การเกิดขึ้นและพัฒนาการของนิทานพื้นบ้านลักษณะเฉพาะของมัน คติชนวิทยาและคติชนวิทยา
บันทึกนิทานพื้นบ้านในสมัยนั้น วรรณคดีรัสเซียโบราณ(XI--391 XVII ศตวรรษ) ดังที่ได้กล่าวไว้ในบทที่แล้ว วรรณกรรมรัสเซียได้ใช้ประโยชน์จากนิทานพื้นบ้านอย่างกว้างขวางตั้งแต่ขั้นแรกสุดของการก่อตัวและการพัฒนา นิทานพื้นบ้านประเภทต่างๆ (ประเพณี ตำนาน เพลง นิทาน สุภาษิต และคำพูด) รวมอยู่ใน พงศาวดาร“ The Tale of Bygone Years” (ต้นศตวรรษที่ 12) ใน“ The Tale of Igor's Campaign” (ปลายศตวรรษที่ 12), “ Zadonshchina” (ปลายศตวรรษที่ 14), “ The Tale of Peter และ Fevronia” (ศตวรรษที่ 15), “ The Tale of Misfortune-Grief" (ศตวรรษที่ 17) และอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ
เป็นไปได้ว่างานนิทานพื้นบ้านแต่ละชิ้นจะถูกเขียนลงก่อนจะรวมไว้ในวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่า "Zadonshchina" และ "The Tale of Peter and Fevronia" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานและเรื่องราวนิทานพื้นบ้านที่บันทึกไว้ ในต้นฉบับของศตวรรษที่ 16 นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบบันทึกเกี่ยวกับเทพนิยาย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ชื่อของนักสะสมนิทานพื้นบ้านรัสเซียมาถึงเราแล้ว ตัวอย่างเช่นเป็นที่รู้กันว่าสำหรับนักเดินทางชาวอังกฤษ Richard James ในปี 1619-1620 ในภูมิภาค Arkhangelsk ถูกบันทึกไว้ เพลงประวัติศาสตร์ถึงเหตุการณ์ในยุค “วุ่นวาย” คอลลินส์ นักเดินทางชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งได้เขียนนิทานสองเรื่องเกี่ยวกับอีวานผู้น่ากลัวระหว่างปี 1660 ถึง 1669 ในปี ค.ศ. 1681 P. A. Kvashnin-Samarin บันทึกเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน
ในศตวรรษที่ 17 มีการบันทึกผลงานนิทานพื้นบ้านรัสเซียเกือบทุกประเภท ตัวอย่างเช่นเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ivan Ponomarevich", "เกี่ยวกับเจ้าหญิงและเสื้อเชิ้ตสีขาว Ivashka" ฯลฯ มหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets, Mikhail Potyk และ Stavr Godinovich ตำนานเพลงสุภาษิตและคำพูดมากมาย
เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ประเพณีการรวบรวมคอลเลกชันนิทานพื้นบ้านที่เขียนด้วยลายมือกำลังเพิ่มมากขึ้น ในเวลานี้มีหนังสือเพลงที่เขียนด้วยลายมือมากมายในหมู่ผู้คน ซึ่งนอกเหนือจากบทกวีวรรณกรรมที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณแล้วยังรวมถึงเพลงพื้นบ้านด้วย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 คอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือ “นิทานหรือสุภาษิตยอดนิยมเป็นตัวอักษร” มาถึงเราแล้ว คอลเลกชันนี้มีสุภาษิตประมาณ 2,800 ข้อ
รวบรวม ศึกษา และตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านในศตวรรษที่ 18 ประเพณีการรวบรวมคอลเลกชันนิทานพื้นบ้านที่เขียนด้วยลายมือยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 18 มีหนังสือเพลงที่เขียนด้วยลายมือจำนวนมากโดยเฉพาะซึ่งมีเพลงวรรณกรรมและเพลงพื้นบ้าน ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความคิดพื้นบ้านในรัสเซีย ความสนใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับคติชนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เกี่ยวข้องกับชื่อของ V. N. Tatishchev, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov
V.N. Tatishchev (1686-1750) หันมาศึกษานิทานพื้นบ้านขณะทำงานเกี่ยวกับ "Russian History..." มันดึงดูดคติชนเช่น แหล่งประวัติศาสตร์- Tatishchev ศึกษานิทานพื้นบ้านจากพงศาวดารและในชีวิตจริง Tatishchev นำเสนอประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณโดยกล่าวถึงมหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Nightingale the Robber และ Duke Stepanovich เขาสนใจนิทานพื้นบ้านประเภทอื่นด้วย ตัว อย่าง เช่น ทาติชเชฟ รวบรวมสุภาษิตชุดเล็กๆ น้อยๆ
แตกต่างจากนักประวัติศาสตร์ V.N. Tatishchev กวี V.K. Trediakovsky (1703-1768) มีความสนใจในเรื่องคติชนวิทยามากกว่าประวัติศาสตร์ Trediakovsky ศึกษานิทานพื้นบ้านในฐานะแหล่งที่มาของวลีเชิงกวีและระบบเมตริกระดับชาติ ในทางปฏิบัติวรรณคดีรัสเซียก่อนการปฏิรูปของ Trediakovsky มีการใช้พยางค์พยางค์ หลังจากศึกษาคุณสมบัติของบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียแล้ว Trediakovsky ในบทความของเขาเรื่อง "วิธีการใหม่และบทสรุปในการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) เสนอระบบการพูดพยางค์พยางค์ซึ่งต่อมาถูกใช้ในวรรณกรรมวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมด คำพูดส่วนตัวของ Trediakovsky เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของภาษาของกวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซียนั้นน่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาตั้งข้อสังเกตถึงฉายาชาวบ้านอย่างต่อเนื่องว่า "ธนูแน่น" "เต็นท์สีขาว" ฯลฯ
มากกว่า มูลค่าที่สูงขึ้นในการศึกษาบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียเป็นผลงานและคำแถลงส่วนบุคคลของ M.V. Lomonosov (1711-- 1765) Lomonosov เติบโตขึ้นมาในภาคเหนือ และคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียทุกประเภท (เทพนิยาย มหากาพย์ เพลง สุภาษิต และคำพูด) นอกจากนี้เขายังศึกษานิทานพื้นบ้านจากพงศาวดารและคอลเลคชันที่เขียนด้วยลายมืออีกด้วย ในงานของเขา Lomonosov พูดถึงคติชนว่าเป็นแหล่งข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับพิธีกรรมนอกรีตและพูดถึงการจัดวันหยุดตามปฏิทิน หลังจาก Trediakovsky Lomonosov ศึกษาบทกวีพื้นบ้านและในงานของเขา "Letter on the Rules of Russian Poetry" (1739) ได้พัฒนาทฤษฎีการพูดพยางค์ - โทนิคเพิ่มเติม Lomonosov ศึกษาภาษาของบทกวีพื้นบ้านเพื่อทำความเข้าใจ ลักษณะประจำชาติภาษารัสเซีย เขาใช้สุภาษิตและคำพูดพื้นบ้านในงานของเขา "วาทศาสตร์" (1748) และ "ไวยากรณ์รัสเซีย" (1757) ในงานของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย Lomonosov ใช้คติชนเป็นแหล่งประวัติศาสตร์
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 S. P. Krasheninnikov มีส่วนร่วมในการรวบรวมคติชนเพื่อวัตถุประสงค์ทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา ในปี ค.ศ. 1756 มีการตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเรื่อง "คำอธิบายดินแดนแห่งคัมชัตกา" ซึ่งพูดถึงพิธีกรรมของคัมชาดาลและมีเพลงพื้นบ้านหลายเพลง A.P. Sumarokov ตอบสนองต่อหนังสือ "คำอธิบายดินแดนแห่ง Kamchatka" ของ S.P. Krasheninnikov พร้อมบทวิจารณ์ที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทกวีพื้นบ้าน Sumarokov ประเมินคติชนของ Kamchadals จากมุมมองด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก สิ่งที่น่าสมเพชของการทบทวนของ Sumarokov คือการต่อสู้เพื่อความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในบทกวี
งานรวบรวมนิทานพื้นบ้านรัสเซียกำลังเข้มข้นขึ้น สามครั้งสุดท้ายศตวรรษที่ 18 หากบันทึกนิทานพื้นบ้านก่อนหน้านี้กระจุกตัวอยู่ในคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือตอนนี้พวกเขาก็ถูกตีพิมพ์เช่นเดียวกับงานวรรณกรรม เป็นครั้งแรกที่มีการตีพิมพ์ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของรัสเซียใน Pismovnik โดย N.G. Kurganov (1796) สุภาษิตมากกว่า 900 ข้อประมาณ 20 เพลงนิทานและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยหลายเรื่องได้รับการตีพิมพ์ในภาคผนวกของ "Pismovnik"
ในอนาคต คอลเลกชั่นที่แยกออกมาจะเน้นไปที่นิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทต่างๆ ดังนั้น นพ. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2313 ถึง พ.ศ. 2317 Chulkov ตีพิมพ์ "คอลเลกชันเพลงต่าง ๆ " ในสี่ส่วน N.I. Novikov ในปี พ.ศ. 2323-2324 เผยแพร่ในหกส่วน “ใหม่และ การประชุมเต็มรูปแบบเพลงรัสเซีย", V.F. Trutovsky ในช่วงปี 1776 ถึง 1795 ตีพิมพ์ในสี่ส่วน "คอลเลกชันเพลงง่ายๆของรัสเซียพร้อมโน้ต" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หนังสือเพลงที่มีนัยสำคัญน้อยกว่าก็ได้รับการตีพิมพ์เช่นกัน:
“ หนังสือเพลงรัสเซียเล่มใหม่” (ตอนที่ 1--3,
1790--1791), “หนังสือเพลงที่เลือกสรร” (1792),
“ Russian Erata” โดย M. Popov (1792), “ Pocket Songbook” โดย I. I. Dmitriev (1796) ฯลฯ
ค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเราคือชุดของ N ลโววา--I- ประชา “รวบรวมเพลงพื้นบ้านรัสเซียพร้อมเสียงร้อง...” (พ.ศ. 2333) นี่เป็นคอลเลกชันเดียวของศตวรรษที่ 18 ที่เพลงพื้นบ้านได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบดั้งเดิม โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงด้านบรรณาธิการใดๆ ในช่วงปี พ.ศ. 2323 ถึง พ.ศ. 2326 คอลเลกชัน "Russian Fairy Tales" ของ V. A. Levshin ได้รับการตีพิมพ์ใน 10 ส่วน นำเสนอผลงานวรรณกรรมและพื้นบ้านที่นี่ในการประมวลผล นอกเหนือจากเทพนิยายที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษที่มีมนต์ขลังแล้วคอลเลกชันนี้ยังมีนิทานในชีวิตประจำวันซึ่งมีองค์ประกอบเสียดสีครอบงำอยู่ นิทานพื้นบ้านในรูปแบบแปรรูปยังตีพิมพ์ในคอลเลกชัน 394“ A Cure for Thoughtfulness” (1786),“ Russian Fairy Tales Collected by Pyotr Timofeev” (1787), “ Peasant Tales” (1793) ในคอลเลกชันของ V. Berezaisky “ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของ Poshekhonsev โบราณ” ( 1798) เป็นต้น
รวบรวมสุภาษิตปรากฏขึ้น ด้วยเหตุนั้น เอ.เอ. บาร์ซอฟจึงจัดพิมพ์ “ชุดสุภาษิตโบราณ 4291 ข้อ” ในปี 1770. N.I. Novikov ตีพิมพ์ซ้ำคอลเลกชันนี้ในปี 1787 เมื่อสองปีก่อนกวี I. F. Bogdanovich ตีพิมพ์คอลเลกชัน "สุภาษิตรัสเซีย" ซึ่งมีการเลือกเนื้อหาคติชนอย่างลำเอียงและอยู่ภายใต้การประมวลผลวรรณกรรมที่สำคัญ
บุญที่สองของผู้รู้แจ้งชาวรัสเซีย ครึ่งหนึ่งของ XVIIIวี. (N.G. Kurganova, M.D. Chulkova, V.A. Levshina, N.I. Novikova ฯลฯ ) โดยที่พวกเขาสามารถประเมินความสำคัญของนิทานพื้นบ้านรัสเซียในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติได้อย่างถูกต้องและทำหน้าที่ตีพิมพ์ได้ดี ( อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบแก้ไข) เพลงพื้นบ้าน นิทาน สุภาษิตและคำพูด ในงานวรรณกรรม พวกเขาใช้นิทานพื้นบ้านเพื่อพรรณนาถึงขนบธรรมเนียมและศีลธรรมของชาวบ้าน
ในบุคคลของ A. N. Radishchev (1749-1802) แนวคิดการศึกษาของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับการพัฒนาขั้นสูงสุด ขึ้นสู่จิตสำนึกแห่งการปฏิวัติและเป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง
ความเชื่อในการปฏิวัติของ Radishchev กำหนดลักษณะพิเศษของการใช้นิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน Radishchev พูดเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านในฐานะตัวแทนของโลกทัศน์ของผู้คน ใน เพลงพื้นบ้านราดิชชอฟมองเห็น “การก่อตัวแห่งจิตวิญญาณของประชาชนของเรา” ตามข้อมูลของ Radishchev ไม่เพียงสะท้อนถึงชีวิตประจำวัน แต่ยังรวมถึงอุดมคติทางสังคมของผู้คนด้วย พวกเขาทำหน้าที่ในการทำความเข้าใจลักษณะประจำชาติของรัสเซีย ใน “การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก” (1790) Radishchev ดึงศิลปะพื้นบ้านมาเป็นสื่อที่เผยให้เห็นจิตวิญญาณที่แท้จริงของผู้ถูกกดขี่ สถานการณ์อันเจ็บปวดของพวกเขาภายใต้ความเป็นทาส เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ในบท "Gorodnya" เขากล่าวถึงเสียงคร่ำครวญของแม่และเจ้าสาวในการรับสมัคร โปรดทราบว่านี่เป็นสิ่งพิมพ์คร่ำครวญพื้นบ้านฉบับแรก (แม้ว่าจะเป็นวรรณกรรมก็ตาม)
A.N. Radishchev ใช้นิทานพื้นบ้านเป็นหนทางในการบรรลุไม่เพียงแต่สัญชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ความสมจริงที่แท้จริงจิตวิทยาเชิงลึก ดังนั้นในบท "ทองแดง" กับพื้นหลังของเพลงเต้นรำกลมร่าเริง "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" ในทางตรงกันข้าม Radishchev แสดงให้เห็นภาพการขายทาสตามความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งด้วยพลังทางจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม . ค่อนข้างมาก สำคัญปัญหาของนักร้องลูกทุ่งที่ Radishchev หยิบยกขึ้นมาครั้งแรก มีผลกระทบต่อทั้งวรรณกรรมและคติชนวิทยา ภาพของนักร้องลูกทุ่งวาดโดย Radishchev ในบท "Wedge" ของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" การร้องเพลงของนักร้องตาบอดเฒ่าที่แสดงโดย Radishchev นั้นเป็นศิลปะที่แท้จริง "ที่เจาะเข้าไปในใจของผู้ฟัง" จากนั้น Radishchev ก็หันไปที่หัวข้อของนักร้องลูกทุ่งในบทกวีของเขาอีกครั้ง "เพลงร้องในการแข่งขันเพื่อเป็นเกียรติแก่คนโบราณ เทพสลาฟ"(1800--1802) ที่นี่นักร้องและกวีพื้นบ้านทำหน้าที่เป็นผู้นำทางจิตวิญญาณของประชาชน เป็นเรื่องน่าสงสัยว่า "เพลง..." ของ Radishchev ในรูปแบบและบทกวีมีคุณลักษณะบางอย่างของ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่ง Radishchev ก็เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนที่ถือว่าไม่ใช่วรรณกรรม แต่เป็นอนุสาวรีย์ในนิทานพื้นบ้าน
จากสิ่งที่กล่าวมาเห็นได้ชัดว่าศตวรรษที่ 18 ถือเป็นเวทีสำคัญในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของคติชนวิทยารัสเซียในฐานะวิทยาศาสตร์ ในเวลานี้มีการรวบรวมและเผยแพร่เนื้อหานิทานพื้นบ้านที่สำคัญและมีการประเมินความสำคัญของปรากฏการณ์ในฐานะปรากฏการณ์อย่างถูกต้อง วัฒนธรรมประจำชาติ- Radishchev แสดงออกถึงความคิดที่มีค่าที่สุดเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน 396 เพลงซึ่งเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของผู้คน
ขณะเดียวกันก็ควรสังเกตว่าในศตวรรษที่ 18 คติชนวิทยาของรัสเซียยังไม่ได้ก่อตัวเป็นวิทยาศาสตร์ คติชนวิทยายังไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นวัตถุอิสระในการวิจัย ยังไม่แยกออกจากวรรณกรรมอย่างชัดเจน คอลเลกชันส่วนใหญ่จะมีการจัดวางงานคติชนร่วมกับงานวรรณกรรม ผลงานพื้นบ้านได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบวรรณกรรมดัดแปลง ในเวลานี้ยังไม่มีการพัฒนาวิธีและเทคนิคการวิจัยพื้นบ้านโดยเฉพาะ
คติชนในความหมาย "กว้าง" ล้วนเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาวนาแบบดั้งเดิมและบางส่วนเป็นวัฒนธรรมทางวัตถุ ในความหมาย "แคบ" - ประเพณีศิลปะด้วยวาจาของชาวนาในช่องปาก "วรรณกรรมปากเปล่า" "วรรณกรรมพื้นบ้านในช่องปาก" คติชนมีคุณสมบัติเฉพาะที่นิยายหรือศิลปะแห่งถ้อยคำไม่มี
ศัพท์สากล "คติชน" ปรากฏในอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มันมาจากภาษาอังกฤษ นิทานพื้นบ้าน ("ความรู้พื้นบ้าน", " ภูมิปัญญาชาวบ้าน") และหมายถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณพื้นบ้านในปริมาณต่างๆ
ก) คติชน - ถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้ทั่วไปด้วยวาจา นี่หมายถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทุกรูปแบบ และด้วยการตีความที่กว้างขวางที่สุด รวมถึงวัฒนธรรมทางวัตถุบางรูปแบบด้วย มีเพียงข้อ จำกัด ทางสังคมวิทยา ("สามัญชน") และเกณฑ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเท่านั้นที่ได้รับการแนะนำ - รูปแบบโบราณที่ครอบงำหรือทำหน้าที่เป็นโบราณวัตถุ (คำว่า “สามัญชน” มีความชัดเจนมากกว่าคำว่า “พื้นบ้าน” ในที่นี้) ทางสังคมวิทยาและไม่มีความหมายเชิงประเมิน (“ ศิลปินประชาชน""กวีแห่งชาติ");
b) คติชน - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยอดนิยมหรือตามคำจำกัดความที่ทันสมัยกว่าคือ "การสื่อสารทางศิลปะ" แนวคิดนี้ช่วยให้เราขยายการใช้คำว่า "คติชน" ไปสู่ขอบเขตของดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพ ฯลฯ ศิลปะพื้นบ้าน
c) คติชน - ประเพณีวาจาพื้นบ้านทั่วไป ในเวลาเดียวกันจากกิจกรรมของคนทั่วไปทุกรูปแบบ กิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับคำนี้มีความโดดเด่น
d) คติชน - ประเพณีปากเปล่า ในกรณีนี้ วาจาถือเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง สิ่งนี้ทำให้สามารถแยกแยะนิทานพื้นบ้านจากรูปแบบวาจาอื่น ๆ ได้ (ก่อนอื่นเลยเพื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรม)
นั่นคือเรามีแนวคิดดังต่อไปนี้: สังคมวิทยา (และประวัติศาสตร์ - วัฒนธรรม) สุนทรียภาพ ปรัชญาและการสื่อสารเชิงทฤษฎี (การสื่อสารทางปากโดยตรง) ในสองกรณีแรก นี่เป็นการใช้คำว่า "คติชน" แบบ "กว้าง" และในสอง - สองรูปแบบหลังของการใช้ "แคบ"
การใช้คำว่า "คติชน" ที่ไม่เท่าเทียมกันโดยผู้สนับสนุนแต่ละแนวคิดบ่งบอกถึงความซับซ้อนของเรื่องคติชนความเชื่อมโยงกับประเภทต่างๆ กิจกรรมของมนุษย์และชีวิตมนุษย์ ขึ้นอยู่กับว่าการเชื่อมต่อใดที่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษและสิ่งใดที่ถือว่าเป็นอุปกรณ์ต่อพ่วงรองชะตากรรมของคำศัพท์หลักของคติชนวิทยาภายในกรอบของแนวคิดเฉพาะนั้นจะเกิดขึ้น ดังนั้นในแง่หนึ่ง แนวคิดเหล่านี้ไม่เพียงแต่ตัดกันเท่านั้น แต่บางครั้งก็ดูเหมือนจะไม่ขัดแย้งกันอีกด้วย
ดังนั้น หากลักษณะที่สำคัญที่สุดของคติชนคือวาจาและวาจา สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องนำมาซึ่งการปฏิเสธการเชื่อมโยงกับกิจกรรมทางศิลปะรูปแบบอื่น ๆ หรือแม้แต่การไม่เต็มใจที่จะคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าคติชนนั้นมีอยู่ในบริบทเสมอไป ของวัฒนธรรมพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมข้อพิพาทที่ปะทุขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งจึงไม่มีความหมาย - คติชนวิทยาเป็นวิทยาศาสตร์ทางปรัชญาหรือชาติพันธุ์วิทยา ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับโครงสร้างทางวาจา การศึกษาของพวกเขาจะต้องถูกเรียกว่าภาษาศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เนื่องจากโครงสร้างเหล่านี้ทำงานในชีวิตพื้นบ้าน พวกเขาจึงถูกศึกษาโดยกลุ่มชาติพันธุ์วิทยา
ในแง่นี้ คติชนวิทยาก็เป็นส่วนสำคัญของวิทยาศาสตร์ทั้งสองในเวลาเดียวกันในทุกช่วงเวลาของการดำรงอยู่ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้เป็นอิสระในบางประเด็น - ความจำเพาะของวิธีการวิจัยของการศึกษาคติชนวิทยานั้นพัฒนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จุดตัดของวิทยาศาสตร์ทั้งสองนี้รวมถึงดนตรีวิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา) จิตวิทยาสังคม ฯลฯ เป็นลักษณะเฉพาะที่หลังจากการถกเถียงเกี่ยวกับธรรมชาติของคติชน (และไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา) การศึกษาคติชนวิทยาก็กลายเป็นปรัชญาอย่างเห็นได้ชัดและในขณะเดียวกันก็มีชาติพันธุ์วิทยาและขยับเข้าใกล้ดนตรีวิทยาและทฤษฎีวัฒนธรรมทั่วไปมากขึ้น (ผลงานของ E.S. Markaryan M.S. Kagan, ทฤษฎีชาติพันธุ์ Yu.V. Bromley, สัญศาสตร์แห่งวัฒนธรรม ฯลฯ )
ดังนั้นนิทานพื้นบ้านจึงเป็นวิชาที่ต้องศึกษา วิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกัน- ดนตรีพื้นบ้านได้รับการศึกษาโดยนักดนตรี การเต้นรำพื้นบ้าน- นักออกแบบท่าเต้น พิธีกรรม และศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบที่งดงามอื่นๆ - นักวิชาการการละคร ศิลปะพื้นบ้าน และงานฝีมือ - นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักภาษาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ นักจิตวิทยา นักสังคมวิทยา และนักวิทยาศาสตร์อื่นๆ หันมาสนใจนิทานพื้นบ้าน วิทยาศาสตร์แต่ละอย่างมองเห็นสิ่งที่สนใจในนิทานพื้นบ้าน
คติชนวิทยา -ศิลปะแห่งคำชุดงานศิลปะปากเปล่าประเภทต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นโดยคนหลายรุ่น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบดั้งเดิมในชีวิตประจำวันสำหรับผู้คนและผลลัพธ์ที่สะท้อนถึงความตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนซึ่งเกิดขึ้นจากผลลัพธ์ของประวัติศาสตร์ที่ยาวนานหลายศตวรรษและแสดงออกในรูปแบบปากเปล่าและในผลงานหลากหลายรูปแบบ
ลองจินตนาการถึงวิวัฒนาการทั่วไปของนิทานพื้นบ้าน ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน.
เกี่ยวกับความพร้อม ดั้งเดิมรูปแบบของคติชนในหมู่บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรามีหลักฐานมากมายจากข้อมูล ในระหว่างการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟตะวันออกเกมและพิธีกรรมที่เป็นเอกลักษณ์เป็นเรื่องปกติซึ่งมาพร้อมกับการเต้นรำแบบกลมการร้องเพลงการเล่นเครื่องดนตรีง่าย ๆ การเต้นรำเกมและการกระทำพิธีกรรมที่ซับซ้อน
สิ่งของในครัวเรือนและแรงงาน รวมถึงเครื่องมือทางศิลปะง่ายๆ ที่พบในปัจจุบันโดยนักประวัติศาสตร์และนักชาติพันธุ์วิทยา เป็นเหตุให้พูดถึงรูปแบบประเพณีพื้นบ้าน (ในความเข้าใจปัจจุบัน) ที่ได้รับการพัฒนาอย่างเป็นธรรม ของการปฏิบัติของมนุษย์ในอาณาเขตของก่อนคริสต์ศักราชและคริสเตียนมาตุภูมิยุคแรก นี่อาจอธิบายได้ว่าเป็นแบบฟอร์ม ดั้งเดิมตอนต้นคติชน หนึ่งในเอกสารแรกของ Ancient Rus ' - "The Tale of Bygone Years" กล่าวว่า "เกมถูกจัดขึ้นระหว่างหมู่บ้านและพวกเขารวมตัวกันที่เกมการเต้นรำและเพลงปีศาจทุกประเภทและที่นี่พวกเขาลักพาตัวภรรยาของพวกเขาตามข้อตกลงกับ พวกเขา."
เอกสารนี้สะท้อนถึงช่วงเวลา - ช่วงเวลาของศาสนาคริสต์ยุคแรก - และมีสัญญาณบ่งชี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะประเมินคติชนว่าเป็นกิจกรรมของปีศาจที่มีอิทธิพลนอกรีต สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตสิ่งอื่น: การพัฒนา การจัดระเบียบทางสังคม และความหมายเชิงปฏิบัติของเกมดังกล่าว ซึ่งไม่สามารถปรากฏได้ในชั่วข้ามคืน ดังนั้นจึงมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน
การทำให้เป็นคริสต์ศาสนาของมาตุภูมิยังห่างไกลจากปรากฏการณ์ที่ชัดเจนสำหรับวัฒนธรรมพื้นบ้านซึ่งมีรากฐานมาจากลัทธินอกรีตและยังคงรักษาอิทธิพลอันทรงพลังของมันเอาไว้ โดยค่อยๆ รวมอยู่ในระบบศาสนาและจิตวิญญาณใหม่ พุกามรากเหง้าเป็นสัญญาณแรกและหลักในการพัฒนาคติชนดั้งเดิมในยุคแรก นิทานพื้นบ้าน การเต้นรำและบทเพลง มหากาพย์และความคิด สีสันและความหมายลึกซึ้ง พิธีแต่งงาน, งานเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน, งานแกะสลักไม้เชิงศิลปะ - ทั้งหมดนี้มีความหมายทางประวัติศาสตร์โดยคำนึงถึงโลกทัศน์ของคนนอกศาสนาในสมัยโบราณเท่านั้น
ลัทธินอกรีตได้กำหนดรสชาติพิเศษ นิทานพื้นบ้านสลาฟ- ความโรแมนติคของ Pagan ทำให้รัสเซียมีสีสันเป็นพิเศษ วัฒนธรรมพื้นบ้าน- เทพนิยายที่กล้าหาญทั้งหมดกลายเป็นชิ้นส่วนของตำนานสลาฟโบราณและมหากาพย์ที่กล้าหาญ การตกแต่งสถาปัตยกรรม เครื่องใช้ และเสื้อผ้าของชาวนามีความเกี่ยวข้องกับลัทธินอกรีต พิธีแต่งงานที่ซับซ้อนและใช้เวลาหลายวันเต็มไปด้วยลวดลายนอกรีตเป็นส่วนสำคัญ ละครเพลงเต็มไปด้วยโลกทัศน์ของคนนอกรีต การเต้นรำตามพิธีกรรมที่มีชีวิตและไม่มีวันเสื่อมสลาย พร้อมด้วยดนตรีและการร้องเพลง คือการเต้นรำรอบหมู่บ้านที่เต็มไปด้วยสีสัน
พิธีกรรมวันหยุดและเพลงนอกศาสนาหลักส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเกษตร ปฏิทินพื้นบ้านซึ่งเรากำลังพยายามฟื้นฟูในวันนี้และปรับให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่คือปฏิทินเกษตรกรรมและทั้งหมด พิธีกรรมชาวบ้านมีลักษณะของตัวละครนอกรีต
เราไม่อาจเพิกเฉยหรือดูถูกดูแคลนข้อเท็จจริงที่ว่านิทานพื้นบ้านในยุคแรกๆ ซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยนอกรีต ตกอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างต่อเนื่องจาก คริสเตียนอุดมการณ์ซึ่งเป็นโฆษกของคริสตจักร สิ่งนี้แสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในการต่อสู้กับควายพิธีกรรมและประเพณีบางอย่างและเครื่องดนตรีในมาตุภูมิในศตวรรษที่ 15-17
เราสามารถพูดได้ในระดับหนึ่งว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้าน การร้องเพลง องค์ประกอบของละครและการเต้นรำแพร่หลายไปในทุกกลุ่มของประชากร เช่นเดียวกับศิลปะและงานฝีมือประยุกต์ (ในความเข้าใจปัจจุบัน) ชีวิตประจำวัน ชีวิต และการงานเต็มไปด้วยตำนาน พิธีกรรม พิธีกรรมและการเฉลิมฉลอง
ในช่วงเริ่มแรกของวัฒนธรรม นิทานพื้นบ้านในรูปแบบและการสำแดงที่หลากหลายได้ครอบครองขอบเขตของชีวิตอันกว้างใหญ่ และการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคกลางนั้นมีมากกว่าในระบบศิลปะของยุคปัจจุบัน คติชนเติมเต็มสุญญากาศที่ถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีรูปแบบทางโลกที่เป็นลายลักษณ์อักษร ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. เพลงพื้นบ้านศิลปะของ "igrets" พื้นบ้าน - นักแสดงเครื่องดนตรีแพร่หลายไม่เพียง แต่ในหมู่คนทำงานระดับล่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน ชั้นบนสังคมจนถึงราชสำนัก
จนถึงยุคของปีเตอร์ที่ 1 นิทานพื้นบ้านยังคงเป็นระบบศิลปะที่โดดเด่นในรัสเซีย
ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องสังเกตรูปแบบที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - การขยายตัวของชั้นคติชนชาวนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปเนื่องจากการเติบโตของมวลชาวนา
คติชนมีสีทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและความหมายทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง: ศักดิ์สิทธิ์, พิธีกรรม, สุนทรียภาพ, ในทางปฏิบัติ ภายในขอบเขตของยุคประวัติศาสตร์ คลื่นนิทานพื้นบ้านต่างๆ ได้เกิดขึ้น เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง นอกจากนี้ นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทยังมีรูปแบบการเกิดขึ้น การเจริญรุ่งเรือง การเสื่อมสลาย และการรวมอยู่ในวัฒนธรรมที่แตกต่างกันออกไป การพัฒนาไม่ตรงกับกรอบเวลากับขอบเขตของปรากฏการณ์ที่ทำให้เกิดเหตุการณ์นั้น เพลงประวัติศาสตร์นิทานเกี่ยวกับการลุกฮือของ Pugachev หรือ Razin เกิดจากพวกเขา แต่ยังคงอยู่ในวัฒนธรรมแม้ว่าจะถูกปราบปรามก็ตาม
ตลอดระยะเวลาประวัติศาสตร์อันยาวนาน นิทานพื้นบ้านชาวนายังคงเป็นอุดมการณ์ที่ทรงพลังและองค์รวมมากที่สุดและ ระบบวัฒนธรรม- วัฒนธรรมดั้งเดิมที่มีอายุหลายศตวรรษของหมู่บ้านรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับรากเหง้าที่เราสนใจเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน เธอเป็นรากฐานที่มวลชนชาวนาที่ทำงานยืนหยัดมานับพันปี รากที่ไม่เพียงเลี้ยงดูหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตั้งถิ่นฐานในเมืองด้วย
เนื่องจากคุณสมบัติ การพัฒนาสังคมรัสเซียซึ่งเข้าสู่เส้นทางการพัฒนาแบบทุนนิยมในช่วงครึ่งปีหลังเท่านั้น ศตวรรษที่สิบเก้า. นิทานพื้นบ้านชาวนายังคงเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะพื้นบ้านมาจนถึงปัจจุบัน XXวี. ในเวลาเดียวกันเราควรพูดถึงการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ ๆ และการลดทอนและการหายตัวไปของนิทานพื้นบ้านประเภทก่อนหน้า เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ที่เป็นกลางซึ่งรับประกันความเพียงพอของศิลปะพื้นบ้านตามข้อกำหนดพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมืองในรัสเซีย
ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมอันทรงพลังตั้งแต่สมัยที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. นิทานพื้นบ้านชาวนากำลังมีการเปลี่ยนแปลงและเคลื่อนตัวไปสู่วัฒนธรรมทางศิลปะ สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อธรรมชาติของการดำรงอยู่ การพัฒนา และการรวมอยู่ในบริบททั่วไปของชีวิต
การเกิดขึ้นและการพัฒนาของกลุ่มสังคมอื่น ๆ ซึ่งแต่ละกลุ่มได้พัฒนารูปแบบคติชนเฉพาะของตนเอง (วันนี้เราพูดถึงคติชนของนักเรียน คติชนปัญญาชน คติชนชนชั้นกลาง คติชนของคนงาน) นำไปสู่ความซับซ้อนและความแตกต่าง
คติชนของกลุ่มบางกลุ่มทำหน้าที่เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มนี้และมีงานลักษณะและลักษณะเฉพาะของตัวเอง นิทานพื้นบ้านที่ถูกถ่ายทอดจากสภาพแวดล้อมแบบชาวนาไปสู่ราชสำนักหรือสภาพแวดล้อมในการทำงาน กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างไปจากมุมมองเชิงสุนทรีย์ เพราะมันเริ่มที่จะบรรลุบทบาทที่แตกต่างออกไป ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มต่างๆ เข้ามาติดต่อกันตามธรรมชาติ และการกู้ยืมจากเขตแดนก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ความเฉพาะเจาะจงของแต่ละกระแสจะแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจนเสมอ แม้ว่าในกรณีของการเปลี่ยนแปลงเชิงลึกก็ตาม สิ่งนี้ใช้กับคติชนทุกประเภทและทุกประเภทของชาวนา ปัญญาชน คนงาน ฯลฯ โดยไม่มีข้อยกเว้น
ด้วยความซับซ้อนของรูปแบบของชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของสังคม ตัวแทนของชนชั้นและกลุ่มใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ได้รับรู้และพัฒนารูปแบบคติชนของความคิดสร้างสรรค์ของชาวนา การก่อตัวของชนชั้นแรงงานในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์การเพิ่มจำนวนการเติบโตของจิตสำนึกทางการเมือง - ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการก่อตัวของสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์และชาวบ้านที่เฉพาะเจาะจง รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและภารกิจของชนชั้นกรรมาชีพปรากฏขึ้นเรียกว่าคติชนของคนงาน
เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการดำรงอยู่ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมพื้นบ้านของเจ้าของที่ดินและที่ดินอันสูงส่ง กลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียซึ่งประกาศตัวเองเสียงดังตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จากนั้นนักเรียน คนงาน และเมืองโดยรวม แม้จะมีความแตกต่างบางประการในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ การจัดองค์ประกอบประเภท และจินตภาพทางศิลปะ แต่คติชนของกลุ่มสังคมทั้งหมดก็มีสิ่งที่เหมือนกันหลายอย่าง เมื่อเวลาผ่านไปแต่ละกลุ่มสังคมก็ค่อยๆพัฒนาคุณลักษณะของตัวเองในนิทานพื้นบ้าน
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 คติชนวิทยาภายใต้อิทธิพลของกระบวนการทางภูมิรัฐศาสตร์และเศรษฐกิจที่เป็นรูปธรรมที่เกิดขึ้นในประเทศ ประสบกับแรงกดดันที่เพิ่มขึ้นจากวัฒนธรรมชั้นอื่น และสูญเสียต้นกำเนิดของชาวนาที่มั่นคงที่สุด การลดจำนวนชาวนาจำนวนมากการทำลายวิถีชีวิตตามธรรมชาติของชาวนาพร้อมกับการทำลายทางกายภาพของส่วนสำคัญของมันนำไปสู่การทำลายล้างชั้นวัฒนธรรมของชาวนาทั่วโลก การพังทลายของมันถูกสังเกตมานานกว่าครึ่งศตวรรษได้กลายมาเป็นกระบวนการที่ไม่สามารถย้อนกลับได้
การปลูกฝังจิตสำนึกมวลชนในอุดมการณ์ของการไม่ยอมรับประเพณีและวัฒนธรรมพื้นบ้านนำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาถูกขับออกจากชีวิตจริง ๆ โดยถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะปิตาธิปไตยและไม่ทันสมัย คติชนหลุดออกจากความสนใจของระบบรัฐที่ทรงพลังและกว้างขวางและการช่วยเหลือสาธารณะด้านศิลปะพื้นบ้าน สิ่งพิมพ์จำนวนมากก่อนการปฏิวัติทั้งหมดถูกปิดและนำกลับมาใช้ใหม่ วัฒนธรรมดั้งเดิม, นิทานพื้นบ้าน (เช่น นิตยสาร Living Antiquity เป็นต้น) การปฏิบัติมุ่งเน้นไปที่การสร้างการแสดงสมัครเล่นในรูปแบบพื้นบ้าน แนวทางนี้มีความโดดเด่นและมีการกำหนด ผู้เชี่ยวชาญบางคนได้ให้พื้นฐาน "ทางวิทยาศาสตร์" สำหรับกระบวนการตายจากนิทานพื้นบ้าน และพิจารณาว่าจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับการสร้าง "โนวินส์" ซึ่งก็คือนิทานพื้นบ้านของโซเวียตมากขึ้น
แนวคิดในการใช้โอกาสในนิทานพื้นบ้านเพื่อยกย่องชัยชนะและความสำเร็จของลัทธิสังคมนิยม บุคลิกของเลนินและสตาลิน และผู้นำคนอื่น ๆ ของรัฐได้แพร่กระจายในศิลปะพื้นบ้าน
ในขณะเดียวกันผู้เข้าร่วมการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกตว่ามีรากฐานที่แข็งแกร่งสำหรับการพัฒนาและการดำรงอยู่ของคติชน หมู่บ้านนี้ยังคงความเก่าแก่ส่วนใหญ่ ประเพณีและประเพณีก่อนหน้านี้ได้รับการดูแลโดยการ "แช่แข็ง" เทียมของหมู่บ้าน (ผู้อยู่อาศัยไม่สามารถเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยของตนได้หากไม่ได้รับอนุญาตเป็นพิเศษจนถึงยุค 60) พิธีกรรมหลายอย่างยังคงใช้งานอยู่ - งานแต่งงาน, งานบวช, งานศพ, การร้องเพลงพื้นบ้าน, การเล่นออร์แกน, บาลาไลกา มีคนที่โดดเด่นอย่างแท้จริงยังมีชีวิตอยู่ นักแสดงพื้นบ้านซึ่งมีทักษะ ความรู้เกี่ยวกับคติชน และความสามารถในการสร้างมันพัฒนาขึ้นในช่วงที่ยังมีประเพณีอยู่ พวกเขาสร้างสภาพแวดล้อมคติชนรอบตัวพวกเขาเอง โดยทั่วไปแล้ววิถีชีวิตภายในหมู่บ้านยังคงลักษณะแบบก่อนปฏิวัติเอาไว้ ปรากฏการณ์ใหม่ไม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในวิถีชีวิตทางวัฒนธรรม
คติชนวิทยาในทศวรรษก่อนสงครามยังไม่ถูกทำลายในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพที่สำคัญ ในส่วนลึก เหตุการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดเกิดขึ้น บ่อยครั้งเกิดขึ้นอย่างแฝงเร้น กระบวนการวิวัฒนาการซึ่งส่งผลกระทบหลักในด้านคุณภาพของการดำรงอยู่ในอนาคต
ก้าวแห่งการทำลายล้างของวัฒนธรรมและวิถีชีวิตในชีวิตประจำวันเร่งตัวขึ้นอย่างมีนัยสำคัญหลังจากการรวมกลุ่มและในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ หากการรวมกลุ่มเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการนี้ สงครามที่ทำให้ผู้คนหลายร้อยล้านคนต้องพลัดถิ่นจากที่อยู่อาศัยเดิมได้ทำลายสภาพแวดล้อมของคติชนโดยพื้นฐานทั่วทั้งยุโรปของสหภาพโซเวียต
นิทานพื้นบ้านในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 - ต้นยุค 70 เป็นนิทานพื้นบ้านที่มีอยู่นอกกรอบทางสังคมและจิตวิญญาณที่พัฒนาขึ้นในสังคม เขาไม่เพียงไม่เข้ากับพวกเขาเท่านั้น แต่เขายังถูกพาตัวไปนอกกรอบของชีวิตศิลปะของมวลชนอีกด้วย สถานการณ์เกิดขึ้นเมื่อแม้ว่าประเพณีพื้นบ้านจะยังคงให้ชีวิตและยังคงรูปแบบที่มีชีวิตชีวาไว้ แต่ก็ไม่ได้รับการสนับสนุนที่เหมาะสมและพบว่าตัวเองถูกระงับและต่อต้านกิจกรรมศิลปะสมัครเล่น ละเลย ประเพณีพื้นบ้านใช้รูปแบบที่รุนแรงในการปฏิเสธชีวิตพื้นบ้านแบบดั้งเดิม
ปลูกฝังในหมู่มวลชนทั้งในเมืองและในชนบทถึงคุณค่าของวัฒนธรรมพื้นบ้านหลอกหรือวัฒนธรรมที่พวกเขาไม่รับรู้ (โดยเฉพาะโอเปร่า เพลงไพเราะ, วิจิตรศิลป์บัลเลต์คลาสสิก ฯลฯ) นำไปสู่การกัดเซาะวัฒนธรรมดั้งเดิมที่เข้าถึงได้ใกล้กับผู้คน เป้าหมายในการแนะนำให้ทุกคนรู้จักกับดนตรี การออกแบบท่าเต้น การละคร และทัศนศิลป์นั้นขัดแย้งกับความต้องการของประชากรส่วนใหญ่ ซึ่งส่วนใหญ่ไม่สามารถรับรู้ถึงคุณค่าเหล่านี้ได้
ปัจจุบันนักวิจัยได้รวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้านอย่างแข็งขัน เนื่องจากสังคมสมัยใหม่ได้เข้าใจถึงคุณค่าและความสำคัญทางการศึกษาอันมหาศาลของมัน
ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาพื้นบ้านถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนในกระบวนการสื่อสารผลงานที่ส่งต่อจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและไม่ได้เขียนลงไป ด้วยเหตุนี้ นักพื้นบ้านจึงต้องมีส่วนร่วมในสิ่งที่เรียกว่า "งานภาคสนาม" - ออกเดินทางสำรวจคติชนเพื่อระบุตัวนักแสดงและบันทึกคติชนจากพวกเขา ข้อความที่บันทึกไว้ของงานพื้นบ้านแบบปากเปล่า (เช่นเดียวกับรูปถ่าย เทปบันทึก บันทึกไดอารี่ของนักสะสม ฯลฯ ) จะถูกจัดเก็บไว้ในคลังคติชนวิทยา สื่อสิ่งพิมพ์สามารถตีพิมพ์ได้ เช่น ในรูปแบบของคอลเลกชันคติชน
คติชนมีกฎทางศิลปะของตัวเอง รูปแบบปากเปล่าของการสร้างสรรค์ การจำหน่าย และการดำรงอยู่ของผลงานก็คือ คุณสมบัติหลักซึ่งก่อให้เกิดความเฉพาะเจาะจงของคติชนทำให้เกิดความแตกต่างจากวรรณกรรม
1. ประเพณี.
คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ของมวลชน งานวรรณกรรมมีผู้แต่ง งานวรรณกรรมพื้นบ้านไม่เปิดเผยชื่อ ผู้แต่งคือประชาชน ในวรรณคดีก็มีนักเขียนและนักอ่าน ในนิทานพื้นบ้านก็มีนักแสดงและผู้ฟัง
งานปากเปล่าถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองที่ทราบอยู่แล้วและยังรวมถึงการกู้ยืมโดยตรงด้วย รูปแบบการพูดใช้คำคุณศัพท์ สัญลักษณ์ การเปรียบเทียบ และอุปกรณ์บทกวีแบบดั้งเดิมอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง งานที่มีโครงเรื่องมีลักษณะเป็นชุดขององค์ประกอบการเล่าเรื่องทั่วไปและการผสมผสานการเรียบเรียงตามปกติ ในภาพตัวละครในนิทานพื้นบ้านลักษณะทั่วไปก็มีชัยเหนือตัวบุคคลเช่นกัน ประเพณีจำเป็นต้องมีการวางแนวอุดมการณ์ของงาน: พวกเขาสอนความดีและมีกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมของมนุษย์ในชีวิต
นักเล่าเรื่อง (นักแสดงในเทพนิยาย) นักร้อง (นักแสดงเพลง) นักเล่าเรื่อง (นักแสดงของมหากาพย์) voplenits (นักแสดงคร่ำครวญ) พยายามอย่างแรกเลยเพื่อถ่ายทอดให้ผู้ฟังฟังสิ่งที่เป็นไปตามประเพณี การทำซ้ำของข้อความปากเปล่าทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง และทำให้บุคคลที่มีความสามารถแต่ละคนสามารถแสดงออกได้ มีการสร้างสรรค์ร่วมกันหลายครั้งซึ่งตัวแทนของประชาชนสามารถเข้าร่วมได้
ประเพณีศิลปะปากเปล่าเป็นกองทุนทั่วไป แต่ละคนสามารถเลือกสิ่งที่ต้องการได้ด้วยตนเอง
ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นใหม่จะถูกเก็บรักษาไว้ในประวัติศาสตร์บอกเล่า เทพนิยาย เพลง มหากาพย์ สุภาษิต และผลงานอื่น ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าส่งต่อ "จากปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่น" บนเส้นทางนี้ พวกเขาสูญเสียสิ่งที่ประทับตราความเป็นปัจเจกบุคคล แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ระบุและเจาะลึกสิ่งที่สามารถทำให้ทุกคนพึงพอใจได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สิ่งใหม่ถือกำเนิดขึ้นตามแบบดั้งเดิมเท่านั้น และต้องไม่เพียงแค่ลอกเลียนแบบประเพณีเท่านั้น แต่ยังต้องเสริมด้วย
ในคติชน กระบวนการสร้างสรรค์เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งสนับสนุนและพัฒนาประเพณีทางศิลปะ
2. การประสานกัน
หลักการทางศิลปะไม่ชนะในคติชนในทันที ใน สังคมโบราณคำนี้ผสานเข้ากับความเชื่อและความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คน และความหมายเชิงกวีของคำนั้น (หากมี) ก็ไม่ได้รับการตระหนักรู้
รูปแบบที่หลงเหลืออยู่ของรัฐนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิธีกรรม การสมรู้ร่วมคิด และประเภทอื่นๆ ของนิทานพื้นบ้านตอนปลาย ตัวอย่างเช่น เกมเต้นรำแบบกลมเป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่ซับซ้อนหลายอย่าง เช่น คำพูด ดนตรี การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเต้นรำ พวกเขาทั้งหมดสามารถดำรงอยู่ร่วมกันเป็นองค์ประกอบของทั้งหมดเท่านั้น - การเต้นรำแบบกลม คุณสมบัตินี้มักจะแสดงด้วยคำว่า "syncretism" (จากภาษากรีก synkritismos - "การเชื่อมต่อ")
เมื่อเวลาผ่านไป การประสานกันก็ค่อยๆ หายไปตามประวัติศาสตร์ ประเภทต่างๆศิลปะเอาชนะสภาวะการแบ่งแยกไม่ได้ในยุคดึกดำบรรพ์และโดดเด่นด้วยตัวมันเอง การรวมกันในภายหลัง - การสังเคราะห์ - เริ่มปรากฏในนิทานพื้นบ้าน
3. ความแปรปรวน
รูปแบบการดูดซึมและการถ่ายทอดผลงานในรูปแบบปากเปล่าทำให้พวกเขาเปิดรับการเปลี่ยนแปลง ไม่มีการแสดงที่เหมือนกันโดยสิ้นเชิงสองรายการของงานเดียวกัน แม้ว่าจะมีนักแสดงเพียงคนเดียวก็ตาม งานช่องปากมีลักษณะแบบเคลื่อนที่ได้
ตัวแปร (จากตัวแปรภาษาละติน - "การเปลี่ยนแปลง") - การแสดงงานชาวบ้านแต่ละครั้งรวมถึงข้อความคงที่
เนื่องจากมีงานนิทานพื้นบ้านอยู่ในรูปแบบของการแสดงหลายรายการ จึงมีอยู่ในจำนวนทั้งสิ้นของรูปแบบต่างๆ แต่ละเวอร์ชันแตกต่างจากที่อื่นเล่าหรือร้อง เวลาที่ต่างกันในสถานที่ต่างกัน ในสภาพแวดล้อมต่างกัน โดยนักแสดงต่างกัน หรือโดยคนเดียว (อีกครั้ง)
ออรัล ประเพณีพื้นบ้านพยายามรักษาและปกป้องไม่ให้ลืมเลือนสิ่งที่มีค่าที่สุด ประเพณีเก็บการเปลี่ยนแปลงข้อความไว้ภายในขอบเขต สำหรับงานคติชนรูปแบบต่างๆ สิ่งสำคัญคือสิ่งที่เหมือนกันและซ้ำๆ และสิ่งที่รองคือความแตกต่างระหว่างกัน
4. การแสดงด้นสด
ความแปรปรวนของนิทานพื้นบ้านสามารถเกิดขึ้นได้จริงด้วยการแสดงด้นสด
การแสดงด้นสด (จากภาษาละตินอิมโพรไวโซ - "ไม่คาดฝัน, จู่ๆ") คือการสร้างข้อความของงานนิทานพื้นบ้านหรือแต่ละส่วนในกระบวนการแสดง
ระหว่างการแสดงงานชาวบ้านก็ถูกเก็บไว้ในความทรงจำ ขณะที่มันถูกเปล่งออกมา ข้อความก็ดูเหมือนจะเกิดใหม่ทุกครั้ง นักแสดงด้นสด เขาพึ่งความรู้ ภาษากวีนิทานพื้นบ้าน คัดสรรองค์ประกอบทางศิลปะสำเร็จรูป และสร้างการผสมผสานกัน หากไม่มีการแสดงด้นสด การใช้คำพูด "ช่องว่าง" และการใช้เทคนิควาจาและบทกวีคงเป็นไปไม่ได้
การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณี ในทางกลับกัน มันมีอยู่จริงเพราะมีกฎเกณฑ์บางประการ ซึ่งเป็นหลักการทางศิลปะ
งานปากเปล่าอยู่ภายใต้กฎหมายประเภทนั้น ประเภทนี้อนุญาตให้มีการเคลื่อนย้ายข้อความอย่างใดอย่างหนึ่งและกำหนดขอบเขตของความผันผวน
ในประเภทต่างๆ การแสดงด้นสดแสดงออกด้วยกำลังไม่มากก็น้อย มีแนวเพลงที่เน้นการแสดงด้นสด (เพลงคร่ำครวญ เพลงกล่อมเด็ก) และแม้แต่เพลงที่มีเนื้อหาเพียงครั้งเดียว (เสียงร้องที่ยุติธรรมของพ่อค้า) ในทางตรงกันข้าม มีหลายประเภทที่มีจุดประสงค์เพื่อการท่องจำที่แม่นยำ ดังนั้น ราวกับว่าพวกเขาไม่อนุญาตให้มีการแสดงด้นสด (เช่น การสมรู้ร่วมคิด)
การแสดงด้นสดถือเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และสร้างความแปลกใหม่ มันแสดงถึงพลวัตของกระบวนการคติชน
สิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียเริ่มปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 ก่อนอื่น นี่คือคอลเล็กชันของศาสตราจารย์ I.M. Snegirev "วันหยุดทั่วไปของรัสเซียและพิธีกรรมทางไสยศาสตร์" ในสี่ส่วน (พ.ศ. 2380-2382), "สุภาษิตและอุปมาพื้นบ้านของรัสเซีย" (2391)
วัสดุอันมีค่ามีอยู่ในคอลเลกชันของนักวิทยาศาสตร์ชาวบ้าน I.P. Sakharov "นิทานของชาวรัสเซียเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของบรรพบุรุษของพวกเขา" (ในสองเล่ม 2379 และ 2382) "ชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน" (1841).
วงสาธารณะวงกว้างเข้ามามีส่วนร่วมในการรวบรวมนิทานพื้นบ้านอย่างค่อยเป็นค่อยไป สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดย Imperial Russian Geographical Society ที่สร้างขึ้นในปี 1845 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีแผนกชาติพันธุ์วิทยาที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการรวบรวมนิทานพื้นบ้านในทุกจังหวัดของรัสเซีย จากผู้สื่อข่าวนิรนาม (ครูในชนบทและในเมือง แพทย์ นักเรียน นักบวช และแม้กระทั่งชาวนา) สมาคมได้รับบันทึกผลงานปาฐกถาจำนวนมาก ซึ่งกลายเป็นเอกสารสำคัญที่กว้างขวาง ต่อมาเอกสารสำคัญนี้ส่วนใหญ่ได้รับการตีพิมพ์ใน "Notes of the Russian" สมาคมภูมิศาสตร์ในแผนกชาติพันธุ์วิทยา" และในมอสโกในยุค 60-70 สมาคมคนรักวรรณคดีรัสเซียมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้าน สื่อนิทานพื้นบ้านได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารกลาง "Ethnographic Review" และ "Living Antiquity" และใน วารสารท้องถิ่น
ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 P.V. Kireevsky และเพื่อนของเขากวี N.M. ภาษาขยายวงกว้างและเป็นผู้นำในการรวบรวมเพลงมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม, บทกวีทางจิตวิญญาณ) Kireevsky กำลังเตรียมสื่อสำหรับการตีพิมพ์ แต่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการตามแผนได้อย่างเต็มที่ ในช่วงชีวิตของเขา มีการตีพิมพ์คอลเลกชันเดียวเท่านั้น: บทกวีทางจิตวิญญาณ “ เพลงที่รวบรวมโดย P.V. Kireevsky” ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น (เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "ซีรีส์เก่า") และในศตวรรษที่ 20 (เพลงพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม "ใหม่ ชุด" ).
ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 เดียวกัน กิจกรรมการรวบรวมของ V.I. เกิดขึ้น ดาเลีย. เขาบันทึกผลงานประเภทต่างๆ ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักวิจัยของ "ภาษารัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต" ดาห์ลมุ่งเน้นไปที่การเตรียมคอลเลกชันของประเภทเล็ก ๆ ที่ใกล้เคียงกับคำพูดภาษาพูดมากที่สุด: สุภาษิต คำพูด สุภาษิต ฯลฯ ใน ต้นทศวรรษที่ 60 คอลเลกชันของ Dahl ได้รับการตีพิมพ์ "สุภาษิตของคนรัสเซีย" ในนั้นตำราทั้งหมดถูกจัดกลุ่มเป็นครั้งแรกตามหลักการเฉพาะเรื่องซึ่งทำให้สามารถนำเสนอทัศนคติของผู้คนต่อปรากฏการณ์ต่างๆของชีวิตได้อย่างเป็นกลาง ทำให้การรวบรวมสุภาษิตกลายเป็นหนังสือภูมิปัญญาชาวบ้านอย่างแท้จริง
สิ่งพิมพ์นิทานพื้นบ้านที่มีรายละเอียดอีกฉบับคือชุดของ A.N. "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" ของ Afanasyev ซึ่ง Dahl ได้มีส่วนสนับสนุนการสะสมอย่างมากโดยให้ Afanasyev นิทานประมาณพันเรื่องที่เขาบันทึกไว้
คอลเลกชันของ Afanasyev ได้รับการตีพิมพ์ใน 8 ฉบับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 ถึง พ.ศ. 2406 มีเทพนิยายมากกว่าหนึ่งโหลที่ Afanasyev บันทึกไว้เอง เขาใช้เอกสารสำคัญของ Russian Geographical Society ซึ่งเป็นเอกสารส่วนตัวของ V.I. ดาเลีย, P.I. Yakushkin และนักสะสมอื่นๆ รวมถึงวัสดุจากลายมือโบราณและคอลเลกชั่นสิ่งพิมพ์บางชิ้น ฉบับตีพิมพ์ครั้งแรกเท่านั้น วัสดุที่ดีที่สุด- ข้อความประมาณ 600 ฉบับในคอลเลกชันนี้ครอบคลุมพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ขนาดใหญ่: สถานที่อยู่อาศัยของชาวรัสเซีย เช่นเดียวกับชาวยูเครนและชาวเบลารุสบางส่วน
การตีพิมพ์คอลเลกชันของ Afanasyev ทำให้เกิดการตอบรับของสาธารณชนในวงกว้าง ได้รับการตรวจสอบโดยนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง A.N. พิพิน เอฟ.ไอ. Buslaev, A.A. Kotlyarevsky, I.I. Sreznevsky, O.F. มิลเลอร์; ในนิตยสาร Sovremennik N.A. ให้การประเมินเชิงบวก โดโบรลยูบอฟ
ต่อมา ด้วยการดิ้นรนกับการเซ็นเซอร์ของรัสเซีย Afanasyev จึงสามารถตีพิมพ์คอลเลกชัน “Russian Folk Legends” (1859) ในลอนดอน และคอลเลกชัน “Russian Treasured Tales” โดยไม่เปิดเผยตัวตนในเจนีวาในปี 1872
คอลเลกชันของ Afanasyev ได้รับการแปลบางส่วนเป็นภาษาต่างประเทศต่างๆ และแปลเป็นภาษาเยอรมันทั้งหมด ในรัสเซียมีการพิมพ์ทั้งหมด 7 ฉบับ
ตั้งแต่ปี 1860 ถึง 1862 พร้อมกับการพิมพ์ครั้งแรกของคอลเลกชันของ Afanasyev ซึ่งเป็นคอลเลกชันของ I.A. Khudyakov "นิทานรัสเซียอันยิ่งใหญ่" เทรนด์ใหม่ถูกแสดงออกมาในคอลเลกชันโดย D.N. Sadovnikov "นิทานและตำนานของภูมิภาค Samara" (2427) Sadovnikov เป็นคนแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับนักเล่าเรื่องที่มีความสามารถแต่ละคนและบันทึกละครของเขา จากนิทาน 183 เรื่องในคอลเลกชัน มี 72 เรื่องที่บันทึกโดย Abram Novopoltsev
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์การรวบรวมนิทานพื้นบ้านรัสเซียเกิดขึ้น เหตุการณ์สำคัญ: ประเพณีมหากาพย์ที่มีชีวิตที่มีอยู่อย่างแข็งขันถูกค้นพบในภูมิภาค Olonets ผู้ค้นพบคือชายคนหนึ่งที่ถูกเนรเทศในปี พ.ศ. 2402 กิจกรรมทางการเมืองถึง Petrozavodsk P.N. ริบนิคอฟ ในขณะที่ทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ในสำนักงานผู้ว่าการรัฐ Rybnikov เริ่มใช้การเดินทางอย่างเป็นทางการเพื่อรวบรวมมหากาพย์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเดินทางไปทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่และบันทึกมหากาพย์และผลงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านอื่นๆ จำนวนมาก นักสะสมทำงานร่วมกับนักเล่าเรื่องที่โดดเด่น T.G. ไรบินิน, A.P. โซโรคิน วี.พี. Shchegolenko และคนอื่น ๆ ซึ่งนักคติชนวิทยาคนอื่น ๆ ได้บันทึกไว้ในเวลาต่อมา
ในปี พ.ศ. 2404-2410 มีการตีพิมพ์ "เพลงที่รวบรวมโดย P.N. Rybnikov" ฉบับสี่เล่มซึ่งเตรียมไว้สำหรับการตีพิมพ์โดย P.A. Bessonov (เล่ม 1 และ 2), Rybnikov เอง (3 เล่ม) และ O. Miller (4 เล่ม) ประกอบด้วยการบันทึกมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และเพลงบัลลาด 224 รายการ การจัดวางวัสดุตามหลักการของโครงเรื่อง ในเล่มที่ 3 (พ.ศ. 2407) Rybnikov ตีพิมพ์ "A Collector's Note" ซึ่งเขาสรุปสถานะของประเพณีมหากาพย์ในภูมิภาค Onega ให้คุณลักษณะหลายประการแก่นักแสดงและตั้งคำถามเกี่ยวกับการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของมหากาพย์ และการมีส่วนร่วมส่วนตัวของผู้เล่าเรื่องต่อมรดกอันยิ่งใหญ่
ตามรอย Rybnikov นักวิชาการชาวสลาฟ A.F. ไปที่จังหวัด Olonets ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2414 ฮิลเฟอร์ดิง ภายในสองเดือน เขาฟังนักร้อง 70 คนและบันทึกมหากาพย์ 318 เรื่อง (ต้นฉบับมีมากกว่า 2,000 หน้า) ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2415 ฮิลเฟอร์ดิงได้ไปที่ภูมิภาคโอโลเน็ตส์อีกครั้ง ระหว่างทางเขาป่วยหนักและเสียชีวิต
หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของนักสะสม "มหากาพย์ Onega บันทึกโดย Alexander Fedorovich Hilferding ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2414 ด้วยการตีพิมพ์ภาพบุคคลของ Onega rhapsodes และท่วงทำนองของมหากาพย์" (พ.ศ. 2416) สองภาพ ฮิลเฟอร์ดิงเป็นคนแรกที่ใช้วิธีการศึกษาบทละครของนักเล่าเรื่องแต่ละคน เขาเรียบเรียงมหากาพย์ไว้ในคอลเลกชันตามผู้เล่าเรื่อง โดยมีข้อมูลชีวประวัติให้ไว้ สิ่งพิมพ์วารสารล่าสุดของฮิลเฟอร์ดิงเรื่อง “Olonets Province and Its Folk Rhapsodes” ถูกรวมไว้เป็นบทความเบื้องต้นทั่วไป
ทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงที่รุ่งเรืองอย่างแท้จริงในการรวบรวมกิจกรรมสำหรับคติชนวิทยาชาวรัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ที่มีค่าที่สุดในประเภทต่างๆ: เทพนิยาย, มหากาพย์, สุภาษิต, ปริศนา, บทกวีทางจิตวิญญาณ, คาถา, คร่ำครวญ, เพลงพิธีกรรมและพิธีกรรมพิเศษ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 งานรวบรวมและตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านยังคงดำเนินต่อไป ในปี 1908 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันของ N.E. Onchukov "นิทานภาคเหนือ" - 303 นิทานจากจังหวัด Olonets และ Arkhangelsk Onchukov จัดเรียงเนื้อหาไม่เป็นไปตามโครงเรื่อง แต่ตามคำบอกเล่าของผู้เล่าเรื่องโดยอ้างถึงชีวประวัติและลักษณะเฉพาะของพวกเขา ต่อมาผู้จัดพิมพ์รายอื่นเริ่มยึดถือหลักการนี้
ในปี 1914 คอลเลกชันของ D.K. ได้รับการตีพิมพ์ใน Petrograd Zelenin "เทพนิยายรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งจังหวัดระดับการใช้งาน" ประกอบด้วยนิทาน 110 เรื่อง คอลเลกชันนี้นำหน้าโดยบทความของ Zelenin "บางอย่างเกี่ยวกับนักเล่าเรื่องและเทพนิยายของเขต Yekaterinburg ของจังหวัด Perm" มันอธิบายประเภทของนักเล่าเรื่อง เนื้อหาในคอลเลกชั่นนี้จัดโดยศิลปิน
การสนับสนุนที่มีคุณค่าต่อวิทยาศาสตร์คือการรวบรวมพี่น้อง B.M. และยู.เอ็ม. Sokolov "เทพนิยายและเพลงของภูมิภาค Belozersky" (2458) ประกอบด้วยตำราเทพนิยาย 163 เล่ม ความแม่นยำในการบันทึกสามารถใช้เป็นแบบอย่างสำหรับนักสะสมยุคใหม่ได้ คอลเลกชันนี้รวบรวมจากวัสดุจากการสำรวจในปี 1908 และ 1909 ไปยังเขต Belozersky และ Kirillovsky ของจังหวัด Novgorod มีอุปกรณ์ทางวิทยาศาสตร์ครบครัน ต่อจากนั้นทั้งสองพี่น้องก็กลายเป็นนักนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง
ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 จึงมีการรวบรวมเนื้อหาจำนวนมากและมีสิ่งพิมพ์คลาสสิกหลักของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซียปรากฏขึ้น นี่มีความสำคัญอย่างมากทั้งในด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2418 นักเขียน P.I. Melnikov-Pechersky ในจดหมายถึง P.V. Sheinu อธิบายความสำคัญของงานของนักรวบรวมชาวบ้านดังนี้:
“ เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่ฉันเดินทางไปทั่วรัสเซียมากมายเขียนเพลงตำนานความเชื่อ ฯลฯ ฯลฯ มากมาย แต่ฉันไม่สามารถก้าวไปได้หากไม่มีผลงานของดาห์ลผู้ล่วงลับและ Kireevsky ไม่มีผลงานตีพิมพ์ของคุณจาก Bodyansky ผลงานของ L. Maykov, Maksimov และ - ขอให้พระเจ้าสงบจิตใจขี้เมาของเขาในส่วนลึกของ Abraham - ฉันพบว่าการเปรียบเทียบงานของคุณกับงานของมดไม่ได้ทั้งหมด ยุติธรรม.<...>คุณเป็นผึ้ง ไม่ใช่มด งานของคุณคือเก็บน้ำผึ้ง งานของเราคือทำน้ำผึ้ง (ฮัดโรเมล) ถ้าไม่ใช่สำหรับคุณ เราคงจะผลิต kvass ที่เปียกชื้น ไม่ใช่น้ำผึ้ง<...>ไม่ถึงครึ่งศตวรรษจะผ่านไปก่อนที่ประเพณีและประเพณีโบราณของผู้คนจะเหือดแห้ง เพลงรัสเซียเก่า ๆ จะเงียบลงหรือบิดเบี้ยวภายใต้อิทธิพลของอารยธรรมโรงเตี๊ยมและโรงเตี๊ยม แต่ผลงานของคุณจนถึงสมัยที่ห่างไกลจนกระทั่งทายาทรุ่นหลังของเราจะรักษา ลักษณะวิถีชีวิตแบบโบราณของเรา คุณทนทานกว่าเรา”1
ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 คติชนวิทยาชาวรัสเซียได้นิยามตัวเองในที่สุด ระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์แยกออกจากวิทยาศาสตร์อื่น ๆ (ชาติพันธุ์วิทยา ภาษาศาสตร์ วิจารณ์วรรณกรรม)
ในปี พ.ศ. 2469-2471 พี่น้อง B.M. ออกเดินทาง "ตามรอยของ P.N. Rybnikov และ A.F. Hilferding" และยู.เอ็ม. โซโคลอฟส์ เนื้อหาของการสำรวจได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2491 บันทึกมหากาพย์ของปี 1926-1933 จากคอลเลกชันของที่เก็บต้นฉบับของคณะกรรมาธิการคติชนวิทยาที่สถาบันชาติพันธุ์วิทยาของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียตถูกรวมอยู่ในสิ่งพิมพ์สองเล่มโดย A.M. Astakhova "มหากาพย์แห่งภาคเหนือ" การรวบรวมมหากาพย์ดำเนินต่อไปตลอดช่วงสงครามและ ปีหลังสงคราม- เนื้อหาของการสำรวจ Pechora สามครั้ง (พ.ศ. 2485, 2498 และ 2499) ประกอบขึ้นเป็นเล่ม "Epics of Pechora และ Winter Coast"
มีการบันทึกนิทานเพลงบทกวีงานร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายสุภาษิตปริศนา ฯลฯ ใหม่จำนวนมากในการตีพิมพ์เนื้อหาใหม่ประการแรกประเภทและประการที่สองหลักการของภูมิภาคได้รับชัยชนะ ตามกฎแล้วคอลเลกชั่นที่สะท้อนถึงละครของภูมิภาคนั้น ๆ ประกอบด้วยประเภทที่เกี่ยวข้องหนึ่งหรือสองสามประเภท
นักสะสมเริ่มระบุคติชนของคนงาน คติชนเกี่ยวกับการทำงานหนักและการเนรเทศอย่างมีจุดมุ่งหมาย สงครามกลางเมืองและมหาสงครามแห่งความรักชาติยังทิ้งร่องรอยไว้ในบทกวีพื้นบ้านซึ่งไม่ได้หนีจากความสนใจของนักสะสม
คอลเลกชันคลาสสิกของนิทานพื้นบ้านรัสเซียได้รับการตีพิมพ์ซ้ำ: คอลเลกชันเทพนิยายโดย A.N. อาฟานาซิเยวา, ไอ.เอ. Khudyakova, D.K. Zelenin ชุดสุภาษิตโดย V.I. Dahl ชุดปริศนาโดย D.N. Sadovnikova และคนอื่น ๆ มีการตีพิมพ์เนื้อหามากมายจากคลังคติชนวิทยาเก่า ๆ เป็นครั้งแรก มีการเผยแพร่ซีรีส์หลายเล่ม หนึ่งในนั้นคือ "อนุสาวรีย์คติชนวิทยารัสเซีย" (สถาบันวรรณคดีรัสเซีย (บ้านพุชกิน) ของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ "อนุสรณ์สถานคติชนวิทยาแห่งประชาชนไซบีเรีย และ ตะวันออกไกล"(Russian Academy of Sciences; สถาบันอักษรศาสตร์แห่งสาขาไซบีเรียของ Russian Academy of Sciences, โนโวซีบีสค์)
มีศูนย์สำหรับการศึกษาทางปรัชญาของนิทานพื้นบ้านรัสเซียพร้อมเอกสารสำคัญของตนเองและ วารสาร- นี่คือศูนย์คติชนวิทยารัสเซียแห่งรัฐรีพับลิกันในมอสโก (จัดพิมพ์นิตยสาร "Living Antiquity") ซึ่งเป็นภาคส่วนของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียของสถาบันวรรณคดีรัสเซีย ( บ้านพุชกิน) สถาบันการศึกษารัสเซียวิทยาศาสตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หนังสือรุ่น "คติชนรัสเซีย: วัสดุและการวิจัย"), ภาควิชาคติชนวิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก เอ็มวี Lomonosov (คอลเลกชัน "Folklore as the Art of Words") รวมถึงศูนย์คติชนระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคพร้อมเอกสารสำคัญและสิ่งพิมพ์ ("Siberian Folklore", "Folklore of the Urals", "Folklore of the Peoples of Russia" ฯลฯ ). 2
ในการศึกษาคติชนหนึ่งในสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดย Saratov School of Folklore Studies ซึ่งมีประวัติเกี่ยวข้องกับชื่อของศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยมอสโก S.P. Shevyrev นักแต่งเพลง N.G. Tsyganov นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น A.F. Leopoldov สมาชิกของคณะกรรมาธิการจดหมายเหตุทางวิทยาศาสตร์ Saratov A.N. มินฮา; ต่อมา - อาจารย์ที่ Saratov State University - B.M. โซโคโลวา, V.V. บุช, เอ.พี. สกัฟตีโมวา. ศาสตราจารย์ T.M. มีส่วนช่วยอย่างมากในการศึกษานิทานพื้นบ้าน Akimov และ V.K. อาร์คันเกลสกายา 3
คติชนและวรรณกรรมเป็นศิลปะทางวาจาสองประเภท อย่างไรก็ตาม คติชนไม่เพียงแต่เป็นศิลปะของถ้อยคำเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของชีวิตพื้นบ้านที่เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่น ๆ และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคติชนและวรรณกรรม แต่ในฐานะที่เป็นศิลปะแห่งการใช้คำ นิทานพื้นบ้านจึงแตกต่างจากวรรณกรรม ความแตกต่างเหล่านี้ไม่คงสภาพไม่เปลี่ยนรูปในขั้นตอนต่างๆ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์และยังสามารถสังเกตคุณสมบัติหลักที่มั่นคงของศิลปะวาจาแต่ละประเภทได้ วรรณกรรมเป็นศิลปะส่วนบุคคล นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะส่วนรวม ในวรรณคดีมีนวัตกรรม และประเพณีพื้นบ้านก็มาก่อน วรรณกรรมมีอยู่ในรูปแบบลายลักษณ์อักษร ซึ่งเป็นสื่อกลางในการจัดเก็บและถ่ายทอด ข้อความวรรณกรรมหนังสือเล่มนี้ทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างผู้แต่งและผู้รับ ในขณะที่งานนิทานพื้นบ้านได้รับการทำซ้ำด้วยวาจาและเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คน ผลงานคติชนมีชีวิตอยู่ในหลายรูปแบบ โดยการแสดงแต่ละครั้งจะมีการทำซ้ำเสมือนใหม่ โดยมีการติดต่อโดยตรงระหว่างนักแสดงด้นสดและผู้ชม ซึ่งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลโดยตรงต่อนักแสดง (ผลตอบรับ) แต่บางครั้งก็เข้าร่วมในการแสดงด้วย
อานิกานักรบและความตาย เฝือก
สิ่งพิมพ์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย
คำว่า "คติชน" ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W. J. Toms นำมาใช้ในวงการวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2389 แปลได้ว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" แตกต่างจากนักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรปตะวันตกจำนวนมากที่จัดว่าคติชนเป็นแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตพื้นบ้าน (แม้แต่สูตรอาหาร) รวมถึงองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางวัตถุ (ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า) นักวิทยาศาสตร์ในบ้านและคนที่มีความคิดเหมือนกันในประเทศอื่น ๆ ถือว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็น คติชน - งานกวีนิพนธ์ที่สร้างสรรค์โดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชนในวงกว้าง ควบคู่ไปกับดนตรีและการเต้นรำพื้นบ้าน แนวทางนี้คำนึงถึง ธรรมชาติทางศิลปะคติชนเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ Folkloristics คือการศึกษาคติชนวิทยา
ประวัติศาสตร์คติชนกลับไปสู่อดีตอันล้ำลึกของมนุษยชาติ M. Gorky นิยามคติชนว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก คนทำงาน- อันที่จริงคติชนเกิดขึ้นในกระบวนการแรงงานแสดงมุมมองและความสนใจของคนทำงานส่วนใหญ่อยู่เสมอในรูปแบบที่หลากหลายที่สุดความปรารถนาของบุคคลก็แสดงออกมาเพื่อทำให้งานของเขาง่ายขึ้นเพื่อให้สนุกสนานและเป็นอิสระ
มนุษย์ดึกดำบรรพ์ใช้เวลาทั้งหมดในการทำงานหรือเตรียมตัวสำหรับมัน การกระทำที่เขาพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาตินั้นมาพร้อมกับคำพูด: คาถาและการสมคบคิดถูกประกาศออกมา พลังแห่งธรรมชาติได้รับการแก้ไขด้วยการร้องขอ การคุกคาม หรือความกตัญญู ความไม่แตกต่างจากกิจกรรมทางศิลปะที่สำคัญประเภทต่างๆ (แม้ว่าผู้สร้าง - นักแสดงเองก็ตั้งเป้าหมายในทางปฏิบัติล้วนๆ ก็ตาม) - ความสามัคคีของคำพูด ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะการตกแต่ง- เป็นที่รู้จักในทางวิทยาศาสตร์ว่า "ลัทธิซินเครติสม์ดั้งเดิม" แต่ร่องรอยของมันยังคงปรากฏให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน เมื่อคนเราสะสมมากขึ้นเรื่อยๆ ประสบการณ์ชีวิตซึ่งจำเป็นต้องส่งต่อไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป บทบาทของข้อมูลทางวาจาก็เพิ่มขึ้น ท้ายที่สุด มันเป็นคำที่สามารถสื่อสารได้สำเร็จมากที่สุดไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ที่นี่และ ตอนนี้แต่ยังเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือจะเกิดขึ้นด้วย ที่ไหนสักแห่งและ กาลครั้งหนึ่งหรือ สักวันหนึ่ง- การแยกความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาออกเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของคติชน โดยมีความเป็นอิสระ แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับจิตสำนึกในตำนานก็ตาม เหตุการณ์สำคัญที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านคือการปรากฏตัวของเทพนิยาย ในเทพนิยายนั้น จินตนาการซึ่งตามคำกล่าวของ K. Marx ซึ่งเป็นของขวัญอันยิ่งใหญ่ที่มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการพัฒนาของมนุษยชาติ ได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกว่าเป็นประเภทสุนทรียศาสตร์
ด้วยการก่อตั้งประเทศต่างๆ และรัฐต่างๆ มหากาพย์แห่งวีรชนก็ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้น: มหาภารตะของอินเดีย, ซากาของชาวไอริช, คีร์กีซมานาส, มหากาพย์ของรัสเซีย เนื้อเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเกิดขึ้นในภายหลัง: มันแสดงความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ในประสบการณ์ คนธรรมดา- เพลงพื้นบ้านจากยุคศักดินาเล่าถึงความเป็นทาส เกี่ยวกับผู้หญิงจำนวนมาก เกี่ยวกับผู้ปกป้องผู้คน เช่น Karmelyuk ในยูเครน Janosik ในสโลวาเกีย Stepan Razin ใน Rus'
เมื่อศึกษาศิลปะพื้นบ้านควรจำไว้เสมอว่าผู้คนไม่ใช่แนวคิดที่เป็นเนื้อเดียวกันและสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต ชนชั้นปกครองพยายามทุกวิถีทางที่จะแนะนำความคิดอารมณ์ผลงานที่ขัดต่อผลประโยชน์ของคนทำงาน - เพลงที่ภักดีต่อลัทธิซาร์ "บทกวีทางจิตวิญญาณ" ฯลฯ แก่มวลชน ยิ่งกว่านั้นในผู้คนเองก็มีการกดขี่มานานหลายศตวรรษ สะสมไม่เพียงแต่ความเกลียดชังต่อผู้แสวงประโยชน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไม่รู้และความกดขี่ด้วย ประวัติศาสตร์คติชนเป็นทั้งกระบวนการของการเติบโตอย่างต่อเนื่องในการตระหนักรู้ในตนเองของผู้คน และการเอาชนะสิ่งที่อคติของพวกเขาแสดงออกมา
ตามลักษณะของความเชื่อมโยงกับชีวิตพื้นบ้าน คติชนจะแยกความแตกต่างระหว่างพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม นักแสดงพื้นบ้านเองก็ยึดถือการจำแนกประเภทที่แตกต่างกัน สำหรับพวกเขา สิ่งสำคัญคือต้องร้องเพลงบางงาน และบางชิ้นต้องพูด นักวิชาการด้านอักษรศาสตร์จัดประเภทงานนิทานพื้นบ้านทั้งหมดเป็นหนึ่งในสามประเภท - มหากาพย์ เนื้อร้อง หรือบทละคร ตามธรรมเนียมในการวิจารณ์วรรณกรรม
นิทานพื้นบ้านบางประเภทมีความเชื่อมโยงกันด้วยขอบเขตการดำรงอยู่ทั่วไป หากคติชนก่อนการปฏิวัติมีความแตกต่างอย่างชัดเจนจากชนชั้นทางสังคมของผู้พูด (ชาวนา คนงาน) ตอนนี้ความแตกต่างด้านอายุก็มีความสำคัญมากขึ้น ส่วนพิเศษของบทกวีพื้นบ้านคือ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก- การเล่นเกม (การจับสลาก การนับคำคล้องจอง เพลงในเกมต่างๆ) และเกมที่ไม่ใช่เกม (เกมเปลี่ยนลิ้น เรื่องสยองขวัญ เรื่องจำแลง) ประเภทหลักของนิทานพื้นบ้านของเยาวชนยุคใหม่ได้กลายเป็นเพลงสมัครเล่นที่เรียกว่าเพลงกวี
คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม มหากาพย์และบทเพลงมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น ดูมา - ในภาษายูเครน ฯลฯ เพลงโคลงสั้น ๆ ของทุกประเทศเป็นต้นฉบับ มากที่สุดอีกด้วย งานสั้นคติชน - สุภาษิตและคำพูด - แต่ละชาติแสดงความคิดเดียวกันในแบบของตัวเองและที่เราพูดว่า: "ความเงียบเป็นสีทอง" ชาวญี่ปุ่นที่มีลัทธิดอกไม้จะพูดว่า: "ความเงียบคือดอกไม้"
อย่างไรก็ตามนักคติชนกลุ่มแรกเริ่มประทับใจกับความคล้ายคลึงกันของเทพนิยาย เพลง และตำนานที่เป็นของชนชาติต่างๆ เรื่องนี้ถูกอธิบายในตอนแรก ต้นกำเนิดทั่วไปชนชาติที่เกี่ยวข้อง (เช่น อินโด-ยูโรเปียน) จากนั้นจึงยืม: คนหนึ่งรับเอาโครงเรื่อง ลวดลาย และภาพมาจากอีกคนหนึ่ง
คำอธิบายที่สอดคล้องและน่าเชื่อถือเกี่ยวกับปรากฏการณ์ความคล้ายคลึงกันทั้งหมดสามารถให้ได้โดยวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์เท่านั้น จากข้อเท็จจริงจำนวนมาก นักวิทยาศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์อธิบายว่าโครงเรื่อง แรงจูงใจ และภาพพจน์ที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นในหมู่ประชาชนที่อยู่ในขั้นตอนการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมเดียวกัน แม้ว่าคนเหล่านี้จะอาศัยอยู่ที่ ทวีปที่แตกต่างกันและไม่ได้พบกันอีก ดังนั้น เทพนิยายจึงเป็นยูโทเปีย ความฝันแห่งความยุติธรรมที่ก่อตัวขึ้นท่ามกลางนั้น ชนชาติต่างๆขณะที่พวกเขาได้มาซึ่งทรัพย์สินส่วนตัวและด้วยทรัพย์สินนั้น ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม. สังคมดึกดำบรรพ์ไม่รู้จักเทพนิยายในทวีปใดเลย
เทพนิยาย มหากาพย์ที่กล้าหาญ เพลงบัลลาด สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงโคลงสั้น ๆ ของชนชาติต่าง ๆ ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะของชาติที่แตกต่างกันทั้งในรูปแบบและเนื้อหา ในเวลาเดียวกันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกฎหมายทั่วไปของการคิดเชิงศิลปะในระดับหนึ่งและ ก่อตั้งตามประเพณี นี่คือหนึ่งใน "การทดลองทางธรรมชาติ" ที่ยืนยันจุดยืนนี้ กวีชาวฝรั่งเศส P. J. Beranger เขียนบทกวี "The Old Corporal" โดยใช้เป็นพื้นฐาน (และในเวลาเดียวกันก็ปรับปรุงใหม่อย่างมีนัยสำคัญ) "การร้องเรียน" ซึ่งเป็นภาษาฝรั่งเศสแบบพิเศษ เพลงบัลลาดพื้นบ้าน- กวี V. S. Kurochkin แปลบทกวีเป็นภาษารัสเซียและต้องขอบคุณดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky เพลงนี้จึงแทรกซึมเข้าไปในภาษารัสเซีย ละครพื้นบ้าน- และเมื่อหลายปีต่อมาเมื่อมีการบันทึกบน Don ก็พบว่านักร้องลูกทุ่งได้ทำการเปลี่ยนแปลงข้อความอย่างมีนัยสำคัญ (และโดยวิธีการทางดนตรี) ราวกับว่าได้ฟื้นฟูรูปแบบดั้งเดิมของฝรั่งเศสโดยพื้นฐานแล้ว “คำร้องเรียน” ซึ่งแน่นอนว่าดอนคอสแซคไม่เคยได้ยินมาก่อน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในกฎทั่วไปของการสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน
วรรณกรรมปรากฏช้ากว่านิทานพื้นบ้านและมักจะใช้ประสบการณ์ของมันแม้จะต่างกันไปก็ตาม ในขณะเดียวกันงานวรรณกรรมก็แทรกซึมเข้าไปในคติชนวิทยามายาวนานและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของมัน
ธรรมชาติของปฏิสัมพันธ์ระหว่างระบบบทกวีทั้งสองนั้นถูกกำหนดไว้ในอดีต และดังนั้นจึงแตกต่างกันไปตามขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนาทางศิลปะ บนเส้นทางนี้สิ่งที่ทำอยู่ เลี้ยวคมประวัติศาสตร์กระบวนการแจกจ่ายขอบเขตทางสังคมของการกระทำของวรรณคดีและนิทานพื้นบ้านซึ่งมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาของรัสเซีย วัฒนธรรมที่ 17วี. ตั้งข้อสังเกตโดยนักวิชาการ D.S. Likhachev หากย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 นักเล่าเรื่องถูกเก็บไว้แม้กระทั่งในราชสำนักจากนั้นหนึ่งศตวรรษครึ่งต่อมานิทานพื้นบ้านก็หายไปจากชีวิตและชีวิตประจำวันของชนชั้นปกครองตอนนี้บทกวีปากเปล่าเป็นทรัพย์สินของมวลชนและวรรณกรรมเกือบทั้งหมด - ของชนชั้นปกครอง ดังนั้น การพัฒนาในภายหลังบางครั้งอาจเปลี่ยนแปลงแนวโน้มที่เกิดขึ้นในปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน และบางครั้งก็เปลี่ยนแปลงไปในทางที่สำคัญที่สุดด้วย อย่างไรก็ตาม ด่านที่เสร็จสมบูรณ์จะไม่ถูกลืม สิ่งที่เริ่มต้นในศิลปะพื้นบ้านในสมัยของโคลัมบัสและ Afanasy Nikitin สะท้อนให้เห็นอย่างมีเอกลักษณ์ในภารกิจของ M. Cervantes และ G. Lorca, A. S. Pushkin และ A. T. Tvardovsky
ด้วยการผสมผสานระหว่างศิลปะพื้นบ้านกับวรรณคดีที่สมจริงอย่างไม่สิ้นสุดของนิทานพื้นบ้าน แหล่งที่มานิรันดร์พัฒนางานศิลปะอย่างต่อเนื่อง วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมไม่เหมือนใครนั้นไม่เพียงมีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ของผู้บุกเบิกรุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ดีที่สุดที่เป็นลักษณะเฉพาะด้วย กระบวนการวรรณกรรมตลอดความยาวทั้งหมดและเกี่ยวกับคติชนในเรื่องความร่ำรวยที่ไม่สิ้นสุด
กฎหมาย “ว่าด้วยการคุ้มครองและการใช้อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรม” ซึ่งนำมาใช้ในปี 1976 ยังรวมถึง “การบันทึกนิทานพื้นบ้านและดนตรี” ไว้ในสมบัติของชาติด้วย อย่างไรก็ตาม การบันทึกเป็นเพียงวิธีการเสริมในการบันทึกข้อความคติชนเท่านั้น แต่แม้แต่การบันทึกที่แม่นยำที่สุดก็ไม่สามารถทดแทนต้นกำเนิดของบทกวีพื้นบ้านที่มีชีวิตได้
ศิลปะพื้นบ้าน
ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าแต่ละชิ้นไม่เพียงแต่แสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเท่านั้น แต่ยังถูกสร้างสรรค์และเผยแพร่ร่วมกันอีกด้วย อย่างไรก็ตาม การรวบรวมกระบวนการสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านไม่ได้หมายความว่าบุคคลนั้นไม่ได้มีบทบาทใดๆ ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถไม่เพียงปรับปรุงหรือดัดแปลงข้อความที่มีอยู่ให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่เท่านั้น แต่บางครั้งก็สร้างเพลง ditties และเทพนิยายซึ่งตามกฎหมายของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าถูกเผยแพร่โดยไม่มีชื่อผู้แต่ง ด้วยการแบ่งแยกแรงงานทางสังคม อาชีพที่เป็นเอกลักษณ์เกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานบทกวีและดนตรี (แรปโซดกรีกโบราณ กุสลาร์รัสเซีย คอบซาร์ยูเครน คีร์กีซอาคิน อาเซอร์ไบจันอาเซอร์ไบจัน แชนซันเนียร์ฝรั่งเศสฯลฯ)
ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ไม่มีการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักร้อง นักเล่าเรื่อง นักร้อง นักเล่าเรื่องยังคงเป็นชาวนาและช่างฝีมือ กวีนิพนธ์พื้นบ้านบางประเภทก็มี การกระจายมวล- การแสดงของผู้อื่นจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษ ได้รับของขวัญพิเศษทางดนตรีหรือการแสดง
คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม ดังนั้นมหากาพย์และเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ จึงมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น ดูมา - ในภาษายูเครน ฯลฯ แนวเพลงบางประเภท (ไม่ใช่แค่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของบุคคลหนึ่งๆ การเรียบเรียงและรูปแบบของเพลงประกอบพิธีกรรมจะแตกต่างกัน โดยสามารถกำหนดเวลาให้ตรงกับช่วงปฏิทินเกษตรกรรม งานอภิบาล การล่าสัตว์ หรือตกปลา และเข้าสู่ความสัมพันธ์ต่างๆ กับพิธีกรรมของคริสต์ มุสลิม ศาสนาพุทธ หรือศาสนาอื่นๆ ตัวอย่างเช่น เพลงบัลลาดในหมู่ชาวสก็อตได้รับความแตกต่างประเภทที่ชัดเจน ในขณะที่ชาวรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับเพลงโคลงสั้น ๆ หรือประวัติศาสตร์ ในบรรดาชนชาติบางชนชาติ (เช่น ชาวเซิร์บ) การคร่ำครวญเกี่ยวกับพิธีกรรมทางบทกวีเป็นเรื่องธรรมดา ในหมู่ชนชาติอื่นๆ (รวมถึงชาวยูเครนด้วย) มีอยู่ในรูปแบบของเครื่องหมายอัศเจรีย์ธรรมดาๆ แต่ละประเทศมีคลังแสงของคำอุปมาอุปมัย คำคุณศัพท์ และการเปรียบเทียบเป็นของตัวเอง ดังนั้น สุภาษิตรัสเซียที่ว่า "ความเงียบคือทองคำ" จึงสอดคล้องกับภาษาญี่ปุ่น "ความเงียบคือดอกไม้"
แม้จะมีสีสันของข้อความคติชนประจำชาติที่สดใส แต่ลวดลายรูปภาพและแม้แต่โครงเรื่องก็มีความคล้ายคลึงกันในแต่ละชนชาติ ดังนั้น การศึกษาเปรียบเทียบแปลงนิทานพื้นบ้านของยุโรปจึงทำให้นักวิทยาศาสตร์สรุปได้ว่าประมาณสองในสามของโครงเรื่องในเทพนิยายแต่ละประเทศมีความคล้ายคลึงกับนิทานของชนชาติอื่น Veselovsky เรียกแผนการดังกล่าวว่า "เร่ร่อน" โดยสร้าง "ทฤษฎีของแผนการเร่ร่อน" ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าจากการวิจารณ์วรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์
สำหรับประชาชนที่มีอดีตทางประวัติศาสตร์ร่วมกันและพูดภาษาที่เกี่ยวข้องกัน (เช่น กลุ่มอินโด-ยูโรเปียน) ความคล้ายคลึงดังกล่าวสามารถอธิบายได้จากแหล่งกำเนิดร่วมกัน ความคล้ายคลึงกันนี้เป็นพันธุกรรม คุณลักษณะที่คล้ายกันในนิทานพื้นบ้านของคนที่อยู่ในตระกูลภาษาต่าง ๆ แต่ติดต่อกันเป็นเวลานาน (เช่นรัสเซียและฟินน์) อธิบายได้ด้วยการยืม แต่แม้กระทั่งในนิทานพื้นบ้านของผู้คนที่อาศัยอยู่ในทวีปต่างๆ และอาจไม่เคยติดต่อกันเลย ก็ยังมีธีม โครงเรื่อง และตัวละครที่คล้ายกัน ดังนั้นเทพนิยายรัสเซียเรื่องหนึ่งพูดถึงชายยากจนที่ฉลาดซึ่งถูกใส่กระสอบและกำลังจะจมน้ำตายด้วยอุบายทั้งหมดของเขา แต่เขาได้หลอกลวงเจ้านายหรือนักบวช (พวกเขากล่าวว่าโรงเรียนม้าที่สวยงามขนาดใหญ่ กำลังแทะเล็มอยู่ใต้น้ำ) ใส่เขาลงในกระสอบแทนตัวเขาเอง พล็อตเดียวกันนี้สามารถพบได้ในเทพนิยายของชาวมุสลิม (เรื่องราวเกี่ยวกับ Haju Nasreddin) และในหมู่ชาวกินีและในหมู่ชาวเกาะมอริเชียส งานเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างอิสระ ความคล้ายคลึงกันนี้เรียกว่าการจัดประเภท ในขั้นตอนเดียวกันของการพัฒนาความเชื่อและพิธีกรรมที่คล้ายคลึงกันรูปแบบครอบครัวและ ชีวิตสาธารณะ- ดังนั้น ทั้งอุดมคติและความขัดแย้งจึงเกิดขึ้นพร้อมกัน - การเผชิญหน้าระหว่างความยากจนกับความมั่งคั่ง ความฉลาดและความโง่เขลา การทำงานหนักและความเกียจคร้าน เป็นต้น
ปากต่อปาก.
นิทานพื้นบ้านถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนและทำซ้ำด้วยวาจา ผู้เขียนข้อความวรรณกรรมไม่จำเป็นต้องสื่อสารโดยตรงกับผู้อ่าน แต่งานนิทานพื้นบ้านจะดำเนินการต่อหน้าผู้ฟัง
แม้แต่ผู้บรรยายคนเดียวกัน ไม่ว่าจะโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ ก็ยังเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างในการแสดงแต่ละครั้ง นอกจากนี้นักแสดงคนต่อไปยังถ่ายทอดเนื้อหาแตกต่างออกไป และเทพนิยาย เพลง มหากาพย์ ฯลฯ ถ่ายทอดผ่านริมฝีปากนับพัน ผู้ฟังไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อนักแสดงในทางใดทางหนึ่งเท่านั้น (ในทางวิทยาศาสตร์ สิ่งนี้เรียกว่าการตอบรับ) แต่บางครั้งพวกเขาเองก็มีส่วนร่วมในการแสดงด้วย ดังนั้นงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าทุกชิ้นจึงมีหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่น ในเทพนิยายเรื่องหนึ่งเรื่อง เจ้าหญิงกบ เจ้าชายเชื่อฟังพ่อของเขาและแต่งงานกับกบโดยไม่มีการพูดคุยใดๆ และอีกอย่างเขาอยากจะทิ้งเธอไป ในเทพนิยายต่างๆ กบช่วยคู่หมั้นให้ทำภารกิจของกษัตริย์ให้สำเร็จซึ่งไม่เหมือนกันทุกที่ แม้แต่แนวเพลงเช่นมหากาพย์เพลง ditties ซึ่งมีหลักการยับยั้งที่สำคัญ - จังหวะทำนองมี ตัวเลือกที่ดี- ตัวอย่างเช่น นี่คือเพลงที่บันทึกในศตวรรษที่ 19 ในจังหวัด Arkhangelsk:
ถึงนกไนติงเกลที่รัก
คุณสามารถบินได้ทุกที่:
บินไปยังประเทศที่สนุกสนาน
บินสู่เมืองยาโรสลาฟล์อันรุ่งโรจน์...
ในช่วงปีเดียวกันนั้นในไซบีเรีย พวกเขาร้องเพลงทำนองเดียวกัน:
คุณคือที่รักตัวน้อยของฉัน
คุณสามารถบินได้ทุกที่
บินไปต่างประเทศ,
สู่เมืองเยรูสลันอันรุ่งโรจน์...
ไม่เพียงแต่ในดินแดนที่ต่างกันเท่านั้น แต่ยังอยู่ในดินแดนที่แตกต่างกันด้วย ยุคประวัติศาสตร์เพลงเดียวกันสามารถทำได้ในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นเพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible จึงถูกจัดแจงใหม่เป็นเพลงเกี่ยวกับ Peter I.
เพื่อที่จะจดจำและเล่าขานหรือร้องเพลงบางชิ้น (บางครั้งก็ค่อนข้างใหญ่โต) ผู้คนได้พัฒนาเทคนิคที่ได้รับการขัดเกลามานานหลายศตวรรษ พวกเขาสร้างสไตล์พิเศษที่ทำให้ชาวบ้านแตกต่างจาก ตำราวรรณกรรม- นิทานพื้นบ้านหลายประเภทมีต้นกำเนิดร่วมกัน ดังนั้นนักเล่าเรื่องพื้นบ้านจึงรู้ล่วงหน้าว่าจะเริ่มต้นนิทานอย่างไร - ในอาณาจักรหนึ่ง ในสถานะหนึ่ง... หรือ กาลครั้งหนึ่ง... มหากาพย์มักเริ่มต้นด้วยคำว่า เช่นเดียวกับในเมืองเคียฟอันรุ่งโรจน์... ในบางประเภท การลงท้ายยังเกิดขึ้นซ้ำอีกด้วย ตัวอย่างเช่น มหากาพย์มักจบลงเช่นนี้: ที่นี่พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญพระองค์... เทพนิยายมักจะจบลงด้วยงานแต่งงานและงานเลี้ยงโดยพูดว่าฉันอยู่ที่นั่น ฉันดื่มน้ำผึ้งและเบียร์ ไหลลงมาตามหนวดของฉัน แต่มันไม่เข้าปากของฉัน หรือและพวกเขาก็เริ่มมีชีวิตและมีชีวิตอยู่และ ทำสิ่งดีๆ
มีคำซ้ำอื่นๆ ที่หลากหลายที่สุดที่พบในนิทานพื้นบ้าน แต่ละคำสามารถพูดซ้ำได้: ผ่านบ้าน ผ่านหิน // ผ่านสวน สวนสีเขียว หรือจุดเริ่มต้นของบรรทัด: รุ่งเช้าเป็นเวลาเช้า // รุ่งเช้าเป็นเวลาเช้า
มีการทำซ้ำทั้งบรรทัด และบางครั้งก็มีหลายบรรทัด:
เดินตามดอน เดินตามดอน
คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน
คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน
และหญิงสาวก็ร้องไห้ และหญิงสาวก็ร้องไห้
และหญิงสาวก็ร้องไห้เหนือแม่น้ำที่รวดเร็ว
และหญิงสาวก็ร้องไห้เหนือแม่น้ำอันเชี่ยวกราก
ในงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าไม่เพียง แต่ซ้ำคำและวลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตอนทั้งหมดด้วย มหากาพย์ เทพนิยาย และเพลงถูกสร้างขึ้นจากตอนเดียวกันซ้ำกันสามเท่า ดังนั้นเมื่อ Kaliki (นักร้องพเนจร) รักษา Ilya แห่ง Muromets พวกเขาให้ "เครื่องดื่มน้ำผึ้ง" ให้เขาดื่มสามครั้ง: หลังจากครั้งแรกเขารู้สึกขาดกำลังหลังจากนั้นครั้งที่สอง - มากเกินไปและหลังจากดื่มครั้งที่สามเท่านั้น เวลาเขาได้รับความเข้มแข็งมากเท่าที่เขาต้องการ
ในนิทานพื้นบ้านทุกประเภทมีสิ่งที่เรียกว่าข้อความทั่วไปหรือข้อความทั่วไป ในเทพนิยาย - การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของม้า: ม้าวิ่ง - แผ่นดินสั่นสะเทือน “ความสุภาพ” (ความสุภาพ มารยาทที่ดี) ของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่มักแสดงออกด้วยสูตรเสมอ: เขาวางไม้กางเขนเป็นลายลักษณ์อักษร และโค้งคำนับอย่างมีการศึกษา มีสูตรของความงาม - ไม่สามารถพูดในเทพนิยายหรืออธิบายด้วยปากกาได้ สูตรคำสั่งซ้ำแล้วซ้ำอีก: ยืนต่อหน้าฉันเหมือนใบไม้อยู่หน้าหญ้า!
คำจำกัดความซ้ำแล้วซ้ำอีก ที่เรียกว่าคำนิยามคงที่ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับคำที่ถูกกำหนดไว้ ดังนั้นในคติชนรัสเซียทุ่งจะสะอาดอยู่เสมอเดือนที่ชัดเจนหญิงสาวเป็นสีแดง (ครัสนา) ฯลฯ
คนอื่นๆ ยังช่วยเรื่องการฟังเพื่อความเข้าใจอีกด้วย เทคนิคทางศิลปะ- ตัวอย่างเช่นเทคนิคที่เรียกว่าการทำให้รูปภาพแคบลงทีละขั้นตอน นี่คือจุดเริ่มต้นของเพลงพื้นบ้าน:
มันเป็นเมืองอันรุ่งโรจน์ใน Cherkassk
มีการสร้างเต็นท์หินใหม่ที่นั่น
ในเต็นท์โต๊ะเป็นไม้โอ๊คทั้งหมด
หญิงม่ายสาวคนหนึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะ
ฮีโร่ยังสามารถโดดเด่นได้ด้วยความแตกต่าง ในงานเลี้ยงที่เจ้าชายวลาดิเมียร์:
แล้วทุกคนก็นั่งที่นี่ ดื่ม กิน และคุยโว
แต่นั่งคนเดียว ไม่ดื่ม ไม่กิน ไม่กิน...
ในเทพนิยาย พี่ชายสองคนฉลาด และคนที่สาม ( ตัวละครหลักผู้ชนะ) เป็นคนโง่ในขณะนี้
เกินความแน่นอน ตัวละครชาวบ้านคุณสมบัติที่มั่นคงได้รับการแก้ไขแล้ว ดังนั้น สุนัขจิ้งจอกก็เจ้าเล่ห์อยู่เสมอ กระต่ายก็ขี้ขลาด และหมาป่าก็ชั่วร้าย มีสัญลักษณ์บางอย่างในบทกวีพื้นบ้าน: นกไนติงเกล - ความสุขความสุข; นกกาเหว่า - ความเศร้าโศกปัญหา ฯลฯ
ตามที่นักวิจัยระบุว่าข้อความจากยี่สิบถึงแปดสิบเปอร์เซ็นต์ประกอบด้วยเนื้อหาสำเร็จรูปที่ไม่จำเป็นต้องจดจำ
คติชน วรรณคดี วิทยาศาสตร์
วรรณกรรมปรากฏช้ากว่านิทานพื้นบ้านมาก และมักจะใช้ประสบการณ์ของตนในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น: แก่นเรื่อง ประเภท เทคนิค - แตกต่างกันในแต่ละยุคสมัย ใช่เรื่องราว วรรณกรรมโบราณพึ่งพาตำนาน เทพนิยาย เพลง และเพลงบัลลาดของผู้แต่งปรากฏในวรรณคดียุโรปและรัสเซีย ภาษาวรรณกรรมได้รับการเสริมแต่งด้วยนิทานพื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง แท้จริงแล้วในผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่านั้นมีโบราณวัตถุมากมายและ คำภาษาถิ่น- ด้วยความช่วยเหลือของคำต่อท้ายที่น่ารักและคำนำหน้าที่ใช้อย่างอิสระ คำศัพท์ใหม่ๆ จึงถูกสร้างขึ้น เด็กหญิงเศร้าโศก เธอคือพ่อแม่ของฉัน ผู้ทำลายล้างของฉัน และนักฆ่าของฉัน... ผู้ชายบ่น: คุณ สปินเนอร์ที่รักของฉัน คุณเป็นวงล้อที่เท่ คุณทำให้ฉันบิดหัว คำบางคำจะค่อยๆเข้าสู่ภาษาพูดแล้ว สุนทรพจน์วรรณกรรม- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินกระตุ้น:“ อ่านนิทานพื้นบ้านนักเขียนรุ่นเยาว์เพื่อดูคุณสมบัติของภาษารัสเซีย”
เทคนิคพื้นบ้านถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในงานเกี่ยวกับประชาชนและเพื่อประชาชน ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ Nekrasov Who Lives Well in Rus'? - การทำซ้ำจำนวนมากและหลากหลาย (ของสถานการณ์ วลี คำพูด) คำต่อท้ายจิ๋ว
ในขณะเดียวกัน งานวรรณกรรมก็แทรกซึมเข้าไปในนิทานพื้นบ้านและมีอิทธิพลต่อการพัฒนา เป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (ไม่มีชื่อผู้แต่งและใน) ตัวเลือกต่างๆ) รูไบของฮาฟิซและโอมาร์คัยยาม เรื่องราวรัสเซียบางเรื่องในศตวรรษที่ 17 นักโทษและผ้าคลุมไหล่สีดำแห่งพุชกิน จุดเริ่มต้นของ Korobeinikov ของ Nekrasov (โอ้ กล่องเต็ม เต็มเลย // มีทั้งผ้าดิบและผ้าแพร // สงสารที่รัก // Molodetsky) ไหล่กระจาย...) และอีกมากมาย รวมถึงจุดเริ่มต้นของเทพนิยายของ Ershov เรื่อง The Little Humpbacked Horse ซึ่งกลายเป็นที่มาของนิทานพื้นบ้านหลายเรื่อง:
ด้านหลังภูเขา ด้านหลังป่าไม้
เหนือท้องทะเลอันกว้างใหญ่
ต่อต้านสวรรค์บนดิน
ชายชราคนหนึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่ง
กวี M. Isakovsky และนักแต่งเพลง M. Blanter เขียนเพลง Katyusha (ต้นแอปเปิ้ลและลูกแพร์เบ่งบาน...) ผู้คนร้องเพลงนี้และ Katyushas ต่าง ๆ ประมาณร้อยก็ปรากฏตัวขึ้น ดังนั้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติพวกเขาจึงร้องเพลง: ต้นแอปเปิ้ลและลูกแพร์ไม่บานที่นี่..., พวกนาซีเผาต้นแอปเปิ้ลและต้นแพร์... เด็กหญิง Katyusha กลายเป็นนางพยาบาลในเพลงหนึ่ง พรรคพวกในอีกเพลงหนึ่ง และเป็นผู้ดำเนินการสื่อสารในเพลงที่สาม
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 นักเรียนสามคน - A. Okhrimenko, S. Christie และ V. Shreiberg - แต่งเพลงการ์ตูน:
ในตระกูลเก่าแก่และมีเกียรติ
Lev Nikolaevich Tolstoy อาศัยอยู่
เขาไม่กินปลาหรือเนื้อสัตว์
ฉันเดินไปตามตรอกซอกซอยด้วยเท้าเปล่า
ในเวลานั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะพิมพ์บทกวีดังกล่าวและมีการแจกจ่ายแบบปากเปล่า เริ่มมีการสร้างเวอร์ชันใหม่ของเพลงนี้มากขึ้นเรื่อยๆ:
นักเขียนชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
เลฟ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย
เขาไม่กินปลาหรือเนื้อสัตว์
ฉันเดินไปตามตรอกซอกซอยด้วยเท้าเปล่า
ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรม สัมผัสปรากฏในนิทานพื้นบ้าน (เพลงทั้งหมดเป็นสัมผัส มีสัมผัสในเพลงพื้นบ้านรุ่นหลัง) แบ่งออกเป็นบท ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของบทกวีโรแมนติก (ดู ROMANTICISM) โดยเฉพาะเพลงบัลลาดแนวใหม่ของความรักในเมืองก็เกิดขึ้น
ศึกษานิทานพื้นบ้านแบบปากเปล่า ความคิดสร้างสรรค์บทกวีไม่เพียงแต่นักวิจารณ์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา และผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมด้วย สำหรับยุคก่อนวรรณกรรมในสมัยโบราณ คติชนมักเป็นเพียงแหล่งข้อมูลเดียวที่ถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างมาจนถึงปัจจุบัน (ในรูปแบบที่ปกปิด) ดังนั้นในเทพนิยายเจ้าบ่าวได้รับภรรยาเพื่อทำบุญและหาประโยชน์และส่วนใหญ่มักจะไม่ได้แต่งงานในอาณาจักรที่เขาเกิด แต่ในที่ที่ภรรยาในอนาคตของเขามาจาก รายละเอียดของเทพนิยายที่เกิดในสมัยโบราณนี้บ่งบอกว่าในสมัยนั้นภรรยาถูกพรากไป (หรือลักพาตัว) จากครอบครัวอื่น เทพนิยายยังมีเสียงสะท้อนของพิธีกรรมโบราณแห่งการเริ่มต้น - การเริ่มต้นของเด็กผู้ชายให้เป็นผู้ชาย พิธีกรรมนี้มักเกิดขึ้นในป่าในบ้าน "ผู้ชาย" เทพนิยายมักกล่าวถึงบ้านในป่าที่มีผู้ชายอาศัยอยู่
นิทานพื้นบ้านในยุคปลายเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาจิตวิทยา โลกทัศน์ และสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล
ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ความสนใจในนิทานพื้นบ้านของศตวรรษที่ 20 เพิ่มขึ้นแง่มุมเหล่านั้นที่เมื่อไม่นานมานี้ยังคงอยู่นอกขอบเขตของวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการ (เรื่องตลกทางการเมือง, บทเพลงบางเรื่อง, นิทานพื้นบ้าน Gulag) หากไม่ศึกษานิทานพื้นบ้านนี้ แนวความคิดในการดำรงชีวิตของประชาชนในยุคเผด็จการก็จะไม่สมบูรณ์และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้