บรรเลงดนตรีกัน. "การเล่นดนตรีทั้งมวลถือเป็นรูปแบบการศึกษาด้านดนตรีที่มีประสิทธิภาพและการพัฒนานักเรียน"

การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อ: บทบาทของการเล่นดนตรีทั้งมวลในการพัฒนาดนตรีและการศึกษาของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

การพัฒนานี้จะเป็นประโยชน์สำหรับครูของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก เนื้อหานี้จะเป็นที่สนใจของนักศึกษาวิทยาลัยการสอนและสถาบันอุดมศึกษาด้วย สถาบันการศึกษาผู้สนใจแนวทางการศึกษาด้านดนตรีของเด็กๆ
เป้า:เผยให้เห็นความเข้าใจว่าบทบาทของการทำดนตรีโดยรวมในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนดนตรีเด็กมีความสำคัญมากที่สุดในกระบวนการศึกษาทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และด้านการศึกษา
งาน: ส่งเสริมความสนใจในการเล่นเป็นวงดนตรี

ใน เมื่อเร็วๆ นี้สนใจใน การเล่นทั้งมวล- วงดนตรีไม่ใช่แค่ความสามารถในการ "เล่นด้วยกัน" เท่านั้น สิ่งที่สำคัญกว่ามากในที่นี้คือความรู้สึกและสร้างสรรค์ร่วมกัน รู้สึกถึงความคิดและความตั้งใจของงานดนตรีอย่างเท่าเทียมกัน

คุณสามารถและควรเริ่มพัฒนาทักษะการเล่นแบบวงดนตรีตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการฝึก การเล่นเป็นวงดนตรีจะพัฒนาการได้ยินของเด็ก ขยายขอบเขตทางดนตรีของเขาให้กว้างขึ้น และยังกระตุ้นความสนใจในบทเรียนดนตรีอีกด้วย ด้วยการเล่นดนตรีในวงดนตรี นักเรียนจะคุ้นเคยกับผลงานใหม่ๆ เรียนรู้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ซึ่งจะขยายขอบเขตของละครและฝึกฝนสไตล์ดนตรีต่างๆ การเล่นเป็นวงดนตรีซึ่งก่อให้เกิดจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันมีผลดีต่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และทักษะทางเทคนิคของนักเรียน สิ่งสำคัญคือคู่หูที่แข็งแกร่งกว่าจะสามารถมีอิทธิพลต่อการพัฒนาทางดนตรีและเทคนิคของคู่หูที่ก้าวหน้าน้อยกว่าได้
เริ่มต้น การเรียนรู้ทั้งมวลดีกว่าด้วยเพลงคู่ "ครู-ลูกศิษย์" นักแสดงหนุ่มรู้สึกได้รับการสนับสนุนจากครูเต็มใจเข้าร่วมในกระบวนการเล่นดนตรีด้วยกันและตระหนักถึงบทบาทที่เท่าเทียมกันของเขาในวงดนตรี ในสถานการณ์เช่นนี้ครูทำหน้าที่เป็นหุ้นส่วนที่ละเอียดอ่อนและเป็นที่ปรึกษาที่เอาใจใส่ซึ่งมุ่งมั่นที่จะพัฒนาทักษะที่สำคัญที่สุดในการเล่นวงดนตรีให้กับนักเรียน การเล่นดนตรีร่วมกันช่วยเอาชนะความเครียดทางจิตใจต่างๆ - ความกดดันที่เกิดขึ้นในเด็กระหว่างการแสดงเดี่ยว การเล่นทั้งมวลช่วยให้นักเรียนรวบรวมทักษะที่ได้รับจากบทเรียนพิเศษ พัฒนาความรู้สึกที่ดีของจังหวะ การได้ยินฮาร์โมนิก และส่งเสริมการพัฒนาเครื่องมือ การแสดงออกทางดนตรี- การแสดงดนตรีที่หลากหลายช่วยเสริมความคิดสร้างสรรค์และรสนิยมทางดนตรี นักดนตรีหนุ่ม.
การแสดงร่วมระหว่างนักเรียนและครูทำให้เด็กรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ อยู่ในความทรงจำเป็นเวลานาน กระตุ้นให้ฝึกเครื่องดนตรีต่อไป และสร้างแรงบันดาลใจให้ความเคารพและไว้วางใจในครูต่อผู้ปกครอง .
เด็กๆ ชอบเล่นเป็นวงดนตรีร่วมกับครู แต่เด็กๆ จะได้เรียนรู้ถึงความใส่ใจ สมาธิ ความรับผิดชอบ ความสามารถในการฟังตัวเองและผู้อื่นมากขึ้นเมื่อเล่นเป็นวงดนตรีผสมกัน นั่นคือ ในชุด "นักเรียน-นักเรียน" เด็กที่มีอายุเท่ากันจะถูกเลือก โดยมีความเท่าเทียมกันในการฝึกดนตรีและความสามารถด้านเครื่องดนตรี ในช่วงเริ่มต้น สมาชิกทั้งมวลเรียนรู้ที่จะฟังทำนอง เสียงที่สอง และดนตรีประกอบ คุณต้องเรียนรู้ที่จะฟังไม่เพียงแต่สิ่งที่คุณเล่นด้วยตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ฟังสิ่งที่คู่ของคุณเล่นด้วยนั่นคือเสียงทั่วไปของท่อนต่างๆ
ความสอดคล้องกันของการแสดงดนตรีต้องอาศัยการฝึกฝนและความเข้าใจซึ่งกันและกันเป็นอย่างมาก สิ่งสำคัญคือต้องบรรลุความซิงโครไนซ์ไม่เพียงแต่ในช่วงเริ่มต้นของผลงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างเสียงของผลงานและตอนจบด้วย

องค์ประกอบที่รวบรวมนักเรียนให้เป็นหนึ่งเดียว ได้แก่: หนึ่งในสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยจังหวะมิเตอร์- ดังนั้นการก่อตัวของความรู้สึกของจังหวะจึงเป็นงานสำคัญในการสอนดนตรี
เมื่อทำงานร่วมกับวงดนตรี เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับพลวัตของการแสดง การใช้อย่างชำนาญช่วยเปิดเผยลักษณะทั่วไปของดนตรี เนื้อหาทางอารมณ์ และลักษณะโครงสร้างของงาน สมาชิกทั้งมวลจะต้องนำเสนอแผนงานโดยรวมของงานอย่างถูกต้องและชัดเจน มีความจำเป็นต้องกำหนดจุดสุดยอดเพิ่มหรือลดระดับเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป การสร้างไดนามิกที่เป็นหนึ่งเดียวถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเล่นร่วมกัน
ตั้งแต่บาร์แรกๆ การแสดงในวงดนตรีต้องการให้ผู้เข้าร่วมใช้เทคนิคการผลิตเสียงแบบเดียวกันซึ่งขึ้นอยู่กับ คุณสมบัติสไตล์ ปฏิบัติงานจากเนื้อหาดนตรีและตัวละคร เพลงที่แสดง.
เมื่อเริ่มทำงานดนตรีครูจะต้องให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของเนื้อหาดนตรีนั้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ คุณต้องเล่นทั้งท่อนหรือฟังแบบบันทึก จากนั้นคุณต้องพูดถึงความหมายและหน้าที่ของแต่ละฝ่าย นอกจากนี้คุณควรแนะนำให้นักเรียนรู้จักผู้แต่ง ยุค เนื้อหา รูปแบบ และรูปแบบของงานที่กำลังศึกษา
มีความสำคัญไม่น้อยในการปฏิบัติงานด้านการศึกษามีเพลงมากมาย และครูก็พยายามที่จะทำให้มันมีความหลากหลายอยู่เสมอ เป้าหมายคือเพื่อเพิ่มความสนใจของนักเรียนในการเล่นดนตรีในวงดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน วิธีแก้ไขปัญหาประการหนึ่งคือการนำผลงานสมัยใหม่มารวมไว้ในละคร อาจเป็นเพลงจากภาพยนตร์ เพลงที่ขับร้องโดยวงดนตรีสมัยใหม่ โดยแน่นอนว่าผลงานเหล่านี้เป็นที่รู้จัก คุณค่าทางศิลปะ- การแสดงดนตรีที่คุ้นเคยและเป็นที่นิยมสามารถกระตุ้นความสนใจของสมาชิกวงได้มากที่สุด
เกมรวมพล- นี่คือการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของการรับรู้ ความประทับใจ การค้นพบ ข้อมูลดนตรีที่ไหลบ่าเข้ามาอย่างเข้มข้นและหลากหลาย

วงดนตรีที่เล่นเป็นรูปแบบ

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

ใน ปีที่ผ่านมาแนวคิดเรื่องการศึกษาเชิงพัฒนาการมีความโดดเด่นในทางปฏิบัติในวิทยาศาสตร์การสอนสมัยใหม่ ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ ความสามารถของนักเรียนได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นและครอบคลุม ดนตรีมีอิทธิพลโดยตรงต่อขอบเขตทางอารมณ์และศีลธรรมของเด็ก ดนตรีมีบทบาทอย่างมากในการสร้างความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณบรรเลงดนตรีกันเป็นที่รู้จักมานานแล้วไม่เพียงแต่ว่าเป็นกิจกรรมการแสดงประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหนึ่งที่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดในการแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับโลกแห่งดนตรี การแสดงร่วมกันกระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงต่อนักเรียน ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าเป็นแรงจูงใจอันทรงพลังในการทำงาน บรรยากาศที่สร้างสรรค์ของชั้นเรียนเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในกระบวนการเรียนรู้ ความสุขและความสุขในการเล่นดนตรีด้วยกันตั้งแต่วันแรกของการศึกษาเป็นกุญแจสำคัญในความสนใจในศิลปะรูปแบบนี้ - ดนตรี ในเวลาเดียวกันเด็กแต่ละคนจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในวงดนตรีโดยไม่คำนึงถึงระดับความสามารถของเขาในขณะนี้ ซึ่งมีส่วนช่วยในการผ่อนคลายจิตใจ เสรีภาพ และบรรยากาศที่เป็นกันเองในชั้นเรียน ครูฝึกหัดรู้ดีว่าการเล่นเป็นกลุ่มช่วยเพิ่มความสามารถในการอ่านด้วยสายตาในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในแง่ของการพัฒนาทักษะทางเทคนิคและความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแสดงเดี่ยว สิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นคือการเล่นเป็นวงดนตรีจะสอนให้คุณฟังคู่ของคุณ ดำเนินบทสนทนา กล่าวคือ สามารถให้สัญญาณได้ตรงเวลาและให้ตรงเวลา หากนักดนตรีเข้าใจศิลปะนี้ใครๆ ก็หวังได้ว่าเขาจะเชี่ยวชาญการเล่นเปียโนโดยเฉพาะได้สำเร็จ

การเล่นเปียโนด้วยมือทั้ง 4 ถือเป็นการทำดนตรีร่วมกันรูปแบบหนึ่งที่ได้รับการฝึกฝนตลอดเวลาในทุกโอกาสและทุกระดับของความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี และยังคงปฏิบัติอยู่จนทุกวันนี้ การเล่น Ensemble มีประโยชน์อย่างไร? จึงสามารถกระตุ้นการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนได้ด้วยเหตุผลอะไร?

ก่อนอื่นนี่คือโอกาสที่จะทำความคุ้นเคย วรรณกรรมดนตรีรูปแบบและยุคสมัยทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีและการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี นี่คือการพัฒนาความสามารถเฉพาะ: หูดนตรี,ความจำ,จังหวะ,เทคนิค

บ่อยครั้งที่นักเรียนที่มีความสามารถโดยเฉลี่ย (และน่าเสียดายที่เป็นคนส่วนใหญ่) ไม่สามารถแสดงเปียโนได้ค่อนข้างจริงจัง ผลงานที่สดใสเนื่องจากมีปัญหาในการแยกวิเคราะห์ข้อความและมีปัญหาในการทำความเข้าใจพื้นผิวเปียโน ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถเรียนรู้คอนเสิร์ตที่มีปัญหาทางเทคนิค ประสานเสียงที่ซับซ้อน และมีปริมาณมากได้ พวกเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโดยไม่ได้เรียนรู้ถึงความเป็นไปได้อันมหาศาลของเปียโน ซึ่งไม่เรียกว่าเครื่องดนตรี - วงออเคสตรา ผู้เล่นเครื่องสาย ประชานิยม ผู้เล่นทองเหลือง เยี่ยมชมหัวข้อ "วงออเคสตรา" มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกัน ส่วนของสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคนนั้นไม่ซับซ้อนมากนัก แต่เมื่อรวมเข้าด้วยกันก็ฟังดูดีมาก นั่นเป็นสาเหตุที่นักเรียนชอบเล่นในวงออเคสตรา นักเปียโนถูกกีดกันจากสิ่งนี้ แต่อย่างน้อยในวงดนตรีเปียโนซึ่งเนื้อหาทางดนตรีถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน ซึ่งทำให้การแสดงง่ายขึ้นในระดับหนึ่ง นักเรียนมีโอกาสที่จะเล่นเปียโนที่ค่อนข้างซับซ้อนและน่าสนใจและแสดงในคอนเสิร์ต นักเรียนคนหนึ่งไม่สามารถเล่นชิ้นส่วนในระดับนี้ได้ แต่เมื่อร่วมมือกันก็ใช้ได้ผล นี่คือคำตอบสำหรับคำถาม: “เหตุใดเด็ก ๆ จึงเรียนวงดนตรีด้วยความสนใจอย่างมาก?”

การก่อตัวของแนวคิดระดับเสียงเริ่มต้นในช่วงก่อนการบันทึกด้วยการเลือกท่วงทำนองตามเนื้อหาของเพลงเด็กและเพลงพื้นบ้านพร้อมข้อความซึ่งพัฒนาหูอันไพเราะ ช่วงเวลานี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีทั้งมวลที่เล่นเป็นคู่: ครู-นักเรียน เนื่องจากการประสานเสียงฮาร์โมนิค การแสดงจึงมีสีสันมากขึ้น ขณะนี้มีวงดนตรีมากมายที่ทำให้เด็กคุ้นเคยกับความสามัคคีที่ซับซ้อนในทันที พัฒนาการของการได้ยินแบบฮาร์โมนิคจะไปควบคู่กับการได้ยินแบบไพเราะ เนื่องจากผู้เรียนจะรับรู้ในแนวตั้งโดยสมบูรณ์

การเล่นทั้งมวลมีโอกาสมากมายในการพัฒนาเสียงต่ำ - การได้ยินแบบไดนามิก นี่คือการค้นหาสีของเสียง ความแตกต่างแบบไดนามิก เอฟเฟกต์เส้น และเสียง เครื่องดนตรีออเคสตราวีเดี่ยวและเต็มเสียงตุตติ- การเล่นเป็นวงดนตรีช่วยให้คุณพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของดนตรีได้สำเร็จ “ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอนั้นได้มาโดยการเล่นเกมร่วมกัน” N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

การแสดงชุดใหญ่ต้องรับมือกับการนับจังหวะหยุดยาว วิธีที่ง่ายและมีประสิทธิภาพในการเอาชนะความยากลำบากนี้คือการเล่นเพลงที่คู่ของคุณเล่น ความทรงจำของผู้เล่นทั้งมวลนั้นก่อตัวขึ้นอย่างเข้มข้นมากกว่าความทรงจำของศิลปินเดี่ยว เนื่องจากมีความจำเป็นต้องรู้และจินตนาการถึงบทบาทของคู่หู รวมทั้งสามารถมารับทันเวลา (ถ้าเขาหยุด) ปรับทิศทางตัวเองและอีกครั้ง เข้าเกม

วงดนตรีเริ่มต้นด้วยการเลือกพันธมิตรเสมอ นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายเนื่องจากเป็นที่พึงปรารถนาที่พวกเขาจะสอดคล้องกันในแง่ของระดับประสิทธิภาพและการฝึกอบรมทางเทคนิค ช่วยได้มากเมื่อเด็กๆ ที่เล่นเป็นวงเป็นเพื่อนกันและมีโอกาสได้เยี่ยมเยียนและเล่นด้วยกัน ขอแนะนำให้เลือกละครโดยคำนึงถึงความสนใจและรสนิยมของทั้งคู่ และเมื่อแจกเป็นกลุ่ม ให้คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคนด้วย เช่น ความสามารถทางดนตรี การฝึกทางเทคนิค ขนาดมือ ในที่นี้ ทั้งการประเมินค่าสูงเกินไปและการประเมินค่าความยากลำบากของพรรคต่ำเกินไปก็เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้เท่าเทียมกัน ในกรณีแรกนักเรียนจะใช้เวลาเรียนรู้นานเกินไปและทำได้ไม่ดี ในกรณีที่สองเขาจะไม่ได้รับความพึงพอใจเชิงสร้างสรรค์ที่คาดหวังจากชั้นเรียนในวงดนตรี

ขั้นตอนแรกในการเรียนรู้เทคนิควงดนตรีรวมถึงส่วนต่างๆ ของการฝึกอบรมเบื้องต้นดังต่อไปนี้: คุณลักษณะของการลงจอดและการถีบ; วิธีในการบรรลุความซิงโครไนซ์เมื่อถ่ายและบันทึกเสียง ความสมดุลของเสียงในการเสแสร้ง คอร์ด และความพร้อมเพรียงกัน การถ่ายโอนเสียงจากคู่สู่คู่; รักษาชีพจรเป็นจังหวะทั่วไป

ลงจอดเมื่อเล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียวด้วยสี่มือ จะแตกต่างกันตรงที่ผู้เล่นแต่ละคนจะมีคีย์บอร์ดเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น คู่ค้าควร "แบ่ง" ในลักษณะที่จะไม่รบกวนซึ่งกันและกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีเสียงเข้ามาหรือไขว้กัน (ศอกข้างหนึ่งอยู่ใต้อีกข้างหนึ่ง)

คันเหยียบผู้แสดงในส่วน Secondo เนื่องจากทำหน้าที่เป็นรากฐานของทำนอง ซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ในรีจิสเตอร์ส่วนบน ในเวลาเดียวกันเขาต้องติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นในปาร์ตี้เพื่อนบ้านอย่างระมัดระวังฟังเพื่อนของเขาและคำนึงถึง "ความสนใจ" ที่แสดงของเขาด้วยความสามารถในการฟังไม่เพียงแต่สิ่งที่คุณกำลังเล่นเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันกับสิ่งที่คู่ของคุณกำลังเล่นนั้นเป็นพื้นฐานของการแสดงร่วมกันในทุกรูปแบบ เพื่อให้การได้ยินของนักเรียนคมชัดขึ้น คุณสามารถแนะนำให้นักแสดงในส่วนที่สองโดยไม่ต้องเล่น เพียงแค่เหยียบขณะแสดง ในเวลาเดียวกัน จะเห็นได้ชัดทันทีว่าสิ่งนี้ผิดปกติเพียงใด และต้องอาศัยความเอาใจใส่และทักษะเป็นพิเศษ

ปัญหามักเกิดขึ้นเนื่องจากการที่นักเปียโนขาดทักษะในการพลิกหน้าและการนับการหยุดยาว- นักดนตรีจะต้องไม่สามารถขาดสายการเล่าเรื่องระหว่างช่วงพักของเสียง และเข้าใจความหมายที่แสดงออกของการหยุดยาวหรือเสียงที่ต่อเนื่อง วิธีที่ง่ายที่สุดในการเอาชนะความกลัวที่จะพลาดการแนะนำคือการรู้จักเพลงที่คู่ของคุณกำลังเล่น จากนั้นการหยุดชั่วคราวจะสิ้นสุดลงเป็นการรอคอยที่น่าเบื่อและเต็มไปด้วยเสียงดนตรีสดมีความจำเป็นต้องกำหนดว่าพันธมิตรคนไหนสะดวกกว่าในการพลิกหน้า - ขึ้นอยู่กับว่ามือของพวกเขายุ่งแค่ไหน - สิ่งนี้ก็ต้องเรียนรู้ด้วย

ความซิงโครไนซ์ของเสียงเป็นผลมาจากคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของวงดนตรีและหนึ่งในนั้น ข้อกำหนดทางเทคนิคเกมร่วมกัน การเข้าพร้อมกันมักทำได้ด้วยท่าทางที่มองไม่เห็นจากสมาชิกวงคนใดคนหนึ่ง ด้วยท่าทางนี้จะเป็นประโยชน์ในการแนะนำให้นักแสดงหายใจเข้าพร้อมกัน การสิ้นสุดพร้อมกันนั้นสำคัญไม่น้อยไปกว่าจุดเริ่มต้น คอร์ดที่ไม่ได้นำมารวมกันจะทำให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์เช่นเดียวกับคอร์ดที่ไม่ได้นำมารวมกัน

จังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่งในการแสดงของวงดนตรี ซึ่งจะถูกกำหนดโดยรูปแบบจังหวะของทำนองหรือเสียงที่ประกอบ เช่น ในรูปแบบของการแสดงฮาร์โมนิก พันธมิตรรายหนึ่งได้รับหน้าที่ของ "ผู้นำ" และอีกรายหนึ่ง - "ทาส" ฟังก์ชันเหล่านี้เปลี่ยนแปลงระหว่างการดำเนินการ เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี คู่หูจะต้องกำหนดจังหวะก่อนที่จะเริ่มเล่นด้วยกัน และในระหว่างขั้นตอนการเล่นจังหวะจังหวะจะต้องเป็นจังหวะร่วมกัน การขาดเสถียรภาพของจังหวะมักเกี่ยวข้องกับแนวโน้มการเร่งความเร็วซึ่งมักเกิดขึ้นเมื่อใดเพิ่มขึ้นในข้อความ หากต้องการ ให้ "ข้าม" สถานที่ทางเทคนิคที่ยากลำบาก ในการแสดงคู่ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งกลายเป็นผู้พิสูจน์อักษรอย่างแน่นอน

การเปลี่ยนแปลงในประสิทธิภาพของวงดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่มีประสิทธิผลมากที่สุด มันได้รับความสำคัญอย่างยิ่งในขอบเขตของการใช้ถ้อยคำ: สำเนียงเชิงตรรกะที่วางต่างกันจะเปลี่ยนความหมายอย่างรุนแรง การก่อสร้างดนตรี- พลังของวงดนตรีจะกว้างกว่าและสมบูรณ์กว่าการแสดงเดี่ยวเสมอ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับวงดนตรีที่มีการประสานงานคือการสร้างจังหวะที่สม่ำเสมอและคำแนะนำด้านประสิทธิภาพในส่วนต่างๆ การเลือกนิ้วที่ถูกต้องก็มีความสำคัญเช่นกัน ซึ่งช่วยเอาชนะความยากลำบากมากมายในการเล่นเปียโน

ดังนั้นการเรียนรู้เทคนิคการแสดงร่วมกันนั้นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบเฉพาะของการเล่นร่วมกัน: การลงจอด, การถีบ, การซิงโครไนซ์, ความสามัคคีของจังหวะและจังหวะ, ความหลากหลายแบบไดนามิก

บทเรียนดนตรีประกอบทำหน้าที่เป็นการต่อเนื่องของบทเรียนในชั้นเรียนเปียโนทั้งมวล การพัฒนาทั้งหมดนี้ควรได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นที่พึงประสงค์เมื่อเสร็จสิ้น หลักสูตรการฝึกอบรมนักเรียนสามารถติดตาม อ่านหนังสือ และเล่นดนตรีได้

วงดนตรีแชมเบอร์ที่มีส่วนร่วมกับเปียโนต่างจากเปียโนดูเอต (เปียโนสามคน การร้องคู่ด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ และเปียโน) ไม่ค่อยเกิดขึ้นในโรงเรียนดนตรีฉันมีโอกาสเป็นผู้นำวงดนตรีแชมเบอร์ที่มีการประพันธ์เพลงคลาสสิก - สามคน (ไวโอลิน เชลโล และเปียโน) ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น และการแสดงคู่ (ไวโอลินและเปียโน) ในโรงเรียนมัธยม ฉันก็ประสบปัญหาทันทีละครสำหรับเด็ก มันอาจจะเป็นเช่นนั้น ผลงานต้นฉบับห้อง ดนตรีบรรเลงในประเทศและ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติและการถอดเสียง ตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ เล่นละครที่เข้าถึงได้ง่ายจาก "อัลบั้มเด็ก" ของ P.I. Tchaikovsky และ “Album for Youth” โดย R. Schumann เรียบเรียงสำหรับทั้งสามคน

สำหรับนักเปียโนที่เล่นในชุดเครื่องสาย งานนี้มีความซับซ้อนเนื่องจากการผสมผสานเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาเพิ่มเติมในเรื่องของความสอดคล้องทางเทคนิคและไดนามิกในการพัฒนาความสอดคล้องกันของเสียง หากนักเล่นเครื่องสายในชั้นเรียนเฉพาะทางพบว่ามีเปียโนเป็นเครื่องดนตรีประกอบ ดังนั้นสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่ทำงานร่วมกับนักไวโอลินและนักเล่นเชลโลถือเป็นพื้นที่ที่ยังไม่มีใครสำรวจ

ห้องทั้งมวลเริ่มแรกถือว่าความเท่าเทียมกันของพันธมิตรกำลังเรียนอยู่ในชั้นเรียนดนตรีบรรเลงครูควรให้ความสำคัญกับเธอ ตัวอย่างที่ดีที่สุด- โดยปกติแล้วส่วนของเปียโนในงานดังกล่าวจะค่อนข้างยาก ดังนั้น ควรเลือกผลงานให้สอดคล้องกับระดับของโรงเรียนดนตรี บทเรียนจะต้องเริ่มต้นด้วยความคุ้นเคยโดยละเอียดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่นักเรียนจะเล่น: คุณสมบัติของโครงสร้าง, โน้ตดนตรี, วิทยาศาสตร์เสียง, บทบาทในวงออเคสตรา ฯลฯ

ก่อนอื่นคุณควรพิจารณาประเด็นพลวัตอีกครั้งเพื่อบรรเทาปัญหาเหล่านั้น Forte ซึ่งเล่นร่วมกับนักไวโอลินและนักเชลโลไม่เคยได้รับพลังเท่าที่จะเป็นไปได้เมื่อแสดงเดี่ยว การเรียนรู้ที่จะฟังคู่ของคุณและสร้างความสมดุลของเสียงที่ถูกต้องเป็นกฎพื้นฐานของการแสดงของวงดนตรี

นักเปียโนทั้งมวลต้องใช้คันเหยียบให้น้อยลง แป้นเหยียบแบบ "อ้วน" มักมีข้อห้ามสำหรับเครื่องสาย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องรักษาความไวของแป้นเหยียบในตำแหน่งที่สายมีเสียงชัดเจน ในการทำงานกับการพัฒนาโพลีโฟนิกแป้นเหยียบจะลดลงเหลือน้อยที่สุด- ควรถอดแป้นเหยียบออกอย่างแม่นยำที่ส่วนท้ายของข้อต่อ ซึ่งการหยุดเสียงควรเกิดขึ้นพร้อมกับการหยุดคันธนู

นักเปียโนต้องรู้จักเทคโนโลยี เครื่องสายความจำเพาะของจังหวะเพื่อให้เสียงเปียโนเข้าใกล้ธรรมชาติของการแยกเสียงของเครื่องดนตรี (ปิซซิกาโต แฟลจิโอเลตโต) ในตำแหน่งที่เหมาะสม และยังคำนึงถึงการลงทะเบียนที่ใช้แสดงวลีหรือจังหวะที่กำหนดด้วย ( แยกออก, เลกาโต)

N. Perelman ตั้งข้อสังเกต: “สำหรับเครื่องสายทั้งหมด”เทนูโต“ - การกระทำ เฉพาะเปียโนเท่านั้นที่ไม่มีการโต้ตอบ แต่โชคดีที่เป็นเพียงจินตนาการ ไฟฟ้าสถิตย์ภายนอกถูกแทนที่ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของการได้ยิน ความสนใจ และการควบคุม”

นักเปียโนทั้งมวลจะต้องปรับตัวในการเล่นคอร์ดด้วยกัน อย่างที่คุณทราบ นักดนตรี "ทำลายมัน" และคุณต้องหยิบมันขึ้นมา ส่วนบนคอร์ดข้ามอันล่าง คุณควรคำนึงถึงช่วงเวลาของการเปลี่ยนจากสายหนึ่งไปอีกสายหนึ่งหรือการเปลี่ยนตำแหน่งระหว่างการกระโดด

มีความจำเป็นต้องสร้างความเหมือนกันของลีกการใช้ถ้อยคำและจังหวะเพื่อให้ตรงกันทุกประการในที่ที่คล้ายคลึงกัน

การปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในวงดนตรีต้องใช้เทคนิคในการ "หยิบ" ข้อความที่มีลักษณะคล้ายมาตราส่วน - การป้อนและถ่ายโอนเสียงนำจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งอย่างแม่นยำ

หนึ่งในตัวชี้วัดหลักเกี่ยวกับคุณภาพของการเล่นทั้งมวลคือการซิงโครไนซ์ของเสียง จำเป็นที่การเร่งความเร็วและลดความเร็วของจังหวะทั้งหมดจะต้องรู้สึกและฝึกฝน โดยไม่ต้องจดจำเพียงครั้งเดียวและตลอดไป เมื่อต้องทำงานเกี่ยวกับการเชื่อมโยงกันของวงดนตรี จำเป็นต้องเรียนรู้ท่อนนี้ในจังหวะที่ช้า การระบุและกำจัดความไม่ถูกต้องต่างๆ เป็นไปอย่างช้าๆ และองค์ประกอบหลักของแผนการปฏิบัติงานจะได้รับการดำเนินการและรวมเข้าด้วยกัน เมื่อเล่นท่อนหนึ่งด้วยจังหวะปานกลาง อันดับแรกควรใส่ใจกับความจริงที่ว่าการแสดงเผยให้เห็นพัฒนาการทางดนตรี พลวัต และความทุกข์ทรมาน แม้ว่างานชิ้นหนึ่งใกล้จะเสร็จสิ้นแล้ว ก็แนะนำให้กลับไปใช้จังหวะที่ช้าและปานกลางเป็นระยะๆ ควรปฏิบัติตามหลักการที่คล้ายกันเมื่อทำงานกับเฉดสีไดนามิก ต่างจากการแสดงเดี่ยว การเปลี่ยนแปลงรูปแบบไดนามิกระหว่างการแสดงเพลงป๊อปโดยผู้เล่นทั้งมวลอาจส่งผลเสียต่อคุณภาพของการแสดง โดยทำลายความสมบูรณ์และการแสดงออกของเสียง

ผลลัพธ์ของการทำงานอย่างอุตสาหะและหลากหลายแง่มุมคือการแสดงคอนเสิร์ต สำหรับนักแสดงคนใดก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวงดนตรีที่ไม่มีประสบการณ์ การไปห้องโถงใหญ่มักเป็นเรื่องที่เครียดเสมอ การซ้อมจะเกิดขึ้นในห้องเรียน ในห้องอะคูสติก ซึ่งเป็นธรรมชาติสำหรับการเล่นดนตรีทั้งมวล ในชั้นเรียนจะมีการพัฒนาลักษณะและน้ำเสียงในการพูดที่เหมาะสมโดยมีการเปรียบเทียบพารามิเตอร์ -ฉ และพี มีการสร้างการติดต่อระหว่างพันธมิตรนั่นคือพวกเขารู้สึกเป็นธรรมชาติและเป็นอิสระ

อย่างไรก็ตาม การซ้อมครั้งแรกในห้องโถงสามารถนำมาซึ่งความโศกเศร้ามากกว่าความสุข ทั้งต่อวงดนตรีและผู้นำวงดนตรี คู่ครองไม่สามารถได้ยินเสียงของตนเองและผู้อื่นได้ดีนัก และรู้สึกไม่สบายทางจิตใจอย่างชัดเจน จากการแสดงสุดเจ๋งที่แล้ว สดใส น่าเชื่อ เหลือเพียงความทรงจำ ความหยาบที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญในห้องเรียนอาจกลายเป็นข้อบกพร่องบนเวที บางครั้งอาจส่งผลต่อการตีความงานโดยรวม ในสถานการณ์เช่นนี้ ครูต้องเปลี่ยนแผนและตั้งเป้าหมายใหม่สำหรับวงดนตรี ครูและนักดนตรีจำนวนมากฝึกซ้อมสิ่งที่เรียกว่า "การแสดงแบบต่อเนื่อง" ซึ่งเป็นการแสดงที่ไม่หยุดหย่อนตั้งแต่ต้นจนจบ โดยมักจะเชิญนักเรียนในชั้นเรียนและเพื่อนฝูง "สู่สาธารณะ" การซ้อมและคอนเสิร์ตดังกล่าวไม่เพียงช่วยให้รู้สึกถึงความสมบูรณ์ของการแสดงเท่านั้น แต่ยังช่วยปรับนักแสดงให้เข้ากับเวทีด้วย เวทีคอนเสิร์ตทำหน้าที่เป็นบททดสอบที่ดีของงานที่ทำเสร็จแล้ว

วงดนตรีแชมเบอร์เป็นการสื่อสารทางดนตรีและการสร้างสรรค์ร่วมกันดังนั้นข้อสรุป - ในวงออเคสตราหรือการแสดงเดี่ยวจะต้องมีความสามัคคีในการบังคับบัญชา แต่ในวงดนตรีมีเพียงความเท่าเทียมกันเท่านั้น

การทำดนตรีทั้งมวลในโรงเรียนดนตรีมีศักยภาพในการพัฒนาอย่างมากสำหรับความสามารถของนักเรียนทุกด้าน: ขอบเขตทางดนตรีและความฉลาดของนักดนตรีได้รับการขยายออกไป รสนิยมทางศิลปะได้รับการหล่อเลี้ยงและก่อตัวขึ้น และความเข้าใจในสไตล์ รูปแบบ และเนื้อหา ของงานที่กำลังดำเนินการ มีการระดมทรัพยากร ความหมายของกิจกรรมปรากฏขึ้น เด็กรู้สึกถึงความสำเร็จ - แหล่งเดียว กองกำลังภายในและแรงจูงใจ และเมื่อนักเรียนได้รับความพึงพอใจจากการทำงานร่วมกันที่ทำและรู้สึกถึงความสุขที่ได้รับการสนับสนุนซึ่งกันและกัน เราก็สรุปได้ว่าชั้นเรียนในชั้นเรียนทั้งมวลได้รับผลตามที่ต้องการ

อ้างอิง

1. Blagoy D. ศิลปะของวงดนตรีแชมเบอร์และกระบวนการทางดนตรีและการสอน ม. 1979.

2. แบร์ลิซอฟ ดี.เอ. MV Milman เกี่ยวกับบทบาทและความสำคัญของวงดนตรีแชมเบอร์ ม. 2552.

3. Gottlieb A. หมายเหตุเกี่ยวกับวงดนตรีเปียโน ม. 1973.

4. ซิบเซฟ เอ.แอล.จากประสบการณ์การทำงานเป็นครูประจำชั้น Chamber Ensemble ม. 1,079.

5. Samoilovich T. ปัญหาด้านระเบียบวิธีบางประการในการทำงานในชั้นเรียนวงดนตรีเปียโน ล.1986.

6. ชชาปอฟ เอ.พี. การสอนเปียโน ม.2503

7. ไซม์น เอ.พี. การเรียนรู้การเล่นเปียโน ม. การศึกษา พ.ศ. 2527

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

งานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

การแนะนำ

การศึกษาดนตรีสากลกำลังได้รับ คุ้มค่ามากในการดำเนินการให้เสร็จสิ้น การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เด็กนักเรียนซึ่งให้ความสำคัญกับคุณภาพการศึกษาและบุคลิกภาพของครูสมัยใหม่ วัตถุประสงค์และความเฉพาะเจาะจงของการสอนเด็ก ๆ ในการศึกษาดนตรีมวลชนคือเพื่อให้ความรู้แก่ผู้รักดนตรีที่มีความสามารถ ขยายขอบเขต พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ รสนิยมทางดนตรีและศิลปะ และในบทเรียนตัวต่อตัว ได้รับทักษะทางวิชาชีพล้วนๆ ฟื้นรูปแบบของการทำดนตรี: การเล่นใน วงดนตรี การเลือกหู การดู การขนย้าย การเรียบเรียง

มากกว่า การฝึกอบรมสายอาชีพเด็กสามารถรับโรงเรียนแพทย์สำหรับเด็กและเข้าถึงได้มากขึ้น การศึกษาด้านดนตรี- คลับสตูดิโอ โรงเรียนศิลปะ ห้องทดลองดนตรี ฯลฯ ลักษณะเฉพาะของการทำงานร่วมกับสถาบันการศึกษาและดนตรีดังกล่าวคือจำเป็นต้องค้นหาแนวทางที่สร้างสรรค์มากขึ้น สถาบันดนตรีเพื่อการศึกษาต่างจากโรงเรียนดนตรีตรงที่สามารถรองรับเด็กที่มีความสามารถทางดนตรีที่หลากหลายซึ่งแสดงความปรารถนาที่จะเรียน โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาไม่ได้รับการคัดเลือกจากการแข่งขันที่เข้มงวด

บทเรียนเปียโนเป็นวิธีการศึกษาด้านดนตรีที่ทรงพลังที่สุด ดังนั้นจึงควรเป็นการพัฒนาซึ่งเน้นเฉพาะการพัฒนาผู้เรียนอย่างรอบด้าน การค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับปัญหาการสอนเชิงพัฒนาการในชั้นเรียนเปียโนหมายถึงการมีส่วนช่วยแก้ไขปัญหานี้ในระดับการฝึกสอนดนตรีทั้งหมด

เมื่อเร็วๆ นี้การศึกษาเชิงพัฒนาการได้เข้ามามีบทบาทในการสอนเปียโน มีผลงานการสอนใหม่ๆ ปรากฏขึ้น แต่ยังไม่สามารถถือได้ว่าสถาปนาอย่างมั่นคงได้เพราะลัทธิดั้งเดิมยังคงอยู่ (ไม่มีการแสวงหาสิ่งใหม่ ไม่มีการหยุดที่รูปแบบและวิธีการทำงานแบบเก่า) ใน รูปแบบดั้งเดิมและวิธีการ สิ่งสำคัญคือต้องดำเนินการต่อไป

บทเพลงที่ดูดซับเวลาการศึกษา 000% และแทนที่รูปแบบที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นในแง่ของการศึกษาเพื่อการพัฒนา

ในบรรดาผู้ที่ขุ่นเคืองอย่างไม่สมควรก็มีการเล่นดนตรีทั้งมวล โดยทั่วไปแล้วงานรูปแบบนี้จะใช้แต่ไม่รับ สถานที่สำคัญ- ตัวอย่างเช่น เด็กที่เรียนการแสดงดนตรีในชีวิตประจำวันต้องรับมือกับผลงานจำนวนจำกัด บทเรียนมักจะถูกแปรสภาพเป็นการฝึกคุณภาพการเล่นระดับมืออาชีพ นักเรียนไม่ได้พัฒนากิจกรรมอิสระและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์

คุณค่าทางการสอนของการทำดนตรีทั้งมวลยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด งานประเภทนี้ยังไม่ได้รับความคุ้มครองภาคปฏิบัติ วรรณกรรมระเบียบวิธี- ไม่มีวิธีการในการเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของงานการศึกษาในระยะเริ่มแรกของการฝึกดนตรีของเด็กนักเรียน

ในเวลาเดียวกัน การทำดนตรีทั้งมวลมีความสามารถที่ยอดเยี่ยม เมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้แล้ว ทำให้เราเสนอสมมติฐานต่อไปนี้ได้ - การทำดนตรีทั้งมวลสามารถเพิ่มผลการพัฒนาของการฝึกเปียโน และจะทำให้แนวคิดในการสอนแบบร่วมมือกันบรรลุผลสำเร็จ

วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อพิจารณาการเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษาเพื่อพัฒนาการในชั้นเรียนเปียโน เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

0. พิจารณาพัฒนาการ การฝึกดนตรีในแง่ของการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่

0. เพื่อศึกษาบทบาทของการเล่นดนตรีทั้งมวลในการดำเนินการตามหลักพัฒนาการดนตรีศึกษา

0. ระบุบทบาทของการเล่นทั้งมวลในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กนักเรียน (จังหวะการได้ยินความจำการเรียนรู้ความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับความสามารถในการเล่น)

ตามภารกิจงานประกอบด้วย:

0) การศึกษาวรรณกรรม

0) การวิเคราะห์ประสบการณ์ของครูสอนเปียโน

0) งานทดลองและภาคปฏิบัติของตัวเอง

โครงสร้างของการศึกษาถูกกำหนดโดยงานที่ระบุไว้ข้างต้น ประกอบด้วยบทนำและบทสรุปของบรรณานุกรมสามส่วนซึ่งมีแหล่งข้อมูล 00 แหล่ง

1. ปัญหาการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีในแง่ของการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่

1.1 ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างการฝึกอบรมและพัฒนาการด้านการสอนวิทยาศาสตร์

การศึกษาเชิงพัฒนาการคือการฝึกอบรมที่รับประกันการดูดซึมความรู้อย่างเต็มที่ ก่อให้เกิดกิจกรรมการศึกษาและส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาจิต นี่คือการฝึกอบรมที่การได้มาซึ่งความรู้ทำหน้าที่เป็นกระบวนการทำงานอิสระของนักเรียน ดังนั้นการเรียนรู้แบบปัจเจกบุคคลจึงเป็นทั้งผลจากการเรียนรู้และเนื้อหาหลัก

หลักการของการศึกษาเพื่อการพัฒนาช่วยให้มั่นใจได้ถึงความตระหนักรู้ในการเรียนรู้ กิจกรรมของนักเรียน ความเป็นไปได้ในการทำงานอิสระ ฯลฯ มีความจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขการเรียนรู้ที่จะรับประกันปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมการศึกษาทั้งสองด้าน - กระบวนการคิดและการสังเกต งานด้านการศึกษาเพื่อการพัฒนาคือการพัฒนาด้านจิตวิทยาและจิตวิทยาทั้งหมดที่เป็นไปได้สูงสุด คุณสมบัติส่วนบุคคลบุคคล: ความสามารถ ความสนใจ ความโน้มเอียง กระบวนการรับรู้ คุณสมบัติเชิงปริมาตร ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการพัฒนาความสามารถของนักเรียนอย่างเข้มข้นและครอบคลุมในระหว่างการฝึกอบรม

กิจกรรมการศึกษาจัดโดยการศึกษาเชิงพัฒนาการโดยคำนึงถึงลักษณะอายุและความแตกต่างส่วนบุคคลของนักเรียน ในเงื่อนไขของการศึกษาเพื่อการพัฒนา นักเรียน ท่ามกลางเป้าหมายการเรียนรู้อื่น ๆ ตั้งเป้าหมายในการเรียนรู้ระบบเทคนิคที่พวกเขาต้องการทั้งสำหรับการเรียนรู้เพิ่มเติมและกิจกรรมนอกหลักสูตรที่เป็นอิสระ

องค์ประกอบอื่นของกิจกรรมการศึกษาจะต้องเน้นในเงื่อนไขของการศึกษาเพื่อการพัฒนา: ระบบการเรียนรู้ของเทคนิคทั่วไปสำหรับการจัดการกิจกรรมการศึกษาของตนเอง (เทคนิคในการวางแผนการควบคุมตนเอง การจัดระเบียบความสนใจและความสนใจทางปัญญา) วิธีงานการศึกษามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวิธีการจัดการกิจกรรมการศึกษา และวิธีการทำงานด้านการศึกษามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความรู้ ในบริบทของการศึกษาเพื่อการพัฒนาวิธีการทำงานด้านการศึกษาและการจัดการทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการให้นักเรียนเชี่ยวชาญทักษะที่เกี่ยวข้อง ทั้งหมดนี้จะต้องมีการปรับโครงสร้างการศึกษาในทุกระดับ “เพื่อให้กระบวนการเรียนรู้เป็นกระบวนการสร้างบุคลิกภาพของนักเรียนตั้งแต่ต้นจำเป็นต้องดำเนินการจากการยอมรับว่านักเรียนแต่ละคนมีบุคลิกภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่ใช่แค่วัตถุที่มีอิทธิพลทางการศึกษาของครู (00 หน้า .00)” เพื่อที่จะสร้างนักเรียนแต่ละคนให้มีบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม กระตือรือร้น และมีความเป็นผู้ใหญ่ทางสังคม จำเป็นต้องจัดระเบียบและดำเนินกระบวนการศึกษาตามหลักการที่เหมาะสม

การพัฒนาที่ครอบคลุมจากมุมมองทางจิตวิทยาหมายถึงการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตและส่วนบุคคลสูงสุดของบุคคลที่เป็นไปได้สูงสุด การพัฒนาดังกล่าวจะต้องเข้าใจว่าเป็นโอกาสและเงื่อนไขเดียวกันสำหรับการพัฒนาลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลของแต่ละคนเพื่อระบุและพัฒนาความสามารถเหล่านั้นของบุคคลนี้ที่เขามีความโน้มเอียง ตามที่อีเอบันทึกไว้ Anufriev “ สิ่งสำคัญในการพัฒนาอย่างครอบคลุมของแต่ละบุคคลคือการสร้างเงื่อนไขที่แท้จริงไม่เพียง แต่สำหรับการพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตระหนักถึงความสามารถที่เป็นไปได้ทั้งหมดของแต่ละคนด้วย (0 หน้า 000)”

กระบวนการศึกษา การจัดองค์กร และการดำเนินการ ควรมีส่วนสนับสนุนอย่างเต็มที่ในการระบุตัวตนและการตระหนักรู้ถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของนักเรียนแต่ละคน การพัฒนาส่วนบุคคลอย่างครอบคลุมเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความมุ่งมั่นในกิจกรรมเดียวหรืองานอดิเรกอย่างใดอย่างหนึ่ง เป็นสิ่งสำคัญเท่านั้นที่ความมุ่งมั่นในการคัดเลือกของแต่ละบุคคลจะต้องไม่กลายเป็นฝ่ายเดียว แต่ความหลงใหลในวิชาใดวิชาหนึ่งนี้ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันและเป็นแรงจูงใจในการเรียนรู้ความมั่งคั่งทั้งหมดของวิทยาศาสตร์แห่งวัฒนธรรมศิลปะเพื่อการพัฒนาของแต่ละบุคคลในฐานะ ทั้งหมด

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างการฝึกอบรมและการพัฒนาเป็นปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดปัญหาหนึ่ง การค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ดีที่สุดยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

การฝึกอบรมและการพัฒนาเป็นประเภทที่แตกต่างกัน ประสิทธิผลของการเรียนรู้วัดจากปริมาณและคุณภาพของความรู้ที่ได้รับ และประสิทธิผลของการพัฒนาวัดจากระดับความสามารถของนักเรียน นอกจากนี้ K.D. Ushinsky สนับสนุนว่าการศึกษาต้องมีการพัฒนา แต่ในสมัยนั้นปัญหาการพัฒนาการศึกษาไม่สามารถแก้ไขได้เพราะชนชั้นปกครองไม่สนใจการพัฒนาจิตใจของประชากร การซึมผ่านความรู้ทางวิทยาศาสตร์เข้าสู่โปรแกรมการศึกษามีจำกัด นั่นคือเหตุผลที่ในสมัยนั้นมีแนวโน้มที่จะพัฒนาจิตใจของเด็กไม่ใช่บนพื้นฐานของการเรียนรู้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ แต่อยู่บนพื้นฐานของแบบฝึกหัดเชิงตรรกะพิเศษ

ในงานของนักจิตวิทยาในประเทศ: L.S. วีกอตสกี้ บี.จี. อันอันเยวา เอ.เอ็น. Leontyeva L.V. Zankova - ในทางทฤษฎียืนยันถึงความจำเป็นในการจัดการฝึกอบรมที่ก้าวหน้าในการพัฒนาตลอดจนตำแหน่งของสองโซนการพัฒนาที่เชื่อมต่อถึงกัน - ปัจจุบันและในทันที หากการเรียนรู้อยู่เหนือระดับปัจจุบันและกระตุ้นให้เกิดกิจกรรมที่มีพลังที่อยู่ในโซนของการพัฒนาที่ใกล้เคียง การเรียนรู้จะสนองความต้องการของเด็ก ทำให้เขามีความสุข และถือเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้น ในเวลาเดียวกัน การปฐมนิเทศนักเรียนไปสู่วันพรุ่งนี้เป็นตัวกำหนดความจำเป็นในการพึ่งพาความช่วยเหลือจากความร่วมมือของครู “จุดศูนย์กลางของจิตวิทยาทั้งหมดคือโอกาสในการยกระดับความร่วมมือไปสู่ระดับสติปัญญาสูงสุด ความเป็นไปได้ที่จะย้ายจากสิ่งที่เด็กทำได้ไปสู่สิ่งที่เขาทำไม่ได้ (0 หน้า 000)”

แนวทางแก้ไขที่ถูกต้องสำหรับคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการพัฒนาและการฝึกอบรมถือเป็นสิ่งสำคัญเป็นศูนย์กลาง แนวคิดการเรียนรู้แต่ละอย่างมีความสำคัญเป็นศูนย์กลาง แนวคิดการเรียนรู้แต่ละข้อรวมถึงแนวคิดการพัฒนาและในทางกลับกัน เด็กพัฒนาผ่านการศึกษาและการฝึกอบรม ซึ่งหมายความว่า: การเลี้ยงดูและการสอนรวมอยู่ในกระบวนการพัฒนาการของเด็กและไม่ได้สร้างขึ้นจากกระบวนการนั้น หน้าที่ของการศึกษาและการฝึกอบรมคือการกำหนดรูปแบบการพัฒนา

หากนักเรียนเข้าใจพื้นฐานของการปฏิบัติงานที่เขารู้ การศึกษาของพวกเขาก็จะมีส่วนช่วยในการพัฒนาของเขา หากเด็กเรียนรู้ที่จะดำเนินการบางอย่างโดยไม่ได้ตระหนักถึงตรรกะของตนเอง ผ่านการออกกำลังกายซ้ำๆ กัน สิ่งนี้จะไม่ทำให้เขาพัฒนาโดยรวม

จิตวิทยาสมัยใหม่เชื่อว่าการเรียนรู้และการพัฒนาไม่ใช่กระบวนการที่เพียงพอ ในขณะเดียวกัน กระบวนการเหล่านี้มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดและแสดงถึงความสามัคคี การพัฒนาเกิดขึ้นในการสอนเมื่อนักเรียนได้รับความรู้จำนวนหนึ่ง เมื่อการทำงานของจิตพัฒนาและซับซ้อนมากขึ้น คุณภาพของการปฏิบัติงานทางจิตจะเปลี่ยนไป ในทางกลับกันการเรียนรู้ก็ขึ้นอยู่กับกระบวนการพัฒนา ทรัพย์สินทางปัญญาของนักเรียน การพัฒนาจิตสำนึก มีผลกระทบโดยตรงต่อความก้าวหน้าของการอ่าน - เนื้อหา โครงสร้าง ตัวชี้วัดคุณภาพ และผลลัพธ์สุดท้าย

จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าการพัฒนาเกิดขึ้นตามธรรมชาติระหว่างการฝึก แต่ผลการพัฒนาของการฝึกนั้นไม่เหมือนกันเสมอไป ปัจจัยใดบ้างที่มีอิทธิพลต่อฟังก์ชันการพัฒนาการเรียนรู้? ปัจจัยชี้ขาด ได้แก่ การสร้างกระบวนการศึกษา เนื้อหาของรูปแบบและวิธีการสอน

1.2 การสอนความร่วมมือภายใต้ปัญหาการฝึกอบรมและพัฒนา

การศึกษาเชิงพัฒนาการไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากการสอนแบบร่วมมือกัน การสอนความร่วมมือนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับทิศทางหลักของการปรับโครงสร้างสังคมของเรา - การทำให้เป็นประชาธิปไตยและความเป็นมนุษย์ ภารกิจของโรงเรียนในปัจจุบันคือการกระตุ้นความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ เพื่อเปิดเผยศักยภาพส่วนบุคคลของเยาวชนทุกคน หากพูดโดยนัยแล้ว การสอนเรื่องความร่วมมือถือเป็นเส้นทางแห่งบุคลิกภาพของนักเรียน

ความปรารถนาที่จะสร้างเงื่อนไขสำหรับการเรียนรู้ที่ "ไม่เกะกะ" เกิดขึ้นในเวลาที่ต่างกันในประเทศต่างๆ ก็เพียงพอที่จะทำงานของ J. Comenius I. Pestalozzi K. Ushinsky V. Sukhommensky ให้เสร็จสิ้น กระบองนี้ถูกเลือกโดยครูที่มีนวัตกรรมสมัยใหม่: Sh. Amonashvili S. Lysenkova I. Volkov V. Shatalov E. Goncharova และคนอื่นๆ แนวคิดและประสบการณ์ของครูเหล่านี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

แนวคิดหลักของการสอนแบบร่วมมือคือการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลครูและนักเรียน ทัศนคติโดยทั่วไปสำหรับเธอคือการสื่อสารที่เปิดกว้างและเป็นความลับกับนักเรียน การยอมรับอย่างที่พวกเขาเป็น ความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ “กิจกรรมการศึกษาของนักเรียนได้รับการกระตุ้นไม่เพียงแต่ผ่านสื่อการศึกษาที่น่าสนใจและวิธีการสอนต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของความสัมพันธ์ที่ครูยืนยันในกระบวนการเรียนรู้ด้วย ในบรรยากาศของความรัก ความปรารถนาดี ความไว้วางใจ การเอาใจใส่ ความเคารพ นักเรียนยอมรับงานด้านการศึกษาและการรับรู้ได้อย่างง่ายดายและเต็มใจ (0 หน้า 000)

ความสัมพันธ์ในการทำงานร่วมกันสร้างโอกาสในการเกิดการติดต่อทางจิตวิทยาระหว่างครูและนักเรียน การทำให้การสื่อสารระหว่างบุคคลเป็นประชาธิปไตยเป็นสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิทยาพื้นฐานของนักเรียน ครูที่มีนวัตกรรมมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนจากวิธีการสอนแบบให้ข้อมูลแบบดั้งเดิมเพื่อกระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน สิ่งสำคัญคือไม่ต้อง "สอน" แต่เพื่อสร้างบรรยากาศที่ตัวนักเรียนเองและด้วยความยินดีมีส่วนร่วมในการเอาชนะปัญหาทางปัญญาที่เกิดขึ้น

การเสริมสร้างกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนและสร้างเงื่อนไขสำหรับการสำแดงความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มของพวกเขานำไปสู่แนวคิดเรื่องการศึกษา กิจกรรมสร้างสรรค์- การสื่อสารเป็นบทเรียนในการร่วมสร้างความคิดร่วมเป็นหุ้นส่วน บทเรียนแห่งอิสรภาพที่ทุกคนต้องแสดงออก ครูที่มีนวัตกรรมเสนอรูปแบบของกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวมที่มุ่งเป้าไปที่นักเรียนที่สร้างผลิตภัณฑ์ดั้งเดิม (แบบจำลองบทกวี เพลง)

การจัดกิจกรรมการประเมินของนักเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสอนความร่วมมือ การประเมินกิจกรรมประเภทใดก็ตามถือเป็นการประเมินบุคลิกภาพของเขา หากการประเมินนี้เป็นลบ อาจทำให้เกิดความนับถือตนเองต่ำ ซึ่งก่อให้เกิดปมด้อย และสร้างความตึงเครียดในความเข้าใจร่วมกันระหว่างครูและนักเรียน ดังนั้นจึงเสนอให้เปลี่ยนลักษณะและรูปแบบของการประเมินเพื่อเสริมสร้างเนื้อหาการพัฒนานักเรียนให้มีความรู้สึกมั่นคงและมั่นใจในความสำเร็จสร้างความภาคภูมิใจในตนเองที่เพียงพอตามทักษะการวิเคราะห์ตนเอง

แนวคิดในการช่วยเหลือนักเรียนซึ่งมีมนุษยนิยมอย่างลึกซึ้งถือเป็นรากฐานของการสอนแบบร่วมมือ องค์ประกอบพื้นฐานสามารถสรุปได้เป็นระบบหลักการ อย่างไรก็ตาม ควรเน้นย้ำว่าความเชี่ยวชาญในการค้นพบรายบุคคลของครูที่มีนวัตกรรมโดยที่ครูไม่เปลี่ยนตำแหน่งส่วนตัวในการเรียนรู้ปรัชญาการสอนใหม่ ไม่สามารถรับประกันประสิทธิผลของกระบวนการสอนและการศึกษาได้ หน้าที่ของครูคือใช้แนวคิดและหลักการของการสอนแบบร่วมมือเพื่อค้นหาเส้นทางของตนเองในการค้นหาเครื่องมือการสอนที่ดีที่สุด

ดังนั้นความเชื่อมโยงระหว่างปัญหาการเรียนรู้เชิงพัฒนาการและความสัมพันธ์แบบร่วมมือกันจึงใกล้เคียงที่สุด การดำเนินการตามหลักการของการสอนแบบร่วมมือถือได้ว่าเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการบรรลุผลการพัฒนาการสอน และในทางกลับกัน บรรยากาศของชุมชนระหว่างครูและนักเรียนจะถูกสร้างขึ้นได้ก็ต่อเมื่อการพัฒนาอย่างหลังถูกหยิบยกมาเป็นเป้าหมายพิเศษเท่านั้น กิจกรรมการสอน- เป็นเรื่องธรรมดาที่จะสันนิษฐานว่ารูปแบบและวิธีการทำงานด้านการศึกษา ผู้ที่รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับการศึกษาเพื่อการพัฒนาไว้อย่างชัดเจนที่สุดก็มีแนวโน้มที่ดีในแง่ของการนำหลักการของความร่วมมือไปปฏิบัติในทางปฏิบัติ นั่นคือเหตุผลที่เราหันไปใช้รูปแบบวงดนตรีที่เล่นในชั้นเรียนเปียโน

ในงานของเรา เราจะพยายามพิสูจน์ว่าการเล่นดนตรีทั้งมวลเป็นรูปแบบความร่วมมือที่ดีที่สุดระหว่างครูและนักเรียนที่จะส่งผลต่อพัฒนาการ แต่ก่อนที่เราจะเริ่มศึกษางานการศึกษารูปแบบนี้จำเป็นต้องคำนึงถึงหลักการพัฒนาการศึกษาด้านการสอนดนตรีเสียก่อน

1.3 หลักการพัฒนาการศึกษาทางการสอนดนตรี

การฝึกเปียโนวงดนตรี

การปรับโครงสร้างที่เกิดขึ้นในแนวการสอนไม่สามารถทำให้ครูนักดนตรีเฉยเมยได้ ศิลปะดนตรีมีอิทธิพลโดยตรงต่อทรงกลมทางอารมณ์และศีลธรรม มีบทบาทอย่างมากในการสร้างความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพที่มั่งคั่งทางจิตวิญญาณ เนื้อหาของศิลปะต้องการความสัมพันธ์พิเศษระหว่างครูและนักเรียนบนพื้นฐานความเข้าใจที่เอาใจใส่ “แนวโน้มที่สำคัญที่สุดในการสอนดนตรีขั้นสูงในยุคของเราส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดวิธีการของมัน สามารถมีลักษณะเป็นความปรารถนาที่จะบรรลุ - ร่วมกับการสอนทั่วไป - การพัฒนาที่กลมกลืนบุคลิกภาพของมนุษย์โดยการบรรลุความสมดุลทางจิตใจและจิตวิญญาณ (0 หน้า 0)

แต่ปรากฏการณ์เชิงลบที่พบในระบบการศึกษาทั่วไปกลับไม่ผ่านการศึกษาด้านดนตรีเลย ครู-นักดนตรีหลายคนมองว่างานของตนเป็นการพัฒนานักเรียนให้มีทุนจำกัดในการแสดงความรู้และทักษะ รูปแบบการสอนแบบเผด็จการไม่ได้กระตุ้นการพัฒนาความรู้สึกฉลาดและความสนใจทางปัญญาของนักเรียน ไม่มีความลับใดที่นักเรียนในโรงเรียนดนตรีเด็กส่วนใหญ่ลาออกจากชั้นเรียนดนตรีทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา พวกเขาไม่เชี่ยวชาญวิธีการทำดนตรีอิสระและสูญเสียความรักในศิลปะดนตรี

นอกจากนี้ การเรียนการสอนยังได้สั่งสมประสบการณ์มากมายจากครูสอนดนตรีที่มีความโดดเด่น แนวคิดที่ได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาในวิธีการสอนด้วยเครื่องมือโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นรูปแบบเชิงปฏิบัติของแนวคิดการสอนเกี่ยวกับความร่วมมือ ตัวอย่างการสอนเชิงพัฒนาการที่ยอดเยี่ยมแสดงโดยผลงานของปรมาจารย์ของโรงเรียนเปียโนรัสเซียและโซเวียต: A.G. และเอ็น.จี. รูบินชไตนอฟ วี.ไอ. ซาโฟโนวา เอ.เอ็น. เอซิโปวา เอ็นเอส ซเวเรวา เอฟ.เอ็ม. บลูเมนเฟลด์ เค.เอ็น. อิกุมโนโก จี.จี. นอยฮาวซา แอล.วี. Nikolaeva A.B. กอนเดลไวเซอร์และอื่นๆ

แนวคิดเรื่องพัฒนาการการศึกษาหักเหอย่างไรเมื่อเทียบกับทฤษฎีและการฝึกสอนการเล่นเปียโน? Tsypin เชื่อว่าประการแรกวิธีการและวิธีการสอนในระบบการศึกษาและการฝึกอบรมดนตรีมวลชนควรเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชี่ยวชาญในการแสดงของนักเรียนที่ได้รับมอบหมายให้เขา และประการที่สอง จำเป็นต้องมีวิธีการและวิธีการเดียวกัน กิจกรรมการศึกษามีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีทั่วไปของนักเรียน

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างการฝึกอบรมและการพัฒนายังเกี่ยวข้องกับการสอนดนตรีด้วย น่าเสียดายที่แม้ในปัจจุบันนี้ผู้ปฏิบัติงานหลายคนยังเชื่อว่าการฝึกอบรมและพัฒนาการด้านการแสดงดนตรีเป็นแนวคิดที่ตรงกัน จึงไม่สมส่วนระหว่างการฝึกอบรมและการพัฒนา การเรียนรู้เกิดขึ้นแทนตามแนวคิดการสอนของแอล.เอส. "การวิ่งนำหน้าการพัฒนา" ของ Vygotsky "วิ่งหนี" ไปไกลจากเขาจากนั้นการสร้างทักษะการเล่นเกมระดับมืออาชีพแทบจะทำให้เนื้อหาของกระบวนการศึกษาหมดไปโดยสิ้นเชิง หน้าที่ของครูที่ทำงานในระบบการศึกษาดนตรีมวลชนคือการบรรลุผลการพัฒนาสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ความสัมพันธ์ระหว่างการได้มาซึ่งความรู้ด้านดนตรีและทักษะการแสดง ในด้านหนึ่ง และการพัฒนาทางดนตรีในอีกด้านหนึ่ง... ไม่ได้ตรงไปตรงมาและเรียบง่ายอย่างที่ครูบางคนคิดในบางครั้ง การสอนเปียโนจำนวนมากมักจะ "สามารถสัมผัสกับการพัฒนาและไม่มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนานั้น การสอนแบบดันทุรังที่นำไปสู่การดูดซึมและการท่องจำรูปแบบดนตรีบางรูปแบบสามารถชะลอการพัฒนาและบิดเบือนความคิดของนักเรียน (0 หน้า 000)

ความยากจนและขอบเขตที่จำกัดของละครเพลงที่ศึกษา การมุ่งเน้นที่แคบของบทเรียนส่วนบุคคลในชั้นเรียนเปียโน รูปแบบการสอนแบบเผด็จการ - ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดตามที่การพัฒนาของนักเรียนเป็นผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การฝึกอบรมที่ไม่ต้องการการดูแลเป็นพิเศษ

การทำงานด้านดนตรีกลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง ซึ่งถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะได้รับคำชมอย่างสูงจากการแสดง ดังนั้น - "การฝึกสอน" เมื่อนักเรียนปฏิบัติตามคำแนะนำมากมายของครูอย่างเชื่อฟัง โดยขัดรูปทรงเสียงภายนอกของการเรียบเรียง โดยพื้นฐานแล้ว ครูแสดงผลงานด้วยมือของนักเรียน

การขัดเกลาผลงานหลายวันจำกัดขอบเขตของงานที่ศึกษาอย่างมาก ในขณะเดียวกันประสบการณ์ทางดนตรีที่สั่งสมมาจากการทำงานด้านดนตรีประเภทต่างๆ ที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของนักเรียน การสอนการพัฒนาขั้นสูงและด้วยเหตุนี้การกระตุ้นความต้องการความร่วมมือจึงต้องอาศัยการเรียนรู้เนื้อหาอย่างรวดเร็วในระดับความยากสูง รากฐานของการศึกษาเพื่อการพัฒนาในชั้นเรียนการแสดงดนตรีนั้นถูกสร้างขึ้นโดยระบบหลักการที่ประกาศการเพิ่มขึ้นของระดับเสียงและการเร่งความเร็วของการส่งผ่านสื่อการศึกษาด้านดนตรีการปฏิเสธการตีความบทเรียนเชิงปฏิบัติล้วนๆ และการเปลี่ยนจากการสอนแบบเผด็จการ เพื่อความเป็นอิสระสูงสุดและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

การฝึกอบรมในชั้นเรียนการแสดงมักจะนำไปสู่การพัฒนานักเรียนที่มีการพัฒนาอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันก็จำกัดทักษะและความสามารถในท้องถิ่นให้แคบลง ในกรณีนี้ผลประโยชน์ของการพัฒนานักดนตรีนักเรียนถูกละเมิด การพัฒนาดนตรีทั่วไปเป็นกระบวนการที่มีหลายแง่มุม สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถพิเศษที่ซับซ้อน (หูดนตรี ความรู้สึกของ จังหวะดนตรีความทรงจำทางดนตรี) สิ่งสำคัญในแง่ของการพัฒนาดนตรีทั่วไปก็คือการเปลี่ยนแปลงภายในที่ได้รับการปรับปรุงในด้านของการคิดอย่างมืออาชีพและจิตสำนึกทางศิลปะของนักเรียน

การก่อตัวและการพัฒนาความฉลาดทางดนตรีได้ดำเนินการไปในแนวทางการเพิ่มพูนประสบการณ์ส่วนตัวของแต่ละบุคคล ในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน เงื่อนไขที่เหมาะสมจะถูกสร้างขึ้นเพื่อเติมเต็มฐานความรู้ของนักเรียน ความเป็นไปได้ของการสอนเปียโนที่ยอดเยี่ยมในเรื่องนี้คือซึ่งช่วยให้นักเรียนได้สัมผัสกับละครที่หลากหลายและเป็นสากล นี่คือจุดที่คุณค่าที่เป็นไปได้ของด้านการรับรู้ของบทเรียนเปียโนอยู่ที่: นักเรียนสามารถพบเจอได้ จำนวนมากและปรากฏการณ์ทางเสียงที่หลากหลายมากกว่าในบทเรียนในชั้นเรียนการแสดงอื่นๆ

การเรียนรู้การเล่นเปียโนถือเป็นจุดที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในด้านการศึกษาและการอบรมด้านดนตรีในวงกว้าง ตั้งอยู่ในใจกลางของคลับและสตูดิโอของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและห้องปฏิบัติการดนตรีของโรงเรียนมัธยมปลาย ฯลฯ เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่มีช่วงการเคลื่อนไหวที่กว้างที่สุดซึ่งเล่นได้โดยเฉพาะ บทบาทที่สำคัญในการเลี้ยงดูและการศึกษาดนตรีมวลชน ไม่มีใครที่เกี่ยวข้องกับการสอนดนตรีสามารถหลีกเลี่ยงการพบเขาได้ การค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับปัญหาการสอนเชิงพัฒนาการในชั้นเรียนเปียโนหมายถึงการช่วยแก้ปัญหานี้ในระดับของการฝึกสอนดนตรีทั้งหมด

เป็นการแสดงเปียโนที่มีศักยภาพมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านพัฒนาการทางดนตรีของนักเรียน ทรัพยากรด้านความรู้ความเข้าใจในการเล่นเปียโนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการทำงานด้านละครเปียโนเพียงอย่างเดียว ด้วยความช่วยเหลือของเปียโน ดนตรีใด ๆ โอเปร่า - ซิมโฟนิก, แชมเบอร์ - เครื่องดนตรี, เสียงร้อง - นักร้องประสานเสียง ฯลฯ สามารถรับรู้และเชี่ยวชาญในการฝึกหัดด้านการศึกษา วรรณกรรมเปียโนนั้นมีศักยภาพในการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ความเชี่ยวชาญอย่างเป็นระบบเป็นการแสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์ทางศิลปะและโวหารที่แตกต่างกันมากมาย

พัฒนาการทางดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียนได้รับการปรับปรุงในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ ในด้านดนตรีก็เหมือนกับที่อื่นๆ ไม่มีการพัฒนาใดๆ นอกเหนือจากการเรียนรู้ตามหลักการ แนวทางในการแก้ปัญหาการพัฒนาดนตรีทั่วไปของนักเรียนควรแสวงหาภายในกระบวนการเรียนรู้ในองค์กรที่จะให้ผลลัพธ์ในการพัฒนาสูง

คำถามเกี่ยวกับหลักดนตรีและการสอนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุผลการพัฒนาสูงสุดในการสอนถือเป็นจุดสุดยอดสำคัญของประเด็นที่อยู่ระหว่างการพิจารณา มีหลักการดนตรีและการสอนพื้นฐานสี่ประการที่เมื่อนำมารวมกันจะสามารถสร้างรากฐานที่มั่นคงสำหรับการศึกษาเพื่อการพัฒนาในชั้นเรียนการแสดงได้

1. การเพิ่มปริมาณการใช้ในการศึกษา งานสอนการขยายเนื้อหาของละครเนื่องจากการเข้าถึงผลงานดนตรีจำนวนมากขึ้น หลักการนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียน เสริมสร้างจิตสำนึกในวิชาชีพของเขาด้วยประสบการณ์ทางดนตรีและสติปัญญา

2. การเร่งความเร็วของการทำเนื้อหาการศึกษาบางส่วนให้เสร็จสิ้น การปฏิเสธการทำงานด้านดนตรีเป็นเวลานาน มุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้แบบฝึกหัดและทักษะการแสดงที่จำเป็นในช่วงเวลาสั้น ๆ หลักการนี้ช่วยให้มั่นใจได้ถึงการไหลเข้าของข้อมูลต่างๆ อย่างต่อเนื่องและรวดเร็วในกระบวนการสอนดนตรี และช่วยขยายขอบเขตทางวิชาชีพ

3. การเพิ่มความสามารถทางทฤษฎีของชั้นเรียนการแสดงดนตรีโดยใช้ข้อมูลที่หลากหลายมากขึ้นเกี่ยวกับลักษณะทางดนตรี-ประวัติศาสตร์ในระหว่างบทเรียน หลักการนี้เสริมสร้างจิตสำนึกด้วยระบบที่ปรับใช้

4. ความจำเป็นในการทำงานกับสื่อที่จะแสดงความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักแสดงนักเรียนในระดับสูงสุด

สิ่งเหล่านี้เป็นหลักการสำคัญที่การสอนดนตรีและการแสดงดนตรีสามารถพัฒนาได้อย่างแท้จริง การนำไปปฏิบัติในทางปฏิบัติส่งผลต่อเนื้อหาของการฝึกอบรมและหยิบยกขึ้นมา เบื้องหน้าในกระบวนการศึกษางานบางประเภทและรูปแบบไม่ละทิ้งวิธีการสอน “...ครูได้รับการเรียกร้องให้ไม่เพียงแต่ให้ทันเวลาเท่านั้น แต่ยังต้องก้าวไปข้างหน้าด้วย เขาจะต้องเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นและเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างลึกซึ้งในวิทยาศาสตร์นั้น ซึ่งเป็นรากฐานที่เขาสอนให้กับผู้ที่ตระหนักดีถึงข้อมูลล่าสุดในนั้น เขาจำเป็นต้องเข้าใจอย่างถูกต้องและคำนึงถึงปรากฏการณ์และกระบวนการของชีวิตทางสังคมในงานของเขาอย่างถูกต้อง เขาจำเป็นต้องทดสอบทักษะการสอนของเขาอย่างต่อเนื่องโดยสามารถค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาทางวิชาชีพได้มากเพียงใด วิธีที่ดีกว่าสู่จิตใจและจิตใจของเด็ก” (00 น. 00)

เราจะหารือเพิ่มเติมว่าสาขาการแสดงดนตรี - การเล่นดนตรีทั้งมวล - ช่วยนำหลักการของการศึกษาเพื่อการพัฒนาไปใช้อย่างไร

เรามาสรุปสิ่งที่กล่าวไว้:

0. การพัฒนาเกิดขึ้นระหว่างการฝึก ฟังก์ชั่นการพัฒนาการสอนได้รับอิทธิพลจากโครงสร้างของกระบวนการสอนและการศึกษา เนื้อหาของรูปแบบและวิธีการสอน

0. การดำเนินการตามหลักการของการสอนแบบร่วมมือถือเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการบรรลุผลการพัฒนาการสอน

0. การเล่นดนตรีทั้งมวลถือเป็นความร่วมมือที่ดีที่สุดระหว่างครูและนักเรียนที่ส่งผลต่อพัฒนาการ

2. บทบาทของการเล่นดนตรีทั้งมวลในการนำหลักการดนตรีศึกษาเชิงพัฒนาการไปใช้

2.1 การเล่นดนตรีทั้งมวลเป็นวิธีการพัฒนานักเรียนแบบครบวงจร

การเล่นเปียโนสี่มือเป็นการทำดนตรีร่วมกันประเภทหนึ่งที่ได้รับการฝึกฝนตลอดเวลาในทุกโอกาสและทุกระดับของความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีและฝึกฝนมาจนถึงทุกวันนี้ คุณค่าทางการสอนของการทำดนตรีร่วมกันประเภทนี้ยังไม่เป็นที่เข้าใจเพียงพอ จึงไม่ค่อยมีการใช้ในการสอนมากนัก แม้ว่าประโยชน์ของการเล่นทั้งมวลเพื่อการพัฒนานักเรียนจะทราบกันมานานแล้วก็ตาม

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวงดนตรีแชมเบอร์ต่างๆ ทำให้งานการให้ความรู้แก่นักดนตรีทั้งมวลเป็นเรื่องเร่งด่วนเป็นพิเศษ งานนี้ซึ่งต้องแก้ไขในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้โดยเริ่มจากขั้นตอนแรกสุด บังคับให้เราพิจารณาความเป็นไปได้ในการเล่นเพลงคู่ใหม่

การเล่นดนตรีทั้งมวลมีประโยชน์อย่างไร? สามารถกระตุ้นพัฒนาการด้านดนตรีทั่วไปของนักเรียนได้ด้วยเหตุผลอะไร?

การเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมที่เปิดโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการทำความรู้จักกับวรรณกรรมดนตรีอย่างครอบคลุมและกว้างขวาง มีการแสดงผลงานจากรูปแบบศิลปะหลากหลายแห่งยุคประวัติศาสตร์ต่อหน้านักดนตรี โปรดทราบว่าผู้เล่นทั้งมวลอยู่ในสภาพที่ได้เปรียบเป็นพิเศษ - นอกเหนือจากละครที่จ่าหน้าถึงเปียโนแล้ว เขายังสามารถใช้การเรียบเรียงโอเปร่าคลาเวียร์ของบทประพันธ์เครื่องดนตรีและเสียงร้องของซิมโฟนิกแชมเบอร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเล่นทั้งมวลเป็นการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ ความประทับใจ "การค้นพบ" ใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องและรวดเร็ว ซึ่งเป็นการหลั่งไหลของข้อมูลทางดนตรีที่เข้มข้นและหลากหลาย ความหมายของการเล่นทั้งมวล: ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของสิ่งที่นักเรียนรู้ในดนตรี, เติมเต็มกองทุนของการแสดงผลทางเสียง, เพิ่มพูนประสบการณ์ทางวิชาชีพ, เพิ่มสัมภาระของข้อมูลเฉพาะ ฯลฯ มันสามารถมีบทบาทอย่างแข็งขันในกระบวนการสร้างและพัฒนาจิตสำนึกทางดนตรี

การทำดนตรีทั้งมวลสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการตกผลึกคุณสมบัติทางดนตรีและสติปัญญาของนักเรียน เพราะเหตุใด เพราะเหตุใด? ประการแรก เนื่องจากการเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบการทำงานภายในชั้นเรียน โดยทั่วไปจึงไม่ถูกนำขึ้นเวที นักเรียนจัดการกับเนื้อหาในคำพูดของ V.A. สุคมลินสกี้ “ไม่ใช่เพื่อท่องจำ ไม่ใช่ท่องจำ แต่ให้อภัยเพราะต้องคิด เรียนรู้ ค้นพบ เข้าใจ และต้องประหลาดใจในที่สุด” (00 น. 00) นั่นคือสาเหตุว่าทำไมการฝึกซ้อมในวงดนตรีจึงมีอารมณ์ทางจิตวิทยาเป็นพิเศษ การคิดทางดนตรีดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การรับรู้สดใสขึ้น มีชีวิตชีวามากขึ้น และเหนียวแน่นมากขึ้น

เพื่อให้แน่ใจว่าจะได้รับประสบการณ์ที่สดใหม่และหลากหลายอย่างต่อเนื่อง การเล่นดนตรีทั้งมวลมีส่วนช่วยในการพัฒนา "ศูนย์กลางของละครเพลง" - การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี การสะสมความคิดที่สดใสและน่าฟังมากมายช่วยกระตุ้นการสร้างหูทางดนตรีและจินตนาการทางศิลปะ ด้วยการขยายระดับเสียงของเพลงที่เข้าใจและวิเคราะห์ความเป็นไปได้ของการคิดทางดนตรีก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน (ลักษณะทั่วไปของคุณสมบัติที่สำคัญของเพลงจำนวนมาก ข้อเท็จจริงทางดนตรีกระตุ้นการสร้างระบบแนวคิด)

ที่จุดสูงสุดของคลื่นอารมณ์ มีการกระทำทางสติปัญญาทางดนตรีเพิ่มขึ้นโดยทั่วไป จากนี้ไปชั้นเรียนการเล่นทั้งมวลมีความสำคัญไม่เพียงแต่เป็นวิธีการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของละครหรือสะสมข้อมูลทางดนตรีทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีเท่านั้น - ชั้นเรียนเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาเชิงคุณภาพในกระบวนการคิดทางดนตรี ดังนั้นการเล่นสี่มือจึงเป็นวิธีที่สั้นที่สุดและมีแนวโน้มมากที่สุดในการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียน อยู่ในขั้นตอนของการเล่นทั้งมวลซึ่งหลักการสอนขั้นพื้นฐานของการศึกษาพัฒนาการดังที่กล่าวไว้ข้างต้นได้รับการเปิดเผยด้วยความสมบูรณ์และชัดเจนทั้งหมด: ก) การเพิ่มระดับเสียงของเนื้อหาดนตรีที่ใช้ในการสอน และ ข) เร่งจังหวะให้สำเร็จ . ดังนั้นการเล่นทั้งมวลจึงไม่มีอะไรมากไปกว่าการดูดซึมข้อมูลสูงสุดในเวลาอันสั้น

การพัฒนาสติปัญญาทางดนตรีระดับมืออาชีพที่ได้รับ มุมมองเต็มรูปแบบเฉพาะในกรณีที่ขึ้นอยู่กับความสามารถในการเรียนรู้ที่จะดึงข้อมูลอย่างอิสระอย่างแข็งขัน ความรู้ที่จำเป็นและความสามารถในการนำทางโดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากภายนอกในปรากฏการณ์ศิลปะดนตรีที่หลากหลาย ในกระบวนการสร้างความคิดทางดนตรี ไม่เพียงแต่สิ่งที่มีบทบาทในสิ่งที่นักเรียนและนักแสดงได้รับมาในระหว่างบทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการได้มาเหล่านี้และผลลัพธ์ที่ได้นั้นเกิดขึ้นได้อย่างไร ข้อกำหนดสำหรับความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของการกระทำทางจิตของนักเรียนสะท้อนให้เห็นถึงหลักสี่ของหลักการของการศึกษาเพื่อการพัฒนาโดยทั่วไป

ปัญหาในการสร้างกิจกรรมและความเป็นอิสระของความคิดของนักเรียนในสมัยของเราได้รับความหมายที่ชัดเจนเป็นพิเศษ ความเกี่ยวข้องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานในการเรียนรู้ที่เข้มข้นขึ้นและเสริมสร้างผลการพัฒนา ความเป็นอิสระในการปฏิบัติงานทางจิตเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้เกิดการพัฒนาสติปัญญาของนักเรียนอย่างมั่นคง กิจกรรมทางปัญญาที่ยึดแนวทางอิสระเป็นเป้าหมายสำคัญสำหรับครูที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ ยิ่งการดำเนินการด้านการศึกษาของนักเรียนในชั้นเรียนการแสดงเข้าใกล้การปฏิบัติจริงของนักดนตรี-ล่ามมากเท่าใด เงื่อนไขที่เป็นประโยชน์มากขึ้นสำหรับการก่อตัวของความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ทางศิลปะของนักเรียนก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น การตีความดนตรี ความเข้าใจ และการเปิดเผยเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบและบทกวีเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความฉลาดทางวิชาชีพของนักดนตรี

ผลการพัฒนาของการทำดนตรีทั้งมวลจะปรากฏเฉพาะเมื่อมีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานระเบียบวิธีที่มีเหตุผลเท่านั้น ซึ่งรวมถึงนโยบายเกี่ยวกับละครและการจัดระเบียบงานที่เหมาะสมและวิธีการให้คำแนะนำการสอนที่รอบคอบ เรามารวบรวม "เทคโนโลยี" ที่พัฒนาแล้วของการเล่นดนตรีทั้งมวลและการค้นพบระเบียบวิธีของครูที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ทำงานในระบบการฝึกอบรมการศึกษาทั่วไปของนักเรียน ให้เรามาดูประเด็นการเลือกละครเป็นตัวอย่าง การตัดสินใจของพวกเขาเป็นตัวกำหนดการจัดรายการเพลงของกระบวนการเรียนรู้เพราะว่า การทำงานเป็นกิจกรรมการศึกษาประเภทหลักในชั้นเรียนดนตรีและสาขาวิชาการแสดง ศักยภาพในการพัฒนาของมันจะเพิ่มขึ้นหากการเลือกละครทั้งมวลนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของงานในลักษณะที่สำคัญหลายประการ (สไตล์ของวิธีการแสดงดนตรีของแต่ละบุคคล เช่น พื้นผิวเปียโนและเทคนิคทางเทคนิค) ในบล็อกที่มีเอกลักษณ์ การปรากฏตัวของข้อเท็จจริงด้านทักษะประเภทเดียวกันในงานจะสร้างเงื่อนไขสำหรับความเข้าใจและลักษณะทั่วไปที่กระตือรือร้นซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความฉลาดทางดนตรี กระบวนการนี้จะเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญสไตล์ดนตรี ครูสอนดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่น G.G. นอยเฮาส์ เอ็น.เอ็น. Shumnov ชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการทำความคุ้นเคยในวงกว้างกับผลงานของผู้เขียนงานที่กำลังศึกษา ข้อกำหนดนี้เป็นไปตามหลักการอาศัยเนื้อหาทางทฤษฎีของวิชาที่กำลังศึกษาซึ่งเชื่อมโยงการฝึกเปียโนกับที่มาของสาขาวิชาทฤษฎีดนตรี

การจัดระเบียบ "บล็อก" ของเนื้อหาดนตรียังใช้เพื่อเชี่ยวชาญรูปแบบและประเภทของงานดนตรีและวิธีการแสดงออก หลักการนี้ถือได้ว่าเทียบเท่ากับหลักการของการดำเนินการบล็อกขนาดใหญ่โดยตัวแทนของการสอนความร่วมมือ แบบฟอร์มวงดนตรีเหมาะสมที่สุดสำหรับการทำงานกับเนื้อหาที่นักเรียนต้องการเพื่อการพัฒนาทางดนตรีเต็มรูปแบบ เงื่อนไขประการหนึ่งในการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีคือการพึ่งพา ความสนใจทางดนตรีนักเรียน. ขอแนะนำให้นักเรียนมีส่วนร่วมในการเลือกละครโดยคำนึงถึงรสนิยมทางศิลปะของแต่ละคน การเพิ่มพลังสร้างสรรค์ของนักเรียนจะช่วยรับมือกับความยากลำบากมากมายในการเติบโตของนักเปียโน ละครสำหรับการเล่นดนตรีทั้งมวลอาจรวมถึงการเรียบเรียงเปียโน และการถอดเสียงเพลงจากแชมเบอร์และโอเปร่า-ซิมโฟนิก และผลงานที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมสมัครเล่น การเลือกผลงานขึ้นอยู่กับมุมมองการพัฒนาของนักเรียนและวัตถุประสงค์การเรียนรู้ ครูคำนึงถึงระดับของการพัฒนาทางดนตรีและเปียโนของนักเรียน ความสำเร็จและข้อบกพร่องของเขาในละครที่เสร็จสมบูรณ์ ในแง่ของความยาก แต่ละชิ้นจะต้องสอดคล้องกับการพัฒนาทักษะทางดนตรีและเปียโนของเขาเพิ่มเติม โดยคำนึงถึงความสามารถรอบด้านที่จำเป็น ดังนั้น รูปแบบการศึกษาละครทั้งมวลจึงใช้หลักการหลายประการของการสอนร่วมมือก่อนการตั้งเป้าหมายของการเลือกการเรียนรู้อย่างอิสระโดยไม่มีการบังคับ แบบฟอร์มนี้งานเกี่ยวข้องกับนโยบายละครที่มีความยืดหยุ่นและกล้าหาญมากขึ้นโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามัคคีที่ครอบคลุมของนักเรียน

การทำงานร่วมกันระหว่างครูและนักเรียนในการสอนดนตรีถือเป็นการร่วมสร้างสรรค์ ในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมในการทำงาน งานศิลปะเงื่อนไขที่เกิดขึ้นสำหรับการดำเนินการตามแนวคิดหลักของการสอนความร่วมมือ: การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียนหลักการของการตั้งเป้าหมายและการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ เพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างครูและนักเรียน การเล่นดนตรีร่วมกันเป็นวิธีการที่เหมาะ จากจุดเริ่มต้นของการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรี มีงานมากมายเกิดขึ้น: การนั่ง วางมือ ศึกษาคีย์บอร์ด วิธีการจดบันทึก การนับหยุด คีย์ ฯลฯ แต่ท่ามกลางงานมากมายที่ต้องแก้ไขสิ่งสำคัญคือต้องไม่พลาดงานหลัก - ในช่วงเวลาสำคัญนี้ไม่เพียงเพื่อรักษาความรักในดนตรีเท่านั้น แต่ยังต้องพัฒนาความสนใจในกิจกรรมทางดนตรีด้วย ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขหลายประการซึ่งบุคลิกของครูและการติดต่อของเขากับนักเรียนมีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป ครูจะกลายเป็นตัวตนของนักดนตรีและบุคคลในอุดมคติ เมื่อแสดงเพลงที่ง่ายที่สุด ครูจะได้รับแรงบันดาลใจจากอารมณ์ของเพลง และจะง่ายกว่าสำหรับเขาในการถ่ายทอดอารมณ์และแรงบันดาลใจนี้ให้กับนักเรียน ประสบการณ์ทางดนตรีที่มีร่วมกันนี้เป็นการติดต่อที่สำคัญที่สุดซึ่งมักจะเป็นตัวชี้ขาดต่อความสำเร็จของนักเรียน ดังนั้น. ครูสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความประทับใจทางดนตรีที่สดใสในการทำงานกับภาพศิลปะ และสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งก็คือการติดต่อทางดนตรีนี้มักจะมีส่วนทำให้เกิดความคิดริเริ่มที่ยิ่งใหญ่กว่าในนักเรียน การปลุกความคิดริเริ่มของความปรารถนาอย่างแรงกล้าในการบรรลุผลนี้ถือเป็นความสำเร็จครั้งแรกในงานการสอนและเป็นเกณฑ์หลัก แนวทางที่ถูกต้องถึงนักเรียน “ในวงดนตรีครูและนักเรียน ความสามัคคีไม่เพียงแต่ถูกสร้างขึ้นระหว่างพวกเขาทั้งสองเท่านั้น แต่ยังสำคัญกว่านั้นคืออิทธิพลฮาร์โมนิกระหว่างนักเรียนและผู้แต่งเพลงผ่านทางครู” G. G. Neuhaus ชี้ให้เห็น การเล่นเป็นกลุ่มกับครูเกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางดนตรีและชีวิตของลัทธิการแสดงและมุมมองเชิงสุนทรีย์ของครูให้กับนักเรียนโดยตรงในกระบวนการแสดงผลงานดนตรี

ควรสังเกตว่ามีความซ้ำซ้อนกับข้อค้นพบด้านระเบียบวิธีของการสอนความร่วมมือ ข้อมูล การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีผลงาน (การเปรียบเทียบคุณลักษณะของแผนวรรณยุกต์ของภาษาที่กลมกลืนของเนื้อร้องของบทเพลง) เป็นสัญญาณอ้างอิงที่แท้จริง การวิเคราะห์อารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของงานพบการสะท้อนสัญญาณในการบันทึกด้วยวาจาหรือกราฟิกของโปรแกรมอารมณ์ส่วนตัว - ห่วงโซ่อารมณ์ที่นักแสดงสัมผัส (V. Medushevsky, V. Ratnikov, K. Tsaturyan, Ts. Nasyrova) ดังนั้น หลักการของสัญญาณอ้างอิงจึงพบวิธีแก้ปัญหาระเบียบวิธีต่างๆ ในการสอนเปียโน

ด้วยรูปแบบการทำงานนี้ หลักการประเมินกิจกรรมของนักเรียนจึงเปลี่ยนไป ความเสี่ยงของการประเมินประสิทธิภาพเชิงลบจะถูกลบออก และความเป็นไปได้ของการประเมินรูปแบบอื่นที่มุ่งพัฒนาความรู้สึกมั่นใจและความปลอดภัยเกิดขึ้น รูปแบบของการทำดนตรีทั้งมวลช่วยให้คุณค้นหาตัวละครและรูปแบบการประเมินที่เหมาะสมที่สุด ตามกฎแล้วงานประเภทนี้จะไม่รวมอยู่ในการสอบและไม่อยู่ภายใต้เกณฑ์การประเมินที่เข้มงวด ดังนั้นเด็กๆ ที่ทำงานประเภทนี้ในห้องเรียนและการแสดงคอนเสิร์ตจึงได้รับพลังทางอารมณ์เชิงบวกจากการเล่นดนตรีด้วยกัน การทำดนตรีทั้งมวลยังใช้รูปแบบการควบคุมเช่น "การสนทนาที่เปียโน" ซึ่งเป็นการประชุมร่วมกันในหัวข้อที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ตัวเลือกหลังคือศูนย์รวมของแนวคิดการสอนแบบร่วมมือเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของนักเรียน การสอนเปียโนในพื้นที่นี้มีประเพณีของตนเองที่มาจาก A.G. และเอ็น.จี. Rubenshteinov, V.N. ซาโฟโนวา. เอ็น.เค. เมดท์เนอร์, จี.จี. นอยเฮาส์. รูปแบบของการทำดนตรีทั้งมวลเป็นขอบเขตของการดำเนินการที่ชัดเจนและกระตือรือร้นที่สุดของหลักการสอนความร่วมมือและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวอย่างของการหักเหอย่างสร้างสรรค์ตามงานและลักษณะของการสอนดนตรี การเล่นทั้งมวลเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการกำเนิดผลิตภัณฑ์ร่วมกันในบรรยากาศแห่งความร่วมมือ มันชดเชยการขาดการฝึกอบรมส่วนบุคคลและการทำดนตรีทั้งมวลในกระบวนการที่ทำให้เกิดการสร้างภาพร่วมกันคือวิธีแก้ปัญหานี้

บทบาทของการเล่นทั้งมวลในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเปียโนนั้นมีค่ายิ่ง มันเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้เด็กสนใจและช่วยเติมสีสันทางอารมณ์ให้กับช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ที่มักจะไม่น่าสนใจ การเรียนรู้การเล่นเปียโนเบื้องต้นเป็นพื้นที่การทำงานกับนักเรียนที่มีลักษณะเฉพาะของตนเองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงหลักการคำนึงถึงลักษณะการเติบโตของนักเรียน เด็กเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีและเครื่องดนตรีตั้งแต่อายุ 0 - 0 ปี นี่คือการเปลี่ยนจากกิจกรรมการเล่นเกมไปเป็นกิจกรรมด้านการศึกษาและการรับรู้ ได้รับเลขแล้ว ความรู้เตรียมความพร้อมและทักษะต่างๆ นักเรียนจะเริ่มเชี่ยวชาญพื้นฐานการเล่นเปียโนโดยเฉพาะ และงานใหม่มากมายก็ปรากฏขึ้นทันที: การลงมือนับโน้ต ฯลฯ สิ่งนี้มักจะทำให้เด็กกลัวจากกิจกรรมอื่น ๆ สิ่งสำคัญคือการเปลี่ยนจากการเล่นเกมไปเป็นกิจกรรมด้านการศึกษาและการเตรียมการจะต้องราบรื่นและไม่ลำบากมากขึ้น และในสถานการณ์เช่นนี้ รูปร่างที่สมบูรณ์แบบการทำงานร่วมกับนักเรียนจะเป็นการเล่นดนตรีทั้งมวล ตั้งแต่บทเรียนแรก นักเรียนจะมีส่วนร่วมในการเล่นดนตรีอย่างกระตือรือร้น เขาเล่นร่วมกับครูง่าย ๆ แต่มีอยู่แล้ว คุณค่าทางศิลปะเล่น เด็กๆ จะรู้สึกมีความสุขทันทีที่ได้สัมผัสแม้แต่งานศิลปะชิ้นเล็กๆ น้อยๆ “การแสดงร่วมกันของครูและนักเรียนทำให้เด็กๆ เข้าใจถึงสิ่งที่ Busoni เรียกว่า “แสงจันทร์ที่สาดส่องลงบนภูมิทัศน์” นี่หมายถึงแป้นเหยียบเปียโน เสียงที่เกิดจากแป้นเหยียบจะมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและส่งเสริมการพัฒนาที่เข้มข้นยิ่งขึ้น ภาพเสียง- (00 น. 000)

2.2 การรวมตัวทำดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

จากขั้นตอนแรกจำเป็นต้องพิจารณาการเล่นทั้งมวลเป็นแบบฟอร์ม การเล่นดนตรีที่สร้างสรรค์รูปแบบการสร้างสรรค์ในสาขาดนตรี

“หากเด็กก้าวข้ามช่วงพัฒนาการและไม่เล่นดนตรีแต่เพียง “ตีความ” ... ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะวางรากฐานของดนตรีให้กับเด็กกลุ่มใหญ่” K. Orff กล่าว เราสามารถเปรียบเทียบการทำดนตรีทั้งมวลกับกิจกรรมการแสดงประเภทอื่น ๆ ได้ (กลุ่มละครและการร้องเพลงประสานเสียงวงดนตรีร้องประสานเสียงและนิทานพื้นบ้านวงดนตรีเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก) โดยที่ "Schulwerk" ที่มีชื่อเสียงของ K. Orff โดดเด่นเป็นอันดับแรก

วิธีการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชนที่พัฒนาโดย K. Orff มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในวงกว้างของนักเรียน “Schulwerk” มีเนื้อหาสำหรับการทำดนตรีเชิงปฏิบัติ นี่เป็นเรื่องปกติ โรงเรียนประถมศึกษาดนตรีซึ่งมาก่อนการฝึกดนตรีพิเศษ เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็กทุกคน หน้าที่ของการศึกษาด้านดนตรีตามความเห็นของ Orfak คือการกระตุ้นและกำกับจินตนาการที่สร้างสรรค์ ความสามารถในการด้นสดและเรียบเรียงในกระบวนการสร้างดนตรีส่วนบุคคลและโดยรวม การศึกษาด้านดนตรี K. Orff แนะนำให้เริ่มต้นตั้งแต่วัยก่อนเรียนด้วยการเล่นดนตรีรวมโดยใช้เครื่องดนตรีที่แทบไม่ต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษใดๆ สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ของเด็ก ๆ

วงดนตรีเปียโนถือได้ว่าเป็นรูปแบบการนำส่งจากวงออเคสตราเด็กแบบเรียบง่ายของ K. Orff ไปจนถึงรูปแบบเดี่ยวของนักแสดงบนเปียโน ช่วยให้คุณสามารถใช้เทคนิคเปียโนแบบเรียบง่ายและมุ่งความสนใจของครูไปที่การเรียนรู้พื้นฐานของดนตรี

K. Orff เชื่อว่าแม้ว่าเด็กจะไม่ได้เป็นนักดนตรี แต่ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในบทเรียนดนตรีจะส่งผลต่อทุกสิ่งที่เขาทำในชีวิตบั้นปลาย หลักการที่เป็นรากฐานของงาน "Schulwerk" มาจากการพัฒนาความเป็นอิสระของนักเรียนในทุกขั้นตอน และผลักดันพวกเขาไปสู่การค้นหาอย่างสร้างสรรค์

“Schulwerk” โดย K. Orff ถือเป็นคู่มือสำหรับเด็ก อายุก่อนวัยเรียน- อันที่จริงคอลเลกชันของเขามีไว้สำหรับเด็กอายุ 0 ถึง 00 ปี ออร์ฟฟ์เชื่อว่าการทำดนตรีขั้นพื้นฐานเป็นไปได้และจำเป็นในทุกช่วงวัย ดังนั้นการเปรียบเทียบกับความเหมาะสมของรูปแบบการทำดนตรีโดยรวมระหว่างวิธีการศึกษาด้านดนตรีและการสอนเปียโนก็เป็นจริงเช่นกันในความสัมพันธ์กับนักเรียนของชมรมเปียโน

การใช้การแสดงด้นสดร่วมกันและการเลือกเรียบเรียงโดยหูทำให้วงดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ดนตรีที่ใกล้ชิดกับรูปแบบโดยรวมอื่นๆ มากขึ้น แบบฟอร์มเหล่านี้มีอำนาจเหนือกว่าเพราะว่า พวกเขาตอบ ลักษณะทางจิตวิทยาวัยเรียนชั้นประถมศึกษา ความคิดริเริ่ม การพัฒนาทางอารมณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงออกมาอย่างแข็งขันในความปรารถนาในการสื่อสารและความปรารถนาที่จะเข้าใกล้ชีวิตฝ่ายวิญญาณของคนรอบข้างมากขึ้น เด็กมีความต้องการมากขึ้นอย่างมากในการเล่าประสบการณ์ของตนกับประสบการณ์ของผู้อื่น ชั้นเรียนรูปแบบรวมตอบสนองความต้องการของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ ความต้องการในการแสดงออกทางศิลปะของพวกเขานำองค์ประกอบที่สนุกสนานมาสู่บทเรียน และช่วยสร้างบรรยากาศของความสนใจอย่างกระตือรือร้นในบทเรียนดนตรี

การศึกษาทฤษฎีดนตรีศึกษาในวัยประถมศึกษาเชื่อว่าเป็นรูปแบบที่พบบ่อยที่สุด การเล่นดนตรีสำหรับเด็ก- การกระทำของนักเรียนกลุ่มเล็กๆ บทเรียนดนตรีกับกลุ่มเล็กๆ จะมีข้อได้เปรียบอย่างมาก หากครูต้องรับมือกับเด็กที่มีความเข้าใจในการได้ยินทางดนตรีและประสาทสัมผัสทางดนตรีและจังหวะดนตรียังไม่ได้รับการพัฒนา โดยมีเด็กขี้อายที่สามารถแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ แต่กลัวที่จะแสดงร่วมกับเพื่อนกลุ่มใหญ่ หรือแสดงความโดดเดี่ยวและ ความห่างเหินเป็นการส่วนตัวกับครู (ในบทเรียนตัวต่อตัว)

ดังนั้นการทำดนตรีทั้งมวลพร้อมกับชั้นเรียนดนตรีรูปแบบอื่น ๆ ทำให้เราสามารถคำนึงถึงทั้งลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของนักเรียนที่สำคัญและคุณสมบัติทางจิตส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคนได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ดังนั้นในการทำงานร่วมกับนักเรียน Katya K. เราต้องเผชิญกับกิจกรรมมากมายความโดดเดี่ยวและความเงียบของเด็กผู้หญิงที่ไม่ "สงบ" แม้จะหลังจากเรียนไปหลายคาบ แต่เมื่อนักเรียนถูกรวมไว้ในการแสดงเปียโนคู่กับเพื่อนที่มีระดับสูงกว่าและมีธรรมชาติที่กระตือรือร้นมากขึ้น ภาพก็เปลี่ยนไป คัทย่าเริ่มรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น

การทำดนตรีทั้งมวลช่วยให้นักเรียนได้เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่กระตือรือร้นตั้งแต่ก้าวแรกของการเรียนรู้ ในช่วงเดือนแรกของชั้นเรียน พวกเขาได้รับโอกาสในการแสดงเปียโนชุดเล็กๆ ต่อหน้าเพื่อนๆ นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับรูปแบบชั้นเรียนดนตรีที่น่าสนใจ - เกมสี่สตรีมที่ D.B. คาบาลสกี้ เป้าหมายของชั้นเรียนดังกล่าวคือการดึงดูดนักเรียนให้มาแสดงร่วมกับครู ซึ่งไม่ซับซ้อนและมีปริมาณน้อย แต่เป็นผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใส และยังแนะนำให้พวกเขารู้จักกับเครื่องดนตรีสากลที่ให้เสียงดีที่สุด - เปียโน

จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าวงดนตรีเปียโนเป็นรูปแบบรวมของการศึกษาวิชาชีพของนักดนตรีโดยยึดตามวิธีการสอนแบบรายบุคคล เด็กพัฒนาความรู้สึกของการมีส่วนรวม การทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของแต่ละส่วนจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว โอกาสในการฟังซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง รวมเสียงของส่วนหนึ่งเข้ากับอีกส่วนหนึ่ง โอกาสในการรวมพลังเพื่อบรรลุเป้าหมายร่วมกัน รวมถึงบรรยากาศของชั้นเรียนกลุ่มสร้างโอกาสอันดีในการพัฒนาความสามารถ

2.3 บทบาทของการเล่นดนตรีทั้งมวลเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กนักเรียนในระยะเริ่มแรกของการศึกษา

ในความซับซ้อนของความสามารถเฉพาะของนักดนตรีนักเรียน มีการเน้นสิ่งต่อไปนี้: การฟังดนตรี ความรู้สึกเป็นจังหวะ ความจำ ความสามารถด้านมอเตอร์-มอเตอร์ (“ทางเทคนิค”) การคิดทางดนตรี การพัฒนาความสามารถทางดนตรีสามารถเกิดขึ้นได้จากกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ ทั้งการฟังเพลงและการศึกษาสาขาวิชาทฤษฎีดนตรี แต่กระบวนการพัฒนาของนักดนตรีที่เป็นนักเรียนจะมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาทำงานกับสื่อเป็นการส่วนตัว นี่เป็นโอกาสที่การแสดงดนตรีมอบให้เขาอย่างแน่นอน - วิธีที่ดีที่สุดแนวคิดของการเรียนรู้ปรากฏการณ์คือการสร้างและทำซ้ำ” (S.I. Savshinsky) ตามภารกิจ เราจะพิจารณาว่าการเล่นทั้งมวลมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของนักเรียนอย่างรวดเร็วได้อย่างไร

0. การก่อตัวของแนวคิดเรื่องระดับเสียงเป็นขั้นตอนหลักในการศึกษาการได้ยินของนักเรียน การเรียนรู้การเล่นเปียโนเริ่มต้นด้วยสิ่งที่เรียกว่าช่วงพรีโน้ต เป้าหมายคือเพื่อพัฒนาการฟังเสียงสูงของนักเรียนสำหรับการฟังดนตรีประเภทหลัก ด้วยเหตุนี้ ครูส่วนใหญ่จึงเริ่มช่วงบันทึกด้วยการเลือกทำนองเพลง กระบวนการนี้ควรก้าวไปสู่เนื้อหาของเพลงเด็กและเพลงพื้นบ้านซึ่งจะต้องจัดเรียงตามลำดับความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น เด็กจะจดจำพวกเขาได้และจะถูกเลือกด้วยหูจากคีย์ต่างๆ ควรใช้ทำนองในการเลือกด้วย ข้อความบทกวีซึ่งมีส่วนช่วยให้เข้าใจบทเพลงที่กำลังแสดงและอำนวยความสะดวกในความรู้สึกของจังหวะมิเตอร์และโครงสร้างของทำนอง ในกระบวนการคัดเลือก เด็กจะถูกบังคับให้มองหาน้ำเสียงที่ถูกต้องเมื่อเล่นดนตรี ซึ่งในทางที่สั้นที่สุดจะนำเขาไปสู่ความรู้สึกของระดับเสียงที่สูงขึ้น

ทำนองเพลงบางเพลงจะแสดงได้ดีที่สุดในชุดร่วมกับครู เนื่องจากดนตรีประกอบที่ไพเราะและสีสันที่สอดประสานกัน การแสดงจึงมีสีสันและมีชีวิตชีวามากขึ้น ตามที่แสดงให้เห็น เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในชั้นเรียนรูปแบบนี้ด้วยความยินดีและสนุกสนาน “ก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนเครื่องดนตรีใดๆ นักเรียนจะต้องมีดนตรีบางประเภททางจิตวิญญาณอยู่แล้ว ดังนั้น หากจะพูด เก็บไว้ในใจ พกไว้ในจิตวิญญาณ และฟังด้วยหู” (00 น. 00)

0. การได้ยินฮาร์มอนิกมักจะช้ากว่าการได้ยินอันไพเราะ นักเรียนสามารถจัดการกับเสียงโมโนโฟนีได้อย่างอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็ประสบปัญหากับการวางแนวการได้ยินในแบบโพลีโฟนี โครงสร้างฮาร์มอนิก- การสร้างคอร์ดแนวตั้งแบบโพลีโฟนิกเป็นเงื่อนไขที่ดีเป็นพิเศษสำหรับพัฒนาการของการได้ยินแบบฮาร์มอนิก “เพื่อประโยชน์ในการพัฒนาการได้ยินฮาร์โมนิกของนักดนตรี” L.A. เขียน พวก Barenboys จำเป็นต้องพัฒนาความรู้สึกองค์รวมของแนวดนตรีตั้งแต่วัยเด็กอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง”

วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการพัฒนาการได้ยินฮาร์มอนิกคือการเลือกฮาร์โมนิคประกอบกับท่วงทำนองต่างๆ ซึ่งสามารถนำไปใช้เป็นเทคนิคการศึกษาการได้ยินแบบพิเศษในขั้นตอนส่วนใหญ่ของการฝึกนักเปียโน แต่ตามกฎแล้ว ระยะเวลาอันยาวนานที่เกี่ยวข้องกับการวางมือและการแสดงท่วงทำนองที่มีเสียงเดียวเป็นส่วนใหญ่ จะไม่อนุญาตให้เด็กแสดงเพลงที่มีฮาร์โมนิกประกอบในทันที ในกรณีนี้ ขอแนะนำให้แสดงเป็นชุดโดยที่ครูหรือนักเรียนคนอื่นจะเล่นฮาร์โมนิกประกอบ ซึ่งจะช่วยให้นักเรียนมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีโพลีโฟนิกตั้งแต่บทเรียนแรกสุด การพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์โมนิคจะไปควบคู่กับการฟังแบบไพเราะเพราะว่า เด็กจะรับรู้ได้ในแนวตั้งโดยสมบูรณ์

เมื่อเร็ว ๆ นี้วงดนตรีจำนวนมากได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำให้หูของเด็กนักเรียนคุ้นเคยกับความสามัคคีที่ค่อนข้างซับซ้อนในทันที

3.1 ลักษณะเด่นของหลักการเลือกและเรียบเรียงละคร

ในคอลเลกชันจำนวนมากที่มีจำนวนมากของละครทั้งมวลและการแก้ปัญหาพื้นผิวที่หลากหลายไม่มีการเปิดเผยถึงจุดมุ่งหมายของระเบียบวิธี; ไม่ใช่ความเป็นไปได้ทั้งหมดของงานด้านการศึกษากับนักเรียนที่ถูกเปิดเผย เกณฑ์ในการเลือกเนื้อหาดนตรีช่วยให้เราสามารถระบุตัวบ่งชี้ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดดังต่อไปนี้: สุนทรียศาสตร์ - ผลงานที่มีความสำคัญทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพสมัยใหม่ แนวเพลงและสไตล์ต่างๆ ที่พัฒนาขึ้นในวัฒนธรรมดนตรี ผลงานที่สมบูรณ์ทางศิลปะและเข้าถึงได้ จิตวิทยา - ผลงานที่มีเนื้อหาสอดคล้องกับชีวิตและประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กนักเรียนซึ่งซับซ้อนกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับระดับก่อนหน้า ผลงานที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กนักเรียนมีความเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่อง ประสบการณ์ดนตรีชีวิตของเด็กนักเรียนและกำหนดโอกาสในการพัฒนาทางดนตรีของพวกเขา ดนตรีและการสอน - ผลงานที่สอดคล้องกับเนื้อหาเฉพาะเรื่องของโปรแกรม บทประพันธ์ที่ส่งถึงลูกหลานของทั้งโลก ใช้งานได้เพื่อการแสดงของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงคุณสมบัติของเครื่องเกม) งานเขียนและเรียบเรียงไม่เพียงแต่คำนึงถึงอุดมการณ์และ คุณค่าทางศิลปะลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของการรับรู้ทางดนตรี แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของแนวคิดทางดนตรีและการได้ยินด้วย

...

เอกสารที่คล้ายกัน

โอกาสในการพัฒนาการเล่นดนตรีทั้งมวล การเล่นเปียโนสี่มือถือเป็นการทำดนตรีร่วมกัน การได้ยินแบบฮาร์มอนิกและไพเราะ เสริมสร้างทักษะการผลิตเสียงขั้นพื้นฐาน ความรู้สึกจังหวะที่ถูกต้อง ความเสถียรของจังหวะเมโทร

งานสร้างสรรค์เพิ่มเมื่อ 31/03/2552


ศิลปะดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตเด็ก รูปแบบการเล่นดนตรีในโรงเรียน การแนะนำเทคโนโลยีการศึกษาใหม่ๆ: เทคโนโลยีการเรียนรู้เชิงพัฒนาการ แนวทางที่เน้นผู้เรียนเป็นศูนย์กลาง เทคโนโลยีอินเทอร์เน็ตในบทเรียนดนตรี

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อวันที่ 12/01/2554


โปรแกรมพิเศษเพื่อการพัฒนาทางดนตรี รายการสำหรับกิจกรรมทางดนตรีบางประเภทโดยเฉพาะ “ดนตรีชั้นประถมศึกษาเล่นกับเด็กก่อนวัยเรียน” T.E. Tyutyunnikova สร้างขึ้นตามระบบการสอนดนตรีของ K. Orff การศึกษาด้านดนตรี

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 08/06/2010


ขั้นตอนหลักและทิศทางการพัฒนาดนตรีรูปแบบต่างๆ ในอังกฤษ ได้แก่ เครื่องดนตรี วงดนตรีร้องประสาน และการร้องประสานเสียง ภาพร่างชีวประวัติโดยย่อเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของ Benjamin Britten การวิเคราะห์ผลงานยอดนิยม

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 01/04/2558


สถานะการทำงานของอุปกรณ์การแสดงของผู้เล่นหีบเพลงและการพึ่งพาอาศัยกันกับเสียงของชิ้นนั้น การพัฒนาทักษะการเล่นและคุณลักษณะการอ่านโน้ตจากแผ่นงาน การปลูกฝังความเป็นอิสระของนักเรียนในการสอนดนตรี

บทช่วยสอน เพิ่มเมื่อ 10/11/2009


เรื่องราว วัฒนธรรมดนตรี. จินตนาการที่สร้างสรรค์วากเนอร์. แนวคิดที่น่าทึ่งของโอเปร่า หลักการละครเพลงของโอเปร่าของวากเนอร์ ลักษณะเฉพาะ ภาษาดนตรี- ความสำเร็จของวากเนอร์ในฐานะนักซิมโฟนิสต์ ลักษณะการปฏิรูปละครเพลง

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 07/09/2011


บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/06/2552


การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีเมื่อเรียนเล่นเปียโน แนวคิดของความหมายทางดนตรี โรงละครบรรเลงของ Haydn: พื้นที่แห่งการเปลี่ยนแปลง ไฮเดินที่โรงเรียนดนตรี พยายามอ่านข้อความให้ถูกต้อง การตีความเพลงชิ้นหนึ่ง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/10/2014


ขั้นตอนการพัฒนากิจกรรมของ “คนเล่นดนตรี” การก่อตัวของวัฒนธรรมการเล่นดนตรีประจำบ้านซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 เทคนิคการเรียบเรียงที่รวมอยู่ในคลังแสงทางเทคนิคของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20

บทความเพิ่มเมื่อ 24/07/2013


วิธีการสอนการเล่นต่างๆ เครื่องดนตรีเป็นส่วนสำคัญของละครเพลง วิทยาศาสตร์การสอนซึ่งตรวจสอบรูปแบบทั่วไปของกระบวนการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีชนิดต่าง ๆ และในด้านการสอนอื่น ๆ

Nikiforova Tatyana Veniaminovna ครูของ MAOU DOD DSHI MO "เขต Baryshsky" ภูมิภาค Ulyanovsk
บรรเลงดนตรีเป็นแนวทาง

การพัฒนานักเปียโนของนักเรียนอย่างครอบคลุม

การเล่นเปียโนสี่มือเป็นการทำดนตรีร่วมกันประเภทหนึ่งที่ได้รับการฝึกฝนมาโดยตลอดในทุกระดับของความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี คุณค่าทางการสอนของการทำดนตรีร่วมกันประเภทนี้ไม่เป็นที่เข้าใจกันดีนัก จึงไม่ได้ใช้บ่อยนักในการสอน แม้ว่าประโยชน์ของการเล่นทั้งมวลเพื่อการพัฒนาดนตรีอย่างครอบคลุมของนักเรียนจะทราบกันมานานแล้วก็ตาม

การเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมที่เปิดโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการทำความรู้จักกับผลงานดนตรีอย่างครอบคลุมและกว้างขวาง ความคุ้นเคยดังกล่าวทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะที่หลากหลายในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีการศึกษาการจัดเตรียมชิ้นส่วนของโอเปร่า ซิมโฟนี เครื่องดนตรีในห้อง และเสียงร้องร่วมกับละครเปียโนด้วย การเล่นทั้งมวลเป็นการเปลี่ยนแปลงการรับรู้และความประทับใจอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นกระแสข้อมูลทางดนตรีที่หลากหลายมากมาย ความสำคัญของการเล่นแบบวงดนตรีคือการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของสิ่งที่นักเรียนรู้จักในดนตรี การเติมเต็มกองทุนของการแสดงผลทางเสียงของพวกเขา การเสริมสร้างประสบการณ์ทางวิชาชีพ เพิ่มการจัดเก็บข้อมูลเฉพาะ ฯลฯ มันสามารถมีบทบาทอย่างแข็งขันใน กระบวนการสร้างและพัฒนาจิตสำนึกทางดนตรี

การทำดนตรีทั้งมวลสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดในการปรับปรุงคุณภาพทางดนตรีและสติปัญญาของนักเรียน สาเหตุหลักมาจากการเล่นในวงดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของงานที่ไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป การแสดงคอนเสิร์ตแต่การมอบประสบการณ์และความประทับใจที่สดใหม่และหลากหลายอย่างต่อเนื่อง การเล่นดนตรีทั้งมวลมีส่วนช่วยในการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี การสะสมความคิดที่สดใสและน่าฟังมากมายช่วยกระตุ้นการสร้างหูสำหรับดนตรีและจินตนาการทางศิลปะ ที่จุดสูงสุดของคลื่นอารมณ์ กิจกรรมทางดนตรีและสติปัญญามักเพิ่มขึ้นโดยทั่วไป จากนี้ไปชั้นเรียนการเล่นทั้งมวลมีความสำคัญไม่เพียงแต่เป็นช่องทางในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของละครหรือสะสมข้อมูลทางดนตรีทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีเท่านั้น ชั้นเรียนเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาเชิงคุณภาพในกระบวนการคิดทางดนตรี

ดังนั้นการเล่นสี่มือจึงเป็นวิธีที่สั้นที่สุดในการพัฒนาดนตรีทั่วไปของนักเรียนเนื่องจากอยู่ในขั้นตอนของการเล่นทั้งมวลซึ่งหลักการสอนพื้นฐานของการศึกษาเพื่อการพัฒนาได้รับการเปิดเผยด้วยความครบถ้วนและชัดเจน:

• 
  การเพิ่มปริมาณเนื้อหาดนตรีที่ศึกษาและแสดง
• 
  เร่งจังหวะการผ่านของมัน

ดังนั้นการเล่นทั้งมวลจึงไม่มีอะไรมากไปกว่าการดูดซึมข้อมูลสูงสุดโดยใช้เวลาน้อยที่สุด

การพัฒนาความฉลาดทางดนตรีระดับมืออาชีพนั้นได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อมันขึ้นอยู่กับความสามารถในการเรียนรู้อย่างกระตือรือร้นได้รับความรู้ที่จำเป็นอย่างอิสระและความสามารถในการนำทางโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอกในปรากฏการณ์ศิลปะดนตรีที่หลากหลาย ในกระบวนการสร้างความคิดทางดนตรี ไม่เพียงแต่สิ่งที่นักเรียนและนักแสดงได้รับระหว่างบทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่มีบทบาทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการได้มาซึ่งสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ผลลัพธ์ที่ได้นั้นเกิดขึ้นได้อย่างไร

ผลการพัฒนาของการทำดนตรีทั้งมวลจะปรากฏเฉพาะเมื่อมีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานระเบียบวิธีที่มีเหตุผลเท่านั้น ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของเพลง การจัดองค์กรที่เหมาะสมในการทำงาน และวิธีการให้คำแนะนำการสอนที่รอบคอบ ให้เรามาดูประเด็นการเลือกละครเป็นตัวอย่าง การตัดสินใจของพวกเขาจะกำหนดการจัดระบบของละครในกระบวนการเรียนรู้ เนื่องจากการทำงานชิ้นนี้เป็นกิจกรรมการศึกษาประเภทหลักในสาขาวิชาการแสดงดนตรี ศักยภาพในการพัฒนาของมันจะเพิ่มขึ้นหากการเลือกละครทั้งมวลนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของงานในลักษณะที่สำคัญหลายประการ (สไตล์, วิธีการแสดงดนตรีของแต่ละบุคคล, ประเภทของพื้นผิวเปียโน, เทคนิคทางเทคนิค) ในบล็อกที่มีเอกลักษณ์ การปรากฏตัวของปรากฏการณ์ทางดนตรีข้อเท็จจริงและทักษะในการทำงานที่คล้ายคลึงกันจะสร้างเงื่อนไขสำหรับความเข้าใจและลักษณะทั่วไปที่กระตือรือร้นซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความฉลาดทางดนตรี กระบวนการนี้จะเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญสไตล์ดนตรี ครูสอนดนตรีที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ (G.G. Neugauz, N.N. Shumnov ฯลฯ ) ชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการทำความคุ้นเคยกับผลงานของผู้เขียนผลงานที่กำลังศึกษาอยู่ ข้อกำหนดนี้เป็นไปตามหลักการอาศัยเนื้อหาทางทฤษฎีของวิชาที่กำลังศึกษา ซึ่งเชื่อมโยงการฝึกเปียโนกับการเรียนหลักสูตรสาขาวิชาทฤษฎีดนตรี

การจัดระเบียบเนื้อหาดนตรีแบบ "บล็อก" นี้สามารถใช้เพื่อเชี่ยวชาญรูปแบบและประเภทของงานดนตรีและวิธีการแสดงออก ในกรณีนี้รูปแบบการเล่นแบบวงดนตรีมีความเหมาะสมที่สุดในการทำงานกับเนื้อหาที่นักเรียนต้องการเพื่อการพัฒนาทางดนตรีเต็มรูปแบบ เงื่อนไขประการหนึ่งในการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีคือการขึ้นอยู่กับความสนใจทางดนตรีของนักเรียน เป็นความคิดที่ดีที่จะให้นักเรียนมีส่วนร่วมในกระบวนการเลือกละครโดยคำนึงถึงปัจเจกบุคคลของเขา ความสนใจทางศิลปะ- การมีพลังสร้างสรรค์ของนักเรียนจะช่วยรับมือกับความยากลำบากมากมายในการเติบโตของนักเปียโน การเลือกผลงานขึ้นอยู่กับมุมมองการพัฒนาของนักเรียนและวัตถุประสงค์การเรียนรู้ทันที ในเวลาเดียวกันครูคำนึงถึงระดับของการพัฒนาทางดนตรีและเปียโนของนักเรียนความสำเร็จและข้อบกพร่องของเขาในผลงานที่เรียนรู้ ในแง่ของความยาก แต่ละชิ้นจะต้องสอดคล้องกับการพัฒนาทักษะทางดนตรีและเปียโนของเขาเพิ่มเติม โดยคำนึงถึงความสามารถรอบด้านที่จำเป็น ดังนั้นรูปแบบการศึกษาละครทั้งมวลจึงใช้หลักการหลายประการของการสอนร่วมมือ - ความคาดหวัง การตั้งเป้าหมาย การเลือกการเรียนรู้อย่างอิสระโดยไม่มีการบังคับ แบบฟอร์มนี้แสดงถึงนโยบายการแสดงที่ยืดหยุ่นและกล้าหาญมากขึ้นโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามัคคีที่ครอบคลุมของนักเรียน

การทำงานร่วมกันระหว่างครูและนักเรียนในการสอนดนตรีถือเป็นการร่วมสร้างสรรค์ ในกระบวนการทำงานชิ้นดนตรีเงื่อนไขเกิดขึ้นสำหรับการดำเนินการตามแนวคิดหลักของการสอนความร่วมมือ: หลักการของการศึกษาเชิงสร้างสรรค์การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างครูและนักเรียน เพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างครูและนักเรียน การเล่นดนตรีร่วมกันเป็นวิธีการที่เหมาะ จากจุดเริ่มต้นของการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรี มีปัญหาหลายอย่างเกิดขึ้นที่ต้องแก้ไขก่อน: การนั่ง การวางมือ การเรียนรู้คีย์บอร์ด วิธีสร้างเสียง โน้ต การหยุดชั่วคราว การนับ คีย์เป็นต้น แต่ท่ามกลางงานมากมายที่ต้องแก้ไข สิ่งสำคัญคือต้องไม่พลาดงานหลัก - ไม่เพียงเพื่อรักษาความรักในดนตรีเท่านั้น แต่ยังต้องพัฒนาความสนใจในกิจกรรมทางดนตรีด้วย ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขหลายประการซึ่งบุคลิกของครูและการติดต่ออย่างสร้างสรรค์ของเขากับนักเรียนมีบทบาทสำคัญเนื่องจากครูในช่วงระยะเวลาหนึ่งจะกลายเป็นตัวตนของนักดนตรีและบุคคล การแสดงทำนองที่เรียบง่ายที่สุดช่วยให้ครูได้รับแรงบันดาลใจจากอารมณ์ของเพลง และเป็นการง่ายกว่าสำหรับเขาในการถ่ายทอดอารมณ์ดังกล่าวให้นักเรียนฟัง ประสบการณ์ร่วมทางดนตรีดังกล่าวถือเป็นการติดต่อที่สร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุด ซึ่งมักจะเป็นตัวชี้ขาดต่อความสำเร็จของนักเรียน และสิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือ การติดต่อดังกล่าวมีส่วนทำให้เกิดความคิดริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ขึ้นในตัวนักเรียน พัฒนาความประทับใจทางดนตรีที่สดใสสำหรับการทำงานใน ภาพศิลปะ ความปรารถนาที่จะบรรลุผลคือความสำเร็จครั้งแรกในงานสอนและเป็นเกณฑ์หลักในแนวทางที่ถูกต้องสำหรับนักเรียน ดังนั้น การเล่นเป็นกลุ่มกับครูจึงเกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางดนตรีและชีวิต การแสดง และมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของครูไปยังนักเรียนโดยตรงในกระบวนการ การแสดงดนตรี- รูปแบบของการทำดนตรีทั้งมวลเป็นขอบเขตของการดำเนินการที่ชัดเจนและกระตือรือร้นที่สุดของหลักการสอนความร่วมมือและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวอย่างของการหักเหอย่างสร้างสรรค์ตามงานและลักษณะของการสอนดนตรี การเล่นทั้งมวลเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการเกิดผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ในบรรยากาศของความร่วมมือ ชดเชยข้อบกพร่องบางประการของการเรียนรู้ส่วนบุคคล การเล่นทั้งมวลมีบทบาทพิเศษในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้เด็กสนใจ โดยช่วยให้ช่วงแรกของการเรียนรู้มีสีสันทางอารมณ์ การสอนเปียโนเบื้องต้นเป็นงานที่เกี่ยวข้องกับนักเรียนที่มีลักษณะเฉพาะของตนเอง หลักการคำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน โดยพื้นฐานแล้วนี่คือการเปลี่ยนจากกิจกรรมการเล่นเกมไปเป็นกิจกรรมด้านการศึกษาและความรู้ความเข้าใจตลอดจนกระบวนการฝึกฝนความรู้และทักษะในการเตรียมตัว ในช่วงเวลาดังกล่าว การเปลี่ยนจากการเล่นเกมไปเป็นกิจกรรมด้านการศึกษาและการเตรียมความพร้อมจะต้องเป็นไปอย่างราบรื่นและไม่เจ็บปวด ในสถานการณ์เช่นนี้ รูปแบบในอุดมคติของการทำงานร่วมกับนักเรียนคือการเล่นดนตรีด้วยกัน ซึ่งการเล่นกับครูจะนำความสุขมาให้ ดังนั้นตั้งแต่ก้าวแรกของการเรียนรู้ เราต้องพิจารณาการเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ในสาขาดนตรี การรับรู้โดยตรงต่อศิลปะแม้ว่าจะเป็นระดับประถมศึกษาก็ตาม

การเล่นทั้งมวลจะต้องได้รับการพิจารณาทันทีว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ดนตรีที่สร้างสรรค์ สามารถเปรียบเทียบการเล่นดนตรีทั้งมวลกับกิจกรรมการแสดงประเภทอื่นๆ ได้ ( กลุ่มนักร้องประสานเสียงวงดนตรีร้องและพื้นบ้าน วงดนตรีบรรเลง) การเล่นเป็นกลุ่มตั้งแต่เริ่มต้นรวมถึงนักเรียนในกิจกรรมดนตรีที่กระตือรือร้น: ในช่วงเดือนแรกของชั้นเรียนคุณสามารถแสดงเปียโนชิ้นเล็ก ๆ หรือทำนองเพลงพร้อมกับ "คลอ" ของครูหรือนักเรียนที่อาวุโสกว่าในชั้นเรียน ด้วยวิธีนี้ หนึ่งในภารกิจหลักของการฝึกอบรมเบื้องต้นได้รับการแก้ไข - ผ่านการแสดงร่วมกัน เพื่อดึงดูดนักเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีและแนะนำให้พวกเขารู้จักกับความสว่างและจินตภาพของเสียงของเครื่องดนตรี

ดังนั้น, วงดนตรีเปียโนเป็นรูปแบบการศึกษาวิชาชีพโดยรวมสำหรับนักดนตรีโดยใช้วิธีการสอนแบบกลุ่มเป็นรายบุคคล พร้อมกับการพัฒนาความรู้สึกของการร่วมกันอยู่ในการเล่นทั้งมวลซึ่งมีโอกาสที่ดีสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ บทบาทที่ยิ่งใหญ่การแสดงทั้งมวลมีบทบาทในการบรรลุงานด้านการสอนและความคิดสร้างสรรค์ดังต่อไปนี้:

• 
  การก่อตัวของแนวคิดระดับเสียงในการพัฒนาการได้ยินของนักเรียน
• 
  พัฒนาการของการได้ยินฮาร์โมนิค (การเลือกฮาร์โมนิคประกอบกับท่วงทำนองต่างๆ)
• 
  การศึกษาการได้ยินแบบโพลีโฟนิก (การระบุการได้ยินของเส้นเสียงหลายเส้นรวมกันในการพัฒนาพร้อมกัน)
• 
  การพัฒนาการได้ยินแบบไดนามิกของเสียง (การค้นหาร่วมกันอย่างสร้างสรรค์สำหรับสีเสียงต่างๆ, ความแตกต่างแบบไดนามิก, เอฟเฟกต์เส้น)
• 
  การก่อตัวของความรู้สึกของจังหวะ

ดังนั้นขอสรุปสิ่งที่กล่าวไว้:

• 
  การทำดนตรีทั้งมวลมีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินทางดนตรีทุกประเภทอย่างเข้มข้น (ระดับเสียง ฮาร์โมนิก โพลีโฟนิก จังหวะ-ไดนามิก)
• 
  การเล่นเป็นวงดนตรีช่วยให้คุณสามารถพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะได้สำเร็จและช่วยวางรากฐานพื้นฐานของจังหวะและเชี่ยวชาญประเภทเมทริกที่ซับซ้อนมากขึ้น
• 
  การเล่นดนตรีทั้งมวลช่วยส่งเสริมการพัฒนาความจำเชิงวิเคราะห์ เชิงตรรกะ และมีเหตุผล
• 
  การทำงานในวงดนตรีเปียโนมีการพัฒนาอย่างเข้มข้น การคิดเชิงจินตนาการนักเรียนและรูปแบบแนวคิดทางดนตรีทั่วไป
• 
  การเล่นทั้งมวลมีผลดีต่อการพัฒนาความสามารถในการเล่นเกม
• 
  อาจรวมการเล่นทั้งมวลด้วย ประเภทต่างๆกิจกรรมของนักเรียนในชั้นเรียนเปียโน (ด้นสด การอ่านสายตา การเลือกหู)
• 
  การทำดนตรีทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของความร่วมมือระหว่างนักเรียนและครู และคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของนักเรียน โดยทำหน้าที่เป็นกิจกรรมร่วมกัน

บทบาทของการเล่นทั้งมวลในการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุมของเด็กในสถาบัน การศึกษาเพิ่มเติม .

ศิลปะดนตรีมีบทบาทอย่างมากในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ และพัฒนาอย่างครอบคลุม ด้วยการมีอิทธิพลต่อขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก บทเรียนดนตรีจะกำหนดรสนิยมและอุปนิสัยของเด็ก พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ มีอิทธิพลต่อขอบเขตทางศีลธรรม ดังนั้นการเลี้ยงดูเด็กไม่เพียงแต่ในฐานะนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังในฐานะบุคคลด้วย

การเล่นเครื่องดนตรีทั้งมวลถือเป็นโอกาสในการพัฒนานักเรียนรอบด้าน การเล่นดนตรีทั้งมวลช่วยเพิ่มความสามารถในการอ่าน พัฒนาการได้ยินและความรู้สึกด้านจังหวะ นอกจากนี้ การเล่นเป็นวงดนตรียังสอนการมีปฏิสัมพันธ์อีกด้วย - ความสามารถในการฟังคู่หูในขณะที่แสดงบทบาทของคุณ เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงดนตรี ไม่ใช่ศิลปินเดี่ยว

ในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม เป็นไปได้ที่จะศึกษาไม่เพียงแต่วงดนตรีเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรวมตัวของนักแสดงในวงดนตรีด้วย เครื่องมือต่างๆ- ซึ่งขยายความเป็นไปได้ของละครอย่างมาก เป็นที่ทราบกันดีว่าเปียโนมีละครที่หลากหลายเป็นพิเศษ: นักเรียนสามารถทำความคุ้นเคยกับดนตรีโอเปร่า - ซิมโฟนิก, แชมเบอร์เครื่องดนตรี, เสียงร้องและการร้องประสานเสียงผ่านการแสดง ดังนั้นเมื่อรวมเครื่องดนตรีต่าง ๆ เข้าด้วยกันเป็นวงดนตรี การเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันเกิดขึ้นในแง่ของละคร ประสบการณ์การแสดงดนตรีใหม่ ๆ จะได้รับความสามารถทางดนตรีและทักษะการพัฒนา (การได้ยินทางดนตรี ความจำ ความรู้สึกเป็นจังหวะ ทักษะยนต์) และโดยทั่วไปแล้วนักเรียน พัฒนาความสนใจในศิลปะดนตรีและการแสดง

การเล่นเป็นกลุ่มต้องใช้หลักการของการศึกษาเชิงพัฒนาการเช่น:

-การเพิ่มปริมาณวัสดุที่ใช้ในงานการศึกษาและการสอน(การขยายกรอบการแสดงละคร)

ดังนั้น งานที่ซับซ้อนทางเทคนิคสามารถทำให้ง่ายขึ้นได้โดยการถอดเสียงสำหรับนักแสดงสองคนขึ้นไป โดยไม่สูญเสียการนำเสนอเนื้อสัมผัสและการบันทึกเสียง ด้วยวิธีนี้ ประสบการณ์การได้ยินของนักเรียนจะขยายออกไปและจำนวนเพลงที่ครอบคลุมก็เพิ่มขึ้น

-หลักการเร่งความเร็วในการสำเร็จส่วนหนึ่งของสื่อการศึกษา(เนื่องจากงานขัดเกลาละครมักใช้เวลานานมากจนส่งผลเสียต่อพัฒนาการทางดนตรีทั่วไป)

ในกรณีนี้งานไม่ใช่การขัดเกลางานเพื่อนำขึ้นเวทีคอนเสิร์ต หลักการนี้ - ข้อความเบื้องต้นของงานหรือการอ่านจากแผ่นงาน - มีส่วนช่วยในการสะสมประสบการณ์ทางดนตรีและการได้ยิน นักเรียนได้รับ "สัมภาระทางดนตรี" ทำความคุ้นเคยกับงานและชีวประวัติของนักแต่งเพลงหลายคน

-การพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์.

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เป็นหลักการของการหลีกหนีจากกิจกรรมที่ไม่โต้ตอบเมื่อครูกระทำการอย่างเผด็จการ เนื่องจากการพัฒนาเป็นไปได้ตามกิจกรรมทางจิตที่เป็นอิสระและการตอบสนองทางอารมณ์

มีปัญหาบางประการที่ต้องพิจารณาในประสิทธิภาพของวงดนตรี:

1) จังหวะจังหวะ,

2) หยุดชั่วคราว,

3) บันทึกและบันทึกเสียงพร้อมกัน,

4) ความเข้าใจเกี่ยวกับพื้นผิว

5)การถีบ,

6)พลวัต

1)ปัญหาจังหวะจังหวะของการแสดง.

บ่อยครั้ง เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี นักเรียนมีแนวโน้มที่จะเร่งความเร็ว (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่มีไดนามิก สว่าง และมีเทคนิค) การเร่งความเร็วของจังหวะเกิดขึ้นในส่วนของงานที่ไดนามิกเพิ่มขึ้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่สิ่งนี้และปฏิบัติตามคำแนะนำจังหวะของผู้เขียน

2)ปัญหาการหยุดชั่วคราว.

ในระหว่างการหยุดชั่วคราวเป็นเวลานานที่เกิดขึ้นในเกม เพื่อหลีกเลี่ยงความคลาดเคลื่อน คุณสามารถเชิญนักเรียนให้ร้องเพลงตอนที่ฟังโดยคู่หูได้

3)บันทึกและบันทึกเสียงพร้อมกัน.

ความบังเอิญเป็นหนึ่งในข้อกำหนดทางเทคนิคของการเล่นแบบร่วมมือ ปฏิสัมพันธ์ของพันธมิตรเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ นักเรียนจะต้องเรียนรู้การทำป้ายเพื่อทำหรือถอดเสียงหรือคอร์ดด้วยกัน การเข้าและออกจากเสียงจะง่ายขึ้นเมื่อคู่หูรู้สึกถึงจังหวะได้อย่างถูกต้องก่อนเริ่มเกม

เทคนิคในการถ่ายโอนข้อความหรือทำนองจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง “จากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง” ได้รับการแก้ไขในชั้นเรียน นักเรียนจะต้องเรียนรู้ที่จะหยิบวลีที่ยังเขียนไม่จบและส่งต่อให้คู่โดยไม่ทำให้โครงสร้างของดนตรีขาด

4)ทำความเข้าใจลักษณะเนื้อสัมผัสของงาน.

เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี นักเรียนจะต้องเข้าใจว่าส่วนที่พวกเขาแสดงในช่วงเวลาใดมีความสำคัญเป็นอันดับแรก และมีบทบาทในการร้องประสาน และจุดที่ทั้งสองส่วนมีความสำคัญเท่ากัน

บางครั้งในการเล่นทั้งมวลปัญหาการมีปฏิสัมพันธ์ส่วนตัวระหว่างเด็กเกิดขึ้นเมื่อเด็กทั้งสองคิดว่าตัวเองเป็นผู้นำ ดังนั้นครูจะต้องคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาของนักเรียนและรวมพวกเขาเข้าด้วยกันเป็นชุด ในทางกลับกัน ในกรณีนี้ พวกเขาเรียนรู้การมีปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิภาพในทีม ความสามารถในการฟังความคิดเห็นของผู้อื่น พัฒนาคุณสมบัติที่มีความมุ่งมั่น และเริ่มรู้สึกว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงดนตรีทั้งหมด การวาดภาพ ในจานสีดนตรีหลากสีจานเดียว

พันธมิตรควรจะสามารถ “แชร์คีย์บอร์ด” ได้เมื่อพูดถึงการเล่นเปียโน และวิธีจับข้อศอกเพื่อไม่ให้รบกวนกันและกัน

5)การถีบ.

ผู้แสดงในช่วงที่สองจะเหยียบท่อนนี้ เนื่องจากโดยปกติจะทำหน้าที่เป็นรากฐานของทำนอง ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่นักแสดงในส่วนที่กำหนดจะต้องได้ยินไม่เพียงแต่ส่วนของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนของคู่ของเขาด้วยตลอดจนเสียงของทั้งสองส่วนพร้อมกัน

6)ไดนามิกส์.

วงดนตรีจะต้องนำเสนอแผนงานโดยรวมแบบไดนามิก รู้ถึงความแตกต่าง จุดไคลแม็กซ์ การใช้ถ้อยคำของงาน และอื่นๆ การสร้างองค์ประกอบไดนามิกแบบลอจิคัลเดียวจะสร้างการตีความงานที่มีประสิทธิภาพ

สิ่งสำคัญในการแสดงทั้งมวลคือการเลือกละคร

เมื่อเลือกสื่อการศึกษาคุณควรได้รับคำแนะนำตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

เกี่ยวกับความงาม,

จิตวิทยา

ดนตรีและการสอน

เกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับการเลือกผลงานที่มีความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะ เด็กควรได้รับการสอนดนตรีดีๆ แนวและยุคสมัยต่างๆ พัฒนารสนิยมและความสามารถในการสัมผัสถึงสิ่งไพเราะ

ผลงานดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ในระดับสูงกระตุ้นให้เด็กได้สำรวจความคิดสร้างสรรค์

สื่อโวหารและแนวเพลงที่หลากหลายเป็นแรงจูงใจในการศึกษาดนตรีเพิ่มเติม เมื่อเลือกสื่อดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงปัจจัยทางจิตวิทยาด้วย เนื้อหาของผลงานจะต้องมีความเหมาะสมตามวัย ประสบการณ์ชีวิตและลักษณะทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพของเด็ก ขณะเดียวกันก็สามารถรวมผลงานละครที่ซับซ้อนกว่าระดับก่อนๆ ไว้ในผลงานได้ จึงเป็นการกำหนดโอกาสในการพัฒนานักศึกษาต่อไป

เกณฑ์ด้านดนตรีและการสอนเกี่ยวข้องกับการเลือกผลงานที่ตรงตามเกณฑ์ เนื้อหาเฉพาะเรื่องโปรแกรม เมื่อเลือกละครไม่เพียงคำนึงถึงงานการแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ศิลปะความฉลาดและความปรารถนาของเด็กด้วย นักเรียนบางคนชอบแสดงผลงานที่มีลักษณะเป็นคันติเลนา ในขณะที่คนอื่นๆ ชอบแสดงผลงานที่เคลื่อนไหวได้และมีเทคนิค หากเด็กที่เซื่องซึมและเชื่องช้าถูกขอให้เล่นบทที่สดใสในจังหวะที่เคลื่อนไหว เราแทบจะคาดหวังความสำเร็จไม่ได้ แต่จำเป็นต้องผ่านงานดังกล่าวเพื่อพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้

ดังนั้นรูปแบบการศึกษาละครทั้งมวลจึงใช้หลักการหลายประการของการสอนร่วมมือ ได้แก่ การคาดหวัง การเลือกอย่างอิสระ การเรียนรู้ที่ไม่มีการบังคับ รูปแบบงานนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างกลมกลืน

จากที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่าการเล่นดนตรีทั้งมวลมีส่วนช่วยในการนำหลักการเรียนรู้เชิงพัฒนาการไปใช้

ช่วยพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์, เติมเต็มกองทุนของการแสดงผลทางเสียง, เสริมสร้างประสบการณ์วิชาชีพ, เพิ่มคลังความรู้เฉพาะด้าน ส่งเสริมการพัฒนาความสามารถเฉพาะที่ซับซ้อน: หูดนตรี, ความรู้สึกเป็นจังหวะ, ความทรงจำทางดนตรี, ทักษะยนต์, พัฒนารสนิยม, ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น การทำดนตรีทั้งมวลสามารถมีบทบาทอย่างแข็งขันในการสร้างและพัฒนาจิตสำนึก ความคิด และสติปัญญาทางดนตรีของเด็ก

อ้างอิง.

1. Tsypin G. เรียนรู้การเล่นเปียโน ม., 1998.

2. Tsypin G. การพัฒนานักดนตรีนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเปียโน ม., 1993.

3. Yakimanskaya I.S. การฝึกอบรมพัฒนาการ ม., 1999.

4. Gottlieb A. พื้นฐานของเทคนิควงดนตรี ม., 1989.