การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สำหรับเด็กละครยังไงวิธีการพัฒนาเสียงร้องความสามารถเด็กจูเนียร์โรงเรียนอายุ

ร้องเพลงความสามารถด้านเสียงของโรงเรียน

การแนะนำ

เราทุกคนรักเพลง “เพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน” เราได้ยินจากนักดนตรี และแน่นอนว่าเพลงจะติดตามบุคคลทุกที่ทุกเวลาในทุกโอกาสของชีวิต เมื่อทารกเกิดมา มารดาจะร้องเพลงกล่อมเด็กให้เขา เด็กโตขึ้นเล็กน้อยและเริ่มร้องเพลงตลก เพลง และคำคล้องจองสำหรับเด็กต่างๆ และในชีวิตผู้ใหญ่ก็มีเพลงอีกมากมาย เด็กๆ ร้องเพลงในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียนด้วย และในชั้นเรียนดนตรี ในวันหยุด เดินเล่น และขณะเล่น

หากไม่มีเพลงก็คงไม่มีดนตรี ดังที่นักแต่งเพลง Dmitry Borisovich Kabalevsky กล่าวว่านี่เป็นหนึ่งใน "เสาหลัก" สามประการที่ดนตรีวางอยู่

เพลงนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปว่าเพลงดีๆ มีต่อบุคคลนั้นสูงเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อร้องในหมู่เพื่อน ญาติ และคนใกล้ชิด ทุกวันนี้สิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องมาก เพราะหากเพลงดีๆ หลายเพลงก่อนหน้านี้กลายเป็นเพลง "โฟล์ค" ก็จะมีเพลงสำหรับเด็กมากมาย แต่ตอนนี้ระดับเนื้อหาของเพลงมักจะเป็นเพลงดั้งเดิมอย่างมาก และมีเพลงดีๆ เพียงไม่กี่เพลงที่เขียนขึ้นสำหรับเด็ก แต่เด็กสมัยนี้รักและอยากร้องเพลง! คำถามเกี่ยวกับละครเพลงที่มีพื้นฐานมาจากพัฒนาการของเด็กมีความสำคัญและเฉียบแหลมมาก

เมื่อศึกษาวรรณกรรมที่จำเป็นในประเด็นนี้แล้ว ก็มีการเปิดเผย ความขัดแย้งระหว่างข้อกำหนดที่มีอยู่ของมาตรฐานการศึกษาระดับประถมศึกษาและขั้นพื้นฐานทั่วไปเพื่อการพัฒนาความสามารถทางเสียงของเด็กในวัยประถมศึกษาและการขาดเกณฑ์ในการเลือกเพลงสำหรับบทเรียนเสียงร้อง ในระหว่างการศึกษาเชิงทฤษฎีมีคำถามที่เป็นปัญหาเกิดขึ้น: อะไรคือเกณฑ์ในการเลือกเพลงเพื่อพัฒนาความสามารถด้านเสียงร้องในเด็กวัยประถมศึกษา

เพื่อแก้ไขปัญหานี้ จึงมีการกำหนดวัตถุประสงค์และหัวข้อของการวิจัยของหลักสูตร:

วัตถุ - กระบวนการพัฒนาความสามารถด้านเสียงในเด็กวัยประถมศึกษา

รายการ - ละครเด็กเพื่อพัฒนาความสามารถด้านเสียงของเด็กในวัยประถมศึกษา

เป้าการวิจัยหลักสูตร: เพื่อกำหนดคุณสมบัติของการเลือกเพลงโดยคำนึงถึงการพัฒนาความสามารถด้านเสียงของเด็กในวัยประถมศึกษา

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จึงได้มีการระบุงานต่อไปนี้:

1) เพื่อศึกษาลักษณะความสามารถด้านเสียงของเด็กวัยประถมศึกษา

2) กำหนดหลักเกณฑ์ในการคัดเลือกบทเพลงสำหรับเด็กวัยประถมศึกษา

วิธีการวิจัยหลักสูตร:

ตามขั้นตอนการค้นหา:

· วิธีการเลือกวัสดุ

· วิธีการเปลี่ยนทิศทางตามระดับการเจาะเข้าสู่สาระสำคัญ:

เชิงประจักษ์:

· การศึกษาวรรณกรรมเชิงทฤษฎี:

· การวิเคราะห์และการสังเคราะห์

ตามฟังก์ชัน:

· คำอธิบาย

1 . ลักษณะเฉพาะที่พัฒนาและฉันความสามารถเด็กจูเนียร์วสัดส่วนการถือหุ้นอายุ

1.1 ทางการศึกษา ความหมาย ร้องเพลง , ของเขา บทบาท วี ดนตรี การพัฒนา จูเนียร์ เด็กนักเรียน

การร้องเพลงคือการแสดงดนตรีโดยใช้เสียงร้อง แตกต่างจากคำพูดด้วยความแม่นยำของระดับน้ำเสียง การร้องเพลงเป็นวิธีศิลปะดนตรีที่โดดเด่นและแสดงออกมากที่สุดวิธีหนึ่ง

ในการร้องเพลงเช่นเดียวกับการแสดงประเภทอื่น เด็กสามารถแสดงทัศนคติต่อดนตรีได้อย่างกระตือรือร้น การร้องเพลงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทางดนตรีและส่วนบุคคล

ผ่านกิจกรรมเท่านั้นที่การรับรู้ ความจำ การคิด ความรู้สึกดีขึ้น ได้รับความรู้ ความต้องการใหม่ ความสนใจ อารมณ์เกิดขึ้น และความสามารถพัฒนา ต้องมีสติและความตั้งใจในทุกกิจกรรม จิตสำนึกของเด็กเกิดขึ้นจากกิจกรรมร่วมกันกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ นี่คือวิธีที่เด็กๆ ได้รับประสบการณ์ เรียนรู้ที่จะรู้จักตนเองและผู้อื่น ประเมินการกระทำ ฯลฯ

การแสดงเพลงที่แสดงออกถึงอารมณ์ช่วยให้สัมผัสประสบการณ์เนื้อหาได้อย่างเต็มอิ่มและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อกระตุ้นทัศนคติด้านสุนทรีย์ต่อดนตรีและความเป็นจริงโดยรอบ ด้วยการทำความคุ้นเคยกับมรดกทางดนตรีทางวัฒนธรรม เด็กจะได้เรียนรู้มาตรฐานแห่งความงามและเหมาะสมกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันทรงคุณค่าจากรุ่นสู่รุ่น การรับรู้ผลงานซ้ำๆ จะค่อยๆ นำทางเด็กในการระบุความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ที่สำคัญต่อเขา แสดงออกมาเป็นภาพศิลปะ และในเนื้อหาที่มีความหมายต่อเขา

ในการร้องเพลงความสามารถทางดนตรีที่ซับซ้อนทั้งหมดประสบความสำเร็จ: การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี, ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย, การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน, ความรู้สึกของจังหวะ นอกจากนี้เด็กๆ ยังได้รับข้อมูลต่างๆ เกี่ยวกับดนตรีและได้รับทักษะอีกด้วย การร้องเพลงเติมเต็มความต้องการทางดนตรีของเด็ก เนื่องจากเขาสามารถแสดงเพลงที่คุ้นเคยและเป็นเพลงโปรดได้ตลอดเวลา

การร้องเพลงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการโดยทั่วไปของเด็กและการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา การร้องเพลงช่วยพัฒนาความคิดด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรม กระตุ้นความสามารถทางจิต และส่งผลเชิงบวกต่อพัฒนาการทางร่างกายของเด็กอย่างเห็นได้ชัด

อิทธิพลของการร้องเพลงที่มีต่อขอบเขตศีลธรรมนั้นแสดงออกมาในสองด้าน ในอีกด้านหนึ่ง เพลงสื่อถึงเนื้อหาบางอย่าง ทัศนคติต่อมัน; ในทางกลับกัน การร้องเพลงทำให้เกิดความสามารถในการสัมผัสอารมณ์และสภาพจิตใจของบุคคลอื่นซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทเพลง

การก่อตัวของความสามารถทางดนตรีนั้นเชื่อมโยงกับกระบวนการทางจิตอย่างแยกไม่ออก การรับรู้ดนตรีต้องอาศัยความสนใจและการสังเกต เด็กกำลังฟังเพลง เปรียบเทียบเสียงทำนองและเสียงประกอบ เข้าใจความหมายที่แสดงออก เข้าใจโครงสร้างของเพลง และเปรียบเทียบเพลงกับข้อความ นอกจากข้อมูลต่างๆ เกี่ยวกับดนตรีที่มีความสำคัญทางปัญญาแล้ว การสนทนาเกี่ยวกับดนตรียังรวมถึงคำอธิบายเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างด้วย คำศัพท์สำหรับเด็กอุดมไปด้วยคำและสำนวนที่เป็นรูปเป็นร่างที่แสดงอารมณ์และความรู้สึกที่ถ่ายทอดผ่านดนตรี

ส่งผลต่อพัฒนาการทางร่างกายของเด็กอย่างเห็นได้ชัด การร้องเพลงส่งผลต่อสภาพทั่วไปของร่างกายเด็ก ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของการไหลเวียนโลหิตและการหายใจ นักสรีรวิทยาได้สร้างอิทธิพลของดนตรีต่อร่างกายมนุษย์

พีซี Anokhin ศึกษาอิทธิพลของโหมดหลักและโหมดรองต่อผู้ฟังได้ข้อสรุปว่าการใช้ทำนองจังหวะและวิธีการแสดงดนตรีอื่น ๆ อย่างชำนาญสามารถควบคุมสถานะของบุคคลระหว่างทำงานและพักผ่อนกระตุ้นหรือทำให้เขาสงบลง ท่าทางที่ถูกต้องส่งผลต่อการหายใจที่สม่ำเสมอและลึกยิ่งขึ้น การร้องเพลงพัฒนาการประสานเสียงและการได้ยิน ปรับปรุงคำพูดของเด็ก การร้องเพลงที่เหมาะสมจะช่วยจัดระเบียบการทำงานของอุปกรณ์เสียง เสริมสร้างเส้นเสียงให้แข็งแรง และพัฒนาเสียงร้องที่น่าฟัง

1.2 ลักษณะเฉพาะ ดนตรี การได้ยิน และ โหวต เด็ก จูเนียร์ โรงเรียน อายุ

การได้ยินทางดนตรีเป็นความสามารถของบุคคลในการรับรู้และสร้างเสียงรวมถึงการตรึงภายในของเสียงในจิตสำนึกนั่นคือการสืบพันธุ์

คำว่า "หูดนตรี" ในความหมายกว้างๆ ของคำนี้ถูกเข้าใจว่าเป็นการฟังเสียงสูง ในการสำแดงให้สัมพันธ์กับท่วงทำนองเสียงเดียวจะเรียกว่าไพเราะ “มีอย่างน้อยสองฐาน - ความรู้สึกกิริยาและการรับรู้ทางเสียงดนตรี ในเรื่องนี้ เราสามารถพูดถึงองค์ประกอบสองประการของการได้ยินอันไพเราะ องค์ประกอบแรกเรียกว่าองค์ประกอบการรับรู้หรืออารมณ์... องค์ประกอบที่สองเรียกว่าระบบสืบพันธุ์หรือการได้ยิน"

องค์ประกอบการรับรู้ตาม P.M. Teplov จำเป็นสำหรับการรับรู้และการรับรู้ทำนองเพลงซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของเกณฑ์ทางอารมณ์ ต้องขอบคุณองค์ประกอบการสืบพันธุ์ ท่วงทำนองจึงถูกสร้างขึ้นมาใหม่ ซึ่งบ่งบอกถึงการมีอยู่ของแนวคิดทางการได้ยินที่พัฒนาไม่มากก็น้อย

พื้นฐานของการได้ยินทำนองคือความรู้สึก ซึ่งเป็นความสามารถในการแยกแยะการทำงานของเสียงเมโลดี้ ความเสถียร และความดึงดูดใจระหว่างกัน

การฝึกดนตรีและการสอนเป็นเวลาหลายปีได้ยืนยันว่าหูของเด็กๆ ในด้านทำนองเพลงพัฒนาผ่านการร้องเพลงและการเล่นเครื่องดนตรีเป็นหลัก ในการร้องเพลงนั้นมีการวินิจฉัยระดับการพัฒนาองค์ประกอบการสืบพันธุ์ของการได้ยินอันไพเราะ

การวิจัยสมัยใหม่ (K.V. Tarasova) ช่วยให้สามารถระบุหกขั้นตอนในการสร้างและการพัฒนาความสามารถของเด็กในการทำนองด้วยเสียงของเขา

อันดับแรก เวทีระยะเริ่มแรกมีลักษณะเฉพาะคือความจริงที่ว่าน้ำเสียงในความหมายที่ยอมรับโดยทั่วไปของคำนี้หายไปจริง: เด็กเพียงแค่ออกเสียงคำของเพลงในจังหวะที่แน่นอนซึ่งสอดคล้องกับจังหวะของตัวอย่างเพลงที่นำเสนอไม่มากก็น้อย ถึงเขา

บน ที่สอง เวทีคุณสามารถจดจำน้ำเสียงของทำนองเพลงหนึ่งหรือสองเสียงได้ตามที่ร้องทั้งเพลง

บน ที่สาม เวทีทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองโดยทั่วไปจะเข้มข้นขึ้น

ที่สี่ เวทีแตกต่างจากครั้งก่อนตรงที่น้ำเสียงที่ "บริสุทธิ์" ของแต่ละส่วนจะปรากฏขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของการสร้างทิศทางทั่วไปของทำนอง

บน ที่ห้า เวทีทำนองทั้งหมดเน้นเสียงว่า "ล้วนๆ" ห้าขั้นตอนนี้ถูกกำหนดโดยเงื่อนไขของการร้องเพลงร่วมกับเปียโน

บน ที่หก เวทีไม่จำเป็นต้องมีคนร่วมด้วย: เด็กเข้าสู่รูปแบบไพเราะค่อนข้างถูกต้องโดยไม่ต้องมีคนร่วมด้วย

เจริญพันธุ์องค์ประกอบของการได้ยินทำนองไพเราะที่เป็นประเด็น ซึ่งสามารถตีความได้ว่าเป็นความสามารถในการสร้างรูปแบบทำนองไพเราะในน้ำเสียงอย่างกระตือรือร้นและค่อนข้างเหมาะสม ("ถูกต้อง") เกิดขึ้นในเด็กส่วนใหญ่ที่มีอายุระหว่าง 4 ถึง 7 ปี ความก้าวหน้าที่สำคัญในการพัฒนาความสามารถนี้ในปีที่สี่ของชีวิตทำให้กระบวนการนี้ราบรื่นขึ้นในอนาคต

โดยทั่วไป การประเมินสถานการณ์ตามตัวบ่งชี้สรุปทั่วไป เราต้องระบุว่าในเด็กส่วนใหญ่ ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง (เช่น พัฒนาการของการได้ยินเกี่ยวกับการเจริญพันธุ์) ยังคงต่ำมากในปัจจุบัน และสิ่งนี้แม้จะมีเวลาค่อนข้างมากก็ตาม อุทิศให้กับการร้องเพลงในชั้นเรียนเครื่องดนตรีในโรงเรียน บางทีสาเหตุหนึ่งที่นี่คือการขาดการฝึกสอนดนตรีมวลชนในงานพิเศษและมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาเสียงร้องเพลงของเด็ก การผลิตเสียง ซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากในกระบวนการเปล่งเสียงสำหรับเด็ก และบรรเทาปัญหาในการประสานเสียงและเสียงร้อง สามารถช่วยเพิ่มช่วงเสียงร้องเพลงของเด็กและการพัฒนาหูอันไพเราะของเขา

เกี่ยวกับ มีไหวพริบองค์ประกอบของการได้ยินอันไพเราะจากนั้นอาการเบื้องต้นก่อนการก่อตัวของความรู้สึกกิริยาสามารถวินิจฉัยได้จากสัญญาณต่อไปนี้: การรับรู้โดยลูกของท่วงทำนองที่คุ้นเคย; การระบุภาพอันไพเราะที่นำเสนอพร้อมกับต้นฉบับ เผยให้เห็นความรู้สึกของยาชูกำลังอย่างเห็นได้ชัดไม่มากก็น้อย ทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงและช่วงเวลาระหว่างองศาของสเกล

องค์ประกอบการรับรู้ของการได้ยินอันไพเราะในการแสดงเบื้องต้นนั้นเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นจนถึงปีที่ห้าของชีวิตและในปีที่สี่นั้นมีการก้าวกระโดดครั้งสำคัญในการพัฒนาเกิดขึ้น ในปีต่อๆ มา ในขั้นตอนต่อไปของการสร้างเซลล์มะเร็ง จะมีการพัฒนาความกระตือรือร้นน้อยลง มีความจำเป็นต้องเพิ่มองค์ประกอบการรับรู้ในความหมายของตัวเอง - เนื่องจากความสามารถในการแยกแยะฟังก์ชั่นกิริยาของเสียงของทำนอง - เกิดขึ้นเฉพาะในเงื่อนไขของบทเรียนดนตรีที่กำกับเป็นพิเศษและจัดอย่างเหมาะสมเท่านั้น

สิ่งสำคัญพื้นฐานคือช่วงอายุ (ระดับมัธยมศึกษาตอนต้น) ซึ่งเป็นช่วงที่การก้าวกระโดดเชิงคุณภาพในการพัฒนาของเด็กทั้งในด้านการรับรู้และการสืบพันธุ์ของการได้ยินอันไพเราะเกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าเมื่อถึงอายุที่กำหนด รูปแบบใหม่ เกิดขึ้นในระบบการได้ยินทางดนตรีโดยอิงจากน้ำเสียงของทำนองด้วยเสียง - จริงๆ แล้ว ขว้าง การได้ยิน รูปร่างหน้าตาของมันทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวและการพัฒนาต่อไปของการได้ยินที่เรียกว่า ในทางกลับกันสามารถทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างระดับเสียงที่แน่นอนตลอดอายุการใช้งาน

ดังนั้นการได้ยินอันไพเราะจึงพัฒนาในการเกิดมะเร็งเป็นระบบบูรณาการเดี่ยวซึ่งมีลักษณะเฉพาะจากการมีปฏิสัมพันธ์ องค์ประกอบการรับรู้และการสืบพันธุ์ การก่อตัวของพวกมันดำเนินไปตั้งแต่องค์ประกอบพื้นฐานไปจนถึงองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น

การพัฒนาหูทางดนตรีของเด็ก และเหนือสิ่งอื่นใดคือ "องค์ประกอบ" ระดับเสียงหลัก ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทิศทางและการจัดระเบียบของกิจกรรมดนตรีประเภทเหล่านั้นที่มีความสำคัญในกรณีนี้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วโดยหลักแล้วรวมถึงการร้องเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางดนตรีประเภทหลักและเป็นธรรมชาติที่สุดของเด็กนักเรียน

A.E. Varlamov นักแต่งเพลงและอาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียเคยพูดถึงความจำเป็นในการเริ่มต้นในการเปล่งเสียงที่ถูกต้องตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเชื่อว่าถ้าคุณสอนเด็กให้ร้องเพลงตั้งแต่วัยเด็ก (โดยธรรมชาติในขณะที่ปฏิบัติตามข้อควรระวังที่จำเป็นทั้งหมด) เสียงของเขาจะได้รับความยืดหยุ่นและความแข็งแกร่งซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ใหญ่ แนวคิดนี้ได้รับการยืนยันจากการสอนสมัยใหม่ มีการเสนอเทคนิคที่น่าสนใจซึ่งสามารถอำนวยความสะดวกในการสร้างเสียงร้องเพลง, พัฒนาการหายใจที่ถูกต้อง, ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงของเสียงร้องเพลง, พัฒนาการหายใจที่ถูกต้อง, ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง, ความชัดเจนของคำศัพท์ (N.A. Metrov, E.S. Markova, E.M. Dubyanskaya ฯลฯ ) . ในการสอนดนตรีก่อนวัยเรียน มีการศึกษาจำนวนหนึ่งที่เปิดเผยความสัมพันธ์ภายในในกระบวนการพัฒนาหูดนตรีและเสียงร้องเพลง ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงบทบาทที่สำคัญของการประสานการได้ยินและเสียงร้องในการพัฒนาดนตรีในเด็ก

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความสนใจในประเด็นเหล่านี้อย่างเห็นได้ชัด แต่โดยทั่วไปแล้ววิธีการสร้างเสียงร้องในเด็กยังคงไม่ได้รับการพัฒนา ซึ่งส่งผลเสียต่อพัฒนาการทางดนตรีของพวกเขา ผู้เชี่ยวชาญได้สังเกตเห็นระดับต่ำของการประสานเสียงและเสียงร้องในเด็กนักเรียนอายุน้อย โดยชี้ไปที่เสียงทื่อของเสียงร้องเพลงของเด็กและน้ำเสียงที่ไม่น่าพอใจ

เมื่อสังเกตช่องว่างนี้ในระบบการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก นักวิจัย K.V. Tarasova ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องพัฒนาเทคนิคพิเศษในการแสดงเสียงร้องของเด็ก ควรขึ้นอยู่กับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของสองส่วนที่นำของกระบวนการร้องเพลง ซึ่งส่งผลให้เสียงอยู่ในตำแหน่งที่สูง ก้องกังวาน และไหลไปตามลมหายใจ (“การบิน”)

ตำแหน่งที่จำเป็นต้องระบุลิงก์ชั้นนำเกิดขึ้นเนื่องจากความซับซ้อนอย่างมากในการจัดการกระบวนการร้องเพลงซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าจำเป็นต้องมีการประสานงานบังคับของระบบหลาย ๆ ที่เข้าร่วมดังนั้นจึงมีความต้องการสูงในการจัดระเบียบความสนใจและการควบคุม มากกว่าการร้องเพลง ในวัยเด็กซึ่งมีลักษณะเป็นความสมัครใจในระดับต่ำและความสนใจเพียงเล็กน้อย งานที่เกี่ยวข้องกับการควบคุมตนเองของกระบวนการร้องเพลงจะไม่ได้รับการแก้ไขในทางปฏิบัติหากไม่พบการเชื่อมโยงชั้นนำของกระบวนการนี้

นอกจากนี้ผู้เขียนได้ข้อสรุปว่าเสียงของเด็กในวัยประถมนั้นแบ่งออกเป็นประเภทธรรมชาติอย่างน้อยสามประเภท - เสียงสูงและเสียงต่ำ โดยแต่ละเสียงมีสีของเสียงที่มีลักษณะเฉพาะตลอดจนระดับเสียงและช่วงหลักของตัวเอง . การแบ่งคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กออกเป็นกลุ่มเฉพาะตามประเภทของเสียงที่กำหนด ตลอดจนการทำงานร้องเพลงให้เพียงพอกับลักษณะเฉพาะของเสียงเหล่านี้ นำไปสู่ผลลัพธ์ที่สูงขึ้นอย่างมากในการพัฒนาดนตรี-การได้ยิน เสียงร้อง และดนตรีทั่วไปของเด็ก

ข้อกำหนดนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับระบบการศึกษาดนตรีมวลชนของเด็ก เนื่องจากในกลุ่มนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนอนุบาลส่วนใหญ่จนถึงปัจจุบันไม่มีความแตกต่างระหว่างเสียงของนักร้อง ด้วยเหตุนี้ สำหรับเด็กบางคนจึงมีโทนเสียง tessitura และช่วงของเพลงที่แสดงนั้นเหมาะสม แต่สำหรับคนอื่น - ไม่ใช่ คุณภาพของการแสดงดนตรีแย่ลง และที่แย่กว่านั้นคือเสียงของเด็ก ๆ ก็ได้รับผลกระทบด้วย

สิ่งสำคัญไม่น้อยคือข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการดำเนินการในระยะเริ่มแรกของการแสดงเสียงร้องของเด็กในช่วงปฐมภูมิ ในการฝึกร้องเพลง เสียงส่วนใหญ่มักจะลดลง จากนั้นจึงขึ้นเท่านั้น ความปรารถนาของครูและนักร้องประสานเสียงบางคนในการขยายขอบเขตโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเพิ่ม "ส่วน" ด้านบนอาจนำไปสู่ผลเสีย (รวมถึงโรคของอุปกรณ์ร้องเพลงของเด็ก)

กฎสำหรับครู ครูอนุบาล และผู้ปกครองควรเป็น: การปฏิเสธ จาก การก่อตัว เสียง เป็นเจ้าของ โหวตในการสื่อสารกับเด็ก เป็นที่รู้กันว่าเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษามีแนวโน้มที่จะเลียนแบบ และหากผู้ใหญ่พูดหรือร้องเพลงเสียงดัง เด็ก ๆ ก็เริ่มบังคับเสียงของตนเองด้วย ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่พึงประสงค์อย่างยิ่งทุกประการ

เสียงของเด็กที่เงียบ ไหลลื่น และสีเงินถือได้ว่าเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพ มีความจำเป็นต้องมุ่งมั่นเพื่อให้บรรลุผลสำเร็จในการฝึกดนตรีอย่างแท้จริง และรวมถึงการร้องเพลง การให้ความรู้แก่เด็กๆ

เสียงของเด็กแตกต่างจากเสียงผู้ใหญ่อย่างเห็นได้ชัด ความแตกต่างนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษระหว่างเสียงของเด็กผู้ชายและผู้ชาย เสียงของเด็กมีเสียงแหลมสูงคล้ายเสียงหัว ในแง่ของเนื้อหาของหวือหวา พวกเขาด้อยกว่าเสียงของผู้ใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยเรียนประถมศึกษา แต่มีความสีเงินและความเบาเป็นพิเศษ แม้ว่าเสียงของเด็กจะด้อยกว่าเสียงของผู้ใหญ่ แต่ก็โดดเด่นด้วยความดังและ "การบิน" คุณสมบัติของเสียงร้อง เช่น ความสีเงินและความดังทำให้เสียงของเด็กมีเสน่ห์เป็นพิเศษ ความแตกต่างเชิงคุณภาพระหว่างเสียงของเด็กสัมพันธ์กับลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาของอุปกรณ์เสียงและร่างกายของเด็กที่กำลังเติบโตทั้งหมด

กล่องเสียงในเด็กอยู่ในระดับสูง มีขนาดเล็กกว่ากล่องเสียงของผู้ใหญ่ประมาณ 2 - 2.5 เท่า กระดูกอ่อนของกล่องเสียงมีความยืดหยุ่น อ่อนนุ่ม และก่อตัวไม่เต็มที่ ดังนั้นกล่องเสียงของเด็กจึงมีความยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้สูง กล้ามเนื้อกล่องเสียงมีการพัฒนาไม่ดี เส้นเสียงของเด็กจะสั้น แคบ และบาง ความหนาของเส้นเสียงในเด็กอายุต่ำกว่า 5 ปีไม่มีกล้ามเนื้อเสียง เนื้อเยื่อเกี่ยวพันและต่อมน้ำหลวมเข้าแทนที่ มีเพียงกล้ามเนื้อเท่านั้นที่นำเส้นเสียงมารวมกัน เมื่ออายุได้ 5 ขวบ จะเห็นมัดกล้ามเนื้อของกล้ามเนื้อเสียงแต่ละมัดชัดเจน ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป การพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปจะเริ่มต้นขึ้น

ในเด็กส่วนใหญ่อายุ 7-8 ปี เสียงยังคงไม่มีนัยสำคัญ ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะต้องพัฒนาพัฒนาการเป็นพิเศษ เมื่อทักษะที่ถูกต้องได้มาด้วยเสียงที่เบาและเงียบ การหายใจที่สงบ คำพูดที่ชัดเจน และ สระและพยัญชนะที่ออกเสียง

ในเด็กวัยประถมศึกษาเมื่อร้องเพลงเสียงร้องจะสั่นสะเทือนเฉพาะกับขอบที่ยืดหยุ่นและไม่ปิดสนิท การสร้างเสียงตลอดทั้งช่วงเป็นไปตามประเภทเสียงสูงเสียงประกอบด้วยเสียงเดียวเท่านั้น - หัว กล้ามเนื้อเสียงยังไม่ได้รับการพัฒนาและช่วงเสียงมีจำกัด ในวัยนี้ เสียงของเด็กจะมีช่วงประมาณเดียวกันภายในอ็อกเทฟแรก เด็กๆ จะมีปัญหาในการเล่นโน้ตเสียงสุดขั้ว โดยเฉพาะ "C"

โดยทั่วไป การสร้างเสียงสูงเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า กล้ามเนื้อทางเดินหายใจยังอ่อนแอ ความจุปอดยังน้อย เสียงจึงเล็กกว่าเด็กโต

กลไกการเปล่งเสียงของเด็กมีความยืดหยุ่นและยืดหยุ่นได้มาก ยิ่งเด็กปลูกฝังทักษะการผลิตเสียงที่ดีต่อสุขภาพได้เร็วเท่าไร ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและการได้ยินก็จะยิ่งเร็วขึ้นเท่านั้น

สุขอนามัยและความปลอดภัยของเด็กโหวต

พัฒนาการของเสียงเด็กขึ้นอยู่กับว่านักร้องใช้อย่างถูกต้องแค่ไหน ในเรื่องนี้จำเป็นต้องมีหลักการพื้นฐานที่ขัดขวางการทำงานปกติของอวัยวะเสียง บ่อยครั้งที่นักร้องมือใหม่ร้องเพลงด้วยท่าทีที่ไม่ปกติสำหรับเสียงของพวกเขา: สูงหรือต่ำ ผู้ที่มีเสียงสูงจะปรับตัวเข้ากับเสียงต่ำและร้องเพลงเพื่อเสียงเหล่านี้ มันยังเกิดขึ้นในทางกลับกัน บ่อยครั้งมากที่นักร้องมือใหม่พยายามเพิ่มช่วงเสียง ฝึกโน้ตตัวบนด้วยตัวเองโดยไม่รู้ว่าจะใช้มันอย่างไร เด็กมีความผิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้

ในระหว่างการร้องเพลง อวัยวะทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเสียงจะมีส่วนร่วมในการทำงานที่กระตือรือร้น พวกมันรับภาระทางประสาทและกล้ามเนื้ออย่างมีนัยสำคัญ สถานการณ์เลวร้ายลงจากข้อเท็จจริงที่ว่าในตอนแรกยังไม่มีการประสานงานที่ชัดเจนในการทำงานของแต่ละหน่วยงาน กิจกรรมที่ไม่เพียงพอหรือมากเกินไปของอวัยวะบางส่วนสามารถนำไปสู่การทำงานหนักเกินไปหรือการหยุดชะงักของการทำงานของอวัยวะอื่น ๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นในกรณีที่ไม่มีเครื่องช่วยหายใจ เมื่อการทำงานปกติของกล้ามเนื้อกล่องเสียงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเส้นเสียงถูกรบกวน พวกมันจะเครียดมากเกินไปและความเหนื่อยล้าเริ่มเข้ามา

ความเหนื่อยล้าเป็นเรื่องปกติในหมู่นักร้องมือใหม่ ดังนั้นควรสร้างแผนการฝึกอบรมโดยคำนึงถึงคุณลักษณะนี้ บทเรียนเดี่ยวช่วงแรกไม่ควรเกิน 20 นาที และพักช่วงสั้นๆ หลังจากร้องเพลง 5-10 นาที ความอดทนตามธรรมชาติแตกต่างกันไปในแต่ละคน และแต่ละกรณีจะต้องได้รับการดูแลเป็นรายบุคคล เมื่อสัญญาณแรกของความเหนื่อยล้า (โดยความรู้สึกของนักร้องหรือด้วยเสียงของเขา) บทเรียนจะต้องหยุดลง เมื่อความอดทนพัฒนาขึ้น แต่ละคลาสจะค่อยๆ ยาวขึ้นเป็น 30 - 45 นาที โดยมีการพัก 2 - 3 ครั้ง ครั้งละ 5 - 10 นาทีในช่วงเวลานี้

การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นในร่างกายของนักร้องส่งผลต่อเสียงของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สุขภาพโดยทั่วไปบางครั้งอาจเป็นตัวกำหนดความสามารถในการฝึกร้องเพลง สำหรับโรคเรื้อรังทั้งหมดที่ทำให้เกิดความอ่อนแอ วิงเวียนศีรษะ และเซื่องซึม การเรียนร้องเพลงจะไม่ได้ผล เสียงจะฟังดูดีก็ต่อเมื่อนักร้องมีสุขภาพดี ร่าเริง และอารมณ์ดีเท่านั้น

ดังนั้นการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จและความแม่นยำของการสร้างเสียงเมื่อร้องเพลงจึงเป็นไปได้ด้วยการประสานงานของหูและเสียงดนตรีอย่างเต็มที่ และการปกป้องเสียงของเด็ก

1.3 จิตวิทยา ลักษณะเฉพาะ จูเนียร์ เด็กนักเรียน

วัยเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้น...สอดคล้องกับจำนวนปีการศึกษาในชั้นประถมศึกษา วัยเด็กก่อนวัยเรียนสิ้นสุดลงแล้ว เมื่อถึงเวลาที่เด็กเข้าโรงเรียน ตามกฎแล้ว เขามีทั้งฟิสิกส์และจิตใจพร้อมสำหรับการเรียนรู้แล้ว เตรียมพร้อมสำหรับช่วงเวลาสำคัญใหม่ของชีวิต เพื่อตอบสนองความต้องการที่หลากหลายที่โรงเรียนมอบให้เขา ความพร้อมทางจิตวิทยายังพิจารณาจากด้านอัตนัยด้วย เด็กมีความพร้อมทางจิตใจสำหรับการศึกษาในโรงเรียนก่อนอื่นอย่างเป็นกลางนั่นคือ เขามีระดับการพัฒนาทางจิตวิทยาที่จำเป็นในการเริ่มเรียนรู้ ความเฉียบคมและความสดใหม่ของการรับรู้ ความอยากรู้อยากเห็น และความสดใสของจินตนาการของเขาเป็นที่รู้จักกันดี ความสนใจของเขาค่อนข้างยาวนานและมั่นคงอยู่แล้ว และสิ่งนี้ปรากฏชัดเจนในเกม ในการวาดภาพ การสร้างโมเดล และการออกแบบขั้นพื้นฐาน เด็กได้รับประสบการณ์ในการจัดการความสนใจและจัดการความสนใจอย่างเป็นอิสระ ความทรงจำของเขาก็ค่อนข้างพัฒนาเช่นกัน - เขาจำสิ่งที่ทำให้เขาประหลาดใจได้อย่างง่ายดายและง่ายดายซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับความสนใจของเขา ตอนนี้ไม่เพียง แต่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ตัวเขาเองยังสามารถกำหนดงานช่วยจำได้อีกด้วย เขารู้จากประสบการณ์แล้ว: เพื่อที่จะจำบางสิ่งได้ดีคุณต้องทำซ้ำหลายครั้งเช่น เชี่ยวชาญเทคนิคบางอย่างของการท่องจำอย่างมีเหตุผลและการท่องจำอย่างมีเหตุผล ความจำภาพและเป็นรูปเป็นร่างของเด็กได้รับการพัฒนาค่อนข้างดี แต่มีข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดสำหรับการพัฒนาความจำทางวาจาและตรรกะอยู่แล้ว ประสิทธิภาพการท่องจำที่มีความหมายเพิ่มขึ้น เมื่อเด็กเข้าโรงเรียน คำพูดของเขาก็พัฒนาไปมากแล้ว มีความถูกต้องและแสดงออกทางไวยากรณ์ในระดับหนึ่ง

ดังที่เราเห็น ความสามารถของเด็กเมื่อเข้าโรงเรียนนั้นดีพอที่จะเริ่มการศึกษาอย่างเป็นระบบ การสำแดงส่วนบุคคลเบื้องต้นก็เกิดขึ้นเช่นกัน: เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาเข้าโรงเรียนเด็ก ๆ มีความเพียรพยายามสามารถกำหนดเป้าหมายที่ห่างไกลมากขึ้นและบรรลุเป้าหมายได้ (แม้ว่าบ่อยครั้งที่พวกเขาทำสิ่งต่าง ๆ ให้เสร็จสิ้น) พยายามครั้งแรกในการประเมินการกระทำจากมุมมอง ความสำคัญทางสังคมมีลักษณะเฉพาะด้วยการสำแดงความรู้สึกต่อหน้าที่และความรับผิดชอบเป็นครั้งแรก

ทุกสิ่งที่กล่าวมาเกี่ยวข้องกับความพร้อมทางจิตใจของเด็กในการเข้าโรงเรียน แต่ควรเน้นอีกด้านหนึ่งด้วย - ความพร้อมทางจิตใจแบบอัตนัย ความปรารถนาและความปรารถนาที่จะเรียนที่โรงเรียน ความพร้อมสำหรับความสัมพันธ์รูปแบบใหม่กับผู้ใหญ่ แน่นอนว่ามีความแตกต่างระหว่างบุคคลอย่างมากเช่นกัน

เมื่อเด็กเข้าโรงเรียน วิถีชีวิตทั้งหมด สถานะทางสังคม ตำแหน่งในทีม ในครอบครัวจะเปลี่ยนไปอย่างมาก กิจกรรมหลักของเขาต่อจากนี้ไปคือการสอนหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญที่สุดคือหน้าที่ในการเรียนรู้และรับความรู้ และการเรียนรู้เป็นงานที่จริงจังซึ่งต้องใช้ระดับของการจัดระเบียบ วินัย และความพยายามอย่างมากจากเด็ก บ่อยครั้งคุณต้องทำสิ่งที่คุณต้องทำ ไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการ นักเรียนเข้าร่วมทีมใหม่ซึ่งเขาจะได้ใช้ชีวิต ศึกษา พัฒนาและเติบโต

ตั้งแต่วันแรกที่เข้าโรงเรียนก็เกิดความขัดแย้งขั้นพื้นฐานซึ่งเป็นพลังขับเคลื่อนการพัฒนาในวัยประถมศึกษา นี่เป็นข้อขัดแย้งระหว่างความต้องการที่เพิ่มมากขึ้นสำหรับงานด้านการศึกษา สถานที่โดยรวมเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเด็ก ความสนใจ ความทรงจำ การคิด และระดับการพัฒนาทางจิตวิทยาในปัจจุบัน การพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพ ความต้องการเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และระดับการพัฒนาทางจิตวิทยาในปัจจุบันก็ถูกยกระดับขึ้นไปถึงระดับของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง

การวิจัยโดยนักจิตวิทยาเป็นเวลาหลายปีแสดงให้เห็นว่าโปรแกรมและตำราเรียนเก่าประเมินความสามารถด้านความรู้ความเข้าใจของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ต่ำเกินไปอย่างชัดเจน และไม่มีเหตุผลที่จะขยายเนื้อหาทางการศึกษาที่ขาดแคลนอยู่แล้วออกไปเป็นเวลาสี่ปี ความก้าวหน้าที่ช้าและการทำซ้ำที่ซ้ำซากจำเจไม่สิ้นสุดไม่เพียงทำให้สูญเสียเวลาอย่างไม่ยุติธรรมเท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียต่อพัฒนาการทางจิตของเด็กนักเรียนอีกด้วย โปรแกรมและตำราเรียนใหม่ๆ ที่มีความหมายและเจาะลึกมากขึ้น ให้ความสำคัญกับการพัฒนาจิตใจของนักเรียนระดับประถมศึกษามากขึ้น และกระตุ้นการพัฒนานี้อย่างแข็งขัน

กิจกรรมการศึกษาในระดับประถมศึกษา ประการแรกกระตุ้นการพัฒนากระบวนการทางจิตของการรับรู้โดยตรงของโลกรอบข้าง - ความรู้สึกและการรับรู้

ความเป็นไปได้ของการควบคุมความสนใจและการจัดการตามเจตนารมณ์ในวัยประถมศึกษานั้นมีจำกัด นอกจากนี้ ความสนใจในการผลิตของเด็กนักเรียนระดับต้นจำเป็นต้องมีแรงจูงใจระยะสั้นหรืออีกนัยหนึ่งคือแรงจูงใจที่ใกล้ชิด

ความสนใจโดยไม่สมัครใจจะพัฒนาขึ้นมากเมื่อถึงวัยประถมศึกษา จุดเริ่มต้นของการเรียนช่วยกระตุ้นการพัฒนาต่อไป ทุกสิ่งที่แปลกใหม่ สดใส น่าสนใจดึงดูดความสนใจของนักเรียนด้วยตัวมันเองโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ

คุณลักษณะของความสนใจที่เกี่ยวข้องกับอายุคือความมั่นคงที่ค่อนข้างต่ำ (ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะของนักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2) ความไม่แน่นอนของความสนใจของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเป็นผลมาจากความอ่อนแอที่เกี่ยวข้องกับอายุของกระบวนการยับยั้ง นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และบางครั้งนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ไม่รู้ว่าจะมีสมาธิกับงานเป็นเวลานานอย่างไร

ความทรงจำในวัยประถมศึกษาพัฒนาภายใต้การผสมผสานของการเรียนรู้ในสองทิศทาง - บทบาทและน้ำหนักเฉพาะของการท่องจำทางวาจา - จิตวิทยา, ความหมาย (เมื่อเทียบกับภาพเป็นรูปเป็นร่าง) จะเพิ่มขึ้นและเด็กจะมีความสามารถในการจัดการความทรงจำอย่างมีสติและควบคุม การเกิดขึ้น (การท่องจำ การสืบพันธุ์ การระลึก)

เด็กเริ่มเข้าโรงเรียนด้วยการคิดอย่างเป็นรูปธรรม ภายใต้อิทธิพลของการเรียนรู้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากความรู้ด้านภายนอกของปรากฏการณ์ไปสู่ความรู้ในสาระสำคัญการสะท้อนคุณสมบัติที่สำคัญและลักษณะเฉพาะในการคิดซึ่งจะทำให้สามารถสร้างลักษณะทั่วไปใหม่ได้ข้อสรุปแรกให้ การเปรียบเทียบครั้งแรก และสร้างข้อสรุปเบื้องต้น บนพื้นฐานนี้ เด็กจะค่อยๆ เริ่มสร้างแนวคิดที่เป็นไปตาม L.S. เราเรียก Vysotsky ว่าเป็นวิทยาศาสตร์ (ตรงกันข้ามกับแนวคิดในชีวิตประจำวันที่เด็กพัฒนาบนพื้นฐานของประสบการณ์ในการเรียนรู้แบบไม่กำหนดเป้าหมาย)

ในวัยประถมศึกษาจะมีการวางรากฐานของพฤติกรรมทางศีลธรรม บรรทัดฐานทางศีลธรรมและกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมได้รับการเรียนรู้ และการวางแนวทางสังคมของแต่ละบุคคลเริ่มก่อตัวขึ้น

ดังนั้นเมื่อทำงานกับเด็ก ๆ คุณต้องคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาของพวกเขาด้วย: ความทรงจำความสนใจการคิด ฯลฯ

1.4 แกนนำ-ร้องประสานเสียง ทักษะ , หลักการ และ วิธีการ เสียงร้อง การฝึกอบรม

ทักษะคือวิธีการดำเนินการอัตโนมัติบางส่วนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการร้องเพลง

ปชาวยิว การติดตั้ง- คำว่าทัศนคติในการร้องเพลงถือเป็นชุดของข้อกำหนดบังคับที่นำไปสู่การผลิตเสียงที่เหมาะสม ทัศนคติในการร้องเพลงประกอบด้วยเทคนิคและทักษะภายนอกมากมาย ในการร้องเพลงประสานเสียง มักแนะนำให้ยืน (หรือนั่ง) ตัวตรง แต่ไม่ตึง ไม่งอตัว และฉลาด ตำแหน่งลำตัวตรงและมั่นคง แม้จะรองรับขาทั้งสองข้าง แขนลดลงอย่างอิสระ หน้าอกที่ขยายออก ศีรษะตั้งตรง ไม่เกร็ง ถือเป็นตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย เวลานั่งไม่ควรไขว่ห้างเพราะจะทำให้หายใจไม่สะดวก ปากในการร้องเพลงทำหน้าที่เป็น "ระฆัง" ซึ่งเสียงร้องจะรับทิศทาง ดังนั้นตำแหน่งหลักของปากจึงควรกว้างและเปิด เพดานปากทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียงที่สำคัญ ต้องขอบคุณเพดานปากที่ยกขึ้น เสียงที่โค้งมนจึงเกิดขึ้น (เพดานปากเป็นเหมือน "โดม" ที่เฉพาะเจาะจง) แบบฝึกหัดเบื้องต้นส่วนใหญ่เพื่อพัฒนาทัศนคติในการร้องเพลง (โดยเฉพาะกับเด็กเล็ก) มีวัตถุประสงค์เพื่อจัดตำแหน่งร่างกายและอุปกรณ์เสียงที่ถูกต้อง นี่เป็นสิ่งสำคัญในงานซ้อมของคณะนักร้องประสานเสียง เนื่องจากเป็นการเตรียมนักร้องรุ่นเยาว์ให้พร้อมสำหรับการทำงานและมีระเบียบวินัยที่เข้มงวด

ทัศนคติในการร้องเพลงเกี่ยวข้องโดยตรงกับทักษะ ร้องเพลง การหายใจ- การสอนเกี่ยวกับเสียงร้องถือว่าการหายใจบริเวณทรวงอกเป็นวิธีที่ดีที่สุดสำหรับการร้องเพลง เช่นเดียวกับทางเลือกในการเปลี่ยนการหายใจบริเวณทรวงอกและช่องท้อง ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักร้อง การหายใจทางทรวงอกเกี่ยวข้องกับการหายใจเข้าโดยการขยายตัวของหน้าอกตรงกลางและส่วนล่างของมันพร้อมกับการลดลงในโดมของไดอะแฟรมพร้อมกันพร้อมกับการขยายตัวของผนังด้านหน้าของช่องท้อง เมื่อพัฒนาทักษะการหายใจที่ถูกต้องในเด็ก จำเป็นต้องให้แน่ใจว่าไหล่ไม่ยกขึ้นเมื่อหายใจเข้า ซึ่งจะบ่งบอกว่าเด็กใช้การหายใจแบบตื้นหรือที่เรียกว่าการหายใจแบบกระดูกไหปลาร้า

โดยปกติการหายใจจะพิจารณาจากองค์ประกอบ 3 ประการ ได้แก่ การหายใจเข้า กลั้นหายใจชั่วขณะ และหายใจออก การสูดดมควรทำโดยไม่ส่งเสียงดัง การกลั้นลมหายใจจะทำให้อุปกรณ์เสียงร้องเคลื่อนไหวโดยตรงเพื่อเริ่มร้องเพลง การหายใจออกควรจะสงบโดยสมบูรณ์ โดยไม่มีสัญญาณของการ "ดัน" ของอากาศเข้าสู่ปอดอย่างแรง

อย่าเติมอากาศจนเต็มหน้าอก เมื่อทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง แนะนำให้หายใจเข้าราวกับรู้สึกถึงกลิ่นหอมอันละเอียดอ่อนของดอกไม้ และหายใจออกราวกับว่าเปลวเทียนที่อยู่ใกล้ปากของคุณไม่ขยับ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพัฒนาความสามารถในการใช้ลมหายใจอย่างประหยัดให้กับนักร้องรุ่นเยาว์ "เพื่อให้ได้เสียงจำนวนมากและยิ่งกว่านั้นคือคุณภาพที่ดีที่สุดโดยใช้ปริมาณอากาศน้อยที่สุด"

แนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการหายใจด้วยการร้องเพลงคือ ร้องเพลง รองรับซึ่งเป็นผลมาจากการจัดระบบการหายใจที่ถูกต้อง การสร้างเสียง และการสะท้อนของเสียง และการโต้ตอบขององค์ประกอบทั้งหมด การสนับสนุนนี้ให้คุณภาพเสียงร้องเพลงที่ดีที่สุด พลังงาน ความสงบ ความยืดหยุ่น ความแม่นยำ ความยืดหยุ่น และการบิน

ธรรมชาติของการหายใจด้วยการร้องเพลงสะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของเสียงของนักร้อง การหายใจที่นุ่มนวล สงบ และแผ่วเบาช่วยให้ได้เสียงที่ไพเราะและแผ่วเบา การหายใจแรงและตึงทำให้เกิดเสียงที่หนักและตึงเครียด เมื่อมีการใช้แรงกดหายใจมากเกินไปกับเอ็น เอ็นก็จะสูญเสียความยืดหยุ่น ด้วยอิสระในการหายใจ ควรรักษาความรู้สึกของความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อและการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง ครูมักจะติดตามกระบวนการหายใจของนักร้องอย่างใกล้ชิด และหากเด็กๆ ตีความแนวคิดของ "เครื่องช่วยหายใจ" ว่าเป็นการหายใจแรงจริงๆ เนื่องมาจากความพยายามมากเกินไป พวกเขาก็มั่นใจว่าจะแก้ไขการดำเนินการของกระบวนการหายใจที่ไม่ถูกต้องอย่างแน่นอน บางครั้งก็ถึงกับเปลี่ยนคำศัพท์ด้วยซ้ำ ตำแหน่งการสอนในการค้นหาความรู้สึกของกล้ามเนื้อและกระดูกที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ การหายใจออกที่ประหยัดและสม่ำเสมอเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแสดงท่วงทำนองที่นุ่มนวลและร้องกันอย่างแพร่หลาย การร้องเพลงในระดับล่างสุดของช่วงต้องใช้อากาศมากที่สุด เมื่อแสดงเสียงบน จะต้องใช้ลมหายใจน้อยที่สุด ควรจำไว้ว่าไม่สามารถเพิ่มความดันของคอลัมน์อากาศได้ ทำให้เกิดความกระด้าง เสียงดัง และยังทำให้เสียงสูงเกินไปอีกด้วย เมื่อแสดงข้อความที่รวดเร็วและท่วงทำนองที่เคลื่อนไหวทางเทคนิค การหายใจควรเบาแต่กระฉับกระเฉงมาก ในการร้องเพลงประสานเสียง การหายใจพร้อมกันเป็นพื้นฐานสำหรับการโจมตีด้วยเสียงและการแนะนำพร้อมกัน ความจำเป็นเท่าเทียมกันคือความสม่ำเสมอในการหายใจและปริมาตร นักร้องทุกคนควรเริ่มหายใจใหม่ในช่วงเวลาที่กำหนดและบันทึกไว้ในส่วนต่างๆ โดยปกติแล้วจะตรงกับขอบเขตของโครงสร้าง วลี และ caesuras ในตำราดนตรีและบทกวี ในกรณีที่ระยะเวลาของวลีเกินความสามารถทางกายภาพของเสียงร้อง โซ่ ลมหายใจ- คำแนะนำพื้นฐานสำหรับการหายใจแบบโซ่:

· อย่าหายใจเข้าพร้อมกับคนที่นั่งข้างคุณ

· อย่าหายใจเข้าบริเวณทางแยกของวลีดนตรี แต่หากเป็นไปได้ ให้หายใจเข้าไปภายในตัวโน้ตยาวเท่านั้น

· หายใจเข้าอย่างรวดเร็วและไม่รู้สึกตัว;

· ผสมผสานเข้ากับเสียงโดยรวมโดยไม่มีสำเนียง ด้วยการโจมตีที่นุ่มนวล (เริ่มต้น) ของเสียง แม่นยำตามระดับสากล

· ฟังอย่างมีไหวพริบต่อการร้องเพลงของเพื่อนบ้านและเสียงทั่วไป

การร้องเพลงก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน ทักษะ การประมวลผลเสียงข้อกำหนดหลักสำหรับการสร้างซึ่งควรมีดังต่อไปนี้:

· ก่อนที่จะเกิดขึ้น เสียงจะต้องถูกสร้างขึ้นในการแสดงการได้ยินทางจิตของเด็กนักเรียน

· เสียงการโจมตีจะดำเนินการด้วยความแม่นยำของน้ำเสียง โดยไม่มีกลิสซันโด

จากการโจมตีด้วยเสียงทั้งสามประเภทนั้นการโจมตีหลักนั้นถือว่านุ่มนวลซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับการทำงานที่ยืดหยุ่นของเอ็น การโจมตีที่รุนแรงซึ่งสายเสียงปิดสนิทก่อนที่ทางออกจะเริ่ม และการโจมตีแบบสำลักซึ่งสายเสียงปิดหลังจากทางออกเริ่มขึ้น หายากมากในการร้องเพลงของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ ตามกฎแล้ว เด็กที่มีแนวโน้มว่าจะเซื่องซึมและเฉื่อยสามารถแนะนำการโจมตีที่รุนแรงได้ และในทางกลับกัน การโจมตีแบบสำลักจะดีกว่าสำหรับนักเรียนที่กระตือรือร้นมากเกินไป

การก่อตัว ทักษะ ข้อต่อ เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความสัมพันธ์ระหว่างเสียงสระเงื่อนไขหลักคือความปรารถนาที่จะรักษาตำแหน่งที่มั่นคงของกล่องเสียงเมื่อร้องเพลงสระที่แตกต่างกัน

เด็กวัยประถมศึกษามีเสียงร้องไม่สม่ำเสมอ สาเหตุหลักมาจาก "ความแตกต่าง" ของสระ เพื่อให้เสียงนุ่มนวล เด็กๆ จะต้องพยายามรักษาระดับเสียงสูง (ตำแหน่ง) ในทุกเสียงในช่วงการร้องเพลงอย่างต่อเนื่อง เพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้แบบฝึกหัดการร้องเพลงและสระ คุณ, ยูเช่นเดียวกับเพลงที่มีท่วงทำนองจากมากไปน้อยความสนใจอย่างมากในการศึกษาด้านเสียงร้องก็จ่ายให้กับเสียงสระ เกี่ยวกับ- แบบฝึกหัดร้องเพลงและทำนองสระ เกี่ยวกับ,โย่ช่วยสร้างเสียงที่กลมกล่อมสวยงาม เสียงต้องมีการปัดเศษพิเศษ และ(เขาถูกดึงเข้ามาใกล้กับเสียงมากขึ้น ย),ก(ใกล้กับเสียง เกี่ยวกับ), อี(ใกล้กับเสียง อี).

รูปแบบเสียงร้องที่ถูกต้องยังช่วยอำนวยความสะดวกด้วยวิธีการออกเสียงคำ - พจน์ในกรณีนี้ การออกเสียงในการร้องเพลงจะขึ้นอยู่กับกฎทั่วไปของออร์โธพีปี

พื้นฐานของการร้องเพลงคือเสียงสระ พวกเขาพัฒนาคุณสมบัติเสียงร้องทั้งหมด ความสวยงามของเสียงต่ำขึ้นอยู่กับการสร้างสระที่ถูกต้อง

ลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของพจนานุกรมร้องเพลงคือการ “ถ่ายโอน” เสียงพยัญชนะตัวสุดท้ายในพยางค์ไปยังจุดเริ่มต้นของพยางค์ถัดไป ซึ่งท้ายที่สุดแล้วมีส่วนทำให้ความยาวของเสียงสระในพยางค์นั้นยาวขึ้น ในขณะเดียวกันก็ไม่ควรลดบทบาทของพยัญชนะลงเลย มิฉะนั้น การออกเสียงที่ไม่ระมัดระวังจะทำให้การรับรู้ของผู้ฟังซับซ้อนขึ้น

แนวคิด ทั้งมวลหมายถึงความสามัคคีทางศิลปะความสม่ำเสมอขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของงานในการร้องเพลง วงดนตรีจึงมีความแตกต่างระหว่างไดนามิก จังหวะ และจังหวะ ปรมาจารย์การร้องเพลงประสานเสียงที่มีชื่อเสียง P.G. Chesnokov กำหนดเงื่อนไขในการร้องเพลงในวงดนตรีโดยเชื่อว่านักร้องจะต้องมีความสมดุลมากที่สุดในด้านความแข็งแกร่งของเสียงและผสานเสียงต่ำกับปาร์ตี้ของเขาฝ่ายต่าง ๆ จะต้องมีความสมดุลใน คณะนักร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องควบคุมความแรงและสีของเสียงในฐานะนักร้องแต่ละคนและทั้งฝ่าย

การทำงานร้องเพลงประสานเสียงของเด็กนักเรียนชั้นต้นทำได้ยากเนื่องจากขาดความเอาใจใส่และความอดทน ดังนั้น V.S. Popov ตั้งข้อสังเกตว่า: “จะต้องมีเด็กผู้ชายหรือเด็กผู้หญิงในกลุ่มที่เริ่มร้องเพลงดังกว่าคนอื่น ๆ หรือเร่งจังหวะหรือในที่สุดก็เพียงแค่มองออกไปโดยตัดการเชื่อมต่อจากกระบวนการสร้างสรรค์”

การร้องเพลงในวงดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโครงสร้างการร้องเพลง - น้ำเสียงที่แม่นยำในการร้องเพลงเสียงเดียว (โครงสร้างแนวนอน) และการร้องเพลงโพลีโฟนิก (โครงสร้างแนวตั้ง)

เมื่อจัดการกับปัญหาในการปรับแต่งคุณควรปฏิบัติตามกฎของน้ำเสียงของระดับสเกล

วิธีการฝึกร้องเพลงจะขึ้นอยู่กับหลักการสอนทั่วไปและการสอนพิเศษที่มีอยู่ในการสอนดนตรี หลักการสำคัญในการสอนทั่วไป ได้แก่ หลักการสอนการศึกษา ลักษณะทางวิทยาศาสตร์ จิตสำนึก การเชื่อมโยงกับชีวิต (กับการปฏิบัติ)

หลักการ การให้ความรู้ การฝึกอบรมเป็นสิ่งสำคัญมาก เป้าหมายคือการพัฒนาบุคคลอย่างครอบคลุม ลักษณะการศึกษาของการฝึกร้องมีความเกี่ยวข้องกับหลักการของธรรมชาติทางวิทยาศาสตร์ซึ่งมาจากปรากฏการณ์ที่มีอยู่อย่างเป็นกลางของกระบวนการร้องเพลงจากรูปแบบของความสัมพันธ์กัน ในการสอนเกี่ยวกับเสียงพูด หลักการทางวิทยาศาสตร์มีความสำคัญอย่างยิ่ง จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ การฝึกร้องเพลงได้ดำเนินไปในลักษณะเชิงประจักษ์ล้วนๆ (“ร้องเพลงตามที่ฉันร้องเพลง”) สิ่งนี้นำไปสู่การตีความปรากฏการณ์ต่างๆ ของการสร้างเสียงร้องเพลงตามอัตนัยและทางวิทยาศาสตร์อย่างไม่มีเหตุผล (เช่น ข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับนักร้องทุกคนจะต้องมีตำแหน่งกล่องเสียงต่ำ โดยไม่คำนึงถึงประเภทและลักษณะของเสียง ซึ่งถูกข้องแวะโดย ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์) การปฏิบัติตาม หลักการ ลักษณะทางวิทยาศาสตร์ ในการฝึกร้องเพลงที่คณะดุริยางคศาสตร์และการสอนจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ หากคุณค่าและทักษะด้านเสียงร้องของครูสอนดนตรีในอนาคตไม่สอดคล้องกับข้อมูลวัตถุประสงค์เขาจะไม่สามารถสอนการร้องเพลงให้กับเด็กนักเรียนได้สำเร็จและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาอุปกรณ์เสียงของพวกเขาอย่างถูกต้อง ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับเสียงร้องและกระบวนการสร้างเสียงทำให้มั่นใจได้ว่าการนำหลักการทางวิทยาศาสตร์ของการฝึกเสียงไปใช้

ในฐานะครูสอนดนตรีในอนาคต จำเป็นต้องได้รับความรู้และทักษะด้านเสียงร้องที่ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์อย่างมีสติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยเหตุนี้ นักเรียนจะต้องมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์เสียงแต่ละอย่าง (การลงทะเบียนการร้องเพลง การโจมตี การหายใจ ฯลฯ) และคุณค่าในทางปฏิบัติของทักษะที่ได้รับ ดังนั้น เมื่อฝึกลมปราณร้องเพลงได้สำเร็จ เขาจะต้องรู้ว่าลมหายใจนั้นแตกต่างจากลมหายใจปกติอย่างไร มีคุณลักษณะอย่างไร ปฏิบัติอย่างไร และมีผลกระทบต่อการร้องเพลงอย่างไร

สติ ในการฝึกเสียงนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความเข้าใจถึงสาเหตุของการสร้างคุณภาพเสียงต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าเสียงที่ถูกต้องคืออะไรและสามารถทำซ้ำได้ในขณะที่มีความคิดที่ดีว่าต้องทำอะไรเพื่อสร้างความหมายที่ต้องการ ครูในอนาคตยังต้องเข้าใจสาเหตุของการก่อตัวของคุณภาพเสียงที่ไม่พึงประสงค์ (คอ, จมูก, เสียงแหบ) และวิธีกำจัดสิ่งเหล่านี้ การค้นพบความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างปรากฏการณ์ของกระบวนการร้องเพลงนั้นอยู่บนพื้นฐานของการวิเคราะห์เสียง (เอฟเฟกต์) ที่สร้างขึ้นและเทคโนโลยีการสร้างเสียง (สาเหตุ) ซึ่งในสาระสำคัญถือเป็นการฝึกอบรม Vocal-methodological ของ ครูสอนร้องเพลงในอนาคต

การรู้วิธีสร้างคุณสมบัติต่าง ๆ ของเสียงร้องเพลง ลักษณะของเสียงของนักเรียน และการทำงานของอุปกรณ์เสียงช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญความสามารถในการนำเสียงของเขาเข้าใกล้เสียงของเด็กมากขึ้น การเรียนรู้เสียงของตนอย่างมีสติอย่างลึกซึ้งช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญเทคนิคในการทำให้เสียงของเขาเข้าใกล้เสียงของเด็ก ๆ ได้อย่างรวดเร็ว โดยการกำจัดเสียงสะท้อนของหน้าอก ทำให้เสียงเบาขึ้น ลดความแรงของเสียง และสลับไปใช้เสียงพับ ความเชื่อมโยงระหว่างการฝึกร้องแบบรายบุคคลในคณะสอนดนตรีกับการฝึกฝนและกับโรงเรียนยังแสดงออกมาในรูปแบบของทักษะพิเศษดังกล่าวในครูสอนดนตรีในอนาคต เช่น การแสดงเพลงร่วมกับตนเองและการร้องเพลงโดยไม่มีผู้ร่วม

บน หลักการ ลักษณะทางวิทยาศาสตร์การเรียนรู้เป็นไปตามหลักการของความยากที่เป็นไปได้ หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับกระบวนการสร้างเสียงวิธีการดำเนินการโดยปราศจากความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับระดับการพัฒนาทางดนตรีเสียงเทคนิคและศิลปะของนักเรียนจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินว่าอะไรเป็นไปได้สำหรับเขาในแต่ละช่วงเวลาเฉพาะของ การฝึกอบรม. ความถูกต้องในการกำหนดระดับการพัฒนาของนักเรียนขึ้นอยู่กับการอาศัยข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ตามวัตถุประสงค์ที่จำเป็น

หลักการของความยากลำบากที่เป็นไปได้มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับหลักการของความค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอที่ถูกต้องตามกฎหมายในการสอนเกี่ยวกับเสียงพูด การค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอทำให้เกิดความก้าวหน้าที่จำเป็นจากง่ายไปซับซ้อน จากง่ายไปยากเมื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลงและการเรียนรู้สื่อการเรียนรู้ (แบบฝึกหัด การร้อง งานศิลปะพร้อมข้อความ) ความยากที่เป็นไปได้ในการฝึกร้องจะค่อยๆ เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเมื่อนักเรียนเรียนรู้และพัฒนาความสามารถของเขา และความเหมาะสมของการเพิ่มระดับนั้นมั่นใจได้ด้วยการยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อกฎของความซับซ้อนอย่างค่อยเป็นค่อยไปของทักษะด้านเสียงเทคนิคและศิลปะและการแข่งขัน

หลักการ เป็นไปได้ ความยากลำบากแทนที่การสอนด้วยหลักการเข้าถึงการศึกษาซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติ หลักการของความยากที่เป็นไปได้รวมถึงการเข้าถึงการเรียนรู้ ซึ่งจะทำให้ความหมายของแนวคิดนี้ชัดเจนขึ้น ในการสอนของสหภาพโซเวียต การเข้าถึงไม่ได้เป็นเรื่องง่าย แต่เป็นการวัดความยากลำบากในการเรียนรู้ที่เป็นไปได้

บุคลิกภาพของนักเรียนแต่ละคนเป็นปัจเจกบุคคลโดยบริสุทธิ์: แต่ละคนมีรูปลักษณ์ทางจิตวิทยาที่พิเศษ อุปนิสัย คุณสมบัติที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ และความสามารถทางดนตรีที่แสดงออกไม่มากก็น้อย ตำแหน่งทั่วไปของการสอนในแนวทางรายบุคคลสำหรับนักเรียนมีความสำคัญในการฝึกอบรมด้านเสียงเป็นรายบุคคล เหนือสิ่งอื่นใดในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเสียงของเสียงและการสร้างเสียงของนักเรียนแต่ละคนซึ่งถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและการทำงานของอุปกรณ์เสียงของเขา นักเรียนใหม่แต่ละคนสำหรับครูนักร้องกลายเป็นงานพิเศษซึ่งเขาต้องแก้ไขหักเหอย่างยืดหยุ่นและผสมผสานวิธีการและเทคนิคที่มีอิทธิพลต่อการสอน

ในการสอนดนตรีของสหภาพโซเวียต ถือเป็นพื้นฐาน หลักการ ความสามัคคีด้านศิลปะและเทคนิคของการฝึกอบรม หลักการนี้มีความพิเศษในการสอนดนตรี มีความสำคัญอย่างยิ่งในการสอนร้องเพลงเดี่ยว สำหรับนักร้อง ซึ่งแตกต่างจากนักดนตรีบรรเลงคนอื่นๆ เครื่องดนตรีของเขาอยู่ภายในตัวเขาเอง มันเป็นส่วนหนึ่งของร่างกายของเขา เมื่อเรียนรู้การร้องเพลง อวัยวะของอุปกรณ์เสียงจะถูกดัดแปลงเป็นพิเศษเพื่อทำหน้าที่ร้องเพลงและมีหน้าที่ของตัวเอง การเชื่อมต่อเชิงหน้าที่ถูกสร้างขึ้นระหว่างพวกเขา มีการสร้างแบบแผนแบบไดนามิกนั่นคือ "เครื่องดนตรีร้องเพลง" ถูกสร้างขึ้นและปรับแต่ง ควรคำนึงว่าส่วนสำคัญของอุปกรณ์เสียงและเหนือสิ่งอื่นใดคือกล่องเสียงไม่ได้อยู่ภายใต้จิตสำนึกของเราโดยตรง อวัยวะหลายอย่างของอุปกรณ์เสียงถูกควบคุมทางอ้อมผ่านความคิดเรื่องเสียงผ่านอวัยวะการได้ยินซึ่งมีอิทธิพลต่อศูนย์มอเตอร์ที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง. ความคิดของเสียงร้องเพลงลักษณะของเสียงนั้นถูกกำหนดโดยเนื้อหาทางอารมณ์การแสดงออกทางดนตรีและความหมายซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการทำงานของอุปกรณ์เสียงและการสร้างฟังก์ชั่นของมัน

วิธีการสอนร้องเพลงจะขึ้นอยู่กับการสอนทั่วไปและวิธีการร้องแบบพิเศษ ในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวของคณะดุริยางคศิลป์และการสอน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียงแต่จะต้องมีการประยุกต์ใช้วิธีการสอนเหล่านี้ที่มีคุณวุฒิสูงเท่านั้น แต่ยังต้องทำความคุ้นเคยกับครูสอนดนตรีระดับมัธยมศึกษาตอนต้นในอนาคตด้วย โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการใช้งานของพวกเขา เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ

วิธีการอธิบายและอธิบายประกอบด้วยการจัดเตรียมข้อมูลสำเร็จรูปเกี่ยวกับเสียงร้องเพลงและการสร้างเสียงให้กับครู รวมถึงวิธีการดั้งเดิม: การอธิบายด้วยคำพูดและการสาธิต (การสาธิต) เสียงร้องแบบมืออาชีพ และวิธีการทำงานของอุปกรณ์เสียงเพื่อสร้างเสียงนั้น วิธีการอธิบายและสาธิตมีวัตถุประสงค์เพื่อการรับรู้ ความเข้าใจ และการจดจำข้อมูลที่รายงานอย่างมีสติ

วิธีการอธิบายและภาพประกอบในการสอนด้วยเสียงผสมผสานอย่างใกล้ชิดกับวิธีการสืบพันธุ์ซึ่งประกอบด้วยนักเรียนที่ทำซ้ำและทำซ้ำเสียงร้องและวิธีการใช้งานอุปกรณ์เสียงตามคำอธิบายและการสาธิตของครู การทำซ้ำและการทำซ้ำดังกล่าวจัดโดยครูเป็นพิเศษและกลายเป็นกิจกรรมที่มุ่งปรับปรุงการกระทำที่ดำเนินการโดยใช้สื่อการเรียนรู้: ระบบแบบฝึกหัด การเปล่งเสียง, งานด้านเสียง เป็นผลให้นักเรียนสร้างและพัฒนาทักษะการร้อง ดังนั้นการใช้ทั้งสองวิธีที่อธิบายไว้จึงเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะการร้องและความรู้ในด้านการสร้างเสียงร้องเพลง

แต่ทั้งสองวิธีนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนเพียงเล็กน้อย ในเรื่องนี้การใช้การค้นหาบางส่วนหรือฮิวริสติกตลอดจนวิธีการวิจัยมีความสำคัญอย่างยิ่ง และอย่างแรกคือระยะเริ่มต้นของวินาที

มีการนำวิธีการฮิวริสติกมาใช้เมื่อเชี่ยวชาญทักษะด้านเสียง เทคนิค และศิลปะ ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าครูได้ร่างและจัดระเบียบการดำเนินการตามขั้นตอนการค้นหาของนักเรียนแต่ละคน บ่อยครั้งนี่เป็นงานที่ต้องค้นหาลักษณะของเสียงที่สอดคล้องกับงานเสียงร้องที่กำลังเชี่ยวชาญ ครูแนะนำนักเรียนให้ทำงานให้เสร็จ ช่วยให้เขากำหนดเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายของงานเสียงได้ชัดเจน ตามเนื้อหาที่ระบุ นักเรียนจะดึงดูด อัปเดตความรู้และทักษะที่มีอยู่ สร้างเสียงที่ต้องการ กระตุ้นคุณสมบัติของมัน

วิธีการวิจัยถือเป็นวิธีการจัดระเบียบการค้นหาและกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน ในบริบทของการสอนร้องเพลงเดี่ยว วิธีการนี้ใช้ในการฝึกอบรมขั้นต่อมาและส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ดนตรีและบทกวีของนักเรียนอย่างอิสระ เนื้อหาทางอารมณ์ของงานศิลปะที่เชี่ยวชาญ และการค้นหาวิธีแสดงออกทางเสียง . เพื่อสร้างผลงานการตีความผลงานของคุณเอง เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของการเรียนดนตรีแล้ว ย่อมถูกต้องกว่าหากเรียกวิธีนี้ว่าสร้างสรรค์

ดังนั้นพื้นฐานของการร้องเพลงที่แสดงออก การก่อตัวของการได้ยินและเสียงจึงเป็นทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการทำงานให้ประสบความสำเร็จคือการยึดมั่นและนำไปปฏิบัติอย่างเข้มงวด ด้วยความช่วยเหลือของหลักการและวิธีการฝึกเสียงนักเรียนไม่เพียงได้รับความรู้เกี่ยวกับการสร้างเสียงร้องเพลงและพัฒนาและปรับปรุงทักษะด้านเสียงเทคนิคและศิลปะเท่านั้น แต่ยังพัฒนาเสียงความสามารถในการแสดงรสนิยมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ความสามารถทางจิต: ความจำ การสังเกต การคิด จินตนาการ การพูด ความรู้สึกทางศีลธรรม

2 ลักษณะเฉพาะการเลือกเพลงละคร

2.1 ทั่วไป ระเบียบวิธี บทบัญญัติ โดย องค์กรต่างๆ เสียงร้องประสานเสียง งาน กับ รุ่นน้อง เด็กนักเรียน

วัตถุประสงค์ของการจัดงานร้องและร้องเพลงในระยะแรกของความคุ้นเคยกับศิลปะดนตรีของเด็กคือเพื่อพัฒนาพื้นฐานทางสรีรวิทยาและจิตวิทยาของวัฒนธรรมการร้องเพลงของนักแสดง หนึ่ง. Karasev เชื่อว่า "วิธีแรกในการทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาทางดนตรีคือการฟังผู้อื่น และการฟังนี้ ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาร้องเพลงต่อหน้าเด็กอย่างไร น่าจะส่งผลต่อพัฒนาการทางดนตรีในอนาคตของเด็ก" พื้นฐานของการเรียนรู้วัฒนธรรมดังกล่าวคือความโน้มเอียงของเด็กในการเลียนแบบ ดังนั้นจึงเหมาะสมในการสอนที่เด็ก ๆ จะต้องฟังเสียงของครู การฟังเสียงของครูจะค่อยๆ พัฒนาความมั่นคงของการรับฟังในเด็ก เมื่อได้รู้จักกับเด็ก ๆ เป็นครั้งแรกแล้ว ครูควรวิเคราะห์ระดับพัฒนาการของหูดนตรีและความสามารถในการร้องเพลงของนักเรียนอย่างสนุกสนาน จากข้อมูลที่ได้รับ เด็กควรได้รับการสอนแบบคู่ขนานในกลุ่มน้ำเสียงสามกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยเด็กที่มีช่วงอย่างน้อยหนึ่งในหก เข้าสู่ทำนองโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี เสียงร้อง ด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติ อย่างที่สองคือเด็กที่มีช่วงเสียงค่อนข้างจำกัด น้ำเสียงไม่เสถียร กลุ่มที่สาม ได้แก่ "Gudoshnikov"

สาเหตุของน้ำเสียงที่ไม่ดีอาจเป็นดังนี้: ไม่ชอบร้องเพลง, ความเขินอาย, ไม่แยแสทั่วไปหรือกิจกรรมที่มากเกินไป, ขาดการประสานงานของการได้ยินและเสียง, โรคของเส้นเสียง, ความผิดปกติทางสรีรวิทยาของระบบการได้ยิน, ความอ่อนแอของความสนใจในการได้ยิน, ความหนาแน่นของกล้ามเนื้อ . หากสาเหตุของน้ำเสียงที่ไม่ดีไม่เกี่ยวข้องกับพยาธิวิทยาทางกายภาพ ตามกฎแล้วสำหรับนักเรียนหลายคนปัญหาของน้ำเสียงบริสุทธิ์สามารถแก้ไขได้โดยมีเงื่อนไขว่าชั้นเรียนมีการควบคุมการสอนอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ

เอกสารที่คล้ายกัน

ลักษณะทางสรีรวิทยาและจิตวิทยาของเด็กนักเรียนระดับต้นและผลกระทบต่อกิจกรรมการศึกษา ทักษะการร้องขั้นพื้นฐานที่เกิดขึ้นจากการร้องเพลงของเด็กวัยประถมศึกษา แบบฝึกหัดการร้องเป็นวิธีการพัฒนาทักษะการร้อง

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 19/01/2554


คุณสมบัติของการขัดเกลาทางสังคมของเด็กในวัยประถมศึกษา การดำเนินการตามเงื่อนไขทางสังคมและการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม กิจกรรมการมองเห็นเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/09/2014


รูปแบบการแสดงความสามารถด้านพลัง ปัจจัยที่กำหนดระดับการพัฒนาความสามารถด้านความแข็งแกร่ง ช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนสำหรับการพัฒนาความสามารถด้านความแข็งแกร่ง ลักษณะของระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจในเด็กวัยประถมศึกษา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/08/2013


คุณสมบัติของพัฒนาการของเด็กวัยประถมศึกษาโดยเฉพาะการประสานงานด้านการเคลื่อนไหว ประเภทและวิธีการพัฒนาความสามารถในการประสานงาน การวิเคราะห์อิทธิพลของการออกกำลังกายและยิมนาสติกต่อระดับความสามารถในการประสานงานของเด็กอายุ 7-9 ปี

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 17/02/2553


คุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับอายุของพัฒนาการของเด็กในวัยประถมศึกษา ปัญหาการสร้างแนวคิดเรื่องฉากในเด็กวัยประถมศึกษาในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ การพัฒนาบทเรียนและเกมการสอนสำหรับการสอนเด็กประถมศึกษา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 09/08/2017


ลักษณะของวัยเรียนชั้นประถมศึกษา แบบฝึกหัดพื้นฐานที่พัฒนาความแม่นยำของความแตกต่างของความพยายามของกล้ามเนื้อ การใช้เกมกลางแจ้งในบทเรียนพลศึกษาเพื่อเพิ่มระดับความสามารถในการประสานงานของเด็กวัยเรียน

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 23/04/2558


คุณสมบัติของกระบวนการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก โปรแกรมสำหรับพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และกิจกรรมการรับรู้ของเด็กวัยประถมศึกษาในพระราชวังอัลมาตีของเด็กนักเรียน

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 12/13/2554


หลักการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กวัยประถมศึกษา วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนมัธยมศึกษา การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนในบทเรียนดนตรี สำรวจศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/01/2558


คุณสมบัติของพลศึกษาของเด็กที่มีสุขภาพไม่ดี ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ พัฒนาการด้านความจำ และความสนใจของเด็กวัยประถมศึกษาที่มีความบกพร่องด้านการพูด ผลการสำรวจความสามารถทางปัญญาในเด็กที่มีความบกพร่องด้านการพูด

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 14/09/2555


วัตถุประสงค์ของการพลศึกษาของเด็กวัยเรียน ความสำคัญของความสามารถในการประสานงานในการควบคุมการเคลื่อนไหว ลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาของพัฒนาการของเด็กในวัยประถมศึกษา เทคนิคพื้นฐานในการพัฒนาความสามารถในการประสานงาน

วัตถุประสงค์และเนื้อหาของการฝึกอบรม

บน ปีที่สามในชีวิต เสียงร้องเพลงของเด็กเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ยังไม่มีเสียงร้อง การหายใจสั้นลง แต่ในขณะเดียวกัน เด็กๆ ก็เต็มใจร่วมร้องเพลงของผู้ใหญ่ ร้องเพลงไปพร้อมกับท่อนจบของวลีดนตรีและน้ำเสียงของแต่ละบุคคล
เป้าหมายคือการพัฒนาและเสริมสร้างน้ำเสียงร้องเพลงเบื้องต้นของเด็ก เด็กยังไม่สามารถร้องเพลงทั้งหมดได้อย่างถูกต้อง แต่ควรพยายามเน้นย้ำแรงจูงใจของแต่ละบุคคลอย่างถูกต้อง
บน ปีที่สี่ในชีวิต เสียงร้องของเด็กๆ ฟังดูเข้มแข็งขึ้น พวกเขาสามารถร้องเพลงง่ายๆ ได้ เด็กบางคนถึงขั้นส่งเสียงดังด้วยซ้ำ
เมื่อสร้างเสียงร้องเพลง ครูต้องแน่ใจว่าเด็กๆ ร้องเพลงด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติโดยไม่มีความตึงเครียดในช่วง รี-มิ-ลาอ็อกเทฟแรก
มีพื้นที่ขนาดใหญ่ในกลุ่มน้องเพื่อทำงานเกี่ยวกับคำศัพท์ เด็กมักออกเสียงคำผิดโดยไม่เข้าใจความหมาย มีความจำเป็นต้องอธิบายความหมายของคำที่เข้าใจยากแต่ละคำและสอนการออกเสียงที่ถูกต้อง
เด็กในวัยนี้พบว่าเป็นการยากที่จะร้องเพลงตามจังหวะทั่วไป บางคนร้องเพลงช้า บางคนร้องเพลงเร็วเกินไป ครูต้องคอยติดตามเรื่องนี้อยู่เสมอโดยสอนให้ร้องเพลงเป็นกลุ่ม
ภายในสิ้นปีนี้ เด็กในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรกสามารถร้องเพลงง่ายๆ ร่วมกับผู้ใหญ่ได้
เมื่อถึงวัยสี่ขวบควรร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติ ไม่ตึงเครียด พูดจาไพเราะ ออกเสียงคำได้ชัดเจน ติดตามไม่แซงหน้ากัน ถ่ายทอดทำนองเพลงและบทเพลงได้อย่างถูกต้อง ร้องเพลงด้วย ความช่วยเหลือจากครู โดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบก็ได้
งานเหล่านี้ได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของบทเพลง รวมถึงเพลงสั้นๆ ที่เรียบง่าย ไพเราะ และหายใจสะดวก
เด็กปีที่สามในเพลง "Cat" และ Alexandrova, “Bird” โดย T. Popatenko ร้องตามวลีสุดท้ายเท่านั้นซึ่งสะดวกที่สุดสำหรับน้ำเสียงเริ่มต้น:
[ช้า] [ปานกลาง]

พวกเขาสามารถร้องเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Bunny" ได้ทั้งหมด เนื่องจากสร้างขึ้นจากแนวคิดที่ซ้ำซาก:
[มีชีวิตชีวา]

ในกลุ่มน้องคนที่สอง งานจะค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น และมีการแสดงเพลงในขอบเขตที่กว้างขึ้น (เร-ลา, มิ-ซีอ็อกเทฟแรก) การสร้างเพลงรวมถึงการทำซ้ำแต่ละวลีช่วยให้จดจำและดูดซึมได้ดีขึ้น:

[ก้าวแห่งการเดินขบวน]

[ช้า]

เพลงสำหรับเด็กส่วนใหญ่ในวัยนี้จะแสดงช้าๆ ในจังหวะปานกลาง แต่ก็มีคนที่กระตือรือร้นมากกว่าเช่นกัน (“ Father Frost” โดย A. Filippenko, “ Playing with a Horse” โดย I. Kishko)

ละครเพลง

ในกลุ่มน้องคนที่สอง เพลงจะขยายออกไปอย่างมาก ที่นี่มีการนำเสนอธีมทางสังคมมากขึ้น (“ เครื่องจักร” โดย T. Popatenko, “ Planes” โดย M. Magidenko, “ Young Soldier” โดย V. Karaseva), ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (“ Winter” โดย V. Karaseva, “ Rain” - รัสเซีย เพลงพื้นบ้านดัดแปลงจาก T . Popatenko) เพลงสำหรับวันที่ 8 มีนาคม (“ Pies” โดย A. Filippenko, “ We Love Mom” โดย Y. Slonov) ท่อนเพลงสั้นๆ และวลีดนตรีสั้นๆ ช่วยให้เด็กๆ ร้องได้ทั้งเพลง

เทคนิคระเบียบวิธี

ให้เราพิจารณาเทคนิคระเบียบวิธีที่ใช้ในการร้องเพลงกับเด็กอายุสามขวบ สิ่งสำคัญคืออารมณ์และการแสดงออก
การแสดงร้องเพลงของอาจารย์ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องคิดให้รอบคอบและถ่ายทอดคุณลักษณะของเพลง ตัวละคร และอารมณ์ของเพลง เมื่อแสดงเพลงเป็นครั้งแรก ครูจะใช้ของเล่นและรูปภาพที่ช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาของเพลง
นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการเล่นเกมอีกด้วย เช่น ฉันรู้จักผู้ชายที่มีเพลง Cat ของ An Alexandrova ครูแสดงของเล่นและหลังจากร้องเพลงพูดว่า: "แมวกำลังขอนม" “เหมียว เหมียว” เขาฮัมเพลงแล้วถามว่า “แมวขอนมได้อย่างไร” สิ่งนี้กระตุ้นให้เด็กร้องเพลงประโยคสุดท้ายร่วมกับเขา
ในขณะที่เรียนเพลงกับเด็ก ๆ (ตามกฎแล้วโดยไม่มีเปียโนคลอ) ครูจะอนุมัติเพลงที่กระตือรือร้นที่สุดและช่วยเหลือคนที่ขี้อายในการมีส่วนร่วม
เมื่อเรียนรู้เพลงแล้ว คุณสามารถใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ ได้ “หมีตัวหนึ่งมาหาเรา ให้เขานั่งฟังว่าเราร้องเพลงได้ดีแค่ไหน” ครูกล่าว ขณะร้องเพลง “ต้นคริสต์มาส” ของ T. Popatenko เด็กๆ ปรบมือให้กับคำว่า “ใช่-ใช่-ใช่” และเมื่อร้องเพลง “Holiday” ของ T. Lomova (ในข้อที่สอง) พวกเขาแสดงให้เห็นว่าพวกเขาทำอย่างไร “เล่นทรัมเป็ต”
ในกลุ่มน้องที่สองมีการใช้เทคนิคการสอนบ่อยขึ้น ตัวอย่างเช่น เพื่อดึงความสนใจไปที่ทำนอง ครูร้องเพลง 2-3 ครั้ง โดยเล่นเฉพาะทำนองบนเครื่องดนตรี และเชิญชวนให้เด็กๆ ร้องเพลงร่วมกับเขา

คนที่กระตือรือร้นที่สุดจะเริ่มร้องเพลงทันที ทุกคนค่อยๆเปิดเครื่อง
การร้องเพลงแบบดึงออกมาต้องได้รับความเอาใจใส่เป็นพิเศษ เนื่องจากมีเด็กหลายคนร้องเพลงตามบ้านเรือน ครูร้องเพลงเสียงยาวอย่างมีความหมาย เด็ก ๆ ทำตามตัวอย่างนี้
ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลงจำเป็นต้องฟังเด็กแต่ละคนและจดบันทึกการแสดงของเขา ผู้ที่ร้องเพลงได้ดีควรร้องเพลงเป็นกลุ่มสำหรับเด็กทุกคน ผู้ที่ร้องเพลงได้ไม่ดีควรได้รับการสอนแยกกันเพื่อสอนให้พวกเขา "ปรับตัว" กับการร้องเพลงของผู้ใหญ่
ถ้าเพลงมีช่วงที่ร้องยาก ก็สามารถร้องได้ทุกพยางค์ เนื้อเพลงของเพลงถูกดูดซับไปพร้อมกับทำนอง โดยแยกเฉพาะคำที่ยากที่สุดเท่านั้น
ในช่วงสิ้นปีเป็นที่น่าสังเกตว่าเด็กๆ จะสามารถร้องเพลงบางเพลงโดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบโดยได้รับความช่วยเหลือจากครูหรือไม่
เมื่อร้องเพลงประสานเสียงร่วมกัน คุณต้องฝึกเด็ก ๆ ให้เริ่มและจบเพลงไปพร้อม ๆ กัน โดยไม่ล้าหลังในการร้องเพลง และไม่นำหน้ากัน เพื่อดึงความสนใจของพวกเขาไปที่การร้องเพลงที่เป็นมิตรร่วมกัน

วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล: “ก่อนวัยเรียน การศึกษา”/ N.A. เวตลูจินา อิลลินอยส์ Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova และคนอื่น ๆ ; เอ็ด เอ็น.เอ. เวตลูจินา - ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3, ฉบับที่. และเพิ่มเติม - อ.: การศึกษา, 2532. - 270 หน้า: หมายเหตุ.

§ 6. วิธีการแนะนำเด็กเล็กให้ร้องเพลง
พัฒนาการของการร้องเบื้องต้นใน ปีแรกชีวิตของเด็กเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าทารกได้รับการสอนให้ฟังการร้องเพลงของผู้ใหญ่และโต้ตอบด้วยเสียงฮัมเพลงของเขาเอง

ดังนั้นพื้นฐานของเทคนิคระเบียบวิธีของการศึกษาด้านดนตรีคือผลกระทบของน้ำเสียงการร้องเพลงที่แสดงออกซึ่งความอบอุ่นและความจริงใจซึ่งกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก

ครูฮัมเพลงโน้มตัวไปทางเด็กและดึงดูดความสนใจของเขากระตุ้นน้ำเสียงเลียนแบบและสร้างอารมณ์สนุกสนานในตัวเขา เมื่อทำงานกับเด็กโต การแสดงของเล่นใช้เพื่อระบุความสนใจในการร้องเพลง

บน ปีที่สองในชีวิตเด็ก ๆ เริ่มออกเสียงและแล้ว

หน้าหนังสือ 98
ร้องเพลงตาม ครูสอนเสียงแต่ละเสียงและการลงท้ายของวลีดนตรี โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาลกำหนดให้ครูมีหน้าที่สนับสนุนให้เด็กร้องเพลงร่วมกับผู้ใหญ่โดยสร้างน้ำเสียงของแต่ละบุคคล

เพลงที่สะท้อนภาพที่เด็ก ๆ เข้าใจได้ (นก ตุ๊กตา ฯลฯ) ช่วยแก้ปัญหานี้ได้ การเลือกที่ถูกต้องทำให้งานค่อยๆ ซับซ้อนขึ้นได้ หากในเพลง "Bird" ของ M. Rauchwerger เด็ก ๆ สามารถทำเครื่องหมายตอนจบเพลงด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ "Ay" จากนั้นในเพลง "Yes-da-da" ของ E. Tilicheeva พวกเขาก็ร้องเพลงพร้อมกับวลีดนตรีสั้น ๆ บน พยางค์ซ้ำ “ดา-ดา-ดา”

ในขณะที่สอนเด็ก ครูจะเชิญเด็กคนหนึ่งหรืออีกคนให้เข้าร่วมร้องเพลง ทำซ้ำเสียงอัศเจรีย์และน้ำเสียงที่แยกจากกัน วิธีหลักในการพัฒนาสำนวนการร้องเพลงของเด็กในระยะนี้คือการเลียนแบบการร้องเพลงของผู้ใหญ่

เพื่อกระตุ้นความสนใจในเพลงและความปรารถนาที่จะร้องเพลง ครูจึงใช้เทคนิคการเล่นและใช้ของเล่น ตัวอย่างเช่นในเพลง "Vodichka" ของ E. Tilicheeva เด็ก ๆ ร่วมกับผู้ใหญ่ทำการเคลื่อนไหวตามเนื้อหาของเพลง การแสดงเพลงที่แสดงออกซึ่งกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็กและความปรารถนาที่จะร้องเพลง

ทำซ้ำเพลงหลาย ๆ ครั้งครูเชิญเด็กที่กระตือรือร้นที่สุดมาร้องเพลงร่วมกับเขา ตัวอย่างของพวกเขามีอิทธิพลเชิงบวกต่อคนขี้อายมากขึ้น

การร้องเพลงร่วมกับเด็กแต่ละคนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อพัฒนาการทางดนตรีในวัยนี้ วิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถระบุกลุ่มที่มีความเคลื่อนไหวมากกว่าและรวมกลุ่มเป็นกลุ่มเล็กๆ ได้
^ ละครเพลง
เพลงประกอบละครสำหรับเด็กกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรกมีขนาดเล็ก อย่างไรก็ตาม มันสะท้อนถึงวันหยุด (“To the Parade” โดย Y. Slonov, “Holiday” โดย T. Lomova, “ต้นคริสต์มาส” โดย T. Popatenko), รูปภาพที่อยู่ใกล้กับเด็ก ๆ (“Bird” โดย T. Popatenko, “Bug” โดย V. Karaseva) เพลงเกี่ยวกับเด็ก ๆ (“ เราใหญ่ขนาดไหน” “ ใช่ใช่ใช่” โดย E. Tilicheeva) ในเพลง เด็กๆ ร้องตามวลีดนตรีสั้นๆ

^ การกระตุ้นการสร้างคำเป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาน้ำเสียงร้องเพลงในเด็ก
§ 7. วิธีการสอนร้องเพลงให้กับเด็กวัยอนุบาลระดับประถมศึกษา
^ วัตถุประสงค์และเนื้อหาของการฝึกอบรม
บน ปีที่สามในชีวิต เสียงร้องเพลงของเด็กเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ยังไม่มีเสียงร้อง การหายใจสั้นลง แต่ในขณะเดียวกัน เด็กๆ ก็เต็มใจร่วมร้องเพลงของผู้ใหญ่ ร้องเพลงไปพร้อมกับท่อนจบของวลีดนตรีและน้ำเสียงของแต่ละบุคคล

เป้าหมายคือการพัฒนาและเสริมสร้างน้ำเสียงร้องเพลงเบื้องต้นของเด็ก เด็กยังไม่สามารถร้องเพลงทั้งหมดได้อย่างถูกต้อง แต่ควรพยายามเน้นย้ำแรงจูงใจของแต่ละบุคคลอย่างถูกต้อง
หน้าหนังสือ 99
บน ปีที่สี่ในชีวิต เสียงร้องของเด็กๆ ฟังดูหนักแน่นกว่า พวกเขาสามารถร้องเพลงง่ายๆ ได้ เด็กบางคนถึงขั้นส่งเสียงดังด้วยซ้ำ

เมื่อสร้างเสียงร้องเพลง ครูต้องแน่ใจว่าเด็กๆ ร้องเพลงด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติโดยไม่มีความตึงเครียดในช่วง รี-มิ-ลาอ็อกเทฟแรก

มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานเกี่ยวกับคำศัพท์ในกลุ่มอายุน้อยกว่า เด็กมักออกเสียงคำผิดโดยไม่เข้าใจความหมาย มีความจำเป็นต้องอธิบายความหมายของคำที่เข้าใจยากแต่ละคำและสอนการออกเสียงที่ถูกต้อง

เด็กในวัยนี้พบว่าเป็นการยากที่จะร้องเพลงตามจังหวะทั่วไป บางคนร้องเพลงช้า บางคนร้องเพลงเร็วเกินไป ครูจะต้องคอยติดตามเรื่องนี้อยู่เสมอโดยสอนให้ร้องเพลงเป็นกลุ่ม

ภายในสิ้นปีนี้ เด็กในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรกสามารถร้องเพลงง่ายๆ ร่วมกับผู้ใหญ่ได้

เมื่อถึงวัยสี่ขวบควรร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติ ไม่ตึงเครียด พูดจาไพเราะ ออกเสียงคำได้ชัดเจน ติดตามไม่แซงหน้ากัน ถ่ายทอดทำนองเพลงและบทเพลงได้อย่างถูกต้อง ร้องเพลงด้วย ความช่วยเหลือจากครู โดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบก็ได้

งานเหล่านี้ได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของเพลงที่มีเพลงที่เรียบง่าย ไพเราะ และหายใจง่ายในช่วงเล็กๆ

เด็กปีที่สามในเพลง "Cat" และ Alexandrova, “Bird” โดย T. Popatenko ร้องตามวลีสุดท้ายเท่านั้นซึ่งสะดวกที่สุดสำหรับน้ำเสียงเริ่มต้น:

[ช้า] [ปานกลาง]

พวกเขาสามารถร้องเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Bunny" ได้ทั้งหมด เนื่องจากสร้างขึ้นจากแนวคิดที่ซ้ำซาก:

[มีชีวิตชีวา]

ในกลุ่มน้องคนที่สอง งานจะค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น และมีการแสดงเพลงในขอบเขตที่กว้างขึ้น (เร-ลา, มิ-ซีอ็อกเทฟแรก) การสร้างเพลงรวมถึงการทำซ้ำแต่ละวลีช่วยให้จดจำและดูดซึมได้ดีขึ้น:
[ก้าวแห่งการเดินขบวน]

หน้าหนังสือ 100

[ช้า]

เพลงสำหรับเด็กส่วนใหญ่ในวัยนี้จะแสดงช้าๆ ในจังหวะปานกลาง แต่ก็มีคนที่กระตือรือร้นมากกว่าเช่นกัน (“ Father Frost” โดย A. Filippenko, “ Playing with a Horse” โดย I. Kishko)
^ ละครเพลง
ในกลุ่มน้องคนที่สอง เพลงจะขยายออกไปอย่างมาก ธีมทางสังคมมีการนำเสนอที่นี่มากขึ้น (“เครื่องจักร” โดย T. Popatenko, “เครื่องบิน” โดย M. Magidenko, “Young Soldier” โดย V. Karaseva), ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (“ฤดูหนาว” โดย V. Karaseva, “Rain” - พื้นบ้านรัสเซีย เพลงที่เรียบเรียงโดย T. Popatenko ) เพลงสำหรับวันที่ 8 มีนาคม (“ Pies” โดย A. Filippenko, “ We Love Mom” โดย Y. Slonov) ท่อนเพลงสั้นๆ และวลีดนตรีสั้นๆ ช่วยให้เด็กๆ ร้องได้ทั้งเพลง
^ เทคนิคระเบียบวิธี

ให้เราพิจารณาเทคนิคระเบียบวิธีที่ใช้ในการร้องเพลงกับเด็กอายุสามขวบ สิ่งสำคัญคืออารมณ์และการแสดงออก

การแสดงร้องเพลงของอาจารย์ เพื่อจะทำสิ่งนี้ คุณต้องคิดให้ถี่ถ้วนและถ่ายทอดคุณลักษณะของเพลง ตัวละคร และอารมณ์ของเพลง เมื่อแสดงเพลงเป็นครั้งแรก ครูจะใช้ของเล่นและรูปภาพที่ช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาของเพลง

นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการเล่นเกมอีกด้วย เช่น แนะนำให้เด็กๆรู้จักเพลง “แมว” ของอัน. Alexandrova ครูแสดงของเล่นและหลังจากร้องเพลงพูดว่า: "แมวกำลังขอนม" “เหมียว เหมียว” เขาฮัมเพลงแล้วถามว่า “แมวขอนมได้อย่างไร” สิ่งนี้กระตุ้นให้เด็กร้องเพลงประโยคสุดท้ายร่วมกับเขา

ในขณะที่เรียนเพลงกับเด็ก ๆ (ตามกฎแล้วโดยไม่มีเปียโนคลอ) ครูจะอนุมัติเพลงที่กระตือรือร้นที่สุดและช่วยเหลือคนที่ขี้อายในการมีส่วนร่วม

เมื่อเรียนรู้เพลงแล้ว คุณสามารถใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ ได้ “หมีตัวหนึ่งมาหาเรา ให้เขานั่งฟังว่าเราร้องเพลงได้ดีแค่ไหน” ครูกล่าว ขณะร้องเพลง “ต้นคริสต์มาส” ของ T. Popatenko เด็กๆ ปรบมือให้กับคำว่า “ใช่-ใช่-ใช่” และเมื่อร้องเพลง “Holiday” ของ T. Lomova (ในข้อที่สอง) พวกเขาแสดงให้เห็นว่าพวกเขาทำอย่างไร “เล่นทรัมเป็ต”

ในกลุ่มน้องที่สองมีการใช้เทคนิคการสอนบ่อยขึ้น ตัวอย่างเช่น เพื่อดึงความสนใจไปที่ทำนอง ครูร้องเพลง 2-3 ครั้ง โดยเล่นเฉพาะทำนองบนเครื่องดนตรี และเชิญชวนให้เด็กๆ ร้องเพลงร่วมกับเขา
หน้า 101
คนที่กระตือรือร้นที่สุดจะเริ่มร้องเพลงทันที ทุกคนค่อยๆเปิดเครื่อง

การร้องเพลงแบบดึงออกมาต้องได้รับความเอาใจใส่เป็นพิเศษ เนื่องจากมีเด็กหลายคนร้องเพลงตามบ้านเรือน ครูร้องเพลงเสียงยาวอย่างมีความหมาย เด็ก ๆ ทำตามตัวอย่างนี้

ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลงจำเป็นต้องฟังเด็กแต่ละคนและจดบันทึกการแสดงของเขา ผู้ที่ร้องเพลงได้ดีควรร้องเพลงเป็นกลุ่มสำหรับเด็กทุกคน ผู้ที่ร้องเพลงได้ไม่ดีควรได้รับการสอนแยกกันเพื่อสอนให้พวกเขา "ปรับตัว" กับการร้องเพลงของผู้ใหญ่

ถ้าเพลงมีช่วงที่ร้องยาก ก็สามารถร้องได้ทุกพยางค์ เนื้อเพลงของเพลงถูกดูดซับไปพร้อมกับทำนอง โดยแยกเฉพาะคำที่ยากที่สุดเท่านั้น

ในช่วงสิ้นปีเป็นที่น่าสังเกตว่าเด็กๆ จะสามารถร้องเพลงบางเพลงโดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบโดยได้รับความช่วยเหลือจากครูหรือไม่

เมื่อร้องเพลงประสานเสียงร่วมกัน คุณต้องฝึกเด็ก ๆ ให้เริ่มและจบเพลงไปพร้อม ๆ กัน โดยไม่ล้าหลังในการร้องเพลง และไม่นำหน้ากัน เพื่อดึงความสนใจของพวกเขาไปที่การร้องเพลงที่เป็นมิตรร่วมกัน
§ 8. วิธีการสอนร้องเพลงแก่เด็กกลุ่มกลาง
วัตถุประสงค์และเนื้อหาของการฝึกอบรม
ในปีที่ห้าของชีวิต เด็ก ๆ มีการรับรู้ทางอารมณ์และเห็นอกเห็นใจกับอารมณ์เพลงที่แตกต่างกัน เด็กก่อนวัยเรียนมีการฝึกดนตรีบ้างแล้ว พวกเขาพัฒนาทักษะการร้องเพลง เพิ่มพลังเสียง และเพิ่มช่วงเสียงของพวกเขาบ้าง (อีกครั้งซิอ็อกเทฟแรก) การหายใจมีระเบียบมากขึ้น การออกเสียงของเสียงและคำแต่ละคำมีความแม่นยำมากขึ้น สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถขยายขอบเขตทักษะการร้องเพลงได้

ก่อนอื่น เราต้องสอนให้เด็กๆ ร้องเพลงอย่างเป็นธรรมชาติและไม่เครียด ครูใช้ทักษะนี้อย่างต่อเนื่อง โดยแสดงตัวอย่างเสียงที่ไพเราะนุ่มนวลและผ่อนคลาย ในขณะเดียวกันทักษะในการหายใจที่ถูกต้องและทันเวลาและความสามารถในการร้องเพลงวลีดนตรีจนจบก็พัฒนาขึ้น นอกจากนี้ยังให้ความสนใจในการออกเสียงที่ถูกต้อง: อธิบายเนื้อหาของเพลง, ความหมายของคำที่ไม่ชัดเจน, และเน้นความหมายของข้อความวรรณกรรม ในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนาข้อต่อในชั้นเรียน เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้อ้าปากอย่างกระตือรือร้นขณะร้องเพลง

การพัฒนาทักษะการร้องเพลงโดยรวมที่กลมกลืนกันซึ่งแสดงออกมาในความสามารถในการเริ่มและจบเพลงพร้อมกันนั้นต้องการความสนใจอย่างมาก ในวัยนี้เด็กๆ ยังคงมีแนวโน้มที่จะแซงหน้านักร้องหรือตามหลังพวกเขา ครูสอนการรักษาจังหวะทั่วไปในการร้องเพลงและการแสดงดนตรีประกอบที่เรียบง่ายตามเนื้อหางาน

ประสบการณ์จากแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดแสดงให้เห็นถึงความจำเป็นในการฝึกร้องเพลงโดยไม่มีผู้ร่วมเดินทาง ซึ่งควรฝึกฝนให้เชี่ยวชาญโดยเร็วที่สุด เพลงที่ร้องง่ายที่สุดก็คือ
หน้า 102
กลายเป็นสมบัติของเด็ก ๆ และพวกเขาใช้มันในกิจกรรมอิสระของตนได้สำเร็จ

โปรแกรมนี้จัดให้มีการพัฒนาการได้ยินทางดนตรีของเด็ก เด็กได้รับการสอนให้ฟังน้ำเสียงของครูสหายซึ่งต่อมาจะช่วยให้ทุกคนร้องเพลงประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไป เมื่อสอนร้องเพลง นักการศึกษาทำงานอย่างเป็นระบบเพื่อพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสของเด็ก เนื่องจากพวกเขาสามารถแยกแยะเสียงในระดับเสียงที่อยู่ในระยะที่ค่อนข้างกว้างได้แล้ว (อ็อกเทฟ, ที่หก)

ภายในสิ้นปีเด็กอายุห้าขวบควรฝึกฝนทักษะโปรแกรมต่อไปนี้: ร้องเพลงอย่างชัดแจ้งด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติโดยไม่ต้องตึงเครียดอย่างดึงออกมาหายใจเข้าระหว่างวลีดนตรีสั้น ๆ ออกเสียงคำให้ชัดเจนถูกต้องเริ่มต้นและสิ้นสุด เพลงร่วมกันถ่ายทอดทำนองเรียบง่ายได้อย่างถูกต้อง ร้องเพลงประสานเสียงภายใน อีกครั้งอ็อกเทฟแรก ฟังเสียงของผู้อื่น แยกแยะเสียงตามความสูง ร้องเพลงโดยมีและไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ
^ ละครเพลง
หัวข้อเพลงมีความหลากหลายมากกว่าในกลุ่มอายุน้อยกว่า ด้วยเหตุนี้สื่อในการแสดงออกทางดนตรีในเพลงสำหรับเด็กในยุคนี้ก็ได้รับการตกแต่งให้สมบูรณ์เช่นกัน ภาพที่สดใสของดนตรีในเพลงเช่น "Building a House" โดย M. Krasev, "Diesel Locomotive" โดย Z. Kompaneitsa, "Airplane" โดย E. Tilicheeva น่าสนใจและเข้าถึงได้ โลกแห่งปรากฏการณ์ทางธรรมชาติยังถูกเปิดเผยให้เด็ก ๆ ได้เห็นในเพลงพื้นบ้านบทกวีของรัสเซีย

รายการเพลงสอดคล้องกับลักษณะเสียงของเด็กอายุ 4-5 ปี เพลงมีช่วงสั้น ๆ วลีดนตรีสั้น ๆ แต่ตอนจบที่แตกต่างกันของวลีดนตรีที่เหมือนกันก็ปรากฏขึ้นมากขึ้น (“Kitty” โดย V. Vitlin, “We Sang a Song” โดย R. Rustamov) ต้องคำนึงถึงคุณสมบัตินี้เมื่อเรียนรู้เพลง
^ เทคนิคระเบียบวิธี
เทคนิคระเบียบวิธีมุ่งเป้าไปที่เด็ก ๆ ที่จะเชี่ยวชาญทักษะการร้องเพลง การทำงานเกี่ยวกับน้ำเสียงและการสร้างเสียงที่ถูกต้อง (สะอาด) ครูจะออกกำลังกายเด็กๆ อย่างต่อเนื่อง โดยจำไว้ว่าแม้ว่าเด็ก 2-3 คนจะร้องเพลงไม่ถูกต้องก็ตาม สิ่งนี้จะลดคุณภาพของการแสดงโดยรวม เมื่อเริ่มเรียนเพลง คุณควรแสดงโดยใช้เปียโนคลอ แต่ไม่ต้องใช้เพลงนั้น เด็กในวัยนี้ร้องเพลงได้ดีขึ้นและมีน้ำเสียงแม่นยำมากขึ้นเมื่อได้ยินผู้ใหญ่แสดง หากเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะแสดงทำนองเพลงใด ๆ ขอแนะนำให้ฝึกแยกกัน หากเด็กไม่สามารถรับมือกับงานได้ คุณควรทำงานร่วมกับเขาเป็นรายบุคคลก่อนหรือหลังบทเรียน

เทคนิคต่อไปนี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในทางปฏิบัติ: กลุ่มเล็กๆ ซึ่งบางครั้งก็เป็นศิลปินเดี่ยว ผลัดกันแสดงดนตรีแต่ละวลีในเพลง การแนะนำแบบอื่นจะกระตุ้นความสนใจทางการได้ยินของเด็ก คุณสามารถทำได้ด้วยวิธีนี้: เด็กทั้งกลุ่มร้องเพลงคอรัส และศิลปินเดี่ยวร้องเพลงคอรัส เทคนิคนี้มีประโยชน์อย่างไร? เด็กๆ ฟังเพื่อน
หน้าหนังสือ 103
เพื่อน พวกเขาบันทึกคุณภาพของฝีมืออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และสังเกตความไม่ถูกต้อง องค์ประกอบของการแข่งขันทำให้คุณอยากร้องเพลงได้ดีขึ้นและแม่นยำยิ่งขึ้น สิ่งนี้จะเปิดใช้งานหูของคุณเพื่อรับเสียงเพลง

การฝึกฝนทักษะการร้องเพลงแบบดึงออกมานั้นทำได้โดยการสาธิตการแสดงที่ถูกต้องโดยครูเอง และใช้การเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่าง: “เรามาร้องเพลงแบบดึงออกมาดึงทำนองเหมือนเส้นด้ายกันเถอะ”

การพัฒนาทักษะนี้ยังช่วยได้ด้วยเทคนิคการแสดงทำนองโดยไม่มีคำในพยางค์ที่ลงท้ายด้วยสระ (la-la-la) เราต้องจำไว้ว่างานแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองทำให้ครูต้องค้นหาเทคนิคการสอนอย่างสร้างสรรค์

แบบฝึกหัดต่อไปนี้ช่วยพัฒนาเสียงร้องเพลง: บทสวดเล็ก ๆ ประกอบด้วย 2-3 เสียงโดยใช้พยางค์ผสมที่สะดวกทุกประเภท (doo-doo-doo, da-da-da, la-la-la, ku-ku, au -au) ในระดับต่างๆ ของสเกล โดยค่อยๆ ขยายขอบเขตการร้องเพลง โดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลของเด็กๆ แบบฝึกหัดดังกล่าวมีประโยชน์ในทุกบทเรียน จะมีประโยชน์อย่างยิ่งในการร้องเพลงคนเดียวเมื่อเด็กสามารถร้องเพลงเล็กๆ ด้วยตัวเองได้ นอกจากนี้เด็กยังควบคุมคุณภาพการร้องเพลงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยการได้ยิน คุณสามารถให้งานที่เป็นรูปเป็นร่างที่ต้องแยกแยะเสียงตามความสูง เช่น แยกแยะเสียงของ “แม่นก” (ถึงอ็อกเทฟแรก) จากเสียงของ "ลูกไก่" (ถึงอ็อกเทฟที่สอง) ในเพลงของ E. Tilicheeva "Big and Little Bird" 1 สิ่งนี้จะค่อยๆ ทำให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจในการนำเสนอมากขึ้น

ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลงควรมีการพัฒนาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแสดงความคิดสร้างสรรค์บางอย่าง “คิดขึ้นมาและร้องเพลงกล่อมเด็ก (เพลงเต้นรำ) ให้ตุ๊กตา” ครูพูดพร้อมถือของเล่นไว้ในมือ เด็กแสดงทำนองเพลงง่ายๆ

การเรียนรู้เพลงต้องมีความสม่ำเสมอในการสอนในห้องเรียน: การวิเคราะห์ดนตรีเบื้องต้นของงาน, การกำหนดทักษะของโปรแกรม, การชี้แจงเทคนิคการสอน มาทำตามลำดับของงานเมื่อเรียนรู้เพลง "Drummer" โดย M. Krasev นี่คือเพลงมาร์ชที่ร่าเริงซึ่งสร้างขึ้นจากท่วงทำนองน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง

ในบทเรียนแรกเพลงจะแสดงพร้อมกับเปียโนจังหวะของการขับร้องแสดงให้เห็น "กลอง" พร้อมกัน (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, ขอไม้ให้ฉันหน่อย) ในบทที่สอง ครูเป็นผู้ขับร้องนำของเพลง และเด็กๆ ขับร้องประสานเสียงที่ง่ายกว่า ในบทที่สาม เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ตอนต้นของเพลง ซึ่งมีท่อนทำนองที่ยากซึ่งสอดคล้องกับคำว่า "ที่หน้าต่างบนผนัง" ครูฝึกเด็กๆ ให้ทำซ้ำน้ำเสียงนี้ โดยถามแต่ละคนตามลำดับว่า “กลองแขวนอยู่ที่ไหน” เด็กๆ ร้องเพลง: “ที่หน้าต่างบนผนัง” ในบทที่สี่ เด็กที่ร้องเพลงได้ดี และคนอื่นๆ ร้องท่อนคอรัส ในชั้นเรียนต่อๆ ไป
หน้าหนังสือ 104
พวกร้องเพลงโดยไม่มีคนร่วม เดินขบวนไป และเล่นกลองตามลำพัง

ในช่วงสิ้นปีจำเป็นต้องตรวจสอบการได้มาซึ่งทักษะการร้องเพลง พัฒนาการด้านเสียงและการได้ยิน และคุณภาพการแสดงเพลง เพื่อค้นหา:

เด็กทุกคนสามารถร้องเพลงที่คุ้นเคยพร้อมเปียโนคลอได้ ในกรณีนี้มีการใช้เทคนิคต่อไปนี้: เด็กแต่ละคนได้รับเชิญให้ร้องเพลงที่คุ้นเคยหนึ่งท่อนตามคำขอของเขาเองเพื่อจดจำเพลงอื่นที่เขาได้เรียนรู้

คุณภาพของเสียงโดยรวม (ประสานเสียง) คืออะไร: เด็กสามารถร้องเพลงได้ชัดเจนเพียงพอ (ไม่ผิดทำนอง) ในจังหวะที่สม่ำเสมอพร้อมกับเครื่องดนตรี แต่ไม่มีผู้ใหญ่ร้องเพลง เด็ก ๆ เริ่มร้องเพลงหลังจากการแนะนำดนตรี ครูตั้งใจฟังและจดข้อบกพร่องในตอนท้าย เพลงนี้แสดงเป็นครั้งที่สอง - ครูเฝ้าดูขณะที่เด็ก ๆ พยายามแก้ไขข้อผิดพลาด

เด็กสามารถระบุเสียงที่มีระดับเสียงต่างกันได้หรือไม่: อ็อกเทฟ, เจ็ด, หกเทคนิค: ให้เด็กดูว่าใครร้องก่อน: “แม่นก” (เสียงต่ำในโน้ตตัวเดียว) หรือ “ลูกไก่” (เสียงสูงในโน้ตตัวเดียว)
§ 9. วิธีการสอนร้องเพลงให้กับเด็กกลุ่มอาวุโส
วัตถุประสงค์และเนื้อหาของการฝึกอบรม
เนื้อหารายการฝึกร้องเพลงเป็นไปตามหลักการเดียวกับกลุ่มที่แล้ว ความสามารถที่เพิ่มขึ้นของเด็กทำให้สามารถแนะนำพวกเขาให้รู้จักแนวคิดที่หลากหลายมากขึ้นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตผ่านบทเพลง สิ่งนี้จะเพิ่มบทบาทการรับรู้ของการร้องเพลง

พัฒนาการโดยทั่วไปของเด็กในปีที่ 6 ของชีวิตและการเสริมสร้างความแข็งแกร่งทางกายภาพของเขามีอิทธิพลต่อการปรับปรุงอุปกรณ์เสียง ทักษะที่เคยทำในกลุ่มโรงเรียนอนุบาลก่อนหน้านี้ได้รับการขัดเกลาและเสริมกำลัง

ขณะฝึกสร้างเสียง ครูต้องแน่ใจว่าการร้องเพลงผ่อนคลาย อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติของเสียงได้รับความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ร้องเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ นุ่มนวล ไพเราะ คล่องแคล่ว ง่ายดาย และมีเสียงเรียกเข้า ด้วยการพัฒนาการหายใจและการร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้ควบคุมตัวเอง แก้ไขข้อผิดพลาด ควบคุมความเข้มแข็งของเสียงของตนเอง และออกเสียงเสียงและคำพูดทั้งหมดอย่างชัดเจนและชัดเจน

เราให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาการร้องเพลงที่ชัดเจน ตามที่แสดงในทางปฏิบัติ มีผู้ชาย 5-6 คนในกลุ่มที่ร้องเพลงต่ำและไม่ถูกต้อง พวกเขาควรได้รับบทเรียนแบบตัวต่อตัว คุณภาพเสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการตั้งค่าการร้องเพลง

การแสดงออกของการร้องเพลงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการใช้เฉดสีดนตรีความแตกต่างตลอดจนความรู้สึกของวงดนตรีนั่นคือ ความสม่ำเสมอในการใช้ทักษะการร้องเพลง

เสียงของเด็กเข้มแข็งขึ้น ระยะการร้องเพลงถูกกำหนด -
หน้าหนังสือ 105
อีกครั้งอ็อกเทฟแรกและ ถึงประการที่สอง (เสียงนี้ไม่ค่อยพบในเพลงประกอบละคร) ให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาการได้ยินความสามารถในการได้ยินและแยกแยะระหว่างเสียงที่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง

ในกลุ่มรุ่นพี่เริ่มงานเบื้องต้นเพื่อเตรียมความพร้อมเข้าโรงเรียน สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการพัฒนาการควบคุมตนเองทางการได้ยิน ความสามารถทางประสาทสัมผัสที่ช่วยให้เด็กสามารถระบุและสร้างเสียงที่มีความสูงต่างกันได้ (ภายใน ห้า, สี่, สาม)และระยะเวลา (ทำเครื่องหมายด้วยการปรบมือเบาๆ) นอกจากนี้เด็ก ๆ จะพัฒนาทักษะในการร้องเพลงง่าย ๆ อย่างอิสระโดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบและทักษะที่ยากขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือบางส่วนจากครู - ทักษะการร้องเพลงรวมพร้อมเปียโนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ เด็กไม่ควรเพียงแต่เรียนรู้เพลง แต่ต้องจดจำ รู้จักเพลงเป็นอย่างดีและสามารถแสดงเพลงที่เรียนมาก่อนหน้านี้ได้

ภายในสิ้นปีพวกเขาจะได้รับทักษะดังต่อไปนี้: ร้องเพลงอย่างชัดเจนโดยไม่มีความตึงเครียด, ราบรื่น, ด้วยเสียงเบา, หายใจเข้าระหว่างวลีดนตรี, การออกเสียงคำอย่างชัดเจน, เริ่มและจบเพลงพร้อมกัน, ถ่ายทอดทำนองได้อย่างถูกต้อง, ร้องเพลงดังปานกลาง. และเงียบปานกลางในจังหวะต่างๆ โดยมีครูคนเดียวและมีเครื่องดนตรีร่วมด้วยอย่างอิสระ ร้องเพลงเป็นกลุ่มและรายบุคคลในช่วงที่สะดวก อีกครั้งอ็อกเทฟแรก ถึงประการที่สอง จดจำและแสดงเพลงที่เรียนรู้ สังเกตด้วยหูของคุณในการร้องเพลงที่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง เสียงที่มีความสูงและระยะเวลาต่างกัน รักษาท่าทางที่ถูกต้องขณะร้องเพลง ทั้งหมดนี้ทำให้การร้องเพลงแสดงออกและเป็นธรรมชาติ
^
เพลงประกอบช่วยแก้ปัญหาเหล่านี้โดยคำนึงถึงวัตถุประสงค์ทางการศึกษาและการศึกษาเป็นหลักซึ่งช่วยให้เด็ก ๆ ได้แสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต

เพลงนี้สอนเด็กๆ ให้ได้เรียนรู้ทักษะ พัฒนาความสามารถทางดนตรี การฟังทำนอง และเสียงร้อง เมื่อสอนการร้องเพลงที่ราบรื่นและไร้ความเครียด ครูสามารถเลือกฟังเพลง เช่น เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “Bai, Kachi-Kachi” หรือ “Let’s go over the raspberries to the garden” ของ A. Filippenko ทักษะการใช้แสงเสียงที่เคลื่อนไหวได้นั้นได้มาอย่างดีเมื่อเรียนรู้ท่วงทำนองเพลงที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา "Blue Sleigh" โดย M. Iordansky "เพลงเกี่ยวกับต้นคริสต์มาส" โดย E. Tilicheeva

เพื่อพัฒนาการหายใจของการร้องเพลง มีการใช้เพลงโดยความยาวของวลีทางดนตรีสม่ำเสมอกัน อย่างไรก็ตาม ในการพัฒนาทักษะนี้ จำเป็นต้องรวมเพลงที่มีความไม่สมดุลในโครงสร้างด้วย เช่น ในเพลง Geese and Goslings ของ An. Alexandrov สลับวลียาวและสั้น:“ ห่านและลูกห่านในป่า วีฮ่าฮ่าฮ่า!V ตัวสีแดงใส่ถุงน่อง V Ga-ha-ha!V ฯลฯ 1
หน้าหนังสือ 106
การออกเสียงที่ชัดเจนและชัดเจนต้องใช้สระเป็นเวลานาน: “ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว สีแดงมาแล้ว” - และการขีดเส้นใต้พยัญชนะให้ชัดเจนมากโดยเฉพาะที่ต้นและท้ายคำ: “วันนี้ฉันดีใจมาก พี่เอากลองมา” ในกลุ่มรุ่นพี่ การทำงานยังคงใช้น้ำเสียงร้องที่แม่นยำ (การร้องเพลงที่สะอาด) สิ่งนี้จะได้รับความช่วยเหลือจากเพลงที่มีเสียงที่มั่นคงของท่วงทำนองที่ไพเราะ เช่น "Blue Sleds" ของ M. Iordansky และเพลงที่ต้องพบกับช่วงเวลาที่ยากกว่า เช่น "Geese-goslings" ของ An อเล็กซานโดรวา.

การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกและจังหวะในเพลงสำหรับเด็กอายุ 5-6 ปีนั้นไม่หลากหลายมากนัก แต่ต้องมีการดำเนินการที่แม่นยำและปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้แต่งทั้งหมด
^ เทคนิคระเบียบวิธี
เทคนิคระเบียบวิธีมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาเสียงร้อง การฟังทำนอง และทักษะการสอนอยู่เสมอ ก่อนร้องเพลงเริ่ม เด็กๆ ก็กินข้าวกัน

มีแบบฝึกหัดการสวดมนต์ตามเสียงของแต่ละบุคคล: “ku-ku” (รองลงมาที่สาม)"เล-เล" (พรีมา)หรือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "Bai, kachi-kachi", "Chiki-chiki-chikalochki" ฯลฯ การทำซ้ำอย่างเป็นระบบจะพัฒนาทักษะการใช้น้ำเสียงที่บริสุทธิ์ แบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาการได้ยินยังใช้: "เสียงสะท้อนทางดนตรี" (เด็กทำซ้ำเสียงที่กำหนด)

ในการพัฒนาแนวคิดการฟังดนตรีครั้งแรกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงและจังหวะ ใช้วิธีการเปรียบเทียบ: ใช้วลีดนตรีเดียวกัน มีตอนจบที่แตกต่างกัน และขอให้เด็กระบุเสียงสูงและต่ำ

ในอีกกรณีหนึ่ง จะมีการเปรียบเทียบสองเสียง (ช่วงเวลาในเพลง) งานเหล่านี้ควรดึงดูดเด็กๆ และมีจินตนาการหรือความสนุกสนาน

เด็ก ๆ ได้รับข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรีขณะเรียนเพลง: พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของเสียง (การร้องเพลง ฉับพลัน) จังหวะของการแสดง (ช้า คล่องตัว) ไดนามิก (ดังขึ้น เงียบลง) เด็กๆ ใช้ข้อมูลนี้ในการตอบ โดยพูดถึงเนื้อหาของเพลงและลักษณะของเสียงเพลง

ลำดับงานเรียนร้องเพลงในกลุ่มรุ่นพี่ชั้นอนุบาลจะใกล้เคียงกับเด็กในกลุ่มกลาง เมื่อวิเคราะห์เพลงแล้ว ครูก็ตั้งภารกิจใหม่ให้กับแต่ละบทเรียน เช่น เขาฝึกเด็ก ๆ ในการพัฒนาทำนองเพลงที่ยากลำบาก การแสดงแบบไดนามิกหรือเฉดสีจังหวะ และได้เสียงที่ไพเราะหรือเคลื่อนไหว แต่ละบทเรียนจะมีการแสดงเพลงสองหรือสามเพลง ในระยะแรก มักจะร้องเพลงและออกกำลังกายที่ช่วยพัฒนาการได้ยิน จากนั้นจะมีการเรียนรู้เพลงใหม่ซึ่งต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ หลังจากนั้นจะมีการแสดงเพลงที่เด็ก ๆ คุ้นเคย แต่ต้องอาศัยทักษะในการแสดงออก โดยสรุปเด็กๆ ร้องเพลงโปรดและเป็นที่รู้จักของพวกเขา

ในช่วงสิ้นปีสามารถกำหนดระดับการพัฒนาทักษะการได้ยินและการร้องเพลงได้ดังนี้
หน้าหนังสือ 107
สังเกตว่าเด็กแต่ละคนร้องเพลงอย่างไรและสังเกตคุณภาพของเพลงที่แสดงร่วมกับเปียโน

กำหนดว่าเพลงไหน (ง่าย) และเพลงไหนที่เด็กสามารถร้องเพลงคนเดียวได้: แสดงตัวอย่าง, ครูร้องเพลงเองโดยไม่มีดนตรีประกอบ, เด็กร้องซ้ำโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่; ครูร้องเพลงตามหากเด็กไม่สามารถรับมือกับงานได้

เชิญชวนเด็กทุกคนร้องเพลงที่คุ้นเคยแต่ไม่ได้แสดงมาเป็นเวลานานเพื่อทดสอบความจำทางดนตรี

ให้งานเช่น "เสียงสะท้อนทางดนตรี" การเปลี่ยนทำนองจะแตกต่างกันไปสำหรับเด็กแต่ละคน - เป็นการตรวจสอบระดับการประสานงานของการได้ยินและเสียง

ตรวจสอบคุณภาพของการแสดงการร้องเพลงโดยรวมโดยเชิญชวนให้เด็ก ๆ ร้องเพลงสองเพลง (พร้อมเครื่องดนตรี) ที่มีลักษณะแตกต่างกัน - สงบไพเราะและเบา ๆ เคลื่อนไหว สิ่งนี้จะกำหนดคุณภาพเสียง

ค้นหาว่าเด็กๆ สามารถร้องเพลงร่วมกับเปียโนได้กี่เพลงจากละครที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว

^ การฝึกฝนทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงในระดับหนึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดงเพลงที่แสดงออก
§ 10. วิธีการสอนร้องเพลงให้กับเด็กในกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา
^ วัตถุประสงค์และเนื้อหาของการฝึกอบรม
เนื้อหาของโปรแกรมถูกกำหนดเช่นเดียวกับในกลุ่มอื่น ๆ โดยงานด้านการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียภาพ

ในการแก้ปัญหาการเตรียมเด็กอายุ 6-7 ขวบเข้าโรงเรียน ผลกระทบทางการศึกษาของการร้องเพลง รูปแบบต่างๆ ของการร้องเพลง การแนะนำความรู้ทางดนตรีอย่างกระตือรือร้นมากขึ้น และการพัฒนาแนวคิดทางดนตรีและการได้ยินได้รับการปรับปรุง

ที่โรงเรียนให้ความสำคัญกับการร้องเพลงเป็นอย่างมาก ดังนั้นเมื่อทำงานกับเด็ก ๆ ในกลุ่มเตรียมอนุบาล ข้อกำหนดในการร้องเพลงจึงมีความซับซ้อนมากขึ้นและมีดังต่อไปนี้:

สอนเด็ก ๆ ให้แสดงเพลงอย่างแสดงออก: ร้องเพลงด้วยเสียงกริ่งไพเราะพร้อมแสงเสียงที่เคลื่อนไหว หายใจเข้าก่อนที่จะเริ่มร้องเพลงและระหว่างวลีดนตรีโดยไม่ต้องยกไหล่และกลั้นไว้จนจบประโยค การออกเสียงคำให้ชัดเจน การออกเสียงสระ และพยัญชนะให้ถูกต้อง

สอนเด็ก ๆ อย่างอิสระและพร้อม ๆ กันในการเริ่มและจบเพลง รักษาจังหวะที่กำหนด (เร่งความเร็ว ชะลอความเร็ว เพิ่มพลังและลดเสียง) แสดงรูปแบบจังหวะได้อย่างแม่นยำ ถ่ายทอดทำนองได้อย่างถูกต้อง ฟังตัวเองและผู้อื่น แก้ไขข้อผิดพลาด แสดงเพลงที่คุ้นเคยอย่างชัดเจนโดยมีและไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ จำและร้องเพลงที่เรียนในกลุ่มก่อนหน้า กำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองขึ้นและลง แยกแยะระหว่างเสียงสั้นและเสียงยาว รู้ชื่อโน้ต เข้าใจว่าเสียงสูงอยู่ที่บรรทัดบน และเสียงต่ำอยู่ที่บรรทัดล่าง
หน้าหนังสือ 108
เรียนรู้ที่จะกลอนสดสร้างคำ (“ay”, “ku-ku”) และเพลงต่าง ๆ ตามทักษะการร้องเพลงที่ได้รับ

เรียนรู้การร้องเพลงร่วมกันและเป็นรายบุคคล รักษาท่าทาง ท่าทาง (ทัศนคติในการร้องเพลง) ที่ถูกต้องขณะร้องเพลง

ดังนั้นเนื้อหาของโปรแกรมจึงมีความซับซ้อนมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับงานที่นำเสนอแก่เด็กในกลุ่มก่อนหน้า

ในโรงเรียนอนุบาลจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการเตรียมตัวอย่างแข็งขันสำหรับชั้นเรียนในโรงเรียนเนื่องจากที่โรงเรียนเด็ก ๆ ย้ายจากการร้องเพลงด้วยหูไปสู่การร้องเพลงด้วยโน้ต อย่างหลังต้องการความสามารถในการเชื่อมโยงเสียงและบันทึก โดยการเปรียบเทียบ เราสามารถจำความเชื่อมโยงระหว่างวาจาและคำพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษรได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องสร้างแนวคิดในการฟังดนตรีของเด็กเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเสียงและระดับเสียง เพื่อให้ข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรี และทำความคุ้นเคยกับสัญลักษณ์กราฟิกที่ยังคงธรรมดาซึ่งแสดงความสัมพันธ์ของเสียงในระดับเสียงและระยะเวลา
^ คุณสมบัติของบทเพลง
บทเพลงประกอบด้วยผลงานที่หลากหลายทั้งเนื้อหา บทเพลง และวิธีการแสดงออกทางดนตรี ได้แก่ 1) เพลง บทร้อง เพื่อฝึกฝนทักษะการร้องเพลงทุกรายการ

2) เพลงและแบบฝึกหัดเล็ก ๆ ที่เตรียมเด็กให้เรียนรู้การร้องเพลงจากโน้ต

3) เพลงตัวอย่างที่พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงของเด็ก

เพลงที่สอนทักษะการร้องเพลงจะถูกเลือกโดยคำนึงถึงวัตถุประสงค์ในการสอน เพลงดังกล่าวมีลักษณะเสียงที่แตกต่างกัน (เรียบและไพเราะ: "Leaves are Falling" โดย M. Krasev, "A Birch Tree Stood in the Field" เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย แสงที่เคลื่อนไหว: "Merry Holiday" โดย D. Kabalevsky " We Welcome May” โดย V. Gerchik) มีพื้นฐานมาจากวลีดนตรีที่พัฒนาการหายใจ มีช่วงเสียง และ tessitura ที่เหมาะกับเสียงของเด็ก แนวทำนองมักมีการเคลื่อนไหวน้ำเสียงที่ยาก พบภาวะแทรกซ้อนทั้งในเฉดสีไดนามิกและจังหวะ (“Mother’s Holiday” โดย E. Tilicheeva)

แบบฝึกหัดที่เตรียมการเรียนรู้จากบันทึกจะใช้จากบทเพลงที่กำลังเรียน เพื่อให้การเรียนรู้ในทิศทางนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดพิเศษจาก Musical Primer

ตัวอย่างเพลง 1 ที่สร้างโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตสำหรับงานสร้างสรรค์ไม่ได้ทำหน้าที่คัดลอก แต่ช่วยในการระบุความสามารถของเด็ก ทำให้เขาประทับใจกับดนตรี นี่เป็นรูปแบบหนึ่งที่เด็กสามารถแต่งและสร้างทำนองของตัวเองขึ้นมาซึ่งสื่อถึงเนื้อหาและอารมณ์ของข้อความบทกวีโดยเฉพาะ
หน้าหนังสือ 109
เทคนิคระเบียบวิธี
เทคนิคระเบียบวิธียังบรรลุวัตถุประสงค์ของการเรียนรู้ทักษะโปรแกรมและละครอีกด้วย พิจารณาเทคนิคระเบียบวิธีเพื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลง

เมื่อทำงานเกี่ยวกับการสร้างเสียง (สูง, เบา, ดัง, ไพเราะ, เคลื่อนที่) ครูจะใช้ตัวอย่างของตนเองหรือตัวอย่างของเด็กที่ร้องเพลงเก่ง เมื่อฟัง เด็กคนอื่นๆ ก็พยายามทำเช่นเดียวกัน การเลียนแบบต้องมีความหมาย ต้องได้ยิน เปรียบเทียบ และประเมินผล

ความไพเราะของเสียงช่วยได้จากการสร้างสระที่ถูกต้อง: ก, โอ, คุณ, อี และในเวลาเดียวกัน ครูจะฝึกเด็กๆ ให้ร้องเพลงโดยใช้สระและพยางค์ (“ลา-เล”) โดยปิดปากไว้ครึ่งหนึ่ง การออกเสียงพยัญชนะให้ถูกต้องและชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญมาก โดยเฉพาะในตอนท้ายของคำ ในกรณีนี้การสวดมนต์พยางค์ "ding-ding" ช่วยได้

การฝึกหายใจด้วยการร้องเพลงเกี่ยวข้องกับการผลิตเสียง จำเป็นต้องมีแบบฝึกหัดและการเตือนอย่างเป็นระบบ

เทคนิคในการพัฒนาคำศัพท์ (การออกเสียงที่ถูกต้องและชัดเจน) ถูกกำหนดโดยลักษณะของข้อความวรรณกรรมและลงมาเพื่ออธิบายความหมายเชิงความหมายของคำ เด็กแต่ละคนจะต้องออกเสียงทุกคำอย่างมีความหมายและออกเสียงได้ดี เทคนิคการออกเสียงข้อความด้วยเสียงกระซิบ จังหวะเพลง และการเล่นเปียโนประกอบ ตลอดจนการอ่านข้อความโดยไม่ใช้ดนตรีอย่างแสดงออกนั้นมีประโยชน์ที่นี่ คุณสามารถใช้เทคนิคการเน้นที่อยู่ของแต่ละบุคคล (“ เฮ้อย่าไปไกล” ในเพลง“ Winter Song” โดย M. Krasev) หรือลักษณะเฉพาะของภาพ คำคุณศัพท์ ทัศนคติที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนต่อตัวละครในเพลง (ความรัก การตำหนิ การอนุมัติ ฯลฯ)

ทักษะที่สำคัญที่สุดคือความถูกต้องและความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงของทำนองในการร้องเพลงประสานเสียง (การจูน) วิธีทั้งหมดในการพัฒนาทักษะนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการก่อตัวของแนวคิดการได้ยินทางดนตรีและการควบคุมตนเองของการได้ยิน: การฟังและการทำซ้ำในขณะที่ผู้ใหญ่ร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี

สามารถใช้เทคนิคต่อไปนี้:

“เปิดเพลง” ก่อนเริ่มร้องเพลง ครูร้องเพลง (เครื่องสาย) เสียงแรก และเด็ก ๆ ทำซ้ำ;

“คงอยู่” กับเสียงทำนองที่แยกจากกัน (โดยปกติจะเป็นเสียงสุดท้ายของเพลง) ตามที่ครูกำหนดและฟังว่าเสียงนั้นเป็นอย่างไร

ก่อนที่จะเรียนเพลงจะเป็นประโยชน์ในการร้องเพลงด้วยคีย์ต่างๆ แสดงช่วงเวลาที่ยากลำบากของเพลงหลาย ๆ ครั้งเพื่อให้ได้เสียงที่แม่นยำจากเด็กแต่ละคน

กับเด็กบางคนที่มีช่วงเสียงกว้างขึ้น คุณสามารถเล่นเพลงด้วยคีย์ที่สูงกว่าได้

เตือนเด็กเกี่ยวกับทิศทางการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง เกี่ยวกับเสียงสูงและต่ำ สร้างแนวคิดด้านการได้ยินทางดนตรี

เพิ่มการรับรู้ทางการได้ยินให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยใช้การสาธิตและรูปภาพของสัญญาณทั่วไป (นกนั่งสูง - ร้องเพลงสูงขึ้น นั่งต่ำ - ร้องเพลงต่ำลง)
หน้า 110
ใช้การเคลื่อนไหวของมือ (องค์ประกอบของการนำ) เพื่อแสดงวิธีการร้องเพลงสูงหรือต่ำ

การร้องเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ (อะแคปเปลลา) มีความสำคัญอย่างยิ่ง ช่วยพัฒนาน้ำเสียงร้องที่แม่นยำ ช่วยให้คุณร้องเพลงได้ตามต้องการอย่างอิสระ หากเด็กๆ พบว่าเป็นเรื่องยาก คุณสามารถใช้เทคนิคต่อไปนี้เพื่อช่วยให้เพลงฟังดูสอดคล้องกันในอนาคต:

ให้เด็ก ๆ ร้องเพลงได้ดีในการแสดงเพลงเล็ก ๆ ที่เรียบง่ายโดยไม่มีเครื่องดนตรี

เรียนรู้เพลงบางเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี (ด้วยเสียงของครู)

ร้องเพลงที่คุ้นเคยพร้อมกับเครื่องดนตรีจากนั้นในสถานที่ที่ยากที่สุดโดยไม่ต้องร้องเพลงร่วมกับเด็กหรือเล่นทำนองบนเครื่องดนตรี

เมื่อร้องเพลง โดยเฉพาะเพลงพื้นบ้าน คุณสามารถแบ่งเด็กออกเป็นสองกลุ่มย่อย: คนที่ร้องเพลงได้ดีกว่าจะร้องท่อนคอรัสหรือท่อนคอรัส (ซับซ้อนกว่า)

เพื่อป้องกันไม่ให้เด็กๆ ลดคีย์ลงเมื่อแสดงเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรี ควร "จูน" พวกเขาล่วงหน้า เล่นเพลงแนะนำ และสรุปตอนจบเพลง นอกจากนี้ยังมีประโยชน์มากในการทำซ้ำเพลงที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ซ้ำ ๆ เพื่อสะสมเพลงสำหรับเด็ก

ทักษะการร้องเพลงที่กลมกลืน (วงดนตรี) เกิดขึ้นจากการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องในการร้องเพลงเป็นกลุ่ม ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงความสำคัญของเฉดสีดนตรีทั้งหมด หากเด็กๆ เข้าใจความหมาย รู้สึกได้ถึงอารมณ์ พวกเขาจะรู้ว่าทำไมเพลงวันหยุดจึงควรร้องอย่างเคร่งขรึม สนุกสนาน และเพลงกล่อมเด็กควรร้องอย่างสงบและเสน่หา สิ่งสำคัญคือการกระทำของผู้ชายเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน เพื่อให้ทุกคนรู้สึกเหมือนเป็นสมาชิกของกลุ่มร้องเพลงและ "จับคู่" เสียงของพวกเขาในด้านความเข้มแข็ง จังหวะ และจังหวะกับเสียงโดยรวม

ดังนั้นวิธีการสอนร้องเพลง การสาธิตการแสดงและทิศทางการแสดงออกจึงมีความสำคัญ ควรสังเกตว่ามีบทบาทบางอย่างของความชัดเจนของภาพและการเคลื่อนไหว: การแสดงออกทางสีหน้าของครู, รอยยิ้มร่าเริงหรือการแสดงออกที่จริงจังในระหว่างการแสดงเพลงที่มีลักษณะที่เหมาะสมตลอดจนท่าทางของผู้ควบคุมวง (แสดงด้วยมือ เสียงที่เคลื่อนไหวหรือนุ่มนวล จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการร้องเพลง ทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนอง ฯลฯ .)
^ การสอนความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรี
ระบบเทคนิคระเบียบวิธีที่ช่วยให้เด็กเรียนรู้การร้องเพลงจากโน้ตมีกำหนดไว้ใน "Musical Primer" ซึ่งแสดงลำดับของงานและแบบฝึกหัดที่จัดเรียงตามระดับความยากของเพลง ภาพประกอบที่สดใสช่วยให้คุณเข้าใจงานต่างๆ

เด็กจะเรียนรู้แบบฝึกหัดในส่วนแรกของไพรเมอร์โดยใช้หู

^ ภารกิจแรก- เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้แยกแยะและร้องเพลงเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน (2-3 เสียง)
หน้า 111
จะมีการอธิบายคำอธิบายขณะฟังแบบฝึกหัด: "ลูกไก่", "นกกิ้งโครงและอีกา", "ความสับสน" เด็ก ๆ เล่าว่า: “ลูกไก่ร้องสูง แต่แม่นกร้องต่ำ” ฯลฯ

ทักษะในการระบุเสียงต่างๆ ตามระดับเสียงจะค่อยๆ พัฒนาขึ้น เพลงออกกำลังกาย เช่น "Swing", "Echo" สร้างขึ้นเป็นช่วงกว้างๆ (กะบัง, ที่หก),และเช่น "แตร" "หีบเพลง" ในช่วงเวลาที่แคบลง (ควอร์ต สาม วินาที)

การแสดงออกของช่วงเวลาถูกถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่าง: การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอ รองลงมาที่สามเน้นลักษณะของเพลงกล่อมเด็ก ช่วงเวลาซ้ำ วินาทีใหญ่เลียนแบบทำนองเพลงของออร์แกนเด็ก "กระโดด" อย่างมีพลัง กะบังขึ้นและลงแสดงถึงการเคลื่อนไหวของวงสวิง

↑ สวิง

[ช้า]

เอคโค่
[ปานกลาง]

ลาก่อน
[ใจเย็น]

บางครั้งการเปลี่ยนลำดับเสียงก็มีประโยชน์ ตัวอย่างเช่น ในเพลง "สวิง" ให้เด็กๆ ฟังเสียงต่อไปนี้:

หน้า 112
และสิ่งนี้:

หากในเวลาเดียวกันเด็ก ๆ ยกมือขึ้นที่คำว่า "ขึ้น" และลดคำว่า "ลง" การร้องเพลงก็จะมีสติและบริสุทธิ์มากขึ้น

เมื่อเด็กเรียนรู้ที่จะแยกแยะระดับเสียงของทั้งสองเสียงได้ดี พวกเขาควรใส่ใจกับความจริงที่ว่าบางครั้งระดับเสียงนั้นเปลี่ยนแปลงและเกิดซ้ำ (ตัวอย่างเช่นในเรื่องตลกพื้นบ้านของรัสเซียเรื่อง "Andrew the Sparrow") ขณะที่เรียนรู้เพลง “Jingle Bells” เด็ก ๆ จะดูภาพวาดที่แสดงระฆังกริ๊งสามใบ แสดงระฆังอันหนึ่งห้อยสูงกว่าอันอื่น ครูร้องคำว่า "ติ๊ง" (ซิ)จากนั้นเขาก็ดึงความสนใจของเด็กๆ ไปที่ระฆังอันที่สอง (กลาง) และร้องเพลง “แดน” (เกลือ# ) , ชี้ไปที่ระฆังใบที่สามซึ่งห้อยต่ำกว่าใบอื่นร้อง “ดอน” (ไมล์)จากนั้นเด็ก ๆ ร้องเพลงนี้หลายครั้งโดยแสดงภาพพร้อมกัน ด้วยวิธีนี้ความสัมพันธ์ทางภาพและการได้ยินจะได้รับการพัฒนา - หากเสียงสูงโน้ตก็จะถูกแสดงให้สูงขึ้น

การพัฒนาความรู้สึกของกิริยา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้ร้องเพลงเป็นช่วง ๆ และแม้แต่ค้นหาโทนิค (เสียงสุดท้าย) อย่างอิสระ เช่น ในเพลง "บ้านของเรา" โดย E. Tilicheeva

^ งานที่สอง- สอนให้เด็กแยกแยะและร้องเพลงเสียงที่อยู่ใกล้เคียงในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง ดังนั้นในเพลง "Ladder" พวกเขาร้องเพลงโดยมีคำว่า "ฉันกำลังขึ้นไป" และเมื่อดูภาพวาดแล้วแสดงสิ่งนี้ด้วยการเคลื่อนไหวของมือ การรับรู้ขึ้นอยู่กับประสาทสัมผัสทางการได้ยิน การเคลื่อนไหว และการมองเห็น 1 นี่คือวิธีที่พวกเขาทำความคุ้นเคยกับสเกลและสามารถร้องเพลงพร้อมชื่อโน้ตได้ (ถึง, เร มิ ฟ้า โซล ลา ซี โด)

เด็กๆ จะค่อยๆ เรียนรู้ว่าเสียงสามารถ “ขึ้นลง” ได้ และแต่ละเสียงก็มีชื่อของตัวเอง และเด็กๆ จะพัฒนาความสามารถในการกำหนดทิศทางของทำนอง

ภารกิจที่สามคือแยกแยะระยะเวลาของเสียง เด็กเรียนรู้ว่าเสียงมีความยาวต่างกันไปโดยการเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ต่างๆ (เช่น เสียงระฆังดังยาวหรือสั้น) ขั้นแรก คุณเรียนรู้แบบฝึกหัดสำหรับการเปรียบเทียบสองเสียงที่มีระยะเวลาต่างกันในบทสวด "The Blue Sky" "เดือนพฤษภาคม" ฯลฯ โน้ตตัวที่สี่ถูกกำหนดตามอัตภาพด้วยพยางค์ "le" และโน้ตตัวที่แปดโดย "li" ” เพลงจะดำเนินการตามลำดับต่อไปนี้: ขั้นแรกเล่นบนเปียโน (ไม่มีคำพูด) เด็ก ๆ ฟังและร้องเพลงพยางค์ที่ต้องการ จากนั้นทำเสียง "le" พวกเขาเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นด้วยมือขวา ไปทางขวาและเมื่อทำเสียง "หลี่" -
หน้าหนังสือ 113
สั้นลง หลังจากนั้นคุณสามารถร้องเพลงพร้อมทั้งปรบมือตามจังหวะได้

“Note Lotto” ช่วยในการควบคุมระดับเสียงและระยะเวลาของเสียงได้มากขึ้น 1 เด็ก ๆ ฟังเพลงและ "วาง" การ์ดหรือโน้ตวงกลมบนผ้าสักหลาดตามตำแหน่งของเสียงเฉพาะบนเจ้าหน้าที่
^ งานสร้างสรรค์
ให้เราพิจารณาเทคนิคระเบียบวิธีที่ช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเพลง สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นงานสร้างสรรค์ที่พัฒนาความสามารถ

ไปจนถึงการแสดงด้นสด ในระหว่างบทเรียนในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับมอบหมายงานตามลำดับที่กำหนด ก่อนอื่นพวกเขาค้นหาน้ำเสียงร้อง: พวกเขาร้องเพลงเรียกชื่อหรือร้องเรียกต่างๆ (“ ทันย่าคุณอยู่ไหน” -“ ฉันอยู่ที่นี่” -“ คุณชื่ออะไร” -“ มารีน่า” ฯลฯ ) เพลงตัวอย่างมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย รวมถึงความซับซ้อนของงานสร้างสรรค์ (การแสดงสดของการสร้างคำ คำถามและคำตอบทางดนตรี การแต่งเพลงที่ตัดกันกับข้อความที่กำหนด) โดยปกติแล้วเด็กคนหนึ่งจะด้นสดตามคำแนะนำของครู ส่วนที่เหลือฟัง ประเมิน แล้วร้องเพลง

ร้องเพลงที่คุ้นเคยสองสามเพลง (2-3) พร้อมด้วยเครื่องดนตรี ในขณะเดียวกันก็สังเกตคุณภาพของการร้องเพลงลักษณะของเสียงความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงที่เปล่งออกมา

ร้องเพลงง่ายๆ โดยไม่ต้องมีคนร่วมเพื่อดูว่าเด็กสามารถร้องเพลงได้อย่างถูกต้องหรือไม่โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากผู้ใหญ่

ร้องเพลงด้วยสองคีย์ที่แตกต่างกัน ดูว่าเด็กรู้วิธี “ปรับตัว” หรือไม่;

แต่งละครเพลง "คำตอบ" (ครูร้องเพลง: "คุณชื่ออะไร" เด็กตอบ: "Svet-la-na");

กำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองโดยใช้ตัวอย่างเพลง

ระบุเสียงสูงและเสียงต่ำที่แสดงสลับกัน (ภายในห้า)

ตอบว่าใครร้องเพลงถูกต้อง

ค้นหาเพลงจากละครที่เด็กจำได้และสามารถร้องเพลงโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีก็ได้

ร้องเพลงสร้างคำ (นกกาเหว่าตัวเล็กและตัวใหญ่ร้องเพลงลูกแมวและแมวเหมียว);

ร้องเพลงชื่อของคุณโดยใช้เสียง 2-3 เสียง ถ่ายทอดน้ำเสียงที่หลากหลาย

ด้นสดแรงจูงใจ 2-3 เสียงในพยางค์ "la-la" เด็กแต่ละคนจะมีแรงจูงใจของตัวเอง เด็กๆ แข่งขันกันเพื่อดูว่าใครสามารถแต่งเพลงได้มากที่สุด

เล่นการผสมผสานของน้ำเสียงและจังหวะที่คุณประดิษฐ์ขึ้นจากเมทัลโลโฟนและพยายามทำซ้ำในการร้องเพลง
หน้าหนังสือ 114
แต่งทำนอง ถ่ายทอดตัวละครต่าง ๆ ตามเนื้อหา (“เพลงสุข”, “เพลงเศร้า” ฯลฯ)

^ การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการได้ยินและเสียง การร้องด้นสดมีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมการร้องเพลงที่หลากหลาย

^ คำถามและงาน
1. พูดคุยเกี่ยวกับความสำคัญทางการศึกษาของการร้องเพลงและยกตัวอย่างตามหลักฐาน

2. เหตุใดจึงจำเป็นต้องปลูกฝังการประสานการได้ยินและเสียงในกระบวนการเรียนร้องเพลง?

4. บอกวัตถุประสงค์การสอนของการสอนร้องเพลง

5. ข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับการพัฒนาการได้ยินทางดนตรีมีความสำคัญในการเตรียมเด็กเข้าโรงเรียนอย่างไร?

6. อธิบายความคิดสร้างสรรค์ของเพลงและเงื่อนไขในการพัฒนาในเด็กก่อนวัยเรียน

7. ระบุข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับรายการเพลง

8. เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับการเรียนเพลงตามลำดับในกลุ่มเด็กอนุบาล

9.ยกตัวอย่างเทคนิคการสอนทักษะการร้องเพลงต่างๆ

10. เปรียบเทียบวิธีการสอนร้องเพลงกับเด็กกลุ่มเล็กและกลุ่มใหญ่

11. มีการตรวจสอบระดับการพัฒนาทางดนตรีและขอบเขตทักษะการร้องเพลงที่ได้รับของเด็กอายุ 5-7 ปีอย่างไร

12. วิเคราะห์การพัฒนาทักษะการร้องเพลง (พจน์ วงดนตรี) ของเด็กกลุ่มอายุต่างๆ โดยใช้ตารางที่ 5

13. ให้คำอธิบายที่สมบูรณ์ (การวิเคราะห์) ของเพลงโดยใช้รูปแบบที่เสนอ

14. วิเคราะห์เพลงจากเพลงของกลุ่มอายุกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งและพิสูจน์ว่าตรงตามข้อกำหนดของหลักสูตรหรือไม่

15. ร้องเพลงที่คุ้นเคยด้วยคีย์ต่างๆ สลับเพลงทีละวินาที สามขึ้นและลง

16. ร้องเพลงในคีย์ที่ระบุโดยใช้เครื่องดนตรี ส้อมเสียง กำหนดโทนิค (เสียงหลักของคีย์) และโทนิคสาม (ระดับ I, III, V ของสเกล)

17. สามารถใช้เทคนิควิธีใดในการสอนร้องเพลงให้กับเด็กทั้งกลุ่มเล็กและกลุ่มใหญ่?

18. อธิบายแบบฝึกหัดร้องเพลงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน 3 ประเภท

19. ระบุทักษะและความสามารถร้องเพลงขั้นพื้นฐาน

20. เด็กก่อนวัยเรียนเตรียมตัวอย่างไรในการเรียนรู้การร้องเพลงจากโน้ต?

21. ยกตัวอย่างการใช้คำพูดและภาพที่ชัดเจนเมื่อแนะนำให้เด็กรู้จักเพลงใหม่

22. ร้องเพลงที่พวกเขารู้จักกับลูกๆ ของคุณและสนับสนุนให้พวกเขาทำเป็นละคร

23. สังเกตว่าเด็ก ๆ ร้องเพลงและร้องเพลงที่คุ้นเคยในชีวิตประจำวันหรือไม่ (ในเกม เดินเล่น ฯลฯ)

24. เลือกบทกลอน (quatrains) สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงเพื่อแต่งบทร้องด้นสดประเภทต่างๆ

“ดีมาก!”

1.ดียังไง! พระอาทิตย์ส่องแสง!

ดีแค่ไหน! ผีเสื้อบินแล้ว!

ดีแค่ไหน! วิ่งบนทุ่งหญ้า!

ดีแค่ไหน! เก็บดอกไม้!

2.จะดีขนาดไหน! ปลาโลมากำลังว่ายน้ำ!

ดีแค่ไหน! กินส้มเขียวหวาน!

ดีแค่ไหน! ว่ายน้ำในทะเลสาบ!

ดีแค่ไหน! ทำให้ผู้คนยิ้มได้!

3.จะดีขนาดไหน! ฝนตกทั่วทุ่ง!

ดีแค่ไหน! ร้องเพลงกับแม่

ดีแค่ไหน! เพื่อเป็นที่ต้องการของใครสักคน!

ดีแค่ไหน! อยู่ด้วยกันกับทุกคน!

Georgy Struve - เพื่อนกับเรา

1. เพื่อนอยู่กับเรา - เพื่อนอยู่กับเรา
ด้วยกัน - ด้วยกัน
ร้องเพลงมันขึ้นมา - เริ่มต้นมันขึ้นมา
เพลง! - เพลง!
แล้ว-แล้ว
พระอาทิตย์ก็คือพระอาทิตย์
ยิ้มให้เราจากเบื้องบน
แล้ว-แล้ว
สว่าง-สว่าง
ดอกไม้จะบานสะพรั่งไปทั่วโลก

คอรัส:
เราจะสร้างบ้านด้วยกัน
เราจะร่วมกันปลูกสวน
มาร้องเพลงนี้ด้วยกัน
ทุกคนรู้ว่าเราอยู่ด้วยกัน
ทุกคนรู้ว่าเราอยู่ด้วยกัน
เมื่อรวมกันแล้วเราจะน่าสนใจยิ่งขึ้นเสมอ!

2. นกของเรา - นกของเรา
เรียกว่า - เรียกว่า
ข้างหลังคุณ - ข้างหลังคุณ
ในระยะไกล - ในระยะไกล
แต่แล้ว - แต่แล้ว
ใคร - มันคือใคร
เขาจะเดินบนพื้นหญ้าด้วยเท้าเปล่าหรือไม่?
แต่แล้ว - แต่แล้ว
ใคร - มันคือใคร
ปลูกสวนและสร้างบ้าน?

3. ให้โลก - ให้โลก
หมุน - หมุนวน
เด็กก็คือทุกคน - เด็กก็คือทุกคน
พวกเขาเป็นเพื่อนกัน - พวกเขาเป็นเพื่อนกัน
เราแล้ว - เราแล้ว
เร็ว-เร็ว
เราจะปลูกเห็ดท่ามกลางสายฝน
เราแล้ว - เราแล้ว
บ้าน - บ้าน
มาเรียกโลกนี้ว่าเป็นบ้านร่วมกัน

ผู้อ่านเพลงสำหรับโรงเรียนอนุบาล

พร้อมด้วยเปียโน

ดนตรี: S.V. ครูปา-ชูชารีนา
บทกวี: M. Druzhinina
"ฟีนิกซ์", 2552
ซีรี่ส์: ผู้อ่านรายการการสอน

คอลเลกชันนี้ส่งถึงคนทำงานดนตรีก่อนวัยเรียน ครูสตูดิโอร้องที่ทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน
และวัยเรียนชั้นประถมศึกษา

ตอนที่ 1 เพลงครอบครัวของฉันเกี่ยวกับพ่อแม่ คุณยาย - เกี่ยวกับทั้งครอบครัวและวันหยุดของครอบครัว.
โรงเรียนอนุบาล
วันเกิด
แม่ แม่
ยาย
วันหยุดของแม่
ภาพเหมือนของป้า
ปู่
น้องสาวของฉัน
พี่ใหญ่
เราเคยถามพ่อครั้งหนึ่ง
แม่และลูกชายไปที่ร้าน
มูร์ก้า เจ้าแมว
ลูกหมา
ปลาเศร้า.
เด็กชายและกระบองเพชร
หิมะสีขาว
สวัสดีปีใหม่!

ส่วนที่ 2 เกมและของเล่น
บ้านตุ๊กตา
อาบน้ำตุ๊กตา
เพื่อนมาเยี่ยม
แฟชั่นนิสต้าลิง

ตอนที่ 3. มีอะไรอยู่บนถนนของเรา? เพลงเกี่ยวกับสัตว์
ฮิปโปโปเตมัสในพิพิธภัณฑ์
เม่นและร้านตัดผม
นกแก้วที่ทำการไปรษณีย์
วัวไปโรงพยาบาล
ช้างในสตูดิโอ
กระทงและไก่ไปที่ร้านขายยา
ตุ๊กตาหมีในห้องสมุด
คณะนักร้องประสานเสียงห่าน
ที่ร้านเบเกอรี่ของลิง

ตอนที่ 4 การนับเพลง
ดนตรีนับสัมผัส 88
คาร์นิวัลสัมผัส 90
ต้นคริสต์มาสนับ 92
ตัวตลกนับ 94
นกนับ 96
เบอร์รี่นับ 98
นัทนับ 100
ม้าหมุนนับ 102
สัมผัสดอกไม้ 105
เห็ดนับ 108
แมลงนับ 111
สัมผัสตกปลา 114
สัมผัสนับรถ 117
กีฬานับสัมผัส 120

ส่วนที่ 5 การขนส่ง กฎถนนจะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับกฎการขนส่งและการจราจรในรูปแบบเพลง
ในบ้าน
ดูสัญญาณไฟจราจรสิ
ข้ามถนนยังไง?
รถจักรยานยนต์และจักรยาน
บนสกู๊ตเตอร์สีเขียว
รถโดยสาร
รถราง
โทรลลี่บัส
รถบัส รถสองแถว และรถไฟใต้ดิน
รถดับเพลิง
"ตำรวจ"
"รถพยาบาล"
รถบรรทุก
เครื่องผสมคอนกรีต
เครื่องรดน้ำ

เพลงเล็กๆ น้อยๆ สำหรับเด็กเล็ก (ร้องตาม) เพลง ฯลฯ ก. วิคาเรวอย

หนูเนื้อเพลง. และดนตรี ก. วิคาเรวอย

เพลงประกอบสำหรับเด็กควรประกอบด้วยผลงานทางศิลปะชั้นสูงที่มีความสำคัญทางการศึกษาและความรู้ความเข้าใจอย่างมาก เมื่อฟังและแสดงเพลง เด็กจะตอบสนองทางอารมณ์ รับรู้ภาพทางศิลปะของตนเอง และเข้าใจเนื้อหาโดยรวม ทั้งหมดนี้ทำให้เขาเข้าใจชีวิตรอบตัวเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพดนตรีประกอบด้วยเหตุการณ์ที่ใกล้ชิดและน่าสนใจสำหรับเด็ก ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ และชีวิตทางสังคม เพลงที่มีอิทธิพลต่อความรู้สึกทำให้เกิดทัศนคติต่อสิ่งที่ถ่ายทอดในตัวพวกเขา ตัวอย่างเช่น เด็กให้ความสนใจกับการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลในธรรมชาติมากกว่าหนึ่งครั้ง: เขาสังเกตเห็นใบไม้สีเหลือง ท้องฟ้ามืดมน พระอาทิตย์ตกในช่วงต้น การฟังเพลงของ T. Popatenko ต่อคำพูดของ N. Naydenova“ ใบไม้สีทอง” เด็ก ๆ จำใบไม้ที่ร่วงหล่น, เส้นทางที่ปกคลุมไปด้วยพรมสีทอง, ช่อดอกไม้สีเหลืองและสีแดงที่นำไปโรงเรียนอนุบาล เด็ก ๆ ชื่นชอบผลงานดนตรีที่เกิดขึ้นจากน้ำเสียงที่นำมาจากชีวิตรอบตัวพวกเขา ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่พวกเขาฟังทำนองเสียงน้ำเสียงของนกกาเหว่าที่รู้จักกันดีซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งในสามหลัก ให้ความสนใจกับช่วงเวลาภาพที่ถ่ายทอดเสียงร้องของนก ตัวอย่างคือเพลง "Titmouse" ของ M. Krasev มีโครงสร้างเป็นคำถามและคำตอบ เด็กๆ ถามเจ้าไตเติ้ลว่าเธอไปอยู่ที่ไหน และเจ้าไตเติ้ลก็ตอบพวกเขา เด็ก ๆ ชอบเพลงที่พวกเขาได้ยินเสียงเลียนแบบเครื่องดนตรีที่คุ้นเคย เช่น กลอง ทรัมเป็ต เครื่องสาย ตัวอย่างเช่นในเพลงของ M. Krasev "Petya the Drummer" มีชิ้นส่วนแยกกันซึ่งสามารถได้ยินเสียงจังหวะของกลองได้ เด็ก ๆ ฟังด้วยความสนใจอย่างมากต่อเสียง "ตะขอ" และ "กล่อม" ซึ่งถ่ายทอดโดยการทำซ้ำช่วงขึ้นและลง ในเพลงกล่อมเด็ก ช่วงจากมากไปน้อยจะสร้างอารมณ์แห่งความสงบ (ดูเพลง "Sleep, Dolls, Bay, Bay" จาก "Musical Primer" โดย N.A. Vetlugina) อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาที่เป็นภาพเหล่านี้ไม่สามารถแยกออกจากภาพดนตรีของเพลงได้ ทำงานโดยรวมเช่นเดียวกับเพลงร้องสำหรับเด็กทั้งหมดควรลดลงเหลือเพียงเสียงภาพ สิ่งสำคัญในดนตรีคือการแสดงออกของความรู้สึกอารมณ์อารมณ์ ครูจะพัฒนาทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อความเป็นจริงในตัวเขาโดยการมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของเด็กด้วยเพลง

บทเพลงสำหรับเด็กควรมีความหลากหลายตามหัวข้อ ได้แก่ เพลงเกี่ยวกับธรรมชาติ งานเด็ก โรงเรียนอนุบาล โรงเรียน และฤดูกาล การ์ตูน ขี้เล่น เทศกาล เพลงในหัวข้อโซเชียล

ในโครงการอนุบาลจะมีการคัดเลือกเพลงตามหลักการบางประการ

1. เพลงที่เสนอให้กับเด็กในทุกกลุ่มจะต้องมีความเป็นศิลปะและการศึกษาสูงที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของข้อความ ตัวอย่างเช่นข้อความของเพลง "Winter" โดย V. Karaseva ในรูปแบบศิลปะตอกย้ำความรู้ของเด็กเล็กเกี่ยวกับธรรมชาติในฤดูหนาวและการเลื่อนหิมะ ท่วงทำนองที่ไพเราะเรียบง่าย การแนะนำเปียโนสั้นๆ และบทสรุปของเพลงทำให้ภาพลักษณ์ทางศิลปะนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเติมสีสันให้กับอารมณ์

2. ท่วงทำนองของเพลงควรเรียบง่าย สดใส และมีเอกลักษณ์ที่หลากหลาย

3. เนื้อหาของเพลงมีความหลากหลายแต่ใกล้เคียงและเข้าใจสำหรับเด็ก

4. ทำนองเพลงต้องสอดคล้องกับความสามารถด้านเสียงร้องของเด็กๆ ในด้านช่วง ซึ่งไม่ควรเกินที่กำหนดในโครงการการศึกษาระดับอนุบาล

5. ในกลุ่มน้อง เพลงควรประกอบด้วยวลีดนตรีสั้น ๆ ไม่เกิน 2 ท่อน ลายเซ็นเวลาที่ต้องการคือ 2/4 และทำนองจะสิ้นสุดที่โน้ตหนึ่งในสี่หรือโน้ตครึ่งหนึ่ง ขอแนะนำให้จบวลีด้วยโน้ตยาวๆ เพื่อให้เด็กๆ ได้มีเวลาหายใจตามธรรมชาติก่อนที่จะเริ่มวลีดนตรีอื่น ในกลุ่มกลาง วลีดนตรีจะยาวขึ้น ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าจะมีการเสนอเพลงที่มีวลียาวกว่า 6-8 ควอเตอร์ (เช่นเพลง "On a Walk" ของ M. Krasev)

6. จังหวะของเพลงสำหรับกลุ่มอายุน้อยไม่สามารถเร็วได้ เนื่องจากเป็นการยากสำหรับเด็กเล็กในการออกเสียงคำศัพท์อย่างรวดเร็ว ในกลุ่มกลางยังมีการเสนอเพลงที่มีชีวิตชีวาเช่น "Sledge" โดย M. Krasev เพลงของกลุ่มที่มีอายุมากกว่ามีเพลงที่มีจังหวะต่างกัน แต่ส่วนใหญ่ยังอยู่ในระดับปานกลาง

7. จังหวะของทำนองเพลงควรเรียบง่าย - ประกอบด้วยโน้ตควอเตอร์ ครึ่ง และแปดรวมกัน

8. ครูต้องแน่ใจว่าเพลงต่อๆ ไปแต่ละเพลงค่อนข้างยากกว่าเพลงก่อนหน้า (ในแง่ของทักษะการร้อง ทำนองเพลง รูปแบบจังหวะ) รูปแบบของเพลงอาจมีความซับซ้อนมากขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น จากเพลงที่มีท่อนเดียว คุณควรย้ายไปเพลงที่มีสองหรือสามท่อน จากท่อนง่ายๆ ไปจนถึงเพลงที่มีคำนำ บทสรุป การแสดง ฯลฯ

เมื่อเลือกเพลง ผู้อำนวยการเพลงจะติดตามเป้าหมายด้านการศึกษาและการศึกษาเป็นประการแรกเพื่อปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีความรักต่อมาตุภูมิธรรมชาติผู้ปกครองโรงเรียนอนุบาล ฯลฯ ในขณะเดียวกันครูก็คำนึงถึงทักษะการร้องเหล่านั้นด้วย ที่สามารถปลูกฝังได้ด้วยความช่วยเหลือของเพลงใดเพลงหนึ่ง เมื่อเลือกเพลง เราไม่เพียงต้องดำเนินการจากข้อความวรรณกรรมเพียงเรื่องเดียวเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงลักษณะและโครงสร้างของทำนองด้วย การเข้าถึงได้สำหรับเด็กกลุ่มหนึ่งด้วย นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงพัฒนาการทางดนตรีโดยทั่วไปของเด็กด้วย ให้เราแสดงรายการข้อกำหนดสำหรับเพลงที่กำหนดไว้ใน "โปรแกรมการศึกษาในโรงเรียนอนุบาล"

1. เพลงควรมีคุณค่าในการสอนมีอุดมการณ์สูงปลูกฝังความรู้สึกรักมาตุภูมิธรรมชาติงานมิตรภาพและความสนิทสนมกัน ฯลฯ ตัวอย่างเช่นเพลงของ V. Agafonnikov "คุณอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีงาน" S. Razorenova “ พวกเราเป็นมิตร”

2. เพลงจะต้องมีความเป็นศิลปะสูง กล่าวคือ มีเนื้อหาและรูปแบบเป็นหนึ่งเดียว ตัวอย่างเช่น เพลง "Skvorushka says bye" ดนตรีของ T. Popatenko

3. เพลงต้องเป็นไปตามข้อกำหนดการสอน: การเข้าถึง ระบบและความสม่ำเสมอ ความตระหนักรู้ กิจกรรม กล่าวคือ ความซับซ้อนของเพลงที่ค่อยเป็นค่อยไปควรเปลี่ยนจากง่ายไปยากมากขึ้นในด้านทำนอง การประสานกัน และโครงสร้าง เด็กจะต้องเข้าใจเนื้อหาของข้อความและข้อกำหนดในการแสดงเพลง และสามารถแสดงเพลงได้อย่างอิสระ - เดี่ยวและร้องประสานเสียง

เมื่อเลือกเพลงคุณต้องดำเนินการจาก:

♦ แผนงานการสอน;

♦ ผลประโยชน์ของเด็กที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยในช่วงเวลาที่กำหนด;

♦ การเข้าถึงการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับความรู้สึกที่แสดงออกในเพลง