ภาพบุคคล (ห้อง) ที่ใกล้ชิด (Rokotov, Levitsky) ภาพถ่ายบุคคลที่ใกล้ชิดของ Mikhail Ryzhov

หากตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ภาพบุคคลประเภทที่พบบ่อยที่สุดคือห้องและกึ่งทางการ จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ภาพบุคคลประเภทต่อไปนี้ก็ได้รับความนิยม:

· ภาพเหมือนในพิธี (ตัวแทน)

ภาพเหมือนประเภทหนึ่งที่มีวัตถุประสงค์หลักคือการเชิดชู ยกย่อง และแสดงการยกย่องคุณงามความดีของบุคคลที่ถูกนำเสนอ โดยทั่วไปแล้ว ภาพบุคคลในพิธีเกี่ยวข้องกับการแสดงบุคคลที่เติบโตเต็มที่ (บนม้า ยืน นั่ง) การตกแต่งภายใน ภูมิทัศน์ หรือบนพื้นหลังของผ้าม่าน คุณลักษณะที่โดดเด่นคือการเน้นที่ตำแหน่งสาธารณะและทางสังคมของแบบจำลอง ซึ่งแสดงให้เห็นในสถานที่อย่างเป็นทางการ พร้อมด้วยรางวัล วัตถุประสงค์ของกิจกรรมทางวิชาชีพ หรือคุณลักษณะของอำนาจ ในรัสเซีย ภาพเหมือนในพิธีเริ่มแพร่หลายในช่วงกลางวันที่ 18 - ในสามแรกของศตวรรษที่ 19

• · ชุดเดรสครึ่งท่อน (ภาพบุคคลไม่ได้สูงเต็มที่ แต่เป็นภาพคนลึกถึงเอวหรือถึงเข่า)
• · ห้อง (ภาพเปลือยไหล่ ความยาวอก ความยาวเอวสูงสุด มักตัดกับพื้นหลังที่เป็นกลาง)
• · ใกล้ชิด (ไม่สนใจพื้นหลัง มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของบุคคล)

การพัฒนาประเภทภาพเหมือน เมื่อก้าวไปสู่ประวัติศาสตร์อันใกล้ของวิจิตรศิลป์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เราต้องอาศัยการกำเนิดของภาพบุคคลที่เรียกว่าภาพบุคคลที่ใกล้ชิดก่อน

เพื่อให้เข้าใจถึงคุณลักษณะของอย่างหลัง สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าทุกคน รวมถึงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษก็ทำงานกับภาพบุคคลในพิธีเช่นกัน

ก่อนอื่นศิลปินพยายามแสดงตัวแทนที่คู่ควรของชนชั้นสูงที่มีเกียรติเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้นบุคคลที่วาดภาพจึงถูกวาดภาพด้วยชุดพิธีการโดยมีเครื่องราชอิสริยาภรณ์สำหรับการบริการของรัฐและมักจะอยู่ในท่าทางการแสดงละครซึ่งเผยให้เห็นตำแหน่งทางสังคมที่สูงส่งของบุคคลที่ถูกวาดภาพ

ภาพเหมือนในพิธีถูกกำหนดเมื่อต้นศตวรรษโดยบรรยากาศโดยทั่วไปของยุคนั้น และต่อมาตามรสนิยมของลูกค้า อย่างไรก็ตาม มันกลายเป็นทางการอย่างรวดเร็วมาก นักทฤษฎีศิลปะในสมัยนั้น A.M. Ivanov กล่าวว่า: “ภาพวาดควรดูเหมือนกำลังพูดถึงตัวเองและราวกับกำลังประกาศว่า: “ดูฉันสิ ฉันคือราชาผู้อยู่ยงคงกระพันผู้นี้ ล้อมรอบด้วยความสง่างาม”

ตรงกันข้ามกับภาพเหมือนในพิธี ภาพเหมือนส่วนตัวพยายามจับภาพบุคคลในขณะที่เขาปรากฏต่อสายตาของเพื่อนสนิท นอกจากนี้ หน้าที่ของศิลปินคือเปิดเผยลักษณะนิสัยของเขาและประเมินบุคลิกภาพของเขาควบคู่ไปกับรูปลักษณ์ภายนอกที่แท้จริงของบุคคลที่วาดภาพด้วย

การเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์การวาดภาพบุคคลของรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยภาพวาดของ Fyodor Stepanovich Rokotov (เกิดปี 1736 - ง. 1808 หรือ 1809)

ความคิดสร้างสรรค์ F.S. โรโคโตวา ความขาดแคลนของข้อมูลชีวประวัติไม่อนุญาตให้เราระบุได้อย่างน่าเชื่อถือว่าเขาศึกษากับใคร มีการถกเถียงกันมานานเกี่ยวกับที่มาของจิตรกร การรับรู้ในช่วงแรกของศิลปินนั้นมั่นใจได้ด้วยความสามารถที่แท้จริงของเขาซึ่งแสดงออกมาในภาพวาดของ V.I. Maykov (1765) ไม่รู้จักชุดสีชมพู (1770) ชายหนุ่มสวมหมวกง้าง (1770) V.E. Novosiltseva (1780), P.N. ลานสกอย (ค.ศ. 1780)

ภาพผู้หญิงที่ไม่รู้จักในชุดสีชมพูแสดงให้เห็นสาวสวยที่มีลักษณะละเอียดอ่อนและเกือบจะเหมือนเด็ก ช่วงสีพาสเทลของโทนสีชมพูและสีเทาเงินทำให้ภาพดูบริสุทธิ์ การแสดงออกบนใบหน้าของหญิงสาวที่ไม่รู้จักนั้นเป็นสิ่งที่ไม่อาจลืมได้ - รอยยิ้มครึ่งหนึ่งปรากฏบนริมฝีปากของเธอ สายตาที่มองจากดวงตารูปอัลมอนด์ที่แรเงาของเธอ มีความใจง่ายที่นี่และความเงียบบางอย่างอาจเป็นความลับของหัวใจ ภาพเหมือนของ Rokotov ปลุกให้คน ๆ หนึ่งเห็นถึงความจำเป็นในการสื่อสารทางจิตวิญญาณและพูดถึงความหลงใหลในการรู้จักผู้คนรอบตัวเขา อย่างไรก็ตามด้วยคุณธรรมทางศิลปะทั้งหมดของภาพวาดของ Rokotov เราอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่ารอยยิ้มครึ่งหนึ่งที่ลึกลับการจ้องมองอันลึกลับของดวงตาที่ยาวเหยียดของเขาผ่านจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งโดยไม่เปิดเผย แต่ราวกับเป็นการเชิญชวนให้ผู้ดูคลี่คลายธรรมชาติ ซ่อนอยู่ข้างหลังพวกเขา มีคนรู้สึกว่าผู้เขียนสร้างหน้ากากละครของตัวละครมนุษย์ลึกลับและสวมให้กับทุกคนที่โพสท่าเพื่อเขา

การพัฒนาภาพบุคคลที่ใกล้ชิดเพิ่มเติมนั้นสัมพันธ์กับชื่อของมิทรี

กริกอรีวิช เลวิตสกี (1735-1822)

ความคิดสร้างสรรค์ ดี.จี. เลวิทสกี้. เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะเบื้องต้น โดยศึกษาภายใต้คำแนะนำของพ่อของเขา ซึ่งเป็นช่างแกะสลักที่เมืองเคียฟ เปเชอร์สค์ ลาฟรา

การมีส่วนร่วมในภาพวาดของมหาวิหาร Kyiv St. Andrew ดำเนินการโดย A.P. Antropov นำไปสู่การฝึกงานสี่ปีกับปรมาจารย์คนนี้และความหลงใหลในแนวภาพบุคคล ในภาพวาดยุคแรกของ Levitsky มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับภาพเหมือนในพิธีการแบบดั้งเดิม จุดเปลี่ยนในงานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยชุดภาพเหมือนของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ที่ได้รับมอบหมายจากสถาบัน Smolny ซึ่งประกอบด้วยผลงานขนาดใหญ่เจ็ดชิ้นที่ดำเนินการในปี พ.ศ. 2316-2319 แน่นอนว่าคำสั่งนี้หมายถึงการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการ มีการวางแผนที่จะพรรณนาถึงเด็กผู้หญิงที่สูงเต็มตัวในชุดละครโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ของการแสดงสมัครเล่นที่จัดแสดงในหอพัก เมื่อถึงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2316-2316 ลูกศิษย์ประสบความสำเร็จในด้านศิลปะการแสดงมากจนมีราชสำนักและคณะทูตเข้าร่วมการแสดง)

ลูกค้าคือจักรพรรดินีเองที่เกี่ยวข้องกับการสำเร็จการศึกษาครั้งแรกจากสถาบันการศึกษาที่กำลังจะมาถึง เธอพยายามที่จะทิ้งความทรงจำที่ชัดเจนเกี่ยวกับการบรรลุความฝันอันหวงแหนของเธอไว้ให้กับลูกหลาน - การเลี้ยงดูขุนนางรุ่นหนึ่งในรัสเซียซึ่งไม่เพียง แต่โดยกำเนิดเท่านั้น แต่ยังโดยการศึกษาและการตรัสรู้ด้วยด้วยจะขึ้นเหนือชนชั้นล่าง

อย่างไรก็ตามวิธีที่จิตรกรเข้าหางานนั้นถูกเปิดเผยเช่นใน "ภาพเหมือนของ E.I. เนลิโดวา" (1773) เชื่อกันว่าหญิงสาวคนนี้ถูกจับได้ในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอ - สาวใช้ของ Serbina จากละครโอเปร่า

เรื่อง “The Servant-Mistress” ของจิโอวานนี แปร์โกเลซี ซึ่งเล่าเกี่ยวกับสาวใช้ผู้ชาญฉลาดที่สามารถบรรลุความรักจากเจ้านายของเธอ แล้วจึงแต่งงานกับเขา ใช้นิ้วมือยกผ้ากันเปื้อนลูกไม้สีอ่อนของเธออย่างสง่างามและก้มศีรษะอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม Nelidova ยืนอยู่ในตำแหน่งที่สามที่เรียกว่ารอคลื่นของกระบองของผู้ควบคุมวง (อย่างไรก็ตาม "นักแสดง" วัย 15 ปีได้รับความรักจากสาธารณชนจนการแสดงของเธอถูกบันทึกไว้ในหนังสือพิมพ์และบทกวีก็อุทิศให้กับเธอ) มีคนรู้สึกว่าการแสดงละครไม่ใช่เหตุผลที่จะแสดง "มารยาทที่สง่างาม" ที่ปลูกฝังในโรงเรียนประจำสำหรับเธอ แต่เป็นโอกาสที่จะเปิดเผยความกระตือรือร้นของคนหนุ่มสาวซึ่งถูกจำกัดโดยกฎเกณฑ์ในชีวิตประจำวันอันเข้มงวดของสถาบัน Smolny ศิลปินถ่ายทอดความสลายทางจิตวิญญาณโดยสมบูรณ์ของ Nelidova ในการแสดงบนเวที เฉดสีเทาเขียวในโทนสีที่คล้ายกันซึ่งสร้างฉากหลังเป็นละครแนวนอนสีมุกของการแต่งกายของหญิงสาว

ทุกอย่างอยู่ภายใต้งานนี้ Levitsky ยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติของ Nelidova จิตรกรจงใจทำให้โทนสีในพื้นหลังดูหม่นลงและในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาเป็นประกายในเบื้องหน้า - ในเสื้อผ้าของนางเอก แกมม่าอิงจากความสัมพันธ์ระหว่างโทนสีเทา-เขียวและสีมุก ซึ่งอุดมไปด้วยคุณสมบัติในการตกแต่ง โดยมีสีชมพูเป็นสีของใบหน้า ลำคอ มือ และริบบิ้นที่ใช้ประดับเครื่องแต่งกาย ยิ่งไปกว่านั้น ในกรณีที่สอง ศิลปินยึดมั่นในสีท้องถิ่นโดยบังคับให้จำสไตล์ของอาจารย์ Antropov ของเขา

การถ่ายภาพบุคคลและการวาดภาพบอกเล่าเรื่องราวของบุคคล ความงาม อุปนิสัย และแรงบันดาลใจของเขา จิตรกรวาดภาพบุคคลเกี่ยวข้องกับตัวละครของบุคคล บุคลิกลักษณะที่ซับซ้อนของเขา ในการทำความเข้าใจบุคคลเพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของเขาจากรูปลักษณ์ภายนอกคุณต้องมีชีวิตและประสบการณ์ทางวิชาชีพมากมาย ศิลปินจำเป็นต้องมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับบุคคลที่ปรากฎ นอกเหนือจากลักษณะเฉพาะของบุคคลที่ปรากฎแล้ว สิ่งสำคัญในการถ่ายทอดลักษณะเหล่านั้นที่สภาพแวดล้อมทางวิชาชีพของเขากำหนดให้กับเขา

ภาพเหมือน(ภาพเหมือนของฝรั่งเศส - รูปภาพ) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่แสดงถึงบุคคลหนึ่งหรือกลุ่มคน นอกเหนือจากความคล้ายคลึงภายนอกของแต่ละบุคคลแล้ว ศิลปินยังมุ่งมั่นในการถ่ายภาพบุคคลเพื่อถ่ายทอดลักษณะของบุคคล นั่นคือโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา

ภาพบุคคลมีหลายประเภท ประเภทภาพบุคคลประกอบด้วย: ภาพบุคคลครึ่งความยาว ภาพบุคคลครึ่งตัว (ในประติมากรรม) ภาพบุคคลเต็มตัว ภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ภาพบุคคลภายใน ภาพบุคคลตัดกับพื้นหลังแนวนอน ตามลักษณะของภาพ มีสองกลุ่มหลักที่มีความโดดเด่น: ภาพบุคคลในพิธีและในห้อง ตามกฎแล้ว ภาพบุคคลในพิธีเกี่ยวข้องกับภาพเต็มตัวของบุคคล (บนหลังม้า ยืน หรือนั่ง) ในการถ่ายภาพบุคคลในห้องแชมเบอร์ จะใช้ภาพที่มีความยาวระดับเอว ความยาวหน้าอก และความยาวระดับไหล่ ในภาพเหมือนในพิธี มักจะแสดงภาพบนพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน และในภาพเหมือนในห้องโถง มักจะแสดงบนพื้นหลังที่เป็นกลาง

ขึ้นอยู่กับจำนวนภาพบนผืนผ้าใบผืนเดียว นอกเหนือจากภาพบุคคลตามปกติแล้ว ยังมีภาพบุคคลแบบคู่และแบบกลุ่มอีกด้วย ภาพวาดที่วาดบนผืนผ้าใบที่แตกต่างกันจะเรียกว่าจับคู่กันหากองค์ประกอบภาพ รูปแบบ และสีมีความสอดคล้องกัน ส่วนใหญ่มักเป็นภาพเหมือนของคู่สมรส ภาพบุคคลมักก่อตัวเป็นวงดนตรีทั้งหมด - แกลเลอรีภาพเหมือน

ภาพบุคคลที่นำเสนอบุคคลในรูปแบบของตัวละครเชิงเปรียบเทียบ, ตำนาน, ประวัติศาสตร์, การแสดงละครหรือวรรณกรรมเรียกว่าภาพบุคคลที่แต่งกาย ชื่อของภาพบุคคลดังกล่าวมักจะมีคำว่า "ในรูปแบบ" หรือ "ในภาพ" (เช่น Catherine II ในรูปแบบของ Minerva)

การถ่ายภาพบุคคลยังแบ่งตามขนาด เช่น ภาพขนาดย่อ เรายังสามารถเน้นภาพเหมือนตนเอง - การพรรณนาถึงตัวเขาเองของศิลปิน ภาพบุคคลไม่เพียงสื่อถึงลักษณะเฉพาะของบุคคลที่ถูกวาดภาพหรือแบบจำลองตามที่ศิลปินพูดเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงยุคสมัยที่บุคคลในภาพอาศัยอยู่อีกด้วย

ศิลปะการวาดภาพบุคคลมีอายุนับพันปี ในอียิปต์โบราณแล้ว ช่างแกะสลักได้สร้างรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลที่แม่นยำพอสมควร รูปปั้นได้รับความคล้ายคลึงกันเพื่อว่าหลังจากการตายของบุคคลวิญญาณของเขาสามารถเคลื่อนเข้าไปข้างในและค้นหาเจ้าของได้อย่างง่ายดาย ภาพเหมือนของ Fayyum ที่งดงามราวกับภาพวาด ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค Encaustic (การลงสีด้วยขี้ผึ้ง) ในศตวรรษที่ 1-4 ก็มีจุดประสงค์เดียวกันเช่นกัน ภาพเหมือนของกวี นักปรัชญา และบุคคลสาธารณะในอุดมคติเป็นเรื่องปกติในประติมากรรมของกรีกโบราณ รูปปั้นครึ่งตัวของประติมากรรมโรมันโบราณมีความโดดเด่นด้วยความจริงและลักษณะทางจิตวิทยาที่แม่นยำ พวกเขาสะท้อนถึงลักษณะและบุคลิกภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

การแสดงใบหน้าบุคคลในงานประติมากรรมหรือภาพวาดดึงดูดศิลปินมาโดยตลอด ประเภทภาพเหมือนมีความเจริญรุ่งเรืองเป็นพิเศษในช่วงยุคเรอเนซองส์ เมื่อบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีมนุษยนิยมและมีประสิทธิภาพได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าหลัก (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ทำให้เนื้อหาของภาพบุคคลมีความลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทำให้พวกเขามีความฉลาด ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณ และบางครั้งก็เป็นละครภายใน

ในศตวรรษที่ 17 ในภาพวาดของยุโรป ภาพเหมือนที่ใกล้ชิดจะปรากฏอยู่เบื้องหน้า ตรงข้ามกับภาพเหมือนในพิธีการที่เป็นทางการและน่ายกย่อง ปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งยุคนี้ - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - สร้างแกลเลอรีภาพที่ยอดเยี่ยมของคนที่เรียบง่ายและไม่มีชื่อเสียงค้นพบความมั่งคั่งของความเมตตาและมนุษยชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในตัวพวกเขา

ในรัสเซีย แนวภาพบุคคลเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky ได้สร้างชุดภาพบุคคลอันงดงามของผู้สูงศักดิ์ ภาพผู้หญิงที่วาดโดยศิลปินเหล่านี้มีเสน่ห์และมีเสน่ห์เป็นพิเศษ เปี่ยมไปด้วยบทเพลงและจิตวิญญาณ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตัวละครหลักของศิลปะภาพเหมือนกลายเป็นคนช่างฝันและในขณะเดียวกันบุคลิกโรแมนติกก็มีแนวโน้มที่จะเกิดแรงกระตุ้นที่กล้าหาญ (ในภาพวาดของ O. Kiprensky, K. Bryullov)

การเกิดขึ้นของความสมจริงในงานศิลปะของผู้พเนจรสะท้อนให้เห็นในศิลปะแห่งการถ่ายภาพบุคคล ศิลปิน V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin ได้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นทั้งหมด ศิลปินถ่ายทอดลักษณะส่วนบุคคลและลักษณะทั่วไปของภาพเหล่านั้น ลักษณะทางจิตวิญญาณของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะ บุคคลนั้นแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนทางจิตใจและประเมินบทบาทของเขาในสังคมด้วย ในศตวรรษที่ 20 แนวตั้งผสมผสานแนวโน้มที่ขัดแย้งกันมากที่สุด - ลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลที่สดใสสมจริงและการเสียรูปเชิงนามธรรมของแบบจำลอง (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle ในฝรั่งเศส, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . โครินในรัสเซีย)

การถ่ายภาพบุคคลไม่เพียงแต่ถ่ายทอดให้เราเห็นภาพผู้คนจากยุคต่างๆ เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ แต่ยังพูดถึงวิธีที่ศิลปินมองโลก เขาเกี่ยวข้องกับบุคคลที่ถูกวาดภาพอย่างไร

ประเภทภาพบุคคลใน
ภาษารัสเซีย
จิตรกรรม
{
ภาพที่เป็นทางการและใกล้ชิด

ปีเตอร์ฉันในวัยเด็ก
อาตามาน เออร์มัค
เจ้าชายสโกปิน-ชูสกี้

พาร์ซูนา
ภาพบุคคลแรกปรากฏในศตวรรษที่ 17
ซึ่งเริ่มเรียกว่าพาร์ซัน
Parsuna (บุคคลละตินบิดเบี้ยว -
บุคลิกภาพบุคคล) -
ตรงกันกับแนวคิดสมัยใหม่ของภาพบุคคล
โดยไม่คำนึงถึงสไตล์เทคนิค
รูปภาพ สถานที่ และเวลาที่เขียน
แนวคิด
"พาร์ซูนา"
วี
ความหมาย
ผลิตภัณฑ์ในช่วงเปลี่ยนผ่านจาก
ภาพวาดไอคอน
ถึง
ฆราวาส
ภาพเหมือน
เสนอภาพวาดโดย I. M. Snegirev ใน
2397

Parsuns ปรากฏตัว (จบ 16
ศตวรรษ) - รูปภาพของผู้คน
มีคุณสมบัติภาพเหมือน
ความคล้ายคลึงกัน
Parsuna – ภาพเหมือนของจริง
บุคคล (ซาร์, โบยาร์,
มหานครบางครั้งก็ด้วยซ้ำ
พ่อค้า) เรียบร้อยแล้ว
เทคนิคการยึดถือสัญลักษณ์
พาร์ซูนา
Parsuna ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ถือเป็นมากที่สุด
ภาพที่แท้จริงของซาร์อีวานผู้น่ากลัวผู้แต่ง
ไม่ทราบ พาร์ซูนาอยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ
เดนมาร์กในโคเปนเฮเกน

ไอ.นิกิติน
“ ภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรี G.I. Golovkin”
ภาพบุคคลนี้อาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่สร้างขึ้นหลังจากนั้น
เขากลับจากการเดินทางเกษียณอายุ นิกิตินปั้นรูปร่างได้อย่างง่ายดาย
สร้างภาพลวงตาของพื้นที่รอบร่างของนายกรัฐมนตรีอย่างมั่นใจ
G. A. Golovkin - หัวหน้าสถานฑูตเอกอัครราชทูตจากนั้นก็สำนักงานเอกอัครราชทูต
คำสั่ง, อธิการบดีแห่งรัฐ, เคานต์, สมาชิกวุฒิสภา, อธิการบดีวิทยาลัย
การต่างประเทศ สมาชิกสภาองคมนตรีสูงสุด สิ่งมีชีวิตที่อุทิศตน
Peter I. ต่อมา - คนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ของจักรพรรดินี Anna Ioannovna

ภาพเหมือนเป็นพิธีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเครื่องราชกกุธภัณฑ์: Andreevskaya
ริบบิ้น ธนูสีน้ำเงิน เครื่องราชอิสริยาภรณ์อินทรีขาว ทุกอย่างมีพื้นผิวและจับต้องได้: คาฟตานสีน้ำตาลอ่อนพร้อมซับในสีม่วงไลแลค เปียสีทอง คอเสื้อ
ผ้าพันคอ วิกผมลอนยาวหรูหรา
แต่สิ่งสำคัญคือใบหน้า
ด้วยความเอาใจใส่
ดูสิ, วัยกลางคน,
หน้าเหนื่อย
บุคคลที่ได้รู้จัก
ความลับทั้งหมดของลานบ้าน
ขีดจำกัด
ภายใน
แรงดันไฟฟ้า,
จริงใจ
ความเข้มข้น.

A. Matveev “ ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา”
เชื่อกันว่า Matveev วาดภาพ "ภาพเหมือนตนเอง" หลังจากแต่งงานได้ไม่นาน
ขณะนี้เขาอายุได้ประมาณสามสิบปี และภรรยาของเขาอายุได้สิบสี่ปี
ในภาพเหมือน ศิลปินกอดภรรยาสาวของเขาซึ่งเป็นภาพ
ที่มือขวาของสามีซึ่งถือเป็นการฝ่าฝืนจรรยาบรรณที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
บางทีด้วยวิธีนี้
จิตรกรต้องการเน้นย้ำ
ความสำคัญของสิ่งที่คุณเลือก
ดูเหมือนเขาจะผลักดันมันไปข้างหน้า
เบื้องหน้ากำลังใกล้เข้ามา
ให้กับผู้ชม ทั้งคู่กำลังแต่งตัวอยู่
ทำชุดประณีต
ตามแบบศาล.
อยู่ระหว่างดำเนินการ
ด้านหลังพระรูปก็มีครับ
จารึก: “Matveev, Andrey,
จิตรกรชาวรัสเซียคนแรกและ
ภรรยาของเขา ฉันเขียนมันเอง
ศิลปิน"

รูปภาพที่สร้างโดย Matveev
พวกเขาพูด
เกี่ยวกับความสนใจที่เกิดขึ้น
บุคคล
ถึงคุณสมบัติส่วนตัวของเขาและเพื่อ
ความเป็นไปได้
แสดงให้พวกเขาเห็นอย่างงดงาม
วิธี.
ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย
งานของ Matveev
ปรากฏขึ้น
ครั้งแรกในเวลาเดียวกัน
ภาพเหมือนตนเอง
และครอบครัวแรก
ภาพเหมือน.

A. Antropov “ ภาพเหมือน
สตรีแห่งรัฐ A.M. Izmailova"
อาจเป็นภาพเหมือนของ A. M. Izmailova
สำหรับ A.P. Antropov โดยการสอบเพื่อรับตำแหน่ง
จิตรกรภาพเหมือนหลังจากสำเร็จการศึกษา กับ
งานนี้เริ่มช่วง
จุดสูงสุดแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขา
จิตรกรพรรณนาถึงสุภาพสตรีแห่งรัฐตรงและ
ด้วยความจริงใจอย่างยิ่ง:
หญิงชราที่หย่อนยานและมีเจตนา
บลัชออนเทียมเจือด้วย
คิ้วและดวงตาที่มีน้ำเล็กน้อย
การผสมผสานระหว่างพื้นหลังสีเข้มเรียบเนียนด้วย
การตีความภาพของ Izmailova มากมาย
ส่งเสริมความถูกต้อง เกิดขึ้น
ผลของการผลักภาพออก
ระนาบของผืนผ้าใบเข้าหาผู้ชม

สัญลักษณ์ของสตรีแห่งรัฐเขียนไว้ขนาดใหญ่และชัดเจนจนไม่ต้องสงสัย
ในตำแหน่งทางสังคมระดับสูงของ Anastasia Mikhailovna Izmailova
ภาพเหมือนของ A. M. Izmailova
เปิดด้วยภาพวาดของรัสเซีย
ภาพเหมือนของห้องรูปแบบใหม่
ซึ่งไม่ได้เป็นเพียงอีกต่อไป
เวอร์ชั่นภาพพระราชพิธี
แต่เป็นงานที่มี
ความจำเพาะของมัน
ขอบคุณที่ตัดหน้าอกและ
ใกล้ชิดสูงสุด
ทำให้โมเดลเข้าใกล้มากขึ้น
ให้กับผู้ชมมีความสมบูรณ์
ปรับระดับท่าทางและ
เปลี่ยนความสนใจไปที่ใบหน้า

I. Vishnyakov
"ภาพเหมือนของ Sarah Fermor"
ภาพเหมือนของ Sarah Eleanor Fermor เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด
Vishnyakov และภาพวาดเด็กที่มีบทกวีมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18
ดังเห็นได้จากจารึกโบราณที่ด้านหลังผืนผ้าใบ
Sarah Fermor เป็นภาพตอนอายุสิบขวบ
เด็กหญิงอายุสิบขวบถูกมองว่าเป็นผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ เธอ
นำเสนอด้วยท่าทีเคร่งขรึม ท่าทางของเธอ มีมารยาทเล็กน้อย และ
ริมฝีปาก "ฆราวาส" ยิ้ม พื้นหลังทำให้ภาพเหมือนเป็นตัวแทน
เอิกเกริก ตัวผอมบางดูน่าประทับใจตรงกันข้ามกับเอิกเกริก
มือของหญิงสาวและใบหน้าซีดเซียวของเธอที่มีลักษณะผิดปกติ
เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและอารมณ์
ในงานของ Vishnyakov ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับปาร์ซูนา
ธรรมเนียม. สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในภาพแบนของร่าง
พื้นที่ตื้นและแสงที่สม่ำเสมอในเชิงนามธรรม และ
ในการเขียนเสื้อผ้าที่ไม่รู้สึกถึงปริมาตรของร่างกาย
เนื้อผ้าของชุดได้รับการออกแบบอย่างแม่นยำจนเป็นสไตล์อังกฤษสมัยใหม่
ผู้เชี่ยวชาญยอมรับว่าเป็นตัวอย่างผ้าไหมจากกลางศตวรรษที่ 18
ผลิตในประเทศอังกฤษตามการออกแบบของฝรั่งเศส

I. Argunov “ ภาพเหมือน
ผู้หญิงนิรนามในชุดรัสเซีย"
Argunov เขียนออกมาอย่างระมัดระวัง
พื้นผิวที่น่าชื่นชม
ผ้าที่แวววาว,
อัญมณีที่เปล่งประกาย,
น้ำตกของลูกไม้โปร่งสบาย
ชื่นชมในความงาม
ลักษณะเฉพาะของโลกวัตถุ
ภาพวาดทั้งหมดในศตวรรษที่ 18
ในการถ่ายภาพบุคคลอย่างใกล้ชิดของพู่กัน
จิตวิทยาของอาร์กูโนวา
ลักษณะเฉพาะออกมา
ไปข้างหน้า ศิลปิน
มองหน้าอย่างใกล้ชิด
และสนใจสังเกต
คุณสมบัติที่น้อยที่สุด
รูปลักษณ์และลักษณะนิสัยบางครั้ง
ชื่นชมความงามอย่างเปิดเผย
ภายในเป็นหลัก

เอฟ. โรโคตอฟ
“ ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya”
คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมนในอดีต
แทบจะห่อด้วยผ้าซาติน
จากภาพเหมือนของ Rokotov อีกครั้ง
Struyskaya มองมาที่เราหรือเปล่า?
ดวงตาของเธอเหมือนหมอกสองอัน
ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้
ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง
ความล้มเหลวปกคลุมไปด้วยความมืด
การเชื่อมต่อ
สอง
ปริศนา
บนผืนผ้าใบ
มีเสน่ห์
ครึ่งสุข
กึ่งหวาดกลัว
หญิงสาว
สง่างาม
ใบหน้ารูปไข่,
โกรธ
ความอ่อนโยน
การจับกุม,
บินบาง
คิ้วทรมาน
ความคาดหวัง
ปุถุชน
ง่าย
บลัชออน
และรอบคอบ
เมื่อไร
ความมืด
กำลังมา
หายไป
ภาพ.
ในสายตาของเธอ
และมันใกล้เข้ามาแล้ว
พายุ,
ความภาคภูมิใจและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ
พวกมันสั่นไหวจากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของฉัน
ดวงตาที่สวยงามของเธอ

เอฟ. โรโคตอฟ
“ ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya”
Alexandra Petrovna - ภรรยาคนที่สอง
เจ้าของที่ดิน Penza Nikolai
เอเรเมวิช สตรุสกี้. ในแนวตั้ง
เธออายุสิบแปดปี
กวี Struisky ตีพิมพ์คอลเลกชันทั้งหมด
บทกวีที่ประกอบด้วยคำสารภาพเท่านั้น
รักภรรยาของฉัน
Struyskaya มีอัธยาศัยดีและ
พนักงานต้อนรับอัธยาศัยดีของอสังหาริมทรัพย์ใน
Ruzaevka ซึ่งเราเป็นคู่บ่าวสาว
มีการสร้างคฤหาสน์หรูหราแห่งใหม่
รอบๆมีสวนสาธารณะร่มรื่น
ตรอกซอกซอยและสระน้ำไหล
ชีวิตแต่งงานที่รุ่งเรือง
อยู่ได้ยี่สิบสี่ปีจนกระทั่ง
ก่อนการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Nikolai Struisky
ในปี พ.ศ. 2339 ในช่วงเวลานี้อเล็กซานดรา
Petrovna ให้กำเนิดลูกสิบแปดคนแก่เขา
Struyskaya อายุยืนกว่าสามีของเธอสี่สิบ
สี่ปี เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 เธอเป็น
อายุแปดสิบห้าปี

ดี.เลวิตสกี้
1. ภาพเหมือนของลูกสาวของศิลปิน
2.ภาพเหมือนของรองอธิการบดี
เจ้าชาย A.M. Golitsin
1
ภาพพิธีการและห้องของ Dmitry Grigorievich Levitsky
แสดงถึงจิตวิญญาณแห่งยุคของแคทเธอรีน
Levitsky เป็นหนึ่งในไม่กี่คนในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ที่ให้
ความสำคัญที่ร้ายแรงที่สุดของการพัฒนาพื้นผิวที่งดงาม
ทำงาน จิตรกรภาพเหมือนชอบวาดภาพข้างบุคคล
สิ่งต่างๆ รอบตัวมากมาย การเปรียบเทียบที่สังเกตได้อย่างละเอียดและ
พื้นผิวของวัตถุที่แสดงผลอย่างเชี่ยวชาญเปิดความเป็นไปได้
ให้ลักษณะเฉพาะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของบุคคลที่ถูกนำเสนอ
2

D. G. Levitsky สร้างภาพเหมือนของ Catherine II มากมาย
เป็นที่ยอมรับกันว่าในปี 1770 เขาได้แสดงละครใหญ่เจ็ดเรื่อง
ภาพเหมือนของจักรพรรดินีในปี 1780 - สิบห้า อันแรก
ซ้ำหลายครั้งโดยศิลปิน ด้วยความสามารถที่ชัดเจน
จิตรกร ภาพเหล่านี้แสดงถึงพิธีกรรมทั่วไปหลายประการ
ภาพเหมือนของราชินี อย่างไรก็ตามไม่มีหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับ
ที่ Levitsky วาดภาพจักรพรรดินีจากชีวิตอย่างน้อยหนึ่งครั้ง แคทเธอรีน
Alekseevna เป็นของศิลปินชาวรัสเซีย
ไม่มีดอกเบี้ย เธอโพสท่าให้กับอาจารย์ชาวต่างชาติ

เสื้อคลุมผ้าซาตินสีขาวของจักรพรรดินี
คล้ายกับเสื้อคลุมโบราณ พร้อมกัน
จักรพรรดินีสวมเสื้อคลุมพระราชสายโซ่
เซนต์. แอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรกเช่นเดียวกับสีแดง
ริบบิ้นและไม้กางเขนของเครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญ วลาดิมีร์ที่ 1
องศา ด้วยท่าทางอันสง่างามของจักรพรรดินี
โยนดอกป๊อปปี้เข้าไปในแท่นบูชาซึ่งในขณะนั้น
สมัยโบราณถือเป็นสัญลักษณ์ของการนอนหลับและ
ความสงบ. ดังนั้น
แคทเธอรีนที่ 2
เป็นการแสดงออกถึง
ความพร้อม
บริจาค
ของเขา
เพื่อความอุ่นใจ
ความเจริญรุ่งเรืองของคุณ
วิชา

D. Levitsky "Catherine II ผู้บัญญัติกฎหมายในวิหารแห่งความยุติธรรม"
“ตรงกลางภาพแสดงถึง
ภายในวิหารเทพีแห่งความยุติธรรม
ต่อหน้าใครในรูปของผู้ทรงบัญญัติ
สมเด็จพระนางเจ้าฯ. การเผาไหม้
มีดอกป๊อปปี้อยู่บนแท่นบูชา เธอถวายเครื่องบูชา
อันทรงคุณค่าต่อความสงบสุขของพระองค์ต่อส่วนรวม
ความสงบ. แทนที่จะเป็นแบบปกติ
เธอสวมมงกุฎด้วยมงกุฎของจักรพรรดิ
มงกุฎลอเรล ป้ายคำสั่ง
นักบุญวลาดิเมียร์เป็นภาพที่เห็นชอบ
เพื่อปิตุภูมิ นอนอยู่ที่เท้าของคุณ
สมาชิกสภานิติบัญญัติของหนังสือเล่มนี้เป็นพยาน
ความจริงของกฎหมาย อินทรีแห่งชัยชนะ
ใส่ใจในเรื่องการรักษาความยุติธรรม
ในระยะไกลคุณสามารถเห็นทะเลเปิดและ
โบกธงรัสเซีย
ปรากฎบนโล่ทหาร
ก้านปรอทหมายถึง
การค้าที่ได้รับการคุ้มครอง"
Levitsky "คู่สนทนาของคู่รัก"
คำภาษารัสเซีย". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2326

D. Levitsky “ ภาพเหมือนของ P. A. Demidov”
รูปภาพถือได้ว่าเป็นภาพล้อเลียน
สำหรับภาพพิธีการ
โปรโคฟี่ อาคินฟิวิช เดมิดอฟ -
เจ้าของบริษัทเหมืองแร่ที่ใหญ่ที่สุด
รัฐวิสาหกิจ เขาเป็นหนึ่งในที่สุด
ประหลาดพิสดารของเวลาของพวกเขา
พร้อมกับความเพ้อเจ้ออันไร้สาระของคนรวย
ความอยากรู้อยากเห็นของมนุษย์มีอยู่ในตัวเขา
การศึกษาและความมีน้ำใจของผู้อุปถัมภ์
งานอดิเรกทางวิทยาศาสตร์ของ Demidov คือ
การรวบรวมสมุนไพร: ที่ดินในมอสโกของเขา
มีชื่อเสียงในด้านแปลงดอกไม้และสวนพฤกษศาสตร์
ในภาพพระราชพิธีทั่วไปของศตวรรษที่ 18
ทุกองค์ประกอบเป็นตัวกำหนดสังคม
ตำแหน่งโมเดล ในภาพเหมือนของ Demidov
พวกเขามีความหมายที่แตกต่างกัน ทุกรายละเอียดตั้งแต่ห้องสมุนไพรและบัวรดน้ำบนโต๊ะจนถึงด้านหน้าอาคารเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงงานอดิเรกและอุปนิสัยของเขา
แทนชุดข้าราชการ
เดมิดอฟสวมเสื้อทีมเหย้า กางเกงขายาว
ถุงน่อง เสื้อคลุม หมวก และผ้าพันคอ

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับเครื่องแต่งกายที่ไม่ได้มาตรฐานล้วนๆ คือท่าโพส
ของบุคคลที่ถูกพรรณนา - ในเวลาเดียวกันตามที่ควรจะเป็นคู่บารมีและร่วมกัน
ในเวลาเดียวกันก็ผ่อนคลาย: มือซ้ายวางบนบัวรดน้ำและท่าทาง
ด้านขวาไม่ได้ชี้ไปที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เขาบริจาคให้
เป็นจำนวนมากแต่สำหรับกระถางดอกไม้ ตรงกันข้ามกันเลยทีเดียว
การวางเคียงกันของสิ่งของในชีวิตประจำวันกับสถาปัตยกรรมอันศักดิ์สิทธิ์
ฉากหลังและม่านกั้นเสา
ความคิดภาพเหมือน
อาจจะเป็นของ
ถึงเดมิดอฟเอง
Levitsky ไม่ว่าก่อนหรือหลัง
งานนี้ไม่เคย
ไม่ได้ไปไกลกว่าที่ตั้งไว้
กรอบรูปพระราชพิธี.

D. Levitsky “ แนวตั้ง
E.N. Khovanskaya และ E.N.
ใหม่สำหรับงานศิลปะรัสเซีย
ประเภทของประเภท -
"ภาพเหมือนในบทบาท"
ดี.จี. Levitsky สืบพันธุ์
ฉากจากการเล่นด้วย
นักศึกษาของสถาบัน Smolny
รูปร่างผอมเพรียวของนักแสดง
โดยเฉพาะพลาสติกกับพื้นหลัง
ทิวทัศน์ธรรมดาๆ ที่มีพื้นราบ
ต้นไม้ที่เขียน
ในโทนสีที่ประณีต
ผสานชุดผ้าไหมบางเบา
และโทนสีที่หรูหราของโค้ตโค้ตสีเทา
ความมีชีวิตชีวาที่กระปรี้กระเปร่าของ Khrushcheva
เน้นความอ่อนโยน
ความเขินอายของ Khovanskaya

Borovikovsky สร้างประวัติศาสตร์
ภาษารัสเซีย
ศิลปะ
ยังไง
ผู้สร้าง
ภาพเหมือนซาบซึ้ง, รูปภาพ
ผู้ชายที่มีความรู้สึกเรียบง่ายและ
ความฝัน "ในอ้อมกอดของธรรมชาติ" ห้อง
การถ่ายภาพบุคคลของ Borovikovsky เปิดเรื่องใหม่
หน้าในงานศิลปะรัสเซีย บนผืนผ้าใบ
ศิลปินสามารถเห็นได้ทั้งชาวนาและ
แต่บรรดาขุนนางกลับนำภาพมารวมกัน
ปฏิบัติต่อพวกเขาในฐานะปัจเจกบุคคลด้วยตัวพวกเขาเอง
ลึก
รายบุคคล
จริงใจ
ความสงบ.
Borovikovsky ค่อยๆพัฒนาขึ้น
บางอย่างเช่นหลักการยึดถือสัญลักษณ์
ภาพผู้หญิง: ภาพครึ่งความยาว
ร่างพิงอยู่บนแท่นหรือ
ต้นไม้ มีอะไรบางอย่างอยู่ในมืออย่างแน่นอน
พื้นหลังมักจะเป็นธรรมชาติ รูป
มักจะวางไว้บนขอบของความมืดและ
แสงสว่าง.
ภาพเหมือนของ E.A. นาริชกินา

V. Borovikovsky
“ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina”
ภาพลึกลับ
เธอกับ Borovikovsky เช่นเคย
ในชุดสีขาว
และผ้าพันคอสี
ขยับไปทางขวาเล็กน้อย
เราก็จะมองเห็นทิวทัศน์ได้
เธอเป็นคนเจ้าชู้เล็กน้อย
ในทางกลับกันเป็นอิสระ
ดูมีความท้าทายบางอย่าง
แสงเลื่อนผ่านใบหน้า
หยิกริมฝีปาก - ทุกอย่างอยู่บนใบหน้าของเธอ
เต็มไปด้วยความนุ่มนวลและบทเพลง

V. Borovikovsky
“ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina”
แต่ความรู้สึกของการแต่งเนื้อเพลงและความไว้วางใจจะหายไปเมื่อคุณมอง
ในสายตาของเธอ - มีความห่างเหินอยู่ในนั้นเกือบจะเป็นศัตรูกัน
ใบหน้าของ Lopukhina ถูกวาดด้วยทักษะที่สมจริงอย่างมาก
แต่ความเป็นจริงสูงสุดกลับกลายเป็นประสบการณ์ลึกล้ำที่ไม่มีใครรู้จัก
ซึ่งเราคงได้แต่คาดเดาเท่านั้น

V. Borovikovsky
“ภาพเหมือนของพี่สาว A.G. และวี.จี. กาการิน”
ภาพคู่ (ตามหมายเลข
ภาพบนผืนผ้าใบ)
สาวๆรวมเป็นหนึ่งด้วยสายเลือด
เครือญาติและการหลอมรวมพิเศษนั้น
จิตวิญญาณที่มอบให้
ดนตรีและการร้องเพลง

ภาพพิธีการ (ตัวแทน) แสดงให้เห็นบุคคลในพิธี
ความสูงเต็มตัว บนหลังม้า ยืนหรือนั่ง รูปร่างมักจะเป็น
ตั้งอยู่บนพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ ภารกิจหลัก
ภาพบุคคลดังกล่าวเป็นการเชิดชูบุคคลที่มีฐานะทางสังคมสูง
บทบัญญัติ บุคคลในภาพได้ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในเรื่องนั้น
แบบฟอร์มตัวแทน - ในชุดเครื่องแบบพร้อมคำสั่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์และ
พระราชกำลังใจ การตั้งค่าและคุณลักษณะที่ควรได้รับ
เป็นพยานอย่างชัดเจนถึงความสำคัญของบุคคลและการกระทำของเขา
บรรลุถึงระดับยศศักดิ์แล้ว ในเวลาเดียวกัน บุคคลในภาพก็พูดต่อ
ภาพในบทบาททางสังคมที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด: บุคคลที่มีอำนาจอธิปไตย
ผู้นำทางทหาร, ข้าราชบริพาร, รัฐบุรุษ
ในภาพเหมือนหอการค้า เอว หน้าอก ไหล่
ภาพบนพื้นหลังที่เป็นกลาง ห้องประเภทหนึ่ง
รูปภาพที่มีพื้นหลังเป็นกลางเป็นภาพบุคคลที่ใกล้ชิด
แสดงความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างศิลปินและนางแบบ
ภาพเหล่านี้เป็นภาพจากใจที่เผยให้เห็นตัวตนภายในของบุคคล

ฉันเพิ่งได้ข้อสรุปนี้เมื่อไม่นานมานี้ เมื่อฉันเริ่มจัดระบบภาพทั้งหมดของฉัน ฉันจัดเรียงรูปภาพ ใส่ไว้ในโฟลเดอร์ จัดเรียงตามลำดับที่ถูกต้อง มองดูเป็นเวลานานไม่สิ้นสุด ครอบตัด หมุนภาพ คิดว่า... จนถึงตอนนี้ ฉันยังไม่ได้กำหนดลักษณะรูปถ่ายของฉันแต่อย่างใด . ภาพแนวจิตวิทยา? ใครจะรู้ เด็กผู้หญิงเหล่านี้อายุไม่เกิน 16 ปี พวกเขาไม่ใช่ร็อคสตาร์ ไม่ใช่นักแสดงหรือบุคคลสาธารณะ ผู้หญิงธรรมดาที่ไปโรงเรียน พวกเขาเดินทำการบ้านแล้วเดินอีกครั้ง สิ่งเหล่านี้สามารถพบเห็นได้บนถนนทุกวัน แต่หากไม่มีฟิลเตอร์ Instagram และ Photoshop เบลอ คุณจะจำพวกมันไม่ได้ อย่าไปสนใจเลย บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ทุกคนดูแตกต่างจากในชีวิตจริง ในชีวิตประจำวันทุกอย่างจะง่ายขึ้น มันง่ายกว่ามาก และคนสมัยใหม่ก็ไม่สนใจที่นั่น น่าเบื่อ. และมันเยี่ยมมากสำหรับฉัน! ฉันมีความสุข เพราะฉันคนเดียวที่นั่น

ฉันโชคดี - ไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันมาที่เอเจนซี่การสร้างแบบจำลองที่ยอดเยี่ยมแห่งหนึ่งในมอสโกวและขอให้ทำการทดสอบ พวกเขายิ้มให้ฉัน และวันรุ่งขึ้นฉันก็ทำงานกับผู้หญิงคนนั้น สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "หน้าใหม่" หน้าใหม่. สาวๆมาจากหลากหลายภูมิภาค จาก Nizhny Tagil ถึง Samara พวกเขาถ่ายภาพหลายครั้งร่วมกับช่างภาพหลายๆ คน จากนั้นประเมินว่าภาพดังกล่าวเป็นที่ต้องการในโลกตะวันตกหรือไม่ หากเป็นที่ต้องการ เธอจะถูกส่งไปญี่ปุ่น เป็นต้น เด็กหญิงคนนี้อยู่ภายใต้การดูแลของเอเจนซี่ตลอดเวลา ไม่มีเพื่อนเที่ยวหรือบริการ - มีเพียงการถ่ายทำหรือการแสดงเท่านั้น หลังจากผ่านไปสองสามเดือน เธอก็กลับมาพร้อมเงินทอง ผลงานอันน่าทึ่ง และความประทับใจไม่รู้ลืม ไชโย!

นางแบบของฉันอายุไม่เกิน 16 ปี ฉันโชคดี - ฉันจับพวกเขาได้ในช่วงนั้นโดยที่พวกเขาไม่รู้ว่าการถ่ายทำดำเนินไปอย่างไรและไม่สปอยด้วยการเคลื่อนไหวและการจ้องมองที่ "ออกแบบท่าเต้น" ฉันจับพวกมันได้สะอาดหมดจด ทั้งภายในและภายนอก ฉันคุยกับผู้หญิงบางคน สนใจชีวิต งานอดิเรก และความหวังของพวกเขา ฉันกำลังถ่ายทำในเวลาเดียวกัน ยังมีคนที่ฉันไม่สามารถพูดอะไรด้วยได้ เราก็ได้แต่นั่งมองหน้ากัน และฉันก็ถ่ายทำอีกครั้ง ไม่มีกลเม็ดใด ๆ ยกเว้นสิ่งหนึ่ง - เราอยู่ด้วยกันเสมอ

ฉันมักจะไม่พอใจกับสิ่งที่ฉันถ่ายขณะถ่ายทำอยู่เกือบทุกครั้ง ภายในแน่นอน โมเดลไม่ควรสงสัยสิ่งใด มิฉะนั้นจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันต้องการทราบว่านี่เป็นสัญญาณที่ชัดเจนของการทำงานที่ประสบความสำเร็จ ฉันอยู่ในสภาพของการต่อสู้ภายในอยู่ตลอดเวลา กับอะไรกันแน่ - ฉันไม่รู้ แต่ฉันรู้สึกดีมากกับมัน ฉันโกรธตัวเอง ต่อนางแบบ ต่อแสง ต่อกล้อง ต่อทุกสิ่งทุกอย่าง ฉันสาปแช่งทุกสิ่งเล็กน้อย เมื่อใดก็ตามที่ฉันสามารถระเบิดได้ จากนั้นทุกอย่างก็สงบลง

ไม่ว่าจะแปลกแค่ไหน แต่คำถาม “วิธีทำงานกับแบบจำลอง” ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่ ฉันจะบอกคุณ. ฟัง. มันง่ายมาก - ปล่อยให้เธอทำทุกอย่างที่เธอต้องการ โดยไม่มีข้อยกเว้น เธออยากจะเอาขาพาดหัว - เอาเลย! นั่งบนรอยแยกระหว่างกิ่งก้านของต้นไม้ - เริ่มได้เลย ฉันกำลังถ่ายทำอยู่! เขาดิ้นและไม่ได้อยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องหรือไม่? มันควรจะเป็นเช่นนี้เชื่อฉันสิ ทำไมต้องต่อสู้กับนางแบบและบังคับให้เธอทำอะไรบางอย่าง? ไม่มีใครชอบถูกบังคับ มีเพียงพลังงานที่เดือดพล่านอยู่ในตัวเธอ มันครอบงำเธอและขอให้ออกมา ดังนั้นให้เธอจากไปอย่างเงียบ ๆ ทันทีที่สิ่งนี้เกิดขึ้น - และคุณจะเข้าใจทันที - เธอเป็นของคุณ เต็มที่. ไร้ร่องรอย. ทำสิ่งที่คุณต้องการกับเธอ ตอนนี้มันจะดูดซับเฉพาะสิ่งที่คุณปล่อยออกมาเท่านั้น มอบตัวเองให้กับเธอ! อย่าโลภ ในตอนท้ายของงานคุณจะว่างเปล่า อย่ากลัวเลย นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น คุณยิงสิ่งที่คุณต้องการหรือไม่? ฉันแน่ใจอย่างนั้น

เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพ ฉันรู้สึกทรมานมากกับปัญหาของเทคโนโลยี ฉันไม่รู้ว่าควรเลือกเลนส์ตัวไหนเพื่อให้ได้ความคมชัดที่ต้องการ ฉันคิดถึงจำนวนเมกะพิกเซลในกล้องและพยายามถ่ายในสตูดิโอเท่านั้นเพื่อควบคุมแสง ฉันเชื่อในปุ่มวิเศษบนกล้องที่แพงที่สุด ฉันกำลังมองหาเธอ เอ๊ะ... ตอนนี้ฉันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันมีเลนส์มาตรฐานที่มาพร้อมกับกล้อง DSLR สมัครเล่น และฉันลืมเรื่องยุ่งยากกับเมกะพิกเซลไปได้เลย เพราะมันเป็นเรื่องไร้สาระทั้งหมด สมบูรณ์. หากคุณเป็นศิลปิน คุณสนใจอะไรเกี่ยวกับแปรงบ้าง? รูปภาพของคุณเขียนอยู่ในหัวของคุณและแปรงเป็นเพียงเครื่องมือที่ช่วยให้คุณถ่ายโอนจินตนาการของคุณลงบนผืนผ้าใบ หากคุณยังคงไม่เชื่อฉัน นี่คือคำพูดจาก Francesco Bonami: “ศิลปะดำรงอยู่สำหรับผู้ที่ไม่มีเงิน แต่ผู้ที่รู้วิธีที่จะฝัน - และผู้ที่ไม่ต้องการสิ่งอื่นใดเพื่อ นี้."

สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับฉันหลังจากถ่ายภาพคือการเลือก รอยพิมพ์ที่หลงเหลือมากเกินไปอาจเข้ามาขวางทางได้ และคุณอาจไม่สังเกตเห็นใบหน้าเบื้องหลังภาพถ่ายที่สวยงาม ในกรณีนี้ ฉันดูหนังดีๆ ทำอาหารเย็น หรือเดินเล่น จำเป็นต้องขัดจังหวะการแสดงผลเก่าด้วยส่วนใหม่ นี่เป็นสิ่งสำคัญมาก ไม่ชอบทิ้ง10รูป หนึ่งภาพสูงสุดสองภาพก็สมเหตุสมผล มันอยู่ในนั้นว่าควรจะมีการค้นพบ หากไม่มี ฉันจะค้นหามันซ้ำๆ ต่อไป หรือเลื่อนการถ่ายภาพออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีขึ้น บางทีฉันอาจจะต้องโตมากับภาพเหล่านี้

ฉันชอบที่จะอยู่คนเดียว เมื่อผู้คนมารวมตัวกัน พวกเขาจะกลายเป็นคนน่าเบื่ออย่างไม่น่าเชื่อ การแลกเปลี่ยนเรื่องมโนสาเร่และปัญหาเริ่มต้นขึ้น ฉันไม่สนใจที่จะหารือเกี่ยวกับปัญหา ความหมาย ความคิด การค้นพบมีความสำคัญต่อฉัน คุณต้องอยู่คนเดียวอย่างเงียบๆ พัฒนาลักษณะนิสัยส่วนบุคคลของบุคคล พวกเขาคือผู้ที่สร้างบุคลิกภาพ และความเงียบ ความเงียบ

มีความเห็นว่าจำเป็นต้องรักษาบทสนทนากับบุคคลระหว่างการถ่ายทำไม่เช่นนั้นเขาจะไม่สามารถผ่อนคลายได้ เขาสามารถ โดยไม่มีความหมาย. ฉันรู้แน่นอน เล็งเลนส์ไปที่มัน ใช่มากขึ้น และดู เงียบ. ในตอนแรกเขาจะกังวล และอาจจะเริ่มโพสท่าด้วยซ้ำ แต่คุณซึ่งเป็นช่างภาพกลับนิ่งเฉยและสิ่งนี้ยิ่งทำให้คุณสับสนมากขึ้นไปอีก ยังไงล่ะ? ทีมอยู่ไหน? เลี้ยวไหน? ตอนนี้บุคคลนั้นไม่รู้ว่าต้องทำอะไรอีกต่อไป สิ่งสำคัญที่นี่คืออย่าละสายตาจากเขา เขาคงจะกำลังดูคุณอยู่ เขาคิดว่าเขามีอำนาจควบคุมคุณ อย่างสม่ำเสมอ. สายตาของเขาจับจ้องไปที่คุณ เข้าไปในเลนส์. คุณกำลังรอเขาอยู่ เข้ามา! อะไร คลิก! ขอบคุณ คุณเก่งมาก

แน่นอนฉันใช้ Photoshop! ไม่มีความลับในเรื่องนี้เช่นเดียวกับที่ทุกคนใช้มัน แม้แต่ผู้เกลียดชังโปรแกรมกราฟิกและนักอุดมคติในการถ่ายภาพที่ "บริสุทธิ์" ก็ยังหันไปช่วยเหลือเขา แต่คำใบ้ทั้งหมดถูกซ่อนอยู่ในคำนี้ - "ช่วยเหลือ" ไม่ใช่การรีเมคภาพ ไม่วาดใหม่ด้วยแสง ไม่ใช่การเปลี่ยนพลาสติก สัมผัสสุดท้าย ความเจริญรุ่งเรืองของผู้แต่ง ลายเซ็นต์ เรียกมันว่าสิ่งที่คุณต้องการ สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้า Leonardo มี Photoshop เขาจะใช้เวลาน้อยลงมากในการยิ้มของ Gioconda แทนที่จะเป็น 13 ปี กำหนดเวลาที่ร้ายแรง Photoshop ช่วยให้ฉันระบุลักษณะใบหน้าที่ดวงตาของเรา และยิ่งกว่านั้นที่กล้องไม่สังเกตเห็น สำหรับฉัน ใบหน้าไม่ใช่สองตาและปาก แต่เป็นสถาปัตยกรรมทั้งหมดหรือทิวทัศน์ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าใบหน้าไม่ได้เป็นเพียงภาพเหมือนของจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย และฉันดีใจอย่างเหลือล้นที่เธอไม่รู้ว่าจะโพสท่าอย่างไร

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าภาพบุคคลในการถ่ายภาพเป็นสิ่งที่มหัศจรรย์ นี่ไม่ใช่แค่การบันทึกใบหน้าที่เชื่อถือได้ในไฟล์ขนาดสิบเมกะไบต์เท่านั้น แต่ยังไม่ใช่รอยย่นหรือดวงตาที่ปิดสนิท หรือแม้แต่ความประทับใจของคุณต่อบุคคลนั้น นี่คือสิ่งที่สาม มีคุณ ภาพเหมือนของคุณและมัน ภาพที่สาม สารบางอย่างที่ดูดซับส่วนหนึ่งในตัวคุณ แบบจำลอง อารมณ์ของคุณ บรรยากาศภายนอก แล้วย่อยมันออกมาระยะหนึ่งแล้วปล่อยพิมพ์ กระบวนการนี้แย่กว่าการสังเคราะห์ด้วยแสง! ถั่วเหลืองชนิดหนึ่งที่คุณเติมสารเติมแต่งขณะทำงาน ทะเลาะกันระหว่างถ่ายทำ? ขอพริกไทยหน่อย! มีปัญหาเรื่องแสง? ใบกระวานและเกลือเล็กน้อย! ไม่มีการติดต่อระหว่างนางแบบและช่างภาพ? และเพิ่มอาหารทะเลอีก! นี่ไม่ใช่ "100 สูตรอาหารที่ดีที่สุด" นี่เป็นอาหารดั้งเดิมอยู่แล้ว การทดลอง. เพิ่มของคุณยืมของคนอื่น คุณเป็นศิลปิน ซึ่งหมายความว่าคุณเป็นโจรนิดหน่อย ในทางที่ดีแน่นอน

ฉันรู้ช้าเกินไปว่าฉันอยากเป็นอะไร
เช่นเดียวกับชายหนุ่มผู้ขยันขันแข็งทั่วไป หลังเลิกเรียน ฉันไปวิทยาลัย เป็นเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นใช่ไหม? มันก็เหมือนกันสำหรับฉัน ประมาณหนึ่งปี การสอบที่ยอดเยี่ยมสองโหล เพิ่มทุนการศึกษา และความอุ่นใจ แล้วก็แค่นั้นแหละ ไม่ ไม่ ฉันไม่ได้ออกจากโรงเรียนเหมือนเด็กๆ เจ๋งๆ ในซิลิคอนวัลเลย์ ฉันเรียนจบแล้ว ด้วยความโศกเศร้า

ทำไมจึงเป็นเช่นนี้? รูปถ่าย. เธอกลืนกินฉัน ครอบงำฉัน. อย่างมั่นคง. มิกซ์. ฉันไม่สามารถเข้าร่วมการบรรยายที่น่าเบื่อได้อีกต่อไป ฉันเดินไปตามถนน ถ่ายทำแล้ว ทุกคนจะเห็นด้วย แล้วฉันก็มอง เปรียบเทียบ. ซ้ำแล้วซ้ำเล่า พยายามดีขึ้น แทบจะไร้ความคิด เกือบ.

นี่คือโรงเรียนของฉัน โรงเรียนสอนถ่ายภาพ. พวกเขาไม่น่าจะสอนคุณที่โต๊ะของคุณ เราต้องดู. ตัวฉันเอง. คิดใหม่และพยายาม แล้วทุกอย่างจะออกมาดีสำหรับคุณ แค่ปล่อยให้มันชง

การจัดองค์ประกอบเป็นพื้นฐานของการสร้างภาพ นี่คือความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างทุกส่วนของภาพ โดยทั่วไปแล้ว ดังที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของฉันกล่าวไว้: “ทุกสิ่งควรอยู่ในที่ของมัน” ต่อไปนี้คือวิธีทำความเข้าใจ ไม่ว่าทุกอย่างจะเข้าที่ก็ตาม จะขึ้นอยู่กับเวลาหรือสัญชาตญาณ หากคุณมีเวลา ดูภาพ ดูหนัง อ่านวรรณกรรม และสังเกตชีวิต และคนที่ไม่มีเวลาก็มักจะมีสัญชาตญาณ ฉันรู้. บางครั้งฉันก็รู้สึก

ศิลปินไม่จำเป็นต้องอธิบายงานของเขา ฉันมั่นใจในสิ่งนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันไม่ถูกต้องเลยที่จะกำหนดความหมายที่คุณในฐานะศิลปินนำมาให้ผู้ชม ท้ายที่สุดนี่คือสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุด - ดูว่าผู้ชมถอดรหัสงานของคุณอย่างไร เขามองหาการเชื่อมโยง คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ หมุนไปรอบ ๆ เหล่ ชื่นชม หรือไม่เข้าใจ แต่บ่อยครั้งที่ผู้ชมตัดสินใจว่าเขาสามารถทำซ้ำแบบเดียวกันได้หรือไม่ ถ้าเขาเข้าใจว่าเขาทำได้ เขาก็จะย้ายไปทำงานต่อไปอย่างมีความสุข ถ้าไม่ก็ปิดไฟ เขาจะเริ่มสงสัยว่ากระทะนั้นใช้ผัดอะไร ใส่พริกไทยไปเท่าไหร่ และทำไมถึงใส่พริกไทยลงไป ไม่ได้ใส่เกลือ อาจจะทิ้งสูตรไว้แทนลายเซ็นต์ของผู้เขียนใช่ไหม? คุณก็รู้ เหมือนในปฏิทินฉีกขาดแบบเก่า สำหรับทุกวัน สวยดี.

ฉันถ่ายภาพบุคคลแบบใกล้ชิด
ภาพนี้ไม่ใช่ภาพเหมือนที่ชมเชยเสมอไป เพราะฉันไม่ได้พยายามตกแต่งบุคคลนั้น นี่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพทางจิตวิทยาโดยสิ้นเชิงเนื่องจากฉันไม่ได้แสดงให้บุคคลเห็นว่า "เป็นตัวเขาเอง" และท้ายที่สุด นี่ไม่ใช่ภาพลักษณ์ของบุคคล เนื่องจากฉันไม่ได้กังวลกับช่วงเวลาแห่งความคล้ายคลึงกัน นี่เป็นสภาวะส่วนตัวของบุคคลซึ่งไม่มีใครรู้จัก ซึ่งฉันเจาะลึกเข้าไปโดยอ้างว่าจะถ่ายภาพเขา และบางครั้งฉันก็มองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป นี่คือภาพบุคคลที่ใกล้ชิด นี่คือเวลาที่คุณสามารถสอดแทรกตัวเองเข้าไปในบุคคลอื่นอย่างไร้ยางอายและมองตัวเองผ่านสายตาของพวกเขา

ปัญหาเรื่องแสงสว่างยังคงมีความสำคัญอยู่เสมอ คุณใช้แหล่งข้อมูลกี่แหล่งในการทำงานของคุณ? คุณเปลี่ยนแสงขณะถ่ายภาพบ่อยไหม? คุณใช้แผนการจัดแสงแบบใด?

ในเดือนกุมภาพันธ์ RIA Novosti ได้จัดการบรรยายเปิดโดย Yuri Norshtein (“Hedgehog in the Fog”) หัวข้อเสวนาคือ “ศิลปะแห่งอิสรภาพ อิสรภาพในศิลปะ” เขาพูดถึงงานของเขา วิธีการถ่ายทำ ความสำเร็จและความล้มเหลว แต่แนวคิดที่สำคัญที่สุดของเขา ซึ่งฉันพบจุดตัดกันในภายหลังก็คือ เมื่อศิลปะกำหนดข้อจำกัดบางอย่างให้กับคุณ งานของคุณก็จะยิ่งมีประสิทธิผลมากขึ้น แค่นั้นแหละโดยสรุป

กลับมาที่ประเด็นเรื่องแสงสว่างกันดีกว่า มันบังเอิญว่าคุณมาถ่ายรูปและดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเจ๋งสุดๆ คุณอารมณ์ดี กล้องก็จัดเป็นผลงานชิ้นเอก นางแบบก็สวย แต่... ไม่มีแสง แหล่งกำเนิดแสงเหล่านั้นที่มีไว้สำหรับคุณนั้นถูกลูกค้ารายอื่นที่สำคัญกว่า (อะไรก็เกิดขึ้นได้) หรือแสงพัลส์ดับลง และมีเพียงไฟนำร่องเท่านั้นที่ดับลงจากไฟคงที่ มันเศร้าใช่มั้ยล่ะ? แต่โชคดีที่ในขณะนี้คุณเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นข้อจำกัดสำคัญที่งานศิลปะต้องการทดสอบความอดทนของคุณ และในขณะนี้ความกระตือรือร้นก็ยิ่งเพิ่มมากขึ้น! ในกรณีเช่นนี้ ฉันเลือกใช้ไฟจำลองหรือโคมไฟตั้งโต๊ะ หรืออะไรก็ตามที่มีแสงสว่างมากหรือน้อยแล้วถ่ายภาพ ความสนใจ! - ถ่ายทำ และมันก็ได้ผล และมักจะดีกว่าภายใต้สภาวะที่เหมาะสมมาก ฉันก็หวังเหมือนกันสำหรับคุณ

ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนสตูดิโอให้กลายเป็นลัทธิ มันเป็นเพียงเครื่องมือ แม้ว่าจะไม่เลวร้ายก็ตาม

การถ่ายภาพเป็นความสุขที่มีราคาแพง เช่นเดียวกับการเต้นรำบอลรูม แม้ว่าจะยังไม่รู้ว่าอันไหนดีกว่ากัน เมื่อฉันเริ่มทำงาน ฉันมุ่งมั่นเสมอเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม และเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น คุณต้องมีทีมที่ประกอบด้วยบุคลากรที่ยอดเยี่ยม ช่างแต่งหน้าและสไตลิสต์ถือเป็นบุคคลที่ไม่ได้พูดคุยเรื่องการมีส่วนร่วมด้วยซ้ำ! ทุกคนรู้ดีว่าพวกเขามีความจำเป็น ถ้ามันหยาบ ช่างแต่งหน้าจะแต่งหน้า และสไตลิสต์จะแต่งหน้า สิ่งที่คุณต้องทำคือยิง ความมหัศจรรย์!

วันยิง. แบบจำลองกำลังเคลื่อนที่ และส่วนหนึ่งของทีมที่อธิบายไว้ข้างต้นได้ตกลงสู่ก้นบึ้งของโซนที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ไม่มีเลย และก็ไม่ได้คาดหวัง ฉุกเฉินไม่น้อย แต่ไม่ใช่แค่คุณสมบัติส่วนตัวเท่านั้นที่ทำให้ผู้คนไม่สามารถยกเลิกการถ่ายทำได้ ฉันก็เลยเอาโมเดลนี้ไปจากเมโทรโพลิสด้วย คุณรู้ไหมว่าอันที่ Voykovskaya ศูนย์การค้าขนาดใหญ่ สถานที่ที่ยอดเยี่ยม! หลังจากเดินไปรอบๆ นิดหน่อย ก็สามารถทาสีโมเดลที่นั่นได้อย่างง่ายดาย แต่สิ่งสำคัญที่สุดคือเราไปที่นั่นทำไม - เพื่อถ่ายภาพ ที่นั่นมีเสื้อผ้ามากมาย ตัน. ไปที่ร้านค้าใดก็ได้ หยิบเสื้อผ้าแล้วถอดออก ที่ไหน? ในห้องลองชุด เชื่อฉันเถอะว่ามีพื้นที่เพียงพอ เป็นไปได้ไหม? พระเจ้ารู้ ฉันไม่ได้ถามเพราะฉันเป็นเพียงช่างภาพ

ฉันยึดมั่นในหลักการเดียวอย่างสม่ำเสมอและทุกวัน - ทำในสิ่งที่คุณรัก ฉันไม่สนใจเลยกับการคัดค้านและการประท้วงทั้งหมด - สิ่งเหล่านี้มีอยู่ในหัวของเราเท่านั้น หากคุณยังไม่พบสิ่งที่คุณรักให้ค้นหาต่อไป อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ทุกวัน. ในทุกซอกทุกมุม คุณจะรู้ว่านี่คือสิ่งนี้เมื่อคุณพบมันเท่านั้น อย่าชะล่าใจ สิ่งที่สำคัญที่สุด - และมีชัยไปกว่าครึ่ง - คือการก้าวต่อไป ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องซ้ำซากไม่มีที่สิ้นสุดและทุกคนก็รู้ แต่... ยังมี "แต่" ใช่ไหม? จงกล้าหาญพอที่จะค้นหา Passion ของคุณ สิ่งนี้สามารถเป็นได้ - และบ่อยครั้งที่มันเกิดขึ้น! - ไม่ใช่สิ่งที่คุณเรียนเลย ไม่มีใครสามารถบอกคุณได้ว่ามันคืออะไร มีเพียงคุณเท่านั้น

ฉันถ่ายภาพบุคคลแบบใกล้ชิด
ฉันไม่เคยยิงตรงเวลา ฉันไม่มีนาฬิกาจับเวลาที่ดับลงหลังจากสามชั่วโมงและพูดว่า: "หยุด! เราถอดของเราออกแล้ว ได้เวลากลับบ้านแล้ว" ฉันถ่ายภาพได้มากเท่าที่สัญชาตญาณของฉันบอกฉัน ถ้าฉันรู้สึกว่าขาดไป 300 เฟรม ฉันจะลบภาพต้นฉบับและเดินหน้าต่อไป ถ้าฉันเห็นว่าฉันกำลังคลั่งไคล้ผู้หญิงในเฟรม 30 ฉันก็เสร็จแล้ว ฉันไม่เคยพยายามเติมการ์ดหน่วยความจำให้เต็มเลย มันได้ผล - ฉันมีความสุข ถ้าไม่เช่นนั้น...

ตอนที่ฉันถ่ายทำผู้หญิงคนหนึ่ง ฉันและเธอหัวเราะกันอย่างบ้าคลั่งตลอดการถ่ายทำ ฉันไม่รู้ว่าทำไม ฉันไม่ได้ทำให้เธอหัวเราะ เราคุยกัน หัวเราะ และดูเหมือนสนิทกันมากจนฉันพร้อมสำหรับบางสิ่งที่มากกว่าการถ่ายทำ แต่ทุกอย่างกลับดีขึ้นมาก เธอหยุดหัวเราะแล้วมองมาที่ฉันแล้วพูดว่า: “แค่นั้นแหละ เอากล้องมาให้ฉัน!” และฉันต้องมาแทนที่เธอ ตอนนี้เธอกำลังถ่ายรูปฉันอยู่ ฉันไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน เขาบีบยิ้มแม้กระทั่งพยายามเต้น และเธอก็กำลังถ่ายทำอยู่

นี่เป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่ามาก บางครั้งคุณต้องก้าวเข้าสู่บทบาทของคนอื่นเพื่อที่จะเข้าใจพวกเขา คุณไม่สามารถมองโลกจากมุมมองเดียวได้ คุณต้องพยายามรับเอาประสบการณ์ของคนอื่น มุมมองของคนอื่นมาใช้ อย่างที่พวกเขาพูดให้เปิดใจ ในขณะนั้น ฉันถ่ายภาพพอร์ตเทรตที่ดีที่สุดบางส่วนของฉัน

ฉันไม่เคยเตรียมตัวสำหรับการถ่ายภาพ ในแง่ที่ว่าฉันไม่ได้สร้างฉาก ฉันไม่เลือกพื้นหลัง ฉันไม่ได้นำอะไรหลายๆ อย่างติดตัวไปด้วย เลขที่ ฉันใช้เฉพาะสิ่งที่ฉันมีอยู่ในมือเท่านั้น มีมุมห้องด้วย วิเศษมาก! เราจะถ่ายทำที่นั่น มีเก้าอี้โทรม - มันเป็นแค่เทพนิยาย! พื้นหลังสีดำ ผนังด้าน เสื่อน้ำมัน - มันไม่สร้างความแตกต่างอย่างแน่นอน ภายในไม่สำคัญอย่างยิ่ง อย่างแน่นอน. ผู้คนปรับตัวเข้ากับทุกสิ่ง แมลงสาบดังนั้น นั่นเป็นวิธีที่ฉันและสาวๆ คุ้นเคยกับทุกบรรยากาศ และเราชอบเธอ และมันไม่สำคัญสำหรับเราอีกต่อไป เราลืมตัวเราเอง และเราแค่ดู วางซ้อนกัน นอกหน้าต่าง บนผนัง เข้าสู่ความว่างเปล่า. ปล่อยให้จินตนาการของคุณทำงาน เราฝัน. พักผ่อนกันเถอะ ไม่มีที่ไหนอีกแล้ว มีเรื่องยุ่งยากมากมาย และเราสองคน เรายังคงเงียบและเฝ้าดู เรายังคงเงียบและฝัน และอีกครั้งที่เราเงียบ

คุณไม่มีทางรู้ว่าในใจของผู้หญิงเหล่านี้คิดอะไรอยู่
ฉันหลงใหลกับโลกทัศน์ของผู้หญิงมาโดยตลอด โลกภายในอันน่าเหลือเชื่อนี้ที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ความลึกลับที่ปกคลุมไปด้วยเทพนิยาย ความคิดมากมายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์อันมหัศจรรย์ การปะทะกันของความงามจากภายในและภายนอก เจ้าชู้แต่กำเนิดตามใจปรารถนา ความมั่นใจในตนเองไม่สั่นคลอน ความรู้สึกที่เปิดกว้างอย่างแน่นอนความหลงใหลที่น่าหลงใหลอย่างแน่นอน ความประทับใจและความเรียบง่าย ดวงตาที่ไม่ขุ่นมัวและหัวใจที่ยิ่งใหญ่ มหัศจรรย์.

คุณจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ได้อย่างไร ทั้งหมดนี้อยู่ในสายตาธรรมดา! อย่างสม่ำเสมอ. ตรงหน้าจมูกของคุณ! เปิดตาของคุณแล้ว! และดูสิ ดู. เมื่อฉันเห็นทั้งหมดนี้ฉันก็หยุดไม่ได้ และฉันก็เริ่มดูซ้ำแล้วซ้ำอีก ผ่านกล้องเท่านั้น.. มันน่าเชื่อถือมากขึ้น

ดังที่ Zhvanetsky เคยกล่าวไว้ว่า: “ คุณต้องเขียนเมื่อคุณไม่สามารถเขียนได้”
ฉันยึดมั่นในหลักการเดียวกันทุกประการในการถ่ายภาพ ฉันไม่ได้ถ่ายทำเพียงเพื่อถ่ายทำ นี่ไม่ใช่แนวทางที่ถูกต้อง โดยพื้นฐานแล้วไม่จริง การหลอกลวงบางอย่าง ก่อนอื่นตัวคุณเอง และการถ่ายภาพลงโทษผู้หลอกลวง เธอรู้สึกถึงมัน คุณต้องจริงใจในความปรารถนาและการกระทำของคุณ ไม่จำเป็นต้องพูดถ้าไม่มีอะไรจะพูด ฟังก่อนก็ไม่เสียหายอะไร แล้วค่อยคิดเพิ่มเติม. และไม่ใช่แค่สิ่งที่กล่าวมาเท่านั้น ฉันสงสัยนักพูดแบบนี้มากเกินไป และฉันไม่ไว้ใจคนที่พูดว่า: "ทำไมคุณถึงเงียบไปล่ะ? “บางสิ่ง” นี้เป็นอย่างไร? ฉันไม่รู้ว่าจะพูดถึงเรื่องนี้อย่างไร และฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเงียบ ฉันกำลังฟังสิ่งที่คุณจะพูด มันน่าสนใจกว่ามาก และมีการศึกษามากขึ้น แม้จะหายากมากก็ตาม

จริงๆ แล้ว ฉันไม่รู้ว่าคุณต้องเดินกี่ขั้นตอนเพื่อให้ได้ภาพบุคคลที่ดี
มุมมอง เบื้องหลัง อารมณ์ โมเมนต์...ปัจจุบันมีวรรณกรรม บทเรียน ตัวอย่าง “ทำอย่างไรถึงจะดี” ค่อนข้างเยอะ มีมากมายจริงๆ มันคือยุคดิจิทัล ความรู้ใด ๆ สามารถรับได้อย่างแน่นอนในสาธารณสมบัติ และนำไปใช้ และได้รับบางสิ่งบางอย่าง ที่จริงแล้วการเป็นศิลปินนั้นใช้เวลาไม่นานนัก มีคนบอกว่าการทำเช่นนี้คุณต้องทำเหมือนกับคนอื่นๆ หรือโน้มน้าวผู้อื่นว่าคุณเป็นศิลปินผ่านงานของคุณ วิธีแรกนั้นง่ายอย่างไม่น่าเชื่อ และเข้าถึงได้ ทุกคน. อันที่สองไม่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์ และมันจะนำไปสู่ที่ไหน - ไม่มีใครรู้ ลอตเตอรี คุณโชคดีไหม?

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือศิลปินของอาร์บัต กี่ครั้งแล้วที่ฉันเดินผ่านพวกเขาและสังเกต - พวกเขาทุกคนรู้วิธีวาด บ้างก็ดีขึ้นบ้างก็แย่ลงเล็กน้อย แต่ทุกคนก็สามารถทำได้ พวกเขามีวุฒิการศึกษา วางมือ. มั่นคงและไม่หวั่นไหว

ศิลปินตัวจริงจะต้องทำลายรากฐานเหล่านี้ เขาได้รับการสอน แต่เขากำลังเรียนรู้ใหม่ ตัวฉันเอง. ตามที่เขาปรารถนา และไม่สนใจกฎเกณฑ์ แล้วก็มีความหวัง และบางครั้งก็เป็นผลงานชิ้นเอก แต่นั่นคือภายหลัง

ฉันไม่คิดอะไรมากในงานของฉัน
สำหรับฉันดูเหมือนว่างานศิลปะได้รับการยกระดับให้มีสถานะเวทย์มนตร์อย่างจงใจ ดูเหมือนเป็นสี่เหลี่ยมสีดำ ใช่แล้ว สี่เหลี่ยมจัตุรัส และผมจะวาดอันแบบนี้ แล้วคุณก็มองดู ใช่ มันไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย สัดส่วนไม่แม่นยำทางเรขาคณิต อืม... และคุณก็คิด คุณมองเขาอีกครั้ง แต่ในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่เหมือนสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่เหมือนศีลระลึก คุณซ่อนอะไรอยู่ที่นั่น? คุณจำ วิเคราะห์ เปรียบเทียบ... ดูใหม่อีกครั้ง แน่นอน! มันง่ายมาก ฉันจะบอกคุณ. เป็นความลับ. ออสการ์ ไวลด์บอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ ที่สำคัญกว่านั้นเขาไม่ได้พูดอะไรเลยเขาทิ้งโน้ตไว้ และฉันไม่เพียงแค่ทิ้งมันไป - ฉันซ่อนมันไว้ และฉันก็พบมัน ดังนั้น: “ชีวิตเลียนแบบศิลปะมากกว่าที่ศิลปะเลียนแบบชีวิต”
แค่นั้นแหละ.

อะไรเป็นแนวทางในการทำงานของฉัน?
ฉันมีหลักการหลายประการที่ฉันยึดถือ น่าประหลาดใจที่ Apple ผู้ยิ่งใหญ่ยังรู้จักพวกเขาและนำไปใช้อย่างสม่ำเสมอ! จริงอยู่ที่คูเปอร์ติโน และฉันอยู่ที่นี่ ข้างคุณ

ดังนั้นนี่คือ:
"ทำในสิ่งที่คุณรัก" ต้องใช้ความกล้าอย่างมากที่จะยึดติดกับมันไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม
"เขย่าจิตใจของคุณ" ความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการรวบรวมสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ประสบการณ์ที่หลากหลายทำให้ความเข้าใจในประสบการณ์ของมนุษย์กว้างขึ้น
“อย่าพูดเป็นพันๆ อย่าง” ความเรียบง่ายคือสิ่งที่ยากที่สุด
คุณรู้จักคนที่ติดตามความหลงใหลของพวกเขาหรือไม่? คุณมีงานอดิเรกและความสนใจนอกเหนือจากงานหรือไม่? คุณตั้งเป้าหมายไว้สูงแค่ไหน? คำถามเหล่านี้ดูเหมือนเป็นคำถามง่ายๆ แต่ให้คำตอบมากมาย
ขอให้โชคดี!

คุณจะแยกภาพที่ดีจากภาพที่ไม่ดีได้อย่างไร? ฉันมีคำถามเดียวกัน และนั่นก็ถูกต้อง นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น จุดประสงค์ของการถ่ายภาพและการถ่ายภาพนั้นก็คือการค้นหาคำตอบ และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างไม่มีสิ้นสุด! นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่เกี่ยวกับการถ่ายภาพที่ฉันรักอย่างหลงใหล ไม่มีสิ่งใดในโลกที่จะให้คำตอบที่แม่นยำไปกว่ากระบวนการค้นหา ความเรียบง่ายคือสิ่งที่ยากที่สุด จดจำ? เมื่อคุณทำงานผ่านตัวเลือกนับพัน คุณจะยอมแพ้มากมาย เมื่อคุณมีทางเลือกเดียว คุณจะยึดมั่นกับมัน แต่ไม่น่าเป็นไปได้ว่ามันจะเป็นสิ่งที่คุณกำลังมองหาอย่างแน่นอน

กลับมาที่คำถามกัน Alexey Brodovich ขัดจังหวะฉัน... เอาล่ะ ให้เขาพื้นเถอะ "ลองดูภาพถ่ายหลายพันภาพและเก็บไว้ในความทรงจำของคุณ หลังจากนั้น หากคุณเห็นบางสิ่งในช่องมองภาพที่ทำให้คุณนึกถึงภาพที่คุณเห็น อย่าถ่ายภาพนั้น"
ขอบคุณ

ฉันไม่ใช่ช่างภาพที่ตั้งธีมไว้ล่วงหน้าแล้วจึงเริ่มทำงาน เลขที่ สำหรับฉันมันกลับกัน อันดับแรกฉันทำงาน ฉันถ่ายภาพ ฉันกำลังเลื่อนมันออกไป กำลังสะสมครับ. ฉันกำลังรวบรวมมันอย่างช้าๆ จากนั้นฉันก็นั่งลงและเริ่มคิดถึงเนื้อหานี้ และทุกอย่างก็สำเร็จด้วยตัวมันเอง แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นทันที มันต้องใช้เวลา ความคิดหนึ่งหลีกทางให้อีกความคิดหนึ่ง คำพูดหนึ่งกลายเป็นอีกความคิดหนึ่ง สิ่งนี้สำคัญมาก - วิธีที่คุณจินตนาการถึงงานของคุณตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทางของคุณควรเปลี่ยนไปอย่างมากในตอนท้าย รับเวกเตอร์การพัฒนาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในที่สุดคุณควรจะได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยไม่รู้ตัว. อย่างสังหรณ์ใจ เป็นการยากมากที่จะเดินทางด้วยการสัมผัส แต่นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด - คุณจะได้พบบางสิ่งบางอย่างอย่างแน่นอน และวิธีที่คุณมาถึงสิ่งนี้จะขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณเห็นระหว่างทางเป็นส่วนใหญ่ มันเหมือนกับการใส่กระป๋องแตงกวา คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าจะมีอันใดจะระเบิดหรือไม่

ฉันดีใจมากเวลาสาวๆมาอารมณ์ดีหรืออารมณ์ไม่ดี ในกรณีแรก เมื่อสิ้นสุดการยิง มันจะเปลี่ยนไปอย่างมากสำหรับพวกเขา ในกรณีที่สอง พวกเขาจะบอกว่าใครทำลายมันเพื่อพวกเขา นี่ไม่ได้หมายความว่าฉันจงใจต้องการทำลายประสบการณ์ของพวกเขา ไม่เลย. มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะทำงานให้ครบทุกช่วงของสภาพของผู้หญิงและดึงสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดออกมาในบางกรณี

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือไม่มีแบบแผน ไม่มีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้หญิงคนใด! เด็กผู้หญิงแต่ละคนต้องการแนวทางที่แตกต่างกัน เคล็ดลับที่ทำให้คุณได้ภาพสวย ๆ ในครั้งสุดท้ายจะไม่ได้ผลในครั้งนี้ เราจำเป็นต้องคิดค้นยุทธวิธีใหม่ ลืมทุกสิ่งที่คุณเคยใช้มาก่อนและมองหาสิ่งใหม่ มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถค้นพบบางสิ่งได้และไม่ทำซ้ำ และนี่คือภารกิจหลักของศิลปิน

ความอยากอาหารมาพร้อมกับการกิน
กฎนี้ยังใช้กับการถ่ายภาพด้วย อย่างจริงจัง. ฉันไม่ได้คิดอะไรล่วงหน้า จนกระทั่งลั่นชัตเตอร์ครั้งแรก ฉันไม่รู้ว่าจะถ่ายภาพอย่างไร แต่ทันทีที่ถ่ายเฟรมแรก สิ่งสำคัญคือต้องไม่ระงับจินตนาการและแรงบันดาลใจของคุณ คุณต้องทำตามสัญชาตญาณและสัญชาตญาณของคุณ ยิงด้วยการแตะ เปลี่ยนสถานที่ (ถ้าเป็นไปได้) ตามใจคุณ มันจะบอกคุณว่าจะย้ายไปที่ไหน

ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคืออย่าตกเป็นทาสของโมเดลนี้ เพราะในขณะนี้ คุณเป็นเหมือนเด็กบุกเบิกที่ไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน และโมเดลที่มุ่งมั่นจะเข้ามาครอบงำความคิดริเริ่มของคุณ รับสิ่งที่เธอให้ไป แต่ดำเนินการในแบบของคุณเอง ศึกษาแบบจำลองของคุณ ใส่ใจกับความเป็นพลาสติก อารมณ์ และสภาพ และอย่าลืมให้คำแนะนำแก่เธอ นำความคิดของเธอไปในทิศทางที่คุณต้องการ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินควรวิเคราะห์ทุกอย่าง
และนี่คือคุณสมบัติหนึ่งที่คุณต้องฝึกฝนในตัวเอง และส่วนที่ดีที่สุดคือคุณไม่จำเป็นต้องซื้อ ยืม รวบรวม หรือสร้างอะไรเพื่อทำเช่นนี้ สิ่งที่คุณต้องทำคือนั่งดู และสิ่งที่เราเพียรพยายามผ่านมาทุกวันก็จะถูกเปิดเผยทีละน้อย แต่รอบตัวเรามีสิ่งสวยงามมากมาย

ช่างภาพ Masha Kushnir ไม่ได้ถ่ายรูปนางแบบหรือคนดัง ฮีโร่ของเธอส่วนใหญ่มักเป็นคนธรรมดา เพื่อนบ้าน เพื่อนฝูง และญาติๆ และอุปกรณ์ของเธอคือแสงธรรมชาติและกล้องฟิล์มมีเดียมฟอร์แมต ซึ่งไปจบลงที่จุดที่มีเจ้าของมากขึ้นเรื่อยๆ

นี่คือ Széchenyi Bath ในบูดาเปสต์ แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมือง แต่คนในพื้นที่ก็ไปที่นั่นเช่นกัน และตลอดเวลา เรามาถึงเกือบถึงงานเปิด และในบรรดาผู้มาเยือนเราได้พบกับชาวฮังกาเรียนเล่นหมากรุกในสระน้ำ ชายชราอ่านหนังสือพิมพ์ฉบับล่าสุด วาดภาพผู้หญิงด้วยไข่มุก และชายคนนี้ซึ่งอย่างที่คุณเห็น เขาถึงกับหลับตาด้วยความยินดี

​คนเหล่านี้เป็นเพื่อนสนิทของฉัน ฉันถ่ายรูปทั้งคู่บ่อยมาก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่เคยอยู่ด้วยกัน เห็นได้ชัดว่าไร้ประโยชน์

ฉันไม่ค่อยพบคนที่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นและสง่างามราวกับว่าพวกเขาใช้เวลาสิบปีที่ผ่านมาในโรงเรียนบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม วิก้าก็เป็นหนึ่งในนั้น ไม่ว่าเธอจะทำอะไร ไม่ว่าจะเป็นการนั่งบนพื้นเพื่อรอเที่ยวบิน วิ่งมาราธอน หรือดื่มชาที่เดชาของเธอ เธอทำทุกอย่างอย่างสง่างามและเป็นธรรมชาติจนใครๆ ก็อดชื่นชมไม่ได้ ฉันไม่เคยขอให้เธอโพสท่า และสิ่งเดียวที่เธอได้ยินจากฉันก็คือคำสั่ง “อย่าขยับ!”

เพื่อนนักออกแบบแฟชั่นของฉันเย็บเสื้อแจ็คเก็ตตัวนี้เป็นโปรเจ็กต์รับปริญญาของเธอ ซึ่งเป็นการเริ่มการถ่ายภาพ มันซับซ้อนมากและสวยงามมากเธอเย็บมันมาเกือบหกเดือน ภาพนี้ถ่ายประมาณสิบนาทีก่อนสิ้นสุดการถ่ายภาพ ซึ่งเป็นตอนที่ถ่ายภาพแจ็คเก็ตจากทุกมุมแล้ว และในที่สุดก็สามารถโฟกัสไปที่ตัวแบบได้

ทุกครั้งที่ฉันมาเทลอาวีฟ ฉันจะไปที่ Siciliana ซึ่งเป็นร้านกาแฟที่ขายไอศกรีมพิสตาชิโอที่อร่อยที่สุด ในภาพคือไอราเพื่อนของฉัน ถ่ายผ่านหน้าต่างของสถานประกอบการพร้อมกับแตรที่ฉันทำให้โด่งดัง

หลายปีก่อน เรากำลังนั่งอยู่กับเพื่อนๆ ในร้านอาหารแห่งหนึ่ง และเด็กหญิงอาร์เมเนียผมยาวอายุราวๆ 5 ขวบก็วิ่งผ่านมา ฉันหยิบกล้องขึ้นมาและพยายามจะถ่ายรูปเธอ แต่พ่อของเธอปรากฏตัวทันที ไม่ใช่พ่อแม่ทุกคนที่ชอบให้ลูกๆ ถ่ายรูป และโดยไม่ต้องถามด้วย ฉันจึงเตรียมพร้อมสำหรับบทสนทนาที่ไม่พึงประสงค์ แต่ตรงกันข้าม พ่อของเด็กผู้หญิงขอให้ส่งรูปถ่ายให้เขา เขาชอบรูปเหล่านั้น และเขาก็อยากถ่ายรูปด้วย นี่คือจุดเริ่มต้นของมิตรภาพของเรากับ Maryana และพ่อแม่ของเธอ

ค่อนข้างยากที่จะจับภาพช่วงเวลานั้นด้วยกล้องมีเดียมฟอร์แมตที่มีน้ำหนักมากพร้อมแมนวลโฟกัส และฉันมักจะได้ยินว่าภาพถ่ายของฉันดูเหมือนภาพวาด แต่ที่นี่ฉันไม่ใช่แค่อยากถ่ายรูปสาวสวยเท่านั้น แต่ยังอยากถ่ายรูปวิก้าด้วย ฉันวางเธอไว้ที่ทางเดิน ยืนตรงข้ามเธอ มีสมาธิ และเริ่มพูดคุย พยายามทำให้เธอหัวเราะ ในที่สุดเมื่อฉันทำสำเร็จ ฉันก็ยิงได้สำเร็จ

การถ่ายภาพเด็กๆ ด้วยกล้องฟิล์มแบบแมนวลโฟกัสถือเป็นการผจญภัยเลยทีเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีสามคนและกล้องสองตัว อย่างไรก็ตามภาพถ่ายนี้กลับกลายเป็นภาพอมตะและจริงจังมาก แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ฉันรักเธอ ตัวละครที่แท้จริงของหญิงสาวคนนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดจากนิ้วเท้าใหญ่ของเท้าซ้ายของเธอ ซึ่งฝังอยู่ในพรมอย่างน่าสัมผัส

พนักงานขายแผงหนังสือถ่ายด้วยกล้องที่ยืมมาจากเพื่อนเมื่อหลายปีก่อน ตอนนั้นฉันไม่รู้จักช่างภาพสักคนเลย ฉันคิดว่าไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Cartier-Bresson ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเขา (ฉันขอโทษสำหรับการเปรียบเทียบนี้) ฉันถ่ายทำบ่อยมากในปารีส ในเมืองนี้เองที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น

ภาพนี้ถ่ายในหอศิลป์แห่งชาติเก่าของกรุงเบอร์ลิน วันนั้นมีคนไม่กี่คนและฉันกับเพื่อนเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงเป็นเวลานานเพื่อศึกษาภาพวาดอย่างละเอียด ชายคนนี้นั่งอยู่ในหนึ่งในนั้น อยู่คนเดียว เขามองไปยังจุดหนึ่งและเห็นได้ชัดว่ากำลังฟังเครื่องบรรยายออดิโอไกด์ ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรผิดปกติในสถานการณ์นี้ แต่ในท่าทางและการจ้องมองของเขา ระหว่างที่เขานั่งอยู่บนขอบม้านั่ง มีความเหงาและความโศกเศร้ามากมายจนไม่สามารถถ่ายภาพได้

นี่คือลอนดอน ปี 2012 มีรถยนต์มากมายอยู่รอบๆ ผู้คนกำลังเร่งรีบไปที่ไหนสักแห่ง แซงกันอย่างไม่อดทน บางคนมองดูนาฬิกาอย่างประหม่า บางคนที่สัญญาณไฟจราจร จากนั้นไฟเขียวก็สว่างขึ้น ทั้งหมดนี้ก็หายไป และแฟนสาวเหล่านี้ก็ปรากฏตัวมาจากไหนก็ไม่รู้ พวกเขาข้ามถนนอย่างสบายๆ จับมือกัน และพูดคุยกันในหัวข้อต่างๆ ที่มีความสำคัญต่ออายุของพวกเขา ก็คงประมาณนี้ล่ะที่ฉันอยากจะพบกับวัยชราของฉัน

ฉันไม่อยากบอกอะไรเกี่ยวกับภาพถ่ายนี้จริงๆ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ารายละเอียดใดๆ จะทำลายความมหัศจรรย์ของมันได้

ฉันถ่ายภาพนักแสดง Yuri Kolokolnikov ให้กับ Afisha ที่เกี่ยวข้องกับการเปิดตัว Game of Thrones ซีซั่นใหม่ที่เขาแสดงด้วย เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการถ่ายทำ ฉันจำได้ว่าต้องมาถึงเกือบหนึ่งชั่วโมงครึ่งก่อนการประชุม อาจตัดสินโดยแก้ววิสกี้และภูมิหลังทั่วไปดูเหมือนว่านี่เป็นการสนทนาเกี่ยวกับชีวิตแบบสบาย ๆ แต่ในความเป็นจริงแล้วการสัมภาษณ์และการถ่ายภาพใช้เวลาประมาณสิบห้านาทีและหลังจากพวกเรานักข่าวจำนวนมากก็รอ Kolokolnikov อยู่

ฉันไม่เคยถ่ายรูปสตรีมีครรภ์เลย และโดยทั่วไปแล้ว จนกว่าฉันจะมีลูก ฉันมักจะพยายามหลีกเลี่ยงคำสั่งดังกล่าว แต่ฉันปฏิเสธผู้หญิงคนนี้ไม่ได้ เธอกำลังจะคลอดบุตรและฉันกังวลมากเพราะฉันเข้าใจว่าเธออยู่ในสภาพเช่นนี้เป็นครั้งแรกและอาจเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของเธอ ฉันอยากจะถ่ายทอดความสำคัญและความสวยงามของงานที่กำลังจะมาถึงนี้จริงๆ

ฉันคิดว่านี่คือสวนสาธารณะ Palais Royal ในปารีส โครงเรื่องปกติอย่างสมบูรณ์สำหรับเมืองนี้

ฉันไปที่ Petra พร้อมกับกล้องสองสามตัว และดูเหมือนว่าไม่มีอะไรจะใส่ในกระเป๋าเป้สะพายหลังของฉันได้อีกแล้ว เราใช้เวลาทั้งหมดสิบเอ็ดชั่วโมงซึ่งไม่ใช่ชั่วโมงที่น่าพอใจที่สุดในชีวิตของฉันบนถนนเพื่อชมเมืองโบราณแห่งนี้ ใครจะคิดว่ารูปถ่ายที่คุณชื่นชอบจากที่นั่นจะไม่ใช่ภาพเหมือนของชาวเบดูอิน ไม่ใช่ห้องใต้ดินหรือวิหาร แม้แต่ภาพโปสการ์ดของสุสาน Al-Khazneh ที่มีชื่อเสียงระดับโลก แต่เป็นภาพลาจอร์แดนตัวนี้