Delaunay ด้วยความเคารพต่อ Bleriot ดูว่า “Delaunay, Robert” ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร

ซอนย่า เดโลเนย์เกิดในครอบครัวชาวยิวในยูเครน เติบโตในรัสเซีย และมีชื่อเสียงในยุโรป พรสวรรค์ของเธอมีหลายแง่มุมอย่างแท้จริง: เธอวาดภาพ ออกแบบเสื้อผ้าและรองเท้า สร้างเครื่องแต่งกายละคร รถยนต์ดัดแปลง หนังสือภาพประกอบ พรมทอ ฯลฯ Sonia Delaunay ถือเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในการวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ด - Orphism และเป็นปรมาจารย์ด้านอาร์ตเดโคที่ใหญ่ที่สุด

เธอเกิดในปี พ.ศ. 2428 ในยูเครน และเมื่อแรกเกิดได้รับชื่อ Sara Elievna Stern ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ เด็กหญิงคนนี้ได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวของลุงของเธอ Heinrich Terk ซึ่งเป็นทนายความที่ประสบความสำเร็จในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มเรียกตัวเองว่า Sonya Terk เด็กผู้หญิงคนนี้มีส่วนร่วมในการวาดภาพซึ่งเธอประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัดตั้งแต่อายุยังน้อย เธอได้รับการศึกษาด้านศิลปะคลาสสิกที่โรงเรียนเอกชนในประเทศเยอรมนี และในช่วงวันหยุดเธอได้เดินทางไปทั่วยุโรป เพื่อทำความรู้จักกับคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุด

เมื่ออายุ 20 ปี Sonya ย้ายไปปารีส ซึ่งเธอยังคงศึกษาการวาดภาพที่ Académie de la Palette เธอย้ายไปอยู่ในแวดวงโบฮีเมียของฝรั่งเศสและสื่อสารกับจิตรกรที่โดดเด่นในสมัยของเธอ เมื่ออายุ 22 ปี ผลงานของเธอได้ถูกจัดแสดงที่แกลเลอรี Notre-Dame Chan ในปารีสแล้ว ในปี 1908 เดียวกัน เมื่อครอบครัวของเธอยืนกราน เธอแต่งงานกับนักสะสม แกลเลอรี และนักวิจารณ์ชาวเยอรมัน W. Uhde แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเธอก็ทิ้งเขาไปให้กับศิลปินแนวนามธรรมรุ่นเยาว์ Robert Delaunay ภายใต้ชื่อนี้เธอจึงโด่งดังในยุโรป

ในช่วงเวลานี้ Sonia Delaunay นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ยังเริ่มสนใจในการสร้างสรรค์งานออกแบบบนผ้า งานปัก และการออกแบบตกแต่งภายใน พวกเขาร่วมกับสามีของเธอได้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะซึ่ง Guillaume Apollinaire ตั้งชื่อให้ - "Orphism" หรือ "Simultanism" พวกเขาให้นิยามว่ามันเป็น “การเคลื่อนไหวของสีในแสง”

ด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ผสมผสานกันและ "วงกลมสุริยะ" ที่มีศูนย์กลางร่วมกัน พวกเขาสร้างองค์ประกอบที่สดใสและไดนามิกซึ่งถ่ายทอดพลังแห่งการเคลื่อนไหวและความละเอียดอ่อนทั้งหมดของการผสมสี การแต่งงานของ Sonya และ Robert ไม่เพียง แต่เป็นสหภาพครอบครัวที่มีความสุขเท่านั้น แต่ยังเป็นการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลอีกด้วย Sonya กล่าวถึงสามีของเธอ: “เขาให้รูปทรงแก่ฉัน และฉันก็ให้สีแก่เขา”

ประสบการณ์ในการออกแบบครั้งแรกของ Sonya คือผ้าห่มสำหรับลูกชายของเธอ ซึ่งเธอเย็บจากเศษหลากสี การผสมผสานของรูปแบบนามธรรมซึ่งเธอเรียกว่า "ความแตกต่างพร้อมกัน" ดูเหมือนเป็นการค้นพบดั้งเดิมสำหรับการออกแบบเสื้อผ้าสำหรับเธอ ในไม่ช้าเธอก็รวบรวมความคิดของเธอไว้ในคอลเลกชันชุดเดรสและเสื้อโค้ทในสไตล์อาร์ตเดโค นี่เป็นการนำทฤษฎี "ความพร้อมกัน" ของเธอไปใช้ในทางปฏิบัติ - สร้างเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวโดยใช้สีที่ตัดกันวางเคียงข้างกัน สี แสง พลวัต และความพร้อมกันเป็นบัญญัติหลักของผลงานของ Sonia และ Robert Delaunay

ความคุ้นเคยและการทำงานร่วมกันของ Delaunay กับ Sergei Diaghilev ได้ผลดี Sonya ได้สร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับการแสดงละครของเขา และ Diaghilev ช่วยเธอเปิดบ้านแฟชั่นของเธอเองในมาดริด - "Casa Sonia" และต่อมาคือ "Delaunay" ในปารีส เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนชั้นนำของสไตล์อาร์ตเดโค และการค้นพบหลักของเธอถือเป็น "ความสมดุลของระดับเสียงและสี และความรู้สึกด้านจังหวะที่ยอดเยี่ยม"

สไตล์: อิทธิพล:

ชีวประวัติ

Robert Delaunay เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2428 ที่ปารีส พ่อแม่ของเขาหย่ากันเร็วและเขาถูกเลี้ยงดูโดยลุงของเขา หลังจากรับราชการทหาร ในปี 1908 เขาได้พบกับ Sonya Turk ซึ่งมาจากโอเดสซา และในปี 1910 ทั้งคู่แต่งงานกัน ในปี พ.ศ. 2451 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของกลุ่มมาตราทองคำ ในปี พ.ศ. 2454 Delaunay ได้เข้าร่วมในนิทรรศการของกลุ่ม Blue Rider ในเมืองมิวนิก ช่วงหลายปีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกิดขึ้นในสเปนและโปรตุเกส และในปี พ.ศ. 2464 พวกเขากลับมาที่ปารีส ในปี 1937 Robert และ Sonia Delaunay ได้ร่วมกันออกแบบนิทรรศการโลกในกรุงปารีส เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 ปะทุขึ้น เขาได้ลี้ภัยในโอแวร์ญ แต่ป่วยหนักแล้วและเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในไม่ช้า

Charles Delaunay (-) บุตรชายของ Robert และ Sonia เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อและนักประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

การสร้าง

เขาเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ โดยเฉพาะเซซาน เขารับรู้ถึงการเคลื่อนไหวและจังหวะอย่างเฉียบแหลม ตั้งแต่ปี 1912 ร่วมกับ Sonia Turk-Delaunay ภรรยาของเขา เขามาจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมาสู่รูปแบบการวาดภาพนามธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่ง Guillaume Apollinaire เรียกว่า Orphism ในแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Delaunay ตรงกันข้ามกับทฤษฎีของผู้ก่อตั้งลัทธินามธรรม Kandinsky และ Mondrian อภิปรัชญาในอุดมคติถูกปฏิเสธ งานหลักของนามธรรมนิยมสำหรับศิลปินคือการศึกษาคุณสมบัติไดนามิกของสีและคุณสมบัติอื่น ๆ ของภาษาศิลปะ เดโลเนย์อยู่ใกล้ๆ ถึงบลูไรเดอร์สอดคล้องกับ Kandinsky และ Macke ผู้เขียนผลงานเชิงโปรแกรมและเชิงทฤษฎีจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับการวาดภาพหนึ่งในนั้น (“ On Light”) ได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมันโดย Paul Klee และตีพิมพ์ในนิตยสาร Sturm ()

ผลงานที่คัดสรร

• หอไอเฟลกับต้นไม้ ()
• แชมป์ เดอ มาร์ส: เรดทาวเวอร์ (-)
• หน้าต่างพร้อมกัน ()
• ฟุตบอล ()
• โปรตุเกส ()
• เปลือยกับหนังสือ (โดยประมาณ)
• รูปร่างวงกลม ()
• จังหวะ: ความสุขแห่งชีวิต ()
• จังหวะที่ไม่มีที่สิ้นสุด ()

เดลาเนย์ แชมป์เดอมาร์ส.jpg

ชองเดอมาร์ส: หอคอยแดง (พ.ศ. 2454-2466)

Robert Delaunay L"homme à laทิวลิป (ภาพเหมือนของ Jean Metzinger) 1906.jpg

Robert Delaunay ภาพเหมือนของ Jean Metzinger (1906)

มรดก

ผลงานของ Robert Delaunay จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ หลายแห่งทั่วโลก ตั้งแต่สกอตแลนด์ไปจนถึงญี่ปุ่นและออสเตรเลีย

Delaunay เกี่ยวกับงานศิลปะ

• ศิลปะแห่งสีสันใหม่: งานเขียนของ Robert และ Sonia Delaunay นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ไวกิ้ง, 1978

แกลเลอรี่

พิพิธภัณฑ์บรูคลิน - ในสวน (Dans le jardin) - Robert Delaunay.jpg

ในสวน (Dans le jardin) (1904)

Robert Delaunay Paysage Le Rocher devant la mer c1904.jpg

ภูมิทัศน์: หินก่อนทะเล (การจ่ายเงิน: Le rocher devant la mer) (1904)

Robert Delaunay Paysage มองตาเนซ์ 1904.jpg

ภูมิทัศน์ภูเขา (Paysage montagneux)

Robert Delaunay Paysage les meules 1905.jpg

ภูมิทัศน์ที่มีกอง (Paysage, les meules) (1905)

Delaunay -- Paysage au disque, 1906.jpg

ภูมิทัศน์พร้อมดิสก์ (Paysage au disque) (1906)

Robert Delaunay ภาพธรรมชาติ แจกัน de fleurs c1907.jpg

ยังมีชีวิตอยู่. แจกันดอกไม้ (Nature morte auแจกันเดอเฟลอร์) (1907)

Delaunay - ทัวร์หอไอเฟล.jpeg

หอไอเฟล (ตูร์ไอเฟล) (2454)

Delaunay-Windows.jpg

หน้าต่างพร้อมกันในเมือง (Les Fenêtres) (1912)

Robert Delaunay - คอนทราสต์พร้อมกัน-ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ - 1912.jpg

ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ (2455)

Robert Delaunay Les trois gâces 1912.jpg

สามพระหรรษทาน (Les Trois gâces) (1912)

Robert Delaunay Paysage ของ Laon 1912.jpg

ภูมิทัศน์ใน Laon (Paysage de LaonЪ (1912)

ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบสีรุ้งโดย Robert Delaunay, 1913.JPG

เรนโบว์ (2456)

Delaunay Disque simultané.jpg

ดิสก์ซิงโครนัส (Disque simultané) (1912-1913)

Robert Delaunay L'Équipe de Cardiff 1913 München.jpg

ทีมคาร์ดิฟฟ์ (L"Équipe de Cardiff) (1913) รุ่นที่ 1

Robert Delaunay L"Équipe de Cardiff ภาพวาด 1913.jpg

ทีมคาร์ดิฟฟ์ (L"Équipe de Cardiff) (1913) ตัวเลือกที่ 2

Delaunay ชาวโปรตุเกส Woman.jpg

โปรตุเกส (หญิงโปรตุเกส) (1915)

การอ่านภาพเปลือยหญิงโดย Robert Delaunay, พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานดิเอโก.JPG

เปลือยกับหนังสือ (Femme nue lisant) (1915)

Robert Delaunay ภาพเหมือนของมาดามเฮม c1926-1927.jpg

ภาพเหมือนของมาดามไฮม์ (2469-2470)

Robert Delaunay Vue du Quai du Louvre 1928.jpg

วิวเขื่อนลูฟวร์ (Vue du Quai du Louvre) (1928)

โรเบิร์ต เดโลเนย์ ริธม (c1932.jpg)

จังหวะ (1932)

โรเบิร์ต เดโลเนย์ ริธม์ที่ 1 c1934.jpg

จังหวะ 1 2477

"Endless Rhythm" โดย Robert Delaunay, Tate Modern.JPG

จังหวะที่ไม่มีที่สิ้นสุด (Rythme sans fin)

Robert Delaunay Relief-disques 1936.jpg

บรรเทา-disques (1936)

Robert Delaunay Air fer et eau étude 1937.jpg

อากาศ เหล็ก และน้ำ (Air fer et eau) (ภาพร่าง) (1937)

เขียนบทวิจารณ์บทความ "Delaunay, Robert"

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• โดริวัล บี. โรเบิร์ต เดโลเนย์, 1885-1941. บรูเซลส์: เจ. ดาเมส, 1975
• Buckberrough S.A.Robert Delaunay: การค้นพบความพร้อมกัน แอนอาร์เบอร์: สำนักพิมพ์วิจัย UMI, 1982

ลิงค์

ผู้ก่อตั้ง ผู้เข้าร่วม

ข้อความที่ตัดตอนมาจากเดโลเนย์, โรเบิร์ต

- คำพูดของผู้หญิง คำพูดของผู้หญิง! - อัลปาติชกล่าว
- นั่นคือวิธีที่ฉันตัดสิน Yakov Alpatych ฉันบอกว่ามีคำสั่งไม่ให้เข้าก็หมายความว่ามันเป็นเรื่องจริง และผู้ชายขอสามรูเบิลต่อรถเข็น - ไม่มีไม้กางเขน!
Yakov Alpatych ฟังอย่างไม่ตั้งใจ เขาขอกาโลหะและหญ้าแห้งสำหรับม้าแล้วดื่มชาแล้วเข้านอน
ตลอดทั้งคืน กองทหารเคลื่อนตัวผ่านโรงแรมบนถนน วันรุ่งขึ้น Alpatych สวมเสื้อชั้นในแบบที่เขาสวมเฉพาะในเมืองและไปทำธุรกิจของเขา เช้ามีแดดจ้า และเวลาแปดโมงเช้าก็ร้อนแล้ว วันที่แสนแพงในการเก็บเกี่ยวข้าวอย่างที่อัลปาติชคิด ได้ยินเสียงปืนดังนอกเมืองตั้งแต่เช้าตรู่
ตั้งแต่แปดโมงเช้าก็มีการยิงปืนไรเฟิลเข้ามาร่วมด้วย มีผู้คนจำนวนมากบนถนน รีบเร่งไปที่ไหนสักแห่ง ทหารจำนวนมาก แต่เช่นเคย คนขับรถแท็กซี่กำลังขับรถ พ่อค้ายืนอยู่ที่ร้านค้า และการบริการต่าง ๆ ในโบสถ์ก็ดำเนินไป Alpatych ไปร้านค้า ไปสถานที่สาธารณะ ไปไปรษณีย์ และผู้ว่าการรัฐ ในที่สาธารณะ ในร้านค้า ที่ทำการไปรษณีย์ ทุกคนต่างพูดถึงกองทัพ เกี่ยวกับศัตรูที่เข้าโจมตีเมืองแล้ว ทุกคนถามกันว่าจะทำอย่างไรและทุกคนก็พยายามสงบสติอารมณ์กัน
ที่บ้านของผู้ว่าราชการ Alpatych พบผู้คนจำนวนมากคอสแซคและรถม้าบนถนนที่เป็นของผู้ว่าการรัฐ ที่ระเบียง Yakov Alpatych ได้พบกับขุนนางสองคนซึ่งเขารู้จักคนหนึ่ง ขุนนางที่เขารู้จักซึ่งเป็นอดีตเจ้าหน้าที่ตำรวจพูดอย่างดุเดือด
“มันไม่ใช่เรื่องตลก” เขากล่าว - โอเคใครอยู่คนเดียว? หัวเดียวและจน - อยู่คนเดียวไม่อย่างนั้นก็มีคนสิบสามคนในครอบครัวและทรัพย์สินทั้งหมด... พวกเขาพาทุกคนให้หายตัวไป หลังจากนั้นพวกเขาจะมีอำนาจแบบไหน?.. เอ๊ะ ฉันคงสู้พวกโจรไปแล้ว ..
“ใช่แล้ว มันจะเป็นอย่างนั้น” อีกคนพูด
- ฉันจะสนใจอะไรให้เขาได้ยิน! เราไม่ใช่สุนัข” อดีตเจ้าหน้าที่ตำรวจกล่าวและมองย้อนกลับไปก็เห็นอัลปาติช
- และ Yakov Alpatych ทำไมคุณถึงอยู่ที่นั่น?
“ตามคำสั่งของ ฯพณฯ ถึงนายผู้ว่าราชการ” อัลปาติชตอบพร้อมยกศีรษะขึ้นอย่างภาคภูมิใจและเอามือกุมอก ซึ่งพระองค์ทรงทำเสมอเมื่อเอ่ยถึงเจ้าชาย... “พวกเขายอมที่จะออกคำสั่งให้สอบถามเกี่ยวกับรัฐ ในเรื่องต่างๆ” เขากล่าว
“เอาล่ะ หาให้เจอ” เจ้าของที่ดินตะโกน “พวกเขาเอามันมาให้ฉัน ไม่มีรถเข็น ไม่มีอะไรเลย!.. เธออยู่นี่แล้วคุณได้ยินไหม? - เขาพูดโดยชี้ไปทางด้านที่ได้ยินเสียงปืน
- พวกเขาพาทุกคนพินาศ... โจร! - เขาพูดอีกครั้งแล้วเดินออกจากระเบียง
Alpatych ส่ายหัวแล้วเดินขึ้นบันไดไป ในห้องรับรองมีพ่อค้า สตรี และเจ้าหน้าที่ต่างจ้องมองกันอย่างเงียบๆ ประตูสำนักงานเปิดออก ทุกคนยืนขึ้นและก้าวไปข้างหน้า เจ้าหน้าที่คนหนึ่งวิ่งออกไปจากประตู พูดคุยอะไรบางอย่างกับพ่อค้า เรียกเจ้าหน้าที่อ้วนอ้วนที่มีไม้กางเขนคล้องคออยู่ด้านหลัง แล้วหายตัวไปอีกครั้งทางประตู ดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงสายตาและคำถามทั้งหมดที่ส่งถึงเขา Alpatych ก้าวไปข้างหน้า และในครั้งต่อไปที่เจ้าหน้าที่ออกไป โดยเอามือของเขาสวมเสื้อคลุมติดกระดุม เขาก็หันไปหาเจ้าหน้าที่พร้อมยื่นจดหมายสองฉบับให้เขา
“ ถึงนายบารอน Asch จากหัวหน้าเจ้าชาย Bolkonsky” เขาประกาศอย่างเคร่งขรึมและสำคัญมากจนเจ้าหน้าที่หันมาหาเขาและรับจดหมายของเขา ไม่กี่นาทีต่อมาผู้ว่าราชการก็รับ Alpatych และรีบบอกเขาว่า:
- รายงานเจ้าชายและเจ้าหญิงว่าฉันไม่รู้อะไรเลย: ฉันทำตามคำสั่งสูงสุด - ดังนั้น...
เขามอบกระดาษให้อัลปาติช
- อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเจ้าชายไม่สบาย ฉันจึงแนะนำให้พวกเขาไปมอสโคว์ ฉันกำลังเดินทางไปแล้ว รายงาน... - แต่ผู้ว่าราชการยังพูดไม่จบ: เจ้าหน้าที่ที่เต็มไปด้วยฝุ่นและเหงื่อออกวิ่งผ่านประตูไปแล้วเริ่มพูดอะไรบางอย่างเป็นภาษาฝรั่งเศส ใบหน้าของผู้ว่าราชการแสดงความหวาดกลัว
“ไป” เขาพูดพร้อมพยักหน้าให้อัลปาติช และเริ่มถามเจ้าหน้าที่บางอย่าง สายตาโลภ หวาดกลัว และทำอะไรไม่ถูกหันไปหาอัลปาทิชขณะที่เขาออกจากห้องทำงานของผู้ว่าการรัฐ ตอนนี้ Alpatych รีบไปที่โรงแรมโดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อได้ยินเสียงปืนที่อยู่ใกล้เคียงและรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ กระดาษที่ผู้ว่าราชการมอบให้กับ Alpatych มีดังนี้:
“ ฉันรับรองกับคุณว่าเมือง Smolensk ยังไม่เผชิญกับอันตรายแม้แต่น้อยและเป็นเรื่องเหลือเชื่อที่มันจะถูกคุกคาม ฉันอยู่ฝั่งหนึ่งและเจ้าชาย Bagration อยู่อีกด้านหนึ่ง เราจะรวมตัวกันที่หน้า Smolensk ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 22 และกองทัพทั้งสองที่มีกองกำลังรวมกันจะปกป้องเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาในจังหวัดที่มอบหมายให้คุณ จนกว่าพวกเขาจะพยายามกำจัดศัตรูแห่งปิตุภูมิไปจากพวกเขาหรือจนกว่าพวกเขาจะถูกทำลายล้างด้วยอันดับผู้กล้าหาญจนถึงนักรบคนสุดท้าย จากนี้คุณจะเห็นว่าคุณมีสิทธิ์ทุกประการที่จะสร้างความมั่นใจให้กับชาวเมือง Smolensk เพราะใครก็ตามที่ได้รับการคุ้มครองโดยกองทหารผู้กล้าหาญสองคนสามารถมั่นใจในชัยชนะของพวกเขาได้” (คำแนะนำจาก Barclay de Tolly ถึงผู้ว่าราชการ Smolensk, Baron Asch, 1812)
ผู้คนต่างเคลื่อนไหวอย่างกระสับกระส่ายไปตามถนน
เกวียนที่เต็มไปด้วยเครื่องใช้ในครัวเรือน เก้าอี้ และตู้ต่างๆ ขับออกจากประตูบ้านและขับไปตามถนนอย่างต่อเนื่อง ในบ้านใกล้เคียงของ Ferapontov มีเกวียนและเมื่อกล่าวคำอำลาผู้หญิงก็หอนและพูดประโยค สุนัขพันธุ์ผสมกำลังเห่าและหมุนตัวอยู่หน้าม้าที่จนตรอก
Alpatych ก้าวอย่างเร่งรีบมากกว่าปกติเดินเข้าไปในสนามแล้วเดินตรงไปใต้โรงนาเพื่อขี่ม้าและเกวียนของเขา คนขับรถม้ากำลังหลับอยู่ เขาก็ปลุกเขาให้นอนแล้วเข้าไปในโถงทางเดิน ในห้องนายท่าน เราได้ยินเสียงร้องไห้ของเด็ก เสียงสะอื้นของผู้หญิงคนหนึ่ง และเสียงร้องไห้ที่โกรธเกรี้ยวของ Ferapontov พ่อครัวเหมือนไก่ที่หวาดกลัวกระพือปีกในโถงทางเดินทันทีที่อัลปาติชเข้ามา
- เขาฆ่าเธอตาย - เขาทุบตีเจ้าของ!.. เขาทุบตีเธออย่างนั้น เธอลากเธออย่างนั้น!..
- เพื่ออะไร? – ถามอัลปาติช
- ฉันขอไป มันเป็นธุรกิจของผู้หญิง! เขาพูดว่า พาฉันไป อย่าทำลายฉันและลูกเล็กๆ ของฉันเลย เขาพูดว่าผู้คนออกไปหมดแล้วเขาพูดว่าอะไรพวกเรา? เขาเริ่มตีอย่างไร เขาตีฉันแบบนั้นเขาลากฉันแบบนั้น!
ดูเหมือนว่า Alpatych จะพยักหน้าอย่างเห็นด้วยกับคำพูดเหล่านี้และไม่ต้องการรู้อะไรอีกจึงเดินไปที่ประตูตรงข้าม - ประตูของห้องที่สินค้าของเขายังคงอยู่

DELAUNAY (Delaunay) Robert (12.4.1885, Paris - 25.10.1941, Montpellier), จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิก, ผู้ออกแบบฉาก ในปี พ.ศ. 2445-2447 เขาศึกษาในสตูดิโอของปารีสโดยนักออกแบบละครเวที E. Ronsen เขาหันไปวาดภาพในปี 1904 ภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ของโรงเรียน Pont-Aven นีโออิมเพรสชั่นนิสต์และ P. Cezanne; รู้สึกทึ่งกับเอฟเฟกต์ของ "คอนทราสต์ของสีพร้อมกัน" ("Still Life with Vase", 1907, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส; ภาพเหมือนตนเอง) 2452-2454 รวมถึงชุดทิวทัศน์ของเมือง (“ Saint-Severin”, “เมือง”, “หอไอเฟล”; ผืนผ้าใบขนาดใหญ่“ เมืองแห่งปารีส”, 2453-55, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ) ซึ่งมีรูปแบบแบบเหลี่ยมที่ผ่า รวมอยู่ในองค์ประกอบไดนามิกที่แสดงออก ความคุ้นเคยกับ V.V. Kandinsky การเข้าร่วมในนิทรรศการมิวนิก "The Blue Rider" (1911) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ระยะยาวของ Delaunay กับศิลปินชาวเยอรมัน ในปี พ.ศ. 2455 เขาได้เข้าร่วมกลุ่มนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม "Golden Section" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2455 Delaunay หันมาสนใจการวาดภาพแบบไม่มีวัตถุประสงค์และกลายเป็น (ร่วมกับภรรยาของเขา S. Delaunay-Turk) เป็นผู้ก่อตั้ง Orphism ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของลัทธินามธรรมของยุโรป ในซีรีส์ "Windows" (1912) องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นจากรูปทรงปริซึมที่ขอบซึ่งการสะท้อนของวัตถุที่มองไม่เห็นจะสั่นไหว ในซีรีส์ Disc และ Circular Forms (1912-13) สีที่ตัดกันสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ภาพวาดนามธรรมของ Delaunay เป็นโครงสร้างพลาสติกล้วนๆ ไม่รวมการตีความทางอภิปรัชญาใดๆ

ในปี 1914-20 คู่รัก Delaunay อาศัยอยู่ในโปรตุเกสและสเปน โดยทั้งคู่ได้ร่วมงานกับ Russian Ballet ของ Diaghilev (“Cleopatra” โดย A. S. Arensky, 1918; ทิวทัศน์โดย Delaunay เครื่องแต่งกายโดย S. Delaunay-Turk) เมื่อกลับมาที่ปารีสในปี 1920 Delaunay ได้ใกล้ชิดกับ Dadaists และออกแบบบทละคร "Le Coeur à gaz" โดย T. Tzara (1923) ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขายังได้สร้างภาพถ่ายบุคคลที่เหมือนจริงของเพื่อนๆ ของเขาด้วย (A. Breton, T. Tzara, L. Aragon, V. V. Mayakovsky ฯลฯ) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาเป็นสมาชิกของสมาคม Circle and Square และสมาคม Abstraction-Creativity; หันไปสู่นามธรรมอีกครั้ง (ซีรีส์ "Pure Rhythms", "Endless Rhythms" ฯลฯ ) ทำงานกับกราฟิกและโปสเตอร์ที่พิมพ์ เขาได้สร้างผลงานอนุสรณ์สถานและการตกแต่งจำนวนหนึ่งสำหรับนิทรรศการโลกในกรุงปารีส (พ.ศ. 2480) เสร็จ (ร่วมกับ S. Delaunay-Turk)

Op.: Du cubisme à l’art abstrait / Éd. อาร์. ฟรานคาสเทล. ร. 2500; ศิลปะแห่งสีสันใหม่: งานเขียนของ R. และ S. Delaunay นิวยอร์ก 1978; ซัวร์ มาเลไร เดอร์ ไรเนน ฟาร์เบ: ชริฟเทน, 1912-1940. มึนช์, 1983.

แปลจากภาษาอังกฤษ: Vriesen G., Imdahl M.R. Delaunay. ลิคท์และฟาร์เบ เคิล์น 2510; โดริวัล วี.อาร์. เดโลเนย์. ร. , 1975; บัคเบอร์โรห์ เอส.เอ.อาร์. เดโลเนย์ การค้นพบความพร้อมกัน แอนอาร์เบอร์ 2525; โมลินารี ดี. อาร์. เดโลเนย์, เอส. เดโลเนย์. ร. , 1987; Bernier G., Schneider-Maunoury M. R. et S. Delaunay, naissance de l'art abstract. ร. , 1995; R. Delaunay: 1906-1914, de l'impressionnisme à l'abstraction. (แมว.). ร. 1999.

) รูปแบบศิลปะใหม่ - "Orphism" เขาแสดงพลวัตของการเคลื่อนไหวและดนตรีของจังหวะโดยใช้รูปแบบที่เขาระบุเกี่ยวกับการแทรกซึมของสีหลักของสเปกตรัมและจุดตัดของพื้นผิวโค้ง ผู้เขียนภูมิทัศน์เมือง ("หอไอเฟลแดง", 2453, พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก; "เมืองปารีส", 2453-55, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส), สิ่งมีชีวิตพูดน้อย ("หม้อกาแฟ, ชีวิตยังคงโปรตุเกส" , พ.ศ. 2458-2459 อ้างแล้ว), ภาพบุคคล ("F. Soupault", พ.ศ. 2465, ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมแห่งชาติตั้งชื่อตาม J. Pompidou, ปารีส), ภาพวาด (ในศาลาการรถไฟและการบินในงานนิทรรศการนานาชาติ พ.ศ. 2480 ที่ปารีส ).

โรเบิร์ต เดอโลเนย์, ลา วิลล์ เดอ ปารีส, พ.ศ. 2453-2455

โรเบิร์ต เดโลเนย์. สามพระคุณ. พ.ศ. 2455

อาร์. เดโลเนย์. หอไอเฟล

Delaunay, Robert-การศึกษาของทาวเวอร์

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-แสดงความเคารพต่อเบลริโอต์

บรรณาการให้Blériot, 1922, Kunstmuseum, Basel

จิตรกรรมโดย Robert Delaunay “Tribute to Blériot” ในองค์ประกอบนี้ซึ่งเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนเป็นนามธรรม เกลียวที่บิดเบี้ยวและแผ่นสีที่หมุนได้ทำให้เกิดรูปแบบโคลงสั้น ๆ บนพื้นผิวของแผ่นกระดาษ เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เราสังเกตเห็นหอไอเฟลทางด้านขวา เช่นเดียวกับปีกและใบพัดของเครื่องบินทางด้านซ้าย องค์ประกอบเหล่านี้เมื่อรวมกับรูปทรงลอยน้ำ มีจุดมุ่งหมายเพื่อเฉลิมฉลองการบินข้ามช่องแคบครั้งแรกที่ดำเนินการโดย Louis Blériot ในปี 1909 ศิลปินมักใช้กระดาษเพื่อร่างแนวคิดและพัฒนาองค์ประกอบ สีน้ำนี้เป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพต่อกันขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งอยู่ใน Kunstmuseum ในเมืองบาเซิล

เดโลเนย์, หอคอยโรเบิร์ต-ซัน และเครื่องบิน

Delaunay, Robert-Propeller และไพเราะ

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-แอร์ ไอรอน และ วอเตอร์

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-แคเดนซ์ 2

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-แคเดนซ์ คัลเลอร์.

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-อิเล็กทริค.

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-เจ้าหมูเอ็ดดี้

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-สาวเปลือยกำลังอ่านอยู่

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-พอร์เทรต

Delaunay หญิงชาวโปรตุเกสของ Robert-Tall

เดโลเนย์ เด็กหญิงชาวโปรตุเกสคนที่ 2 ของโรเบิร์ต-ทอล

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-วินโดว์

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-หน้าต่างสู่เมือง.

ร.ดาเลาเนย์. ธรรมชาติมอร์เตโปรตุเกส พ.ศ. 2459

อาร์. เดโลเนย์. ธรรมชาติมอร์เตโปรตุเกส พ.ศ. 2459

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-แพรอท และ สติลไลฟ์

Robert Delaunay, 1910-1911, Musée National d'Art Moderne, Centre George Pompidou, ปารีส

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-ภาพเหมือนตนเอง

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-ทาวเวอร์ 2

แซงต์-เซเวแรง--1909-1910-โรเบิร์ต-เดลาเนย์

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-เชิร์ช.

ร.ดาเลาเนย์. ภาพเหมือน D "Helene Marre 2466

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-เดอะทรีเกรซ 2.

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-เดรส

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-เดรส

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-เดรส.

Delaunay, Robert-The Fem ถือร่มกันแดด

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-ทีม

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-ทาวเวอร์

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-ทาวเวอร์

Delaunay, Robert-The Fam ถือร่มกันแดด

Delaunay, Robert-Propeller Motor และหางเสือ

เดโลเนย์, โรเบิร์ต-โพรเพลเลอร์

เดลาเนย์, ซอนย่าและโรเบิร์ต

Robert Delaunay เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2428 ที่ปารีส พ่อแม่ของเขาหย่ากันเร็วและเขาถูกเลี้ยงดูโดยลุงของเขา หลังจากรับราชการในกองทัพในปี พ.ศ. 2451 เขาได้พบกับ Sonya Turk ซึ่งมาจากโอเดสซา และในปี พ.ศ. 2453 ทั้งคู่ก็แต่งงานกัน ครอบครัว Delaunay ใช้เวลาหลายปีในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในสเปนและโปรตุเกส ในปี 1921 พวกเขากลับมาที่ปารีส Delaunay เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาภายใต้อิทธิพลของลัทธิโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ โดยเฉพาะ Cezanne เขามีสัมผัสถึงการเคลื่อนไหว จังหวะ และความมีชีวิตชีวาของเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ ในปี 1912 ร่วมกับภรรยาของเขา Sonia Turk-Delaunay เขาย้ายจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมาสู่รูปแบบการวาดภาพนามธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่ง Guillaume Apollinaire เรียกว่า Orphism เขาอยู่ใกล้กับสมาคมสร้างสรรค์ Blue Rider และติดต่อกับ Kandinsky และ Marche Delaunay เป็นผู้เขียนผลงานเชิงโปรแกรมและเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับการวาดภาพหลายชิ้น หนึ่งในนั้นคือ "On Light" ได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมันโดย Paul Klee และตีพิมพ์ในนิตยสาร "Storm" ในปี 1913
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน Delaunay: "Eiffel Tower with Trees" (1910), "Champs of Mars: Red Tower" (1911-1923), "Simultaneous Windows" (1912), "Football" (1916), "Portuguese ผู้หญิง” (2459), “Nude with a Book” (ประมาณปี 1920), “Circular Forms” (1930), “Rhythms: The Joy of Life” (1930), “Endless Rhythm” (1934) และภาพวาดอื่นๆ ในปี 1937 Robert และ Sonia Delaunay ได้ร่วมกันออกแบบนิทรรศการโลกในกรุงปารีส เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้น Delaunay จึงเข้าไปลี้ภัยใน Auvergne แต่ป่วยหนักแล้วและในไม่ช้าก็เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2484 ในเมืองมงต์เปลลิเยร์
Sonia Delaunay (พ.ศ. 2428-2522) ศิลปินชาวฝรั่งเศส เธอมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากผลงานการออกแบบของเธอ (ภาพวาดสำหรับผ้า ฉาก ศิลปะการออกแบบที่ยิ่งใหญ่) องค์ประกอบการตกแต่งของเธอในจิตวิญญาณของ Orphism และ Futurism เป็นตัวอย่างทั่วไปของ Art Deco พวกเขาตื้นตันไปด้วยความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของสภาพแวดล้อมการใช้ชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เทศกาล หรือในชีวิตประจำวัน
Charles Delaunay (พ.ศ. 2454-2531) บุตรชายของ Robert Delaunay และ Sonia Turk เป็นผู้สนับสนุนและนักประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

Delaunay ใช้สีเพื่อสร้างภาพวาดนามธรรมล้วนๆ รูปทรงและรูปภาพในนั้นสร้างขึ้นจากจินตนาการ และไม่เกี่ยวข้องกับโลกที่มองเห็นได้ การวาดภาพลักษณะนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี เรียกว่าออร์ฟิซึม ซึ่งเป็นคำที่กวีนามกีโยม อปอลลิแนร์ตั้งขึ้น

ศาสตราจารย์ F. E. C. Culick California Institute of Technology, MC 205-45, Pasadena, CA 91125 [ป้องกันอีเมล]โทรศัพท์: 626.395.4783 แฟกซ์: 626.395.8469 กลับไปที่ไดเรกทอรี Soleil, tour, aéroplane, 1913, delaunay "soleil, tour, aeroplane" โดย delaunay ตัดตอนมาจาก: a Passion for Wings, Aviation and the Western Imagine, 1908 - 1918, by robert wohl (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล)

เรารู้ว่าความกระตือรือร้นที่ Delaunay แสดงต่อการบินนั้นมีมายาวนานและรู้สึกได้อย่างลึกซึ้ง ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2452 เขาและโซเนียติดตามการเตรียมเที่ยวบินของ Blériot ข้ามช่องแคบอังกฤษ "วันต่อวัน" หลังจากเสร็จสิ้น พวกเขาก็อยู่บนถนนเพื่อต้อนรับนักบินที่มีชัยชนะกลับบ้าน ซึ่งBlériotตอบกลับอย่างสุภาพ ต่อมาในฤดูใบไม้ร่วงนั้น Delaunay ได้วาดภาพเครื่องจักรบินที่จัดแสดงที่ Grand Palais ในช่วง Salon de l"Aéronautique ครั้งแรก ในปี 1913 Delaunay และภรรยาของเขามักจะเดินเท้าจากสถานีรถไฟที่แวร์ซายส์ไปยังสนามบินที่ Buc เพื่อดูเครื่องบินขึ้นและลงจอดในยามบ่ายแก่ๆ "ด้วยการเดินเท้า" ซอนย่าจำได้ในภายหลัง "เหมือนผู้แสวงบุญในสมัยก่อน เขามองดูการบินขึ้นด้วยสายตาที่สนุกสนาน" แม้ว่า Delaunay จะไม่ได้บันทึกความประทับใจของเขาเป็นลายลักษณ์อักษร แต่ Lyonel Feininger ศิลปินแนวหน้าอีกคนก็ได้ทิ้งคำอธิบายถึงสิ่งที่เขารับรู้และรู้สึกขณะดูภาพที่คล้ายกัน นั่นคือ เป็นเวลานานที่ฉันเฝ้าดูเครื่องบินบินข้ามสนามบิน ฉันไม่สามารถหาคำใดมาอธิบายความงดงามของภูมิประเทศทางทิศตะวันตกที่ท่ามกลางหมอกยามเย็นที่ดูไม่เป็นจริงได้ แอ่งน้ำในทุ่งนาหลังจากฝนตกเมื่อคืนก่อน ส่องแสงราวกับทองคำในเวลาพลบค่ำ และจุดมืดเพียงจุดเดียวนั้นเกิดจากมวลของโรงเก็บเครื่องบินขนาดมหึมาสองแห่งที่อยู่ด้านล่าง เนินเขารอบๆ ปารีส จากมองโตรจไปทางซ้ายถึงแซ็ง-คลาวด์ทางด้านขวา หายไปเมื่อตกกลางคืน ท่ามกลางหมอก ปล่องควันของโรงงานจำนวนนับไม่ถ้วนที่มีควันคดเคี้ยวดูเหมือนผิดรูปโดยสิ้นเชิง ทีละเล็กทีละน้อย ดวงอาทิตย์เหมือนลูกบอลไฟขนาดมหึมา หายไปในเมฆทางทิศตะวันตก และภูมิทัศน์ที่ไม่ธรรมดานั้นดูเหมือนเป็นการตกแต่งที่สมบูรณ์แบบ คุ้มค่ากับปาฏิหาริย์ของมนุษย์ที่บินได้ ควันลอยขึ้นท้องฟ้าเป็นแนวยาว เครื่องบินโมโนเพลนและเครื่องบินปีกสองชั้น บินขึ้น ร่อนลงมา กลายเป็นเหมือนแมลงปอบนปีกเป็นประกาย หายไปหลังอาคารอพาร์ตเมนต์ แล้วกลับมาปรากฏอีกครั้งเพื่อบินร่อนไปสู่จุดหมายในที่สุด การขว้าง การทรงตัว และการแกว่งตัวก่อนลงจากรถ http://www.its.caltech.edu/~culick/delaunay.html

เดโลเนย์ โรเบิร์ต (1885–1941)

Robert Delaunay ถือว่างานหลักของเขาคือการพรรณนาถึงความสับสนวุ่นวายของจุดสี เขามักจะพูดว่า: “ฉันชอบสีเป็นอันดับแรก ทุกคนชอบแสงเป็นอันดับแรก พวกเขาคิดค้นไฟ” ปรมาจารย์ยึดไฟนี้และการต่อต้านของเขาในแต่ละองค์ประกอบของเขา: “ การแสดงละคร ความหายนะ... นี่คือการสังเคราะห์ทุกสิ่งที่มีอยู่ในยุคแห่งการทำลายล้าง วิสัยทัศน์เชิงทำนาย เสียงสะท้อนทางสังคม เช่น สงคราม การล่มสลายของฐานราก วิสัยทัศน์ของการรุกล้ำความหายนะ อคติ โรคประสาทอ่อน... ความวุ่นวายของจักรวาล ความปรารถนาในการทำให้บริสุทธิ์ ฝังสิ่งเก่า อดีต... แสงเปลี่ยนรูปทุกสิ่ง ทำลายทุกสิ่ง... เรขาคณิตเพิ่มเติม ยุโรปกำลังล่มสลาย..."

Robert Delaunay ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเป็นพิเศษ เขาเริ่มวาดภาพในปี พ.ศ. 2448 โดยได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของ Seurat, Cezanne และ Gauguin

ในฐานะบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ Delaunay เกิดขึ้นจากการไตร่ตรองในหัวข้อการกำเนิดอุดมการณ์ใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้จากความสับสนวุ่นวายของโลก ศิลปินในกรณีนี้จะช่วยเฉพาะกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทางธรรมชาติเท่านั้น โดยทำลายบรรทัดฐานที่ไม่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและรากฐานทางวัฒนธรรมของสังคมที่ล้าสมัย

ในปี 1908 Delaunay รู้สึกทึ่งกับแนวคิดของ Cubists เขาได้เข้าเป็นสมาชิกสมาคมมาตราทองคำ ในเวลานี้ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์วิวเมืองการแสดงออกที่หลากหลายและโครงร่างทางเรขาคณิตที่แตกหักของวัตถุทางสถาปัตยกรรมเป็นหลักอย่างไรก็ตามสามารถจดจำได้ง่าย (“เมือง”; “แซงต์ - เซเวริน”; “หอไอเฟล”; “หอคอยลาน่า”; “เมืองหมายเลข 2”, พ.ศ. 2453; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส; “หอคอย”, พ.ศ. 2453, พิพิธภัณฑ์เอส. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก; “หอไอเฟลแดง”, พ.ศ. 2454–2455, พิพิธภัณฑ์เอส. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก)

อาร์. เดโลเนย์. "หน้าต่างหมายเลข 2", 2455

ในไม่ช้า Delaunay ก็รู้สึกว่ากรอบการทำงานของ Cubism แบบดั้งเดิมนั้นเล็กเกินไปสำหรับเขา สไตล์การเขียนของเขาแตกต่างจากสไตล์ของสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่มอยู่เสมอ Delaunay ใส่ใจกับโทนสีของภาพวาดของเขาซึ่งอยู่ไกลจากการบำเพ็ญตบะของ Cubists มาก ดังนั้นศิลปินจึงเริ่มผสมผสานเทคนิคลูกบาศก์ในการสร้างแบบจำลองปริมาตรเข้ากับความเข้าใจเรื่องสีของเขาเอง เขาขอสงวนสิทธิ์ที่จะแสดงให้โลกเห็นตามที่เขาเห็น

ในหนังสือของเขาเรื่อง Painting as Pure Reality Delaunay เรียก J. Seurat ซึ่งเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของเขา เนื่องจากเป็นปรมาจารย์คนนี้ที่สามารถสลายภาพให้เป็นโมเสกจุดสีที่เปล่งประกาย ศิลปินสรุปว่าโดยการวิเคราะห์สีและแสงเท่านั้นที่จะสามารถเปลี่ยนแปลงความเป็นกลางทางวัตถุของโลกได้ และนี่จะกลายเป็นพื้นฐานของงานศิลปะใหม่ “ตราบใดที่ศิลปะยังไม่หลุดพ้นจากเรื่องนี้” Delaunay กล่าว “มันก็ประณามตัวเองว่าเป็นทาส สิ่งนี้เป็นจริงแม้ในกรณีที่ปรากฏการณ์ของแสงในสภาพแวดล้อมวัตถุประสงค์ถูกเน้นย้ำ โดยไม่ยกระดับให้เป็นอิสระจากภาพ” จากนี้งานของศิลปะใหม่ไหลออกมาตามที่ Delaunay เข้าใจเพื่อสร้าง "สถาปัตยกรรมแห่งสีสัน" และ "บทกวีแบบไดนามิก"

อาร์. เดโลเนย์. "ส่วยให้Blériot", 2457

ศิลปินเชื่อว่าเขากำลังเสริมการวิจัยของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งให้ความสนใจกับเส้นมากเกินไป แต่ไม่ได้ออกแบบในด้านสีเพียงเล็กน้อย เมื่ออยู่ในสมาคมนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม Delaunay ยังคงใกล้ชิดกับรูปแบบศิลปะที่แสดงออก - โทนสีของผลงานของเขาทำให้เกิดอารมณ์แปรปรวนมาก ตัวอย่างเช่น ศิลปินยืนกรานในการแสดงออกพิเศษของการผสมผสานระหว่างสีแดงและสีน้ำเงิน เขายังตั้งชื่อพิเศษให้กับมันว่า "หมัดชก" การผสมผสานนี้ช่วยให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงการสั่นสะเทือนของคลื่นแสงได้โดยตรง เช่นเดียวกับที่หูรู้สึกถึงเสียงเพลง Delaunay เชื่อว่า: "สีเป็นหน้าที่ของตัวเอง และการกระทำของสีจะปรากฏได้ทุกเมื่อ เช่นเดียวกับในการประพันธ์ดนตรีในยุคของ Bach หรือในดนตรีแจ๊สที่ดี" G. Apollinaire ตั้งชื่อวิธีการสร้างสรรค์นี้ว่า "Orphism" ซึ่งตั้งชื่อตาม Orpheus นักร้องชาวกรีกโบราณในตำนาน Apollinaire คนเดียวกันประกาศว่า Delaunay เป็นศิลปะฝรั่งเศสเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความคิดสร้างสรรค์ที่มีวัตถุประสงค์พิเศษได้ซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมของโครงเรื่องภายในเท่านั้นและไม่ใช่จากภายนอกเลย

อาร์. เดโลเนย์. "หอไอเฟล", พ.ศ. 2469-2471

ในปีพ.ศ. 2455 Delaunay ได้ประกาศแยกทางกับ Cubists อย่างเปิดเผย ในขณะนั้นเขาสนใจการวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์มากขึ้น บางครั้งเขาก็ถอยห่างจากความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสีที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา ดังนั้นงานสีน้ำของศิลปินจึงมีน้ำหนักเบาและโปร่งใส เอฟเฟกต์นี้ไม่สามารถทำได้โดยใช้ภาพเขียนสีน้ำมัน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 จิตรกรได้สร้างชุดภาพวาดจำนวนหนึ่ง โดยมีลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ สิ่งเหล่านี้คือ "หน้าต่าง" (พิพิธภัณฑ์เกรอน็อบล์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย) ส่วนประกอบซึ่งเป็นรูปแบบแท่งปริซึมที่มีขอบเป็นประกายซึ่งมีวัตถุที่มองไม่เห็นสะท้อนอยู่ ในซีรีส์ Disc and Circular Forms (1912–1913) การใช้รูปทรงสีที่ตัดกันทำให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่น "The Sun No. 2" (1912–1913, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส)

อาร์. เดโลเนย์. "แบบกลม", 2473

Abstractionists ยังประท้วงต่อต้าน Delaunay ที่รวมอยู่ในกลุ่มของพวกเขา เนื่องจากศิลปินแม้จะมีการประกาศใดๆ ก็ตาม ไม่ได้ตั้งใจที่จะละทิ้งความเป็นรูปเป็นร่างโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นองค์ประกอบ "Tribute to Bleriot" (1914) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบิน L. Bleriot ผู้ซึ่งจัดการเป็นคนแรกที่บินข้ามช่องแคบอังกฤษดูเหมือนเป็นนามธรรมเมื่อมองแวบแรกเท่านั้น พื้นที่ของผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยดิสก์ลายทางและเกลียวสร้างรูปแบบลานตาที่กลมกลืนกันมีโคลงสั้น ๆ และมีดนตรีซึ่งช่วยให้เรานึกถึงคำพูดของ G. Apollinaire หากคุณมองอย่างใกล้ชิดถึงการผสมผสานที่ซับซ้อนขององค์ประกอบของภาพ คุณจะเห็นโครงร่างของหอไอเฟลและใบพัดเครื่องบิน องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างและรูปแบบนามธรรมยังรวมอยู่ในภาพวาดที่อุทิศให้กับกีฬา - "ทีมจากคาร์ดิฟฟ์" (พ.ศ. 2455-2456 พิพิธภัณฑ์ Van Abbey City, Eindhoven)

จากปี 1914 ถึง 1920 Delaunay อาศัยอยู่ในโปรตุเกสและสเปน เขาออกแบบบัลเล่ต์หลายชุดให้กับคณะของ S. Diaghilev ศิลปินกลับมาปารีสในปี พ.ศ. 2464 และใกล้ชิดกับกลุ่มดาดาอิสต์มาระยะหนึ่ง เขายังคงสร้างสรรค์ภาพวาดโดยใช้วิชาที่เขาชอบก่อนหน้านี้ เช่น กีฬา หอไอเฟล ภาพวาดของเพื่อนที่วาดด้วยจิตวิญญาณที่สมจริงปรากฏอยู่ในงานของเขา แบบจำลองของอาจารย์คือ A. Breton, T. Tzara, L. Aragon, V. Mayakovsky, G. Walden

อาร์. เดโลเนย์. "จังหวะ 579", 2477

ช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นช่วงที่ศิลปินมีความเป็นนามธรรม ชุดภาพวาด "Colored Rhythms" และ "Endless Rhythms" เป็นของช่วงเวลานี้ ผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน โดยมีสีสเปกตรัมส่องประกายอยู่ภายใน (Rhythm, Joy of Life, 1930, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส; Rhythm II, 1938, คอลเลคชันส่วนตัว) ในเวลาเดียวกัน Delaunay ทำงานอย่างหนักในด้านการพิมพ์กราฟิกและโปสเตอร์ที่ทาสี สำหรับการออกแบบนิทรรศการโลกปี 1937 ที่ปารีส ปรมาจารย์ได้สร้างผลงานชิ้นเอกและงานตกแต่งหลายชิ้น Delaunay ยังเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในสาขาศิลปะประยุกต์ ในปีพ.ศ. 2468 เขาเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรมการตกแต่งระดับนานาชาติซึ่งจัดขึ้นที่ปารีส

Delaunay มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินแนวนามธรรมเป็นหลัก พวกเขาทั้งหมดใช้ประโยชน์จากประสบการณ์ของจิตรกรในด้านการผสมผสานสีสันอย่างแน่นอนและศึกษาผลงานของเขาที่เกี่ยวข้องกับความแตกต่างของสี

| |