Rubens stílusa. Rubens - rövid életrajz

A 17. század elején a flamand művészetben végleg legyőzték a középkori vallási formákat és műfajokat. Elterjedtek a világi témák és műfajok: történelmi és allegorikus, mitológiai, portré és hétköznapi műfajok, tájkép. A modorosság nyomán a bolognai iskola akadémizmusa és a karavaggizmus behatolt Itáliából. Az óholland festészet realista hagyományának és a karavaggizmusnak a keresztezése alapján alakult ki a realista irány, virágzott a monumentális barokk stílus. A 16. század második felétől Antwerpen Flandria legnagyobb művészeti központjává vált, megőrizve a nagy európai pénzpiac jelentőségét.

A flamand festőiskola vezetője, a múlt egyik legnagyobb ecsetmestere Peter Paul Rubens (1577–1640) volt. Munkássága egyértelműen kifejezi az erőteljes realizmust és a barokk stílus sajátos nemzeti változatát. Az átfogó tehetségű, ragyogóan képzett Rubens korán érett, és hatalmas alkotói hatókörrel, őszinte késztetésekkel, merész merészséggel és viharos temperamentummal rendelkező művészré vált. Született falfestő, színházi előadások tervezője, grafikus, építész-dekoratőr, tehetséges, több nyelvet beszélő diplomata, humanista tudós, Rubens a mantovai, madridi, párizsi és londoni hercegi és királyi udvarban örvendett tiszteletnek és hírnévnek.

Rubens hatalmas barokk patetikus kompozíciók alkotója, hol a hős apoteózisát ragadja meg, hol tragédiával teli. A plasztikus képzelet ereje, a formák és ritmusok dinamizmusa, a dekoratív elv diadala alkotja munkásságának alapját. Rubens Siegen városában (Németország) született, ahová apja emigrált, hogy elkerülje az inkvizíció üldözését. Az antwerpeni latin iskolában tanult, festészetet Otto van Weenius regényírónál és Van Noortnál, a nemzeti hagyomány hívénél tanult. Egy olaszországi utazás, ahol Michelangelo, Leonardo da Vinci, Tizian, Veronese, Correggio, Caravaggio műveit, valamint az ókori műemlékeket tanulmányozta, hozzájárult a gyors kreatív növekedéshez.

Miután 1608-ban visszatért Antwerpenbe, Rubens Hollandia spanyol alkirályának udvari művésze lett. Hírneve gyorsan nőtt. Számos megrendelés késztette Rubenst egy festőműhely megszervezésére, ahol az ország legjobb művészei dolgoztak. Grafikai munkáival Rubens nemzeti metszőiskolát alakított ki.

Rubens korai (Antwerpen-kori) munkái (1611-1613 előtt) a velenceiek és Caravaggio hatásának nyomát viselik. Ugyanakkor megnyilvánult jellegzetes dinamikaérzéke, az élet változékonysága. Rubens a 16. században a hollandok számára ismeretlen hatalmas vásznakat festett. Különös figyelmet fordított a katolikus templomok oltárkompozícióinak elkészítésére. Ezekben a szenvedés és a mártíromság jelenetei, a haldokló hős erkölcsi győzelmével együtt játszódnak a nézők előtt, mintha a holland forradalom közelmúltbeli drámai eseményeire emlékeztetnének. Így oldódott meg a „Kereszt felemelkedése” (kb. 1610–1611, Antwerpen, katedrális) című kompozíció, ahol Krisztus hatalmas alakjával, keskeny fényköteggel megvilágított kereszt uralja kétségbeesett, gyászoló szerettei egy csoportját. és velük ellenséges hóhérok, valamint istenkáromló őrök. Krisztus ihletett és szenvedő, bátor és lelki békével teli gyönyörű feje „a költemény csúcspontja és legkifejezőbb hangja, más szóval legfelsőbb versszaka” (Fromentin). A „Keresztemelés” bemutatja, hogyan gondolta újra a flamand festő az olaszok tapasztalatait. Caravaggiotól Rubens erőteljes chiaroscuro és plasztikus meggyőző formákat kölcsönzött. Ugyanakkor Rubens kifejező figuráit pátosz tölti meg, gyors, intenzív mozgás ragadja meg, ami idegen volt Caravaggio művészetétől. Egy széllökéstől meggörbült fa, a sietve keresztet emelő atletikus hóhérok erőfeszítéseinek dühe, egymásba fonódó alakok éles szögei, a feszültségtől remegő izmokon átsuhanó nyugtalan fény és árnyék - minden egyetlen gyors impulzusba olvad össze. ami egyesíti az embert és a természetet.

Rubens az egészet a maga változatos egységében öleli át. Minden egyén más karakterekkel való interakción keresztül tárja fel jellemét. A reneszánsz művészet klasszikus kompozíciós alapelvei a jellegzetes elszigeteltséggel és az ábrázolt jelenet elszigeteltségével összeomlóban vannak. A festmény terét a hatalmas környező világ részének tekintik. Ezt a benyomást hangsúlyozza a kereszt átlója, amely merész fametszettel és figurákkal tűnik ki a keretből. Rubens monumentális oltárkompozíciói szervesen beépültek a templombelső barokk pompájába, látványukkal, stílusintenzitásukkal és intenzív ritmusukkal megragadva („Keresztről alászállás”, 1611–1614, Antwerpen, katedrális).

Életfelfogásának frissessége és az a vágy, hogy meggyőző igazságot adjon az ábrázoltnak, alkotják műveinek lényegét. Ősi mítoszok hősei, keresztény legendák, kortárs történelmi személyiségek és népemberek élnek fáradhatatlan életet vásznaiban; egy erőteljes, érintetlen természet részeként érzékelik. Rubens korai korszakának festményeit színes paletta jellemzi, melyben mély hőség és hangzatosság érződik, átitatják a holland művészet számára addig ismeretlen érzések pátoszát, amely az intimitás felé, a mindennapok költészete felé vonzódott; .

Rubens nagy mestere volt a mitológiai és allegorikus témájú festményeknek. A népi fantázia hagyományos képei okot adtak neki a hősi érzelmek és hősitettek ábrázolására. Az ókori mesterekhez hasonlóan Rubens is a természet tökéletes teremtményét látta az emberben. Innen ered a művész különleges érdeklődése az élő emberi melegség ábrázolása iránt. Nem az ideális szépséget, hanem a vérbeli szépséget értékelte benne, életerő bőségével. Az ősi istenek és hősök hőstetteiről szóló történetek Rubens szabad improvizációi, amelyek az élet szépségének, a lét örömének dicsőítését szolgálják. A Bacchus boristen tiszteletére rendezett fesztivált ábrázoló „Bacchanáliában” (1615–1620, Moszkva, Állami Szépművészeti Múzeum) a mitológiai képek a természetes elemi elv, a termékenység és a kimeríthetetlen életszeretet hordozói.

A 17. század második évtizedétől Rubens kompozícióinak drámai dinamikája felerősödött. A plasztikus tömegek mozgását, a gesztusok pátoszát a csapkodó szövetek kifejezése és a természet turbulens élete hangsúlyozza. A komplex kompozíciók aszimmetrikusan, átlóban, ellipszisben, spirálban épülnek fel a sötét és világos tónusok, a színfoltok kontrasztjaira, a sok egymásba fonódó hullámvonal és arabeszk segítségével, amelyek egyesítik és áthatják a csoportokat. A „Leukippusz lányainak megerőszakolásában” (1619–1620, München, Alte Pinakothek) a hősöket rabul ejtő szenvedélyek drámája a tetőfokára ér. Az emberrablók ellen harcoló, lovakat nevelő fiatal nők teste lineáris és színritmusban mintakomplexumot alkot - ez hangsúlyozza a kompozíció szerkezetét. A csoport nyugtalan sziluettjét heves gesztusok hasítják szét. A kompozíció pátoszát fokozza az alacsony horizont, melynek köszönhetően a hősök alakjai a néző fölé emelkednek, és tisztán néznek a viharos égbolt hátterében.

Rubens gyakran fordult az ember természettel való küzdelmének témáihoz, vadászjeleneteihez: „Boar Hunt” (Drezda, Műcsarnok), „Oroszlánvadászat” (1615 körül, München, Alte Pinakothek; vázlat - Szentpétervár, Ermitázs). A harc dühét, a testi és lelki feszültséget a lehető legnagyobb intenzitással fokozzák. Az élet izgalmát a művész az anyagi világ minden jelenségében, természetes formáiban közvetíti.

Rubens festői tehetsége az 1620-as években érte el tetőfokát. A szín az érzelmek fő kifejezőjévé vált, megszervezve a kompozíciók kezdetét. Rubens elhagyta a helyi színeket, áttért a tónusos többrétegű festészetre fehér vagy vörös alapon, és a gondos modellezést könnyed vázlatossággal kombinálta. A kék, sárga, rózsaszín, piros tónusok egymáshoz képest finom és gazdag árnyalatokban adódnak; a fő ezüstgyöngynek vagy meleg olajbogyónak vannak alárendelve. Finom kékes árnyékok, könnyen modellezhető térfogatok, vöröses reflexek, csúsztatások és villogások élettel töltik meg a formákat, a művész egyes tónusok erejét, mások lágyságát emeli ki. Az egyes tárgyak színét testfestékek sűrű rétege közvetíti. Ahol szükséges, az alapozó és az aláfestés az aktív színeken keresztül látható. A testfestékekre áttetsző folyékony mázrétegek kerülnek, amelyek fokozzák a tónus mélységét, a festmény frissességét és könnyedségét, a világos területeket vastag kiemeléssel emelik ki. Egy vibráló fény-levegő környezetbe burkolt tárgy változékonyságának benyomása támad.

Rubens sugárzó palettájának ezek a vonásai jellemzik az Ermitázs remekművét - a „Perseus és Andromeda” (1620–1621) festményt, amely annak a hősnek a lovagi vitézségét dicsőíti, aki legyőzte a tengeri szörnyet, akinek az Andromédát áldozatul szánták. Rubens a nagy hatalmat dicsőíti. az akadályokat legyőző szerelemről A hősi témát képi és plasztikus eszközök, vonalak, formák, ritmusok intenzív belső dinamikája tárja elénk fenyegetően a kompozíciót átható, forgószél izgatott, ritmusos mozgását a közelmúlt csata visszhangjaként érzékeli, ahogyan az Andromédához közeledik, és alig érezhető az alakja sima körvonalainak remegésében magabiztos, bátor lépéssel, a győzelem istennője könnyedén és gyorsan repül, Perseust babérkoszorúval koronázza meg Andromeda teste, mintha fényből szőtt volna, szikrázó arany haj glóriájával körülvéve. A fény-levegő környezet feloldja teste körvonalait. A rózsaszín-sárga tónusok legfinomabb szembeállítása kék aláfestéssel, barna tónusok villogó vörös reflexekkel áhítatot adnak a lekerekített formáknak. A halványsárga, rózsaszín, piros és kék csillogó foltjai – libbenő ruhák, amelyeket aranyszínű aláfestés egyesít, egységes, összefüggő színfolyamot alkotnak, ujjongás hangulatát keltve.

Ekkorra húsz nagy kompozíció született „Marie de’ Medici élete” (1622–1625, Párizs, Louvre) témában, amelyek a luxemburgi palota díszítésére szolgáltak. Ez egyfajta festői óda Franciaország uralkodójának tiszteletére. A „Marie de Medici érkezése Marseille-be” ​​vásznon az egész teatralitása természetességgel és szabadsággal párosul a figurák elrendezésében.

Az 1620-as években Rubens sokat dolgozott portréfestőként. Folytatta a magas reneszánsz portréművészet humanista hagyományát, de közvetlenebb, személyesebb viszonyulást mutatott az emberekhez, sokkal jobban feltárva az élet érzéki teljességét és a modell varázsát. Az „Egy fiatal nő portréja” (1625 körül, Szentpétervár, Ermitázs) az élet izgalmával és a fiatalos kép lírájával varázsolja el. A gallér gyöngyházfehér habjával körülvett lány arca kiemelkedik a sötét háttér előtt. Az írás könnyedsége, az aranyló reflexek és az átlátszó árnyékok szabadon elhelyezett hideg fénypontokkal párhuzamba állítva szellemi világának tisztaságát és tisztaságát közvetítik. A nedves, kissé szomorú zöld szemekben fény csillog. Arany hajban lobog, gyöngyben villog. Az ecsetvonás hullámos vonala a felület vibrációjának illúzióját, a belső élet és mozgás érzetét kelti.

Rubens az ábrázolt személy társadalmi szerepének feltárásával gazdagítja a portrékészítést. Ez összhangban volt az impozáns barokk portré koncepciójával, amelynek célja a „méltóság” és „jelentősség” emberek ábrázolása. Rubens hőseit saját felsőbbrendűségük érzésével és arrogáns nyugalmával ruházták fel. A portrékompozíciókban fontos szerepet játszik a nyugodt póz visszafogottsága, az alak, a fej különleges fordulata, a tartalmas, méltóságteljes tekintet és gesztus, a látványos jelmez, a díszlet ünnepélyessége, amelyet súlyos függönyök vagy oszlopok hangsúlyoznak. , jelvények és emblémák. Az ábrázolt személy jelmezének segítségével kiderül, mi az, amit a modell arca és gesztusa nem mond el. Az „Önarckép”-ben (1638 körül, Bécs, Kunsthistorisches Museum) a fej elfordítása, kissé arrogáns, de jóindulatú tekintet, széles karimájú kalap, laza, elegáns testtartás – minden hozzájárul ahhoz, hogy feltáruljon egy férfiideál. széles látókörű, előkelő pozíciót elfoglaló, tehetséges, intelligens, magabiztos a saját erejében.

Az 1630-as években Rubens művészi tevékenységének késői időszaka kezdődött. Isabella Brant halála után a művész feleségül vette Elena Fourmant. Elege lett a hírnévből és a kitüntetésekből, visszavonult a diplomáciai tevékenységtől, megtagadta a hivatalos parancsokat, és élete nagy részét Stan vidéki kastélyában töltötte. Rubens kis formátumú festményeket festett, amelyek személyes élményei nyomát viselik. A világról alkotott felfogása mélyebbé és nyugodtabbá vált. A kompozíciók visszafogott és kiegyensúlyozott karaktert nyertek. A művész képi tökéletességükre összpontosított: a színezés elvesztette sokszínűségét, általánossá vált. Rubens munkásságának ez az utolsó évtizede művészi fejlődésének csúcsát jelenti. Rubens a népi élet ábrázolása felé fordult, tájképeket festett, szeretteiről, feleségéről, gyermekeiről, saját magáról alkotott portrékat, különösen a gyermekképekben volt sikeres: „Helena Fourment portréja gyerekekkel” (1636, Louvre, Párizs); . Műveiben gyakran intim hangok csendülnek fel. Elena Fourment, egy fiatal flamand nő képe rugalmas testével, szatén bőrével, puha pihe-puha hajával, csillogó szemeivel - buja, virágzó, nőies és bájos - különleges frissességgel teli. A finom gyöngyház színekben csillogó testet a bunda sötét, pihe-puha szőrzete – a „Bőrkabát” (1638–1639, Bécs, Történeti és Művészeti Múzeum) című festmény – emeli ki. A művész finoman érzi az áttetsző színek árnyalatait, a finom, kékesszürke árnyékokat, a rózsaszín vonásokat, amelyek egymásba fordulnak és zománcötvözetként formálódnak.

Ennek az időszaknak az egyik központi témája a vidéki természet, amely olykor tele van epikus nagysággal, erőteljes szépséggel és bőséggel, olykor egyszerűséggel és líraisággal magával ragadó. Rubens vásznain a végtelen kiterjedésű mezők és legelők, emelkedő dombok, dús fakoronás ligetek, buja fű, kavargó felhők, kanyargós folyók és a kompozíciót átlósan keresztező országutak elevenednek meg. A természet ősereje és hatalmas lehelete egybecseng a mindennapi munkát végző parasztok és parasztasszonyok alakjaival. A művész nagy színes tömegekkel, egymás után váltakozó tervekkel építi a tájat: „A szántóföldről hazatérő parasztok” (1635 után Firenze, Pitti Galéria). Rubens munkásságának népi alapja egyértelműen megnyilvánul a „Paraszttánc”-ban (1636–1640, Madrid, Prado), ahol az egészségükben szép, vidámságtól áradó fiatal parasztok szerves kapcsolatban állnak a poétikai képpel. a termékeny földet. Ezt követően Rubens munkássága óriási hatással volt az európai festészet fejlődésére. Különösen fontos volt a flamand festészet, és mindenekelőtt Van Dyck kialakulásában.

Aztán Rubens munkásságában mindezen stílusok jellemzői megjelentek: a velencei iskolában rejlő valósághű ábrázolás; barokk érzékenység; a modorra jellemző színek és gesztusok gazdagsága.
Rubens nem kerülte a mitológiai és vallási témákat, gyakran fordult portrék és tájképek felé – egyszóval korának univerzális művésze volt.

Rubens korai életrajzából

Peter Paul Rubens 1577-ben született Siegenben (Németország) Jan Rubens ügyvéd családjában. Ebben a városban apja száműzetésben szolgált, mert viszonya volt Oránia hercegének feleségével, Szász Annával.
A leendő művész gyermekkorát Siegenben, majd Kölnben töltötte, és csak apja halála után a család visszatért hazájába - Antwerpenbe (Belgium flamand régiója).
Jogi diplomát szerzett, de nagyon korán festeni kezdett. Számos festőtanára volt, de Otto van Veen udvari művész különösen nagy hatással volt a leendő művész fejlődésére. Széleskörű műveltségének köszönhetően Rubens megismerkedett az ókor történetével és mitológiájával, az itáliai reneszánsz művészetével, valamint az illusztráció és metszet művészetével. 4 év van Veennél végzett tanulmányai után Rubenst szabad mesterként felvették az antwerpeni Szent Lukács Céhbe (1598), és 1600-ban Olaszországba ment, hogy művészeti tanulmányait befejezze. Ebben az országban a mantovai herceg udvarában volt Vincenzo Gonzaga(híres filantróp, gyűjtő, a tudományok és művészetek mecénása) egész olaszországi tartózkodása alatt.
A herceg hozzájárult a mantovai udvar kulturális felvirágozásához: a színházművészet ismerője volt, udvarában működött a híres udvari színház. Palotája világhírű műalkotások gazdag gyűjteményének adott otthont. Rubens itt ismerkedett meg először az ókori emlékekkel, és látta meg Tizianus, Veronese, Correggio, Mantegna és Giulio Romano műveit. Rubens sokat lemásolt közülük, csiszolgatva tudását.
Rubens sohasem habozott utánozni az őt csodáló művészeket (Titianus, idősebb Pieter Bruegel) és másokat. Kezdeti munkái éppen a 16. század művészeinek egyfajta utánzása. A reneszánsz festészet minden műfaját elsajátította, majd korának legsokoldalúbb művészévé vált.
Mantovában Rubens udvaroncok portréival töltötte fel a helyi művészeti galériát.

P. Rubens „Lerma hercegének portréja”

Ám a művész nem tudott sokáig létezni a számára szűkös udvari festő keretei között. A kreativitás nagyobb formái vonzották. Három nagy, vallási témájú vásznat készített a mantovai jezsuita templom számára, és ezekkel Mantován kívül is hírnevet szerzett.

Életének és munkásságának római korszaka (1605-1608) is kedvezően alakult Rubens számára. Bátyja, Ascanio Colonna vatikáni bíboros könyvtárosa hívta meg Rómába. Rómában Rubens elkészítette a Santa Maria in Valicella templom és a fermói oratóriumi kolostor oltárképét. Az Antwerpenbe való visszatérést édesanyja halálával hozták összefüggésbe.
Itt nyitott egy tágas műhelyt, amelyben inasok dolgoztak, gyönyörű kastélyt épített magának, amely fokozatosan megtelt festményekkel, szobrokkal, díszítő-, ipar- és ékszerművészeti alkotásokkal.

Rubens ház Antwerpenben

Rubens korabeli munkáiban a bibliai történelem epizódjait tartalmazó festmények mellett gyakrabban jelentek meg az ókori mitológiából származó jelenetek („A görögök csatája az amazonokkal”, „Leukipposz lányainak elrablása”).

P. Rubens „Leukippusz lányainak megerőszakolása” (1618)

Ezen a festményen Rubens a Dioscuri testvérek (Zeusz és Léda fiai) mítoszát használta. Elrabolták Leukippusz király lányait - Gilairát és Phoebét. Ebben a történetben Rubens megmutatta művészi képességeit az emberi testek plaszticitásának ábrázolásában.
A fiatal férfiak erős karral felkapják a meztelen nőket, hogy lóra ültessék őket. A meztelen aranyhajú nők világos testét ügyesen állítják párhuzamba a sötét hajú férfiak cserzett alakjaival. Minden figura összefonódik, és egy kompozíciós kört alkot. Rubens kompozíciós megoldásai mindig változatosak, festményeinek szín- és gesztusgazdagsága mindig lenyűgöző. Munkásságának sajátos vonása a kissé súlyos „rubensi” női formák.
Ezen a képen az összes szereplőt szépséggel, fiatalos egészséggel, mozgékonysággal, erővel és életszomjal ruházták fel.
Az 1610-es években. Rubens új műfajokon kezdett dolgozni a flamand festészet számára – vadászjeleneteken, amelyek a mozgás dinamikáját mutatják be.

P. Rubens „A víziló vadászata” (1618)

1622-ben Marie de' Medici özvegy királynő Párizsba hívta Rubenst, hogy az új luxemburgi palotában két hosszú járatot töltsön ki élete festményeivel.

P. Rubens. Medici Galéria a Louvre-ban

Két év alatt 24 vásznat (21 festményt a királynő életéből és 3 portrét) készített. Ezt követően ezeket a festményeket átvitték a Louvre-ba.

P. Rubens „Marie de Medici megkoronázása” (1625)

1628-ban IV. Fülöp király meghívta Rubenst Madridba, hogy megtekinthesse bálványa, Tizian leggazdagabb alkotásait, és le is másolja azokat. 1629-ben Rubens a diplomata szerepét is betöltötte - utasították, hogy menjen Londonba, hogy I. Károlyval folytasson béketárgyalásokat, amelyeket remekül teljesített. Londonban Rubens az uralkodó apjának, I. Jakabnak életéből származó allegóriákkal borította be a Whitehall-palota dísztermének mennyezetét. Ezekért a szolgálatokért a király lovaggá ütötte a művészt, a Cambridge-i Egyetem díszdoktorává tette.
Rubens munkásságának késői korszakában a tájképek egyre nagyobb figyelmet kaptak. 1635-ben megszerezte a Mechelen melletti Eleveit birtokot. A vidéki élet közelebb hozta Rubenst a természethez és az általa ábrázolni kezdett parasztok életéhez.

P. Rubens „Kermessa” (1638)

A festmény egy nemzeti ünnep merész elemeit ábrázolja. Ezt a hollandiai telket „vidéki ünnepnek” vagy „vásári ünnepségnek” nevezik Hollandiában. Idősebb Pieter Bruegelnek is van egy festménye ebben a témában, de Rubens a szenvedélyek intenzitásával és a tömeg vonzerejével felülmúlta.

Idősebb Pieter Bruegel "Kermessa"

Élete utolsó éveiben Rubens köszvényben szenvedett, és nehezen tudott dolgozni. 1640-ben halt meg.

A művész egyéb munkáiról

1609-ben Rubens feleségül vette a 18 éves Isabella Brantot, a tekintélyes antwerpeni patrícius és Jan Brant külügyminiszter lányát. Nemesi származása ellenére „raktározatlan és a szokásos női szeszélyek nélkül, mindig jól viselkedett és vidám” nő volt (Rubens leveléből). A Rubens házaspárnak egy lánya és két fia volt. 1626-ban hirtelen meghalt.

P. Rubens. Önarckép Isabella Branttal (1609 körül). Vászon, olaj. 178x136,5 cm Alte Pinakothek (München)

Ezt a festményt Rubens készítette röviddel a házasságkötése után, és a házaspárt egy lonc bokor hátterében ábrázolja. A házastársak figurái azonos méretben és egymás mellett vannak ábrázolva, ami egyenlő pozíciót jelenthet.
A portrékép újítása abban rejlik, hogy a portré műfajában eddig nem szerepeltek ilyen laza és szabad pózban ülő alakok. Ezt a festményt a „házasság portréjának” tartják – a fiatal nő magabiztosan férje kezére tette jobb kezét.
Úgy tűnik, hogy a táj háttér az igazi környezet, ahol a kép szereplői elhelyezkednek. A figurák hasonló színtónusokat kombinálnak, különösen az aranyszínűeket.

P. Rubens „Az infanta Isabella szobalányának portréja” (1623-1626). Fa, olaj. 63,5x47,8 cm Állami Ermitázs (Szentpétervár)

A portré Isabella udvarhölgyét, Clara Eugéniát ábrázolja. Úgy gondolják, hogy ez a kép nem teljesen jellemző Rubens munkásságára - egyértelműen a pszichológiai portré műfajára utal.
Egyes kutatók még Rubens szerzőségét is kétségbe vonják (a művet a szerző nem írja alá), mások szerint a művész legidősebb lányát, Clara Serenát ábrázolta a vásznon, aki a vászon elkészítésekor meghalt.
Ez egy lány teljes alakos portréja. A modell spanyol divat szerint, szigorú sötét ruhába öltözött, fehér fodros gallérral.
A kép színezése meglehetősen visszafogott, és a sötét ruháról a meleg arcszínekre való átmeneten alapul, túlsúlyban a gyöngyházas ezüst tónusokkal. A szerző a lány arcára és belső világára fókuszál. A nagy világoszöld szemek és a kósza szőke hajszálak különleges valósághűséget adnak a portrénak. A kissé fájdalmas pír és az ajkakon alig észrevehető mosoly személyes, intim karaktert ad a portrénak.

P. Rubens „A keresztről való leszállás” (1612). Fa, olaj. 450,5x320 cm Antwerpeni Boldogasszony székesegyház (Antwerpen)

Triptichon

„A keresztről való leszállás” Rubens triptichonjának központi panelje. Ez a mester egyik leghíresebb festménye és a barokk festészet egyik legnagyobb remeke.
Krisztus testét gondosan és ünnepélyesen eltávolítják a keresztről. Két ember van a kereszt fölött, egyikük még mindig Krisztus testét támogatja, a lent álló János apostol pedig elfogadja Krisztus testét. A térdelő szent asszonyok készen állnak arra, hogy segítsenek Jánosnak, az Istenanya (a bal oldalon látható) krétafehér arccal közeledik Krisztushoz, tenyerét kinyújtva fia testének befogadására. Arimatheai József a lépcsőn állva karjával megtámasztja testét. A szemközti oldalról egy másik öregember ereszkedik le a létrán, elengedi a lepel sarkát, és átadja terhét a mellette álló Jánosnak. Az egész mű legszembetűnőbb alakja a halott Krisztus alakja. A 18. század híres angol festője. uram Joshua Reynolds(1723-1792) ezt írta: „Ez az egyik legszebb figurája. A vállra hulló fej, az egész test elmozdulása olyan igaz képet ad a halál súlyosságáról, hogy semmi más nem tudja felülmúlni azt.”

Peter Paul Rubens (holland. Pieter Paul Rubens, IPA: [ˈpitər "pʌul "rybə(n)s]; 1577. június 28., Siegen – 1640. május 30., Antwerpen) – holland (flamand) festő, a Barokk művészet, diplomata, gyűjtő. Rubens alkotói hagyatéka mintegy 3000 festményt foglal magában, amelyek jelentős része hallgatókkal és kollégákkal együttműködve készült, közülük a legnagyobb Anthony van Dyck volt. M. Jaffe katalógusa szerint 1403 hiteles festmény található. Rubens kiterjedt, többnyire diplomáciai levelezése fennmaradt. IV. Fülöp spanyol király (1624) nemesi méltóságra emelte, I. Károly angol király (1630) pedig lovaggá ütötte azzal, hogy címerében egy címeroroszlán szerepelt. Az Elevate-i Steen kastély 1635-ös megszerzésével Rubens lord címet kapott.

Rubens munkája szervesen ötvözi a bruegeli realizmus hagyományait a velencei iskola vívmányaival. Rubens vallásos festészetre szakosodott (beleértve az oltárképeket is), mitológiai és allegorikus témákat festett, portrékat (élete utolsó éveiben felhagyott ezzel a műfajjal), tájképeket és történelmi festményeket, valamint vázlatokat készített gobelinekhez és könyvillusztrációkhoz. Az olajfestés technikájában Rubens volt az egyik utolsó művész, aki fatáblákat használt festőállványokhoz, még nagyon nagy munkákhoz is.

Peter Paul Rubens (a helyi nyelvjárásban "Peter Pauwel Rubbens") egy tiszteletreméltó antwerpeni kézműves- és vállalkozócsaládból származott, amelyet 1396 óta említenek a dokumentumok. Apja - Jan Rubens - családjának képviselői tímárok, szőnyegkészítők és gyógyszerészek voltak, édesanyja - Peipelinks - ősei szőnyegszövéssel és -kereskedelemmel foglalkoztak. Mindkét család gazdag volt, ingatlantulajdonosok voltak, de láthatóan egyáltalán nem érdekelte őket a kultúra és a művészet. Jan Rubens mostohaapja, Jan Lantmeter élelmiszerboltot vezetett, és mostohafiát a Louvaini Egyetem jogi karára küldte. 1550-ben Jan Rubens a Páduai Egyetemre, 1554-ben pedig a Római Egyetemre költözött a polgári és kánonjogi tanszékre. 1559-ben visszatért hazájába, és szinte azonnal feleségül vette Maria Peypelinxet, 1562-ben pedig a polgári osztályból emelkedett ki, és échevennek választották. A pozíció a spanyol jogszabályok végrehajtásának ellenőrzését jelentette. 1568-ban Rubens nem rejtette véka alá a kálvinizmus iránti rokonszenvét, és részt vett a narancsos felkelés előkészítésében. A család ekkor már nagy volt: 1562-ben született Jan Baptist fia, 1564-1565-ben Blandina és Klára lányok, 1567-ben pedig Hendrik fia. Az albai herceg terrorja miatt Rubenék Mária rokonaihoz költöztek Limburgba, majd 1569-ben Kölnben telepedtek le.

Jan Rubens továbbra is ügyvédként tevékenykedett, és nem hagyta el a kálvinizmus iránti rokonszenvét, amely különösen abban nyilvánult meg, hogy nem járt misére. A család Orange-i Vilmos lakhelye közelében lakott, akinek feleségével, Szász Annával, idősebb Rubens közeli kapcsolatba lépett, aminek nem kívánt terhesség lett a vége. 1571 márciusában Jan Rubenst letartóztatták tiltott kapcsolatok miatt, és két évet töltött börtönben Dillenburgban, majd a tárgyalás után a nassaui hercegség kisvárosába, Siegenbe száműzték. Felesége követte őt, amelyek V. N. Lazarev szerint „a fenséges női szerelem és az önzetlen odaadás csodálatos dokumentumai”. A család 1573-ban Szentháromság napján egyesült, és 1574-ben megszületett fiuk, Fülöp. Szegénységben kellett élniük: Jan Rubensnek nem volt joga a szakterületén dolgozni, Maria kertészkedéssel foglalkozott, és szobákat bérelt ki egy rokonok által biztosított házban. 1577. június 29-én megszületett hatodik gyermekük, Péter Pál. Miután Szász Anna ugyanabban az évben meghalt, a Nassau család felhagyott a Rubens család üldözésével. 1581-ben Rubenék visszatérhettek Kölnbe, és béreltek egy nagy házat a Sternegasse-n, amely később Marie de Medici rezidenciája lett. Ebben a házban született a hetedik gyermek - Bartholomeus fia, aki nem élt sokáig. Jan Rubens bűnbánatot tartott és visszatért a katolikus egyházhoz, majd ismét ügyvédként dolgozhatott. A díjakon kívül a család továbbra is a szobák bérbeadásából szerzett bevételt.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. A cikk teljes szövege itt →

Peter Paul Rubens (hollandul Pieter Paul Rubens; Siegen, 1577. június 28. – Antwerpen, 1640. május 30.) termékeny dél-holland (flamand) festő, aki – mint senki más – megtestesítette az európai mozgékonyságát, féktelen életerejét és érzékiségét. a barokk kor festészete. Rubens munkája szervesen ötvözi a bruegeli realizmus hagyományait a velencei iskola vívmányaival. Bár mitológiai és vallási témájú nagyszabású műveinek híre Európa-szerte dörgött, Rubens a portrék és tájképek virtuóz mestere is volt.

A MŰVÉSZ ÉLETRAJZA

Peter Paul Rubens Németországban született 1577-ben, egy flamand ügyvéd családjában, aki vallási okokból elhagyta szülővárosát, Antwerpent. Az apa egy évvel születése után meghal, és 10 évvel később a család visszatér Antwerpenbe, ahol az anyának vagyona és szerény megélhetése van. Rubens lapszolgálatot kezd a gróf házában, és hamarosan olyan buzgó érdeklődést mutat a rajz iránt, hogy anyjának engednie kell neki, annak ellenére, hogy fia oktatásával kapcsolatos tervei vannak. 1600 tavaszán a leendő zseni útnak indul, hogy találkozzon a festészet Olaszországból ragyogó napjával.

Rubens 8 évet töltött Olaszországban, sok megrendelésre készített portrét festett, és bemutatta kiemelkedő tehetségét, életet, kifejezést és színt hozva ebbe a műfajba. Szintén újszerű volt a tájkép és a portré hátterének részleteinek gondos ábrázolásának módja.

Anyja temetésére visszatér Antwerpenbe, hazájában marad, és elfogadja az ajánlatot, hogy Albert főherceg és Infanta Izabella udvari festője legyen.

Fiatal volt, hihetetlenül tehetséges, elragadó báj és igazi férfias szépség birtokában volt.

Éles elméje, ragyogó műveltsége és természetes tapintata ellenállhatatlanná tette bármilyen kommunikációban. 1609-ben szenvedélyes, kölcsönös szerelemből feleségül vette Isabella Brant államtitkár lányát. Szakszervezetük 1626-ig, Isabella korai haláláig tartott, és tele volt boldogsággal és harmóniával. Ebből a házasságból három gyermek született.

Ezekben az években Rubens eredményesen dolgozott, és hírneve megerősödött. Gazdag, és úgy tud írni, ahogy az isteni ajándék mondja neki.

Az életrajzírók és Rubens munkásságának kutatói egyöntetűen megjegyzik rendkívüli szabadságát a festészetben. Ugyanakkor senki sem vádolhatta őt kánonok megszegésével vagy szemtelenséggel. Festményei olyan kinyilatkoztatás benyomását keltik, amelyet magától a Teremtőtől kapott. Alkotásának ereje és szenvedélye a mai napig áhítatot kelt a közönségben. A festmények léptéke, elképesztő kompozíciós készséggel és finoman részletezett részletekkel kombinálva azt a hatást kelti, mintha a lélek elmerülne egy műalkotásban. A tapasztalás minden finomsága, az emberi érzések és érzelmek teljes skálája Rubens ecsetje alá került, ötvözve a művész erőteljes technikájával alkotásaiban, amelyek többségét a mai napig szerencsésen megőrizték. Rubens létrehozta saját iskoláját, amelyet Európa legjobbjának tartottak. Nemcsak művészek, hanem szobrászok és metszők is tanultak a Mesternél. és folytatta dicsőségét.

Isabella halála után a veszteséget nagyon megszenvedő Rubens még a munkáját is felfüggesztette, és több évet a diplomáciának szentelt.

1630-ban újra feleségül vette a fiatal Elena Fourment (Fourment), néhai feleségének távoli rokonát. Öt gyereket adott neki. A család a városon kívül él, és Rubens sok tájat és vidéki nyaralást fest a természet ölében. Újra boldog és békés. Érett készsége fenségessé válik, és közel áll az abszolút tökéletességhez.

Később az évekig tartó folyamatos munka megteszi a hatását, Rubenst köszvény gyötri, keze pedig nem hajlandó engedelmeskedni.

A betegség gyorsan fejlődik. De a természetes optimizmus és az élettel teli érzés még ekkor sem hagyja el.

1640. május 30-án Peter Paul Rubens a dicsőség teljes lángjában és tehetségének teljében hagyta el a földi világot. Soha nem látott kitüntetéssel temették el, szolgálatai nagyságának elismeréseként arany koronát vittek a koporsó elé.

RUBENS MUNKÁJA

Rubens sohasem habozott utánozni elődeit, akik csodálták őt, és főleg vele. Munkásságának első évtizede a 16. századi művészek teljesítményének szorgalmas és módszeres fejlődését mutatja be. Ennek a szemléletnek köszönhetően a reneszánsz festészet minden műfaját elsajátította, és korának legsokoldalúbb művészévé vált.

Rubens kompozíciós megoldásait kivételes sokszínűségük (átlós, ellipszis, spirális) jellemzi, színeinek és gesztusainak gazdagsága nem szűnik meg ámulatba ejteni.

Ezzel az életerővel teljes mértékben egybevágnak a túlsúlyos női formák, az úgynevezett „rubensziak”, amelyek kissé megterhelő testiségükkel taszíthatják a modern nézőt.

Az 1610-es években. Rubens új formákat fejleszt ki a flamand festészet számára, különös tekintettel a vadászjelenetek műfajára, melyeket áthat az érett barokk szenvedélyes dinamikája („A krokodil- és vízilóvadászat”). Ezekben a művekben a kompozíciós mozgás örvénye söpri el azokat a korlátokat, amelyeket hagyományosan a művészekre szabtak vonal- és formailag.

Rubens vonásai lenyűgöznek merészségükkel és szabadságukkal, bár teljes szélességükkel sohasem esik impastoba.

Az ecset felülmúlhatatlan mestere az 1620-as évek többméteres kompozícióiban és az utolsó korszak apró alkotásainak precíz, könnyed, megindító vonásaiban egyaránt megmutatkozik.

RUBENS NŐK

Rubens hetyke, vidám, egészséges szelleme sehol sem érződik jobban, mint meztelen nőket ábrázoló festményein. Erotikus, ahogy minden „meztelennek” lennie kell, de nem vulgáris, szolid, de nem banális, meztelen nőalakjai az élettől kapott szívből jövő öröméről tanúskodnak.

Aligha ellentmondás, hogy korának e legnagyobb vallásos művésze a női forma nagy mestere is volt.

Véleménye szerint az emberi test a legapróbb részletekig ugyanúgy Isten alkotása, mint bármely szent élete, és bár gyakran helyezett meztelen nőalakokat a múlt, pogány történelem hátterébe, mindig megfestette őket őszinte közvetlenség, ami erős vallási meggyőződését tükrözte. Technikai szempontból szinte lehetetlen hibát találni Rubens aktábrázolásában, bár a női szépséggel kapcsolatos modern ízlés jelentősen eltér a művész ízlésétől és szemléletétől.

Görbült, testes modelleket nemcsak azért festett, mert azok jobban tükrözték kora ideálját, hanem azért is, mert a fényűző húsú testet, redőivel, kidudorodásával és íveivel sokkal érdekesebb volt megrajzolnia.

Rubens valószínűleg jobban megértette, mint a történelem bármely művésze, hogyan lehet rendkívüli, finom árnyalatokat elérni vörös, kék, fehér és barna festékekkel a hús színének pontos visszaadására.

Rubens női állítólag „tejből és vérből készültek”.

Ragyogó színművészként Rubens mesterien tudta, hogyan kell tükröznie magának a test textúrájának és szerkezetének finomságait. Elődje, Titian és követője, Renoir mellett az emberi test formáinak felülmúlhatatlan művésze.

Rubens két fő remekműve ezen a területen: Leukippusz lányainak megerőszakolása és A három kegyelem. Kiválóan illusztrálják a Rubens által alkalmazott aktábrázolási módszereket, amelyek alkotói pályafutása közepétől későbbi időszakáig változtak. Az első festményen a mitológiai unokatestvérek Castor és Pollux elrabolják Messene király lányait. Az összképet áthatja a barokk stílus izgalmas mozgékonysága. A páncél kontrasztos felületei fényesre, a lovak szőrzete és bőre, a selyemszövetek és a meztelen női hús szinte kézzelfogható textúrájukkal elevenítik fel a képet. Magukban az ábrákon minden húsgödröcske pontosan látható. Ennek a képnek a kontrasztja a második, amely a Vénusz szolgálólányainak nyugodt táncát ábrázolja. Egy érett művész lágyabb, tükrözőbb stílusát tükrözi.

A halála előtt egy évvel festett „A három grácia” festmény Rubens női szépségideálját mutatja be.

Kompozíciója, amely a görög-római szobrászok által kidolgozott póz variánsa, és olyan mesterek által vászonra vitték, mint és, energiával és erővel ruházta fel, amelyet Rubens általában sokkal összetettebb témákra fordít. Itt a művész ezt a három meztelen figurát csodálatos életerővel töltötte meg...

RUBENS MINT A BAROKK TEREMTŐJE

Nagyon kevés művész – még a nagyok is – érdemli meg azt a megtiszteltetést, hogy egy új festészeti stílus alapítójának nevezzék. Rubens kivétel.

Egy lendületes és izgalmas művészi kifejezésmód megteremtője lett, amelyet később barokknak neveztek.

Ennek az írásstílusnak az egyedi tulajdonságait világosan megmutatja korai átmeneti munkája, a St. George Slaying the Dragon. A bal oldalon, dermedt pózban álló nőt rendkívül részletesen ábrázolják, ami Rubens összes elődjére jellemző. De a lovag hősies alakja, nevelő lova, lendületes gesztusai és élénk színei mutatják azt az új érdeklődést, amelyet Rubens mutatott az asszertív cselekvés, mozgás, érzelmek iránt. Az ehhez hasonló festmények mintegy fél évszázaddal előrevetítették a barokk stílus széles körű alkalmazását más európai országok művészei körében.

A világos, buja rubensi stílust a nagy, nehéz alakok gyors mozgású ábrázolása jellemzi, amelyeket a végsőkig izgat az érzelmileg feltöltött atmoszféra. A fény és az árnyék éles kontrasztja, valamint a meleg, gazdag színek mintha ragyogó energiával hatja át festményeit. Nyers bibliai jeleneteket, gyors, izgalmas állatvadászatokat, hangzatos katonai csatákat, a vallási szellem legmagasabb szintű megnyilvánulásainak példáit festette, s tette mindezt egyforma szenvedéllyel, hogy az élet legmagasabb drámáját vászonra ültesse. Egyik legnagyobb tisztelője, egy 19. századi francia kolorista ezt írta Rubensről: „Legfőbb tulajdonsága, ha sok másnál jobban szeretik, átható szelleme, vagyis elképesztő élete; e nélkül egyetlen művész sem lehet nagyszerű... és mellette rettenetesen szelídnek tűnnek.”

Senki sem ábrázolt embereket és állatokat brutális harcban, ahogy Rubens tette. Minden elődje gondosan tanulmányozta a megszelídített állatokat, és emberekkel jelenetekben festette meg őket.

Az ilyen munkáknak általában egy célja volt - az állatok anatómiai felépítésének ismeretének bemutatása, és főként bibliai vagy mitológiai történeteken alapultak. Rubens képzelete messze túlmutat a történelem valóságán, és arra kényszerítette, hogy olyan élővilágot alkosson, amelyben emberek és állatok spontán csatában vívnak egymással. Vadászjeleneteit óriási feszültség jellemzi: a szenvedélyek tombolnak, az izgatott emberek és állatok félelem nélkül, dühödten támadják egymást. Rubens művészi pályafutása közepén népszerűsítette ezt a műfajt.

A híres festmény, a „Vadászat a vízilóra” egyike annak a négynek, amelyet Rubenstől Maximilian bajor herceg egyik palotájához rendelt Rubenstől, egy krokodil, egy dühös víziló, három vadászkutya, három ló és öt férfi közötti egyszerűen hihetetlen harcot ábrázol. Rubens festményének teljes kompozíciója mesterien a víziló figurájára összpontosul. Hátának íve felfelé vezeti a néző tekintetét. Ott, a kép felső részén, mint egy legyező, hosszú lótorkolatok, vadászok, csukák és kardok felemelt karjai láthatók, amelyek erőteljes átlót alkotnak, visszaterelve a néző tekintetét a vászon közepére, a vászon közepére. a harc. Így Rubens változatos formákat valósít meg festészetében, amelyek összekapcsolódva és összeolvadva fokozzák a néző szeme előtt lezajló drámát, minden figyelmét nem ezeknek az állatoknak a középpontjában álló életére, hanem halálára fordítja. kép.

RUBENS PORTRÉI

Természetesen Rubens a portréfestészet nagy mestere volt, és bár munkái pszichologizmusukat és a modell megértésének fokát tekintve elmaradnak Tizian portréitól, Rubens méltán a történelem egyik legjelentősebb portréfestője.

Rubens portréit a 17. századi nyugat-európai nemesség képviselőinek „ki kicsoda” igazi képes referenciakönyvének nevezhetjük.

Olaszországban töltött nyolc éve alatt számos arisztokrata portréját festette, köztük legelső mecénásáról, Mantua hercegéről. 1609-ben, miután visszatért Antwerpenbe, Rubens udvari festő lett a spanyol Hollandia uralkodói, Albert főherceg és Infanta Izabella főhercegnő alatt. Ebben a beosztásban abban a különleges kiváltságban részesült, hogy ellátogatott a leggazdagabb és legelőkelőbb nemesek otthonába. Portrékat festett az angol királyról, Buckingham hercegéről, Shrewsbury grófnőjéről, IV. Fülöp spanyol királyról, IV. Henrik és XIII. Lajos francia királyról, IV. László Vasa lengyel királyról és Marie de' Mediciről. Alkotó utazásai során Rubens diplomáciai tevékenységbe is bekapcsolódott. Infanta Isabella tudatában volt annak, hogy Rubens művészete szabadon bejuthatott Európa legelőkelőbb királyi házaiba, ezért nem hivatalos követévé, de nagyon megbízható személyévé tette. Miközben portrékat festett, vagy a paloták falaira szánt monumentális dekoratív díszítésekről tárgyalt, Rubens gyakran folytatott titkos tárgyalásokat királyokkal és hercegekkel.

Ha egy szóra lenne szükség Peter Paul Rubens életének leírására, akkor az „energia” szó nagyon megfelelő lenne. Művészete, amelyet felemelő életenergiája, szenvedélyei jellemeznek, a grandiózus barokk stílus kvintesszenciája. A művész több mint 1000 festménye monumentális teljesítmény.

De ez csak egy a sok közül. Rubens elképesztően olvasott ember volt, érdeklődési köre a sztoikus filozófiától a ritka drágakövek tanulmányozásáig terjedt. Hosszú utazásai során, amikor szorgalmasan tanulmányozta és gyakran másolta a különböző korszakok műalkotásait, egyenrangúan találkozott számos híres európai értelmiséggel. Köztük olyan klasszikus tudósok, mint Nicolas Peyresc, Caspar Sciopius és Pierre Dupuy francia humanista. Mindannyian egyöntetűen dicsérték éles elméjét, és hosszú, tudományos levelezést folytattak vele.

„Rubensnek annyi tehetsége volt – jegyezte meg az egyik pártfogója –, hogy a rajzolási képességét a legutolsó kategóriába kell sorolni.

VALLÁSI ÉS MITOLÓGIAI FESTMÉSZET

Rubens nagyon jámbor ember volt, aki nagy örömmel és lelkesedéssel vállalta a szerzetesrendek létrehozását. Egy napon ezeket a jelentőségteljes szavakat írta:

„Mindenkinek megvan a maga adottsága: az én tehetségem olyan, hogy bármennyire is hatalmas a munka a témakörök számát és változatosságát tekintve, az erőmet nem múlta felül.”

Ezek a szavak tükrözik a legpontosabban a mester munkájának elképesztő egyetemességét, hiszen művészetének műfaji skálája befogadta a 17. századi flamand és európai festészetben elterjedt témák és témák szinte teljes változatát. És bár csak néhányan nem találtak megvalósítást Rubens munkásságában, mindegyik, még a művész közvetlen érdeklődési körétől eddig távol állók is, kifejezetten a festészet „foteles” területei, mint például a virágok ábrázolása, befolyása körébe került, alárendeltje a művészet által kitűzött feladatoknak. És az egyik központi téma, amelyben Rubens a legélénkebben és legteljesebben megmutatkozott, a vallási és mitológiai festészet volt.

Ahhoz, hogy teljes mértékben megértsük jelentőségét a művész és a társadalom számára, fontos megjegyezni, hogy Rubens 1577 és 1640 között élt, ezt az időszakot a történészek általában ellenreformációnak nevezik, mivel ezt a római katolikus egyház újjáéledése jellemezte, ami erőteljes erőfeszítések a protestáns reformáció következményeinek elnyomására.

Heves konfliktusok időszaka volt ez, mely során az emberi szellem és értelem nagy sikereket ért el, de ismert volt kapzsiságáról, intoleranciájáról és páratlan kegyetlenségéről is... Pedig a Rubensre jellemző temperamentum arra kényszerítette, hogy a fényesre figyeljen. az emberi élet oldalaira, és nem csak a szerencsétlenségekre.

Kevés nagy művész fejezte ki nagyobb éleslátással és magabiztossággal a természet elképesztő bőségét és az emberben rejlő potenciális boldogságot. Valószínűleg művészetének élete során elért hihetetlen népszerűsége azzal magyarázható, hogy az embereknek szilárd támogatást kellett érezniük depressziós állapotukban. Olyan elképzelésre volt szükségük az őket körülvevő világról, amely hasonlít a Biblia mondásához: „És Isten látott mindent, amit teremtett, és íme, az nagyon jó volt.” Rubens rájött, hogy ez a tüzes művészi kifejezés teljes mértékben összhangban van alkotói meggyőződésével.

Némileg lehűtötte az ókor iránti lelkesedését, és saját mélyen megható jámborságát az erőteljes képművészetbe helyezte, pogány forrásokból merített ihletet, hogy új dimenziót adjon a keresztény témák tükröződésének, emberi melegséget közvetítve a mitológiai képek felé.

Képzeletének erejétől függően a keresztény és a klasszikus képek e fúziója elragadtatta és inspirálta kortársait. Korábban egyetlen művész sem tudott ehhez hasonlót elérni.

TÁJOK

Rubens nem festett gyakran tájképet – a munkái iránti igény többnyire élő jelenetekkel foglalkoztatta –, de számos vázlatot és tanulmányt készített kedvenc vidéki flamand tájáról. Néhányat felhasználhatott nagyméretű festményei hátterére (a korabeli többi művészhez hasonlóan nem hordott magával festőállványt, hogy közvetlenül a szeme elé festse a tájat, vidéki lovaglásai során, Rubens gyakran megállt, hogy felvázolja a figyelmét egy kapura, egy hídra vagy egy bokorra, ami érdekesnek és figyelemre méltónak tűnt számára.

Élete végén, amikor Rubens eltávolodott a nagy megrendelésektől, ismét visszatért a táj témához.

Élete utolsó évtizedében Rubens több tucat szabadtéri tájképet festett, amelyek többsége nem maradt fenn. Saját maga által kidolgozott, szabad, gördülékeny stílusát alkalmazva valószínűleg csak saját örömére festette meg azt a földet, amelyet oly régóta szeretettel és örömmel nézett. Halála után tizenhét tájképe maradt meg. Valódi fény- és színcsodák, ezek a festmények gyakran személyes jellegűek, sokkal mélyebben átérzik őket, mint sok korábban festett nagy jelenet. Itt szenvedélyesen, precíz, magabiztos vonásokkal jeleníti meg a korai műveire jellemző alkotó energiát. A tájak színét a ragyogás és a fényesség különbözteti meg, körvonalai elnémultak és lágyabbak. Úgy tűnik, a fény magából a képből jön, a mélységből. Ezekben a munkákban Rubens nagyban előrevetítette azt, amit később csak az impresszionistáknál fogunk látni.

A bankár karcsú külsejével és a diplomata nemes modorával Rubens festményein főként meztelen nőket ábrázolt kanyargós alakokkal.

Rubens soha nem volt pedáns. Volt elég tehetsége és bája ahhoz, hogy kipróbálja magát egy másik területen - a politika területén. Miután országosan elismert művész lett, Rubens, hivatását fedezőként használva, diplomataként dolgozott, gyakran részt vett a hazája, a spanyol Hollandia béketárgyalásain.

A művésznő a társadalomban való viselkedésre való képességét akkor sajátította el, amikor De Lalen grófnő udvari oldalaként szolgált, aki imádta a durva csínyeket és játékokat udvaroncainak.

A birtok, amelyben Rubens munkája virágzása idején élt, akkora volt, hogy a halálát követő vagyonleltár öt teljes évig tartott.

Míg Olaszországban élt, a művész népszerű volt az olasz színésznők körében, gyakran volt velük szerelmi viszonya. Ezenkívül ugyanebben az időszakban többször is igénybe vette a parázna szolgálatait.

Rubens kedvenc modellje 16 éves felesége volt, akit 53 évesen vett feleségül. A nagy művész legtöbb festménye a meztelen testét ábrázolja.

Rubens, az általa ábrázolt őszinte festmények ellenére, minden gyermekének szerető apja volt, akikből egyébként nyolc volt.

A nehéz és örömtelen gyermekkor ellenére a művésznek sikerült nagy magasságokat és elismerést elérni. Lovagi címet viselt, és jó barátja volt Marie de' Medicinek és V. Pál pápának is.

BIBLIOGRÁFIA

• Rubens, Peter-Paul // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára: 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár, 1890-1907
• Rubens, P. P. Levelek / ford. A. A. Akhmatova; megjegyzés V. D. Zagoskina és M. I. Fabrikant; belépés Művészet. V. N. Lazareva; szerk. és előszó A. M. Efros. - M.; L.: Akadémia, 1933
• Peter Paul Rubens. Levelek. Dokumentáció. A kortársak ítéletei. Moszkva, 1977
• Jaffé, Michael (1977). Rubens és Olaszország. Cornell University Press.
• Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press.
• Vlieghe, Hans. Flamand művészet és építészet 1585-1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven és London, 1998.

Nem riadt vissza a „test diadalától”, a csodálatos formáktól, amelyek halhatatlan vásznait díszítették. Fényesen, gazdagon, játékosan ábrázolta a mitológiai szereplőket, számára szinte földi lények voltak, akik élvezték az életet. Művei díszítik Ermitázsunkat, a legendás Louvre-t és a müncheni Alte Pinakotheket.

Peter Paul Rubens életrajza

Olasz gyakornokság

Peter Paul Rubens, a Németországban született flamand (itt volt kénytelen elrejtőzni a leendő festő „megszégyenült” apja, Jan), csak 1587-ben (tíz évesen) tudott visszatérni ősei hazájába. ). Jan Rubens egy idegen országban halt meg, Maria Antwerpenbe került, már özvegyként, gyermekekkel.

Péter az első rajzleckéket holland festőktől vette, akik csak arról ismertek, hogy a nagy művész tőlük tanulta meg az alapokat. De a kézművesség alapjainak mélyreható tanulmányozására Rubens már Olaszországban, ahol a magas reneszánsz virágzott. 1600-tól 8 évig élt ezen a napfényes vidéken. Udvari művészként dolgozott Gonzago hercegénél. Ő maga pedig magába szívta az olasz tájak luxusát és a reneszánsz géniuszainak zseniális technikáit.

Rómában Péter Pál Raphael, da Vinci és Michelangelo munkáinak örül, Velencében pedig a híres Veronese és Tizianus festményeinek másolatait készíti. Emellett patrónusának (akkor Mantua hercege volt) diplomáciai feladatokat lát el.

Az Infanta pártfogása

Így már nem zöld fiatal tér vissza szülőföldjére, hanem egy ügyes művész. Kedvesen bántak vele Infanta Isabella (akkor Flandriában uralkodott) és férje, Albert. Ez a fegyverszünet időszaka volt a hatalmas Spanyolország és Hollandia között, így Flandria felépült a véres csatákból. A spanyol Isabella pedig jó kormányzó volt, értette, mik a céljai, a művészet képviselőit kedvelte, és Rubens kedvencévé vált közöttük.

Az akkori alkotások főként vallási témákkal foglalkoznak. A festő számos királyi portrét is készített.

Érdekes, hogy a mitológia szereplői gyönyörű és vidám emberekké váltak a flamand vásznakon. A katolicizmus nem fogadta szívesen az ilyen módszereket, de a hatalmasok pártfogása segített Rubensnek elkerülni az egyházzal való súrlódást.

Peter Paul Rubens legjobb művei

A „Bacchanalia” és „Leukipposz lányainak elrablása” című alkotásokat áthatja az erotika.

A „Föld és víz egyesülése” festmény nagyon híres hazánkban, számos reprodukcióban és másolatban reprodukálják (az eredetit a szentpétervári Ermitázsban őrzik).

A „The Battle of the Amazons” és a „Diana’s Return from the Hunt” dinamikus és nagyon színes.

A híres szentpétervári múzeumban található a „Perseus és Andromeda” festmény is, amelyet Peter Paul Rubens munkásságának csúcsának tartanak (ha konkrétan az ókori témát vesszük). Csodálatos műalkotás!

A festő alkotóereje és szorgalma ámulatba ejtette kortársait. Ugyanolyan könnyedén dolgozott portrékon és vadászjeleneteken, mint vallási témájú vagy tájképeket. Tanítványok egész galaxisát képezte ki saját műhelyében - ők segítették a munkáját, részt vettek a legnagyobb megrendelésekben.

Ez volt például a francia királynő, Marie de' Medici panelsorozata. A luxemburgi palotát 21 jelenet díszítette, amelyeket korábban megbeszéltek a magas születésű megrendelővel. Az allegóriákat és az ősi isteneket sikeresen ötvözik ezeken az alkotásokon a művész korabeli jelmezeivel és környezetével.

A 17. század ugyanezen 20-as éveiben híres portrék születtek, köztük a „The Infanta Isabella's Chambermaid”, amelyet az Ermitázsban őrznek.

Megörökítette elhunyt feleségének képét az „Önarckép Isabella Branttal” című filmben. 1626-ban, amikor meghalt, úgy tűnt, a világ összedőlt a mester és két gyermeke számára. Elhagyta Antwerpent, és titkos diplomáciai küldetéseket vállalt az Infantaért. De nem tudtam kreativitás nélkül élni, és életem utolsó évtizedét ismét csak ennek szenteltem.

Vissza az életbe

Rubens vidéki idillt ábrázolt a „Paraszttánc”, „Kermess”, „Táj szivárványos” és „A kaszások visszatérése” c.

Egyesek azt mondják, hogy ezek a művek Pieter Bruegel remekműveire emlékeztetnek. De maga a szerző sem tiltakozott egy ilyen összehasonlítás ellen: soha nem habozott átvenni kollégái legjobb technikáit.

Újra feleségül vette egy barátja lányát, Elena Furmant, aki sokkal fiatalabb volt, mint a művész (a házasságkötéskor mindössze 16 éves volt). Modellje és múzsája lett.

A „Bathsheba” és az „Andromeda”, a flamandok késői remekeiben láthatjuk arcvonásait.

Elena mosolyog ránk a „Szőrmekabát” című festményről, ő is a „Három Grace” egyike.

A köszvény megakadályozta, hogy Rubens alkosson, és egyre jobban rágta. 62 éves korában a zseni elhunyt. Szinte királyi tisztelettel temették el.