ประวัติของโจเซฟ เทิร์นเนอร์ ศิลปิน เทิร์นเนอร์

จิตรกรชาวอังกฤษ ศิลปินภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ - โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์ ตัวแทนสดใสแนวโรแมนติกในการวาดภาพและผู้บุกเบิกของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส จัดแสดงทุกปีที่ Royal Academy

อย่างไรก็ตาม หลายคนไม่ชอบเทิร์นเนอร์ เขาเป็นคนที่สื่อสารด้วยยากมาก เขาพึมพำ ยิ้มแย้ม และไม่เหมาะสม เขาออกจากการประชุมโดยไม่สนใจคำอธิบาย ไม่น่าแปลกใจเลยที่สาธารณชนต้องการให้เขาเป็นที่รู้จักน้อยลง แม้ว่าเขาจะเตี้ยแล้วก็ตาม เขาประสบความสำเร็จมากเกินไปและในขณะเดียวกันก็เป็นเพียงลูกชายของช่างตัดผมเท่านั้นที่เกิดมาเพื่อชื่อเสียงเช่นนี้

ใน ช่วงปลายจากงานของเขา เทิร์นเนอร์เปลี่ยนมาใช้ ระดับใหม่– เขายกระดับพลังขององค์ประกอบ ผู้ชมไม่เข้าใจสิ่งนี้ ผู้ร่วมสมัยของเขาวิจารณ์งานของเขา สังคม ยุควิคตอเรียนผู้ซึ่งชอบความสมจริงใกล้กับการถ่ายภาพ ไม่เห็นความจริงในสไตล์ของเทิร์นเนอร์ ผลงานบางชิ้นของศิลปินซึ่งมีแนวนามธรรมนิยมทำให้เขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็นคนบ้า

หนึ่งในไม่กี่คนที่เข้ามาปกป้องเทิร์นเนอร์คือ ( จอห์น รัสกิน) – นักทฤษฎีที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19– ต้นคริสตศตวรรษที่ 20 เขาเรียกมันว่า “ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" รัสกินเขียนจดหมายถึงนิตยสารโดยโต้แย้ง ความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับเทิร์นเนอร์ จดหมายฉบับนี้กลายเป็นเมล็ดพันธุ์ที่ทำให้ศิลปินสมัยใหม่จำนวน 5 เล่มเติบโตขึ้น โดยมีคำอธิบายเกี่ยวกับศิลปะโดยมีเทิร์นเนอร์เป็นศูนย์กลาง

รัสกินเขียนว่าเทิร์นเนอร์ไม่คลุมเครือ แต่สมจริง ภูมิทัศน์ของเทิร์นเนอร์ไม่เป็นไปตามหลักการของศิลปะวิคตอเรียน พวกเขาวาดภาพธรรมชาติว่าเป็นพลังที่ท้าทายโลกทัศน์สมัยใหม่ ปัจจุบันเราเรียกศิลปะนี้ว่า "ความโรแมนติก"

เทิร์นเนอร์มองเห็นท้องฟ้าอันน่าทึ่ง พระอาทิตย์ขึ้นและตกอันงดงาม เขาเห็นฝนและลมกระโชกเขาเห็นความพลุกพล่าน ชีวิตสมัยใหม่- เขามองเห็นพลังและความเร็วของตู้รถไฟไอน้ำในยุคนั้น ซึ่งเป็นพลังใหม่ที่เกิดจากวิทยาศาสตร์ ทั้งหมดนี้มีผลทางอารมณ์เหมือนกัน นี่เป็นเรื่องน่าตกใจครั้งใหญ่สำหรับบุคคล

รัสกินเองก็เป็นศิลปิน แต่เขาไม่คิดว่าผลงานของเขาจะเป็นงานศิลปะแบบเดียวกับของเทิร์นเนอร์ เทิร์นเนอร์เป็นคนที่น่าทึ่งและเต็มไปด้วยอารมณ์ เขาพรรณนาถึงหน้าผาสูงตระหง่านที่ปกคลุมไปด้วยหมอก ในขณะที่รัสกินก็แค่วาดก้อนหิน เทิร์นเนอร์วาดภาพธรรมชาติ และภาพวาดของเขาไม่ใช่แค่พายุไต้ฝุ่นและพายุ คลื่นทะเลและ เมฆพายุ- นี่คือความรู้สึกของผู้สังเกตการณ์ เขาเขียนแก่นแท้ของธรรมชาติ พลังขององค์ประกอบต่างๆ

เทิร์นเนอร์เปลี่ยนแปลงสิ่งที่เขาเห็น เขาเดินทางบ่อยครั้ง เข้าใจโครงสร้างของหิน เข้าใจว่าเมฆก่อตัวอย่างไร สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงอย่างไร ธรรมชาติทำงานอย่างไร ศิลปินถ่ายทอดความรู้ทั้งหมดนี้ผ่านจิตวิญญาณของเขาและวาดภาพสิ่งที่ออกมา เทิร์นเนอร์เขียนเกี่ยวกับพลังแห่งธรรมชาติเมื่อเปรียบเทียบกับความอ่อนแอของมนุษย์ สิ่งนี้ผลักดันให้เราตระหนักถึงสถานที่ของเราบนโลกนี้ ด้วยการถ่ายทอดทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน เทิร์นเนอร์จึงแสดงจุดประสงค์ที่แท้จริงของงานศิลปะ

ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งชีวิต ไม่ใช่วิธีที่จะสร้างความประทับใจให้กับผู้คน แต่เป็นพลังอันทรงพลังที่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตมนุษย์ได้

อ้างอิงจากเนื้อหาจาก BBC

เราจะทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติและผลงานของศิลปิน William Turner เพื่อที่จะเข้าใจชีวิตและวิธีคิดของเขา เรามาเดินตามเส้นทางที่เขาเคยสัญจรกัน มาเริ่มทำความรู้จักกันเถอะ!

วัยเด็ก

William Turner เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2318 ที่โคเวนท์การ์เดน (ลอนดอน) ตัวเขาเองเขียนว่าวันเกิดของเขาคือวันที่ 23 เมษายน แม้ว่านักวิจัยส่วนใหญ่ในงานของเขาจะปฏิเสธข้อเท็จจริงนี้ก็ตาม พ่อของเขามีส่วนร่วมในการทำวิกผม และต่อมาได้เปิดร้านตัดผมของตัวเอง แม่ของเด็กชายมีอาการทางจิต ดังนั้นเด็กจึงถูกส่งไปยังเบรนท์ฟอร์ดเพื่ออาศัยอยู่กับลุงของเขา กับ อายุยังน้อยเขาแสดงความสนใจในภาพวาดและศิลปะ

การเริ่มต้นอาชีพ

หลังจากสำเร็จการศึกษา ชายหนุ่มก็ย้ายไปลอนดอน ซึ่งเขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานกับนักจัดทำแผนที่และสถาปนิก เป็นที่รู้กันว่าเขาทำงานให้กับ Thomas Malton ตอนอายุ 14 ปี ชายหนุ่มได้รับการตอบรับเข้าสู่ Royal Academy โดยมี Reynolds เป็นผู้ตรวจสอบของเขา เขาเป็นคนที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่องานของเทิร์นเนอร์ที่ตามมาทั้งหมด ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบันผู้ชายคนนั้นได้อ่านการบรรยายจากประธานคนแรกของสถาบันเรื่องอุดมคตินิยมทางศิลปะ หลังจากฝึกได้เพียงหนึ่งปีเขาก็ จิตรกรรมสีน้ำถูกนำเสนอในนิทรรศการของสถาบันศิลปะ ในปี พ.ศ. 2333 ศิลปินได้เป็นครั้งแรก ภาพวาดสีน้ำมันซึ่งได้รับรางวัลนิทรรศการอีกด้วย เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2334 เขาได้รับเงินจากการสอนบทเรียนส่วนตัว นอกจากนี้เขายังทำงานที่ Pantheon-Opera มาระยะหนึ่งแล้วในตำแหน่งผู้ออกแบบฉาก

เพื่อปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง William Turner ได้ศึกษาผลงานของศิลปินทั้งในอดีตและปัจจุบัน ในตอนแรกเขาคัดลอกเฉพาะภาพวาดเท่านั้น ศิลปินชื่อดังซึ่งงานของเขาดูเหมือนเป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับเขา ดังนั้นเขาจึงเรียนรู้ที่จะเข้าใจผู้สร้างคนอื่นและพบว่าตัวเองอยู่ในภาพ ไอดอลของศิลปินคือ Claude Lorrain เชื่อกันว่าเมื่อเห็นผลงาน "The Departure of the Queen of Sheba" เทิร์นเนอร์ไม่สามารถควบคุมตัวเองได้และเริ่มร้องไห้ เมื่อถามถึงปฏิกิริยาแปลกๆ ดังกล่าว เขาตอบว่าเขาไม่มีทางสร้างผลงานชิ้นเอกเช่นนี้ได้ หลายปีต่อมา ศิลปินได้มอบมรดกให้กับ “โดโด้ ผู้ก่อตั้งคาร์เธจ” (เขาถือว่าผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นเอก) หอศิลป์แห่งชาติโดยมีเงื่อนไขว่าควรตั้งอยู่ติดกับภาพวาดของโกลด ลอเรน ที่ได้กล่าวไว้แล้ว ตลอดอาชีพของเขา William Turner ศึกษาภาพวาดของ C. Lorrain อย่างต่อเนื่อง

ชื่อเสียง

William Turner เป็นศิลปินที่ใช้เวลานานกว่าจะได้รับการยอมรับ แต่ก็พบมันในช่วงชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2334 เขาได้เดินทางไปศึกษาดูงานซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพวาดมากมาย หลังจากนั้นเขาเดินทางไปทั่วยุโรป วาดภาพสถานที่อันงดงามต่างๆ น่าเหลือเชื่อที่มรดกของเขามีประมาณหมื่น งานเสร็จแล้วและภาพร่าง เขาหันไปหาอย่างหลังเมื่อเขาทำงานในลอนดอน บางครั้งเขาสามารถวาดภาพจากภาพร่างที่มีอายุหลายปีได้

ในปี พ.ศ. 2342 เขาได้รับเชิญให้เป็นสมาชิกของราชบัณฑิตยสถาน สองปีต่อมาเขาก็แสดงให้เห็น งานของตัวเอง“The Sea at Bridgewater” ซึ่งได้รับการตอบรับเชิงบวกมากมาย บี เวสต์กล้าเปรียบเทียบเทิร์นเนอร์กับเรมแบรนดท์ด้วยซ้ำ ในปี ค.ศ. 1802 วิลเลียมกลายเป็นผู้สร้างที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับตำแหน่ง Royal Academician ช่วยให้คุณสามารถสาธิตผลงานได้โดยไม่ต้องรอการอนุมัติจากคณะกรรมการพิจารณา

เทคนิค

William Turner - ศิลปินด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่เพราะเขายึดหลักกฎเกณฑ์ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์: อย่าคิดว่าตัวเองสมบูรณ์แบบ ด้วยเหตุนี้เขาจึงสามารถเติบโตอย่างมืออาชีพและพัฒนาพรสวรรค์ของเขาได้ เขาเจาะลึกลงไป ปัญหาทางเทคนิคศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างธรณีวิทยาและสถาปัตยกรรม การเคลื่อนที่ของน้ำและอากาศ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เขาเข้าถึงระดับของการแสดงออกและพลังของภาพเขียนที่คล้ายคลึงกัน ภาพวาดสีน้ำมัน- เขาไม่ชอบใส่รายละเอียดมากเกินไปในภาพวาด เพราะเขาคิดว่ามันจะทำให้มันน่าเบื่อ วิลเลียม เทิร์นเนอร์สร้างภูมิทัศน์ของตัวเองขึ้นมา เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์และวิสัยทัศน์ของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2350 เขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านมุมมองในสถาบันการศึกษาบ้านเกิดของเขา การบรรยายที่เขาแต่งมีเนื้อหามากกว่านั้น หลากหลายคำถาม. เขาชอบที่จะสัมผัสหัวข้อที่เขาชื่นชอบมาก - จิตรกรรมบทกวี- หลังจากไปเยือนอิตาลีในปี 1819 และศึกษาผลงานของราฟาเอลและทิเชียน ภาพวาดของเขาก็เต็มไปด้วยสีสันที่สดใสยิ่งขึ้น และจานสีของเขาก็ยิ่งโดดเด่นยิ่งขึ้น แนวเวนิสพาดผ่านงานของเขาในฐานะ "ด้ายแดง": เขาตกหลุมรักเมืองนี้อย่างแท้จริง!

ภาพวาด

เขาได้รับความนิยมสูงสุดจากภาพวาดที่วาดภายใต้อิทธิพลของสงครามนโปเลียน (“ Field of Waterloo”, “ Battle of Trafalgar”) ให้เราแสดงรายการผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: “การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ“ Brave””, “พระอาทิตย์ขึ้นจาก สัตว์ประหลาดทะเล», « พายุหิมะ- การข้ามเทือกเขาแอลป์ของฮันนิบาล "โรมสมัยใหม่ - กัมโปวัคชิโน" และ "ฝน ไอน้ำ และความเร็ว"

วิลเลียม เทิร์นเนอร์เป็นศิลปินที่มีภาพวาดคู่ควรที่จะแขวนไว้ข้างผืนผ้าใบของคลอดด์ ลอร์เรน เขาตั้งปณิธานว่าเขาจะโอนภาพวาดทั้งหมดของเขาไปยังประเทศอังกฤษ อาจารย์เสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2394 วิลเลียม เทิร์นเนอร์ เป็นศิลปินประเภทใด ชีวประวัติของเขาตอบคำถามนี้อย่างกระชับ: เขาเป็นคนสมบูรณ์แบบ เขาศึกษามาตลอดชีวิตพยายามที่จะดีขึ้นและสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น!

วันที่เสียชีวิต: ความเป็นพลเมือง:

สหราชอาณาจักร

ประเภท: การศึกษา: สไตล์: ผลงานเด่น: ส่งผลกระทบต่อ: ทำงานบนวิกิมีเดียคอมมอนส์

โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์(ภาษาอังกฤษ) โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์, 23 เมษายน, ลอนดอน - 19 ธันวาคม, ลอนดอน) - จิตรกรชาวอังกฤษ, ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์โรแมนติก, นักสีน้ำและช่างแกะสลัก ผู้บุกเบิกของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส

ชีวประวัติ

William Turner เกิดในช่วงปลายเดือนเมษายน - ต้นเดือนพฤษภาคมที่ Covent Garden ในลอนดอน เทิร์นเนอร์เองก็เรียกวันเกิดของเขาในวันที่ 23 เมษายนซึ่งนักวิจัยหลายคนโต้แย้ง William Turner พ่อของศิลปินเป็นช่างทำวิกผมและในช่วงปลายยุค 70 เปิดร้านตัดผม ในปี พ.ศ. 2328 เนื่องจากสถานการณ์ที่ยากลำบากในครอบครัว (แม่ของเขาป่วยทางจิต) โจเซฟวิลเลียมจึงถูกส่งไปยังเบรนท์ฟอร์ดชานเมืองลอนดอนซึ่งเขาอาศัยอยู่กับลุงของเขา

ขณะที่ยังอยู่ที่เบรนท์ฟอร์ด เขาก็แสดงความสนใจ วิจิตรศิลป์- หลังจากเข้าเรียนในโรงเรียนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1780 เขาตั้งรกรากในลอนดอน ซึ่งเขาทำงานให้กับสถาปนิกและนักสำรวจ รวมถึงโทมัส มอลตัน ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2332 เทิร์นเนอร์วัย 14 ปีได้เข้าเรียนในราชบัณฑิตยสถานและได้รับการตรวจโดยเรย์โนลด์ส ที่สถาบันการศึกษา เขาเข้าร่วมการบรรยายครั้งสุดท้ายของ Reynolds ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อ Turner ใน ศิลปินต่อไปฉันศึกษาการบรรยายทั้งหมดอย่างรอบคอบโดยประธานคนแรกของสถาบันการศึกษาซึ่งอุทิศตนเพื่อทิศทางในอุดมคติทางศิลปะ หนึ่งปีหลังจากที่เขาเข้าเรียน ผลงานสีน้ำของเทิร์นเนอร์ก็ถูกจัดแสดงในนิทรรศการประจำปีของ Academy of Arts ภาพวาดสีน้ำมันชิ้นแรกที่จัดแสดงโดยเทิร์นเนอร์ในปี พ.ศ. 2333 ต่อจากนั้นเทิร์นเนอร์ก็จัดแสดงที่ Academy อย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2334 เขาทำงานเป็นนักออกแบบละครเวทีที่ Pantheon Opera บนถนน Oxford Street และได้รับเงินพิเศษจากการสอนบทเรียน

โด้ ผู้ก่อตั้งคาร์เธจ, (1815)

เทิร์นเนอร์ศึกษาปรมาจารย์ในอดีตอย่างรอบคอบและ ศิลปินร่วมสมัย- โดยคัดลอกผลงานของผู้อื่น เขาตีความภาพลักษณ์ของผู้อื่นอย่างสร้างสรรค์ใหม่ โดยแสดงวิสัยทัศน์ของเขาเอง เขาได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษจาก Claude Lorrain: ตามความเห็นร่วมสมัยหลังจากได้เห็นภาพวาด "The Departure of the Queen of Sheba" เทิร์นเนอร์อดไม่ได้ที่จะร้องไห้ ศิลปินอธิบายปฏิกิริยาของเขาโดยบอกว่าเขาจะไม่มีวันสร้างอะไรแบบนั้นขึ้นมา หลายปีต่อมา เทิร์นเนอร์มอบมรดกให้กับ Dido ผู้ก่อตั้ง Carthage ซึ่งเขาถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ ให้กับหอศิลป์แห่งชาติ โดยมีเงื่อนไขว่ามันจะแขวนอยู่ข้างๆ ภาพ The Departure of the Queen of Sheba เทิร์นเนอร์ศึกษาภาพวาดของ Lorrain ที่เขามีอยู่อย่างรอบคอบตลอดจนอัลบั้มที่มีการแกะสลัก ลิเบอร์ เวอริตาติส- การแกะสลักทำจากภาพวาด ศิลปินชาวฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับ ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ความคิดสร้างสรรค์ เทิร์นเนอร์เปิดตัวอัลบั้มในเวลาต่อมา ลิเบอร์ สตูดิโอรัมสร้างขึ้นด้วยเทคนิคเดียวกับอัลบั้มภาพวาดของ Lorrain - mezzotint ลิเบอร์ สตูดิโอรัมมีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นตำราเรียนสำหรับศิลปินมือใหม่ และงานแกะสลักถูกจัดกลุ่มออกเป็นส่วนๆ ตามหัวข้อต่างๆ ได้แก่ จิตรกรรมสถาปัตยกรรม ประวัติศาสตร์ งานอภิบาล (ตามตำนานและในชีวิตประจำวัน) ทิวทัศน์ทะเลและภูเขา

เทิร์นเนอร์เริ่มทริปสเก็ตช์ภาพครั้งแรกในปี พ.ศ. 2334 ต่อจากนั้นเขาเดินทางบ่อยครั้งด้วยจานสีการเดินทางและวาดภาพร่างในยุโรป (สวิตเซอร์แลนด์, เทือกเขาแอลป์ฝรั่งเศส, อิตาลี) เทิร์นเนอร์ทิ้งภาพวาดและภาพร่างไว้มากกว่าหมื่นภาพ สื่อจากอัลบั้มท่องเที่ยวทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดและสีน้ำซึ่งเขาทำงานในลอนดอน บางครั้งก็หันไปใช้ภาพร่างเก่าๆ ของเขา

เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2342 เทิร์นเนอร์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินยอดนิยม ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy ในปี 1801 เขาได้จัดแสดงภาพวาด "The Sea at Bridgewater" ที่ Academy ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม และศิลปิน Benjamin West ยังเปรียบเทียบ Turner กับ Rembrandt ด้วยซ้ำ เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2345 เทิร์นเนอร์กลายเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับตำแหน่ง Royal Academician ชื่อนี้ทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะจัดแสดง โดยข้ามคณะกรรมการคัดเลือกที่คัดเลือกผลงานทั้งหมดไว้ล่วงหน้า

เทิร์นเนอร์ปรับปรุงเทคนิคของเขาอย่างต่อเนื่องศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและธรณีวิทยาธรรมชาติของการเคลื่อนที่ของน้ำและอากาศ ถึง ต้น XIXศตวรรษด้วยสีน้ำของเขาเขาประสบความสำเร็จในพลังและความหมายที่มักมีอยู่ในการวาดภาพสีน้ำมัน เขาจึงสร้างรายละเอียดที่ไม่จำเป็นทิ้งไป ชนิดใหม่ภูมิทัศน์ที่ศิลปินเปิดเผยความทรงจำและประสบการณ์ของเขา เทิร์นเนอร์นำภาพผู้คนในฉากเดินเล่น ปิกนิก และงานภาคสนามมาไว้ในภาพวาดของเขา ศิลปินวาดภาพบุคคลอย่างระมัดระวังและด้วยความรักโดยเน้นย้ำถึงความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของเขาความไร้พลังของเขาต่อหน้าโลกอันกว้างใหญ่รอบตัวเขาบางครั้งก็สงบบางครั้งก็น่ากลัว แต่ก็ไม่แยแสเสมอ

ในปี 1807 เทิร์นเนอร์เข้ารับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านทัศนมิติที่ Royal Academy อย่างไรก็ตาม โปรแกรมการฝึกอบรมที่เขารวบรวมครอบคลุมประเด็นต่างๆ มากมายมากกว่าการศึกษามุมมอง มันเป็นการดัดแปลงหลักสูตรการบรรยายของ Reynolds และกล่าวถึงหัวข้อโปรดของ Turner - ประเด็น "การวาดภาพบทกวี"

เขาได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษจากภาพวาดของเขาที่อุทิศให้กับสงครามนโปเลียน (“ Battle of Trafalgar”, “ Field of Waterloo”)

ในปี พ.ศ. 2362 เทิร์นเนอร์ไปเยือนอิตาลีเป็นครั้งแรก เขาไปเยือนตูริน, มิลาน, โรม, เวนิส, เนเปิลส์ ศึกษาผลงานของ Titian, Tintoretto, Raphael, ร่วมสมัย ศิลปินชาวอิตาลี- หลังจากเดินทางไปอิตาลี ภาพวาดของเขาก็มีชีวิตชีวามากขึ้น จานสีที่เข้มข้นด้วยความโดดเด่น สีหลัก. สถานที่พิเศษธีมเวนิสเข้ามาแทนที่ผลงานของศิลปิน เขาได้ไปเยือนเมืองที่พิเศษแห่งนี้สามครั้ง (ในปี 1819, 1833, 1840) และความทรงจำเกี่ยวกับเมืองนี้ได้เติมพลังจินตนาการของเขามาเป็นเวลาหลายปี

ในช่วงทศวรรษที่ 1800 ความสำเร็จของเทิร์นเนอร์ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากนักสะสมและศิลปินเซอร์จอร์จ โบมอนต์ ผู้วิพากษ์วิจารณ์ "เสรีภาพ" และ สีสดใสภาพวาดของเขา ต่อมาศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่คาดหวังถึงความสำเร็จในการวาดภาพ ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้น การประเมินแบบผสมในสังคมปัจจุบัน ประชาชนชาววิกตอเรียนซึ่งชอบความสมจริงที่มีพรมแดนติดกับการถ่ายภาพ อารมณ์อ่อนไหวอันอ่อนหวาน และ "กลมกลืน" แต่ไม่แสดงออก โทนสีภาพวาดของเขาหลายภาพได้รับการตอบรับไม่ดี ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 การโจมตีแบบคริติคอลต่อเทิร์นเนอร์ปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ผลงานบางชิ้นของเขาซึ่งมีแนวนามธรรมนิยมทำให้ศิลปินได้รับชื่อเสียงว่าเป็นคนบ้า สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียปฏิเสธที่จะแต่งตั้งเขาเป็นอัศวิน หนึ่งในไม่กี่คนที่มาปกป้อง Turner คือ John Ruskin ซึ่งเรียกเขาว่า "ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล"

มรดก

ตามความประสงค์ของเขา คอลเลกชันผลงานทั้งหมดของเขาถูกโอนไปยังประเทศอังกฤษ (ปัจจุบันจัดแสดงใน Tate Gallery ในลอนดอน)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

“การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ “ผู้กล้าหาญ””

"พระอาทิตย์ขึ้นกับสัตว์ประหลาดแห่งท้องทะเล"

- ปราสาท Warkworth, Northumberland - พายุฝนฟ้าคะนองใกล้พระอาทิตย์ตกดิน, สีน้ำมันบนผ้าใบ - พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert, London
- การต่อสู้ที่ทราฟัลการ์ ดังที่เห็นจากผ้าห่อศพทางกราบขวาของ Mizen สีน้ำมันบนผ้าใบ - Tate Gallery, London
- พายุหิมะ ฮันนิบาลข้ามเทือกเขาแอลป์ / พายุหิมะ: ฮันนิบาลและกองทัพของเขาข้ามเทือกเขาแอลป์, สีน้ำมันบนผ้าใบ, Tate Gallery, ลอนดอน
- ยุทธการที่ทราฟัลการ์ สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์การเดินเรือแห่งชาติ กรีนิช ลอนดอน
- การเผาบ้านขุนนางและสามัญชน, สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, ฟิลาเดลเฟีย
- แกรนด์คาแนล เวนิส สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนแห่งศิลปะนิวยอร์ก
- The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken up, สีน้ำมันบนผ้าใบ, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

ดูเพิ่มเติม

วรรณกรรม

William Turner / แปลจากภาษาอังกฤษโดย A. E. Moseychenko - อ.: JSC "BMM", 2550 - 256 หน้า - 2,000 เล่ม
- ไอ 5-88353-278-0ส. ซัฟฟี่
แผนที่ภาพวาดขนาดใหญ่ - อ.: Olma-Press, 2545. - หน้า 184-185, 242, 244-245, 300. - 431 น. - ไอ 5-224-03922-3พี. แอกรอยด์

เทิร์นเนอร์. - อ.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 น.

ลิงค์

ชีวิตและผลงานของโจเซฟ เทิร์นเนอร์ บนเว็บไซต์ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์

หมวดหมู่:
บุคลิกภาพตามลำดับตัวอักษร
เกิดวันที่ 23 เมษายน
เกิดในปี พ.ศ. 2318
เกิดที่ลอนดอน
เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม
เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2394
การเสียชีวิตในลอนดอน
ศิลปินตามตัวอักษร
ศิลปินชาวอังกฤษ
จิตรกรนาวิกโยธินแห่งบริเตนใหญ่

ศิลปินแนวโรแมนติก

Joseph Mallord William Turner (ภาษาอังกฤษ Joseph Mallord William Turner; 23 เมษายน พ.ศ. 2318 โคเวนต์การ์เดนลอนดอน - 19 ธันวาคม พ.ศ. 2394 เชลซี) - จิตรกรชาวอังกฤษผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์โรแมนติกนักสีน้ำ ผู้บุกเบิกของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส

William Turner เกิดเมื่อปลายเดือนเมษายน - ต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2318 ในย่านโคเวนท์การ์เดนในลอนดอน เทิร์นเนอร์เองก็เรียกวันเกิดของเขาในวันที่ 23 เมษายนซึ่งนักวิจัยหลายคนโต้แย้ง William Turner พ่อของศิลปินเป็นช่างทำวิกผมและในช่วงปลายยุค 70 เปิดร้านตัดผม ในปี พ.ศ. 2328 เนื่องจากสถานการณ์ที่ยากลำบากในครอบครัว (แม่ของเขาป่วยทางจิต) โจเซฟวิลเลียมจึงถูกส่งไปยังเบรนท์ฟอร์ดชานเมืองลอนดอนซึ่งเขาอาศัยอยู่กับลุงของเขา

ขณะที่ยังอยู่ในเบรนท์ฟอร์ด เขาได้พัฒนาความสนใจในทัศนศิลป์ หลังจากเข้าเรียนในโรงเรียนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1780 เขาตั้งรกรากในลอนดอน ซึ่งเขาทำงานให้กับสถาปนิกและนักสำรวจ รวมถึงโทมัส มอลตัน ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2332 เทิร์นเนอร์วัย 14 ปีได้เข้าเรียนในราชบัณฑิตยสถานและได้รับการตรวจโดยเรย์โนลด์ส ที่สถาบันการศึกษา เขาเข้าร่วมการบรรยายครั้งสุดท้ายของ Reynolds ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อ Turner ต่อจากนั้นศิลปินได้ศึกษาหลักสูตรการบรรยายทั้งหมดอย่างรอบคอบโดยประธานาธิบดีคนแรกของสถาบันการศึกษาซึ่งอุทิศให้กับทิศทางในอุดมคติทางศิลปะ หนึ่งปีหลังจากที่เขาเข้าเรียน ผลงานสีน้ำของเทิร์นเนอร์ก็ถูกจัดแสดงในนิทรรศการประจำปีของ Academy of Arts ภาพวาดสีน้ำมันชิ้นแรกที่จัดแสดงมาจาก Turner ในปี 1790 ต่อจากนั้นเทิร์นเนอร์ก็จัดแสดงที่ Academy อย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2334 เขาทำงานเป็นนักออกแบบละครเวทีที่ Pantheon Opera บนถนน Oxford Street และได้รับเงินพิเศษจากการสอนบทเรียน

เทิร์นเนอร์ศึกษาปรมาจารย์ของศิลปินทั้งในอดีตและร่วมสมัยอย่างรอบคอบ โดยคัดลอกผลงานของผู้อื่น เขาตีความภาพลักษณ์ของผู้อื่นอย่างสร้างสรรค์ใหม่ โดยแสดงวิสัยทัศน์ของเขาเอง เขาได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษจาก Claude Lorrain: ตามความเห็นร่วมสมัยหลังจากได้เห็นภาพวาด "The Departure of the Queen of Sheba" เทิร์นเนอร์อดไม่ได้ที่จะร้องไห้ ศิลปินอธิบายปฏิกิริยาของเขาโดยบอกว่าเขาจะไม่มีวันสร้างอะไรแบบนั้นขึ้นมา หลายปีต่อมา เทิร์นเนอร์มอบมรดกให้กับ Dido ผู้ก่อตั้ง Carthage ซึ่งเขาถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ ให้กับหอศิลป์แห่งชาติ โดยมีเงื่อนไขว่ามันจะแขวนอยู่ข้างๆ ภาพ The Departure of the Queen of Sheba เทิร์นเนอร์ศึกษาภาพวาดของ Lorrain ที่เขามีอยู่อย่างรอบคอบ รวมถึงอัลบั้มที่มีการแกะสลัก Liber Veritatis ภาพแกะสลักสร้างขึ้นจากภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงที่เขามีความคิดสร้างสรรค์สูง ต่อมา Turner ได้ออกอัลบั้ม Liber Studiorum ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเดียวกับอัลบั้มภาพวาดของ Lorrain - mezzotint Liber Studiorum มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็นตำราเรียนสำหรับศิลปินมือใหม่ และงานแกะสลักถูกจัดกลุ่มออกตามหัวข้อต่างๆ ได้แก่ จิตรกรรมสถาปัตยกรรม ประวัติศาสตร์ งานอภิบาล (ตามตำนานและในชีวิตประจำวัน) ทิวทัศน์ทะเลและภูเขา

เทิร์นเนอร์ปรับปรุงเทคนิคของเขาอย่างต่อเนื่องศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและธรณีวิทยาธรรมชาติของการเคลื่อนที่ของน้ำและอากาศ เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขาประสบความสำเร็จในการวาดภาพสีน้ำด้วยพลังและการแสดงออกซึ่งมักมีอยู่ในการวาดภาพสีน้ำมัน ด้วยการละทิ้งรายละเอียดที่มากเกินไป เขาได้สร้างภูมิทัศน์รูปแบบใหม่ที่ศิลปินได้เปิดเผยความทรงจำและประสบการณ์ของเขา เทิร์นเนอร์นำภาพผู้คนในฉากเดินเล่น ปิกนิก และงานภาคสนามมาไว้ในภาพวาดของเขา ศิลปินวาดภาพบุคคลอย่างระมัดระวังและด้วยความรักโดยเน้นย้ำถึงความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของเขาความไร้พลังของเขาต่อหน้าโลกอันกว้างใหญ่รอบตัวเขาบางครั้งก็สงบบางครั้งก็น่ากลัว แต่ก็ไม่แยแสเสมอ

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์(ภาษาอังกฤษ) โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์; 23 เมษายน พ.ศ. 2318 โคเวนท์การ์เดน ลอนดอน ประเทศอังกฤษ - 19 ธันวาคม พ.ศ. 2394 เชลซี) - ศิลปินชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงจากการพรรณนาองค์ประกอบต่างๆ โดยเฉพาะน้ำ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสต์ เทิร์นเนอร์ในยุคแรกให้อิสระในการวาดภาพบนผืนผ้าใบของเขา และทำให้แสงเป็นตัวละครหลักของภาพวาด ในขณะที่เทิร์นเนอร์ผู้ล่วงลับคาดว่าจะมีการวาดภาพนามธรรมเกิดขึ้น

คุณสมบัติของศิลปิน William Turner:สีที่แวววาว ความชอบ ภูมิทัศน์น้ำดินแดนและองค์ประกอบที่บ้าคลั่งนั้นเงียบสงบนำสีสันมาสู่บทบาทนำ เมื่อเริ่มทำงานกับภาพวาด ก่อนอื่น Turner จะวาดภาพสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ไม่สามารถควบคุมได้ ไหลลื่น และหลังจากนั้นรูปแบบ ขอบเขตก็ปรากฏขึ้น และองค์ประกอบต่างๆ ก็เป็นรูปเป็นร่าง

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงวิลเลียม เทิร์นเนอร์:"เพลิงไหม้ในรัฐสภา 16 ตุลาคม พ.ศ. 2377"
“ Ulysses ล้อเลียน Polyphemus”, “การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือรบ“ Brave””, “”, “ฝน, ไอน้ำและความเร็ว ทางรถไฟสายเกรทเวสเทิร์น”

มีตำนานเล่าว่า คำสุดท้ายเทิร์นเนอร์คือ: “พระอาทิตย์คือพระเจ้า”- เรื่องราวมีความสวยงามแม้ว่าจะไม่สามารถยืนยันหรือปฏิเสธได้ก็ตาม แต่สิ่งที่วิลเลียม เทิร์นเนอร์พูดไว้บนเตียงมรณะนั้นสำคัญจริง ๆ หรือเปล่า ถ้าตลอดชีวิตเขายืนยันว่าเทพของเขาคือดวงอาทิตย์

จิตรกรธาตุ

ถ้าไม่ใช่เพราะวิลเลียม เทิร์นเนอร์ (อังกฤษ โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์) คงไม่มีอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งหมายความว่าโดยทั่วไปแล้วทุกอย่างจะแตกต่างออกไปในการวาดภาพโลก อย่างไรก็ตาม ไม่มีคำว่า "ถ้า" เป็นไปได้ ดวงอาทิตย์ อากาศ น้ำ และไฟเป็นเทพเจ้าที่เทิร์นเนอร์อุทิศชีวิตของเขา เขายังประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพภูมิประเทศ

เขาอายุ 14 ปี ตอนที่ผลงานสีน้ำชิ้นหนึ่งของเขาถูกจัดแสดงที่ Royal Academy และเขาได้รับอนุญาตให้เข้าเรียนในสถาบันได้ฟรี เมื่อถึงเวลานั้น เทิร์นเนอร์รุ่นเยาว์ได้เรียนรู้จากสถาปนิก โธมัส ฮาร์ดวิค และนักวาดภาพสีน้ำ โทมัส เมลตัน อย่างไรก็ตาม เขากล่าวในภายหลังว่าหากเขาเลือกเส้นทางอีกครั้ง เขาจะชอบสถาปัตยกรรมมากกว่าการวาดภาพ

ประธาน Royal Academy ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือเซอร์โจชัว เรย์โนลด์ส ซึ่งศิลปินเทิร์นเนอร์ให้ความเคารพอย่างสุดซึ้ง วิลเลียมมักจะไปเยี่ยมหัวหน้าสถาบันที่บ้าน ชื่นชมผลงานต้นฉบับของรูเบนส์ ปูสซิน และเรมแบรนดท์ ในวัยชรา เขายังพูดถึงด้วยซ้ำว่าบางทีเขาใช้เวลาช่วงวันที่มีความสุขที่สุดในการสื่อสารกับเรย์โนลด์ส

เมื่อตอนเป็นเด็ก วิลเลียมใช้เวลาทั้งวันบนแม่น้ำเทมส์ ซึ่งเขาวาดภาพไว้ตลอดชีวิต เขาได้รับการยอมรับตั้งแต่วัยเยาว์ และเปิดแกลเลอรีของตัวเองเมื่ออายุยังไม่ถึง 30 ด้วยซ้ำ นี่เป็นความคิดที่แน่นอนของเขา - ที่จะรวบรวมภาพวาดทั้งหมดไว้ในที่เดียว

ผู้มีอำนาจสูงสุดและเทพเจ้าในการวาดภาพของเทิร์นเนอร์คือ Claude Lorrain Lorrain เป็นคนแรกที่วางดวงอาทิตย์ที่ส่องแสงซึ่งเป็นเทพหลักของ William Turner ลงบนผืนผ้าใบของเขา ตามข่าวลือเมื่อเทิร์นเนอร์เห็นภาพวาดของ Lorrain เป็นครั้งแรกเขาก็หลั่งน้ำตาจากความรู้สึกที่เต็มเปี่ยมและประกาศว่าไม่มีใครสามารถทำซ้ำสิ่งนี้ได้ (,) อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนที่สามารถยืนหยัดทัดเทียมกับไอดอลของเขาและกลายเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรโดยยกย่องดวงอาทิตย์

ศิลปินเทิร์นเนอร์เริ่มต้นด้วยสีน้ำ ต่อมาเป็นภาพแกะสลัก ภาพประกอบหนังสือ และสุดท้ายคือภาพสีน้ำมัน เขาเป็นนักปฏิวัติอย่างมากในช่วงเวลาของเขาและในขณะเดียวกันก็เป็นที่ต้องการและเป็นที่ยอมรับ ธีมของมันคือองค์ประกอบ แสงที่ไหล แสงอาทิตย์ น้ำ ไฟ องค์ประกอบในภาพวาดของเขามีทั้งความสงบและมีพายุและเป็นกบฏ ความสดใสและความอบอุ่นจากผลงานของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีเรื่องราวที่รู้กันอย่างกว้างขวางว่าในระหว่างเกิดพายุ เขาขอให้ผูกติดกับเสากระโดงเพื่อสังเกตพายุเฮอริเคนจากด้านใน ไม่ใช่ความจริงที่ว่ามันเป็นเรื่องจริง แต่การอุทิศตนอย่างเต็มที่ต่อทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ และการอุทิศตนอย่างไม่สิ้นสุดต่อพลังแห่งธรรมชาติทำให้สิ่งนี้เป็นไปได้ทีเดียว

ครอบครัวและชีวิตส่วนตัวของเทิร์นเนอร์

แม่ของวิลเลียม เทิร์นเนอร์ เสียชีวิตในโรงพยาบาลโรคจิต การกล่าวถึงเธอทำให้ศิลปินโกรธเคือง ไม่ใช่แค่ความทรงจำที่ยากลำบากในสิ่งที่เขาและพ่อต้องเผชิญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลัวว่าพันธุกรรมที่ไม่ดีอาจส่งผลต่อเขาด้วย และแน่นอนว่า นักวิจารณ์กัดกร่อนคนอื่นๆ เคยตำหนิเขาเรื่องความบ้าคลั่ง

แต่ศิลปินมีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นและใกล้ชิดกับพ่อของเขามาก Old Turner เคยเป็นช่างตัดผม และเมื่อลูกชายของเขาได้รับอิสรภาพ เขาก็อาศัยอยู่กับเขาเกือบตลอดเวลา เขากลายเป็นผู้ช่วยหัวหน้าและนักเลงผู้หลงใหลในผลงานของศิลปินวิลเลียมเทิร์นเนอร์ ในชีวประวัติของเทิร์นเนอร์ การเสียชีวิตของพ่อของเขา (พ.ศ. 2372) มักจะถูกเน้นว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งซึ่งในตัวมันเองค่อนข้างสำคัญมาก

เรื่องราว ชีวิตส่วนตัววิลเลียม เทิร์นเนอร์ค่อนข้างมืดมนแม้ว่าจะรู้จักตัวละครหลักก็ตาม ในช่วงปลายยุค 70 เขากลายเป็นเพื่อนกับครอบครัวของนักแต่งเพลง John Denby และเมื่อเขาเสียชีวิต-กับภรรยาของเขา ใช่ เขากลายเป็นเพื่อนที่ดีจนต้องอาศัยอยู่กับเธอในไม่ช้า Sarah Denby ให้กำเนิดลูกสาวสองคนแก่เขา เป็นพ่อที่ดีเทิร์นเนอร์ไม่อยู่ที่นั่น แม้ว่าจะมีการกล่าวถึงเด็ก ๆ ในพินัยกรรมก็ตาม Hannah Denby หลานสาวของ Sarah ทำงานให้กับ Turner ตั้งแต่อายุ 23 ปี ดูแลครอบครัวของเขา ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงด้านการทำงานเท่านั้น แต่ยังมีความสัมพันธ์ทางเพศอีกด้วย ฮันนาห์ทุ่มเทอย่างสุดซึ้งให้กับเทิร์นเนอร์มาตลอดชีวิต เมื่อพิจารณาจากเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์ เธอก็เสียสติไปเล็กน้อย และยิ่งแปลกมากขึ้นตามอายุ เธอกำลังทุกข์ทรมานจากโรคผิวหนังบางชนิดซึ่งส่งผลให้ใบหน้าและร่างกายของเธอเต็มไปด้วยสะเก็ด

รักสุดท้ายเทิร์นเนอร์เป็นม่ายอีกแล้ว โซเฟีย บูธ ศิลปินเช่าห้องจากเธอเป็นเวลาหลายปีเมื่อเขามาที่ Magritte ตามความทรงจำของเธอ เขาไม่เคยมีส่วนร่วมทางการเงินในชีวิตเลย... เพื่อนบ้านของเขารู้จักเขาในฐานะเสมียนศาล คุณบูธ ในช่วงบั้นปลายชีวิต เทิร์นเนอร์ออกจากบ้านพร้อมแกลเลอรีไปหาฮันนาห์ และเขาก็ย้ายไปที่บูธโซเฟีย วันหนึ่ง ฮันนาห์ตัดสินใจห่อตัวตั้งแต่หัวจรดเท้าเพื่อมาที่บ้านที่เทิร์นเนอร์ซึ่งป่วยหนักอยู่แล้วอาศัยอยู่กับโซเฟีย ยืนเงียบๆ และจากไป นางบูธอุ้มศิลปินที่อ่อนแอไว้ในอ้อมแขนของเธอและเสียชีวิตเมื่ออายุ 76 ปี ตามความทรงจำของเธอ เทิร์นเนอร์มักเรียกร้องอุปกรณ์วาดภาพและสเก็ตช์ภาพลงในสมุดบันทึกโดยไม่ได้ลุกจากเตียงด้วยซ้ำ

อารมณ์เย็นของวิลเลียม เทิร์นเนอร์

ผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าเทิร์นเนอร์มีนิสัยไม่เป็นมิตรและรุนแรง และไม่ควรเข้าใกล้เขาจะดีกว่า เขาเงียบหรือไม่มีพิธีการและเหน็บแนม อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางเสียงร้องของผู้ที่โกรธเคืองด้วยอารมณ์ไม่ดีของเทิร์นเนอร์ ยังมีเสียงอื่นอีก วันหนึ่งเขาไปเยี่ยมลูกค้าและนักสะสมผู้มั่งคั่งคนหนึ่งของเขา เมื่อมีคนในบ้านถามเขาว่าทำไมไม่วาดภาพเหมือนตนเอง เทิร์นเนอร์ตอบว่า: “จะวาดภาพร่างที่ไม่มีนัยสำคัญเช่นฉันไปเพื่ออะไร? นี่อาจเป็นอันตรายต่อภาพวาดของฉัน คนจะบอกว่าเด็กคนนี้วาดรูปได้เหรอ?”- บ่อยครั้งความเขินอายและความเขินอายถูกซ่อนไว้ภายใต้เกราะแห่งความไร้ความสง่างาม บางทีนี่อาจเป็นเรื่องจริงของ William Turner บ้างก็ได้? เขามีรูปร่างเตี้ย แข็งแรง รูปร่างสมส่วน ใบหน้าหยาบกร้านชวนให้นึกถึงบูลด็อก มือของเขามีรอยแตกอยู่เสมอ และนิ้วของเขาถูกทาด้วยสี ไม่ ไม่ใช่คนสำรวยในลอนดอนที่ซ่อนตัวอยู่หลังหน้ากากของนักวิชาการอย่างเทิร์นเนอร์ เขาถูกเปรียบเทียบกับกะลาสี ชาวนา คนขับรถแท็กซี่ ตัวเขาเองยอมรับว่าเขาไม่ใช่ขุนนาง แต่เป็นคนทำงานหนักโดยอ้างว่าการทำงานหนักในแต่ละวันเป็น "ความลับ" ของเขา: “ฉันไม่รู้จักอัจฉริยะอื่นใดนอกจากอัจฉริยะแห่งการทำงานหนัก”.

เมื่อเทิร์นเนอร์เขียน เขาเริ่มคลั่งไคล้ วอลเตอร์ ฟ็อกซ์ นักสะสมผู้มั่งคั่งที่ซื้อภาพวาดของเทิร์นเนอร์อย่างมีความสุข เล่าว่าเขาเริ่มต้นด้วยการเทสีของเหลวลงบนกระดาษจนเปียกสนิท บ่อยครั้งที่เขาทำงานภาพวาดหลายชิ้นในคราวเดียว - ขณะที่ภาพหนึ่งกำลังแห้งอยู่ เขาก็ทำงานภาพต่อไป จากนั้นก็ย้ายไปที่อีกภาพหนึ่ง หลังจากนั้นเขาก็กลับมาที่ภาพแรกอีกครั้ง เมื่อแผ่นกระดาษแห้งศิลปินเริ่มฉีกขูดและถูกระดาษราวกับบ้าคลั่งและการเคลื่อนไหวเหล่านี้ดูเหมือนไร้ระบบใด ๆ วุ่นวาย แต่ภาพก็ค่อยๆปรากฏ วิธีการของเทิร์นเนอร์ตรงกันข้ามกับแนวทางคลาสสิกโดยมีรูปแบบและพื้นหลังที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด เทิร์นเนอร์แสดงให้เห็นพื้นที่องค์ประกอบที่ลื่นไหลซึ่งเขาทำงานเป็นครั้งแรก ซึ่งภายใต้การเคลื่อนไหวของพู่กันของเขา และบ่อยครั้งที่นิ้วมือของเขา แสง สี ความเปล่งประกาย แสงอาทิตย์ น้ำ ไฟ เกิดขึ้น บางครั้งศิลปินได้ทำการปรับเปลี่ยนขั้นสุดท้ายก่อนที่จะจัดนิทรรศการภาพวาดที่แขวนไว้ที่ Academy ดำเนินการโดยเทิร์นเนอร์ มันเป็นการกระทำที่ดุร้ายมาก เขาสามารถถูสีด้วยน้ำลาย ใช้นิ้วสัมผัสมัน และความเดือดดาลที่เขาทำกับภาพวาดทำให้คุณกังวลเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของผืนผ้าใบ

William Turner เป็นนักการเงินที่ยอดเยี่ยมและรู้วิธีจัดการเงิน มีเรื่องราวเกี่ยวกับการที่วอลเตอร์ สก็อตต์พยายามดึงดูดเขาให้แสดงภาพโบราณวัตถุประจำจังหวัดของสก็อตแลนด์ ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงผู้จัดพิมพ์ Scott ระบุว่า: “ฝ่ามือของเทิร์นเนอร์คันพอๆ กับนิ้วของเขาที่มีพรสวรรค์ และตามคำพูดของฉัน เขาจะไม่ทำอะไรเลยหากไม่มีเงินสด และเพื่อสิ่งนั้น - อะไรก็ได้” ในบรรดาคนที่ฉันรู้จัก เขาเกือบจะเป็นคนเดียวที่มีความสามารถและมีเรื่องเหล่านี้น้อยมาก- เทิร์นเนอร์ปฏิบัติต่อเงินอย่างตะกละตะกลาม แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตปรากฎว่าเขาไม่ได้รับเงินจากแขกผู้ยากจนที่เช่าที่อยู่อาศัยในบ้านที่เขาเป็นเจ้าของมาหลายปี

ในการสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานศิลปิน Turner ก็ไม่โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและเมื่อเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักวิชาการในปี 1802 หลายคนเริ่มตำหนิเขาถึงความเย่อหยิ่งและความเย่อหยิ่ง อย่างไรก็ตาม เพื่อนร่วมงานของเขาชื่นชมความคิดเห็นของเขาอย่างมาก เขาสามารถบอกได้ทันทีว่าต้องแก้ไขอะไรในการทำงาน และผลลัพธ์ก็ออกมาเสมอ การตัดสินใจที่ถูกต้อง- แม้ว่าเขาจะห่างไกลจากบุคลิกที่เรียบง่าย แต่ผลงานของเขาได้รับการยอมรับทั้งในสถาบันการศึกษาและในบ้านของนักสะสมผู้มั่งคั่ง ศิลปิน เบนจามิน เวสต์ ชื่อ เทิร์นเนอร์ จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดความทันสมัยและรูปแบบที่สง่างามมากทำให้ทราบถึงข้อดีของเขา: “แรมแบรนดท์อยากวาดภาพแบบนั้น!..ถ้าทำได้”.

แต่การสอนกลับกลายเป็นว่า ด้านที่อ่อนแอเทิร์นเนอร์. สุนทรพจน์ของเขาซึ่งเป็นศาสตราจารย์ด้านมุมมองที่ Royal Academy เป็นเรื่องที่น่าเบื่อและสับสน แม้ว่านักเรียนจะยังคงชอบการบรรยายของเขาและมาที่ชั้นเรียนก็ตาม สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาละทิ้งความพยายามในการบรรยาย เริ่มแสดงให้เห็นว่าภาพวาดคืออะไรและการวาดภาพเป็นอย่างไร

ลูกชายของพ่อค้าไวน์ผู้มั่งคั่ง John Ruskin พบกับ Turner เมื่อศิลปินอายุ 65 ปี ส่วน Ruskin อายุ 21 ปี Ruskin กลายเป็นผู้ชื่นชมงานศิลปะของ Turner ที่เข้มแข็งที่สุดและเป็นนักสู้ที่ดุเดือดเพื่อชื่อเสียงของเขา นักวิจารณ์ศิลปะมีความสับสนเกี่ยวกับรูปร่างของเขา มีความเห็นว่ารัสกินเป็นคนหยาบคายและร่ำรวย แต่ไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม ต้องขอบคุณความพยายามของเขาเป็นส่วนใหญ่ พินัยกรรมครั้งสุดท้ายเทิร์นเนอร์ - ถ้าเป็นไปได้ ภาพวาดของเขาควรรวบรวมและจัดแสดงไว้ในที่เดียว ตั้งแต่ปี 1949 เป็นต้นมา สถานที่แห่งนี้ได้กลายมาเป็น Tate Gallery ในลอนดอน ซึ่งเป็นที่ตั้งของผลงานอย่างเป็นทางการของ Turner

การเดินทางของเทิร์นเนอร์

แม่น้ำเทมส์คือความหลงใหล ความรัก วัตถุหลักที่เขาวาดมาตลอดชีวิต แม้แต่ในวัยเยาว์ เทิร์นเนอร์ก็สร้างเรือและล่องแพไปตามแม่น้ำ โดยกระตือรือร้นที่จะซึมซับวัตถุสำหรับภาพวาดในอนาคต โดยทั่วไปเขาออกเดินทางโดยมีวัตถุประสงค์เดียวคือเพื่อเติมเต็มความประทับใจ เพื่อค้นหาธีมและสีสันใหม่ๆ

ในวัยหนุ่ม เทิร์นเนอร์ท่องไปตามพื้นที่ภูเขาของเวลส์ และต่อมาได้สำรวจตอนกลาง เหนือและใต้ของอังกฤษ เขาเดินทางไปทั่วยุโรปตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1800 ฝรั่งเศสที่ยังไม่กลายเป็นเมกกะทางศิลปะ สวิตเซอร์แลนด์ สกอตแลนด์ เยอรมนี...อิตาลี! นั่นคือสิ่งที่เขาต้องการไป ดูโรม ตูริน มิลาน เวโรนา วาดภาพและวาดภาพนับไม่ถ้วน... แต่สิ่งสำคัญคือเวนิส เวนิสถึงเทิร์นเนอร์ผู้ไวต่อการเล่นแสง การเคลื่อนที่ของน้ำ และแสงจ้าของดวงอาทิตย์มาก อาจดูเหมือนเป็นสวรรค์ เขารู้สึกอย่างไรเมื่อมาถึงสถานที่แห่งนี้ครั้งแรก? เขาจะมายังสวรรค์แห่งนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ดูเหมือนว่าในภูมิประเทศแบบเวนิส Turner สามารถวางดวงอาทิตย์ไว้ด้านหลังผืนผ้าใบได้และเป็นรังสีที่ทำให้ภาพวาดเปล่งประกายมาก เขาจะไม่มีวันสูญเสียดวงอาทิตย์นี้อีกต่อไป