a romantikus kreativitás eszménye megértése; a világ szimbolikus értelmezése; a műfaji arzenál maximális bővítésének vágya; a folklórra való támaszkodás, a kép előnyben részesítése a koncepcióval szemben, a törekvés a birtoklással szemben, a dinamika a statikával szemben; kísérletek a művészetek szintetikus egyesítése terén; a vallás esztétikai értelmezése, a múlt és az archaikus kultúrák idealizálása, amely gyakran társadalmi tiltakozást eredményez; az élet, az erkölcs, a politika esztétizálása.
A költészet mint a bölcsek köve
A romantika a felvilágosodással vitázva a filozófia újragondolására és reformjára a művészi intuíció javára fogalmaz meg egy programot, amelyben eleinte nagyon közel áll a német klasszikus filozófia korai szakaszához (vö. „Első program a német idealizmus rendszere" - Schellinghez vagy Hegelhez tartozó vázlat: "Az értelem legmagasabb aktusa esztétikai aktus. A költészet az emberiség tanítójává válik; nem lesz többé filozófia. Új mitológiát kell teremtenünk, ennek a mitológiának kell legyen az értelem mitológiája." A filozófia Novalis és F. Schlegel számára, a német romantika fő teoretikusai számára az intellektuális mágia egy fajtája, amelynek segítségével a természetet és szellemet közvetítő zsenialitás szerves egészet alkot az eltérő jelenségekből. Az így helyreállított romantika abszolútumát azonban nem egy egyértelmű egységes rendszerként értelmezik, hanem a kreativitás állandóan önreprodukáló folyamataként, amelyben a káosz és a tér egységét minden alkalommal egy kiszámíthatatlanul új képlet éri el. Az abszolútumban lévő ellentétek játékos egységének hangsúlyozása és a szubjektum elidegeníthetetlensége az általa felépített univerzumképtől a romantikusokat a német transzcendentalizmus által megalkotott dialektikus módszer társszerzőivé teszi. A romantikus „irónia” a pozitivitás „kifordításának” módszerével, valamint bármely véges jelenség egyetemes jelentőségű állításait tagadó elvével szintén a dialektika egy fajtájának tekinthető. Ugyanebből az attitűdből következik a romantika töredezettség és a „szókratizmus” mint filozófiamódszer preferálása, ami végül (az értelem autonómiájának kritikájával együtt) a romantika elhatárolásához vezetett a német klasszikus filozófiától, és lehetővé tette Hegel számára, hogy a romantikát a a szubjektivitás önigazolása: „a romantikus valódi tartalma az abszolút belső élet, ennek megfelelő formája pedig a függetlenségét és szabadságát felfogó spirituális szubjektivitás”.
Új pillantás a belső világra
A racionalitás mint az emberi természet lényege felvilágosult axióma elutasítása az ember új megértéséhez vezette a romantikát: megkérdőjeleződött az elmúlt korok számára nyilvánvaló „én” atomi integritása, az egyéni és kollektív tudattalan világa. felfedezték, érezhető volt a belső világ konfliktusa az ember saját „természetével”. A személyiség diszharmóniáját és elidegenedett tárgyiasításait különösen gazdagon tematizálták a romantikus irodalom szimbólumai (a kettős, az árnyék, a géppuska, a baba, végül a híres Frankenstein, amelyet M. Shelley képzelete alkotott meg).
Az elmúlt korok megértése
Kulturális szövetségeseket keresve a romantikus gondolkodás az ókor felé fordul, és a tragikus szépség, az áldozatos hősiesség és a természet mágikus megértésének korszakaként, Orpheusz és Dionüszosz korszakaként adja meg antiklasszicista értelmezését. Ebben a tekintetben a romantika közvetlenül megelőzte a Nietzsche által a hellén szellem megértésének forradalmát, a középkort is par excellence „romantikus” kultúrának tekinthetjük (Novalis), de általában a keresztény korszakot (pl. modernitást) az ideál és a valóság tragikus szakadásaként, a világ véges világával való harmonikus megbékélés képtelenségeként értelmezték. Ezzel az intuícióval szorosan összefügg a gonosz mint megkerülhetetlen egyetemes erő romantikus megtapasztalása: egyrészt a romantika látta itt a probléma mélységét, amelytől a felvilágosodás általában egyszerűen elfordult, másrészt a romantika, minden dolog poetizálásával részben elveszíti a felvilágosodás etikai immunitását a gonosszal szemben. Ez utóbbi magyarázza a romantika kétértelmű szerepét a 20. századi totalitárius mitológia kialakulásában.
Hatás a tudományra
A romantikus természetfilozófia, amely frissítette az emberről mint mikrokozmoszról alkotott reneszánsz elképzelést, és bevezette a természet tudattalan kreativitása és a művész tudatos kreativitása közötti hasonlóság gondolatát, bizonyos szerepet játszott a természettudomány kialakulásában. században. (közvetlenül és tudósokon keresztül - a korai Schelling hívei -, mint például Carus, Oken, Steffens). A romantikától (Schleiermacher hermeneutikától, Novalis és F. Schlegel nyelvfilozófiájától) a bölcsészettudomány is olyan impulzust kap, amely a történelem, a kultúratudomány és a nyelvészet szempontjából is jelentős.
Romantika és vallás
A vallásos gondolkodásban a romantika két irányra osztható. Az egyiket Schleiermacher (Beszédek a vallásról, 1799) kezdeményezte azzal, hogy a vallást a „végtelentől való függés” belső, panteista színezetű tapasztalataként értelmezte. Jelentősen befolyásolta a protestáns liberális teológia kialakulását. A másikat a késő romantika általános tendenciája az ortodox katolicizmus és a középkori kulturális alapok és értékek helyreállítása felé képviseli. (Lásd Novalis munkáját, amely programszerű ehhez az irányzathoz, „Kereszténység vagy Európa”, 1799).
Szakasz
A romantika fejlődésének történelmi állomásai az 1798-1801 közötti születések voltak. a jénai kör (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, később Schleiermacher és Schelling), amelynek kebelében a romantika filozófiai és esztétikai alapelvei fogalmazódtak meg; az irodalmi romantika heidelbergi és sváb iskoláinak megjelenése 1805 után; J. de Stael „Németországról” című könyvének kiadása (1810), amellyel a romantika európai dicsősége kezdődött; a romantika széles körű elterjedése a nyugati kultúrán belül 1820-30-ban; a romantikus mozgalom válságos rétegződése az 1840-es, 50-es években. frakciókká és összeolvadásukkal a „polgárellenes” európai gondolkodás konzervatív és radikális áramlataival.
Romantikus filozófusok
A romantika filozófiai hatása elsősorban egy olyan mentális mozgalomban észlelhető, mint az „életfilozófia”. Schopenhauer, Hölderlin, Kierkegaard, Carlyle, Wagner teoretikus és Nietzsche munkássága a romantika egyedülálló ágának tekinthető. Baader historiozófiája, az oroszországi „ljubomudrov” és a szlavofilek konstrukciói, J. de Maistre és Bonald franciaországi filozófiai és politikai konzervativizmusa is a romantika érzelmeiből és megérzéseiből táplálkozott. A késői szimbolisták filozófiája neoromantikus jellegű volt. 19-bég. 20. századok A szabadság és a kreativitás értelmezése az egzisztencializmusban is közel áll a romantikához A romantika legfontosabb képviselői a művészetben A képzőművészetben a romantika a legvilágosabban a festészetben és a grafikában, kevésbé egyértelműen a szobrászatban és az építészetben (például hamis gótika) nyilvánult meg. . A legtöbb nemzeti képzőművészeti romantika iskola a hivatalos akadémiai klasszicizmus elleni küzdelemben alakult ki. A zenei romantika a 20-as években fejlődött ki. 19. század a romantika irodalma hatása alatt, és azzal szoros kapcsolatban, az irodalommal általában (a szintetikus műfajokhoz, elsősorban az operához és a dalhoz, a hangszeres miniatúrákhoz és a zenei programozáshoz való vonzódás) A romantika fő képviselői az irodalomban Novalis, Jean Paul , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, V. F. Odojevszkij; zenében - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; a képzőművészetben - festők E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, Oroszországban - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Muszorgszkij, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.
Mielőtt konkrét dolgokról beszélne, először meg kell tanulnia az irodalmi irányzatokat. A művészi tudás és a világ reprodukciójának történelmi megtestesülését képviselik, amely egy írócsoport ideológiai és esztétikai közösségében nyilvánul meg.
Az irodalomtörténetben megkülönböztetik a klasszicizmust, a szentimentalizmust, a romantikát, a realizmust, a modernizmust és a posztmodernizmust.
Az irodalmi irányvonal a valóság művészeten keresztüli megértésének módjának és az alkotó egyéni stílusának sajátos szintézise. Bármely irodalmi mozgalom magában foglalja a közös vonásokkal rendelkező művek gyűjteményét. Egy irodalmi korszakon belül több irodalmi irányzat is megjelenhet, például a felvilágosodás korában - klasszicizmus és szentimentalizmus, valamint rokokó. A domináns mozgalom neve gyakran egy egész korszak nevévé válik az irodalomban, időkerete túlmutathat a világos határokon. Az irodalmi mozgalmak mozgalmakat vagy iskolákat alkothatnak.
A főbb irodalmi irányzatok periodizálása:
- klasszicizmus (XVIII – XIX. század eleje);
- szentimentalizmus (18. század második fele – 19. század eleje);
- romantika (18. század második fele – 20. század eleje);
- realizmus (XIX. század második fele);
- modernizmus (XIX. század vége – XX. század): impresszionizmus, szimbolizmus, futurizmus, akmeizmus, expresszionizmus, szürrealizmus, egzisztencializmus stb.;
- posztmodernizmus (a XX. század 1980-as évei óta).
| Irodalmi irányok | Egy irodalmi mozgalom főbb jellemzői | Az irodalom képviselői |
| Klasszicizmus | Útmutató az ókori művészet esztétikájához. Az ész tagadhatatlan elsőbbsége az érzésekkel szemben. A szerzők a racionalizmus elvét hirdetik: a művészetnek ésszerűnek és logikusan igazoltnak kell lennie. A mulandóságot elvetik, a dolgok lényeges tulajdonságait hangsúlyozzák. A műben szereplő civil témák a kanonikus modell szerint szigorú alkotói normákban formálódnak. | G. Derzhavin, M. Lomonoszov, V. Trediakovszkij, I. Krilov, D. Fonvizin |
| Szentimentalizmus | A klasszicizmus szigorúsága helyett itt az érzés az emberi természet lényeges jeleként dicsőül meg. A hős (néha a hősnő) nem fél átérezni és az olvasó elé tárni sokszínű és változékony érzelemvilágát. Felismerték, hogy osztályától függetlenül mindenkinek gazdag belső világa van. | Ya. M. Karamzin, fiatal V.A. Zsukovszkij |
| Romantika | A romantikus kettős világok technikája érvényesül. A szerző konfliktust teremt a hős ideáljának és környezetének szembeállításában. Ennek az ideálnak és a valóságnak összeegyeztethetetlensége a hagyományok és legendák, álmok, fantáziák és egzotikus országok világába való távozásban realizálódik. A személyiség magányának és csalódottságának fényében foglalkoztatja a romantikusokat. A hőst kísérti az élet tragédiájának megértése, ugyanakkor kifejezi a szellem lázadását. | A. S. Puskin. M. Yu. Lermontov, V.A. Zsukovszkij, F.I. Tyucsev, M. Gorkij, |
| Hangsúly az irodalom, mint a világ megértésének eszköze. Növekszik az a képessége, hogy objektíven tükrözze a valóságot. A művészeti kutatás tárgya a karakter és a körülmények viszonya, a szerzők a karakter kialakulását mutatják be a környezet hatására. Az önrendelkezési jog akarattal való harcának és védelmének képessége azonban nem szűnik meg. A valóság folyamatos fejlődésben mutatkozik meg, a tipikust egyedi és egyedi megtestesülésben mutatja be. | I. S. Turgenyev, L. N. Tolsztoj, N. A. Nekrasov, F. M. Dosztojevszkij, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| Kritikai realizmus | Ága az egész 19. században. A realizmus főbb jegyeit magán viseli, de mélyebb, mindig kritikus, sőt szarkasztikus szerzői látásmód jellemzi. | N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Scsedrin |
| Modernizmus | Számos mozgalmat és iskolát egyesít különböző esztétikai koncepciókkal. Egy közös dolog a realizmus elutasítása, valamint a karakterek és a körülmények közötti szoros kapcsolat. Az élen az egyén önértéke és önfenntartása áll. Az okok és következmények elfáradnak, és szükségtelenül felborulnak. | |
| Szimbolizmus | Az első jelentős modernista mozgalom. A mozgalom eredete a romantika és annak kettőssége. Miután megtagadták a világ megértését, a szimbolisták megkonstruálják azt. Különös hangsúly a tudatalatti elmélkedésen, a szimbólumokban rejlő titok ismeretén. | V. Brjuszov, D. Merezskovszkij, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Belij, |
| Reakció a szimbolizmus tökéletlenségére, annak kitartó elképzelésére, hogy a valóságot magasabb rendű lények paródiájaként érzékeli. Az acmeisták uralják a sokszínű külvilágot, a kultúrát hirdetik a legmagasabb értéknek. A költészetet stilisztikai kiegyensúlyozottság, képtisztaság, pontos kompozíció és részletek jellemzik. | N. Gumilev, A. Ahmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam |
|
| Futurizmus | Ennek az avantgárd mozgalomnak a fő jellemzője a múlt hagyományainak megdöntése, a régi esztétika lerombolása és a jövő új művészetének megteremtése. A szerzők hittek a „váltás” elvében, ami a költői nyelv lexikai és szintaktikai megújulásában tükröződik: vulgarizmusok, neologizmusok. Oximoronok... | V. Hlebnyikov, I. Szeverjanin, V. Majakovszkij, |
| Posztmodernizmus | Az esztétikai és ideológiai pluralizmus egy antihierarchikus szöveget hozott létre, amely tagadja az ideológiai integritást, és arról beszél, hogy lehetetlen egyetlen módszerrel vagy nyelvvel elsajátítani a valóságot. Az írók hangsúlyozzák műveik mesterkéltségét, és nem riadnak vissza a különböző irányzatok, műfajok és korszakok stilisztikájának ötvözésétől. | A. Bitov, D. A. Prigov, Szasa Szokolov, V. Pelevin, V. Erofejev |
E fő területeken kívül gyakran megkülönböztetik a következőket:
- Az impresszionizmus (a 19. század utolsó harmada - a 20. század eleje) az első múló benyomás közvetítésének vágyával az érzelmek és érzelmek lázára irányítja a figyelmet. A mű kompozíciója egyértelműen töredékes. A figyelem nem az általánosra, hanem a konkrétra és az egyénire irányul. Guy de Maupassant és M. Proust méltó képviselői ennek az irányzatnak.
- Az expresszionizmus (1910–1920-as évek) a kritikai pátoszt és a rettegést ötvözi a lét kegyetlen képével kapcsolatban. Az ember és az emberiség halála, az absztrakcióhoz való vonzódás és a groteszk L. N. Andreev és F. K. Sologub egyes műveinek jellemzői.
- Az egzisztencializmus (XX. század közepe) minden érték összeomlásának érzetét kelti. Az emberi lét tragédiája leküzdhetetlen. J. P. Sartre és A. Camus magányos embert látott az ismerős társadalomban.
Főbb irodalmi irányzatok Klasszicizmus Szentimentalizmus Romantika Realizmus Irodalmi mozgalom jelei Egy bizonyos történelmi korszak íróinak egyesítése Egy különleges hőstípus képviselete Egy bizonyos világnézet kifejezése Jellegzetes témák és cselekmények kiválasztása Bizonyos műfajokban való munka Tűnjön ki a művészi beszéd stílusának köszönhetően élet és esztétikai eszmények
Klasszicizmus 17. – 19. század eleje. Az orosz klasszicizmus nemzeti-hazafias téma, amely 1. Péter átalakulásaihoz kötődik. Megkülönböztető jegyek - Az életigazság megsértése: utópizmus, idealizálás, absztrakció a képben - távoli képek, vázlatos karakterek - A mű építő jellege, szigorú hősök felosztása pozitívra és negatívra - a köznép számára kevéssé érthető nyelvhasználat - országos, civil orientáció - Műfaji hierarchia felállítása: „magas” (ódák, tragédiák), „közép” (elegia, történelmi művek, baráti levelek), „alacsony” (vígjátékok, szatírák, mesék, epigrammák) - A „három egység” szabálya: idő, hely és cselekmény (minden esemény 24 óra alatt, egy helyen és egy történetszál körül játszódik)
A klasszicizmus képviselői Az orosz irodalom: M. Lomonoszov („Óda Erzsébet Petrovna császárné trónra lépésének napjáról, 1747”) G. Derzhavin („Felitsa óda”) A. Sumarokov (tragédiák) D. Fonvizin („vígjátékok“ A dandártábornok”, „A kiskorú”) nyugat-európai irodalom: P. Corneille, Voltaire, Moliere, J. Lefontaine
Szentimentalizmus 18. század 2. fele – 19. század eleje. Megkülönböztető jegyek - Az emberi pszichológia feltárása - Az érzést hirdetik a legmagasabb értéknek - Érdeklődés az egyszerű ember, érzései világa, a természet, a mindennapi élet iránt - A valóság idealizálása, szubjektív kép a világról - Az erkölcsi elképzelések az emberek egyenjogúsága, szerves kapcsolat a természettel - A mű gyakran 1-es arcról íródik, ami lírát és költészetet ad neki
Romantika A művésznek a valóság és az álmok szembeállítási vágyát tükröző irány Megkülönböztető jegyek - szokatlanság, egzotikum az események, tájak, emberek ábrázolásában - ábrándozás, a valóság idealizálása, szabadságkultusz - Ideálra, tökéletességre való törekvés - erős, fényes, magasztos egy romantikus hős képe - egy hős képe kivételes körülmények között (tragikus párbajban a sorssal) - Kontraszt a magas és alacsony, tragikus és komikus, hétköznapi és szokatlan keverékében
A romantika képviselői az orosz irodalom - V. Zsukovszkij (Ljudmila, Szvetlana, Az erdei cár balladák - K. Ryleev (versek) - A. Puskin (versek "Kaukázus foglya", "Cigányok", "Bakhchisarai-kút") - M Lermontov ("Mtsyri" vers) - N. Gogol ("Esték egy farmon Dikanka mellett" történet) - - M. Gorkij ("Isergil vénasszony", "Sólyom éneke", "Sólyom éneke" - nyugat-európai történet) Irodalom - D Byron, J. W. Goethe, Schiller, Hoffmann, P. Merimee, V. Hugo, W. Scott
Realizmus A 19. és 20. századi művészet és irodalom irányzata, amely az élet teljes, igaz és megbízható ábrázolásán alapul. Megkülönböztető jellemzők - Az alap egy konfliktus: hős - társadalom - tipikus irodalmi szereplők - Tipikus technikák a valóság ábrázolásában (portré, táj, belső tér) - Egy bizonyos történelmi korszak, valós események ábrázolása - Események és hősök ábrázolása fejlődésben - Minden szereplő nem absztrakt módon és a külvilággal kölcsönhatásban ábrázolják
A realizmus képviselői - A. Gribojedov ("Jaj a szellemességből" vígjáték) - A. Puskin ("Kis tragédiák", "Jevgenyij Onegin") - M. Lermontov ("Korunk hőse" regény) - N. Gogol ("Holt lelkek" vers) - I. Turgenyev ("Apák és fiak", "Estéjén", "Rudin" regények) - L. Tolsztoj ("A bál után", "Feltámadás", "Háború és béke", "Szevasztopoli történetek" stb.) .) - F Dosztojevszkij („Bűn és büntetés”, „Az idióta”, „Karamazov testvérek” stb.)
IRODALMI IRÁNYOK klasszicizmus szentimentalizmus romantika realizmus Bogacseva Galina Gennadievna, 21. sz. középiskola, Vladimir
AZ IRODALMI IRÁNY ugyanazon történelmi korszak íróit egyesíti, akiket az életértékek és esztétikai eszmék közös értelmezése köt össze, megalkotja saját hőstípusát, jellegzetes cselekményekkel, saját beszédstílussal és kedvenc műfajokkal rendelkezik, és van valami közös. más típusú művészettel. klasszicizmus szentimentalizmus romantika realizmus Műsor vége
AZ IRODALMI IRÁNYOK KÉPVISELŐI klasszicizmus realizmus G. R. Derzhavin M. V. Lomonoszov D. I. Fonvizin Moliere N. Boileau F. M. Dosztojevszkij A. N. Osztrovszkij L. N. Tolsztoj N. V. Gogol A. S. Puskin I. Sz. Karzsavinv n. Ryleev V. A. Zhukovsky M. Yu. Lermontov Byron
Klasszicizmus Oroszországban A 18. századi abszolút monarchia jóváhagyása, a 17. század vége - a 19. század eleje I. Péter Elizaveta Katalin II Petrovna A forradalmak eredményeinek megértése Oroszországban, a konfrontáció A realizmus, az igazi nemesség keresése és a 30-as évektől század, a valóság kultúráinak újrateremtésének vegyes-demokratikus módjai TÖRTÉNETI KOROK Népi. Oroszországban a felszabadító szentimentalizmus háborúja Európában és Amerikában. 1773 - 1775 - Pugacsov-lázadás a 18. második fele - A burzsoázia - az új és annak elnyomása, a 19. század eleje, társadalmi erő 1825. december 14. - Oroszországban, az 1812-es felkelés Honvédő Háború A nagy franciák - a Szenátusi háborús hős Az emberek az igazi négyszögletes romantika, a forradalom rabszolgasorba van, és nincsenek jogai. A csalódottság érzése és a XVIII. - XIX. eleji - század késői csalódása az elégedetlenség az orosz társadalomban elért eredményeivel.
Megerősített életértékek Classicus Classicus (lat.) - példamutató Ш az állami érdekek elsőbbsége a személyes érdekekkel szemben; Ш az erkölcsi kötelesség kultusza; Ш az ész kultusza, racionalizmus Szentimentalizmus Szentimentális (angol) - érzékeny Ш az érzés elsőbbsége, nem az ész; A legnagyobb érték a személy, nem az állam; Ш a természet minden érték mértéke; Ш az emberek erkölcsi egyenlőségének gondolata Realizmus Realis (lat.) – anyagi, valódi Ш az ember és a világ megértésének vágya; Ш az emberi lét és a társadalom törvényeinek felfedezése Romantika Romantique (francia) – titokzatos, valótlan Ш a való élet spiritualitásának hiányának elutasítása; menekülni a létező valóság elől, és azon kívül keresni egy ideált; Ш az egyén szellemi és alkotó élete belső értékének megerősítése, az ember belső világára való odafigyelés; Ш szabadság
Klasszicizmus Realizmus A „három egység” szabályának szigorú betartása, ésszerű szabályok, Egyszerűség, harmónia, a dramaturgiában: örök törvények, logika (1. ház) a kompozíciós hely az idő tanulmányozása (1 nap) alapján keletkezett. az ókori irodalom legjobb cselekvési példái (1 konfliktus) Hűség a valósághoz , Pszichológia; Életábrázolás A historizmus magas nemzetiségének közvetítésének elve az élet lényegének művészisége, az eszmék jelentősége Esztétikai ideál Őszinteség, egyszerűség, Természetesség, odaadás a „természethez”, költészet, szerves kapcsolat megható, gyengédség és szomorúság a természettel Szentimentalizmus A természet mint kifejezés Szabadság, hatalom, A hajthatatlanság ábrázolása, a vágy spontán kezdete - az élet viharos lendülete, az álmok világának szabadsága Romantika
C L A S S I C I Z M S E N T I M E N T A L I Z M 1. A hősök egyértelmű felosztása pozitívra (az ész javára választ) és negatívra 2. A fő hősök a királyok, tábornokok, államférfiak figurái Mitrofan 3. A vígjáték egyik és Prosztakov fő vonásainak azonosítása a karakterben a hősről D. I. Fonvizin (fukar, kérkedő, bolond) „A Kiskorú” 1. A hősök felosztása pozitívra (gazdag lelki világgal felruházott közember) és negatívra (a hatóságok keményszívű képviselője) 2. A főszereplő a mű közül O. A. Kiprensky. hétköznapi ember. Szegény Liza 1827 REALIZM A karakterek tipizálása (a tipikus és az egyéni fúziója). Új típusú hősök: a „kisember” típus (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); a „felesleges ember” típusa (Onegin, Kukryniksy. Oblomov); Pechorin, P. Szokolov. A hőstípus illusztrációja Illusztráció az „új” regényhez A. S. Puskin regényéhez, I. S. Turgenyev „A kabát és a gyerekek” című történetéhez. Bazarov) (nihilista „N. V. Gogol „Jeugene Onegin” atyái A romantikus hős kizárólagossága P O: M 1. Erős személyiség, nagy szenvedélyű férfi, aki a szabadságvággyal él N 2. Belső kettősség T 3. Magány I 4. Tragikus sors Z 5. Az ideális keresése A démon M. Vrubel. és az álmok M 6. A romantikus K. Bryullov megtestesülése L. Pasternak Vallomás Mtsyri valóság elleni lázadásáról Jósnő Szvetlana TIPP G E R O Y
Klasszicizmus Jelenetek az ókori és az orosz történelemből. Hősi sorsok. A szenvedély és a kötelesség párharca. A. P. Losenko. Hector búcsúja Andromache-tól, 1773 Szentimentalizmus A mindennapi élet egyéni helyzetei. Munkanapok a természet ölében. A paraszti élet ábrázolása (gyakran pásztori színekben). A. G. Venecianov. A szántóföldön. Tavaszi realizmus TÖRTÉNETEK Részletes és tárgyilagosan újraalkotott képek a nemzeti életről. Az ember és a környezet kapcsolatát ábrázolja. Az emberi jellem a társadalmi körülmények között tárul fel. I. E. Repin. Uszályszállítók a Volgán I. Shishkin. Sosnovy Bor Romantika Konfliktus a hős és a társadalom között. Párbaj a személyiség és a sors között. A hős tettei szokatlan, kivételes körülmények között: egzotikus országok, civilizálatlan népek, K. Bryullov másik világa. Az utolsó I. Aivazovsky. Szivárvány nap Pompei
KLASSZICIZMUS REALIZMUS Magas: óda, epikus költemény, tragédia Novella, esszé, novella, regény, Közép: tudományos költészet, vers, dráma, epikus regény, elégia, szonett, üzenet epikus költemény, epikus ciklus (A cél egy átfogó kép a világ) Alacsony : vígjáték, mese, epigramma, szatíra MŰFAJOK Családregény, napló, vallomás, levelek, útijegyzetek, emlékiratok, elégia, üzenet, érzékeny történet (1. személyben írva) SENTIMENTALIZMUS Regény, történet, regény betűkkel, elégia, idill, romantikus vers, gondolat, ballada (Cél az egyén belső világának önfeltárása, történet az egyéni sorsról) ROMANTIZMUS
V. A. Zsukovszkij romantika festői portréja D. Levitsky. II. Katalin klasszicizmus V. Borovikovszkij. II. Katalin szentimentalizmus I. Repin. A. Rubinstein realizmus portréja
TÖRTÉNETI KORSZAK Klasszicizmus XVII vége – XIX. század eleje Az abszolút monarchia kialakulása Oroszországban XVIII. század I. Péter Erzsébet II. Katalin Petrovna
Megerősített életértékek Classicus Classicus (lat.) - példamutató Ш az állami érdekek elsőbbsége a személyes érdekekkel szemben; Ш az erkölcsi kötelesség kultusza; Az értelem kultusza, a racionalizmus
Klasszicizmus Az ésszerű szabályok szigorú betartása, az ókori irodalom legjobb példáinak tanulmányozása alapján megalkotott örök törvények Egyszerűség, harmónia, a mű kompozíciójának következetessége Esztétikai ideál A „három egység” szabálya a dramaturgiában: hely (1 ház) ) idő (1 nap) akció (1 konfliktus)
A KLASSZICIZMUS KÉPVISELŐI AZ IRODALOMBAN N. Boileau D. I. Fonvizin Moliere M. V. Lomonoszov G. R. Derzhavin
A HŐS TÍPUSA D. Levitsky. Katalin II C L A S S I C I Z M 1. A hősök egyértelmű felosztása pozitívra (az ész javára választ) és negatívra 2. A fő hősök királyok, tábornokok, államférfiak 3. A hős (a fösvény) jellemében egy vezető tulajdonság azonosítása , kérkedő, bolond) Mitrofan és Prosztakova D. I. Fonvizin „A kiskorú” című vígjátékából
TÖRTÉNETEK Klasszicizmus Történetek az ókori és orosz történelemből. Hősi sorsok. A szenvedély és a kötelesség párharca. A. P. Losenko. Hector búcsúja Andromache-tól, 1773
MŰFAJOK KLASSZICIZMUS Magas: óda, epikus költemény, tragédia Közép: tudományos költészet, elégia, szonett, levél Alacsony: vígjáték, mese, epigramma, szatíra
TÖRTÉNELMI KORSZAK Szentimentalizmus 18. második fele - 19. század eleje Népi felszabadító háborúk Európában és Amerikában. A burzsoázia új társadalmi erő Oroszországban 1773 - 1775 - Pugacsov lázadása és leverése
Megerősített életértékek Szentimentalizmus Szentimentális (angol) - érzékeny Ш az érzés elsőbbsége, nem az ész; A legnagyobb érték a személy, nem az állam; Ш a természet minden érték mértéke; Ш az emberek erkölcsi egyenlőségének gondolata V. Borovikovsky. Katalin II
Szentimentalizmus Természetesség, odaadás a „természethez”, szerves kapcsolat a természettel Esztétikai ideál Őszinteség, egyszerűség, költészet, megható, gyengédség és szomorúság
A HŐSEK TÍPUSA S E N T M E N T A L I S M 1. A hősök felosztása pozitívra (gazdag lelki világgal felruházott közember) és negatívra (a hatóságok keményszívű képviselője) 2. A mű főszereplője egy hétköznapi ember O. A. Kiprensky. Szegény Lisa 1827
TÖRTÉNETEK Szentimentalizmus A. G. Venetsianov. A szántóföldön. Tavasz A hétköznapok egyéni helyzetei. Munkanapok a természet ölében. A paraszti élet ábrázolása (gyakran pásztori színekben).
MŰFAJOK Családregény, napló, vallomás, levelek, útijegyzetek, emlékiratok, elégia, levél, érzékeny történet (1. személyben írva) SZENTIMENTALIZMUS
TÖRTÉNELMI KORSZAK Romantika XVIII. vége – XIX. század eleje Oroszországban 1812-es honvédő háború A nép - a háború igazi hősei - rabszolgasorba került, jogok nélkül. Csalódottság és elégedetlenség érzése az orosz társadalomban. A nagy francia forradalom és csalódás eredményeiben 1825. december 14. - felkelés a Szenátus téren
Megerősített életértékek Byron V. A. Zhukovsky K. F. Ryleev Romanticism Romantique (francia) – titokzatos, valótlan Sh elutasítása a valóságos élet spiritualitásának hiányáról M. Yu. Lermontov; menekülni a létező valóság elől, és azon kívül keresni egy ideált; Ш az egyén szellemi és alkotó élete belső értékének megerősítése, az ember belső világára való odafigyelés; Ш szabadság
Romantika Kép a kívántról - az álomvilág Szabadság, hatalom, fékezhetetlenség, viharos impulzus Esztétikai ideál A természet, mint az élet spontán kezdetének kifejeződése, a szabadság
T I P M. Vrubel. Démon G E R O Y L. Pasternak. Mtsyri vallomása K. Bryullov kizárólagossága. Jósnő Szvetlana Kizárólagosság R O a romantikus hősről: M 1. Erős személyiség, A nagy szenvedélyű, szabadságvággyal élő személy N 2. Belső kettősség T 3. Magányosság I 4. Tragikus sors H 5. Ideál keresése és álom M 6. A valóság elleni romantikus lázadás megtestesülése
TÖRTÉNETEK Romantika K. Bryullov. Pompeji I. Aivazovsky utolsó napja. Szivárvány Konfliktus a hős és a társadalom között. Párbaj a személyiség és a sors között. A hős tettei szokatlan, kivételes körülmények között: egzotikus országok, civilizálatlan népek, a túlvilág
MŰFAJOK Regény, történet, betűs regény, elégia, idill, romantikus vers, gondolat, ballada (Cél az egyén belső világának önfeltárása, egyéni sorstörténet) ROMANTIZMUS
TÖRTÉNELMI KORSZAK A realizmus a 19. század 30-as éveitől Oroszországban a nemesi és a vegyes demokratikus kultúra szembeállítása A forradalmak eredményeinek megértése, a valóság újrateremtésének valódi utak keresése
Megerősített életértékek Realizmus Realis (lat.) - anyagi, valódi A. S. Puskin L. N. Tolsztoj A. N. Osztrovszkij F. M. Dosztojevszkij Ш az ember és a világ megértésének vágya; Ш az ember és a társadalom létezési törvényeinek felfedezése I. S. Turgenyev N. V. Gogol
Realizmus A nemzetiség elve A valósághűség, az élet lényegének átadása, az eszmék jelentősége A historizmus elve Az élet ábrázolása fejlődésében Pszichologizmus; magas művészi
REALIZMUS Karakterek tipizálása (a tipikus és az egyéni kombinációja). Új típusú hősök: a „kisember” típus (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); a „felesleges ember” típusa (Onegin, Pechorin, Oblomov); típusú „új” hős (nihilista Bazarov) Illusztráció I. S. Turgenyev „Apák és fiak” című regényéhez TIPP G E R O Y Kukryniksy. Illusztráció N. V. Gogol P. Sokolov „A felöltő” című történetéhez. Illusztráció A. S. Puskin „Jevgene Onegin” című regényéhez
Realizmus Részletes és tárgyilagosan újraalkotott képek a nemzeti életről. Az ember és a környezet kapcsolatát ábrázolja. Az emberi jellem a társadalmi körülmények között tárul fel. TÖRTÉNETEK I. E. Repin. Uszályszállítók a Volgán I. Shishkin. Ananászültetvény
MŰFAJOK REALIZMUS Novella, esszé, novella, regény, vers, dráma, epikus regény, epikus költemény, epikus ciklus (A cél a világ átfogó ábrázolása)
2. oktatóvideó: Irodalmi irányok
Előadás: Történelmi és irodalmi folyamat
Klasszicizmus
Klasszicizmus- a 17. és a 19. század eleji európai művészet fő művészeti iránya.
Ez az irodalmi mozgalom Franciaországban alakult (17. század végén)
Fő téma: polgári, hazafias indítékok
Jelek | Cél | Jellemvonások | Az irány képviselői Oroszországban |
1. Ápolja az erkölcsi kötelesség, a hazaszeretet, a „magas” állampolgárság témáját 2. Az állami érdekek túlsúlyát hirdeti a magánproblémákkal szemben. | Az ókori művészeten alapuló alkotások készítése | 1.
A műfaj tisztasága (a magas műfajok kizárják a hétköznapi helyzetek, hősök használatát; az alacsony műfajoknál a magasztos, tragikus motívumok elfogadhatatlanok); 2. A nyelv tisztasága (a magas műfaj magas, magasztos szókincset használ, az alacsony műfaj a köznyelvet) 3. A hősök egyértelmű felosztása negatívra és pozitívra; 4. A „3 egység” szabályának szigorú betartása - hely, idő, cselekvés. | Költői alkotások M. Lomonoszov, V. Trediakovszkij, A. Kantemir, V. hercegnő, A. Sumarokova. |
Szentimentalizmus
A klasszicizmus helyére a 18. század második felében. jött a szentimentalizmus (angolul: „sensitive”, franciául: „feeling”). A művészet meghatározó témája az emberi érzések, érzelmek és élmények voltak.
Szentimentalizmus- az érzések elsőbbsége az értelemmel szemben.
A szentimentalisták a természet és az ember harmonikus kombinációját hirdették az érték fő kritériumának.
A szentimentalizmust Oroszországban a következő művek képviselik:
N.M. Karamzina,
I. I. Dmitrieva,
V.A. Zsukovszkij (korai munka).
A 18. század végén. Németországban egy új irodalmi mozgalom jelent meg - a romantika. Több körülmény is hozzájárult egy új trend kialakulásához:
A felvilágosodás válsága
Forradalmi események Franciaországban
Klasszikus német filozófia
A szentimentalizmus művészi keresése
A romantikus művek hőse a környező valóság valósága elleni lázadás megtestesítője.
Az oroszországi romantikus művészeti mozgalom képviselői:
Zsukovszkij V.A.
Batyushkov K.N.
Yazykov N.M.
Puskin A.S. (korai munkák)
Lermontov M. Yu.
Tyutchev F.I. (filozófiai dalszöveg)
A realizmus a valóság igaz tükröződése.
A realizmus alapelvei:
- az élet aspektusainak objektív tükrözése a szerző ideáljával kombinálva
- tipikus karakterek reprodukálása tipikus körülmények között
- a kép életszerű hitelessége a groteszk művészi fantázia (mítosz, szimbólum) konvencionális formáival.
Modernizmus
A polgári kultúra globális válsága, amely a 19. századról a 20. századra való átmenet során alakult ki, egy új művészeti mozgalmat hívott életre, a „modernizmust”. Az új irányzat teljes szakítást hirdetett a kreativitás reális hagyományaival.
Ha körülbelül egy tucat újonnan létrehozott mozgalom nyilvánult meg az európai modernizmusban, akkor az új irodalmi mozgalom orosz változata csak „három pillérből” áll:
szimbolizmus
Acmeizmus
futurizmus
Irány neve | Jellemzők, jelek | Az orosz irodalom képviselői |
| Szimbolizmus(görög „egyezményes jel”) (1870-1910-es évek) | A kreativitásban a fő hely a szimbólumé 1. A világ tükröződése a valós és misztikus síkon.2. A „múlhatatlan szépség” keresése, a vágy, hogy megismerjük „a világ ideális lényegét” 3. A világot az intuíción keresztül ismerjük meg 4. Visszafogottság, utalások, titkos jelek, a vers különleges zeneisége 5. A mítoszok saját alkotása 6. A lírai műfajok előnyben részesítése | Az új irány kiindulópontjánál „idősebb” szimbolisták D. Merezhkovsky (alapító), Z. Gippius, V. Brjusov, K. Balmont voltak. Később „fiatalabb” folytatók csatlakoztak a rendezéshez: Vjacseszlav Ivanov, A. Blok, A. Belij |
| Acmeizmus(görög „acme” – legmagasabb pont) (1910-es évek) | 1.
Teljes apolitizmus, teljes közömbösség a környező valóság sürgető problémái iránt. 2. Felszabadulás a szimbolikus eszméktől és képektől, a szövegek magasztos, poliszemantikus távoliságától, a túlzott metaforikusságtól - a költői képek megkülönböztetettségétől, határozottságától, a vers tisztaságától, pontosságától. 3. A költészet visszatérése a valós, tárgyi világhoz és szubjektumhoz | A. Akhmatov kreativitásának korai időszakában O. Mandelstam is N. Gumilev, M. Kuzmin, S. Gorodetsky. |
| Futurizmus(latinul „jövő”) (1910-1912 - Oroszországban) | 1.
A hagyományos kultúra tagadása, a szuperművészet megjelenésének álma, hogy segítségével átalakítsa a világot. 2. Szóalkotás, a költői nyelv megújítása, új kifejezési formák, új rímek keresése. Gravitáció a köznyelvi beszéd felé. 3. A versolvasás különleges módja - szavalat. 4. A tudomány és a technológia legújabb vívmányainak felhasználása 5. A nyelv „urbanizációja”, a szó egy bizonyos konstrukció, szóalkotás anyaga 6. Megdöbbentő, mesterségesen az irodalmi botrány hangulatát keltő | V. Hlebnikov (korai versek), D. Burliuk, I. Severyanin, V. Majakovszkij |
| Posztmodernizmus(XX. század vége – 21. század eleje) | 1.
Az ideálok elvesztése a valóság holisztikus felfogásának megsemmisüléséhez vezetett, a tudat töredezettsége és a világ mozaikszerű felfogása alakult ki. 2. A szerző a környező világ legegyszerűbb tükröződését részesíti előnyben. 3. Az irodalom nem a világ megértésének módjait keresi – mindent úgy érzékelnek, ahogy itt és most létezik. 4. A vezető elv az oximoron (egy különleges stilisztikai eszköz, amely összeegyeztethetetlen dolgokat és fogalmakat kombinál). 5. A tekintélyeket nem ismerik el, és egyértelmű tendencia mutatkozik a parodisztikus előadásmód felé. 6. A szöveg különböző műfajok és korszakok bizarr keveréke. | V. Erofejev S. Dovlatov V. Pietsukh T. Tolstaya V. Pelevin V. Aksjonov V. Pelevin et al. |