วิธีการพัฒนาดนตรีเบื้องต้น แนวทางใหม่ในการจัดการศึกษาดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษา

ปัจจุบัน มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาก่อนวัยเรียนได้รับการพัฒนาและอนุมัติแล้ว โดยหนึ่งในสาขาการศึกษาคือศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งรวมถึงการพัฒนาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนด้วย
ตามโปรแกรมการศึกษาหลักของการศึกษาก่อนวัยเรียนที่ดำเนินการในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงานหลัก การศึกษาด้านดนตรีเด็กก่อนวัยเรียนคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กและความสามารถในการรับรู้ทางอารมณ์
ประสบการณ์ทางสังคมในด้านใด ๆ ของกิจกรรมของมนุษย์นั้นสะท้อนให้เห็นในบรรทัดฐานและมาตรฐานบางประการ (ในดนตรีบรรทัดฐานจะแสดงในระบบโน้ตดนตรี) เด็กดูดซึมพวกเขาในรูปแบบของความรู้บางอย่างและเมื่อถึงวัยก่อนเรียนเด็ก ๆ ก็จะได้รับแนวคิดที่ง่ายที่สุดและเรียนรู้ที่จะดำเนินการตามบรรทัดฐานบางประการ ตัวอย่างเช่น พวกเขาไม่เพียงแต่แยกแยะเท่านั้น แต่ยังสืบพันธุ์อีกด้วย เสียงดนตรีตามความสูง ระยะเวลา ฯลฯ
แต่แน่นอนว่าการพัฒนาทางประสาทสัมผัสไม่ได้หมดคำถามเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถทางจิตที่จำเป็นสำหรับความสำเร็จ กิจกรรมดนตรี- การคิดทางศิลปะของเด็กมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาสภาพแวดล้อมในทางปฏิบัติ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในจิตสำนึก ความคิดทางศิลปะ แนวความคิด และการตัดสินของพวกเขา
นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียนการศึกษาด้านดนตรีและการเลี้ยงดูควรดำเนินการโดยบุคคลที่มีความสามารถในสาขากิจกรรมทางดนตรีนั่นคือมีการศึกษาด้านการสอนดนตรีและการเรียนรู้วิธีการและเทคโนโลยีการสอนดนตรีที่ทันสมัย

ตัวอย่างหน้า #1

วิธีการศึกษาดนตรีสมัยใหม่สำหรับเด็ก

โอเบดโควา ลุดมิลา อนาโตลีเยฟนา

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

MBOU DOD DTDM g.o. โตกเลียตติ

ในสภาวะสมัยใหม่มีการพัฒนาทฤษฎีการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์อย่างเข้มข้น เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในด้านสังคม เศรษฐกิจ และ ชีวิตทางวัฒนธรรมประเทศ.

ตามโปรแกรมการศึกษาหลักของการศึกษาก่อนวัยเรียนที่ดำเนินการในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงานหลักของการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนคือการพัฒนาดนตรีของเด็กและความสามารถในการรับรู้ทางอารมณ์

ประสบการณ์ทางสังคมในด้านใด ๆ ของกิจกรรมของมนุษย์นั้นสะท้อนให้เห็นในบรรทัดฐานและมาตรฐานบางประการ (ในดนตรีบรรทัดฐานจะแสดงในระบบโน้ตดนตรี) เด็กดูดซึมพวกเขาในรูปแบบของความรู้บางอย่างและเมื่อถึงวัยก่อนเรียนเด็ก ๆ ก็จะได้รับแนวคิดที่ง่ายที่สุดและเรียนรู้ที่จะดำเนินการตามบรรทัดฐานบางประการ ตัวอย่างเช่น พวกเขาไม่เพียงแต่แยกแยะ แต่ยังสร้างเสียงดนตรีตามระดับเสียง ระยะเวลา ฯลฯ

แต่แน่นอนว่าการพัฒนาทางประสาทสัมผัสไม่ได้หมดคำถามเกี่ยวกับการก่อตัวของความสามารถทางจิตที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จ การคิดทางศิลปะของเด็กมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาสภาพแวดล้อมในทางปฏิบัติ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในจิตสำนึก ความคิดทางศิลปะ แนวความคิด และการตัดสินของพวกเขา

นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียนการศึกษาด้านดนตรีและการเลี้ยงดูควรดำเนินการโดยบุคคลที่มีความสามารถในสาขากิจกรรมทางดนตรีนั่นคือมีการศึกษาด้านการสอนดนตรีและการเรียนรู้วิธีการและเทคโนโลยีการสอนดนตรีที่ทันสมัย

ในการกำหนดวิธีการ “ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรี” จะขึ้นอยู่กับการเรียนการสอนทั่วไป ในขณะเดียวกันเกณฑ์ในการเลือกวิธีการทำงานในบริบทของการศึกษาด้านดนตรีโดยเฉพาะนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะของเนื้อหาของสื่อการศึกษา (ความซับซ้อนและความแปลกใหม่) เป้าหมายการสอนเฉพาะ ความพร้อมของเด็กตลอดจน บุคลิกลักษณะของครู นอกจากวิธีการสอนทั่วไปแล้ว ยังมี “ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรี” อีกด้วย วิธีการของตัวเองกำหนดโดยแก่นแท้ของสุนทรียภาพและธรรมชาติของน้ำเสียงของศิลปะดนตรี

ใน การสอนดนตรีวิธีการศึกษาด้านดนตรีถือเป็นวิธีการจัดระเบียบการดูดซึมเนื้อหาของวิชาที่บรรลุเป้าหมายและภารกิจหลักของกระบวนการสอน (E. B. Abdullin)

วิซอตสกายา อัลลา วิคโตรอฟนา, ครู เปียโนพิเศษ, โรงเรียนดนตรีเด็ก ตั้งชื่อตาม V.V. Andreeva อีเมล:[ป้องกันอีเมล] , รัสเซีย, มอสโก

บันทึกระเบียบวิธี

การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมที่รุนแรงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในรัสเซียจำเป็นต้องมีระบบการศึกษาเพื่อให้การตอบสนองเชิงรุกที่ยืดหยุ่นมากขึ้นต่อการเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมทางสังคมวัฒนธรรมและปรับตัวให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น ในเงื่อนไขเหล่านี้ การปรับปรุงระดับพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีจะต้องได้รับความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ การศึกษาด้านดนตรีในระยะเริ่มแรกจะตอบสนองภารกิจด้านการศึกษาที่สำคัญที่สุด 2 ประการ - การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์และการก่อตัว วัฒนธรรมทางศิลปะนักเรียน. ปัจจุบันมีแนวโน้มในสาขาวิชาดนตรีศึกษาระดับประถมศึกษา 2 ประการ ประการแรกเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวิธีการและเทคโนโลยีใหม่ๆ กระบวนการศึกษา--- นวัตกรรมการสอน ประการที่สองคือการยึดมั่นในแนวทางดั้งเดิมอย่างเคร่งครัด ในบริบทของการปรับปรุงการศึกษาด้านดนตรีระดับประถมศึกษา ความหมายพิเศษเป็นของทั้งสองเทรนด์ ภารกิจที่สำคัญที่สุดในการดำเนินการ แนวทางที่ทันสมัยอยู่ในขั้นตอนเริ่มต้น การพัฒนาทางดนตรีเด็ก ๆ จะต้องคำนึงถึงระดับที่แตกต่างกันของนักเรียนที่มีพรสวรรค์และในแง่นี้ --- การสร้างการพัฒนาระเบียบวิธีของการรวบรวมละครสื่อการสอนที่มีระดับความซับซ้อนต่างกัน ระบบที่อยู่บนพื้นฐานของการยืนยันความเท่าเทียมกันของความสามารถของเด็กและความเป็นไปได้ของการใช้มาตรการเชิงบรรทัดฐานที่เข้มงวดในการศึกษาของนักเรียนจำเป็นต้องได้รับการปรับปรุง มีเอกลักษณ์ในแง่ของการนำเสนอแนวทางใหม่ในการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาถือได้ว่าเป็นวิธีการพัฒนาดนตรีก่อนวัยเรียนโดย Yudovina-Galperina ที่เปียโนโดยไม่มีน้ำตาหรือ I == ครูเด็กและโรงเรียนเปียโนของผู้แต่งที่เล่นโดย A Melnikova The Birth of a Toy . ในการสอนในประเทศ แนวคิดของการพิสูจน์นวัตกรรมในทางปฏิบัติ การศึกษาระดับประถมศึกษาการเล่นเปียโนดำเนินการในคอลเลกชันใน Korolkova's Little Musician ตอนที่ 1 2 Getalova's Into Music - with the Joy of Alterman 40 บทเรียนในการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาสำหรับเด็กอายุ 4-6 ปี สมุดบันทึก 1 และ 2 Starovoitova การเล่นเปียโน ฯลฯ พื้นฐานระเบียบวิธีของงานนี้คือการวิจัยเกี่ยวกับปัญหาการสอนเปียโนในงานของ A Alekseev A Artobolevskaya L Barenboim A Goldenweiser I Milstein G Neuhaus A Nikolaev Yudovina-Galperina การปรับปรุงและเพิ่มคุณค่าให้กับละครเพลงและการสอนโดยใช้แนวทางที่เป็นนวัตกรรมในการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษามีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคคลและส่วนบุคคลของเด็กและการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา ฟังก์ชั่นการพัฒนาละครเพลงของเครื่องช่วยสอนสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยเกณฑ์ที่สำคัญที่สุด: เนื้อหาที่มีศิลปะสูง การเข้าถึงได้ ความสะดวกในการสอน และการวางแนวทางการศึกษา ความสำเร็จ กิจกรรมการสอนในการทำงานกับเด็กนั้นถูกกำหนดโดยการจัดตั้งการสื่อสารที่สร้างสรรค์และเป็นความลับระหว่างครูและนักเรียนซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบของความร่วมมือเชิงโต้ตอบซึ่งสันนิษฐานว่าให้ความเคารพต่อเด็กและเอาชนะการยักย้ายที่รุนแรงของจิตสำนึกของเขา พัฒนาการของเด็กได้รับการอำนวยความสะดวกโดยทัศนคติทางอารมณ์และความสนใจส่วนบุคคลต่อกระบวนการเรียนรู้เนื้อหาสมัยใหม่ อุปกรณ์ช่วยสอน- ความสำคัญในทางปฏิบัติของสิ่งนี้ บันทึกระเบียบวิธีกำหนดโดยความสามารถในการปรับให้เหมาะสม ระยะเริ่มแรก การศึกษาด้านดนตรีและการศึกษาโดยการนำเอาความทันสมัยมาอย่างต่อเนื่อง เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมและความสำเร็จทางทฤษฎีและระเบียบวิธี รับรองกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างครูกับเด็กในบทเรียน

บทสรุป

ข้อกำหนดเบื้องต้นเชิงวัตถุประสงค์และเชิงอัตนัยสำหรับปรากฏการณ์วิกฤตในทฤษฎีและการปฏิบัติของระบบการศึกษาดนตรีเพิ่มเติมมีความเกี่ยวข้องกับการมีอยู่ของความขัดแย้งระหว่างล้าสมัย โปรแกรมการศึกษาอุปกรณ์ช่วยสอนและข้อกำหนดของยุคใหม่ วิธีหนึ่งในการเอาชนะความขัดแย้งเหล่านี้คือการเข้าใจศักยภาพทางนวัตกรรมของสมัยใหม่ การศึกษาและระเบียบวิธีประโยชน์. ในการเชื่อมต่อกับแนวทางการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กที่เปลี่ยนแปลงไปความจำเป็นในการวิเคราะห์และจัดระบบทฤษฎีและวิธีการนวัตกรรมสมัยใหม่ที่มุ่งเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการศึกษาในระบบการศึกษาด้านดนตรีระดับประถมศึกษานั้นชัดเจน การได้รับผลลัพธ์ที่มีประสิทธิภาพในการสอนเปียโนระดับประถมศึกษานั้นเป็นไปได้ด้วยการนำเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมและวิธีการสอนเชิงพัฒนาการมาใช้อย่างครอบคลุมในการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษา สาระสำคัญของแนวคิดเรื่องพัฒนาการศึกษาคือการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศักยภาพตามธรรมชาติของเด็กอย่างสมบูรณ์ที่สุด วิธีการสอนนี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาวิธีในการทำความเข้าใจความรู้อย่างอิสระในการสร้างความมั่นใจถึงทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อเนื้อหาและกระบวนการศึกษาเพื่อสร้างแนวทางมนุษยนิยมของแต่ละบุคคล นวัตกรรมการสอนที่นำมาใช้ในกระบวนการการเรียนรู้เบื้องต้นในการเล่นเปียโนจะช่วยปรับปรุงการศึกษาด้านดนตรี โดยมีเงื่อนไขว่ามีมนุษยธรรมและมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนรายบุคคลเพื่อให้ตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การนำนวัตกรรมการสอนไปใช้อย่างประสบความสำเร็จในการฝึกสอนเปียโนระดับประถมศึกษาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และไว้วางใจระหว่างครูและนักเรียนที่ดำเนินการในรูปแบบของความร่วมมือเชิงโต้ตอบ (ทางอารมณ์ ตามวิชา สนุกสนาน) ซึ่งครูทำหน้าที่เป็น แหล่งความรู้สากลและผู้ถือบรรทัดฐานและค่านิยมทางวัฒนธรรม การใช้อย่างสร้างสรรค์หลักการสอนแบบเห็นอกเห็นใจและ แนวทางของแต่ละบุคคลแก่นักเรียนในกระบวนการพัฒนาคุณสมบัติทางจิต สติปัญญา และศีลธรรม ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่มีความคิดและการกระทำที่เป็นอิสระ สามารถเลือกอย่างรอบรู้ในสถานการณ์ทางการศึกษาและชีวิตที่หลากหลาย การวิเคราะห์ที่ครอบคลุมของนวัตกรรมการสอนในละครเพลงเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อระบุการปฏิบัติตามเกณฑ์การประเมินที่สำคัญที่สุด: เนื้อหาที่มีศิลปะสูง การเข้าถึงได้ ความเข้าใจ ความสะดวกในการสอน และการวางแนวการศึกษา

วรรณกรรม

1.I S Avramov ในประเด็นของการอัปเดตละครเปียโนในโรงเรียนดนตรีเด็กยุคใหม่

2. A D Alekseev ประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน

3.Sh A Amonashvili พื้นฐานส่วนบุคคลที่มีมนุษยธรรมของกระบวนการสอน

4. B L Berezovsky กิจกรรมของครูโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและวิธีการปรับปรุงเพิ่มเติม

5.O A Getalova เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ที่กลมกลืนกัน

6.G G Neuhaus ภาพสะท้อน ความทรงจำ ไดอารี่

7.B จิตวิทยา Teplov ความสามารถทางดนตรี

8.T B Yudovina-Galperina ที่เปียโนโดยไม่มีน้ำตา

(คู่มือสำหรับนักเรียน)

1. สาระสำคัญของวิธีการในบริบทของวิธีการสอนและทฤษฎีดนตรีศึกษา 1

2. เด็กเป็นวิชาวิธีการศึกษาด้านดนตรี 10

4. รูปแบบและวิธีการศึกษาด้านดนตรี 72

5. แนวทางการศึกษาด้านดนตรีที่แตกต่าง 98

6. วางแผนงานดนตรีและการศึกษากับเด็กนักเรียน 110

7. เทคโนโลยีการจัดบทเรียนดนตรี 112

8. การจัดกิจกรรมนอกหลักสูตรและนอกหลักสูตร บทเรียนดนตรี 149

9. วิธีการและวิธีการจัดการศึกษาด้วยตนเองด้านดนตรีสำหรับเด็กนักเรียน 155

10. องค์กรควบคุมการสอนเกี่ยวกับการพัฒนาดนตรีของนักเรียน 162

11. ลักษณะของรายการดนตรีสำหรับโรงเรียนการศึกษาทั่วไปที่เปิดดำเนินการในระดับรัฐบาลกลาง หนังสือเรียน และสื่อการสอน 164

12. วิธีการศึกษาดนตรีในระดับอาวุโสของการศึกษา: ขั้นพื้นฐานและ ระดับโปรไฟล์ 171

1. สาระสำคัญของวิธีการในบริบทของวิธีการสอนและทฤษฎีดนตรีศึกษา

วิธีการศึกษาดนตรีในฐานะระบบความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในทศวรรษที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในการทำความเข้าใจเนื้อหาแนวคิด "ระเบียบวิธี" ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาด้านดนตรีทั่วไป พวกเขาแสดงออกในการรับรู้วิธีการศึกษาดนตรีเป็นพิเศษสาขาวิชาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นอิสระ พิจารณาปัญหาของระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีควบคู่กับประเด็นต่างๆ เช่น วิธีการสอนการศึกษาด้านดนตรี ทฤษฎีการศึกษาด้านดนตรี ประวัติศาสตร์การศึกษาด้านดนตรี การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในมาตรฐานการอุดมศึกษาของรัฐการศึกษาของครู

พิเศษ 050601 - ดนตรีศึกษา.

วิธีการศึกษาดนตรีเป็นกระบวนการและผลลัพธ์ของการตีความหลักการทางทฤษฎีพื้นฐานกับเงื่อนไขการสอนเฉพาะ

วิธีการนี้ใช้ฟังก์ชันการสอน การศึกษา และการพัฒนาของการศึกษาด้านดนตรี และดำรงตำแหน่งระดับกลางระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ ระเบียบวิธีค้นหาการแสดงออกในการกำหนดเป้าหมาย วัตถุประสงค์ เนื้อหา วิธีการ วิธีการศึกษาด้านดนตรี และรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษา

ทฤษฎีการศึกษาด้านดนตรีเป็นพื้นฐานของระเบียบวิธี หลักการทางทฤษฎีเป็นทั้งพื้นฐานและแนวทางบนพื้นฐานของการพัฒนาวิธีการเฉพาะสำหรับการศึกษาด้านดนตรี ในด้านหนึ่งมีจุดมุ่งหมายในการดำเนินการตามเอกสารเชิงบรรทัดฐานที่ควบคุมเนื้อหาของการศึกษาดนตรีทั่วไปในทางกลับกันโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของสถาบันการศึกษาเฉพาะลักษณะอายุของนักเรียนช่วงของพวกเขา ความสนใจทางดนตรี ประสบการณ์ในกิจกรรมทางดนตรี และลักษณะงานของครูสอนดนตรี

ดนตรีเป็นวิชาที่กำหนดโดยศิลปะ เฉพาะเจาะจงวิธีการศึกษาด้านดนตรี ความคิดริเริ่มของมันแสดงให้เห็นในความจำเป็นในการสร้างบรรยากาศทางอารมณ์และสุนทรียภาพพิเศษของบทเรียนโดยมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาและการสร้างศักยภาพทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของนักเรียนในการจัดบทเรียนที่ผสมผสานดนตรีการแสดงโดยรวมประเภทต่างๆ กิจกรรมการรับรู้ดนตรีอย่างสร้างสรรค์ของแต่ละคนในกระบวนการฟัง การแสดง และการแต่งเพลง

วิธีการบรรลุผลใดๆ งานระเบียบวิธีสามารถมีความหลากหลายและไม่อนุญาตให้ใช้โซลูชันเทมเพลต ในเวลาเดียวกันนักเรียนและระดับการพัฒนาทั่วไปและดนตรีของเขาเป็นจุดเริ่มต้นในการกำหนดเนื้อหาและวิธีการศึกษาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเขา

ลักษณะเฉพาะของวิธีการศึกษาด้านดนตรีคือควบคู่ไปกับเทคนิคและวิธีการพัฒนาความเป็นเอกเทศของแต่ละบุคคลในกระบวนการศึกษาด้านดนตรี วิธีการสร้างกลุ่มประเภทต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดง ความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่ง

วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรีโรงเรียน ในการสอนสมัยใหม่ เป้าหมายของการศึกษาดนตรีทั่วไปถือเป็นการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยทั่วไป

แนวคิด วัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน มีขนาดใหญ่มากและสามารถตีความได้หลากหลาย นี่คือสิ่งที่ทำให้ D.B. เป็นอันดับแรกในเนื้อหาของแนวคิดนี้ Kabalevsky: “...ความสามารถในการรับรู้ดนตรีว่าเป็นศิลปะที่มีชีวิตและมีจินตนาการ เกิดจากชีวิตและเชื่อมโยงกับชีวิตอย่างแยกไม่ออก ถือเป็น “ความรู้สึกพิเศษ” ของดนตรีที่ทำให้คุณรับรู้ถึงอารมณ์ โดยแยกแยะความดีและความชั่วในนั้น นี่คือความสามารถในการกำหนดลักษณะของดนตรีด้วยหูและรู้สึกถึงความเชื่อมโยงภายในระหว่างธรรมชาติของดนตรีกับธรรมชาติของการแสดงคือความสามารถในการระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยด้วยหูหากเป็นลักษณะของผู้แต่งที่กำหนด ผลงานของเขาที่ลูกศิษย์คุ้นเคยอยู่แล้ว...” 1. ดังนั้นเขาจึงเน้นย้ำถึงความสำคัญของความรู้ทางดนตรีในความหมายกว้างๆ ของคำ ซึ่งเป็นพื้นฐานที่วัฒนธรรมทางดนตรีไม่สามารถสร้างขึ้นได้ ในมุมมองของเขา การพัฒนาจิตวิญญาณในการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก็มีความสำคัญเช่นกัน

วัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กแสดงออกมาในการเลี้ยงดูและฝึกฝนทางดนตรีของเขา

การศึกษาด้านดนตรี ประการแรกเกี่ยวข้องกับการตอบสนองต่ออารมณ์และสุนทรียศาสตร์ต่อผลงานศิลปะชั้นสูงทั้งแบบพื้นบ้าน คลาสสิก และ ทันสมัยศิลปะความต้องการสื่อสารกับเขาการก่อตัวของความสนใจและรสนิยมทางดนตรีที่หลากหลาย

การฝึกอบรมการศึกษาด้านดนตรี แสดงออกส่วนใหญ่ในความรู้ด้านดนตรีและเกี่ยวกับดนตรีในทักษะและความสามารถทางดนตรีในความกว้างและความลึกของประสบการณ์ที่ได้รับจากนักเรียนในทัศนคติทางอารมณ์และมีคุณค่าต่อดนตรีตลอดจนประสบการณ์ของกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

การศึกษาด้านดนตรีและการฝึกอบรมในการฝึกดนตรีศึกษามีอยู่อย่างแยกไม่ออก และพื้นฐานของความสามัคคีคือลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรี ซึ่งเป็นลักษณะน้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่าง ความเป็นละครเพลงมีอยู่ในเด็กและการพัฒนาในกระบวนการการศึกษาและการฝึกอบรมแบบกำหนดเป้าหมายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเขาให้ประสบความสำเร็จ

แอล.วี. นักเรียนที่แสดงลักษณะของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนโดยเน้นย้ำว่า "การพัฒนาของเด็ก, เด็กนักเรียนในฐานะผู้สร้าง, ในฐานะศิลปิน (และนี่คือการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการพัฒนาความสามารถพื้นฐาน - ศิลปะการได้ยิน ศิลปะแห่งการมองเห็น ศิลปะแห่งความรู้สึก ศิลปะแห่งการคิด...”2 ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนระบุองค์ประกอบสามประการของวัฒนธรรมดนตรี: ประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กนักเรียน ความรู้ทางดนตรี การพัฒนาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ครูและนักดนตรีชาวลิทัวเนีย A.A. Piliciauskas สำรวจปัญหาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน เสนอให้พิจารณาว่าเป็นความจำเป็นสำหรับกิจกรรมทางดนตรี ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความรู้ ทักษะ และความสามารถที่เกี่ยวข้อง ขณะเดียวกัน นักวิทยาศาสตร์ก็เน้นย้ำว่า นักเรียนที่เชี่ยวชาญหลักสูตรใดหลักสูตรหนึ่งมักจะหันเหจากคุณค่าที่นำเสนอในนั้นและค้นพบตนเองซึ่งไม่ได้กล่าวถึงในทางปฏิบัติในชั้นเรียน- มีความแตกต่างระหว่างดนตรีเชิงวิชาการซึ่งครูเน้น กับ "ดนตรีทางเลือก" (คำว่า A.A. Piliciauskas ซึ่งหมายถึงความแตกต่างระหว่างความชอบทางดนตรีของครูและนักเรียน) ซึ่งตามกฎแล้วจะไม่เล่นใน บทเรียน 3

ระบบการศึกษาด้านดนตรีที่มีอยู่ในประเทศของเรามีความจำเป็นดังต่อไปนี้ เงื่อนไข เพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน:

บทเรียนดนตรีภาคบังคับในสถาบันการศึกษาทั่วไป

การสร้างระบบการศึกษาด้านดนตรีเพิ่มเติมที่ครอบคลุม นำไปใช้ในนอกหลักสูตรและนอกหลักสูตร งานดนตรีซึ่งทุกคนสามารถมีส่วนร่วมได้

การฝึกอบรมครูสอนดนตรีมืออาชีพในระบบการศึกษาเฉพาะทางระดับสูงและมัธยมศึกษา

เปิดโอกาสให้ครูสอนดนตรีพัฒนาระดับมืออาชีพในระบบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา

การสร้างฐานการศึกษาและระเบียบวิธี

เป้าหมายของการศึกษาดนตรีที่ฝังอยู่ในแนวคิดใดแนวคิดหนึ่ง กำหนดจุดเน้นขององค์ประกอบทั้งหมดของการศึกษาด้านดนตรี: งานหลักการ เนื้อหา วิธีการ และรูปแบบ ขั้นพื้นฐาน กองทุนความสำเร็จของมันคือการประชุมนักเรียนกับดนตรีอย่างต่อเนื่องและเป็นระบบการพัฒนาบนพื้นฐานความต้องการตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะระดับสูงนี้

แนวคิดเฉพาะของการศึกษาด้านดนตรีเกิดขึ้นรวมกันตามวัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ หลักการ เนื้อหา วิธีการ และรูปแบบ แต่ละแนวคิด (จากแนวคิดภาษาละติน - การรับรู้นั่นคือระบบความคิดเห็นเกี่ยวกับปรากฏการณ์บางอย่างวิธีการดูปรากฏการณ์บางอย่างการทำความเข้าใจบางสิ่งบางอย่าง) มีผู้เขียนหรือผู้เขียน แนวคิดนี้เป็นผลงานวิจัยในพื้นที่ที่กำหนด เมื่อพัฒนาครูสอนดนตรีจะยึดหลักระเบียบวิธี

ในแนวคิดของดี.บี. Kabalevsky ดนตรีในฐานะศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับดนตรี - วิชาการศึกษา

จุดประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรี มิทรี โบริโซวิช คาบาเลฟสกีได้ประกาศให้การศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด

งาน:

เพื่อดึงดูดเด็กๆ ด้วยดนตรี ทำให้พวกเขารักดนตรี สอนพวกเขาให้ชื่นชมความงามของดนตรี

การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนเพิ่มคุณค่าให้กับเขา โลกฝ่ายวิญญาณ- การพัฒนาความสามารถในการมองเห็น ได้ยิน รู้สึก คิด

การสร้างทักษะและความรู้เฉพาะเกี่ยวกับดนตรีในกระบวนการสร้างภาพดนตรีและเนื้อหาทางจิตวิญญาณ

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

สร้างความสามารถของนักเรียนในการเข้าใจความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ของปรากฏการณ์แต่ละอย่างของศิลปะดนตรี

การกำหนดเกณฑ์ข้อกำหนดสำหรับนักศึกษาในสาขาการศึกษาด้านสุนทรียภาพ

เอดูอาร์ด โบริโซวิช อับดุลลินและ เอเลนา วลาดีมีรอฟนา นิโคลาเอวาการยอมรับเป้าหมายของการก่อตัวและพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปของพวกเขาในงานด้านการศึกษาด้านดนตรีมีความโดดเด่นดังต่อไปนี้:

การพัฒนาวัฒนธรรมความรู้สึก การเอาใจใส่ทางศิลปะ ความรู้สึกทางดนตรี ความรักต่อมัน การตอบสนองทางอารมณ์และสุนทรียภาพอย่างสร้างสรรค์ต่องานศิลปะ

แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับดนตรีพื้นบ้าน คลาสสิก สมัยใหม่ โดยเฉพาะผลงานศิลปะดนตรีชิ้นเอกในทุกรูปแบบและแนวเพลง

คำแนะนำการสอนในกระบวนการของนักเรียนที่ได้รับความรู้เกี่ยวกับดนตรีในการเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณกับชีวิต

การพัฒนาความสามารถ ทักษะและความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนในการฟัง การแสดง และ "การแต่งเพลง"

ปลูกฝังความรู้สึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ การรับรู้ จิตสำนึก รสนิยม ของนักเรียน

การพัฒนาความต้องการในการสื่อสารกับดนตรีที่มีศิลปะสูง

อิทธิพลของศิลปะบำบัดต่อนักเรียนผ่านดนตรี

การเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการศึกษาด้วยตนเองด้านดนตรีอย่างมีจุดมุ่งหมาย

ช่วยให้เด็กเข้าใจตัวเองในฐานะปัจเจกบุคคลในกระบวนการสื่อสารด้วยเสียงดนตรี

ขึ้นอยู่กับว่างานใดที่มีความสำคัญในแนวคิดเฉพาะของการศึกษาด้านดนตรี หลักสูตรเฉพาะ เป้าหมายของการศึกษาด้านดนตรีจะได้รับการมุ่งเน้นที่แน่นอน นี่เป็นลักษณะเฉพาะของสถานะของการศึกษาดนตรีในประเทศยุคใหม่ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยวิธีต่างๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดั้งเดิม

ในแนวคิด ลุดมิลา อเล็กซานดรอฟนา เบซโบโรโดวาและ ยูเลีย บากิโรวิชา อาลีวาเป้าหมายสูงสุดของการศึกษาดนตรีในโรงเรียนถูกตีความว่าเป็นการถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอันทรงคุณค่าของคนรุ่นต่างๆ โดยมุ่งเน้นไปที่ศิลปะดนตรีในรูปแบบและการพัฒนาที่สมบูรณ์และครอบคลุมที่สุดบนพื้นฐานนี้ ลักษณะเชิงบวกและลักษณะนิสัยของเด็กแต่ละคน

งานการศึกษาดนตรีและการศึกษาในบทเรียนดนตรีใน โรงเรียนสมัยใหม่:

การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน

การได้มาซึ่งระบบความรู้พื้นฐานของเด็ก ทักษะ และวิธีการทำกิจกรรมทางดนตรี

การพัฒนาความสามารถทางดนตรี เสียงร้อง ความรู้และทักษะในสาขา ความรู้ทางดนตรี;

ได้รับอิสรภาพทางจิตวิญญาณ พัฒนาจิตวิญญาณจาก "เรา" ที่ไร้ตัวตน ไปสู่การก่อตัวของอิสรภาพทางจิตวิญญาณเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมศิลปะของแต่ละบุคคล

ปรับปรุงขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก บำรุงรสนิยมทางดนตรีและสุนทรียภาพ

การก่อตัวของรสนิยมทางดนตรี "ความกว้างระดับชาติ"

แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับ "กองทุนทองคำ" ของเพลงพื้นบ้าน คลาสสิก และสมัยใหม่

การพัฒนาความสามารถในการสื่อสารกับตัวอย่างดนตรีสมัยใหม่

การเปิดใช้งานการปฐมนิเทศที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมของกิจกรรมดนตรี

การได้มาซึ่งความรู้และทักษะของเด็กในการใช้วิธีการทางเทคนิคต่างๆในการทำความคุ้นเคยกับดนตรีอย่างอิสระ

นีน่า อเล็กซานดรอฟนา เบอร์เกอร์เรียกแนวคิดนี้ว่า "ดนตรีสำหรับทุกคน" และเน้นไปที่การทำให้ทุกคนรู้สึกถึงผลประโยชน์ของดนตรี ค้นหาความหมายของการเล่นดนตรีด้วยตนเอง ประการแรกคือ เพื่อให้ได้ความสามัคคีส่วนบุคคล

วัตถุประสงค์ของการทำงานของ N.A Berger - "เพื่อขจัดความเชื่อผิด ๆ เกี่ยวกับความยากลำบากที่รอคอยบุคคลบนเส้นทางสู่การเล่นดนตรีและการศึกษาด้านดนตรี"

วัตถุประสงค์ (ภายในกรอบการศึกษาดนตรีทั่วไป):

1. การวางแนวอิสระในข้อความดนตรี (การอ่านโน้ตในขณะที่อ่านหนังสือ) การเรียนรู้ที่รวดเร็วและการจัดเก็บข้อมูลระยะยาวในหน่วยความจำ

2. ความสามารถในการเขียนเนื้อหาดนตรีง่ายๆ พร้อมโน้ต

3. ความชำนาญของโทนเสียงทั้งหมด - สีของเสียง - เท่าเทียม;

4. ความเป็นไปได้ในการเปิดเผย "ฉัน" ของตัวเองผ่านการแสดงออกโดยตรงในกระบวนการสร้างสรรค์ดนตรี

5. การศึกษาด้านดนตรีพิเศษยังหมายถึงความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีหรือเสียงอย่างมืออาชีพ (อัจฉริยะ) ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องรักษาสุขภาพของเด็กและสิทธิในวัยเด็กด้วย

กิจกรรมวิจัยของครู-นักดนตรี- ศาสตราจารย์ของ Moscow Pedagogical State University G.M. Tsypin ยืนยันและยืนยันข้อกำหนดต่อไปนี้:

1. ไม่ว่าบุคคลนั้นจะทำกิจกรรมทางวิชาชีพอะไรก็ตามเขาจะต้องเจาะลึกถึงแก่นแท้และความหมายของมัน เข้าใจธรรมชาติและคุณลักษณะเฉพาะของมัน

2. เพื่อให้งานของเขาดี คนทุกวันนี้จะต้องรู้มาก และที่สำคัญกว่านั้นคือ เปิดกว้างต่อการรับรู้และการซึมซับความรู้ใหม่ ๆ ไม่เพียงแต่ในอาชีพของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสาขาที่เกี่ยวข้องด้วย

3. คุณไม่สามารถมีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์โดยไม่ได้คิดถึงทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับงานนั้น เกี่ยวกับปัญหามากมายที่เกิดขึ้นระหว่างทาง โดยไม่พยายามค้นหาวิธีที่สมเหตุสมผลในการแก้ปัญหาเหล่านี้ โดยไม่พยายามปรับปรุงกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยตัวมันเอง

4. งานวิจัยกระตุ้นความฉลาดทางวิชาชีพ ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น; เสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ พัฒนาความสามารถของบุคคลในการคิดอย่างมีเหตุผลและสม่ำเสมอเพื่อเน้นสิ่งสำคัญและสำคัญที่สุด สร้าง "เครื่องมือ" เชิงแนวคิดที่เติมคำศัพท์

5. มีรูปแบบบางอย่างที่อยู่ภายใต้กิจกรรมการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาจะกระทำโดยอิสระจากสิ่งใดๆ ปัจจัยภายนอกและสถานการณ์

6. หากต้องการเรียนรู้วิธีแสดงความคิดของคุณได้ดี สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาและวิเคราะห์เนื้อหาที่เขียนโดยผู้เขียนคนอื่นอย่างต่อเนื่อง

7. ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ มีคุณวุฒิ และมีความคิดมักจะมีสิ่งที่จะหันไปหาเพื่อนร่วมงานด้วย หรือบางสิ่งบางอย่างที่จะนำมาอภิปรายกัน

การได้รับความรู้ใหม่เกี่ยวกับกฎหมายการศึกษาด้านดนตรีการพัฒนาและการพิสูจน์จุดเริ่มต้นและหมวดหมู่ที่เกิดขึ้นในกระบวนการวิจัยทางจิตวิทยาและการสอน มันอธิบายและทำนายข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์

วิธีการศึกษาความเป็นจริงทางดนตรีและการสอน- การศึกษาปัญหาภายใต้การศึกษาอย่างครอบคลุมช่วยให้สามารถใช้วิธีการได้หลายวิธี

วิธีเรียกว่า วิธีทำความเข้าใจปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือความเป็นจริงโดยรอบ รวมถึงความเป็นจริงทางดนตรีและการสอน.

วิธีการแบ่งออกเป็น ตามทฤษฎีและ เชิงประจักษ์(จากภาษากรีก "empiria" - ประสบการณ์) งานแรกประกอบด้วยงานวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ งานด้านปรัชญา การสอน จิตวิทยา ประวัติศาสตร์ศิลปะ วัฒนธรรมศึกษา สังคมวิทยา ฯลฯ วิธีการสรุปประสบการณ์การสอนขั้นสูง

วิธีการวิจัยเชิงประจักษ์มักจะรวมถึงการสังเกตการสอน การสำรวจ (ลายลักษณ์อักษรและการพูด) การสัมภาษณ์และแบบสอบถาม การทดสอบ การทดลองทางการศึกษา ฯลฯ วิธีการเหล่านี้แม้จะดูเรียบง่าย แต่ก็ต้องใช้ความรู้และทักษะพิเศษ พวกเขามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

บทช่วยสอนสำหรับ ช่วงเริ่มต้นการฝึกอบรม.

ปัจจุบันทั่วโลกให้ความสนใจอย่างมากต่อปัญหาการศึกษาด้านดนตรีระดับประถมศึกษา ทุกคนเข้าใจว่าควรสอนดนตรีตั้งแต่วัยเด็กโดยเปลี่ยนบทเรียนให้เป็นเกมที่สนุกสนาน

ระบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ได้แก่ ระบบของ S. Suzuki, K. Orff, M. Martenot

Suzuki และ Martenot สร้างสรรค์วิธีการฝึกอบรมแบบรายบุคคลซึ่งส่งเสริมซึ่งกันและกันเป็นอย่างดี เป้าหมายคือดนตรีให้ความรู้แก่จิตวิญญาณของเด็ก ดนตรีได้รับการสอนเป็นภาษาแม่ - เด็กจะต้องดื่มด่ำกับดนตรีเพื่อที่เขาจะได้ได้ยินท่วงทำนองเหล่านั้นทุกวัน หลังจากนั้นเมื่อเพลงเหล่านั้นกลายเป็นส่วนหนึ่งของเขา เขาจะเรียนรู้ที่จะเล่น

ทุกอย่างทำได้ด้วยหูและการเลียนแบบ วิธีการมาร์เทนอตขึ้นอยู่กับการร้องเพลง ความสามารถของเด็กในการเลียนแบบ และความหลงใหลในดนตรี ครูชาวรัสเซียผู้ซึ่งกระตือรือร้นและประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดการกับปัญหาในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาและผู้ที่ได้สร้างวิธีการเฉพาะของตนเองตามแนวคิดของ S. Suzuki, M. Martenot และ K. Orff - เหล่านี้คือ Maltsev, S. Izmailova , I. Smirnova, K. Grinstein, Timakin, T. B. Yudovina-Galperina

สิทธิประโยชน์สำหรับช่วงเริ่มต้นของการศึกษา:

1) Bartok “ สำหรับเด็ก”

2) Barenboim “เส้นทางสู่การเล่นดนตรี”

3) Bogino “เกมและภารกิจสำหรับผู้เริ่มต้น”

4) เค. กรินสไตน์ “ดนตรี ABC”

5) Cecile Lupan “เชื่อในลูกของคุณ”

6) Malakhov "ก้าวแรกในดนตรี"

7) สำหรับนักเปียโนมือใหม่

8) ชั้นใต้ดิน “ทำดนตรี”

9) หลักสูตรเร่งรัด "Allegro" ของ Smirnova

10) Sokolov “ เด็กที่เล่นเปียโน”

11) Turgenev "นักเปียโน - นักฝัน"

^ หัวข้อที่ 7 การพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน จุดประกายความรักให้กับดนตรีที่จริงจัง

การพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ - การค้นหาโซลูชันและการค้นพบเสียงที่เป็นอิสระ คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอยู่ที่กระบวนการนั่นเอง มีความจำเป็นต้องสอนให้เด็ก ๆ รับรู้ถึงดนตรีและความสามารถในการใช้งานสื่อดนตรีโดยขึ้นอยู่กับพัฒนาการของการได้ยินและ จินตนาการที่สร้างสรรค์- การเปลี่ยนแปลงความประทับใจทางดนตรีครั้งใหม่มีความสำคัญเป็นอย่างมาก - เท่าที่เราอ่าน เราก็รู้มากเท่าที่เราอ่าน

มีความจำเป็นต้องสอนให้เด็กรับรู้ถึงวิธีการขั้นพื้นฐานในการแสดงออก - พลวัต, การลงทะเบียน, จังหวะ, รูปแบบ สอนเด็กให้ฟังคำพูดของมนุษย์อย่างตั้งใจ - ในน้ำเสียงของ "คำถาม" "คำตอบ" "ถอนหายใจ" "โทร" ฯลฯ และกระตุ้นการส่งเสียงสูงต่ำตามช่วงเวลาที่เขารู้จัก

ภารกิจหลักคือการพัฒนาอย่างแข็งขัน หูดนตรี- มีบทบาทอย่างมากโดยการร้องเพลง การเลือกหู การขนย้ายเพลงที่คุ้นเคย และการร้องเพลง เกมรวมพล- เทคนิคการเลือกดนตรีประกอบ: ดนตรีประกอบแบบเบอร์ดอน, การหมุนฮาร์มอนิกอย่างง่าย ประเภทต่างๆพื้นผิว

พัฒนาการดำเนินงานด้วยวัสดุดนตรี

การคิดทางดนตรี: เช่น

1) ให้ทำนองสั้น ๆ - วิธีเปลี่ยนเป็นเพลงวอลทซ์ที่สนุกสนาน ลายขี้เล่น ฯลฯ ;

2) การเล่นลำดับเพลงสั้น ๆ

3) แต่งทำนองตามจังหวะที่กำหนด

4) เดาทำนองที่คุ้นเคยตามจังหวะ 5) คอร์ดในคีย์ต่างๆ

6) การเขียนตอนจบคำถามและคำตอบที่เป็นจังหวะและไพเราะ 7) การเล่นท่วงทำนองอนุพันธ์ (เสียงใด ๆ ในใด ๆ

ลำดับ แต่ไม่เกินสาม) เป็นต้น

การพัฒนาทักษะการอ่านสายตาและ “แยกวิเคราะห์” งานจากการวิเคราะห์

1) ขนาดของชิ้น, การเต้นเป็นเศษส่วน (การปรบมือของชิ้นโดยค่อยๆ รวมรายละเอียดจังหวะแยกกันด้วยมือแต่ละข้างและร่วมกัน;

2) การวิเคราะห์พื้นผิว - การระบุเส้นไพเราะหลัก, เส้นเบส, รูปร่าง, รูปแบบการเคลื่อนไหวของเสียง, การวิเคราะห์จังหวะ

3) การทำให้ความซับซ้อนของพื้นผิวง่ายขึ้นเป็นแนวตั้งฮาร์มอนิก - การเปลี่ยนแปลงของพื้นผิว

วรรณกรรม:

Barenboim "เส้นทางสู่การเล่นดนตรี";
Blagoy “ คำพูดเชิงจินตนาการของครู” // ดนตรีร่วมสมัย- - 1966 ลำดับที่ 6.
ไบรอันสกายา “ทักษะการเล่นจากแผ่น โครงสร้าง และหลักการพัฒนา”
(ประเด็นการสอนเปียโน ฉบับที่ 4)
Galich "การพัฒนาการได้ยินภายในความคิดริเริ่มด้านจินตนาการ"
Iglamov “ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในช่วงเริ่มต้น
การฝึกอบรม."
การฝึกอบรมด้นสด - ชีวิตดนตรี", พ.ศ. 2533 ลำดับที่ 9, 11, 13.
Tsypin “เรียนเล่นเปียโน”
Yavorsky "เกี่ยวกับประสิทธิภาพ"

หัวข้อที่ 8 ระเบียบวิธีในการจัดการกระบวนการศึกษา

บทเรียนพิเศษ

การวางแผนรายบุคคล

วิธีการเรียนรู้การเล่นเปียโน

1. ความจำเป็นในการวางแผนงานการสอนทั้งในปัจจุบันและระยะยาว การตระหนักถึงลักษณะเฉพาะของนักเรียน การติดต่อกับนักเรียน ความเป็นมิตร ความสนใจ

จัดทำแผนนักเรียนรายบุคคลรวมถึงคำอธิบายที่ครอบคลุมของนักเรียนการกำหนดงานหลักของงานในปัจจุบันและอนาคตและการเลือกละครของนักเรียนโดยคำนึงถึงโอกาสในการพัฒนาข้อดีและข้อเสียของเขา ละครต้องมีผลงานด้วย สไตล์ต่างๆทุกประเภท ผลงานเพื่อการศึกษาแบบ “ร่างภาพ” ครอบคลุมเทคโนโลยีทุกประเภท

2.บทเรียนเป็นรูปแบบหลักของกระบวนการสอน การติดต่อกับนักเรียน “คำติชม” คุณสมบัติ บทเรียนรายบุคคล- การสอนสมัยใหม่เป็นหลักการตั้งแต่ "ทั่วไปไปจนถึงเฉพาะเจาะจง" ครูควรเปลี่ยนจากคำแนะนำเฉพาะไปเป็นข้อกำหนดทั่วไปหากเป็นไปได้

รูปแบบของบทเรียน: ครอบคลุม, เนื้อหาเฉพาะเรื่อง

ในระหว่างบทเรียน ครูจะต้องกำหนดงานใหม่สำหรับนักเรียน บทเรียนจะต้องมีลักษณะทั่วไป เสร็จสิ้น ต้องให้อารมณ์ มีความปรารถนาที่จะทำงาน และเตรียมนักเรียนให้มีวิธีการทำงานที่หลากหลาย

การเตรียมครูสำหรับบทเรียน การวางแผน เป้าหมายของงาน ช่วงเวลาด้นสดในบทเรียน การสาธิตของครู คำพูดของครู บทบาทของการประเมิน การให้กำลังใจ “การลงโทษ” การกระจายเวลาเรียน (โดยคำนึงถึงขั้นตอนต่าง ๆ ของงานเพลง)

รูปแบบการสอนที่มีอิทธิพลต่อนักเรียน ข้อผิดพลาดด้านระเบียบวิธีในการทำบทเรียน:

1) วิธีการแก้ไขโดยไม่ได้ตั้งใจ;

2) วิธีการทำงานลายฉลุ;

3) ความวุ่นวายความไม่เป็นระเบียบ

วรรณกรรม:

Blagoy "คำพูดเชิงจินตนาการของครู" // ดนตรีสมัยใหม่ พ.ศ. 2509 ลำดับที่ 6.
Nikolaev “ คำสองสามคำเกี่ยวกับละครเปียโนของเด็ก ๆ ” //
ประเด็นการสอนเปียโน ฉบับที่ 1
เด็กที่เปียโน
Feigin “ความเป็นตัวตนของนักเรียนและศิลปะของครู”

หัวข้อที่ 9. ทำงานชิ้นดนตรี ขั้นตอนการทำงาน

“แผน - การวิเคราะห์” คุณสมบัติการปฏิบัติงานและการสอนของงาน

ความตั้งใจของผู้เขียน. โน้ตดนตรี- ขั้นตอนสุดท้ายของการแต่งเพลง การอ่าน ข้อความดนตรีผลงาน - การเปิดเผยความตั้งใจทางศิลปะของเขา การทำงานด้านดนตรีเป็นกระบวนการวิจัยและการ "ฟังอย่างไม่สิ้นสุด" ในโครงสร้างทางดนตรี

^ หัวข้อที่ 10 ข้อกำหนดของโปรแกรมและวัตถุประสงค์การเรียนรู้ใน ชั้นเรียนจูเนียร์โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

ผู้เข้ารับการฝึกอบรมจะต้องทราบข้อกำหนดของ “หลักสูตร” อย่างน้อยที่สุดสำหรับนักศึกษา ละครควรมีผลงานประเภทและสไตล์ต่าง ๆ ควรให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงของแคนทิเลนาและโพลีโฟนี

สิ่งสำคัญคือการทำให้นักเรียนสนใจและมีส่วนร่วม ความซับซ้อนของเนื้อหาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ผลงานดนตรีและความลึกของภาพดนตรีต้องอาศัยการพัฒนาอย่างเข้มข้น การรับรู้ทางดนตรีและพัฒนาความสามารถทางดนตรี ลูกควรจะทำสำเร็จ!

ความสุขในการสร้างสรรค์และการแสดงออกอย่างจริงใจเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับความสำเร็จ กิจกรรมเพิ่มเติม- งานด้านการได้ยินและเทคนิคการแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้น เช่น จังหวะที่ตัดกัน ไดนามิก งานเกี่ยวกับเสียง การเปล่งเสียง การใช้ถ้อยคำ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่าจำเป็นต้องแนะนำเด็กให้ทุกคนรู้จัก องค์ประกอบหลักเทคนิค: สเกล อาร์เพจจิโอ คอร์ด มีความจำเป็นต้องแนะนำเด็กให้รู้จักกับแนวคิด: ตำแหน่ง, ข้อต่อ, จังหวะต่างๆ - พื้นฐานของเสียงที่แสดงออกที่หลากหลาย ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาการควบคุมการได้ยินในนักเรียน พัฒนาขอบเขตของมัน การรับรู้ทางอารมณ์,ความสุขในการเล่นดนตรี แนะนำนักเรียนให้รู้จักฟังก์ชั่นต่างๆ ของคันเหยียบ แนะนำคันเหยียบแบบตรงและแบบปัญญาอ่อน และแนะนำการออกกำลังกายแบบใช้คันเหยียบ

^ หัวข้อที่ 11. ชั้นเรียนจูเนียร์ของโรงเรียนดนตรีเด็ก ทำงานเกี่ยวกับละคร แบบฟอร์มขนาดเล็ก- เสียง. เมโลดี้. การใช้ถ้อยคำ ลีก

บทบาทที่สำคัญที่สุดของการเล่นในการพัฒนาจินตนาการของเด็ก ทำงานด้านการผลิตเสียง พัฒนาทักษะการเล่นทำนองของนักเปียโนรุ่นเยาว์ ความสามารถในการสร้างเสียงที่ดึงออกมาลึกและ "พกพา" เพื่อฟังจนจบถือเป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความไพเราะของเกม

งานเกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำ: การฟังวลีดนตรีโดยรวม การควบคุมเสียง การรวมแนวทำนองโดยใช้ไดนามิก แรงโน้มถ่วงภายในของเสียง การเปรียบเทียบกับการอ่านและการร้องเพลงที่แสดงออก การลงท้ายวลีแบบต่างๆ การแยกโครงสร้างโดยใช้ซีซูรา

ค่าลีกที่แตกต่างกัน:

การใช้ถ้อยคำ,
เส้น,
เลกาโต

ความเสี่ยงต่อการบิดเบือนของเพลงเนื่องจากการตีความลีกผิด ทำงานกับจังหวะและจังหวะที่แตกต่างกัน การผสมผสานทำนองกับดนตรีประเภทต่างๆ ความแตกต่างและความสัมพันธ์ระหว่างทำนองและดนตรีประกอบ สังกัดประเภทบทละครและดนตรีประกอบ ประเภทของพื้นผิวประกอบและการทำงาน ปัญหาน้ำเสียง

วรรณกรรม:

Beilin "ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Razumovskaya"
Kogan "ผลงานของนักเปียโน"
Levin "หลักการพื้นฐานของการทำงานเปียโน"
Malinkovskaya “เปียโน - น้ำเสียงการแสดง”
Milich "การศึกษาของนักเปียโนนักเรียน"
Neuhaus "เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน"
Timakin "การศึกษาของนักเปียโน"
Feigin "กำลังทำทำนอง"
Feinberg, เปียโนในฐานะศิลปะ

หัวข้อที่ 12 พื้นฐานของเทคนิคเปียโน ประเภทของเทคนิคเปียโน การจัดระเบียบการเคลื่อนไหวของเปียโนตามสูตรเปียโนขั้นพื้นฐาน

เทคนิคการแสดงใน ในความหมายกว้างๆ- ผลรวมของทักษะ ทักษะ และเทคนิคการเล่นที่นักเปียโนบรรลุผลเสียงที่ต้องการ คลังแสงทั้งหมดของการแสดงออกของเปียโน เทคนิคเติบโตจากความตั้งใจทางศิลปะของนักเรียน!

เทคโนโลยี - ในความหมายแคบ:

A) การสัมผัสกับแป้นพิมพ์ การสัมผัส "น้ำหนัก" และความหลากหลายของมัน

B) การพัฒนาความเป็นอิสระของนิ้วมือ การจัดระเบียบที่เป็นอิสระ
นิ้วตี

Timakin: 1) ใช้ปลายนิ้วหยิบกุญแจอย่างรวดเร็ว;

ปล่อยทันทีจากการกดบนปุ่ม
เตรียมนิ้วของคุณสำหรับคีย์ถัดไป
นิ้วเด้ง

เป้าหมายสูงสุดของเทคนิคนี้คือให้ทำทั้ง 4 การกระทำพร้อมกัน

สิ่งสำคัญคือความสม่ำเสมอความเป็นอิสระของนิ้วมือความคล่องตัวความสม่ำเสมอของเสียงการแสดงออกอันไพเราะ (บทบาทนำของปลายนิ้ว) กระบวนการฝึกอบรม:

แบบฝึกหัดโชแปง 3 ประเภท
เป็นการดีที่จะรู้สึกถึงจังหวะและพลังของการเคลื่อนไหว
ค้นหารูปทรงมือที่สะดวกสบาย (“รวบรวม” มือโดยไม่ต้องเคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น)

4. สมาธิในการฟัง การฟังผลเสียง

ใบไม้: “เทคนิคไม่ได้ขึ้นอยู่กับการออกกำลังกาย แต่ขึ้นอยู่กับเทคนิคของการออกกำลังกาย” ข้อกำหนดสำหรับตาชั่งในระดับต่ำกว่า

แกมม่าเป็นสัญลักษณ์ของแนวดนตรี

โรแมนติก "สไตล์"

เสียงเปียโน 3 ชั้น,

เมโลดี้, เบส, ฟิกเกอร์,

จากมือหนึ่งสู่อีกมือหนึ่ง ไขว้มือ

เนื้อกีต้าร์,

เบส, คอร์ด,

การแข่งม้า,

การเกิดขึ้นของสูตรดนตรีแจ๊สและการเคลื่อนไหวที่ประสานกัน

การทำงานเป็นชิ้นหมายถึงการสร้างแผนการปฏิบัติงานที่ชัดเจน ความสดใสของประสิทธิภาพ

วรรณกรรม:

Kuzemin “การแสดงสุนทรียศาสตร์ของ B.L. ยาวอร์สกี้”
Kogan “บนพื้นผิวเปียโน”
บาร์ต็อก "ไมโครคอสมอส"
ทันสมัย เพลงเปียโน- เรียบเรียงโดยคอปเชฟสกี
สนาม "น็อคเทิร์น"
Khachaturian "อัลบั้มเด็ก"
ไชคอฟสกี "อัลบั้มเด็ก"
โชแปง "น็อคเทิร์น"
ชูมันน์ "อัลบั้มสำหรับเยาวชน"

หัวข้อที่ 18 พหูพจน์ ประเภทของพฤกษ์ ความซับซ้อนของงานที่นักแสดงต้องเผชิญ ทำงานเกี่ยวกับโพลีโฟนีในโรงเรียนดนตรีเด็กเกรดต่ำกว่า กำลังประมวลผล เพลงพื้นบ้าน- แคนนอน

ยุคสมัยต่างกันได้ยินต่างกัน ดนตรีสมัยใหม่ต้องใช้การได้ยินแบบโพลีโฟนิก ในโพลีโฟนี เสียงทุกเสียงทำหน้าที่ไพเราะ การประสานงานของธีมเป็นงานของนักโพลีโฟนิสต์ การแสดงโพลีโฟนีท้าทายนักแสดง งานที่ยากลำบาก: เขาต้องทำทำนองหลายท่อนพร้อมกัน โดยให้แต่ละท่อนมีลักษณะสัมผัส แผนผังไดนามิก การใช้ถ้อยคำ และเชื่อมโยงมันเข้าด้วยกันเป็นกระบวนการเดียว

เสียงรองเป็นรูปแบบหนึ่งของเสียงหลัก แต่ละเสียงรองมีส่วนทำให้เกิดความไพเราะของบทเพลง ทำงานแยกกันในการแสดงอารมณ์ของแต่ละเสียง การผสมผสานเสียง: การแสดงโพลีโฟนิกกับครู เล่นเสียงเดียวและร้องเพลงอีกเสียง เล่นทุกเสียงโดยเน้นเสียงใดเสียงหนึ่งให้โดดเด่นยิ่งขึ้น การทำงานอย่างระมัดระวังกับองค์ประกอบแต่ละส่วนของผ้าโพลีโฟนิกและการผสมผสานการบรรเทา การระบุเสียงผ่านจุดแข็งของเสียงที่แตกต่างกัน สี และเสียงที่เปล่งออก การพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปความสามารถของนักเรียนในการได้ยินการพัฒนาของสองเสียงไปพร้อมๆ กัน และความสามารถในการนำทางเสียงเหล่านี้ ปรับแต่งการใช้ถ้อยคำ ไดนามิก และการระบายสีให้เหมาะกับแต่ละบุคคล จัดทำหลักธรรม (บทละครสั้นง่ายๆ มักดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้าน เช่น บทเพลง At Marusya's Khata)

1. เลียนแบบสเตรตต้าง่ายๆ แล้วเล่นกับชิ้นส่วนต่างๆ

2. ต้องปฏิบัติตามการกำหนดข้อต่อและไดนามิก

3. การเล่นโดยไม่ต้องจดบันทึกด้วยหูจะเป็นประโยชน์

4. ร้องเพลงร่วมกับครู

6.เล่นร่วมกับครู

วรรณกรรมดนตรี:

รวบรวมบทละครโพลีโฟนิค เรียบเรียงโดย Lekhovitskaya
"กวีนิพนธ์". เรียบเรียงโดย Lyubomudrova

"นักเปียโนหนุ่ม"
บาร์ต็อก "เด็ก ๆ "
โมสาร์ท "สมุดบันทึก"
A.M. บาค "สมุดบันทึก"
Nikolaev "โรงเรียนเล่นเปียโน"
นักเปียโนร่วมสมัย
กเนสซิน "เอบีซี"

วรรณกรรม:

Milich "การศึกษาของนักเปียโนนักเรียน"
"เด็กที่เปียโน"

หัวข้อที่ 19 คุณสมบัติของการทำงานเกี่ยวกับพฤกษ์ของ J. S. Bach

ผลงานของ J. S. Bach คือจุดสุดยอดของการพัฒนาพฤกษ์ ประเพณีในยุคบาโรกไม่อนุญาตให้มีการแสดงออก “ดนตรีควรรับใช้พระสิริของพระเจ้าและการฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณมนุษย์” JS Bach - นักปรัชญาและนักเทววิทยา

สัญลักษณ์ในดนตรีของ Bach ได้รับการยอมรับ แต่รูปลักษณ์ทางศิลปะขั้นสูงของสัญลักษณ์เหล่านี้สร้างความประหลาดใจและประหลาดใจ

สไตล์ของเจ. เอส. บาค; เครื่องมือวัด - ความสำคัญในการกำหนดในการเลือกไดนามิก ("เหมือนระเบียง" ไดนามิกและอินทราโมทีฟ), การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ - ธีม, การสลับฉาก

ปัญหาเรื่องจังหวะ การตกแต่ง การเปล่งเสียง ตาราง “ผลกระทบ” สิ่งสำคัญคือการค้นหาผลกระทบที่แท้จริงของการเล่น กลุ่มจังหวะของเพลงของ Bach

อาดาจิโอ, อันดันเต, โมเดอราโต, อัลเลโกร, เพรสโต
เครื่องเมตรอนอม 40 60 80 100 120

จังหวะและระบบของผลกระทบ เครื่องเมตรอนอม - กำหนดจังหวะ จังหวะ "การฝึกอบรม" ผลกระทบและข้อต่อ โต๊ะตกแต่งโดย J.S.Bach

การประกบเป็นแบบ intermotive, intramotive

ปัญหาของการเต้นเป็นจังหวะ จังหวะ และการเปล่งเสียงเป็นวิธีหลักในการแสดงออก

ปัญหาของภาษาฮาร์โมนิค พิสดาร - ยุคของเบสทั่วไป ลักษณะเฉพาะและการวิเคราะห์รูปแบบในงานลักษณะนาฏศิลป์ การวิเคราะห์รูปแบบสิ่งประดิษฐ์ บทบาทของธีมในการเลียนแบบพฤกษ์ ลักษณะขององค์ประกอบของแบบฟอร์มและความสำคัญในการเปิดเผย ภาพดนตรี: “ธีม”, “คำตอบ”, “การสลับฉาก” (ของประเภทสุดท้ายและกำลังพัฒนา, “สเตรตต้า”, “อุทธรณ์”, “เพิ่ม” ของหัวข้อ เป็นหลักการของการพัฒนาและจุดสุดยอด)

“กฎแห่งแก่นเรื่อง” คือความสามัคคีของการเปล่งเสียง น้ำเสียงของสำเนียงพร้อมโทนเสียง และบันทึกความหลากหลายของเสียง

การวิเคราะห์งานเกี่ยวกับโพลีโฟนี

ขั้นตอนการเตรียมการ - คำจำกัดความ รูปแบบศิลปะงาน → ลักษณะของเสียง วิธีการผลิตเสียง

เวที - การเชื่อมต่อของเสียง → การกระจายน้ำหนักระหว่างมือ
การได้ยินในแนวตั้งพร้อมเสียงที่สร้างสรรค์
เวที - การสร้างองค์รวม รูปแบบดนตรี- การได้ยิน
เป็นตัวแทนของรูปแบบดนตรีที่สำคัญซึ่งเป็นกลไกของมัน
ศูนย์รวม

วิธีการทางเทคนิคในการศึกษางานโพลีโฟนิก

ทำงานในแต่ละเสียง “คำพูด” การแสดงออก
สองเสียงในมือเดียวสามารถสอนได้ด้วยมือทั้งสองข้าง
ครูเล่นสองเสียง เสียงที่สามโดยนักเรียน
สองเสียงให้เล่น เสียงที่ 3 ร้อง
เล่นเปียโน 2 ตัว.
รู้จักส่วนต่างๆ ของมือด้วยใจ
โอนเสียงไปยังทะเบียนอื่น

การวิเคราะห์การกระจายความสนใจของผู้ฟังที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของ "คำพูด" ของผู้เขียน - การแนะนำ "หัวข้อ", "บทสนทนา", "การโทรออก", "คำถามและคำตอบ"

การใช้คันเหยียบเป็นฟังก์ชันการเชื่อมต่อหรือการรองรับฮาร์มอนิก รถไฟใต้ดินเป็นจังหวะ แป้นเหยียบไม่ควรรบกวนการนำทางด้วยเสียง

วรรณกรรม:

Braudo "ในการศึกษาผลงานคีย์บอร์ดของ Bach
โรงเรียนดนตรี”
Bodka "การตีความการทำงานของคีย์บอร์ดของ Bach"
Nosin "สัญลักษณ์ของดนตรีของ Bach"
Kalinin "เพลงคีย์บอร์ดของ Bach" ชั้นเรียนเปียโน».
หนังสือดนตรี J.S.Bach
A.M.Bach บทโหมโรงและความทรงจำเล็กๆ

7. J.S.bach สิ่งประดิษฐ์ 2 เสียง 3 เสียง ฝรั่งเศส
ห้องสวีท, วอลุ่ม HTC 1.11

หัวข้อที่ 20 คุณสมบัติของการทำงานในรูปแบบโซนาต้าคลาสสิก

ความสำคัญของการทำงานในรูปแบบขนาดใหญ่ รูปแบบขนาดใหญ่ - เป็นประเภทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโซนาตาอัลเลโกร - เป็นที่มาของการก่อตัวของความรู้สึกของรูปแบบซึ่งเป็นกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของหลักการที่ตรงกันข้าม

ปัญหาในการเลือกผลงานสำหรับนักเรียนโรงเรียนดนตรีนั้นพิจารณาจากลักษณะและเนื้อหาของภาพดนตรี ความดังของผลงานถูกกำหนดโดยวงออเคสตรา ความคิดของดนตรีในดนตรีคลาสสิก การแสดงละครโอเปร่าของโมสาร์ท และการประพันธ์เพลงไพเราะขนาดใหญ่ของเบโธเฟน ในทางกลับกัน สีของกลองของโมสาร์ทจะถูกสื่อกลางโดยเสียงของฮาร์ปซิคอร์ด

ในกระบวนการทำงานกับองค์ประกอบขนาดใหญ่จำเป็นต้องพิสูจน์ตรรกะของการปรากฏตัวของแต่ละโครงสร้างอย่างชัดเจนเธรดการพล็อตโทนสีแผนไดนามิกการพัฒนาของภาพนี้หรือภาพนั้น หลักการพัฒนาธีมในการพัฒนาหรือการปรากฏตัวของ "ตอน" แทนการพัฒนาจะสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง การทำงานอย่างระมัดระวังในการเปล่งเสียงต้องใช้น้ำเสียงที่หลากหลาย การกำหนดจังหวะและเทคนิคการสัมผัสต่างๆ มากมายทำให้นักแสดงต้องมีปฏิกิริยาทางอารมณ์และปลายนิ้วที่ละเอียดอ่อนอย่างรวดเร็วและหลากหลาย

ในการแสดงโซนาตาอัลเลโกรทั้งหมดด้วยจังหวะเดียว จำเป็นต้องมีการทำงานพิเศษเกี่ยวกับการเต้นเป็นจังหวะภายในโลบาร์ การจัดเรียงแท่งเมตริก (แรงและอ่อน) และการดำเนินการด้วยมือซ้าย ลักษณะของขนาดขององค์ประกอบ การกำหนดหน่วยการเคลื่อนไหว การเลือกจังหวะของงาน การวิเคราะห์เนื้อสัมผัสของฮาร์โมนิก ความก้าวกระโดดของคันเหยียบ ไดนามิก บทบาทของจังหวะในการสร้างวลีและรูปแบบของเรียงความ การวิเคราะห์บทบรรณาธิการ การคัดเลือกบทบรรณาธิการ

วรรณกรรม:

Badura - Skoda "การตีความของโมสาร์ท"
Vinogradov "ความหมายของการใช้นิ้ว"
บทความเกี่ยวกับวิธีการสอนเปียโน
Savshinsky "นักเปียโนและผลงานของเขา"
ฟิสเชอร์ "เบโธเฟนเปียโนโซนาตาส" ( ศิลปะการแสดงต่างประเทศหมายเลข 8)

วรรณกรรมเพื่อการวิเคราะห์:

ผลงานของเคลเมนติ, ไฮเดิน.
โซนาตินัส โดย โมสาร์ท โซนาตินัส
โซนาตาของเบโธเฟน
คอนเสิร์ตบาค

เมื่อนึกถึงชีวิตของฉัน ฉันจึงได้ข้อสรุปว่าชีวิตที่มีขึ้นมีลงนั้นเป็นห่วงโซ่ของช่วงเวลาที่สดใสซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความสุขและแรงบันดาลใจ “มีความสุขตามธรรมชาติในทุกสภาพอากาศ” ฉันพูดถึงตัวเองได้ ทุกนาทีฉันรู้สึกและรู้ว่าตัวเองมีความสุข คนที่รักและไว้วางใจได้เดินเข้ามาใกล้ในชีวิต ลูกชายหล่อๆ เติบโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว...

วัยเด็กอันห่างไกลของฉันมีความสุขไหม? วันนี้ฉันรู้แน่นอน - มันเป็น ถูกเลี้ยงดูมาเป็นพิเศษ สถาบันการศึกษาสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีในบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์และเป็นกันเอง ครูผู้ชาญฉลาดและเป็นมืออาชีพสูง ด้วยความพากเพียรและศรัทธา พยายามพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของฉัน พวกเขาสอนให้ฉันทำงานหนักและเชื่อในความฝันของฉัน

เมื่ออายุ 12 ปี ฉันตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียงและกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่ชีวิตก็ให้ทางเลือกอื่น และตอนนี้ฉันเป็นครู ครูสอนดนตรีและ MHC! ฉันรักงานของฉันและเชื่อว่านี่คือหน้าที่ของฉัน สภาพจิตใจของฉัน ฉันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีโรงเรียน หากไม่มีนักเรียน การแกล้งและนิสัยแปลกๆ ความสุขและความวิตกกังวล ความสุขและความคับข้องใจของพวกเขา พวกเขาคือความภาคภูมิใจ ความเจ็บปวด และความหวังของฉัน

ทุกปี เมื่อฉันลาหยุดสอนอันยาวนาน ฉันจะพบว่าตัวเองคิดถึงโรงเรียนและนักเรียนมากขึ้น ด้วยความกระวนกระวายใจที่ฉันไปโรงเรียนในวันที่ 1 กันยายน นี่คือ "มุมสบายๆ" ที่ฉันชื่นชอบในโรงเรียนขนาดใหญ่ นั่นก็คือห้องดนตรี “นี่เป็นห้องทำงานที่สวยที่สุดในโรงเรียน” เด็กๆ กล่าว “สำนักงานก็เหมือนกับเจ้าของ” ผู้กำกับสะท้อน ครูสอนดนตรีมีสถานะพิเศษในหมู่ครูในโรงเรียน ได้รับการออกแบบมาเพื่อนำวัฒนธรรมมาสู่เด็กๆ ด้วยรูปลักษณ์ภายนอกและภายใน เพื่อสร้างบรรยากาศแห่งความงามและความกลมกลืน

อาศัยอยู่ร่วมกับคนรุ่นเดียวกันของฉันในยุคของลัทธิปฏิบัตินิยม ความยากจนทางจิตวิญญาณ การครอบงำของวัฒนธรรมมวลชนคุณภาพต่ำที่สนุกสนาน ความเสื่อมถอยของความรู้ในฐานะความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ฉันกำลังมองหาวิธีการใหม่และแก้ไขวิธีเก่า

นี่คือดวงตาของเด็ก - แตกต่างมาก: แสบร้อน, ฉลาด, อยากรู้อยากเห็นและสิ่งที่ฉันกลัวมากคือไม่แยแส ฉันจะเปิดโลกที่สวยงามภายในตัวนักเรียนและความเป็นจริงโดยรอบให้นักเรียนได้อย่างไร จะสอนพวกเขาให้ทำงานมุ่งมั่นเพื่อความดีและแสงสว่างได้อย่างไร? จะโน้มน้าวพวกเขาถึงความยิ่งใหญ่ของดนตรีและความงดงามของดนตรีได้อย่างไร? คำถาม คำถาม คำถาม...

ความสนใจในวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปในหมู่คนหนุ่มสาวในทุกวันนี้เป็นสิ่งที่น่ายินดี ซึ่งหมายความว่าทั้งหมดจะไม่สูญหาย ฉันเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะปกป้องเด็กนักเรียนยุคใหม่อย่างสมบูรณ์จากอิทธิพลของวัฒนธรรมมวลชนโดยเน้นไปที่รสนิยมของผู้บริโภค "ทั่วไป" และความหยาบคายของค่านิยมทางจิตวิญญาณของคนรุ่นก่อน ดังนั้นในบทเรียนดนตรีและวัฒนธรรมศิลปะโลก จึงดูเหมือนเป็นเรื่องสำคัญที่จะไม่มองข้ามความเป็นจริงด้านนี้ไป ในทางกลับกัน ให้พิจารณา ศึกษา และอภิปรายปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชนจากฝ่ายต่างๆ อย่างรอบคอบ เผยความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและเนื้อหาเปรียบเทียบอุดมคติทางสุนทรียภาพในอดีตและปัจจุบัน วิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ที่ "น่าเกลียด" และ "สวยงาม" และด้วยเหตุนี้จึงพัฒนาไม่เพียงแต่ความสามารถในการรับรู้งานศิลปะทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังประเมินด้วย จุดวิกฤติวิสัยทัศน์.

มันสำคัญกว่าที่เคยสำหรับคนยุคใหม่ที่จะเข้าร่วมในโลกนี้ ประเพณีวัฒนธรรม- สิ่งนี้จะเพิ่มความสามารถในการปรับตัวของบุคคลในสภาวะที่ไม่มั่นคง มีส่วนช่วยให้การเข้าสังคมสำเร็จ และช่วยให้เขาใช้แนวทางที่สร้างสรรค์ในการแก้ปัญหา วัฒนธรรมทำหน้าที่เป็น "ปัจจัยแห่งชีวิตสร้างสรรค์" ในความคิดของฉันแนวคิดที่ประกาศไว้ในปัจจุบันเกี่ยวกับการมีมนุษยธรรมและมนุษยธรรมของการศึกษาสามารถเกิดขึ้นได้ผ่านการแทรกซึมของวัฒนธรรมและศิลปะอย่างลึกซึ้งในเนื้อหาของการศึกษาเท่านั้น ซึ่งจะนำมาซึ่งการแก้ไขวิธีการและวิธีการในการแก้ปัญหาการศึกษา การขยายสิทธิทางศิลปะในโรงเรียน และให้เป็นสถานที่ที่มีคุณค่าในระบบการศึกษา

ฉันประท้วงเป็นการภายในเมื่อบทเรียนดนตรีถูกเรียกว่า "การร้องเพลง" แบบเก่า ดนตรีซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ทรงพลังที่สุดรูปแบบหนึ่งในแง่ของผลกระทบต่อความรู้สึกของมนุษย์ ไม่ยอมให้มีการดูถูกเหยียดหยาม นักเรียนของฉันรู้ว่าบทเรียนดนตรีเป็นเรื่องที่จริงจัง มีความรับผิดชอบ และน่าสนใจอย่างยิ่ง

เสียงระฆังดังขึ้น และแฟน ๆ ที่ส่งเสียงดังของ "ป๊อป" และ "ร็อค" ก็ค่อยๆสงบลง คอร์ดแรกของเสียงเปียโนและเทียนสว่างขึ้น ฉันเปิดโลกใหม่ให้กับพวกเขา ซึ่งในตอนแรกพวกเขาเข้าไปด้วยความไม่เชื่อ และจากนั้นก็หมกมุ่นอยู่กับเสียงอันน่าหลงใหลอย่างสมบูรณ์ ฉันมองเข้าไปในดวงตาของพวกเขา: พวกเขาสะท้อนความรู้สึกที่ฉันอยากถ่ายทอดให้พวกเขาฟังหรือไม่?.. บทเรียนจบลงแล้ว นักเรียนของฉันลุกขึ้นจากที่นั่งด้วยความเขินอายและขี้อาย ฉันหวังว่าพวกเขาแต่ละคนจะมีน้ำใจและอดทนมากขึ้นเล็กน้อย

Dmitry Borisovich Kabalevsky พลเมืองที่โดดเด่นในสมัยของเขาไม่เพียงแต่นำเสนอภาพที่สดใสของบทเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของครูที่ "... ต้องรักดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิตที่ทำให้เขามีความสุข ครูควรปฏิบัติต่อดนตรีด้วยความตื่นเต้น และอย่าลืมว่าคุณไม่สามารถทำให้เด็กๆ รักสิ่งที่คุณไม่ได้รักตัวเองได้ เราต้องทำให้พวกเขาสนใจในสิ่งที่เราไม่ได้หลงใหล” เขาฝันถึงเวลาที่เมื่อถูกถามเกี่ยวกับอาชีพที่โรงเรียน ครูจะตอบว่า “ฉันเป็นนักดนตรี ฉันสอนดนตรีให้เด็กๆ” นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับฉัน

คำอธิบายของระบบปฏิบัติการ

เรื่อง:“นวัตกรรมแนวทางการจัดการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษา”

การแนะนำ

ไม่เป็นความลับเลยที่สังคมของเรากำลังประสบกับวิกฤติทางจิตวิญญาณที่ร้ายแรง สาเหตุหลักประการหนึ่งของวิกฤตการณ์ครั้งนี้คือการมุ่งเน้นไปที่รูปแบบความบันเทิงของวัฒนธรรมมวลชน ความเสียหายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นกับการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนและโรงเรียน มันถูกแทนที่ด้วยการสร้างทัศนคติของผู้บริโภคต่อศิลปะดนตรี รสนิยมทางศิลปะและดนตรีมักพัฒนาภายใต้เงื่อนไขที่ครอบงำสินค้าอุปโภคบริโภคทางดนตรี สถานการณ์นี้ทำให้ฉันกังวลมากเมื่อมีคนหยิบยกตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีคลาสสิก ในฐานะพลเมืองที่สังเกตเห็นการสูญเสียประเพณีทางวัฒนธรรมในสังคมของเรา ในฐานะนักการศึกษา - ครูสอนดนตรีในโรงเรียนมัธยม และเช่นเดียวกับผู้ห่วงใยคนอื่นๆ ความกังวลนี้กระตุ้นให้ฉันดำเนินการ: บางสิ่งบางอย่างจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลง

แนวคิดในการปรับปรุงการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียนหลอกหลอนฉันและสนับสนุนให้ฉันค้นหารูปแบบและวิธีการทำงานใหม่ ๆ และแก้ไขเนื้อหาของโปรแกรมเกี่ยวกับดนตรี

แนวคิดเรื่องความทันสมัยของการศึกษาของรัสเซียทำให้เกิดเกณฑ์ใหม่สำหรับคุณภาพการศึกษา ผู้สำเร็จการศึกษาจะต้องได้รับระบบ สากลความรู้ที่จะช่วยให้เขาปรับตัวเข้ากับตลาดแรงงานได้สำเร็จ มีความคิดสร้างสรรค์สูง ยอมให้แนวทางการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ เป็นผู้ใหญ่ที่สามารถประเมินความเป็นจริงโดยรอบและข้อมูลที่มาจากภายนอกได้อย่างมีวิจารณญาณ ในการดำเนินงานเหล่านี้ ฉันเห็นความสำคัญอย่างยิ่งของวิชาศิลปะและสุนทรียศาสตร์และบทเรียนดนตรีโดยเฉพาะ

ขึ้นอยู่กับระบบการศึกษาด้านดนตรีของ D.B. Kabalevsky ซึ่งเป็นระบบการศึกษาเพื่อการพัฒนาของ L.V. Zankova ใช้โปรแกรมดนตรีที่เป็นนวัตกรรมของ G.S. Rigina ซึ่งเป็นสื่อการสอนของ T.I. Naumenko และ V.V. Aleev โดยเชี่ยวชาญรูปแบบการจัดกิจกรรมการศึกษาและกิจกรรมนอกหลักสูตรที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม งานวิชาการได้สร้างระบบจัดการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียนของเธอเอง

1. บล็อกแนวคิด

โมดูล 1คำอธิบายโดยย่อเกี่ยวกับรายการดนตรีของโรงเรียน ความขัดแย้งระหว่างเป้าหมายของการศึกษาด้านดนตรีกับงานที่แท้จริงของการฝึกดนตรีและการศึกษาในสภาพสมัยใหม่

ในปี 1977 มีการเผยแพร่โปรแกรมดนตรีสำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษา (ทดลอง) ซึ่งจัดทำโดย D.B. Kabalevsky และผู้ติดตามของเขา: E.B. Abdullin, T.A. โปรแกรมนี้กำหนดงานของการศึกษาด้านดนตรีตามเป้าหมายทั่วไปในการเตรียมบุคคลในอนาคตที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมซึ่งจะต้องเชี่ยวชาญวัฒนธรรมดนตรีในฐานะส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสากล ดนตรีสามารถปลูกฝังความเมตตา การตอบสนอง ความอ่อนไหวต่อผู้คน และสร้างอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ เป้าหมายเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันและแม้กระทั่งใน ในระดับที่มากขึ้นกว่าเดิม Kabalevsky ตีความงานการศึกษาผ่านศิลปะดนตรีว่าเป็นวิถีชีวิตมนุษย์ ( ภาษาดนตรี- นี่คือภาษาของมนุษยสัมพันธ์ ความคิด ตั้งอยู่ในบริบทของศิลปะอื่น ๆ )

ในยุค 80 มีการแก้ไขความคิดเห็นเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในการสร้างความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของเด็กและเยาวชนในระบบโรงเรียนมัธยมศึกษา ปัญหาเกิดขึ้นจากการสร้างระบบการศึกษาด้านดนตรีที่จะสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีเป็นวิชา ศิลปะ.เพื่อจุดประสงค์นี้ แนวคิดในการสร้างโปรแกรมเฉพาะเรื่องกำลังได้รับการพัฒนาโดยมีจุดประสงค์เพื่อรวมองค์ประกอบและส่วนประกอบทั้งหมดของบทเรียนให้เป็นศิลปะแนวความคิดและดนตรีเดียว

ทำงานตามระบบของ D. Kabalevsky ตั้งแต่ปี 1986 ฉันพอใจกับเนื้อหาของโปรแกรมนี้และได้รับผลลัพธ์ที่ดี แต่เมื่อค่อยๆ ได้รับประสบการณ์การสอน เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ ฉันเริ่มสังเกตเห็นความขัดแย้งหลายประการ:

ประการแรกระบบการศึกษาของโรงเรียนทั้งหมดตั้งอยู่บนพื้นฐานของความรู้ ทักษะ และความสามารถ และในโครงการ ZUN ของ Kabalevsky ถูกพูดคุยราวกับว่าผ่านไปแล้ว พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็น แต่ไม่เพียงพอสำหรับการได้รับความรู้ทางดนตรี เหตุใดระดับวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนจึงเติบโตช้ามาก เด็กนักเรียนไม่เพียงแต่ไม่ได้รับความรู้ทางดนตรี แต่ยังไม่เข้าใจองค์ประกอบของความรู้ทางดนตรีด้วย? จะต้องทำอะไรเพื่อเพิ่มวัฒนธรรมดนตรีของผู้สำเร็จการศึกษาในโรงเรียน? ข้อสรุปชี้ให้เห็นว่ากระบวนการศึกษาด้านดนตรีไม่สามารถถือเป็นการสรุปอย่างง่าย ๆ ของกระบวนการฝึกอบรมและการศึกษาได้ การศึกษาควรกลายเป็นกระบวนการอิสระที่มุ่งทำงานกับภาพลักษณ์แห่งอนาคต ระบบของ Kabalevsky ขาดการเชื่อมโยงที่สำคัญมาก: ผู้เขียนไม่ได้เสนอกลไกในการวินิจฉัยระดับการศึกษาของผู้สำเร็จการศึกษาในหัวข้อ "ดนตรี" ระบบการให้คะแนนเพลง การฝึกอบรมไม่เหมาะกับกระบวนการเลย การศึกษา.

ประการที่สองไม่ต้องสงสัยเลยว่าตลอดหลายปีที่ผ่านมาทำงานภายใต้โปรแกรมของ D.B. Kabalevsky มันเป็นไปได้ที่จะยกระดับทั้งศักดิ์ศรีของครูสอนดนตรีและบทเรียนดนตรีที่โรงเรียน แต่เมื่อมองไปสู่อนาคตจำเป็นต้องเข้าใจปัญหาของการศึกษาด้านดนตรีอย่างมีวิจารณญาณ ในสภาพแวดล้อมทางสังคมวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก และมองหาวิธีที่จะปรับปรุงให้ทันสมัย คำถามยังคงมีความเกี่ยวข้อง: จะเปลี่ยนบทเรียนดนตรีให้เป็นบทเรียนศิลปะได้อย่างไร มันมีบทบาทอย่างไรในกระบวนการนี้? ดนตรี, ครู,ครูของมันและ เด็ก,แก่ผู้ที่เข้าใจมันหรือ?

ประการที่สามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เนื้อหาของการศึกษาด้านดนตรีได้รับการปรับปรุงในลักษณะที่ขยายออกไป ได้แก่ การแนะนำคติชน ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ (คริสตจักร) ผลงานและแนวเพลงใหม่ๆ และการมีส่วนร่วมของศิลปะประเภทอื่นๆ (ที่เรียกว่าบทเรียนบูรณาการ) อย่างไรก็ตาม เนื้อหาที่อัปเดตนี้ยังคงแปลกแยกจากเด็ก เนื่องจากวิธีการสอนที่ให้ข้อมูลยังคงมีอยู่: ทุกอย่างยังคงเป็นหน้าที่ของครูต่อไป และเด็กไม่ได้ "ดำเนินชีวิต" ความรู้ที่ได้รับ ดังนั้นจึงไม่เข้าใจความหมายของกิจกรรมของเขา

เวลาทำให้ความต้องการในบทเรียนดนตรีแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: บทบาทที่สำคัญมอบให้กับความรู้สึกและอารมณ์ ผลกระทบที่ซับซ้อนต่อนักเรียน (ต่อจิตใจ, ทักษะยนต์, สรีรวิทยา); ความสามัคคีของทัศนคติทางอารมณ์ ศิลปะ และจิตสำนึกต่อดนตรี ประสิทธิผลของบทเรียนดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมและวิธีการมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับลักษณะของบุคลิกภาพของครู ความรู้ทางวิชาชีพ และทักษะการสอน

โมดูล 2การตีความทางทฤษฎีของประสบการณ์

โปรแกรมดนตรีสมัยใหม่จะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

การรับรู้กิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทของเด็กอย่างเท่าเทียมกัน: การร้องเพลงประสานเสียง การฟัง - การรับรู้ดนตรี การเคลื่อนไหวดนตรีจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรีเบื้องต้น ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี– การแสดงด้นสด ความเข้าใจพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี
การรวมองค์ประกอบที่สำคัญเช่นดนตรีทางจิตวิญญาณ (คริสตจักร) และคติชน
ทิศทางการทำงานด้านการบูรณาการสาขาวิชาศิลปะ
การรวมจิตบำบัดทางดนตรีเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการต่อสู้กับโรคประสาทในโรงเรียน
องค์กรแห่งความทันสมัย การพักผ่อนทางดนตรีเด็กนักเรียน
การคัดเลือก วัสดุดนตรีสำหรับการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งครูเป็นผู้ดำเนินการเองบนพื้นฐาน ลักษณะประจำชาติวัฒนธรรมดนตรีของผู้คนและประเพณีของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งของรัสเซีย
มุมมองเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ซึ่งแสดงโดย V.K. Beloborodova สอดคล้องกับแผนการสอนของฉันและช่วยแก้ไขความขัดแย้งภายในของฉัน กิจกรรมระดับมืออาชีพ- ต่างจากงานด้านการศึกษาที่มีจุดประสงค์เพื่อ "เรียนรู้" "ทำซ้ำ" "รวบรวม" สำหรับฉันมันสำคัญมากและใกล้เคียงกับ "ประสบการณ์" "ประเมิน" "สร้าง" "แสดงออก" ฉันประทับใจความสัมพันธ์ในระบบ “ครู-นักเรียน” ที่มีคำนำหน้าว่า “กับ” มาก คือ ความเห็นอกเห็นใจ ความร่วมมือ การสมรู้ร่วมคิด การร่วมสร้างสรรค์ ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันนำแนวคิดเรื่องการพัฒนาการศึกษาไปใช้ในโรงเรียนของฉัน ดังที่คุณทราบ Leonid Vladimirovich Zankov ผู้สร้างระบบการศึกษาเพื่อการพัฒนาในโรงเรียนประถมศึกษา วัตถุประสงค์หลักของการฝึกอบรมตามระบบของเขาคือ: ทั่วไป การพัฒนานักเรียนซึ่งเข้าใจว่าเป็นการพัฒนาจิตใจและเจตจำนงของเด็กนักเรียนและเป็นพื้นฐานที่เชื่อถือได้สำหรับการได้มาซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถ

ระบบนี้สร้างขึ้นบนหลักการสอนดังต่อไปนี้:

การฝึกอบรมในระดับสูง ระดับความยาก,
บทบาทนำของความรู้ทางทฤษฎี
ศึกษาเนื้อหาซอฟต์แวร์อย่างรวดเร็ว
ความตระหนักรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับกระบวนการเรียนรู้
งานอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับการพัฒนาทั่วไปของนักเรียนทุกคนทั้งผู้เข้มแข็งและอ่อนแอ

โมดูล 1องค์กรวิจัยทางจิตวิทยาและการสอน

โดยไม่อ้างว่าเป็นนวัตกรรม ฉันยังต้องการทราบว่าแนวคิดเรื่องการพัฒนาการศึกษาในระดับประถมศึกษาเริ่มถูกนำมาใช้ในโรงเรียนหลายแห่งในเมือง แต่ไม่มีใครกล้านำระบบของ L.V. Zankov มาใช้ในการศึกษาด้านดนตรี ดังนั้น สำหรับครูสอนดนตรีในเมืองของเรา แนวทางนี้จึงถือเป็นนวัตกรรม เพื่อติดตามผลการดำเนินงานของระบบการศึกษาใหม่และทำการปรับเปลี่ยนอย่างทันท่วงที จึงได้มีการจัดการศึกษาด้านจิตวิทยาและการสอนร่วมกับนักจิตวิทยาโรงเรียน

มีการเสนอสมมติฐาน: การศึกษาด้านดนตรีตามระบบของ L.V. Zankov จะนำไปสู่การพัฒนาฟังก์ชั่นการรับรู้ทั่วไปในระดับที่สูงขึ้น การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และเพิ่มความสนใจของนักเรียนในบทเรียนดนตรี

งานแบ่งออกเป็นขั้นตอน:

ด่านที่ 1เตรียมการ พฤษภาคม - สิงหาคม 2542

กำลังเรียน รากฐานทางทฤษฎีระบบการศึกษาเพื่อการพัฒนา

ด่านที่สอง –การวินิจฉัย กันยายน 2542

กำลังศึกษาระดับ วุฒิภาวะทางจิตวิทยาและพัฒนาการทำหน้าที่ทางปัญญาใน
การทดลองและ ชั้นเรียนควบคุม(ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1).
ศึกษาทัศนคติต่อวัตถุ (เกรด 6-7)
ศึกษาทัศนคติต่อครู (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7)
ศึกษาระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี

การแนะนำโปรแกรมโดย G.S. Rigina ในระบบการศึกษาเพื่อการพัฒนาโดย L.V. การอนุมัติชุดการศึกษาและระเบียบวิธีโดย T.I. Naumenko และ V.V. Aleev ในเกรด 5-6

IV. เวที -วิเคราะห์:

การรวบรวมหลักฐานโดยใช้วิธีการวิจัยต่างๆ (แบบสอบถาม การทดสอบ การแข่งขันที่สร้างสรรค์, ดนตรีโอลิมปิก , การสังเกต , การสัมภาษณ์ )

การสร้างการเชื่อมต่อที่ยืนยันสมมติฐาน (หรือปฏิเสธ)
ในระยะแรก – พฤษภาคม 2545

ในระยะที่ 2 – พฤษภาคม 2546 ในตอนท้ายของแต่ละปีการศึกษา

.โมดูล 2ผลการศึกษาเบื้องต้นจะถูกสรุปที่สภาจิตวิทยา-การแพทย์-การสอนของโรงเรียน

มีอยู่ กลุ่มพิเศษวิธีการที่กำหนดโดยลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรี:

วิธีการสังเกตดนตรี
วิธีการนี้ไม่ใช่การบังคับดนตรี แต่เพื่อโน้มน้าวใจด้วย ไม่ใช่เพื่อความบันเทิง แต่เพื่อความเพลิดเพลิน
วิธีการด้นสด
วิธีการเอาใจใส่
วิธี ลักษณะทั่วไปทางดนตรีมองไปข้างหน้าและกลับไปสู่สิ่งที่ได้รับความคุ้มครอง
วิธีคิดเกี่ยวกับดนตรี

การทำงานตามโปรแกรมของ G.S. Rigina ในระบบการศึกษาเพื่อการพัฒนา ฉันเลือกวิธีการ (ทั้งการสอนทั่วไปและเฉพาะเจาะจง) ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวคิดทางดนตรีและการได้ยิน จินตนาการที่สร้างสรรค์ จินตนาการ และการแสดงออก ในเนื้อเรื่องของบทเรียนการศึกษาฉันรวมเกมและแบบฝึกหัดที่ส่งเสริมการพัฒนาตนเองทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน: "กำลังมองหาคำคล้องจอง", "บนหีบเพลงในจินตนาการ", "เพิ่มขึ้นในใบเมเปิ้ล", "ฤดูกาลที่มีสีและเสียง" , “ร้องเพลงคำถามและคำตอบ”, “เล่าต่อ” และอื่นๆ E.I. Yudina “หนังสือเรียนเรื่องดนตรีและความคิดสร้างสรรค์เล่มแรกของฉัน” ม. “อควาเรียม”, 2540 รูปแบบและวิธีการทำงานที่หลากหลาย การเปลี่ยนแปลงทักษะในบทเรียนช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนความสนใจของเด็กได้ทันเวลา รักษาความสนใจ และป้องกันความเหนื่อยล้า คุ้มสุดๆใน กิจกรรมการศึกษาฉันให้ความสำคัญกับการปกป้องสุขภาพจิตของเด็ก บทเรียนดนตรีในโครงสร้างของวันที่เรียนอาจไม่ใช่เวลาที่มีประสิทธิผลและเหมาะสมที่สุด บางครั้งเด็กๆ มาชั้นเรียนด้วยความตื่นเต้นมากเกินไป หรือในทางกลับกัน จิตใจหดหู่และเหนื่อยล้าอย่างประหม่า ในคลังแสงของฉันมีผลงานดนตรีชุดหนึ่งที่มีผลทางจิตบำบัดต่อนักเรียน ตัวอย่างเช่น เพื่อลดความหงุดหงิด ฉันจึงเปิดเพลง "Moonlight Sonata" ของ Beethoven หรือ Sonata ของ Prokofiev ใน D minor; เพื่อลดความรู้สึกวิตกกังวลและไม่แน่ใจ - "Waltzes" โดย Strauss; เพื่อเพิ่มความมีชีวิตชีวา - "Hungarian Rhapsody No. 2" ของ Liszt

สิ่งสำคัญมากคือต้องสร้างสมดุลระหว่างองค์ประกอบด้านความรู้ความเข้าใจ พฤติกรรม และอารมณ์ในบทเรียนอย่างเหมาะสม เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉันพยายามแยกสถานการณ์ต่อไปนี้:

ข้อมูลมากเกินไปโดยมีภาระน้อยเกินไปในด้านอารมณ์และพฤติกรรม - เด็ก ๆ เบื่อและน่าเบื่อ
อารมณ์และข้อมูลมากเกินไป – เด็กเริ่มมีอาการปวดหัวและเหนื่อยล้า
พฤติกรรมเกินพิกัด - แบบฝึกหัดที่ซ้ำซากจำเจโดยไม่มีแรงจูงใจ

โมดูล 3โดยคำนึงถึงสภาพจิตใจ อายุ และลักษณะส่วนบุคคลของนักเรียน

ในกิจกรรมด้านการศึกษาและกิจกรรมนอกหลักสูตร ฉันมีปฏิสัมพันธ์กับนักเรียนทุกกลุ่มอายุ แต่ในระดับที่มากขึ้น ฉันได้ติดต่อกับเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาและวัยรุ่น เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าจะเปิดรับงานศิลปะประเภทต่างๆ เป็นพิเศษ ความไวสูงของโซนรับความรู้สึกของระบบประสาท อวัยวะรับสัมผัสทั้งหมด ช่วยให้พวกเขาเพิ่มคุณค่าทางการมองเห็น การได้ยิน การดมกลิ่น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงการได้ยินและคำพูด ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทรงจำที่เป็นรูปเป็นร่าง การคิดเชิงจินตนาการจินตนาการอันยาวนานและสมาคม จินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็กๆ มีลักษณะเฉพาะคือความแข็งแกร่ง ความสดใส และมีชีวิตชีวา เด็ก ๆ สามารถแปลงร่างเป็นตัวละครต่าง ๆ จากงานศิลปะได้อย่างง่ายดาย เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าจะมีการตอบสนองทางอารมณ์ แสดงออกถึงประสบการณ์และความรู้สึกของตนโดยตรงและเปิดเผย แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็โดดเด่นด้วยความไม่มั่นคงทางอารมณ์อย่างมาก คุณสมบัติที่สำคัญมากอีกประการหนึ่งของยุคนี้คือการกระจายความสนใจต่ำ - มีเพียงสองหรือสามวัตถุเท่านั้น เมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะเหล่านี้แล้ว ฉันสามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมที่สุดในห้องเรียนสำหรับกิจกรรมการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

ปัญหาการพัฒนาความสนใจของวัยรุ่นในการพัฒนาและการเรียนรู้ดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น แต่ก็สำคัญไม่น้อย วัยรุ่นมีความโดดเด่นด้วยความตื่นเต้นง่ายทางอารมณ์การแสดงความรู้สึกที่รุนแรงพวกเขากระตือรือร้นในการทำงานที่น่าสนใจปกป้องมุมมองของพวกเขาอย่างกระตือรือร้นและพร้อมที่จะระเบิดด้วยความอยุติธรรมเพียงเล็กน้อยต่อตนเองและสหายของพวกเขา พวกเขาโดดเด่นด้วยความมั่นคงของประสบการณ์ทางอารมณ์ที่มากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าและความไม่สอดคล้องกันของความรู้สึก วัยรุ่นมีความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก ดังนั้นพวกเขาจึงประสบกับการไม่ยอมรับจากสหายอย่างรุนแรงและเจ็บปวดยิ่งกว่าการไม่ยอมรับจากครู สำหรับพวกเขา การสื่อสารระหว่างบุคคลระหว่างเพื่อนร่วมงานมีความสำคัญอย่างยิ่ง เมื่อคำนึงถึงคุณลักษณะเหล่านี้แล้ว ฉันพยายามในบทเรียนเพื่อให้โอกาสแก่ผู้ที่ต้องการแสดงความสามารถของตนต่อหน้าเพื่อนฝูง ฉันรับฟังมุมมองของทุกคนอย่างตั้งใจ และฉันจะระมัดระวังเป็นพิเศษเกี่ยวกับความสนใจและความหลงใหลทางดนตรีของวัยรุ่น การตัดสินคุณค่าอย่างไม่ใส่ใจเกี่ยวกับนักแสดงหรือกลุ่มร่วมสมัยอาจทำให้นักเรียนถูกถอนตัว ถอนตัว หรือแม้แต่เป็นศัตรูกัน เป็นเรื่องยากมากที่จะกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีที่จริงจังในวัยรุ่น และที่นี่การอภิปรายและข้อพิพาทต่างๆ มีบทบาทชี้ขาด โดยที่วัยรุ่นรู้สึกเท่าเทียมกับผู้ใหญ่และปกป้องสิทธิในมุมมองของตนเอง

โมดูล 4รูปแบบการจัดกิจกรรมการศึกษาและกิจกรรมนอกหลักสูตรของนักเรียนในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

เพื่อประสานกิจกรรมของโรงเรียนในด้านการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน จึงได้จัดตั้งชมรมการสื่อสารด้วยศิลปะ “วิญญาณ” แรงกระตุ้นที่สวยงาม- ตามข้อบังคับของสโมสร สมาชิกสามารถเป็นนักเรียน ครู และผู้ปกครองได้ สโมสรจัดการประชุมกับผู้คนที่น่าสนใจ จัดเลานจ์ดนตรีและวรรณกรรม การอภิปราย เทศกาลศิลปะ โอลิมปิกดนตรี และการแสดงดนตรีและวรรณกรรมในตอนเย็น ทุกปีโรงเรียนจะจัดงานสัปดาห์ดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงเด็กและกลุ่มแกนนำแสดงในเวทีของโรงเรียนและในเมือง

สภาสโมสรจะหารือเกี่ยวกับแผนงาน ประเด็นขององค์กรที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมงาน และวิเคราะห์ประสิทธิผล

ในกิจกรรมการศึกษา รูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เช่น บทเรียนวรรณกรรมและดนตรีแบบบูรณาการ บทเรียนเกี่ยวกับการแทรกซึมของดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ บทเรียนในศาล บทเรียนคอนเสิร์ต ฯลฯ ได้กลายเป็น "แบบดั้งเดิม"

หนึ่งใน คุณสมบัติที่สดใสระบบการสอนของ L.V. Zankov เป็นข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับครูเพื่อให้แน่ใจว่ามีความสัมพันธ์ที่ดีและเชื่อถือได้กับนักเรียนซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์เชิงบวก

มีการใช้พื้นฐาน: โปรแกรมสำหรับโรงเรียนประถมศึกษา 4 ปีโดย G.S. Rigina“ ดนตรี: การศึกษา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การเลี้ยงดู". ในเกรด 5-6 - คู่มือระเบียบวิธีโดย T.I. Naumenko และ V.V. ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 - โปรแกรมของ D.B. Kabalevsky แก้ไขภายในขอบเขตที่ยอมรับได้

การมีคลังเพลงของงานโปรแกรมค่อนข้างมาก ห้องสมุดวิดีโอที่มีการบันทึกคอนเสิร์ตของนักดนตรี นักเต้นที่โดดเด่น ฯลฯ ชุดอุปกรณ์ช่วยสอนสำหรับนักเรียน เป็นหัวหน้าของสมาคมครูสอนดนตรีด้านระเบียบวิธีของเมือง (และสิ่งนี้จำเป็นต้องให้เรา มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่เป็นนวัตกรรม) ในปี 1999 เราเริ่มใช้ระบบ L.V. Zankova ในโรงเรียนของเธอร่วมกับครูโรงเรียนประถม L.V.

III. ภาพสะท้อนของกิจกรรมการสอน

โมดูล 1การวิเคราะห์บทเรียนด้วยตนเอง

แต่ละบทเรียนในระบบการศึกษาด้านดนตรีตอบสนองบทบาทที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดและแก้ไขปัญหาเฉพาะ การวิเคราะห์ตนเองของแต่ละบทเรียนที่สอนช่วยให้คุณสามารถปรับเปลี่ยนเป้าหมายและวัตถุประสงค์ได้ทันท่วงที และกระตุ้นให้คุณมองหารูปแบบและวิธีการใหม่ๆ เมื่อเตรียมบทเรียน ฉันให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการรักษาความสมบูรณ์ของบทเรียน การสร้างบรรยากาศที่เป็นสากลของยุค ประเทศ ช่วงเวลาของปีซึ่งจำเป็นต้อง "ดื่มด่ำ" กับนักเรียน และเมื่อเริ่มไตร่ตรองถึงกิจกรรมของฉันในบทเรียน ก่อนอื่น ฉันประเมินว่าฉันสามารถทำสิ่งนี้ให้สำเร็จได้หรือไม่ สิ่งสำคัญมากสำหรับฉันคือจุดไคลแม็กซ์ของบทเรียน เขาคือผู้ที่สามารถสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมกับสิ่งที่ได้ยินและเห็นและบันทึกไว้ในความทรงจำระยะยาวของเด็ก ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือความสำเร็จของการสื่อสารผ่านวิธีการสื่อสารทั้งทางวาจาและอวัจนภาษา การวิเคราะห์บทเรียนจากมุมมองนี้ช่วยให้เราคาดการณ์สถานการณ์ที่ "ไม่คาดฝัน" ในบทเรียนได้เมื่อนักเรียน (โดยเฉพาะวัยรุ่น) ไม่เต็มใจที่จะติดต่อกับครู หลังจากความเข้าใจภายในบทเรียนอย่างลึกซึ้งเท่านั้นจึงจะสามารถตอบคำถามหลักได้: บทเรียนบรรลุเป้าหมายหรือไม่

โมดูล 2ประสิทธิผลของการศึกษาด้านดนตรี

การวินิจฉัยเชิงการสอน (การวิเคราะห์ผลการเรียนในสาขาวิชา, โอลิมปิก, การสังเกตของนักเรียน) แสดงให้เห็นถึงการเรียนรู้ของนักเรียนในระดับค่อนข้างสูง - 78-81% ของนักเรียนเรียนที่ "4" และ "5"; นักเรียนมากกว่า 30% เรียนที่โรงเรียนศิลปะเทศบาล โอลิมปิกดนตรีเปิดเผยผู้ชนะส่วนใหญ่มาจากคลาส 4A โดยศึกษาตามระบบ L.V. Zankov และฉันคิดว่าความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือความสามารถในการสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นของนักเรียน: พวกเขาเขียนเรื่องราวบทกวีและเพลงอย่างอิสระ

ในระหว่างการวิจัยทางจิตวิทยาและการสอน การวินิจฉัยที่ครอบคลุมเกี่ยวกับความสามารถทางปัญญาของนักเรียนที่เรียนตามระบบ L.V ระบบดั้งเดิมเป็นเวลา 4 ปี นับตั้งแต่เด็กเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และเมื่อสำเร็จการศึกษาระดับประถมศึกษา การวินิจฉัยความพร้อมทางจิตใจของเด็กในการเรียนพบว่าในช่วงต้นปีระดับความพร้อมของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1A เกือบจะเท่ากับระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1B (กลุ่มควบคุม) เหล่านั้น. การฝึกอบรมตามระบบ L.V. Zankov (1A) และระบบดั้งเดิม (1B) เริ่มต้นด้วยเงื่อนไขการเริ่มต้นที่เท่ากัน เมื่อสิ้นปีการศึกษา ผลการเรียนในระดับ 1A สูงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ (ดูรูปที่ 1)

การวินิจฉัยความพร้อมทางจิตใจของนักเรียนในการเข้าโรงเรียน
(ต้นปีและสิ้นปี)

นักจิตวิทยา: ที.เอ็ม.ปาโนวา

รูปที่ 1

บทสรุป:จากแผนภาพแสดงให้เห็นว่าในช่วงต้นปีระดับความพร้อมของนักเรียนเกรด 1A และ 1B (กลุ่มควบคุม) เกือบจะเท่ากัน เหล่านั้น. การฝึกอบรมตามระบบ L.V. Zankov (1A) และระบบดั้งเดิม (1B) เริ่มต้นภายใต้เงื่อนไขการเริ่มต้นที่เท่าเทียมกัน เมื่อสิ้นสุดปีการศึกษา ผลลัพธ์ในระดับ 1A จะสูงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ

ความสามารถทางสติปัญญาของนักเรียนในชั้นเรียนเดียวกันก็ได้รับการศึกษาเป็นเวลาสี่ปีเช่นกัน ระดับการพัฒนาความสามารถทางปัญญาได้รับการระบุในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาในระดับ 1A และ 1B และดำเนินการวินิจฉัยเชิงควบคุมในช่วงปลายปีการศึกษาและเมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประถมศึกษา (ในระดับ 4A และ 4B) ตามผลลัพธ์ที่แสดงให้เห็น ในชั้นเรียนที่เรียนตามระบบของ L.V. Zankov ตัวชี้วัดการพัฒนาทางปัญญาจะสูงกว่าในชั้นเรียนควบคุมอย่างมีนัยสำคัญ (ดูรูปที่ 2) การวิเคราะห์โครงสร้างของสติปัญญายังแสดงให้เห็นถึงระดับที่สูงขึ้นของความเชี่ยวชาญในการดำเนินการเชิงตรรกะ เช่น การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การจำแนกประเภท และการวางนัยทั่วไป

การวินิจฉัยการคิด

นักจิตวิทยา: ที.เอ็ม.ปาโนวา

ข้าว. 2

บทสรุป:ผ่านมาตรฐาน การทดสอบสติปัญญาระบุกลุ่มเด็กที่มีระดับการคิดสูงและสูงกว่าค่าเฉลี่ย เมื่อเริ่มชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จำนวนนักเรียนที่มีระดับการคิดสูงและเฉลี่ยในระดับ 1A และ 1B เกือบจะเท่ากัน (66% และ 65.5%) เมื่อสิ้นสุดปีแรกของการศึกษาและเมื่อสำเร็จการศึกษาระดับประถมศึกษา ตัวบ่งชี้ระดับการพัฒนาความคิดจะสูงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เด็ก ๆ ประสบความสำเร็จในการเรียนรู้การดำเนินการเชิงตรรกะ: การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การจำแนกประเภท และการวางนัยทั่วไป

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 และ 7 มีการสำรวจนักเรียนเพื่อระบุความสนใจในวิชาวิชาการ เมื่อเปรียบเทียบกับวิชาคณิตศาสตร์ ภาษารัสเซีย วรรณกรรม และพลศึกษา นักเรียนจะชอบเรียนดนตรีมากกว่า นี่แสดงให้เห็นค่อนข้างมาก ระดับสูงการพัฒนาแรงจูงใจทางการศึกษาสำหรับหัวข้อนี้ (ดูรูปที่ 3)

แผนที่ความสนใจวิชาวิชาการของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 - 7
(ปีการศึกษา 2545-2546)

นักจิตวิทยา: ที.เอ็ม.ปาโนวา

ข้าว. 3

บทสรุป:การสำรวจนักเรียนโดยใช้แผนที่ความสนใจแสดงให้เห็นว่านักเรียนแสดงความสนใจอย่างมากในบทเรียนดนตรี สิ่งนี้บ่งชี้ถึงการพัฒนาแรงจูงใจทางการศึกษาในระดับที่ค่อนข้างสูงสำหรับหัวข้อนี้

เพื่อระบุทัศนคติของนักเรียนต่อครู จึงได้ทำการสำรวจนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เรื่อง “ครูผ่านสายตาเด็ก” นักเรียนให้คะแนนความสามารถในองค์ความรู้ ความเห็นอกเห็นใจ และอารมณ์ความรู้สึกของครูเป็นอย่างสูง ผลการสำรวจเผยให้เห็นรูปแบบการสื่อสารที่เป็นประชาธิปไตยระหว่างครูและนักเรียน ความเป็นมืออาชีพระดับสูง และความปรารถนาที่จะสร้างความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจและสร้างสรรค์ (ดูรูปที่ 4)

ทัศนคติของนักเรียนต่อครู
ประเมินความเป็นมืออาชีพและรูปแบบการสื่อสารของเขา

เพื่อระบุทัศนคติของนักเรียนต่อครูสอนดนตรี A.V. Tkacheva ได้ทำการสำรวจในหมู่นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ผลการสำรวจระบุว่าทัศนคติเชิงบวก

นักจิตวิทยา: ที.เอ็ม.ปาโนวา

นักเรียนถึงครูโดยรวม ความสามารถทางนอัญชาตของครูได้รับการชื่นชมอย่างสูง เด็กๆ สังเกตถึงความเป็นมืออาชีพและความรอบรู้สูงของครู ความสามารถในการเอาใจใส่และให้ความร่วมมือได้รับการจัดอันดับค่อนข้างสูง กล่าวคือ ความสามารถในการเอาใจใส่

.โมดูล 3รูปแบบการสื่อสารระหว่างครูกับนักเรียนเป็นแบบประชาธิปไตย ครูมุ่งมั่นที่จะสร้างความสัมพันธ์ของเขากับนักเรียนบนพื้นฐานที่สร้างสรรค์ โดยคำนึงถึงคุณลักษณะส่วนบุคคลของพวกเขา

การวิเคราะห์ผลงานในระบบการศึกษาด้านดนตรีของเราเองช่วยให้เราสามารถสรุปได้ว่าสิ่งนี้ช่วยเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ได้อย่างแท้จริง สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความโน้มเอียงตามธรรมชาติของพวกเขา และสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ สิ่งนี้นำไปสู่การไตร่ตรองถึงธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิทยา และพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ มีความจำเป็นต้องศึกษาการพัฒนาทางทฤษฎีในด้านนี้:

“จิตวิทยาศิลปะ” L.S. วีกอตสกี้;
“ จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี” B.M.
ทำงาน นักเขียนต่างประเทศ K. Taylor, E. Torrance คนในบ้าน - N. Leites, A. Matyushkin เกี่ยวกับโครงสร้างของพรสวรรค์ของเด็กและวิธีการพัฒนา

โดยธรรมชาติแล้วฉันสนใจความสามารถทางดนตรีเป็นส่วนใหญ่ B.M. Teplov เรียกความสามารถทางดนตรีว่า "... การผสมผสานความสามารถเชิงคุณภาพและเป็นเอกลักษณ์ซึ่งขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ในการมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางดนตรี" ความสามารถทางจิตวิทยาส่วนบุคคลที่ซับซ้อนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความสามารถทางดนตรีเรียกว่าละครเพลง สัญลักษณ์หลักของการแสดงดนตรีคือประสบการณ์ทางดนตรีซึ่งโดยแก่นแท้แล้วคือ ทางอารมณ์ประสบการณ์. หากเด็กมีปฏิกิริยาโต้ตอบทางอารมณ์ต่อดนตรี (นี่คือสิ่งที่ฉันมุ่งมั่นในบทเรียน) ก็ถือว่าเขามีพรสวรรค์ในสาขาดนตรีอยู่แล้ว เราจะสร้างเงื่อนไขในการพัฒนาเด็กที่มีความสามารถพิเศษทางดนตรีโดยการสอนทุกคนได้อย่างไร?

ปัญหาการพัฒนา บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์– นี่เป็นหัวข้อใหม่ของการศึกษาด้วยตนเองที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน และนั่นหมายความว่าฉันต้องค้นหาอีกครั้ง ทดสอบ สงสัย และค้นหาอีกครั้ง

วรรณกรรม:

พิลิคูสคาส เอ.ความรู้ด้านดนตรีเป็นปัญหาทางการศึกษา ม., “มิรอส”, 1992
Astafiev B.V.บทความคัดสรรเกี่ยวกับการศึกษาและฝึกอบรมดนตรี ล., 1973
คาบาเลฟสกี้ ดี.บี.หลักการพื้นฐานและวิธีการจัดรายการดนตรีสำหรับโรงเรียนครบวงจร ม., 1983
เทปลอฟ บี.เอ็ม.จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี ม., 1997
วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาศิลปะ
วิก็อทสกี้ แอล.เอส.รวบรวมผลงานเล่ม 3, 4, 6.
สมีร์โนวา อี.โอ.ปัญหาการสื่อสารระหว่างเด็กกับผู้ใหญ่ในผลงานของ L.S. Vygotsky และ M.I. “คำถามทางจิตวิทยา ”, พ.ศ. 2539 หมายเลข 6
เอลโคนิน ดี.บี.จิตวิทยาเด็ก. ม., 1960
เบโลโบโรโดวา วี.เค.วิธีการศึกษาด้านดนตรี ม., “สถาบันการศึกษา”, 2545
Dmitrieva A.G., Chernoivanenko N.M.วิธีการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน อ., “สถาบันการศึกษา”, 2541
ซันคอฟ แอล.วี.ผลงานการสอนที่คัดเลือกมา
ม., 1990สมีร์นอฟ M.S.
ลิส แอล.ไอ.การคิดทางดนตรี: สาระสำคัญ หมวดหมู่ แง่มุมของการวิจัย
การรวบรวมบทความ เคียฟ, “ดนตรียูเครน”, 1989
ยากิมานสกายา ไอ.เอส.การเรียนรู้ที่เน้นบุคลิกภาพในโรงเรียนสมัยใหม่ ม., 1996
อูซอฟ เอ็ม.วี.ประเด็นการสอนดนตรี
ฉบับที่ 10 ม. “ดนตรี” พ.ศ. 2534ไลเตส เอ็นเอส
จิตวิทยาพรสวรรค์ในเด็กและวัยรุ่น อ., “สถาบันการศึกษา”, 2543 Shiyanov E.A., Kotova I.B.
การพัฒนาบุคลิกภาพในการเรียนรู้ อ., “สถาบันการศึกษา”, 2543ริจินา จี.เอส.
บทเรียนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษาอ., “การตรัสรู้”, 2523
การพัฒนาบุคลิกภาพในการเรียนรู้ อ., “สถาบันการศึกษา”, 2543ริจินา จี.เอส.
- โปรแกรม "ดนตรี" ตามระบบ Zankov L.V. (1-3) อ., “การตรัสรู้”, 2539.รายการ “ดนตรี” (1-4) ม., “การตรัสรู้”, 2544 อโมนาชวิลี เอส.เอ.ความสามัคคีของวัตถุประสงค์ (ใน
- โปรแกรม "ดนตรี" ตามระบบ Zankov L.V. (1-3) อ., “การตรัสรู้”, 2539.เดินทางโดยสวัสดิภาพ