ศิลปิน Robert Longo: “ทีวีเป็นพี่เลี้ยงเด็กของฉัน คุณมักจะบรรยายถึงฉากวันสิ้นโลก เช่น การระเบิดปรมาณู ฉลามอ้าปากค้าง เครื่องบินรบดำน้ำ

ไอเซนสไตน์ควรจะทำงานให้กับรัฐบาล และโกยาเพื่อกษัตริย์ ฉันทำงานให้กับตลาดศิลปะ ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะมีลูกค้าเฉพาะราย ไม่ว่าจะเป็นคริสตจักรหรือรัฐบาล ที่น่าสนใจคือทันทีที่สถาบันเลิกเป็นลูกค้าหลัก ศิลปินก็เริ่มมี ปัญหาใหม่ค้นหาสิ่งที่พวกเขาต้องการจะพรรณนาบนผืนผ้าใบ ตลาดศิลปะไม่เหมือนกับกษัตริย์ตรงที่ตลาดศิลปะไม่ได้กำหนดว่าเราต้องทำอะไร ดังนั้นฉันจึงมีอิสระมากกว่าศิลปินที่มาก่อนฉัน

โกยาไม่ได้สร้างภาพสลักสำหรับโบสถ์หรือกษัตริย์ ดังนั้นสิ่งเหล่านั้นจึงใกล้เคียงกับสิ่งที่ฉันทำมาก ในกรณีของไอเซนสไตน์ เราพยายามลบออก ส่วนใหญ่ในบริบททางการเมือง เราชะลอคลิปลง เหลือเพียงภาพ - นี่คือวิธีที่เราพยายามหลีกหนีจากการเมือง ตอนที่ฉันเป็นนักเรียน ฉันไม่เคยคิดถึงภูมิหลังทางการเมือง การกดขี่ แรงกดดันที่เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการสร้างภาพยนตร์เหล่านี้ แต่ยิ่งฉันศึกษาไอเซนสไตน์มากเท่าไร ฉันก็ยิ่งตระหนักว่าเขาแค่อยากสร้างภาพยนตร์ และด้วยเหตุนี้ เขาจึงถูกบังคับให้ขอความช่วยเหลือจากรัฐบาล

เมื่อคาราวัจโจพบว่าตัวเองอยู่ในโรม เขาต้องทำงานให้กับคริสตจักร มิฉะนั้นเขาคงไม่มีโอกาสวาดภาพเขียนขนาดใหญ่ เป็นผลให้เขาถูกบังคับให้เล่าเรื่องราวเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า มันตลกดีที่มันมีความคล้ายคลึงกับหนังฮอลลีวู้ดยอดนิยม ดังนั้นเราจึงมีอะไรที่เหมือนกันกับศิลปินในอดีตมากกว่าที่เราเคยคิด และอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อกันก็ยากที่จะประเมินสูงเกินไป ไอเซนสไตน์เองก็ศึกษาผลงานของ Goya และสร้างภาพวาดที่ดูเหมือนสตอรี่บอร์ด - นี่คือหกภาพเมื่อรวมกันแล้วพวกมันดูเหมือนสตอรี่บอร์ดสำหรับภาพยนตร์จริงๆ และการแกะสลักนั้นมีเลขคู่

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปินทุกคนเชื่อมโยงกันและได้รับอิทธิพลจากกันและกัน ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นอาวุธสำคัญที่ช่วยให้เรารับมือกับความท้าทายในแต่ละวันใหม่ได้ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันยังใช้ศิลปะเพื่อไปถึงที่นั่นด้วย นี่คือไทม์แมชชีนของฉัน

Francisco Goya "กรณีโศกนาฏกรรมของกระทิงโจมตีผู้ชมในสนามกีฬามาดริด"

ซีรี่ส์ "Tauromachy" แผ่นที่ 21

เราได้เรียนรู้ว่าพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติในมอสโกมีงานแกะสลักของ Goya ครบชุด มันเป็นของขวัญจากสหภาพโซเวียตในปี 1937 เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณที่ช่วยชาวสเปนต่อสู้กับฟรังโก การแกะสลักนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: สำเนาสุดท้ายทำจากจานดั้งเดิมของ Goya และทั้งหมด - ซึ่งน่าทึ่งมาก - ดูราวกับว่าพิมพ์เมื่อวานนี้ ในงานนิทรรศการเราพยายามหลีกเลี่ยงมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- ฉันแค่คิดว่าผู้คนจะมองผลงานที่ไม่คุ้นเคยนานขึ้นอีกหน่อย นอกจากนี้เรายังเลือกสิ่งที่ดูเหมือนภาพยนตร์หรือสื่อสารมวลชนด้วย

ฉันยังมีการแกะสลักโดย Goya ที่บ้านฉันซื้อมันเมื่อนานมาแล้ว และในบรรดาที่นำเสนอในนิทรรศการ สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคืออันที่มีวัว ผลงานนี้ดูเหมือนภาพนิ่งจากภาพยนตร์ทุกประการ ทุกอย่างทำงานร่วมกันในรูปแบบภาพยนตร์ วัวที่มีหาง และผู้คนที่ดูเหมือนว่าจะชนเข้าไป เมื่อผมดูงานนี้ ผมมักจะนึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้และสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจากนี้ เช่นเดียวกับในภาพยนตร์

Francisco Goya "ความเขลาที่น่าทึ่ง"

ชุด “สุภาษิต” แผ่นที่ 3

นี่เป็นอีกงานที่ฉันชอบมาก - ครอบครัวของ Goya ยืนเรียงแถวกันราวกับว่านกกำลังเกาะอยู่บนกิ่งไม้ ตัวฉันเองมีลูกชายสามคน และข้อความนี้ทำให้ฉันนึกถึงครอบครัว มีบางสิ่งที่สวยงามและสำคัญเกี่ยวกับเรื่องนี้

เมื่อฉันวาดภาพ ฉันมักจะคิดถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นภายหลังกับตัวละครในภาพวาดของฉัน ฉันมักจะออกกำลังกายโดยใช้เฟรมเหมือนในการ์ตูน โดยที่ฉันวาดภาพสี่เหลี่ยมจำนวนมาก ขนาดที่แตกต่างกันและทดลององค์ประกอบภายใน และไอเซนสไตน์ในแง่นี้เป็นตัวอย่างที่ดีที่น่าติดตาม องค์ประกอบของเขาไร้ที่ติ: ภาพมักถูกสร้างขึ้นในแนวทแยง และโครงสร้างดังกล่าวสร้างความตึงเครียดทางจิตใจ

Sergei Eisenstein และ Grigory Alexandrov เฟรมจากภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin"

ฉันชอบภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ทุกเรื่อง และจาก Potemkin ฉันจำฉากที่สวยงามที่มีเรือในท่าเรือเป็นอันดับแรกได้ น้ำเป็นประกายแวววาวและทำให้ภาพนี้สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ และช็อตที่ฉันชอบที่สุดน่าจะเป็นช็อตที่มีธงใหญ่และเลนินกรีดร้อง ภาพทั้งสองนี้เป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง

เซอร์เกย์ ไอเซนสไตน์ จากภาพยนตร์เรื่อง Sentimental Romance

ในภาพยนตร์เรื่อง "Sentimental Romance" มีช็อตที่ทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ: ผู้หญิงยืนอยู่ในอพาร์ตเมนต์ริมหน้าต่าง มันดูเหมือนภาพวาดจริงๆ

และฉันก็สนใจที่จะเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อเราวางภาพยนตร์เหล่านี้ไว้เคียงข้างกัน ในโรงภาพยนตร์คุณจะได้เห็นทีละฉาก แต่ที่นี่ คุณจะเห็นภาพสโลว์โมชั่นของภาพยนตร์ต่างๆ ที่อยู่ติดกัน สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าภาพต่อกันแปลกๆ นี้ ทำให้เข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าสมองของไอเซนสไตน์ทำงานอย่างไร ในภาพยนตร์ของเขา กล้องไม่ได้เคลื่อนไปทางด้านหลังนักแสดง กล้องจะอยู่นิ่ง และทุกครั้งที่เขาเสนอภาพที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจงให้กับเรา ไอเซนสไตน์ทำงานตั้งแต่เช้าตรู่ของภาพยนตร์ และแต่ละเฟรมต้องถูกจินตนาการล่วงหน้า - จะได้เห็นจริงๆ ภาพยนตร์ในอนาคตภาพแล้วภาพเล่า

ภาพยนตร์ ภาพวาด และศิลปะร่วมสมัยเป็นสิ่งเดียวกัน นั่นคือการสร้างสรรค์ภาพ วันก่อนฉันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ มองหาจัตุรัสดำ และในขณะที่เดินผ่านห้องโถงที่เต็มไปด้วยรูปภาพและภาพวาด ฉันก็ตระหนักถึงบางสิ่งที่สำคัญ กำลังหลักศิลปะคือความปรารถนาอันแรงกล้าของมนุษย์ที่จะอธิบายให้คุณฟังถึงสิ่งที่เห็นอย่างแท้จริง “นั่นคือสิ่งที่ฉันเห็น” ศิลปินบอกเรา คุณรู้ไหมว่าฉันหมายถึงอะไร? บางครั้งอาจดูเหมือนว่ามงกุฎของต้นไม้มีลักษณะคล้ายใบหน้าและคุณต้องการบอกเรื่องนี้ให้เพื่อนของคุณทราบทันทีถามเขาว่า: "คุณเห็นสิ่งที่ฉันเห็นหรือไม่" การสร้างงานศิลปะเป็นความพยายามที่จะแสดงให้ผู้คนเห็นว่าคุณมองโลกอย่างไร และหัวใจสำคัญของสิ่งนี้คือความปรารถนาที่จะรู้สึกมีชีวิตชีวา

โรเบิร์ต ลองโก ไม่มีชื่อ 2559

(เนื้อเรื่องเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในบัลติมอร์ - บันทึก เอ็ด)

ฉันเลือกภาพนี้เพื่อแสดงไม่เพียงแต่สิ่งที่เกิดขึ้น แต่ยังเพื่ออธิบายให้คุณทราบว่าฉันเห็นและรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในขณะเดียวกัน แน่นอนว่า จำเป็นต้องสร้างภาพที่ผู้ชมอยากจะดูด้วย และฉันก็คิดว่าคุณอาจไม่ได้อ่านหนังสือพิมพ์และไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิด - การดูทุกอย่างเป็นสิ่งสำคัญ

ฉันชอบภาพวาดนี้ (ภาพวาดโดย Théodore Gericault วาดในปี 1819 โดยอิงจากซากเรือฟริเกตนอกชายฝั่งเซเนกัล - บันทึก เอ็ด) - สำหรับฉันนี่เป็นผลงานที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงเกี่ยวกับภัยพิบัติร้ายแรง คุณจำได้ไหมว่ามันคืออะไร? จากจำนวนคนบนแพ 150 คน มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต ฉันยังพยายามแสดงความงดงามของภัยพิบัติ และรูกระสุนในภาพวาดของฉันเป็นตัวอย่างที่ดี

ฉันห่างไกลจากการเมือง และโดยหลักการแล้ว ฉันอยากจะใช้ชีวิตได้และรู้ว่าผู้คนไม่ทุกข์ แต่ฉันทำในสิ่งที่ฉันต้องทำ - และแสดงสิ่งที่ฉันต้องแสดง

ฉันคิดว่าศิลปินทั้งสองคนนี้ก็อยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน เป็นเรื่องน่าเสียดายที่แนวคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ถูกบิดเบือน มันคล้ายกับสถานการณ์ในอเมริกา: แนวคิดเรื่องประชาธิปไตยซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของประเทศเราถูกบิดเบือนอยู่ตลอดเวลา โกยายังได้เห็นเหตุการณ์เลวร้ายด้วย และเขาต้องการทำให้เรามองสิ่งต่าง ๆ ตามความเป็นจริง ราวกับว่าจะหยุดสิ่งที่เกิดขึ้น เขาพูดถึงการชะลอตัวของโลกและการรับรู้ ฉันคิดว่าฉันจงใจทำให้ภาพของฉันช้าลงด้วย คุณสามารถเปิดคอมพิวเตอร์ของคุณและดูภาพนับพันบนอินเทอร์เน็ตได้อย่างรวดเร็ว แต่ฉันต้องการสร้างภาพเหล่านั้นในลักษณะที่หยุดเวลาและช่วยให้คุณมองสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น ในการทำเช่นนี้ในงานเดียวฉันสามารถรวมภาพหลายภาพเข้าด้วยกันได้เช่นเดียวกับใน ศิลปะคลาสสิกและแนวคิดในการเชื่อมโยงจิตไร้สำนึกนี้มีความสำคัญต่อฉันอย่างไม่น่าเชื่อ

โรเบิร์ต ลองโก ไม่มีชื่อ

5 มกราคม 2558 (งานนี้เป็นการรำลึกถึงความทรงจำของบรรณาธิการของ Charlie Hebdo - บันทึก เอ็ด)

หัวข้อนี้สำคัญมากสำหรับฉันเพราะฉันเป็นศิลปินด้วยตัวเอง Hebdo เป็นนิตยสารที่นักเขียนการ์ตูนซึ่งก็คือศิลปินทำงานอยู่ สิ่งที่เกิดขึ้นทำให้ฉันตกใจมาก เราแต่ละคนอาจอยู่ในหมู่คนเหล่านั้นที่ถูกฆ่าตาย นี่ไม่ใช่แค่การโจมตี Hebdo แต่เป็นการโจมตีศิลปินทุกคน สิ่งที่ผู้ก่อการร้ายต้องการจะพูดคือ คุณไม่ควรทำภาพแบบนี้ ดังนั้นภัยคุกคามนี้ทำให้ฉันกังวลจริงๆ

ฉันเลือกกระจกแตกเป็นพื้นฐานสำหรับภาพ ก่อนอื่นมันสวยงาม - ยังไงซะคุณก็ยังอยากดูมันอยู่ดี แต่มันไม่ใช่ เหตุผลเดียว: มันทำให้ฉันนึกถึงแมงกะพรุนซึ่งเป็นสัตว์อินทรีย์บางชนิด รอยแตกนับร้อยแผ่กระจายออกมาจากรูในกระจก ราวกับเสียงสะท้อนของเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้น เหตุการณ์นั้นเป็นอดีต แต่ผลที่ตามมายังคงอยู่ มันน่ากลัวจริงๆ

โรเบิร์ต ลองโก ไม่มีชื่อ

2558 (งานนี้อุทิศให้กับภัยพิบัติ 11 กันยายน - บันทึก เอ็ด)

วันที่ 11 กันยายน ฉันกำลังเล่นบาสเก็ตบอลในโรงยิมแห่งหนึ่งในบรูคลิน บนชั้น 10 ตึกสูงและฉันก็มองเห็นทุกสิ่งได้อย่างสมบูรณ์แบบจากหน้าต่าง และสตูดิโอของฉันอยู่ไม่ไกลจากสถานที่เกิดเหตุโศกนาฏกรรม ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถไปที่นั่นได้เป็นเวลานาน ในสตูดิโอของฉันมี ภาพใหญ่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์เลวร้ายนี้ - ตอนแรกฉันแค่วาดภาพบนผนังสตูดิโอแล้ววาดเครื่องบิน เครื่องบินลำเดียวกับที่บินเข้าไปในหอคอยแรก ฉันวาดภาพมันไว้บนผนัง จากนั้นฉันต้องทาสีผนังสตูดิโอใหม่ และฉันก็กังวลมากว่าภาพวาดจะหายไป ดังนั้นฉันจึงสร้างใหม่อีกครั้ง โปรดทราบว่าภาพวาดทั้งหมดของฉันในนิทรรศการถูกปกคลุมด้วยกระจก - และด้วยเหตุนี้คุณจึงเห็นภาพสะท้อนของตัวเองในนั้น เครื่องบินชนเข้ากับเงาสะท้อน และผลงานบางส่วนของฉันก็สะท้อนเข้าหากัน มีบางมุมในนิทรรศการ ซึ่งจากมุมหนึ่งคุณสามารถมองเห็นรูกระสุนในตัวพระเยซู และที่นี่ คุณเห็นเครื่องบินชนเข้ากับบางสิ่งบางอย่าง

สำหรับฉัน การวางภาพวาดซ้อนทับกันไม่ใช่แค่เหตุการณ์ภัยพิบัติ แต่เป็นความพยายามที่จะเยียวยา บางครั้งเรากินยาพิษเพื่อให้อาการดีขึ้น และสิ่งสำคัญคือต้องมีความกล้าที่จะใช้ชีวิตด้วย ด้วยดวงตาที่เปิดกว้างจงกล้าที่จะเห็นบางสิ่งบางอย่าง ตัวฉันเองอาจไม่ใช่คนที่กล้าหาญ ผู้ชายทุกคนชอบคิดว่าตนเองกล้าหาญ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคนส่วนใหญ่จะเป็นคนขี้ขลาด

ฉันโชคดีที่มีโอกาสได้จัดแสดง และฉันใช้โอกาสนี้พูดถึงสิ่งที่ฉันคิดว่าสำคัญ ไม่จำเป็นต้องสร้างอะไรลึกลับ ซับซ้อน เต็มไปด้วยความหลงตัวเอง แทนที่จะเป็นการดีกว่าที่จะแก้ไขปัญหาที่สำคัญในตอนนี้ นี่คือสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับงานศิลปะที่แท้จริง

หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย"โรงรถ"
เคท ฟาวล์ และโรเบิร์ต ลองโก

โรเบิร์ต ลองโก,

ซึ่ง Posta-Magazine พบกันที่งานจัดวางนิทรรศการ พูดถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้เลเยอร์สีสันของภาพวาดของแรมแบรนดท์ พลังของภาพ ตลอดจนความ "ดั้งเดิม" และ "สูง" ในงานศิลปะ

เมื่อดูกราฟิกที่สมจริงเกินจริงของ Robert Longo ก็ไม่น่าเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่มันก็เป็นเช่นนั้น: ภาพที่ยิ่งใหญ่ เมืองที่ทันสมัยธรรมชาติหรือภัยพิบัติถูกวาดด้วยถ่านบนกระดาษ พวกมันแทบจะสัมผัสได้ - ซับซ้อนและมีรายละเอียดมาก - และเป็นเวลานานที่พวกเขาดึงดูดความสนใจด้วยขนาดที่ยิ่งใหญ่

ลองโกมีเสียงเงียบแต่มั่นใจ หลังจากฟังคำถามแล้ว เขาก็คิดอยู่ครู่หนึ่งแล้วจึงพูดอย่างเป็นความลับเหมือนกับคนรู้จักเก่า หมวดหมู่นามธรรมที่ซับซ้อนในเรื่องราวของเขาได้รับความชัดเจนและแม้กระทั่งดูเหมือน สมรรถภาพทางกาย- และในตอนท้ายของการสนทนา ฉันเข้าใจว่าทำไม

อินนา โลกูโนวา: เมื่อได้ดูส่วนที่ติดตั้งของนิทรรศการแล้ว ฉันรู้สึกประทับใจกับความยิ่งใหญ่ของภาพของคุณ มันน่าทึ่งมากที่พวกมันมีความทันสมัยและตามแบบฉบับในเวลาเดียวกัน เป้าหมายของคุณในฐานะศิลปินคือการจับภาพแก่นแท้ของเวลาหรือไม่?

โรเบิร์ต ลองโก: เราศิลปินเป็นนักข่าวในช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ ไม่มีใครจ่ายเงินให้ฉัน - ทั้งรัฐบาลและคริสตจักร ฉันสามารถพูดได้อย่างถูกต้อง: งานของฉันคือวิธีที่ฉันมองโลกรอบตัวฉัน หากเรายกตัวอย่างจากประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น ภาพวาดของเรมแบรนดท์หรือคาราวัจโจ เราจะเห็นรูปปั้นแห่งชีวิตเหมือนที่เคยเป็นในยุคนั้น ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่สำคัญจริงๆ เพราะในแง่หนึ่ง ศิลปะก็คือศาสนา ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแยกความคิดของเราเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ ออกจากความคิดของพวกเขา สาระสำคัญที่แท้จริงจากสิ่งที่พวกเขาเป็นจริงๆ นี่คือของเขา ความแข็งแกร่งมหาศาล- ในฐานะศิลปิน ฉันไม่ได้ขายอะไรให้คุณ ฉันไม่ได้พูดถึงพระคริสต์หรือการเมือง - ฉันแค่พยายามทำความเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับชีวิต ถามคำถามที่ทำให้ผู้ชมคิดและสงสัยความจริงบางอย่างที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

และตามคำจำกัดความแล้ว ภาพลักษณ์นั้นถือเป็นแบบอย่าง กลไกของอิทธิพลนั้นเชื่อมโยงกับรากฐานที่ลึกที่สุดของเรา ฉันวาดด้วยถ่าน - วัสดุที่เก่าแก่ที่สุด มนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์- สิ่งที่น่าขันก็คือในนิทรรศการนี้ ในด้านเทคโนโลยี ผลงานของฉันมีความดั้งเดิมที่สุด Goya ทำงานในเทคนิคการแกะสลักที่ซับซ้อนและยังทันสมัย ​​Eisenstein สร้างภาพยนตร์ และฉันก็วาดด้วยถ่าน

นั่นคือคุณใช้วัสดุดั้งเดิมเพื่อดึงเอาหลักการโบราณบางอย่างออกมาใช่ไหม

ใช่ ฉันสนใจเรื่องจิตไร้สำนึกส่วนรวมมาโดยตลอด ครั้งหนึ่งฉันหมกมุ่นอยู่กับความคิดในการค้นหาและจับภาพของเขาและเพื่อที่จะเข้าใกล้สิ่งนี้มากขึ้นฉันจึงวาดรูปทุกวัน ฉันเป็นคนอเมริกัน ภรรยาของฉันเป็นชาวยุโรป เธอถูกสร้างขึ้นในวัฒนธรรมการมองเห็นที่แตกต่างกัน และเธอเป็นคนที่ช่วยให้ฉันเข้าใจว่าตัวฉันเองเป็นผลผลิตจากระบบภาพลักษณ์ในสังคมของฉันมากเพียงใด เราบริโภครูปเหล่านี้ทุกวันโดยไม่ได้ตระหนักว่ารูปเหล่านั้นเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหนังและเลือดของเรา สำหรับฉัน กระบวนการวาดภาพเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักว่าสิ่งใดที่รบกวนสายตาเหล่านี้จริงๆ เป็นของคุณ และสิ่งใดที่บังคับจากภายนอก โดยหลักการแล้วการวาดภาพเป็นรอยประทับของจิตไร้สำนึก - เกือบทุกคนวาดบางสิ่งบางอย่างขณะคุยโทรศัพท์หรือคิด ดังนั้นทั้ง Goya และ Eisenstein จึงถูกนำเสนอในนิทรรศการพร้อมภาพวาด

คุณได้รับความสนใจเป็นพิเศษในผลงานของ Goya และ Eisenstein จากที่ไหน?

ในวัยหนุ่มของฉัน ฉันวาดบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ ทำประติมากรรม แต่ฉันไม่มีความกล้าที่จะถือว่าตัวเองเป็นศิลปิน และฉันก็ไม่เห็นตัวเองมีความสามารถเช่นนี้ ฉันถูกโยนจากด้านหนึ่งไปอีกด้าน: ฉันอยากเป็นนักชีววิทยา นักดนตรี หรือนักกีฬา โดยทั่วไปแล้ว ฉันมีความโน้มเอียงในแต่ละด้าน แต่จริงๆ แล้วสิ่งเดียวที่ฉันเก่งจริงๆ คือศิลปะ ฉันคิดว่าตัวเองอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะหรือการฟื้นฟูได้ - และไปเรียนที่ยุโรป (ที่ Academy วิจิตรศิลป์ในฟลอเรนซ์ - ประมาณ. รับรอง) ซึ่งข้าพเจ้าเฝ้าดูและศึกษาพระเกจิเก่าอย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้น และในช่วงเวลาหนึ่ง บางอย่างดูเหมือนจะคลิกเข้ามาหาฉัน พอแล้ว ฉันอยากจะตอบมันด้วยบางอย่างของฉันเอง

ฉันได้เห็นภาพวาดและการแกะสลักของ Goya ครั้งแรกในปี 1972 และทำให้ฉันประทับใจกับคุณภาพระดับภาพยนตร์ ท้ายที่สุดฉันโตมากับการดูโทรทัศน์และภาพยนตร์การรับรู้ของฉันส่วนใหญ่เป็นภาพ - ในวัยเด็กฉันแทบจะไม่ได้อ่านด้วยซ้ำ หนังสือเข้ามาในชีวิตของฉันหลังจากสามสิบ ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นโทรทัศน์ขาวดำ - และภาพของโกยาเชื่อมโยงอยู่ในความคิดของฉันกับอดีตและความทรงจำของฉันเอง ฉันประทับใจกับองค์ประกอบทางการเมืองที่เข้มแข็งในงานของเขาด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ฉันอยู่ในรุ่นที่การเมืองเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ต่อหน้าต่อตาฉัน เขาถูกยิงเสียชีวิตระหว่างการประท้วงของนักศึกษา เพื่อนสนิท- การเมืองกลายเป็นอุปสรรคในครอบครัวของเรา พ่อแม่ของฉันเป็นพวกอนุรักษ์นิยมที่แข็งขัน และฉันก็เป็นพวกเสรีนิยม

สำหรับไอเซนสไตน์ ฉันชื่นชมความรอบคอบของภาพและผลงานกล้องอันเชี่ยวชาญของเขามาโดยตลอด เขามีอิทธิพลต่อฉันมาก ในช่วงทศวรรษ 1980 ฉันหันไปใช้ทฤษฎีการตัดต่อของเขาอย่างต่อเนื่อง ย้อนกลับไปตอนนั้น ฉันสนใจเป็นพิเศษในเรื่องภาพตัดปะ: การที่องค์ประกอบทั้งสองมารวมกันหรือการชนกันทำให้เกิดสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์แบบได้อย่างไร สมมติว่ารถยนต์ที่ชนกันไม่ใช่วัตถุสองชิ้นอีกต่อไป แต่เป็นสิ่งที่สาม - อุบัติเหตุทางรถยนต์

โกยาเป็นศิลปินทางการเมือง ศิลปะของคุณเป็นเรื่องการเมืองหรือไม่?

ไม่ใช่ว่าฉันเข้าไปพัวพันกับการเมืองอย่างลึกซึ้ง แต่สถานการณ์บางอย่างในชีวิตบังคับให้ฉันต้องทำ ตำแหน่งทางการเมือง- ดังนั้น ในโรงเรียนมัธยมปลาย ฉันสนใจแต่เด็กผู้หญิง กีฬา และร็อกแอนด์โรลเป็นส่วนใหญ่ แล้วตำรวจก็ยิงเพื่อนของฉัน - และฉันก็ทนไม่ไหวอีกต่อไป ฉันรู้สึกถึงความจำเป็นภายในที่จะต้องพูดถึงมันหรืออยากจะแสดงให้เห็น - แต่ไม่มากนักผ่านเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่ผ่านผลที่ตามมาของพวกเขา ทำให้พวกมันช้าลงและขยายมันให้ใหญ่ขึ้น

และวันนี้สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการหยุดการไหลของภาพซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง พวกมันผ่านไปต่อหน้าต่อตาเราด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อและทำให้หมดความหมายทั้งหมด ฉันรู้สึกเหมือนต้องหยุดพวกเขาเติมเนื้อหาให้พวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว การรับรู้ทางศิลปะแตกต่างจากการมองสิ่งต่างๆ ในแต่ละวัน ซึ่งต้องใช้สมาธิจึงทำให้คุณหยุด

คุณเป็นความคิดที่จะรวม Robert Longo, Francisco Goya และ Sergei Eisenstein ไว้ในนิทรรศการเดียวหรือไม่

ไม่แน่นอน Goya และ Eisenstein เป็นไททันส์และเป็นอัจฉริยะ ฉันไม่แกล้งทำเป็นว่าอยู่ข้างๆ พวกเขาด้วยซ้ำ แนวคิดนี้เป็นของ Kate (Kate Fowle, หัวหน้าภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ และภัณฑารักษ์นิทรรศการ - ประมาณ. auth.) ซึ่งต้องการแสดงผลงานของผม ปีที่ผ่านมาในบริบทบางอย่าง ตอนแรกฉันรู้สึกสับสนมากกับความคิดของเธอ แต่เธอพูดว่า: “ลองมองพวกเขาเป็นเพื่อน ไม่ใช่สัตว์ประหลาดศักดิ์สิทธิ์ และสร้างบทสนทนากับพวกเขา” ในที่สุดเมื่อฉันตัดสินใจ ปัญหาอีกอย่างก็เกิดขึ้น เห็นได้ชัดว่าเราไม่สามารถนำโกยาจากสเปนได้ แต่แล้วฉันก็เห็นภาพกราฟิกของ Eisenstein และจำภาพแกะสลักของ Goya ซึ่งทำให้ฉันประทับใจมากในวัยเยาว์ จากนั้นฉันก็รู้ว่าเราสามคนมีอะไรที่เหมือนกัน นั่นคือการวาดภาพ และขาวดำ และเราเริ่มทำงานในทิศทางนี้ ฉันเลือกภาพวาดของไอเซนสไตน์ และการแกะสลักของโกยาของเคท เธอรู้วิธีจัดพื้นที่นิทรรศการ - พูดตามตรงฉันเองก็รู้สึกสับสนเล็กน้อยเมื่อเห็นมันฉันไม่เข้าใจเลยว่าจะทำงานกับมันอย่างไร

ผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการประกอบด้วยผลงานสองชิ้นที่อิงจากภาพถ่ายเอ็กซ์เรย์ของภาพวาด "Head of Christ" และ "Bathsheba" ของ Rembrandt คุณกำลังมองหาความจริงพิเศษอะไรในภาพเขียนเหล่านี้ คุณพบอะไร?

เมื่อหลายปีก่อน นิทรรศการชื่อ "Rembrandt and the Faces of Christ" จัดขึ้นที่ฟิลาเดลเฟีย เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางภาพวาดเหล่านี้ ฉันก็ตระหนักได้ทันทีว่านี่คือสิ่งที่มองไม่เห็น โดยพื้นฐานแล้ว ศาสนานั้นมีพื้นฐานมาจากความเชื่อในสิ่งที่มองไม่เห็น ฉันขอให้เพื่อนศิลปินบูรณะของฉันเอ็กซเรย์ภาพวาดอื่นๆ ของแรมแบรนดท์ให้ฉันดู และความรู้สึกนี้ - ที่คุณเห็นสิ่งที่มองไม่เห็น - ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น เพราะภาพเอ็กซ์เรย์แสดงให้เห็นตัวเขาเอง กระบวนการสร้างสรรค์- สิ่งที่น่าสนใจ: ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพระเยซูเรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนของชาวยิวในท้องถิ่นทั้งชุด แต่ในท้ายที่สุดใบหน้าของพระคริสต์ก็ไม่มีลักษณะของชาวเซมิติก - เขายังคงเป็นชาวยุโรป และในการเอ็กซเรย์ซึ่งมองเห็นภาพเวอร์ชันก่อนหน้านี้ โดยทั่วไปแล้วเขาจะดูเหมือนคนอาหรับ

ใน “บัทเชบา” ฉันถูกครอบครองอีกจุดหนึ่ง แรมแบรนดท์บรรยายภาพการลาออกของเธอต่อชะตากรรมของเธอ: เธอถูกบังคับให้นอนร่วมเตียงกับกษัตริย์เดวิดผู้ปรารถนาเธอและด้วยเหตุนี้จึงช่วยสามีของเธอซึ่งหากเธอปฏิเสธเขาจะส่งเข้าสู่สงครามไปสู่ความตายทันที ผลเอ็กซเรย์แสดงให้เห็นว่าในตอนแรกบัทเชบามีสีหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ราวกับว่าเธอตั้งตารอค่ำคืนนี้กับเดวิดด้วยซ้ำ ทั้งหมดนี้น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อและกระตุ้นจินตนาการ

และถ้างานของคุณผ่านการเอ็กซเรย์ เราจะเห็นอะไรในภาพเหล่านี้

ตอนที่ฉันยังเด็กฉันค่อนข้างโกรธ - ตอนนี้ฉันยังโกรธอยู่ แต่ก็น้อยลง ภายใต้ภาพวาดของฉันฉันเขียนสิ่งที่เลวร้าย: คนที่ฉันเกลียดซึ่งฉันปรารถนาความตาย โชคดีที่เพื่อนนักวิจารณ์ศิลปะบอกฉันว่า ภาพวาดสีชาร์โคลมักไม่ผ่านการเอ็กซเรย์

และถ้าเราพูดถึงชั้นนอก ผู้คนที่ไม่มองผลงานของฉันอย่างใกล้ชิดจะเข้าใจผิดว่าเป็นรูปถ่าย แต่ยิ่งพวกเขาเข้าใกล้พวกเขามากขึ้นเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งหลงทางมากขึ้นเท่านั้น นี่ไม่ใช่ทั้งการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างแบบดั้งเดิมหรือนามธรรมสมัยใหม่ แต่เป็นบางสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้น เนื่องจากมีรายละเอียดมาก ภาพวาดของฉันจึงมักจะสั่นคลอนและยังไม่เสร็จเล็กน้อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่สามารถเป็นรูปถ่ายได้

อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณในฐานะศิลปิน - รูปแบบหรือเนื้อหา แนวคิด?

ฉันได้รับอิทธิพลจากศิลปินแนวความคิด พวกเขาคือฮีโร่ของฉัน และสำหรับพวกเขาแล้ว ความคิดเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อแบบฟอร์ม แต่แนวคิดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากศิลปะหยุดรับใช้คริสตจักรและรัฐ ศิลปินจึงต้องตอบคำถามด้วยตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า - ฉันกำลังทำอะไรอยู่? ในช่วงทศวรรษ 1970 ฉันกำลังค้นหารูปแบบที่ฉันสามารถทำงานได้อย่างเจ็บปวด ฉันสามารถเลือกอะไรก็ได้: ศิลปินแนวคอนเซ็ปชวลและนักมินิมอลลิสต์จะถอดรหัสทุกอย่าง วิธีที่เป็นไปได้การสร้างงานศิลปะ อะไรก็ได้ที่เป็นศิลปะ รุ่นของฉันมีส่วนร่วมในการจัดสรรภาพ รูปภาพ กลายเป็นเนื้อหาของเรา ฉันถ่ายรูปและวิดีโอ แสดงละคร ทำประติมากรรม เมื่อเวลาผ่านไป ฉันพบว่าการวาดภาพอยู่ระหว่างงานศิลปะ "ชั้นสูง" - ประติมากรรมและจิตรกรรม - กับบางสิ่งบางอย่างที่ไร้ขอบเขตโดยสิ้นเชิง แม้จะดูถูกเหยียดหยามก็ตาม และฉันก็คิดว่า: จะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันวาดรูปและขยายให้ใหญ่ขึ้น? ผ้าใบขนาดใหญ่ทำให้มันกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่อย่างประติมากรรมเหรอ? ภาพวาดของฉันมีน้ำหนัก มีปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพกับพื้นที่และผู้ชม ในด้านหนึ่ง นี่เป็นนามธรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุด อีกด้านหนึ่งคือโลกที่ฉันอาศัยอยู่

Robert Longo และ Kate Fowle ในภาษารัสเซีย ที่เก็บถาวรของรัฐ
วรรณคดีและศิลปะ

รายละเอียดจาก Posta-Magazine
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน ถึง 5 กุมภาพันธ์
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย "โรงรถ", เซนต์. คริมสกี้ วาล, 9, น. 32
เกี่ยวกับโปรเจ็กต์อื่นๆ ของฤดูกาล: http://garagemca.org/

นักบิน ฉลาม สาวเซ็กซี่ นักเต้น มหาสมุทร การระเบิดที่น่าประทับใจ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินชาวนิวยอร์ก Robert Longo พรรณนา ( โรเบิร์ต ลองโก- ภาพประกอบของเขาลึกซึ้ง ลึกลับ มีพลังและน่าดึงดูดอย่างยิ่ง บางทีผลกระทบนี้อาจเกิดขึ้นได้เนื่องจาก ภาพขาวดำซึ่งผู้เขียนเขียนอย่างระมัดระวังโดยใช้ถ่าน

Robert Longo เกิดเมื่อปี 1953 ในเมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก เมื่อพูดถึงตัวเอง ศิลปินไม่เคยลืมที่จะบอกว่าเขารักภาพยนตร์ การ์ตูน นิตยสาร และมีจุดอ่อนด้านโทรทัศน์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Robert Longo ดึงธีมส่วนใหญ่สำหรับภาพวาดของเขาจากสิ่งที่เขาเคยเห็นและอ่านมาก่อนหน้านี้ ผู้เขียนชอบวาดรูปมาโดยตลอด และแม้ว่าเขาจะได้รับปริญญาตรีสาขาประติมากรรม แต่นี่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาทำสิ่งที่เขารัก แต่ในทางกลับกัน ภาพวาดบางชิ้นของศิลปินชวนให้นึกถึงรูปปั้นมาก เขาชอบโครงร่างที่ออกมาจากใต้มือ มีพลังบางอย่างในเรื่องนี้

นิทรรศการภาพวาดที่สำคัญของ Robert Longo จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะในลอสแอนเจลีส เช่นเดียวกับที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก

Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Charcoal บนกระดาษติด 4 แผง, 283.2x620.4 ซม. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน ปารีส. ซาลซ์บูร์ก

โครงการของคุณในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ งานเอกสารสำคัญ- อะไรดึงดูดคุณสู่เอกสารสำคัญ?

ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ ฉันชอบโอกาสที่จะดื่มด่ำกับเนื้อหาและเรียนรู้เกี่ยวกับมันมากกว่าคนอื่นๆ หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่งดงามมาก: ทางเดินยาวเหล่านี้มีกล่องหลายร้อยกล่อง - เหมือนอยู่ในสุสาน คุณเข้าใกล้กล่องใบหนึ่งแล้วถามผู้ดูแล: “มีอะไรอยู่ที่นี่” พวกเขาตอบคุณ: "เชคอฟ" แน่นอนว่าฉันสนใจผลงานของ Eisenstein และ Goya มากที่สุด ผลงานชิ้นที่สองเป็นของขวัญจากชาวสเปนถึงรัสเซียในปี พ.ศ. 2480

ฉันจำนิทรรศการของคุณในปี 2014 ที่นิวยอร์กได้ทันที ซึ่งคุณวาดภาพของนักวาดภาพนามธรรมผู้ยิ่งใหญ่ชาวอเมริกันด้วยถ่าน นิทรรศการเหล่านี้เป็นงานกลุ่มทั้งเป็นครั้งคราว แต่อีกด้านหนึ่ง เป็นงานส่วนตัวของคุณ

ใน แก๊งค์คอสมอสฉันค้นคว้า ช่วงหลังสงคราม, มาก ช่วงเวลาที่น่าสนใจ ประวัติศาสตร์อเมริกา- ฉันรู้สึกทึ่งกับความแตกต่างระหว่างฝีแปรงและฝีแปรงชาร์โคล คุณสามารถพูดได้ว่าฉันแปลผลงานของ Pollock, Newman, Mitchell ให้เป็นขาวดำ แน่นอน ฉันหยิบผลงาน Canonical ที่เป็นมากกว่าผลงาน เนื่องจากมีบริบทรอบตัวซึ่งทำให้ฉันสนใจไม่น้อย การแสดงออกเชิงนามธรรมเกิดขึ้นหลังจากที่โลกทำลายตัวเองและเริ่มต้นใหม่ด้วยความอิ่มเอมใจ ตอนนั้นประเทศมีความหวัง แต่ในปี 2557 ความหวังอาจมีน้อยลง

ใน "Testimony" คุณ Goya และ Eisenstein กลายเป็นผู้ร่วมเขียนนิทรรศการรายการหนึ่ง

นี่เป็นความคิดของ Kate Fowle ไม่ใช่ของฉัน เธอมาหาฉันพร้อมกับไอเดียนี้เพราะศิลปินสองคนนี้ทำให้ฉันหลงใหลมาตลอด ฉันไม่เคยวางตัวเองอยู่ในระดับเดียวกับพวกเขาเลย พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจและประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ที่น่าสนใจคือไอเซนสไตน์ชอบโกยามาก ครั้งหนึ่ง Goya ได้สร้างสตอรี่บอร์ดแม้ว่าภาพยนตร์จะยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นก็ตาม Goya และ Eisenstein มีส่วนร่วมในการสำรวจเวลา ฉันรู้สึกว่าในฐานะศิลปิน ฉันทำหน้าที่เป็นนักข่าวที่พูดถึง ชีวิตสมัยใหม่- บางทีวันนี้อาจง่ายกว่าที่จะทำเช่นนี้เพราะศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับรัฐมากเท่ากับ Eisenstein หรือ Goya ในศาสนา แต่เราเน้นไปที่ความสวยงามของภาพเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นพวกเขาแยกข้อความออกจากภาพยนตร์เพื่อไม่ให้ถูกแขวนอยู่ในโครงเรื่อง

ความรู้สึกเกี่ยวกับเวลาของคุณเปลี่ยนไปตลอด 55 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?

ในอดีต ปัจจุบันเป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อน น่ากลัว และน่าตื่นเต้นกว่าที่เคย ทรัมป์คนเดียวกันนั้นเป็นคนงี่เง่า ปัญญาอ่อน และฟาสซิสต์ที่เป็นอันตรายต่อความมั่นคง คนทั้งประเทศถ้าได้รับเลือก ฉันไม่ใช่ศิลปินทางการเมืองและฉันไม่ต้องการที่จะเป็น แต่บางครั้งฉันก็จำเป็นต้องทำ

ใช่ คุณมีภาพวาดการจลาจลที่เฟอร์กูสัน

เมื่อฉันเห็นรูปถ่ายของเฟอร์กูสันในหนังสือพิมพ์ครั้งแรก ฉันไม่อยากจะเชื่อว่าเป็นประเทศสหรัฐอเมริกา ฉันคิดว่าอาจจะเป็นอัฟกานิสถานหรือยูเครน? แต่แล้วฉันก็มองดูเครื่องแบบตำรวจอย่างใกล้ชิดและตระหนักว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นใต้จมูกของฉัน มันน่าตกใจมาก

สำหรับฉัน ภาวะดิสโทเปียมีความเกี่ยวข้องกับช่วงทศวรรษ 1980 มาโดยตลอด ซึ่งฉันพลาดไป แต่ตามภาพยนตร์และหนังสือ ดูเหมือนว่าตอนนั้นเองที่อนาคตอันมืดมนซึ่งเรากำลังเริ่มใช้ชีวิตอยู่นั้นถูกทำนายไว้

ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ปัจจุบันเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โลกมีความเป็นสากลมากขึ้น แต่ในทางกลับกัน มีการแยกส่วนมากขึ้น คุณรู้อะไรไหม ปัญหาหลักสหรัฐอเมริกา? นี่ไม่ใช่ชาติหรือเผ่าแต่อย่างใด ทีมกีฬา- และทีมกีฬาก็ต้องการชัยชนะอยู่เสมอ ปัญหาใหญ่ของเราคือเราไม่รู้ว่าจะใช้ชีวิตอย่างไรโดยปราศจากชัยชนะอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้สามารถนำไปสู่หายนะได้เนื่องจากมีเดิมพันสูงอยู่เสมอ

ถ่านหินเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการพรรณนาอนาคตดิสโทเปีย

ใช่ แต่ฉันมักจะทิ้งความหวังไว้ในงานของฉันเสมอ ท้ายที่สุดแล้ว งานศิลปะย่อมเกี่ยวกับความงดงามที่ศิลปินมองเห็นอยู่เสมอ โลกแห่งความเป็นจริง- ฉันพยายามทำให้คนอื่นคิดเมื่อมองดูภาพวาดของฉัน ในแง่หนึ่ง ภาพวาดของฉันถูกสร้างขึ้นเพื่อหยุดยั้งภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งปรากฏทุกวินาทีในโลกเล็กน้อย ฉันพยายามชะลอความเร็ว โดยเปลี่ยนภาพถ่ายให้กลายเป็นภาพวาดสีถ่าน นอกจากนี้ ทุกคนวาดรูป - ที่นี่คุณกำลังคุยกับฉันทางโทรศัพท์และอาจเขียนบางอย่างบนผ้าเช็ดปาก - มีบางอย่างพื้นฐานและโบราณในบรรทัดเหล่านี้ และฉันเปรียบเทียบสิ่งนี้กับรูปถ่ายที่ถ่ายในบางครั้งในไม่กี่วินาที - บนโทรศัพท์หรือ กล้องเล็งแล้วถ่าย จากนั้นฉันก็ใช้เวลาหลายเดือนในการวาดภาพหนึ่งภาพ

คุณเคยบอกว่าคุณสร้างภาพวาดจากฝุ่นเพราะคุณใช้ถ่านหิน

ใช่ ฉันชอบฝุ่นและสิ่งสกปรก และฉันชอบที่จะรู้ว่าพวกเขาวาดมันแบบนี้ มนุษย์ถ้ำ- นั่นคือเทคโนโลยีของฉันเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ยุคก่อนประวัติศาสตร์

คุณรักของโบราณมากและในขณะเดียวกันคุณก็สร้าง Johnny Mnemonic ในโลกไซเบอร์ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความหลงใหลหลักของคุณ

คุณสังเกตเห็นแล้ว สิ่งที่น่าขันก็คืออินเทอร์เน็ตกลายเป็นถ้ำเดียวกับที่ผู้คนสนุกสนานกันแบบดั้งเดิม

คุณจำช่วงเวลาที่ไม่มีอินเทอร์เน็ตได้ไหม? มันเป็นอย่างไรบ้าง?

อ๋อ สมัยนั้นเอง สิ่งที่น่าสนใจคืออินเทอร์เน็ตช่วยให้ฉันค้นหาภาพที่ในสมัยก่อนฉันต้องสมัครรับนิตยสารหรือไปห้องสมุด อินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้ฉันเข้าถึงรูปภาพใดก็ได้ มันทำให้ฉันคิดถึงปริมาณภาพที่ปรากฏขึ้นในโลกทุกวินาที

การศึกษานี้เป็นการวิเคราะห์ภาพยนตร์เรื่อง Johnny Mnemonic ซึ่งเป็นภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องเดียวที่กำกับโดยศิลปิน Robert Longo

อเล็กซานเดอร์ อูร์ซุล

เมื่อทำความคุ้นเคยกับภาพจะมีคำถามมากมายเกิดขึ้น ชายผู้มีชื่อเสียงจากภาพวาดถ่าน โดยเฉพาะซีรีส์ Men in the Cities จะเข้ามามีส่วนร่วมในการกำกับได้อย่างไร และยังกำกับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่มีดาราอีกด้วย? โรเบิร์ต ลองโก แน่นอนว่าเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์ กราฟิกของเขาทันสมัย ​​แสดงให้เห็นว่าสไตล์อยู่เหนือทุกสิ่งในปัจจุบัน และที่สำคัญที่สุดคือเหนือชีวิตและความตาย Robert Longo เป็นนักหลังสมัยใหม่ ดังนั้นจึงสามารถใช้ได้กับทุกสิ่ง ทุกสิ่งอย่างแน่นอน แต่ทำไมเขาถึงเลือก นิยายวิทยาศาสตร์เพื่อแสดงออก? และสำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์ - งานประเภทไซเบอร์พังค์เหรอ? มันมาจากอะไร? หนังเรื่องนี้เป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนหรือผ่านไปแล้ว?

ก่อนอื่น เรามาดูกันว่า Longo เคยมีประสบการณ์กับวิดีโอมาก่อน Mnemonic อย่างไร ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เขาได้กำกับมิวสิกวิดีโอหลายรายการ: วิดีโอสำหรับเพลง Bizarre Love Triangle วงร็อคอังกฤษ New Order (ดูด้านล่าง) วิดีโอสำหรับ Peace Sells โดยวงแทรชเมทัลสัญชาติอเมริกัน Megadeth วิดีโอสำหรับเพลงฮิตของวงร็อคสัญชาติอเมริกัน R.E.M. - หนึ่ง I Love ฯลฯ โปรแกรมสร้างวิดีโอแบบยาวใช้เครื่องมือแก้ไขอย่างแข็งขัน เช่น การเปิดรับแสงสองเท่า การเปลี่ยนแปลงเฟรมอย่างรวดเร็วซึ่งใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งวินาที เป็นต้น เนื้อหาของคลิปมีกลิ่นอายของลัทธิเหนือจริง เช่น ผู้ชายใน ชุดสูทที่บินตกลงมาอย่างอิสระแต่ไม่สามารถตกลงมาได้ ฯลฯ ในวิดีโอสำหรับ Megadeth ผู้กำกับได้ลิ้มรสการร้องเพลงของนักแสดงอย่างใกล้ชิด - ไม่, กรีดร้อง - ริมฝีปาก - เราจะได้เห็นกันในภายหลัง ภาพระยะใกล้ริมฝีปากและฟันที่กัดของตัวละครหลัก Johnny Mnemonic คลิปดังกล่าวถูกฉายทางช่องโทรทัศน์เช่น MTV เป็นประจำ

ความรักในดนตรีของ Longo นั้นไม่มีเหตุผล - ในวัยหนุ่มเขาได้ก่อตั้งวงพังก์ Menthol Wars ซึ่งแสดงในคลับร็อคในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 คุณสามารถฟังหนึ่งในผลงานได้ที่นี่:

ในปี 1987 ศิลปินได้สร้างหนังสั้น (34 นาที) เกี่ยวกับกลุ่มชาวนิวยอร์ก - Arena Brains ฉันไม่พบงานนี้บนอินเทอร์เน็ต แต่มีผลงานชื่อเดียวกันโดยศิลปิน Longo (ดูภาคผนวก) ซึ่งมีการเพิ่มรูปไฟบนศีรษะของชายคนหนึ่งกรีดร้องอย่างชัดเจนโดยเผยฟันของเขาออก (ภาพซ้ำในงานของ Longo) โดยที่ สมองตั้งอยู่ สมองของคุณติดไฟไหม?

(ภาพนิ่งจากมิวสิกวิดีโอ Peace Sells โดยวงเมทัล Megadeth)

(ภาพนิ่งจาก Johnny Mnemonic)

(งานของ Longo ชื่อ Arena Brains)

ขั้นตอนต่อไปในอาชีพการงานของ Longo ในฐานะผู้กำกับคืองานในตอนที่สองของซีซั่นที่สี่ของโปรเจ็กต์ "Tales from the Crypt" (ซีรีส์ This'll Kill Ya) ของช่อง HBO ของอเมริกา “Tales from the Crypt” เป็นซีรีส์แนวลัทธิในบางแวดวงที่สร้างจากหนังสือการ์ตูน แต่ละตอนความยาว 30 นาทีเป็นเรื่องราวที่แตกต่างกันซึ่งผู้คนสร้างขึ้น การกระทำที่ไม่ดีและได้รับค่าตอบแทนสำหรับพวกเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการถ่ายทำภาพยนตร์สยองขวัญ 93 ตอน ซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับความไว้วางใจจาก Robert Longo ผู้ช่วยผู้กำกับคือหลานชายของศิลปิน Christopher Longo (วิศวกรเสียงในอนาคตในฮอลลีวูด)

“ ฉันตายแล้วและชายคนนี้ก็ฆ่าฉัน” - นี่เป็นหนึ่งในคำแรกที่พูดใน "นิทาน" นี้ ซีรีส์เรื่อง "This Will Kill You" จัดทำขึ้นเพื่อห้องปฏิบัติการแห่งหนึ่งซึ่ง ยาใหม่– h24 นักวิทยาศาสตร์สองคน - โซฟีและเพ็ค - อยู่ภายใต้การนำของจอร์จมือใหม่ที่มีความมั่นใจในตัวเอง วันหนึ่ง แทนที่จะใช้ยาที่จอร์จต้องการ เพื่อนร่วมงานของเขาบังเอิญฉีดซีรั่ม h24 ให้เขา แต่ยาตัวใหม่นี้ยังไม่ได้ทดสอบกับมนุษย์ ตอนนี้มีเซ็กส์กับแฟนเก่า รักสามเส้า, หวาดระแวง, ภาพหลอนประสาทของผู้คนปกคลุมไปด้วยฟองสบู่ และการฆาตกรรม

เมื่อเปลี่ยนเป็น สังเกตได้ว่า Longo มักจะเอียงกล้องไปด้านข้างเพื่อให้ได้มุมที่ไม่ธรรมดา ลักษณะเดียวกันนี้จะปรากฏใน Johnny Mnemonic มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันด้วย การสัมผัสสองครั้ง- แผนบางแผนได้รับการออกแบบโดยเน้นสีเดียว เช่น สีฟ้า (เปรียบเทียบกับการใช้ถ่านในภาพวาดของศิลปิน)

คลิปสองสามคลิป หนังสั้น และหนึ่งตอน - นี่คือประสบการณ์ทั้งหมดของ Longo ในการสร้างวิดีโอ (ก่อน "Mnemonic") ค่อนข้างเล็ก แต่เราสามารถสรุปได้จากมันแล้ว กลุ่มที่ศิลปินสร้างวิดีโอ แม้ว่าพวกเขาจะทำงานในประเภท "เยาวชน" และเป็นแบบใต้ดินในตอนแรก แต่ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ Tales from the Crypt ซีรีส์นี้เหมือนกับมิวสิกวิดีโอของ Longo ดูเหมือนว่าเราจะอยู่ในวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม คำถามยังคงอยู่ว่า Longo เล่นอย่างมีสไตล์ในผลงานเหล่านี้หรือไม่ เขาจะเหมาะสมหรือไม่ หรือเขาเพียงทำงานเพื่อความบันเทิงของตนเองในอาชีพพิเศษใหม่ ๆ เพื่อหารายได้หรือไม่

ในที่สุดเราก็จะเริ่มวิเคราะห์ภาพยนตร์เรื่อง "Johnny Mnemonic".

อะไรอยู่บนพื้นผิว? บัสเตอร์ 2538 ประเภท: ไซเบอร์พังค์ งบประมาณ – 26 ล้านดอลลาร์ ดาว หล่อ– Keanu Reeves (ผู้โด่งดังในเวลานั้นจากภาพยนตร์เรื่อง Speed), Dolph Lundgren (นักแสดงแอ็คชั่น), Takeshi Kitano (นักแสดงและผู้กำกับชาวญี่ปุ่นคนเดียวกัน), Ice-T (นักแสดงและแร็ปเปอร์), Barbara Zukova (ภรรยาของ Robert Longo แสดงใน “Berlin, Alexanderplatz” โดย Fassbinder), Udo Kier (รับบทแอนตี้ฮีโร่ที่มีเสน่ห์มากมายในภาพยนตร์ฮอลลีวูด) และคนอื่นๆ ดนตรีประกอบจากผู้สร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ Terminator, Brad Fidel ผู้เขียนบทเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทไซเบอร์พังค์ในวรรณคดี - William Gibson ผู้แต่งเรื่องดั้งเดิม "Johnny Mnemonic" และ เพื่อนที่ดีลองโก.

ในตอนแรก Gibson และ Longo ต้องการสร้างภาพยนตร์ที่มีงบประมาณไม่เกินหนึ่งหรือสองล้านดอลลาร์ตามคำพูดของพวกเขา แต่ไม่มีใครให้เงินประเภทนั้นแก่พวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการพัฒนามานานกว่าห้าปีแล้ว กิ๊บสันพูดติดตลกว่าเขา อุดมศึกษาเขาทำได้เร็วกว่าที่พวกเขาสร้างหนังเรื่องนี้ เมื่อถึงจุดหนึ่งตามที่ผู้เขียนระบุ พวกเขามีความคิดที่จะสร้างภาพยนตร์ด้วยราคา 26 ล้านดอลลาร์ แล้วพวกเขาก็เต็มใจที่จะพบพวกเขา

(ภาพประกอบด้านล่าง: ภาพร่างและฟุตเทจของ Longo จากภาพยนตร์เรื่อง Johnny Mnemonic)

"เรื่องราวยุคสารสนเทศ" ตามที่นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Gibson เรียกมันว่าอะไร?
ในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ เราจะได้รู้จักกับสถานการณ์ผ่านข้อความที่เรียงจากล่างขึ้นบน ในอนาคตอันใกล้นี้ - ในปี 2021 - อำนาจในโลกเป็นของบริษัทข้ามชาติที่ทรงอำนาจ ในโลกที่ต้องพึ่งพาเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์โดยสิ้นเชิง มนุษยชาติกำลังทุกข์ทรมานจากโรคระบาดครั้งใหม่ - อาการอ่อนเพลียทางประสาทหรือไข้ดำ โรคนี้ถึงแก่ชีวิต เผด็จการของ บริษัท ถูกต่อต้านโดยฝ่ายค้านที่เรียกตัวเองว่า "Lotex" - แฮกเกอร์, โจรสลัด ฯลฯ ในทางกลับกัน บริษัท ก็จ้างยากูซ่า (มาเฟียญี่ปุ่น) เพื่อต่อสู้กับกลุ่มกบฏ มีสงครามข้อมูลเกิดขึ้น

ในโลกไซเบอร์ที่สมบูรณ์ ข้อมูลก็คือ ผลิตภัณฑ์หลัก- ข้อมูลที่มีค่าที่สุดได้รับความไว้วางใจให้กับผู้จัดส่ง - ช่วยในการจำ ตัวช่วยจำคือบุคคลที่มีการฝังอยู่ในสมองซึ่งสามารถบรรจุข้อมูลกิกะไบต์ในหัวได้ ตัวละครหลัก– ช่วยในการจำ John Smith – ไม่รู้ว่าบ้านของเขาอยู่ที่ไหน ครั้งหนึ่งเขาเคยลบความทรงจำของเขาเพื่อเพิ่มพื้นที่ในสมองไซเบอร์เนติกส์ของเขา ตอนนี้หัวของเขาทำหน้าที่ ฮาร์ดไดรฟ์หรือแม้แต่แฟลชไดรฟ์สำหรับผู้อื่น แน่นอนว่าจอห์นต้องการความทรงจำของเขากลับคืนมา เจ้านายของเขาแนะนำ ครั้งสุดท้ายทำงานเป็นพนักงานจัดส่งเพื่อรับเงินมากพอที่จะนำความทรงจำของคุณกลับคืนมา แน่นอนว่าฮีโร่ประสบปัญหา - จำนวนข้อมูลที่เขารับกับตัวเองเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า หากคุณไม่กำจัดข้อมูลนี้ภายใน 24 ชั่วโมง ข้อมูลนั้นจะตาย และตามรอยฮีโร่ก็มีนักฆ่ามืออาชีพ - ยากูซ่า

ฮีโร่ผู้ไม่มีอดีต ในชุดสูทสีดำและเสื้อเชิ้ตสีขาวมีเน็คไท มีช่องเสียบอยู่ที่หัว - ขั้วต่อสายไฟ มาตรฐานบวกกับความสวยงาม

พวกเขากำลังตามล่าหาหัวของเขา อย่างแท้จริง: ต้องการตัดหัวเพื่อให้ได้ข้อมูล ฮีโร่จะต้องวิ่งไปสู่เป้าหมาย - เขาจะต้องส่งข้อมูลที่ถูกขโมยมาจากบริษัทฟาร์มาคอม

ด้วยความช่วยเหลือของถุงมือพิเศษและหมวกกันน็อค จอห์นนี่กลายเป็นหนึ่งเดียวกับเทคโนโลยีและเจาะเครือข่ายไซเบอร์ อินเทอร์เน็ตแห่งอนาคต

Longo ดูเหมือนจะเล่นกับแนวเพลง มีความคิดโบราณมากมายที่นี่: ฮีโร่ตื่นขึ้นมาบนเตียงพร้อมกับผู้หญิงอีกคนแบบสุ่ม, Mnemonic ทุบตีศัตรูด้วยที่จับผ้าเช็ดตัว, คนร้ายหัวเราะเหมือนนรกในหมวกคาวบอย, การหายตัวไปของผู้ช่วยให้รอดแบบสุ่มในขณะที่ฮีโร่หันหลังกลับ สองสามวินาทียามสองคนที่ไม่สังเกตเห็นศัตรูรวมถึงการทรยศ เรื่องราวความรักและจบอย่างมีความสุขด้วยการจูบกับฉากหลังของตึกที่ถูกไฟไหม้

ดังนั้น เมื่อคุณดู จะดีกว่าที่จะไม่จริงจังกับมัน แต่เพียงแค่เพลิดเพลินไปกับการกระทำ

ในแง่หนึ่ง หนังเรื่องนี้ดูเหมือนขยะแขยงเลย ที่นี่คุณมียากูซ่าด้วยเลเซอร์จากนิ้วของเขาและนักเทศน์ผู้บ้าคลั่ง - ไซบอร์กพร้อมมีดขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างคล้ายไม้กางเขน (ที่นี่ฉันจำซีรีส์ "Crosses" ของ Longo - Crosses, 1992) แต่ในทางกลับกันก็มีงานที่ละเอียดอ่อนมีสไตล์ ลองโกรู้เรื่องของเขา ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก - มีบางสิ่งที่น่าชื่นชมที่นี่
ยากูซ่าที่มีเลเซอร์ชื่อชินจิ - ทำไมเขาถึงพลาดนิ้ว? คุณ มาเฟียญี่ปุ่นมีกฎอยู่ว่า ถ้าคุณทำอะไรผิดต่อหน้าเจ้านาย คุณต้องตัดนิ้วของตัวเองออก ดังนั้นนักฆ่าคนนี้ที่ไล่ตามจอห์นนี่จึงเปลี่ยนความเสียเปรียบของเขาให้กลายเป็นข้อได้เปรียบ กลุ่มนิ้วถูกแทนที่ด้วยปลายเทียมซึ่งผู้ร้ายดึงด้ายโมเลกุลออกมาซึ่งสามารถแยกส่วนได้ทันที ร่างกายมนุษย์(ซึ่งก็เกิดขึ้นในเฟรมเป็นระยะๆ)

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้าระหว่างสิ่งใหม่และเก่า หัวหน้าแก๊งยากูซ่า รับบทโดย ทาเคชิ คิตาโนะ เคารพประเพณี รู้จักภาษาญี่ปุ่นเป็นอย่างดี มีชุดเกราะซามูไรอยู่ในห้องทำงาน และยังมีรองเท้าแตะด้วย คุณสมบัติของมนุษย์- ความเห็นอกเห็นใจและมโนธรรม และผู้สืบทอดของเขา นักฆ่าชินจิ เป็นคนผิดศีลธรรม ไม่ซื่อสัตย์ และไม่รู้ ภาษาญี่ปุ่นและทรยศเจ้านายของตนเพื่ออำนาจ

นักเทศน์ที่ฆ่าเพื่อเงินเพื่อปลูกถ่ายอวัยวะใหม่ ซึ่งแสดงโดย Dolph Lundgren อย่างชาญฉลาด เป็นการจัดสรรภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของผู้ร้ายผู้คลั่งไคล้จาก แอนิเมชั่นญี่ปุ่น– อะนิเมะ (ดูภาคผนวก) ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยในฉากเริ่มต้นฉากหนึ่ง – ฉากที่รวบรวมข้อมูลเข้าสู่หัวของจอห์นนี่และการยิง – อะนิเมะเรื่อง “Demon City Shinjuku” กำลังฉายทางทีวี โดยทั่วไปแล้วในภาพยนตร์เรื่องนี้พวกเขาดูการ์ตูนภาพยนตร์ประเภทนัวร์ ฯลฯ ลองโกเคยยอมรับว่าเขาชอบดูการ์ตูน ซึ่งได้รับการยืนยันจากซีรีส์เกี่ยวกับฮีโร่ของเขา (Superheroes, 1998)

ศิลปินได้สัมผัสถึงธีมของชีวิตที่ได้รับการดัดแปลงและธีมของไซบอร์กในโครงการ Yingxiong (Heroes), 2009 อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าตอนนี้ตั้งชื่อด้วยคำภาษาจีนที่แปลว่า "ฮีโร่" อิทธิพลของเอเชียต่อ ความก้าวหน้าทางเทคนิคได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปิน

ลองโกสร้างเมืองที่บ้าคลั่งซึ่งดวงอาทิตย์ไม่เคยส่องแสง (สภาพแวดล้อมไม่ดี - มีโดมพิเศษอยู่เหนือเมือง) สังคมถูกแบ่งออกเป็นเสมียนที่ประสบความสำเร็จจากองค์กรต่างๆ และขอทานจากสลัมที่กำลังจะตายด้วยโรคภัยไข้เจ็บ

ตัวละครใช้อาวุธหลากหลายประเภท ตั้งแต่ปืนพก มีด และหน้าไม้แห่งอนาคตขนาดใหญ่ ไปจนถึงเครื่องยิงลูกระเบิด ปืนเป็นหัวข้อสำคัญสำหรับ Robert Longo (จำโปรเจ็กต์ของเขา Bodyhammers และ Death Star, 1993)

สายตาภาพยนตร์เรื่องนี้น่าพึงพอใจ มีแผนอุโมงค์สูบบุหรี่และถนนในเมืองในอนาคตที่มีสไตล์และทิ้งกระจุยกระจาย คุณสามารถเห็นความน่าขนลุกและ ช็อตที่น่าสนใจด้วยนิ้วที่ถูกตัดและผักบนเขียง หรือภูเขาแห่งการเปิดหน้าจอทีวี แสดงถึงความบ้าคลั่งของสังคมสารสนเทศ

ภาพทีวีเรียงเป็นแถวที่มีภาพนิ่ง ซึ่งด้านหน้ามีกรอบว่างๆ ทำให้ฉันคิดว่า ตอนนี้ทีวีอยู่ในกรอบงานศิลปะแล้ว ศิลปิน Longo สร้างบางสิ่งจากชิ้นส่วน วัฒนธรรมสมัยนิยม- ในการให้สัมภาษณ์เขาบอกว่าในช่วงปลายยุค 70 ถึงต้นยุค 80 หอศิลป์เป็นพื้นที่ที่ตายแล้ว สถานที่ที่เขาได้รับแรงบันดาลใจคือคลับร็อคและโรงภาพยนตร์เก่าๆ วัฒนธรรมนี้เป็นแหล่งโภชนาการสำหรับวันศิลปิน

การแสดงฉากหนึ่ง ไนท์คลับแห่งอนาคต - ทรงผมไร้ค่า, การแต่งหน้าสุดเพี้ยน, คนแปลกหน้าเต้นรำไปกับเพลงร็อคผู้คุ้มกันกะเทยบาร์เทนเดอร์ที่มีแขนกลเหล็ก ฯลฯ กลุ่มกบฏจาก Lotex ก็ดูไร้สาระเช่นกัน - พวกเขาสวมเดรดล็อกส์มีรอยสักบนใบหน้าพวกเขาเองก็สกปรกและไม่เข้าสังคม และที่ฐานของพวกเขา พวกเขาเลี้ยงโลมาแสนรู้ชื่อโจนส์ (อย่างไรก็ตาม โลมาอัจฉริยะตัวนี้เดิมทีเป็นคนติดยา แต่ต่อมาฉากที่โลมาเสพยาก็ถูกตัดออกไป) ใช่ ในบางจุดมันเป็นขยะไร้การควบคุม แต่มันก็เข้ากับบรรยากาศของหนัง และบรรยากาศของไซเบอร์พังค์

คุณยังสามารถลองวิเคราะห์ภาพยนตร์โดยใช้ไฟล์ . Johnny Mnemonic ต้องการรู้ว่าเขาเป็นใคร จำ ตื่น. ท้ายที่สุด จอห์นนี่ต้องเผชิญกับทางเลือก - เขาเรียนรู้ว่าในหัวของเขามีสูตรสำหรับรักษาไข้ดำที่สามารถช่วยชีวิตคนได้นับล้าน

บทพูดคนเดียวที่สำคัญของตัวละครของคีอานู รีฟส์ - จอห์นนี่: “ตลอดชีวิตของฉัน ฉันพยายามที่จะไม่ละทิ้งมุมของตัวเอง ฉันไม่มีปัญหาใดๆ ฉันพอแล้ว! ฉันไม่อยากอยู่ในกองขยะท่ามกลางหนังสือพิมพ์และสุนัขจรจัดของปีที่แล้ว ฉันต้องการบริการที่ดี! ฉันต้องการเสื้อเชิ้ตที่ซักแล้วจากโรงแรมในโตเกียว!” จอห์นนี่จัดการเพื่อรับมือกับตัวเอง ช่วยมนุษยชาติ ค้นพบความรักของเขา เจน (ไดน่า เมเยอร์) นักรบร็อคไซบอร์กแสนสวยที่สวมเสื้อเกราะโซ่เมล์ และได้รู้ว่าเขาเป็นใคร ความทรงจำของเขากลับมา เขาเลิกเป็นภาชนะตาบอดสำหรับความรู้ของคนอื่น

แม่ของจอห์นนี่กลายเป็นแอนนา คาลมาน ผู้ก่อตั้งบริษัท Farmakom ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อหลายปีก่อน แต่ยังคงอาศัยอยู่ในไซเบอร์เน็ตต่อไป แม่ของจอห์นนี่รับบทโดยบาร์บารา ซูโควา ภรรยาของโรเบิร์ต ลองโก ดังนั้นลองโกในฐานะผู้กำกับจึงเป็นบิดาของฮีโร่ในภาพยนตร์อย่างสมเหตุสมผลมากกว่า

ปัญหาของคนงานปกขาว - ผู้คนจากสำนักงาน - Longo ได้กล่าวถึงในตัวเขาแล้ว โครงการที่มีชื่อเสียง- “ผู้คนในเมือง” จอห์นนี่สามารถถูกมองว่าเป็นหนึ่งใน "คนเมือง" เหล่านี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโปรโมชันที่กระตือรือร้นมาก - มีการขายผลิตภัณฑ์ประกอบ (เสื้อยืด ฯลฯ ) เปิดตัวเว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ตและ เกมคอมพิวเตอร์จากภาพยนตร์และกิบสันก็ปรากฏตัวด้วย การประชุมที่แตกต่างกันกับผู้เล่นและผู้ชม อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยชดใช้งบประมาณด้วยซ้ำ ในการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา Johnny Mnemonic ทำรายได้ 19 ล้านเหรียญ จริงมั้ย, ภาพยนตร์ลัทธิ Blade Runner ของริดลีย์ สก็อตต์ก็ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศเช่นกัน

ภาพยนตร์เรื่อง "Johnny Mnemonic" ดูเหมือนว่าสำหรับเรา เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญ- ต่อมา พี่น้องวาโชสกี้จะอ้างคำพูดของเขาเมื่อสร้างภาพยนตร์ไตรภาคเรื่อง "Matrix" (นามสกุล "Smith" ชุดดำ ไซเบอร์สเปซ Keanu Reeves ใน บทบาทนำ– ทะเลาะวิวาท วิ่งหนี นั่งสมาธิ ฝึกเซน ฯลฯ)

วิลเลียม กิบสัน เปรียบเทียบประสบการณ์ในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้กับการอาบน้ำในเสื้อกันฝนและพยายามปรัชญาด้วยรหัสมอร์ส ลองโกกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์ แต่บ่อยครั้งที่เขาไม่รู้ว่าจะจัด "กล้องเวรกรรม" เหล่านี้อย่างไร และเขาต้องแสดงสิ่งที่เขาต้องการจากนักแสดงด้วยตัวเขาเองต่อหน้าทุกคน ชุดฟิล์มจำนวน 50 คน

สิ่งที่ตลกก็คือคนส่วนใหญ่จากกลุ่มอินเทอร์เน็ตที่พูดภาษารัสเซียรู้จัก Longo จากภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น นี่คือหนึ่งในความคิดเห็นทั่วไปเกี่ยวกับ "การช่วยจำ": " ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Robert Longo ซึ่งไม่ได้ทำอะไรอย่างอื่นจริงๆ แต่ชื่อของเขาไม่สามารถลืมได้เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้».

ลองโกในฐานะนักหลังสมัยใหม่ ปฏิเสธที่จะแยกแยะระหว่าง. มันนำแนวไซเบอร์พังค์ใต้ดินก่อนหน้านี้มาสู่กระแสหลัก Johnny Mnemonic เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมและบรรยากาศของไซเบอร์พังค์ นี่เป็นภาพยนตร์กระแสหลักที่ทำมาอย่างดี แต่มันไม่โง่อย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก

แอปพลิเคชัน:

รูปภาพของนักบวชที่ถูกฆ่า

1. นักเทศน์คาร์ล ไซบอร์กจาก Johnny Mnemonic

1. อเล็กซานเดอร์ แอนเดอร์สัน ตัวละครที่สร้างโดยมังงะ (ผู้เขียน การ์ตูนญี่ปุ่น) โคโตะ ฮิราโนะ. แอนเดอร์สันเป็นผู้ปฏิบัติงานในแผนกที่สิบสามของวาติกัน - องค์กรอิสคาริโอตในจักรวาลของมังงะและอนิเมะเรื่อง "Hellsing" อักขระเชิงลบ

1. Nicholas D. Wolfwood หรือที่รู้จักในชื่อ Nicholas the Punisher เป็นตัวละครที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมังงะ Yasuhiro Naito ผู้แต่งมังงะ Trigun นักบวชที่ถืออาวุธรูปกากบาทขนาดใหญ่ ตัวละครเชิงบวก