ความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่อายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมรัสเซียแนวใหม่ที่เรียกว่าอารมณ์อ่อนไหวได้เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย
ความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18
จริงๆแล้ววรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18
วรรณกรรมสมัยของปีเตอร์
รู้ความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมศตวรรษที่ 18 จากวรรณคดีโบราณ
มีความคิดว่าความคลาสสิคและความรู้สึกอ่อนไหวคืออะไร
ความคิดริเริ่ม กระบวนการวรรณกรรมในศตวรรษที่ 18
บทเรียนหมายเลข 1
เป้าหมาย:
ความคืบหน้าของบทเรียน:
1. ช่วงเวลาขององค์กร เป้าหมาย:
2. อัปเดต:
3. การบรรยาย:
ศตวรรษที่ 18 เทียบเท่ากับศตวรรษที่ตามลำดับเวลา ค่าทั่วไปวรรณกรรมศตวรรษที่ 18 มีลักษณะการเปลี่ยนผ่าน: จากวรรณคดีโบราณวรรณกรรมได้เปลี่ยนไปสู่วรรณกรรมคลาสสิก (ศตวรรษที่ 19)
ความแตกต่างระหว่างวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 และวรรณคดีโบราณ:
1. วรรณกรรมโบราณเขียนด้วยลายมือและได้รับวรรณกรรมในศตวรรษที่ 18 แท่นพิมพ์ซึ่งทำให้คำที่พิมพ์แพร่หลาย
2. วรรณกรรมโบราณไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ซึ่งไม่สามารถพูดเกี่ยวกับวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ได้ แม้ว่าในเวลานั้นยังมีผลงานที่ไม่มีชื่ออยู่มากมาย แต่งานแรก ๆ ก็ยังคงปรากฏอยู่ นักเขียนมืออาชีพ;
3. วรรณกรรมโบราณส่วนใหญ่เป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับศาสนา และในบรรดาวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 มีงานทางโลกค่อนข้างมาก
ภายในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 สามารถแยกแยะการพัฒนาได้สองขั้นตอน:
ระยะนี้ครอบคลุม 1/3 ของศตวรรษที่ 18 ถึง 30
มันเป็นในเวลานี้ การพัฒนาที่ยอดเยี่ยมรับการพิมพ์ การปฏิรูปการสะกดครั้งแรกเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่ตัวอักษรที่ล้าสมัย (เช่น yus) ออกจากตัวอักษร ในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช หนังสือพิมพ์ที่มีข่าวการเมืองเริ่มตีพิมพ์เป็นครั้งแรก ในเวลานี้เองที่หนังสือต่อไปนี้ปรากฏขึ้น: "กระจกที่ซื่อสัตย์ของเยาวชน", "ก้นเกี่ยวกับวิธีการเขียนคำชมเชย" ฯลฯ เนื้อเพลงได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในยุคปีเตอร์มหาราชเช่น บทกวี พวกเขาไม่ได้เขียนในรูปแบบที่เราคุ้นเคยและมักจะไม่มีสัมผัสแม้ว่ากวีคนแรกจะเขียนไว้ในคอลัมน์แล้วก็ตาม ในเวลานี้เองที่ความจำเป็นในการปฏิรูปความสามารถรอบรู้ของรัสเซียเริ่มเติบโตซึ่ง Vasily Kirillovich Trediakovsky เริ่มดำเนินการ ต่อมาปัญหานี้กระตุ้นความสนใจของมิคาอิล Vasilyevich Lomonosov ผู้เสนอโครงการปฏิรูปของเขาเอง 17 ตุลาคม พ.ศ. 2215 ถือเป็นวันเดือนปีเกิดของโรงละครรัสเซีย ในวันนี้ รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ราชสำนักของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช เป็นเวลา 10 ชั่วโมงโดยไม่มีการหยุดพัก
ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาขบวนการวรรณกรรมสองขบวน: ลัทธิคลาสสิกและลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ชื่อเช่นมิคาอิล Vasilyevich Lomonosov และ Alexander Petrovich Sumarokov มีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของลัทธิคลาสสิก เดนิส อิวาโนวิช ฟอนวิซิน, กัฟริลา โรมาโนวิช เดอร์ชาวิน
ชื่อ โลโมโนซอฟไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์การพัฒนาวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์อื่นๆ ด้วย ชายผู้นี้เข้าสู่วิชาปรัชญาไม่เพียง แต่ในฐานะผู้เขียน "ไวยากรณ์รัสเซีย" และผู้สร้างทฤษฎี "ความสงบ" สามภาษา (สูงกลางและต่ำ) ไม่เพียง แต่ในฐานะผู้เขียนเท่านั้น ผลงานละครแต่ยังทำอย่างไร กวีที่มีพรสวรรค์ผู้แปลบทกลอน กวีชาวกรีกโบราณ Anacreon และยังสร้างของเขาเองด้วย ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ "Ode on the Capture of Khotin" (เขียนหลังจากการยึดป้อมปราการตุรกีที่ตั้งอยู่ในมอลโดวาโดยกองทหารรัสเซีย), "บทกวีในวันที่เข้าสู่บัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna ในปี ค.ศ. 1747” บทกวีนี้มีบรรทัดต่อไปนี้: "... ดินแดนรัสเซียสามารถให้กำเนิดเพลโตสของตัวเอง / และนิวตันที่มีไหวพริบ / ดินแดนรัสเซีย"
ฟอนวิซินเข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในฐานะนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น งานละคร- หนังตลกเรื่อง The Minor (1782) ซึ่งยังไม่ลงจากเวที หัวข้อหลักในงานนี้ ผู้เขียนกังวลอย่างมากเกี่ยวกับประเด็นเรื่อง “ศีลธรรมอันชั่วร้าย” อันสูงส่ง Fonvizin เขียนว่า:“ ฉันเห็นลูกหลานที่ดูถูกเหยียดหยามจากบรรพบุรุษที่น่านับถือที่สุด... ฉันเป็นขุนนางและนี่คือสิ่งที่ทำให้ใจฉันแตกสลาย” ตัวละครหลักบทละคร - Mitrofan - ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะคนโง่เขลาโดยสิ้นเชิงเขายังไม่บรรลุนิติภาวะทางศีลธรรมเพราะเขาไม่รู้ว่าจะเคารพศักดิ์ศรีของผู้อื่นอย่างไรและในแง่แพ่งเนื่องจากเขาไม่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาต่อรัฐเลย
การพัฒนาความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อเป็นอันดับแรก คารัมซิน- นักเขียนคนนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในนักการศึกษาที่มีความสม่ำเสมอมากที่สุดซึ่งประณามการกดขี่และเผด็จการของผู้ปกครอง และสนับสนุนคุณค่าเหนือธรรมชาติของมนุษย์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ "Letters of a Russian Traveller" และ "Poor Liza" ทั้งสองตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารที่จัดพิมพ์โดย Karamzin เอง (“ Moscow Journal”) ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของนักเขียนคือผลงานของเขาในเรื่อง "The History of the Russian State" พุชกินเขียนว่า:“ รัสเซียโบราณ... พบโดย Karamzin เช่นเดียวกับอเมริกาโดยโคลัมบัส” อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้ข้อดีของผู้เขียนหมดไป เบลินสกีเชื่อว่างานของ Karamzin มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 นักวิจารณ์ยังพูดถึงยุค Karamzin ในวรรณคดีรัสเซียซึ่งกินเวลาจนถึงยุค 20 ศตวรรษที่ 19 เบลินสกี้เขียนว่า "คารัมซิน... เป็นคนแรกที่แทนที่ภาษาที่ตายแล้วของหนังสือด้วยภาษาที่มีชีวิตของสังคม"
4. ดี/แซด
บรรยาย เขียนคำจำกัดความว่าลัทธิคลาสสิคคืออะไร อารมณ์อ่อนไหว บทกวีคืออะไร รายงานผลงานของ Derzhavin และ Radishchev (5 นาที)
วางแผน:
- การแนะนำ.
ประวัติความเป็นมาของความรู้สึกอ่อนไหว
คุณสมบัติและประเภทของอารมณ์อ่อนไหว
บทสรุป.
อ้างอิง.
การแนะนำ
ขบวนการวรรณกรรม "ลัทธิอ่อนไหว" มีชื่อมาจาก คำภาษาฝรั่งเศสความรู้สึก กล่าวคือ ความรู้สึก ความอ่อนไหว) กระแสนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีและศิลปะในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIII- ต้นศตวรรษที่ 19 คุณลักษณะที่โดดเด่นของอารมณ์อ่อนไหวคือการให้ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคลต่อสภาวะทางอารมณ์ของเขา จากมุมมองของความรู้สึกอ่อนไหวมันเป็นความรู้สึกของมนุษย์ที่เป็นคุณค่าหลัก
นวนิยายและเรื่องราวซาบซึ้งที่ได้รับความนิยมมากใน ศตวรรษที่ XVIII-XIXทุกวันนี้ผู้อ่านมองว่าเป็นเทพนิยายที่ไร้เดียงสาซึ่งมีนิยายมากกว่าความจริง อย่างไรก็ตามผลงานที่เขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งความรู้สึกอ่อนไหวมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย พวกเขาทำให้สามารถจับภาพเฉดสีทั้งหมดของจิตวิญญาณมนุษย์บนกระดาษได้
Sentimentalism (Sentimentalism ของฝรั่งเศสจากภาษาอังกฤษที่อ่อนไหวความรู้สึกของฝรั่งเศส - ความรู้สึก) เป็นสภาวะของจิตใจในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและรัสเซียและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สอดคล้องกัน ในยุโรปมีอยู่ตั้งแต่ยุค 20 ถึง 80 ของศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
ลัทธิเซนติเมนทอลนิยมประกาศว่าความรู้สึกครอบงำ "ธรรมชาติของมนุษย์" ไม่ใช่เหตุผล ซึ่งทำให้แตกต่างจากลัทธิคลาสสิก โดยไม่ทำลายการตรัสรู้ความรู้สึกอ่อนไหวยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐานอย่างไรก็ตามเงื่อนไขสำหรับการนำไปปฏิบัติไม่ใช่การปรับโครงสร้างโลกที่ "สมเหตุสมผล" แต่เป็นการปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ธรรมชาติ" ฮีโร่ วรรณกรรมการศึกษาในอารมณ์อ่อนไหวมันเป็นรายบุคคลมากขึ้น โลกภายในอุดมไปด้วยความสามารถในการเอาใจใส่และตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวอย่างละเอียดอ่อน โดยกำเนิด (หรือโดยความเชื่อมั่น) ฮีโร่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือพรรคเดโมแครต โลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของคนทั่วไปเป็นหนึ่งในการค้นพบหลักและการพิชิตความรู้สึกอ่อนไหว
เกิดบนชายฝั่งอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1710 กลายเป็นคนที่มีอารมณ์อ่อนไหว พื้น. ศตวรรษที่ 18 ปรากฏการณ์ทั่วยุโรป ปรากฏชัดที่สุดในภาษาอังกฤษ , ภาษาฝรั่งเศส , เยอรมันและ วรรณคดีรัสเซีย .
ตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหวในรัสเซีย:
- มน. มูราวีอฟ
น.เอ็ม. คารัมซิน
วี.วี. แคปนิสต์
เอ็น.เอ. ลวิฟ
หนุ่มวีเอ
ประวัติความเป็นมาของความรู้สึกอ่อนไหว
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 อารมณ์อ่อนไหว (จากอารมณ์อ่อนไหวของฝรั่งเศส จากภาษาอังกฤษอ่อนไหว - อ่อนไหว) ได้รับอิทธิพลมากที่สุด การเกิดขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับการเติบโตทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ด้วยความตระหนักถึงศักดิ์ศรีของตนเองและความปรารถนาที่จะปลดปล่อยทางจิตวิญญาณ ความรู้สึกอ่อนไหวเป็นการตอบสนองต่อความต้องการของสาธารณชนในการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตย ในขณะที่วีรบุรุษชั้นนำของลัทธิคลาสสิกคือกษัตริย์ ขุนนาง และผู้นำ ซึ่งตีความในแก่นแท้ที่เป็นนามธรรม เป็นสากล ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวได้นำภาพลักษณ์ของปัจเจกบุคคล ส่วนตัว ธรรมดา บุคลิกภาพ "ธรรมดา" ที่โดดเด่นในแก่นแท้ภายในของตน ชีวิตประจำวันของมัน พวกเขาเปรียบเทียบความเป็นเหตุเป็นผลของลัทธิคลาสสิกกับลัทธิแห่งความรู้สึกสัมผัส "ศาสนาแห่งหัวใจ" (รุสโซ)
อุดมการณ์แห่งอารมณ์อ่อนไหวนั้นใกล้เคียงกับการตรัสรู้ นักการศึกษาส่วนใหญ่เชื่อว่าโลกจะสมบูรณ์แบบได้หากผู้คนได้รับการสอนให้มีพฤติกรรมที่สมเหตุสมผลบางรูปแบบ นักเขียนเรื่องความรู้สึกอ่อนไหวตั้งเป้าหมายเดียวกันและยึดมั่นในตรรกะเดียวกัน มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่โต้แย้งว่าไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความอ่อนไหวที่ควรกอบกู้โลก พวกเขาให้เหตุผลบางอย่างเช่นนี้: โดยการปลูกฝังความอ่อนไหวในทุกคน ความชั่วร้ายสามารถเอาชนะได้ ในศตวรรษที่ 18 คำว่าความรู้สึกอ่อนไหวหมายถึงการเปิดกว้างความสามารถในการตอบสนองต่อทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคลด้วยจิตวิญญาณ ความรู้สึกอ่อนไหวเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สะท้อนโลกจากตำแหน่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล
ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 18 และก่อตัวขึ้นในสองทิศทางหลัก: ชนชั้นกลางก้าวหน้า และชนชั้นสูงปฏิกิริยา นักอารมณ์อ่อนไหวชาวยุโรปตะวันตกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ E. Jung, L. Stern, T. Grey, J. Thomson, J.J. รุสโซ, ฌอง ปอล (ไอ. ริกเตอร์) ด้วยคุณลักษณะทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพบางประการ (มุ่งเน้นไปที่ปัจเจกบุคคล พลังของความรู้สึก การยืนยันถึงข้อดีของธรรมชาติเหนืออารยธรรม) ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวคาดการณ์การมาถึงของลัทธิโรแมนติก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมลัทธิอารมณ์อ่อนไหวจึงมักถูกเรียกว่าลัทธิก่อนโรแมนติก (ฝรั่งเศส: preromantisme) . ในวรรณคดียุโรปตะวันตก
- การค้นหาวิถีชีวิตในอุดมคตินอกสังคมอารยะ
- ความปรารถนาที่จะเป็นธรรมชาติในพฤติกรรมของมนุษย์
- ความสนใจในนิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงความรู้สึกโดยตรงที่สุด
- ดึงดูดความลึกลับและน่ากลัว
- อุดมคติของยุคกลาง
แต่ความพยายามของนักวิจัยในการค้นหาในวรรณคดีรัสเซียปรากฏการณ์ของลัทธิก่อนโรแมนติกในฐานะทิศทางที่แตกต่างจากลัทธิอารมณ์อ่อนไหวไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวก ดูเหมือนว่าเราสามารถพูดถึงก่อนโรแมนติกนิยมได้ โดยคำนึงถึงการเกิดขึ้นของแนวโน้มโรแมนติก ซึ่งแสดงออกมาในเชิงอารมณ์อ่อนไหวเป็นหลัก ในรัสเซีย แนวโน้มของอารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ F.A. เอ็มมินา, วี.ไอ. Lukin และนักเขียนคนอื่นๆ ที่คล้ายกัน
ในวรรณคดีรัสเซียความรู้สึกอ่อนไหวแสดงออกในสองทิศทาง: ปฏิกิริยา (Shalikov) และเสรีนิยม (คารัมซิน, จูคอฟสกี้ - ด้วยการสร้างความเป็นจริงในอุดมคติ การปรองดอง และบดบังความขัดแย้งระหว่างชนชั้นสูงกับชาวนา นักอนุรักษ์นิยมฝ่ายปฏิกิริยาได้วาดภาพยูโทเปียอันงดงามในงานของพวกเขา: เผด็จการและลำดับชั้นทางสังคมเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ พระเจ้าเองก็ทรงสถาปนาความเป็นทาสขึ้นเพื่อความสุขของชาวนา ทาสมีชีวิตที่ดีกว่าชาวนาอิสระ ไม่ใช่ทาสเองที่ชั่วร้าย แต่เป็นการละเมิด ปกป้องความคิดเหล่านี้ เจ้าชาย P.I. Shalikov ใน “Travel to Little Russia” บรรยายถึงชีวิตของชาวนาที่เต็มไปด้วยความพึงพอใจ ความสนุกสนาน และความสุข ในบทละครโดยนักเขียนบทละคร N.I. “Liza หรือชัยชนะแห่งความกตัญญู” ของ Ilyin ซึ่งเป็นตัวละครหลักหญิงชาวนาที่ชื่นชมชีวิตของเธอกล่าวว่า: “เราใช้ชีวิตอย่างร่าเริงราวกับดวงอาทิตย์สีแดง” Arkhip ชาวนาซึ่งเป็นวีรบุรุษของละครเรื่อง "Generosity or Recruitment" ของผู้เขียนคนเดียวกันยืนยันว่า: "ใช่แล้ว กษัตริย์ที่ดีอย่างที่มีอยู่ใน Holy Rus ไปทั่วโลก คุณจะไม่พบคนอื่น"
ธรรมชาติอันงดงามของความคิดสร้างสรรค์ปรากฏให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิบุคลิกภาพอ่อนไหวอันงดงาม ความปรารถนาที่จะมีมิตรภาพและความรักในอุดมคติ ความชื่นชมในความกลมกลืนของธรรมชาติ และวิธีการแสดงความคิดและความรู้สึกที่น่ารัก ดังนั้นนักเขียนบทละคร V.M. Fedorov "แก้ไข" เนื้อเรื่องของเรื่อง "Poor Liza"กา รามซินา บังคับให้ Erast กลับใจ ละทิ้งเจ้าสาวที่ร่ำรวยของเขา และกลับไปหา Lisa ที่ยังมีชีวิตอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น พ่อค้า Matvey พ่อของ Lisa กลายเป็นลูกชายของขุนนางผู้มั่งคั่ง (“Liza, or the Consequence of Pride and Seduction,” 1803)
อย่างไรก็ตาม ในการพัฒนาความรู้สึกอ่อนไหวในประเทศ บทบาทนำไม่ใช่ของนักเขียนที่มีแนวคิดอนุรักษ์นิยม แต่เป็นนักเขียนที่มีความคิดเสรีนิยมและก้าวหน้า: A.M. Kutuzov, M.N. มูราเวียฟน.เอ็ม. คารัมซิน, วี.เอ. จูคอฟสกี้. เบลินสกี้ ถูกต้องเรียกว่า "บุคคลที่น่าทึ่ง" "ผู้ทำงานร่วมกันและผู้ช่วยคารัมซิน ในเรื่องการเปลี่ยนแปลงภาษารัสเซียและวรรณคดีรัสเซีย" I.I. Dmitriev - กวีผู้คลั่งไคล้นักแปล
ฉัน. มิทรีเยฟ มีอิทธิพลอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อบทกวีด้วยบทกวีของเขาวีเอ จูคอฟสกี้ , เค.เอ็น. Batyushkova และ P.A. วยาเซมสกี้ ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งแพร่หลายคือเพลง "The Grey Dove Moans" (1792) เป็นไปตามความคิดน.เอ็ม. Karamzin และ I.I. ดิมิเทรียวา เนื้อเพลงดำเนินการโดย Yu.A. Nelidinsky-Melitsky ผู้สร้างเพลง "ฉันจะออกไปที่แม่น้ำ" และกวี I.M. โดลโกรูกี้
ผู้มีความเห็นอกเห็นใจที่มีความคิดเสรีนิยมมองเห็นการเรียกร้องของพวกเขามากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ปลอบโยนผู้คนในความทุกข์ทรมาน ความทุกข์ยาก ความโศกเศร้า และเปลี่ยนพวกเขาไปสู่คุณธรรม ความปรองดอง และความงดงาม การรับรู้ชีวิตมนุษย์ว่าวิปริตและหายวับไปพวกเขายกย่องคุณค่านิรันดร์ - ธรรมชาติมิตรภาพและความรัก พวกเขาเสริมสร้างวรรณกรรมด้วยประเภทต่างๆ เช่น ความสง่างาม จดหมายโต้ตอบ ไดอารี่ การท่องเที่ยว เรียงความ เรื่องราว นวนิยาย ละคร การเอาชนะข้อกำหนดเชิงบรรทัดฐานและดันทุรังของกวีนิพนธ์คลาสสิก ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวมีส่วนอย่างมากในการสร้างสายสัมพันธ์ของภาษาวรรณกรรมด้วยภาษาพูด ตามที่ K.N. Batyushkova ต้นแบบสำหรับพวกเขาคือคนที่ "ใครเขียนตามที่เขาพูดผู้หญิงอ่านใคร!" การทำให้ภาษาของตัวละครเป็นรายบุคคล พวกเขาใช้องค์ประกอบของภาษาถิ่นยอดนิยมสำหรับชาวนา ศัพท์แสงอย่างเป็นทางการสำหรับเสมียน Gallicisms สำหรับชนชั้นสูงทางโลก ฯลฯ แต่ความแตกต่างนี้ไม่ได้ดำเนินการอย่างสม่ำเสมอ ตัวละครเชิงบวกแม้กระทั่งข้ารับใช้ก็พูดในภาษาวรรณกรรมตามกฎ
ยืนยันของคุณ หลักการสร้างสรรค์นักมีอารมณ์อ่อนไหวไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ พวกเขาตีพิมพ์บทความเชิงวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งในขณะที่ประกาศจุดยืนทางวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของตนเอง พวกเขาก็ล้มล้างรุ่นก่อนๆ เป้าหมายคงที่ของลูกศรเสียดสีคือผลงานของนักคลาสสิก - S.A. Shirinsky-Shikhmatov, S.S. โบโบรวา, ดี.ไอ. Khvostova, A.S. Shishkova และ A.A. ชาคอฟสกี้.
ความรู้สึกอ่อนไหวในอังกฤษความรู้สึกอ่อนไหวทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักครั้งแรกในบทกวีบทกวี กวีทรานส์ พื้น. ศตวรรษที่ 18 เจมส์ ทอมสันละทิ้งลวดลายในเมืองแบบดั้งเดิมสำหรับกวีนิพนธ์แบบเหตุผลนิยม และทำให้ธรรมชาติของอังกฤษกลายเป็นเป้าหมายในการพรรณนาของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ละทิ้งประเพณีคลาสสิกอย่างสิ้นเชิง: เขาใช้ประเภทของความสง่างามซึ่งถูกต้องตามกฎหมายโดย Nicolas Boileau นักทฤษฎีคลาสสิกในตัวเขา ศิลปะบทกวีอย่างไรก็ตาม (ค.ศ. 1674) แทนที่บทกวีโคลงสั้น ๆ ด้วยท่อนเปล่าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคของเช็คสเปียร์
การพัฒนาเนื้อเพลงเป็นไปตามเส้นทางของการเสริมสร้างแรงจูงใจในแง่ร้ายที่ได้ยินมาจาก D. Thomson หัวข้อเรื่องภาพลวงตาและความไร้ประโยชน์ของชัยชนะในการดำรงอยู่ของโลกใน Edward Jung ผู้ก่อตั้ง "กวีนิพนธ์สุสาน" บทกวีของผู้ติดตามของ E. Young - ศิษยาภิบาลชาวสก็อต Robert Blair (1699–1746) ผู้แต่งบทกวีการสอนที่เศร้าหมอง The Grave (1743) และ Thomas Grey ผู้สร้าง Elegy Written in a Country Cemetery (1749) - คือ เปี่ยมด้วยแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมของทุกคนก่อนตาย
ความรู้สึกอ่อนไหวแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในแนวของนวนิยาย ผู้ก่อตั้งคือซามูเอล ริชาร์ดสัน ผู้ซึ่งแหวกแนวประเพณีปิกาเรสก์และการผจญภัย หันไปวาดภาพโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ ซึ่งจำเป็นต้องมีการสร้างสรรค์ แบบฟอร์มใหม่- นวนิยายเป็นตัวอักษร ในช่วงทศวรรษที่ 1750 ความรู้สึกอ่อนไหวกลายเป็นจุดสนใจหลักของวรรณกรรมเพื่อการศึกษาภาษาอังกฤษ ผลงานของ Lawrence Sterne ซึ่งนักวิจัยหลายคนมองว่าเป็น "บิดาแห่งลัทธิซาบซึ้ง" นับเป็นการจากไปครั้งสุดท้ายจากลัทธิคลาสสิก (นวนิยายเสียดสี The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1760–1767) และนวนิยายเรื่องนี้ การเดินทางแห่งความรู้สึกรองจากฝรั่งเศสและอิตาลีโดยนาย Yorick (พ.ศ. 2311) ซึ่งเป็นที่มาของชื่อขบวนการทางศิลปะ)
ความรู้สึกอ่อนไหวของภาษาอังกฤษเชิงวิพากษ์ถึงจุดสูงสุดในงานของ Oliver Goldsmith
ทศวรรษที่ 1770 เห็นความเสื่อมถอยของความรู้สึกอ่อนไหวในภาษาอังกฤษ ประเภทของนวนิยายซาบซึ้งสิ้นสุดลงแล้ว ในด้านกวีนิพนธ์ โรงเรียนที่มีความรู้สึกอ่อนไหวเปิดทางให้กับโรงเรียนก่อนโรแมนติก (D. Macpherson, T. Chatterton)
ความรู้สึกอ่อนไหวในฝรั่งเศสใน วรรณคดีฝรั่งเศสความรู้สึกอ่อนไหวแสดงออกในรูปแบบคลาสสิก Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของร้อยแก้วที่ซาบซึ้ง (ชีวิตของมาเรียนน์
ค.ศ. 1728–1741; และชาวนาผู้ออกมาสู่ที่สาธารณะ
1735–1736).
Antoine-François Prevost d'Exile หรือ Abbe Prevost เปิดพื้นที่ใหม่ของความรู้สึกสำหรับนวนิยายเรื่องนี้ - ความหลงใหลที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งนำฮีโร่ไปสู่หายนะในชีวิต
จุดสุดยอดของนวนิยายซาบซึ้งคือผลงานของ Jean-Jacques Rousseau (1712–1778)
แนวคิดเรื่องธรรมชาติและมนุษย์ "เป็นธรรมชาติ" เป็นตัวกำหนดเนื้อหาของผลงานศิลปะของเขา (เช่นนวนิยายเขียนเรื่อง Julie หรือ New Heloise, 1761)
เจ.-เจ. รุสโซทำให้ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุแห่งภาพลักษณ์ที่เป็นอิสระ His Confession (1766–1770) ถือเป็นหนึ่งในอัตชีวประวัติที่ตรงไปตรงมาที่สุดในวรรณคดีโลก ซึ่งเขานำเสนอทัศนคติเชิงอัตนัยเกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหว (งานศิลปะเป็นวิธีการแสดงออกถึง "ฉัน") ของผู้แต่ง
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814) เช่นเดียวกับอาจารย์ของเขา J.-J. Rousseau ถือว่างานหลักของศิลปินในการยืนยันความจริง - ความสุขอยู่ที่การอยู่ร่วมกับธรรมชาติและมีคุณธรรม เขากำหนดแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติไว้ในบทความ Etudes on Nature (1784–1787) หัวข้อนี้ได้รับการรวบรวมทางศิลปะในนวนิยาย Paul and Virginie (1787) พรรณนาถึงทะเลอันห่างไกลและ ประเทศเขตร้อน B. de Saint-Pierre แนะนำหมวดหมู่ใหม่ - "แปลกใหม่" ซึ่งจะเป็นที่ต้องการของคู่รักโดยเฉพาะโดย Francois-René de Chateaubriand
Jacques-Sébastien Mercier (1740–1814) ตามประเพณีของรุสโซส์ ทำให้ความขัดแย้งกลางของนวนิยายเรื่อง The Savage (1767) เป็นการปะทะกันของรูปแบบการดำรงอยู่ในอุดมคติ (ดึกดำบรรพ์) (“ยุคทอง”) กับอารยธรรมที่ ทำให้เสียหาย ในนวนิยายยูโทเปียปี 2440 ซึ่งเป็นความฝันที่มีเพียงไม่กี่คน (พ.ศ. 2313) โดยยึดตามสัญญาทางสังคมของเจ.-เจ. รุสโซเป็นพื้นฐาน เขาได้สร้างภาพลักษณ์ของชุมชนในชนบทที่มีความเท่าเทียมซึ่งผู้คนอาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ S. Mercier ยังนำเสนอมุมมองเชิงวิพากษ์ของเขาเกี่ยวกับ "ผลของอารยธรรม" ในรูปแบบนักข่าว - ในเรียงความ Picture of Paris (1781)
ผลงานของ Nicolas Retief de La Bretonne (1734–1806) นักเขียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ผู้เขียนผลงานกว่า 200 เล่ม ได้รับอิทธิพลจาก J.-J. นวนิยายเรื่อง The Corrupt Peasant หรือ The Dangers of the City (1775) บอกเล่าเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมในเมือง ของชายหนุ่มผู้บริสุทธิ์ทางศีลธรรมให้กลายเป็นอาชญากร นวนิยายยูโทเปีย Southern Discovery (1781) ใช้ธีมเดียวกันกับปี 2440 โดย S. Mercier ใน New Emile หรือ Practical Education (1776) Retief de La Bretonne พัฒนาแนวคิดการสอนของ J.-J. Rousseau โดยประยุกต์แนวคิดเหล่านี้กับการศึกษาของสตรี และโต้เถียงกับเขา คำสารภาพของ J.-J. Rousseau กลายเป็นเหตุผลในการสร้างสรรค์งานอัตชีวประวัติของเขา Monsieur Nicola หรือ The Human Heart Unveiled (1794–1797) ซึ่งเขาเปลี่ยนการเล่าเรื่องให้เป็น "ภาพร่างทางสรีรวิทยา"
ในช่วงทศวรรษที่ 1790 ในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ลัทธิอ่อนไหวทางอารมณ์ได้สูญเสียตำแหน่งไป และหลีกทางให้ลัทธิคลาสสิกนิยมในการปฏิวัติ
ความรู้สึกอ่อนไหวในประเทศเยอรมนีในประเทศเยอรมนี ความรู้สึกอ่อนไหวถือกำเนิดขึ้นจากปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมระดับชาติ คลาสสิคแบบฝรั่งเศสความคิดสร้างสรรค์ของนักอารมณ์อ่อนไหวชาวอังกฤษและฝรั่งเศสมีบทบาทบางอย่างในการก่อตัวของมัน ข้อดีที่สำคัญในการสร้างมุมมองใหม่ของวรรณกรรมเป็นของ G.E.
ต้นกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหวชาวเยอรมันเกิดจากการโต้เถียงกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 1740 ระหว่างอาจารย์ชาวซูริก I. J. Bodmer (1698–1783) และ I. J. Breitinger (1701–1776) กับผู้แก้ต่างที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกในเยอรมนี I. K. Gottsched (1700–1766); “ชาวสวิส” ปกป้องสิทธิ์ของกวีในการจินตนาการเชิงกวี ตัวแทนหลักคนแรกของทิศทางใหม่คือฟรีดริช ก็อตต์ลีบ คล็อปสต็อค ผู้ซึ่งค้นพบจุดยืนที่เหมือนกันระหว่างความรู้สึกอ่อนไหวกับประเพณียุคกลางของเยอรมัน
ความมั่งคั่งของอารมณ์อ่อนไหวในเยอรมนีเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1770 และ 1780 และมีความเกี่ยวข้องกับขบวนการ Sturm und Drang ซึ่งตั้งชื่อตามละครที่มีชื่อเดียวกัน สตอร์ม แอนด์ ดรังเอฟ. เอ็ม. คลิงเกอร์ (1752–1831) ผู้เข้าร่วมกำหนดภารกิจในการสร้างวรรณกรรมเยอรมันระดับชาติดั้งเดิม จากเจ.-เจ. รุสโซพวกเขารับเอาทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่ออารยธรรมและลัทธิทางธรรมชาติ นักทฤษฎีของ Sturm und Drang นักปรัชญา Johann Gottfried Herder วิพากษ์วิจารณ์ "การศึกษาที่โอ้อวดและปลอดเชื้อ" ของการตรัสรู้ โจมตีการใช้กลไกของกฎคลาสสิก โดยอ้างว่ากวีนิพนธ์ที่แท้จริงเป็นภาษาของความรู้สึก ความประทับใจแรกเริ่ม จินตนาการ และความหลงใหล ภาษาดังกล่าวเป็นสากล “อัจฉริยะแห่งพายุ” ประณามการปกครองแบบเผด็จการ ประท้วงต่อต้านลำดับชั้นของสังคมสมัยใหม่และศีลธรรมของมัน (Tomb of the Kings โดย K.F. Schubart, Towards Freedom โดย F.L. Stolberg ฯลฯ ); ตัวละครหลักของพวกเขาคือผู้หญิงที่รักอิสระ บุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง– Prometheus หรือ Faust – ขับเคลื่อนด้วยความหลงใหลและไม่รู้อุปสรรคใดๆ
ในวัยเด็กของเขา Johann Wolfgang Goethe เป็นสมาชิกของขบวนการ Sturm und Drang นวนิยายของเขาเรื่อง The Sorrows of Young Werther (1774) กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของชาวเยอรมัน โดยกำหนดการสิ้นสุดของ "เวทีระดับจังหวัด" ของวรรณคดีเยอรมันและการเข้าสู่วรรณกรรมทั่วยุโรป
ละครของโยฮันน์ ฟรีดริช ชิลเลอร์โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณของ Sturm und Drang
ความรู้สึกอ่อนไหวในรัสเซียความรู้สึกอ่อนไหวแทรกซึมเข้าไปในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1780 และต้นทศวรรษที่ 1790 ด้วยการแปลนวนิยายของ Werther โดย J.W. Goethe, Pamela, Clarissa และ Grandison โดย S. Richardson, Nouvelle Héloïse โดย J.-J. รุสโซ, พอล และเวอร์จินี เจ.-เอ. แบร์นาร์แดง เดอ แซงต์-ปิแอร์. ยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียเปิดขึ้นโดยนิโคไล มิคาอิโลวิช คารัมซินพร้อมจดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2334-2335)
นวนิยายของเขา Poor Liza (1792) เป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วซาบซึ้งของรัสเซีย จากหนังสือ Werther ของเกอเธ่ เขาได้ถ่ายทอดบรรยากาศโดยทั่วไปของความอ่อนไหว ความเศร้าโศก และประเด็นของการฆ่าตัวตาย
ผลงานของ N.M. Karamzin ทำให้เกิดการเลียนแบบจำนวนมาก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ปรากฏตัว Poor Masha โดย A.E. Izmailova (1801), Journey to Midday Russia (1802), Henrietta หรือ Triumph of Deception over the Weakness or Delusion of I. Svechinsky (1802) เรื่องราวมากมายโดย G. P. Kamenev (The Story of Poor Marya; Margarita ที่ไม่มีความสุข ; Tatiana ที่สวยงาม) ฯลฯ
Ivan Ivanovich Dmitriev อยู่ในกลุ่มของ Karamzin ซึ่งสนับสนุนการสร้างกลุ่มใหม่ ภาษากวีและต่อสู้กับรูปแบบโอ้อวดโบราณและแนวเพลงที่ล้าสมัย
ทำเครื่องหมายด้วยความรู้สึกอ่อนไหว ทำงานช่วงแรกวาซิลี อันดรีวิช จูคอฟสกี้ การตีพิมพ์ในปี 1802 ของการแปล Elegy ที่เขียนในสุสานในชนบทของ E. Grey กลายเป็นปรากฏการณ์ใน ชีวิตศิลปะรัสเซียเพราะเขาแปลบทกวีนี้
“เป็นภาษาของอารมณ์อ่อนไหวโดยทั่วไป แปลแนว Elegy ไม่ใช่งานเดี่ยว กวีชาวอังกฤษซึ่งมีความพิเศษในตัวเอง สไตล์ของแต่ละบุคคล"(เช่น Etkind) ในปี 1809 Zhukovsky เขียน เรื่องราวซาบซึ้ง Maryina Grove ในจิตวิญญาณของ N.M. Karamzin
ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียหมดสิ้นลงภายในปี 1820
มันเป็นหนึ่งในขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมทั่วยุโรปซึ่งเสร็จสิ้นยุคแห่งการตรัสรู้และเปิดทางสู่แนวโรแมนติก
เยฟเจนียา คริวูชิน่า
ความรู้สึกอ่อนไหวในโรงละคร(ความรู้สึกแบบฝรั่งเศส - ความรู้สึก) - ทิศทางในศิลปะการแสดงละครยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18
การพัฒนาความรู้สึกอ่อนไหวในโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับวิกฤตของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกซึ่งประกาศถึงหลักการละครและรูปแบบละครเวทีที่มีเหตุผลอย่างเข้มงวด โครงสร้างเชิงคาดเดาของละครแนวคลาสสิกกำลังถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะทำให้โรงละครเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบเกือบทั้งหมดของการแสดงละคร: ในธีมของบทละคร (การสะท้อน ความเป็นส่วนตัวพัฒนาการของเรื่องราวทางจิตวิทยาครอบครัว) ในภาษา (คำพูดบทกวีที่น่าสมเพชแบบคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยร้อยแก้วใกล้กับน้ำเสียงสนทนา); ในสังกัดทางสังคมของตัวละคร (วีรบุรุษแห่งผลงานละครเป็นตัวแทนของมรดกที่สาม); ในการกำหนดสถานที่ดำเนินการ (ภายในพระราชวังถูกแทนที่ด้วยทิวทัศน์ "ธรรมชาติ" และชนบท)
"ตลกน้ำตาไหล" - ประเภทต้นความรู้สึกอ่อนไหว - ปรากฏในอังกฤษในผลงานของนักเขียนบทละคร Colley Cibber (Love's Last Trick, 1696; The Carefree Spouse, 1704 ฯลฯ ), Joseph Addison (The Atheist, 1714; The Drummer, 1715), Richard Steele (งานศพหรือแฟชั่น ความเศร้าโศก 1701; The Lover -liar, 1703; คนรักที่มีสติ 1722 ฯลฯ ) สิ่งเหล่านี้เป็นงานที่มีคุณธรรมอยู่ที่ไหน จุดเริ่มต้นของการ์ตูนถูกแทนที่ด้วยฉากที่ซาบซึ้งและน่าสมเพช หลักการทางศีลธรรมและการสอน ข้อกล่าวหาทางศีลธรรมของ "ตลกน้ำตา" ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเยาะเย้ยความชั่วร้าย แต่ขึ้นอยู่กับการเชิดชูคุณธรรมซึ่งปลุกให้ตื่นขึ้นเพื่อแก้ไขข้อบกพร่อง - อย่างไร ฮีโร่แต่ละคนและสังคมโดยรวม
ศีลธรรมอันเดียวกันและ หลักการด้านสุนทรียภาพเป็นพื้นฐานของ "ตลกน้ำตา" ของฝรั่งเศส ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Philippe Detouches (นักปรัชญาที่แต่งงานแล้ว,
1727; ผู้ชายที่น่าภาคภูมิใจ
1732; เวสเตอร์,
1736) และ Pierre Nivelle de Lachausse (Melanide, 1741; School of Mothers, 1744; The Governess,
พ.ศ. 2290 เป็นต้น) การวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายทางสังคมถูกนำเสนอโดยนักเขียนบทละครว่าเป็นการหลงผิดชั่วคราวของตัวละคร ซึ่งพวกเขาสามารถเอาชนะได้สำเร็จในตอนท้ายของบทละคร ความรู้สึกอ่อนไหวยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น - Pierre Carle Marivaux (The Game of Love and Chance, 1730; The Triumph of Love,
1732; มรดก
1736; จริงใจ,
1739 เป็นต้น) Marivaux ในขณะที่ยังคงเป็นผู้ติดตามคอเมดีในร้านเสริมสวยอย่างซื่อสัตย์ในขณะเดียวกันก็แนะนำคุณลักษณะของความรู้สึกอ่อนไหวและการสอนทางศีลธรรมอย่างต่อเนื่อง
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ตลกน้ำตา" ซึ่งยังคงอยู่ในกรอบของความรู้สึกอ่อนไหวก็ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยประเภทของละครชนชั้นกลาง ที่นี่องค์ประกอบของความขบขันหายไปอย่างสิ้นเชิง โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากสถานการณ์ที่น่าสลดใจในชีวิตประจำวันของนิคมที่สาม อย่างไรก็ตาม ปัญหายังคงเหมือนเดิมใน “ละครตลกน้ำตาไหล”: ชัยชนะแห่งความดี การเอาชนะการทดลองและความยากลำบากทั้งหมด ในทิศทางเดียวนี้ ละครชนชั้นกลางกำลังพัฒนาในทุกประเทศในยุโรป: อังกฤษ (J. Lillo, The London Merchant, or the History of George Barnwell; E. Moore, The Gambler); ฝรั่งเศส (D. Diderot, The Side Son หรือ The Test of Virtue; M. Seden, ปราชญ์, Without Know It); เยอรมนี (จี.อี. เลสซิง, มิสซาราห์ แซมป์สัน, เอมิเลีย กาลอตติ) จากการพัฒนาทางทฤษฎีและละครของ Lessing ซึ่งได้รับการนิยามของ "โศกนาฏกรรมของชาวฟิลิสเตีย" การเคลื่อนไหวทางสุนทรียะของ "Storm and Drang" เกิดขึ้น (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe ฯลฯ ) ซึ่งมาถึง การพัฒนาขั้นสูงสุดในผลงานของฟรีดริช ชิลเลอร์ (Robbers, 1780; Cunning and Love, 1784)
การแสดงละครเริ่มแพร่หลายในรัสเซีย ปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานของมิคาอิล Kheraskov (เพื่อนของผู้โชคร้าย,
พ.ศ. 2317; ถูกข่มเหง
พ.ศ. 2318 (ค.ศ. 1775) มิคาอิล เวเรฟคิน (So It should be, Birthday Boys, Exactly), วลาดิมีร์ ลูกิน (Mot, แก้ไขด้วยความรัก), Pyotr Plavilshchikov (Bobyl, Sidelets ฯลฯ) ยึดหลักสุนทรียภาพแห่งความรู้สึกอ่อนไหวต่อไป
ความรู้สึกอ่อนไหวเป็นแรงผลักดันใหม่ให้กับศิลปะการแสดงซึ่งการพัฒนาซึ่งในแง่หนึ่งถูกยับยั้งโดยลัทธิคลาสสิก สุนทรียศาสตร์ของการแสดงบทบาทแบบคลาสสิกจำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักปฏิบัติทั่วไปของวิธีการแสดงทั้งชุดอย่างเคร่งครัด การปรับปรุงทักษะการแสดงดำเนินไปตามแนวที่เป็นทางการล้วนๆ ความรู้สึกอ่อนไหวทำให้นักแสดงมีโอกาสหันไปสู่โลกภายในของตัวละครของพวกเขา ไปสู่พลวัตของการพัฒนาภาพ การค้นหาการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยา และความเก่งกาจของตัวละคร
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความนิยมของอารมณ์อ่อนไหวจางหายไปประเภทของละครชนชั้นกลางก็หยุดอยู่ในทางปฏิบัติ อย่างไรก็ตามหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของความรู้สึกอ่อนไหวเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของประเภทละครที่อายุน้อยที่สุดประเภทหนึ่งนั่นคือเรื่องประโลมโลก
คุณสมบัติและประเภทของอารมณ์อ่อนไหว
ดังนั้นเมื่อคำนึงถึงทั้งหมดข้างต้นเราสามารถระบุคุณสมบัติหลักหลายประการของวรรณกรรมรัสเซียเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว: การออกจากความตรงไปตรงมาของลัทธิคลาสสิคนิยมการเน้นความเป็นส่วนตัวของการเข้าใกล้โลกลัทธิความรู้สึกลัทธิธรรมชาติ ลัทธิแห่งความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมโดยกำเนิด, ความไร้เดียงสา, โลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของตัวแทนของชนชั้นล่างได้รับการยืนยันแล้ว
คุณสมบัติหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
การสอน.
ตัวแทนของลัทธิซาบซึ้งมีลักษณะเฉพาะด้วยการปฐมนิเทศไปสู่การพัฒนาโลกและการแก้ปัญหาการเลี้ยงดูของมนุษย์อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับนักคลาสสิกนักผู้มีอารมณ์อ่อนไหวหันเหความสนใจของผู้อ่านไม่มากเท่ากับความรู้สึกของเขาทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจหรือความเกลียดชังความยินดีหรือความขุ่นเคืองในความสัมพันธ์ ถึงเหตุการณ์ที่บรรยายไว้
ลัทธิความรู้สึก "ธรรมชาติ"
หนึ่งในสิ่งสำคัญในเชิงสัญลักษณ์คือหมวดหมู่ของ "ธรรมชาติ" แนวคิดนี้รวมกัน โลกภายนอกธรรมชาติที่มีความสงบภายใน จิตวิญญาณของมนุษย์ทั้งสองโลกถือว่าสอดคล้องกัน ลัทธิความรู้สึก (หรือหัวใจ) กลายเป็นเครื่องวัดความดีและความชั่วในงานของอารมณ์อ่อนไหว ในเวลาเดียวกัน ความบังเอิญของหลักการทางธรรมชาติและศีลธรรมได้รับการสถาปนาขึ้นเป็นบรรทัดฐาน เพราะคุณธรรมถือเป็นทรัพย์สินโดยธรรมชาติของมนุษย์
ในเวลาเดียวกันผู้อ่อนไหวไม่ได้แยกแนวคิดของ "ปราชญ์" และ "บุคคลที่ละเอียดอ่อน" ออกไปเนื่องจากความอ่อนไหวและเหตุผลไม่มีอยู่จริงหากไม่มีกันและกัน (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Karamzin จะแสดงลักษณะของ Erast ฮีโร่ของเรื่อง "Poor Liza" ” ในฐานะบุคคลผู้มี “ปัญญาพอสมควร ใจดี- ความสามารถในการตัดสินอย่างมีวิจารณญาณและความสามารถในการรู้สึกช่วยในการเข้าใจชีวิต แต่รู้สึกหลอกลวงบุคคลไม่บ่อยนัก
การรับรู้ถึงคุณธรรมว่าเป็นสมบัติตามธรรมชาติของมนุษย์
ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวดำเนินไปจากข้อเท็จจริงที่ว่าโลกถูกจัดระเบียบตามกฎศีลธรรม ดังนั้น พวกเขาจึงวาดภาพมนุษย์ไม่มากเท่ากับผู้ถือหลักการแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างมีเหตุผล แต่เป็นจุดสนใจของคุณสมบัติทางธรรมชาติที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในหัวใจของเขาตั้งแต่แรกเกิด นักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดพิเศษเกี่ยวกับวิธีที่บุคคลสามารถบรรลุความสุขได้ เส้นทางที่สามารถระบุได้ด้วยความรู้สึกที่มีพื้นฐานมาจากคุณธรรมเท่านั้น ไม่ใช่การตระหนักรู้ในหน้าที่ แต่เป็นการสั่งการของหัวใจที่กระตุ้นให้บุคคลประพฤติตนมีศีลธรรม ธรรมชาติของมนุษย์มีความต้องการตามธรรมชาติสำหรับพฤติกรรมที่มีคุณธรรมซึ่งให้ความสุข
ฯลฯ............
ศิลปะแห่งยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวมีต้นกำเนิดมาจาก ยุโรปตะวันตกตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 เริ่มพัฒนาด้วยการค่อยๆ ห่างเหินความคิดทางศิลปะในยุคนั้นจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ลัทธิแห่งเหตุผลถูกแทนที่ด้วยความอ่อนไหว ในขณะเดียวกัน ความคิดของผู้รู้แจ้งก็ไม่ถูกลืม แต่มีการคิดใหม่ ในงานศิลปะ การเปลี่ยนแปลงส่งผลให้มีการเปลี่ยนจากลัทธิคลาสสิกที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาไปสู่ความรู้สึกอ่อนไหว เนื่องจาก "ความรู้สึกไม่ได้โกหก!"
สไตล์นี้ปรากฏชัดเจนที่สุดในวรรณคดีโดยที่ J.-J. รุสโซยืนยันทิศทางใหม่ด้วยอุดมการณ์: เขาประกาศคุณค่าของธรรมชาติ การศึกษาความรู้สึก การออกจากสังคมไปสู่ความสันโดษ จากอารยธรรมสู่ชีวิตในธรรมชาติ ใน พื้นที่ชนบท- ฮีโร่คนอื่นเข้ามาในวรรณกรรม - คนทั่วไป
(หลุยส์ ลีโอโปลด์ บอยลี่ "กาเบรียล อาร์โนลต์")
ศิลปะยอมรับอย่างมีความสุข ความคิดใหม่สำหรับการบริการ เริ่มปรากฏขึ้นผืนผ้าใบที่มีทิวทัศน์ซึ่งมีลักษณะขององค์ประกอบที่เรียบง่ายรวมถึงภาพวาดที่ศิลปินบันทึกอารมณ์ที่สดใส โพสท่า ฮีโร่แนวตั้งพวกเขาหายใจอย่างเป็นธรรมชาติ ใบหน้าของพวกเขาสะท้อนถึงความสงบและความเงียบสงบ
อย่างไรก็ตามผลงานของปรมาจารย์บางคนที่สร้างขึ้นในรูปแบบของความรู้สึกอ่อนไหวนั้นมีความผิดในเรื่องศีลธรรมและความรู้สึกอ่อนไหวที่เกินจริง
(Dmitry Grigorievich Levitsky "ภาพเหมือนของ Glafira Ivanovna Alymova")
ความรู้สึกอ่อนไหวในศตวรรษที่ 18 เติบโตมาจากลัทธิคลาสสิกและกลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธิจินตนิยม สไตล์นี้ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษหน้า ตอนนั้นเองที่เขามารัสเซียและปรากฏตัวในภาพวาด ศิลปินที่มีพรสวรรค์ของเวลาของมัน
ความรู้สึกอ่อนไหวในการวาดภาพ
ความรู้สึกอ่อนไหวในศิลปะการวาดภาพเป็นมุมมองพิเศษของการพรรณนาถึงความเป็นจริง ผ่านการเสริมสร้างและเน้นองค์ประกอบทางอารมณ์ของภาพทางศิลปะ ตามความเห็นของศิลปิน ภาพวาดควรมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของผู้ชมและกระตุ้นให้เกิดการตอบสนอง ปฏิกิริยาทางอารมณ์- ความเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจความอ่อนโยน พวกคนที่มีอารมณ์อ่อนไหวจะยึดความรู้สึกเป็นหลัก ไม่ใช่เหตุผล เป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ของพวกเขา ลัทธิแห่งความรู้สึกปรากฏขึ้นทั้งแข็งแกร่งและ ด้านที่อ่อนแอ ทิศทางศิลปะ- ภาพวาดบางภาพทำให้ผู้ชมถูกปฏิเสธด้วยความอ่อนหวานและความปรารถนาที่จะสงสารเขาอย่างเปิดเผย เพื่อยัดเยียดความรู้สึกที่ไม่ธรรมดาให้กับเขา เพื่อบีบน้ำตา
(Jean-Baptiste Greuze "ภาพเหมือนของหญิงสาว")
การปรากฏบน "ซากปรักหักพัง" ของโรโคโคนั้น แท้จริงแล้วอารมณ์อ่อนไหวถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายของสไตล์ที่เสื่อมถอย ผืนผ้าใบมากมาย ศิลปินชาวยุโรปพวกเขาพรรณนาถึงคนหนุ่มสาวธรรมดาสามัญที่ไม่มีความสุขด้วยการแสดงออกที่ไร้เดียงสาและทุกข์ทรมานบนใบหน้าที่สวยงามของพวกเขา เด็กที่น่าสงสารในชุดผ้าขี้ริ้วที่สวยงาม และหญิงชรา
ศิลปินผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่มีชื่อเสียง
(ฌอง-บาติสต์ เกริซ "ภาพเหมือน" ชายหนุ่มในหมวก")
หนึ่งใน ตัวแทนที่โดดเด่นทิศทางกลายเป็น ศิลปินชาวฝรั่งเศสเจ-บี ความฝัน. ภาพวาดของเขาที่มีโครงเรื่องที่จรรโลงใจมีความโดดเด่นด้วยคุณธรรมและความหวาน เกรซสร้างภาพวาดมากมายโดยมีหัวของเด็กผู้หญิงโหยหานกที่ตายแล้ว ศิลปินสร้างความคิดเห็นเชิงศีลธรรมให้กับผืนผ้าใบของเขาเพื่อยกระดับเนื้อหาทางอุดมการณ์ที่มีคุณธรรม ในบรรดาผลงานของจิตรกรในศตวรรษที่ 18 สามารถอ่านสไตล์นี้ได้ในภาพวาดของ Ya.F. แฮคเคิร์ต, อาร์. วิลสัน, ที. โจนส์, เจ. ฟอร์เรสเตอร์, เอส. ดาลอน
(Jean-Baptiste Simeon Chardin "สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น")
ศิลปินชาวฝรั่งเศส J.-S. Chardin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แนะนำแรงจูงใจทางสังคมให้กับงานของเขา ภาพวาด "คำอธิษฐานก่อนอาหารเย็น" มีคุณสมบัติหลายประการของความรู้สึกอ่อนไหวโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอนของโครงเรื่อง อย่างไรก็ตามภาพวาดผสมผสานสองสไตล์เข้าด้วยกัน - โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหว หัวข้อความสำคัญของการมีส่วนร่วมของสตรีในการสร้างความรู้สึกอันประเสริฐในเด็กได้ถูกยกขึ้นในที่นี้ สไตล์โรโคโคทิ้งร่องรอยไว้ในการสร้างองค์ประกอบที่หรูหรามากมาย ชิ้นส่วนขนาดเล็ก, ความมั่งคั่ง จานสี- ท่าทางของตัวละคร สิ่งของ และการตกแต่งห้องทั้งหมดนั้นดูหรูหรา ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการวาดภาพในยุคนั้น ความปรารถนาของศิลปินที่จะดึงดูดความรู้สึกของผู้ชมโดยตรงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนซึ่งบ่งบอกถึงการใช้สไตล์ที่ซาบซึ้งอย่างชัดเจนเมื่อวาดภาพบนผืนผ้าใบ
ความรู้สึกอ่อนไหวในงานศิลปะรัสเซีย
สไตล์นี้เข้ามายังรัสเซียอย่างล่าช้าในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 พร้อมกับแฟชั่นสำหรับจี้โบราณ ซึ่งจักรพรรดินีโจเซฟินแห่งฝรั่งเศสเป็นผู้แนะนำ ศิลปินชาวรัสเซียได้เปลี่ยนแปลงสองสไตล์ที่มีอยู่ในเวลานั้น ได้แก่ นีโอคลาสสิกและลัทธิอ่อนไหว โดยสร้างรูปแบบใหม่ - ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในรูปแบบที่โรแมนติกที่สุด V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov ทำงานในลักษณะนี้
(Semyon Fedorovich Shchedrin "ทิวทัศน์บริเวณเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก")
ความรู้สึกอ่อนไหวทำให้ศิลปินสามารถยืนยันในภาพวาดของพวกเขาถึงคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพของมนุษย์และโลกภายในของมัน นอกจากนี้สิ่งนี้ยังเกิดขึ้นได้ด้วยการแสดงความรู้สึกของบุคคลในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิด เมื่อเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับตัวเอง ศิลปินชาวรัสเซียสร้างภูมิทัศน์พร้อมกับวีรบุรุษของพวกเขา อยู่ตามลำพังกับธรรมชาติ ปล่อยให้อยู่คนเดียว บุคคลสามารถแสดงออกได้ สภาพธรรมชาติวิญญาณ
ศิลปินผู้มีอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซีย
(Vladimir Borovikovsky "ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina")
ภาพวาดของ Borovikovsky เรื่อง "Portrait of M. I. Lopukhina" มีชื่อเสียง หญิงสาวในชุดหลวมๆ เอนกายอย่างสง่างามบนราวบันได ภูมิทัศน์ของรัสเซียที่มีต้นเบิร์ชและคอร์นฟลาวเวอร์สื่อถึงความจริงใจ เช่นเดียวกับการแสดงออกบนใบหน้าอันอ่อนหวานของนางเอก ความรอบคอบของเธอเผยให้เห็นถึงความไว้วางใจในตัวผู้ชม รอยยิ้มเล่นบนใบหน้าของเขา ภาพบุคคลถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของรัสเซียอย่างถูกต้อง งานคลาสสิค- ใน สไตล์ศิลปะทิศทางทางอารมณ์สามารถมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบ
(Alexey Gavrilovich Venetsianov "ผู้เลี้ยงแกะที่หลับใหล")
ในบรรดาศิลปินในยุคนี้ภาพวาดคลาสสิกของรัสเซียปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ A. G. Venetsianov ภาพวาด "อภิบาล" ของเขามีชื่อเสียง: ภาพวาด "The Reapers", "The Sleeping Shepherd" และอื่น ๆ พวกเขาหายใจด้วยความสดชื่นและความรักต่อผู้คน ผืนผ้าใบถูกวาดในลักษณะคลาสสิกของรัสเซียพร้อมการแสดงออกทางอารมณ์ ภาพเขียนกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองของการชื่นชมทิวทัศน์และใบหน้าของตัวละครในภาพเขียน สไตล์นี้แสดงออกถึงความกลมกลืนของชาวนากับธรรมชาติโดยรอบ การแสดงออกทางสีหน้าที่สงบ และโทนสีสลัวของธรรมชาติของรัสเซีย
ศิลปะแห่งความรู้สึกอ่อนไหวที่สุด รูปแบบบริสุทธิ์ได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในประเทศออสเตรียและเยอรมนีในตอนท้าย XVIII- ต้น XIXศตวรรษ ในรัสเซีย ศิลปินวาดภาพในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งใช้รูปแบบนี้ในการทำงานร่วมกันกับทิศทางอื่น
ความรู้สึกอ่อนไหวยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน แต่เงื่อนไขสำหรับการนำไปปฏิบัติไม่ใช่การปรับโครงสร้างโลกที่ "สมเหตุสมผล" แต่เป็นการปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "เป็นธรรมชาติ"
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความรู้สึกอ่อนไหวคือ James Thomson, Edward Jung, Thomas Grey, Laurence Stern (อังกฤษ), Jean-Jacques Rousseau (ฝรั่งเศส), Nikolai Karamzin (รัสเซีย)
YouTube สารานุกรม
-
1 / 5
อังกฤษเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 18 เจมส์ ทอมสัน กับบทกวีของเขา "ฤดูหนาว" (1726), "ฤดูร้อน" (1727), "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "ฤดูใบไม้ร่วง" ต่อมาได้รวมเป็นหนึ่งเดียวและตีพิมพ์ในปี 1730 ภายใต้ชื่อ "ฤดูกาล" มีส่วนช่วยในการพัฒนา รักในการอ่านภาษาอังกฤษของสาธารณชนต่อธรรมชาติ วาดภาพทิวทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวด ทำตามขั้นตอนต่างๆ ของชีวิตและงานของชาวนาทีละขั้นตอน และเห็นได้ชัดว่ามุ่งมั่นที่จะวางสถานการณ์ในชนบทที่สงบสุขและงดงามไว้เหนือเมืองที่ไร้ประโยชน์และเน่าเปื่อย .
ในยุค 40 ของศตวรรษเดียวกัน โทมัส เกรย์ ผู้เขียนเรื่อง Elegy “ สุสานในชนบท"(หนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียงกวีนิพนธ์สุสาน) บทกวี "สู่ฤดูใบไม้ผลิ" และอื่น ๆ เช่นทอมสันพยายามดึงดูดผู้อ่าน ชีวิตในหมู่บ้านและธรรมชาติเพื่อปลุกความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คนที่เรียบง่ายและไม่มีใครสังเกตเห็นด้วยความต้องการ ความเศร้าโศก และความเชื่อ ขณะเดียวกันก็ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีลักษณะที่ช่างคิดและเศร้าโศก
นวนิยายชื่อดังของริชาร์ดสัน - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - ยังเป็นผลงานที่สดใสและเป็นแบบฉบับของความรู้สึกอ่อนไหวในภาษาอังกฤษ ริชาร์ดสันไม่รู้สึกอ่อนไหวต่อความงามของธรรมชาติเลยและไม่ชอบที่จะอธิบายมัน แต่เขาวางมันไว้ตั้งแต่แรก การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและทำให้ชาวอังกฤษและชาวยุโรปทั้งหมดสนใจชะตากรรมของวีรบุรุษและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวีรสตรีในนวนิยายของเขา
Laurence Sterne ผู้แต่ง Tristram Shandy (-) และ A Sentimental Journey (; ตามชื่อของงานนี้ ทิศทางนั้นถูกเรียกว่า "ซาบซึ้ง") ผสมผสานความอ่อนไหวของ Richardson เข้ากับความรักในธรรมชาติและอารมณ์ขันที่แปลกประหลาด สเติร์นเรียกตัวเองว่า "การเดินทางแห่งความรู้สึก" ซึ่งเป็น "การเดินทางอันเงียบสงบของหัวใจเพื่อค้นหาธรรมชาติและแรงดึงดูดทางจิตวิญญาณทั้งหมดที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เรารักเพื่อนบ้านและต่อโลกทั้งใบมากกว่าที่เรารู้สึกตามปกติ"
ความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีฝรั่งเศส
เมื่อย้ายไปยังทวีปนี้ ชาวอังกฤษที่มีความรู้สึกอ่อนไหวพบว่ามีดินที่ค่อนข้างเตรียมไว้ในฝรั่งเศส Abbé Prévost (“Manon Lescaut,” “Cleveland”) และ Marivaux (“Life of Marianne”) เป็นอิสระจากตัวแทนชาวอังกฤษของกระแสนี้โดยสิ้นเชิง โดยสอนให้ชาวฝรั่งเศสชื่นชมทุกสิ่งที่สัมผัส ละเอียดอ่อน และค่อนข้างเศร้าโศก
ภายใต้อิทธิพลเดียวกัน "Julia" หรือ "New Heloise" ถูกสร้างขึ้นโดย Rousseau () ซึ่งมักจะพูดถึง Richardson ด้วยความเคารพและความเห็นอกเห็นใจ จูเลียทำให้หลายคนนึกถึงคลาริสซา การ์โล ส่วนคลาราทำให้เธอนึกถึงเพื่อนของเธอ คุณฮาว ลักษณะทางศีลธรรมของงานทั้งสองยังทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น แต่ในลักษณะนวนิยายของ Rousseau มีบทบาทสำคัญ ชายฝั่งทะเลสาบเจนีวา - เวเวย์, คลาเรนส์, ป่าละเมาะของจูเลีย - ได้รับการอธิบายด้วยศิลปะที่น่าทึ่ง ตัวอย่างของรุสโซไม่ได้คงอยู่โดยปราศจากการเลียนแบบ ผู้ติดตามของเขา Bernardin de Saint-Pierre ในของเขา งานที่มีชื่อเสียง“Paul and Virginie” () ถ่ายทอดฉากแอ็คชั่นให้ แอฟริกาใต้เป็นการคาดเดาอย่างแม่นยำ เรียงความที่ดีที่สุด Chateaubriand ทำให้ฮีโร่ของเขากลายเป็นคู่รักที่มีเสน่ห์ซึ่งอาศัยอยู่ห่างไกลจากวัฒนธรรมเมืองในการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติ จริงใจ อ่อนไหว และจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์
ความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีรัสเซีย
ความรู้สึกอ่อนไหวแทรกซึมเข้าไปในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1780 และต้นทศวรรษที่ 1790 ด้วยการแปลนวนิยายเรื่อง “Werther” โดย J. W. Goethe, “Pamela,” “Clarissa” และ “Grandison” โดย S. Richardson, “The New Eloise” โดย J.-J.
รุสโซ “Paul and Virginie” โดย J.-A. Bernardin de Saint-Pierre ยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียเปิดโดย Nikolai Mikhailovich Karamzin "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" เรื่องราวของเขาเรื่อง "Poor Liza" (1792) เป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วซาบซึ้งของรัสเซีย จาก Werther ของเกอเธ่เขาได้รับมรดกบรรยากาศทั่วไป
ความอ่อนไหว ความเศร้าโศก และประเด็นของการฆ่าตัวตาย
ผลงานของ N. M. Karamzin ทำให้เกิดการเลียนแบบจำนวนมาก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ปรากฏว่า "Poor Masha" โดย A. E. Izmailov (1801) และ "Journey to Midday Russia" (1802), "Henrietta หรือชัยชนะของการหลอกลวงเหนือความอ่อนแอหรือความหลงผิด" โดย Ivan Svechinsky (1802) เรื่องราวมากมายโดย G. P. Kamenev (“ The เรื่องราวของ Marya ผู้น่าสงสาร", "Unhappy Margarita", "Beautiful Tatyana") และอื่น ๆ
Ivan Ivanovich Dmitriev อยู่ในกลุ่มของ Karamzin ซึ่งสนับสนุนการสร้างภาษากวีใหม่และต่อสู้กับรูปแบบโอ้อวดที่เก่าแก่และแนวเพลงที่ล้าสมัย
ความรู้สึกอ่อนไหวถือเป็นงานแรกของ Vasily Andreevich Zhukovsky การตีพิมพ์ในปี 1802 ของการแปล Elegy "Rural Cemetery" โดย T. Grey กลายเป็นปรากฏการณ์ในชีวิตศิลปะของรัสเซียเพราะเขาแปลบทกวี "เป็นภาษาของอารมณ์อ่อนไหวโดยทั่วไปแปลประเภทของความสง่างามไม่ใช่ ผลงานแต่ละชิ้นของกวีชาวอังกฤษซึ่งมีสไตล์เฉพาะตัวเป็นพิเศษ” (E. G. Etkind) ในปี 1809 Zhukovsky เขียนเรื่องราวซาบซึ้งเรื่อง Maryina Roshcha ด้วยจิตวิญญาณของ N. M. Karamzin
ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียหมดสิ้นลงภายในปี 1820 มันเป็นหนึ่งในขั้นตอนของทั่วยุโรปซึ่งสิ้นสุดยุคแห่งการตรัสรู้และเปิดทางสู่แนวโรแมนติก
คุณสมบัติหลักของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย
- ถอยห่างจากความตรงไปตรงมาของความคลาสสิค
- เน้นความเป็นส่วนตัวของการเข้าใกล้โลก
- ลัทธิแห่งความรู้สึก
- ลัทธิแห่งธรรมชาติ
- ลัทธิความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมโดยกำเนิด ความไร้เดียงสา
- การยืนยันของคนรวย โลกฝ่ายวิญญาณตัวแทนของชนชั้นล่าง
- ความสนใจมุ่งเน้นไปที่โลกฝ่ายวิญญาณของบุคคล ความรู้สึกต้องมาก่อน ไม่ใช่เหตุผลและความคิดที่ยอดเยี่ยม
ในการวาดภาพ
ทิศทางศิลปะตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 แสดงความผิดหวังใน “อารยธรรม” บนพื้นฐานอุดมคติของ “เหตุผล” (อุดมการณ์แห่งการตรัสรู้) ความรู้สึกอ่อนไหวประกาศความรู้สึก สะท้อนโดดเดี่ยว ความเรียบง่าย ชีวิตในชนบท « ชายร่างเล็ก- J. J. Rousseau ถือเป็นนักอุดมการณ์แห่งความเห็นอกเห็นใจ
ลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของงานศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียในยุคนี้คือความเป็นพลเมือง วีรบุรุษแห่งภาพเหมือนไม่ได้อาศัยอยู่ในโลกที่ปิดและโดดเดี่ยวอีกต่อไป จิตสำนึกที่จำเป็นและเป็นประโยชน์ต่อปิตุภูมิที่เกิดจากกระแสความรักชาติที่เพิ่มขึ้นในสมัยนั้น สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ความคิดเห็นอกเห็นใจเบ่งบานซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนการเคารพในศักดิ์ศรี บุคคลความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ใกล้จะเกิดขึ้นช่วยสร้างโลกทัศน์ของบุคคลที่ก้าวหน้าขึ้นมาใหม่ ที่อยู่ติดกับทิศทางนี้คือภาพเหมือนของ N. A. Zubova หลานสาวของ A. V. Suvorov นำเสนอในห้องโถงคัดลอกโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จักจากภาพเหมือนของ I. B. Lampi the Elder วาดภาพหญิงสาวในสวนสาธารณะซึ่งห่างไกลจากการประชุม ชีวิตทางสังคม- เธอมองผู้ชมอย่างครุ่นคิดด้วยรอยยิ้มครึ่งหนึ่ง ทุกสิ่งเกี่ยวกับเธอคือความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ความรู้สึกอ่อนไหวขัดแย้งกับการให้เหตุผลอย่างตรงไปตรงมาและมีเหตุผลมากเกินไปเกี่ยวกับธรรมชาติ ความรู้สึกของมนุษย์, การรับรู้ทางอารมณ์นำไปสู่ความเข้าใจความจริงได้โดยตรงและน่าเชื่อถือยิ่งขึ้น ความรู้สึกอ่อนไหวขยายความคิดของ ชีวิตจิตมนุษย์เข้าใกล้ความเข้าใจความขัดแย้งของมันมากขึ้น ซึ่งเป็นกระบวนการแห่งประสบการณ์ของมนุษย์นั่นเอง ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ ความคิดสร้างสรรค์ของ N. I. Argunov ซึ่งเป็นข้ารับใช้ที่มีพรสวรรค์ของจำนวน Sheremetev ได้รับการพัฒนา แนวโน้มที่สำคัญอย่างหนึ่งในงานของ Argunov ซึ่งไม่ได้ถูกขัดจังหวะตลอดศตวรรษที่ 19 คือความปรารถนาในการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นแนวทางที่ไม่โอ้อวดต่อบุคคล ในห้องโถงมีรูปเหมือนของ Count N.P. ท่านเคานต์บริจาคเงินให้กับอาราม Rostov Spaso-Yakovlevsky ซึ่งเป็นที่ที่มหาวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของเขา ภาพบุคคลนี้โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่เรียบง่ายเหมือนจริง ปราศจากการปรุงแต่งและความเพ้อฝัน ศิลปินหลีกเลี่ยงการวาดภาพมือและมุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าของนางแบบ สีของภาพบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับความหมายของจุดแต่ละจุดที่มีสีบริสุทธิ์และระนาบสีสันสดใส ในงานศิลปะภาพเหมือนในยุคนี้ถือเป็นประเภทเจียมเนื้อเจียมตัว ภาพห้องเป็นอิสระจากคุณสมบัติใด ๆ ของสภาพแวดล้อมภายนอกอย่างสมบูรณ์พฤติกรรมสาธิตของแบบจำลอง (ภาพเหมือนของ P. A. Babin, P. I. Mordvinov) พวกเขาไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นนักจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง เรากำลังเผชิญกับการยึดโมเดลที่ชัดเจนและสงบเท่านั้น สภาพจิตใจ- กลุ่มที่แยกจากกันประกอบด้วยภาพเด็กที่นำเสนอในห้องโถง สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับพวกเขาคือความเรียบง่ายและความชัดเจนของการตีความภาพ หากในศตวรรษที่ 18 เด็ก ๆ มักถูกบรรยายถึงคุณลักษณะต่างๆ วีรบุรุษในตำนานในรูปแบบของคิวปิด อพอลโลส และไดอาน่า จากนั้นในศตวรรษที่ 19 ศิลปินก็พยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์โดยตรงของเด็กโกดัง ตัวละครเด็ก- ภาพวาดที่นำเสนอในห้องโถงมีข้อยกเว้นที่หายากมาจาก ที่ดินอันสูงส่ง- พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของแกลเลอรีภาพเหมือนของอสังหาริมทรัพย์ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาพครอบครัว คอลเลกชันนี้มีลักษณะที่ใกล้ชิดและรำลึกถึงเป็นส่วนใหญ่ และสะท้อนถึงความผูกพันส่วนตัวของนางแบบและทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัย ซึ่งพวกเขาพยายามรักษาความทรงจำไว้เพื่อลูกหลาน การศึกษาแกลเลอรีภาพบุคคลช่วยเพิ่มความเข้าใจในยุคนั้นให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ช่วยให้คุณสัมผัสถึงสภาพแวดล้อมเฉพาะที่ผลงานในอดีตอาศัยอยู่ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และเข้าใจคุณลักษณะหลายประการของแกลเลอรีเหล่านี้ ภาษาศิลปะ- การถ่ายภาพบุคคลเป็นแหล่งข้อมูลมากมายสำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย
V. L. Borovikovsky ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิอ่อนไหว โดยวาดภาพนางแบบของเขาหลายคนโดยมีฉากหลังเป็นสวนสาธารณะแบบอังกฤษ โดยมีสีหน้านุ่มนวลและอ่อนไหวทางอารมณ์บนใบหน้าของเขา Borovikovsky เชื่อมโยงกับประเพณีอังกฤษผ่านวงกลมของ N. A. Lvov - A. N. Olenin เขารู้จักประเภทของการวาดภาพบุคคลในภาษาอังกฤษเป็นอย่างดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผลงานของศิลปินชาวเยอรมัน A. Kaufmann ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1780 ซึ่งได้รับการศึกษาในอังกฤษ
จิตรกรทิวทัศน์ชาวอังกฤษยังมีอิทธิพลต่อจิตรกรชาวรัสเซียอยู่บ้าง ตัวอย่างเช่น ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์คลาสสิกในอุดมคติเช่น J. F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon ในทิวทัศน์ของ F. M. Matveev สามารถตรวจสอบอิทธิพลของ "น้ำตก" และ "ทิวทัศน์ของ Tivoli" โดย J. Mora ได้
ในรัสเซีย กราฟิกของ J. Flaxman (ภาพประกอบของ Homer, Aeschylus, Dante) ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ซึ่งมีอิทธิพลต่อภาพวาดและการแกะสลักของ F. Tolstoy และ พลาสติกขนาดเล็ก Wedgwood - ในปี 1773 จักรพรรดินีได้สั่งการผลิตที่ยอดเยี่ยมสำหรับอังกฤษสำหรับ “ บริการด้วยกบสีเขียว"จากวัตถุ 952 ชิ้นที่มองเห็นทิวทัศน์ของบริเตนใหญ่ ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในอาศรม
ภาพย่อโดย G. I. Skorodumov และ A. Kh. Ritt แสดงเป็นภาษาอังกฤษ ประเภท "ภาพร่างของมารยาท ศุลกากร และความบันเทิงของรัสเซียในภาพวาดร้อยสี" (1803-1804) ที่แสดงโดย J. Atkinson ได้รับการทำซ้ำบนเครื่องเคลือบดินเผา
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีศิลปินชาวอังกฤษที่ทำงานในรัสเซียน้อยกว่าศิลปินชาวฝรั่งเศสหรืออิตาลี ในบรรดาพวกเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Richard Brompton ศิลปินประจำศาลของ George III ซึ่งทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2323-2326 เขาเป็นเจ้าของภาพเหมือนของ Grand Dukes Alexander และ Konstantin Pavlovich และเจ้าชายจอร์จแห่งเวลส์ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างของภาพลักษณ์ของทายาทใน เมื่ออายุยังน้อย- ภาพของแคทเธอรีนที่ยังสร้างไม่เสร็จของ Brompton โดยมีฉากหลังเป็นกองเรือถูกรวบรวมไว้ในภาพเหมือนของจักรพรรดินีในวิหารมิเนอร์วาโดย D. G. Levitsky
P. E. Falconet เป็นชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิดเป็นลูกศิษย์ของ Reynolds และเป็นตัวแทน โรงเรียนภาษาอังกฤษจิตรกรรม. ภูมิทัศน์ของชนชั้นสูงแบบอังกฤษดั้งเดิมที่นำเสนอในผลงานของเขาซึ่งย้อนกลับไปถึง Van Dyck ในยุคอังกฤษไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในรัสเซีย
ภาพวาดของ Van Dyck จากคอลเลกชัน Hermitage มักถูกคัดลอกซึ่งมีส่วนทำให้ประเภทของการถ่ายภาพบุคคลในการแต่งกายแพร่หลาย แฟชั่นสำหรับภาพในจิตวิญญาณของอังกฤษเริ่มแพร่หลายมากขึ้นหลังจากการกลับมาของช่างแกะสลัก Gavriil Skorodumov จากอังกฤษซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "คณะรัฐมนตรีของ Ey" พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวช่างแกะสลัก" และนักวิชาการที่ได้รับเลือก ต้องขอบคุณผลงานของช่างแกะสลัก J. Walker จึงมีการกระจายสำเนาภาพวาดของ J. Romini, J. Reynolds และ W. Hoare ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บันทึกที่ J. Walker ทิ้งไว้พูดมากเกี่ยวกับข้อดีของภาพเหมือนภาษาอังกฤษและยังอธิบายถึงปฏิกิริยาต่อภาพวาดของ Reynolds ที่ G. A. Potemkin และ Catherine II ได้มา: "ลักษณะการทาสีหนา ... ดูแปลก ... สำหรับรสชาติ (รัสเซีย) ของพวกเขามันมากเกินไป” อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักทฤษฎี Reynolds ได้รับการยอมรับในรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2333 "สุนทรพจน์" ของเขาได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิทธิ์ของภาพเหมือนที่จะเป็นของภาพวาดประเภท "สูงสุด" จำนวนมากได้รับการพิสูจน์และมีการแนะนำแนวคิดของ "ภาพเหมือนในรูปแบบประวัติศาสตร์" .
เช่นเดียวกับนักเขียนคลาสสิก นักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวอาศัยแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ที่ว่าคุณค่าของบุคคลไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเป็นสมาชิกของชนชั้นสูง แต่ขึ้นอยู่กับข้อดีส่วนตัวของเขา แต่ถ้าสำหรับนักคลาสสิกแล้วรัฐมาก่อนและ ประโยชน์สาธารณะแล้วสำหรับผู้มีอารมณ์อ่อนไหว - บุคคลที่เฉพาะเจาะจงด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา นักคลาสสิกยึดถือทุกสิ่งทุกอย่างด้วยเหตุผล นักมีอารมณ์อ่อนไหวต่อความรู้สึกและอารมณ์ นักอารมณ์อ่อนไหวเชื่อว่ามนุษย์มีเมตตาโดยธรรมชาติ ปราศจากความเกลียดชัง การหลอกลวง และความโหดร้าย และบนพื้นฐานของคุณธรรมที่มีมาแต่กำเนิด สัญชาตญาณทางสังคมและสาธารณะได้ก่อตัวขึ้นมาเพื่อรวมผู้คนเข้าสู่สังคม ดังนั้นความเชื่อของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวว่าความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความโน้มเอียงที่ดีของผู้คนเป็นกุญแจสำคัญสู่สังคมในอุดมคติ ในงานสมัยนั้นสถานที่หลักเริ่มมอบให้กับการศึกษาด้านจิตวิญญาณและการปรับปรุงศีลธรรม ผู้ที่มีความรู้สึกอ่อนไหวถือว่าความอ่อนไหวเป็นแหล่งที่มาหลักของคุณธรรม ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความเศร้าโศก และความโศกเศร้า ประเภทที่ต้องการก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ความสง่างาม ข้อความ เพลง และความรักเกิดขึ้นอันดับหนึ่ง
ตัวละครหลักได้แก่ คนธรรมดามุ่งมั่นที่จะผสานเข้ากับธรรมชาติค้นหาความสงบสุขในนั้นและค้นหาความสุข ความรู้สึกอ่อนไหวเช่นเดียวกับลัทธิคลาสสิกก็ได้รับความทุกข์ทรมานจากข้อจำกัดและจุดอ่อนบางประการเช่นกัน ในงานของการเคลื่อนไหวนี้ ความอ่อนไหวพัฒนาไปสู่ความเศร้าโศกพร้อมกับการถอนหายใจและน้ำตา
อุดมคติของความอ่อนไหวมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นที่มีการศึกษาทั้งในยุโรปและรัสเซีย ซึ่งเป็นตัวกำหนดวิถีชีวิตของคนจำนวนมาก การอ่าน นวนิยายซาบซึ้งเป็นส่วนหนึ่งของบรรทัดฐาน ผู้มีการศึกษา- Tatyana Larina ของ Pushkin ผู้ซึ่ง "ตกหลุมรัก" กับการหลอกลวงของทั้ง Richardson และ Rousseau" จึงได้รับการอบรมในถิ่นทุรกันดารของรัสเซียเช่นเดียวกับหญิงสาวทุกคนในเมืองหลวงของยุโรปทั้งหมด ถึงวีรบุรุษวรรณกรรมเห็นด้วยกับวิธีการ คนจริงเลียนแบบพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว การให้ความรู้ทางจิตใจนำมาซึ่งสิ่งดีๆ มากมาย
ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 (ตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2333 จนกระทั่งสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2339) สิ่งที่มักเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดรัชสมัยอันยาวนานเกิดขึ้นในรัสเซีย: ใน กิจการของรัฐความเมื่อยล้าเริ่มขึ้นสถานที่สูงสุดถูกครอบครองโดยบุคคลสำคัญรุ่นเก่าเยาวชนที่มีการศึกษาไม่เห็นความเป็นไปได้ที่จะใช้กำลังของตนเพื่อรับใช้ปิตุภูมิ จากนั้นอารมณ์อ่อนไหวก็กลายเป็นแฟชั่น - ไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตด้วย
ผู้ปกครองความคิดของคนหนุ่มสาวในยุค 90 คือ Nikolai Mikhailovich Karamzin นักเขียนที่มีชื่อว่าแนวคิดเรื่อง "ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซีย" มักจะเกี่ยวข้องกัน เกิด 12/1/1766 ในหมู่บ้าน. มิคาอิลอฟกา จังหวัดซิมบีร์สค์ เขาได้รับการศึกษาในโรงเรียนประจำเอกชนใน Simbirsk และมอสโก เข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยมอสโก รู้ภาษาใหม่และภาษาโบราณหลายภาษา
ในปี พ.ศ. 2332 - 2333 ผู้เขียนได้เดินทางไปยุโรป เยือนเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส อังกฤษ และชมงานต่างๆ ในปารีส การปฏิวัติฝรั่งเศสได้เห็นและได้ยินแทบทุกตัวของมัน การเดินทางครั้งนี้ทำให้ Karamzin มีเนื้อหาเกี่ยวกับ "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" อันโด่งดังของเขาซึ่งไม่ใช่ บันทึกการเดินทาง, ก งานศิลปะสืบสานประเพณีของ "การเดินทาง" และ "นวนิยายการศึกษา" ของยุโรป