ผลงานของบริทเทน เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเทน

เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเทน

เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเทน นักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวอังกฤษ เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2456 Britten เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุแปดขวบ เมื่ออายุ 12 ปี เขาเขียนเพลง "Simple Symphony" สำหรับวงเครื่องสาย (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 - พ.ศ. 2477)

ในปี 1929 Britten เข้าเรียนที่ Royal College of Music โดยที่ผู้กำกับของเขาคือ J. Ireland (ประพันธ์เพลง) และ A. Benjamin (เปียโน) ในปี 1933 ซินโฟเนียตตาของเขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชน หลังจากนั้นผลงานในห้องจำนวนหนึ่งก็ปรากฏขึ้นซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมของเทศกาลดนตรีนานาชาติและวางรากฐานสำหรับชื่อเสียงของชาวยุโรปของผู้แต่ง

ในยุค 30 Britten เขียนเพลงมากมายสำหรับละครและภาพยนตร์ ในเวลาเดียวกันผู้แต่งเริ่มศึกษาดนตรีพื้นบ้านอย่างจริงจังการประมวลผลเพลงภาษาอังกฤษสก็อตและฝรั่งเศส

ในปี 1939 ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม Britten เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาเข้าสู่แวดวงปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ขั้นสูง เพื่อเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในทวีปยุโรป Cantata "Ballad of Heroes" (1939) จึงเกิดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับนักสู้ที่ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ในสเปน ในช่วงปลายยุค 30 - ต้นยุค 40 ในงานของ Britten ดนตรีบรรเลงมีอิทธิพลเหนือกว่า: ในเวลานี้เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต, Symphony-Requiem, "Canadian Carnival" สำหรับวงออเคสตรา, "Scottish Ballad" สำหรับเปียโนและวงออเคสตราสองตัวและมีการสร้างควอเตต 2 อัน

Britten เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักดนตรีด้านการศึกษา เช่นเดียวกับ S. Prokofiev และ K. Orff เขาสร้างสรรค์ดนตรีมากมายสำหรับเด็กและเยาวชน ในการแสดงดนตรีของเขา "Let's Do an Opera" (1948) ผู้ชมมีส่วนร่วมโดยตรงในกระบวนการแสดง "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" เขียนขึ้นเพื่อเป็น "แนวทางสำหรับวงออเคสตราสำหรับคนหนุ่มสาว" โดยแนะนำให้ผู้ฟังได้รู้จักกับเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ บริทเตนหันไปสนใจงานของเพอร์เซลล์ รวมถึงดนตรีอังกฤษโบราณโดยทั่วไปมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาได้สร้างโอเปร่าเรื่อง "Dido and Aeneas" ฉบับพิมพ์และผลงานอื่นๆ รวมถึง "The Beggar's Opera" เวอร์ชันใหม่โดย J. Gay และ J. Pepusch

นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ, นักเปียโน, วาทยกร, บุคคลสาธารณะทางดนตรี, เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2456 ที่เมืองโลเวสทอฟต์ (ซัฟฟอล์ก) เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 4 ขวบ เรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 7 ขวบ และเรียนวิโอลาตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เมื่ออายุ 14 ปี เขามีผลงานมากกว่าร้อยชิ้นในแฟ้มผลงานของเขา ในบรรดาครูของ Brithenn ได้แก่ F. Bridge, J. Ireland และ A. Benjamin; เขาเรียนกับสองคนหลังที่ Royal College of Music ในลอนดอน (พ.ศ. 2473–2476)

ธรรมชาติของพรสวรรค์ของ Britten เป็นตัวกำหนดความโดดเด่นของแนวเสียงร้องในงานของเขา หน้าเพลงที่ดีที่สุดของเขาหลายหน้าเขียนขึ้นสำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา เช่น Illumination (Les Illuminations, 1939); เซเรนาดา (เซเรนาดา, 1943); Nocturne, Nocturne, 1958) และสำหรับเสียงร้องและเปียโน Seven Sonnets of Michelangelo (1940); โคลงจิตวิญญาณของ John Donne (โคลงศักดิ์สิทธิ์ของ John Donne, 1945); คำพูดฤดูหนาวโดย T. Hardy (Winter Words, 1953); ชิ้นส่วนหกชิ้นจาก Hlderlin (Six Hlderlin Fragments, 1958) ในบรรดาผลงานมากมายของประเภท Cantata มีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: A Boy Born (1933), Hymn to St. เซซิเลีย (Hymn to St. Cecilia, 1942), Wreath of Carols (พิธีร้องเพลงคริสต์มาส, 1942), St. Nicholas (Saint Nicolas, 1948), Cantata of Mercy (Cantata misericordium, 1963) ใน War Requiem อันโด่งดังซึ่งเป็นบทกวีของกวีชาวอังกฤษ W. Owen ผู้เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสลับกับข้อความในพิธีมิสซางานศพคาทอลิก ดนตรีเผยให้เห็นธีมของความไร้ความหมายของสงครามทั้งหมด .

โอเปร่าของ Britten แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอันลึกซึ้งของผู้แต่งเกี่ยวกับจิตใจของมนุษย์ Peter Grimes จากบทกวีของ J. Crabb The Borough เขียนตามคำร้องขอของมูลนิธิ Sergei Koussevitzky และทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนในปี 1945 ทำให้นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จอย่างมาก โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่อีกสองเรื่องของ Britten Billy Budd (1951) ที่สร้างจากโนเวลลาของ Melville และ Gloriana (1953) ซึ่งแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพิธีราชาภิเษกของ Elizabeth II ไม่ได้รับความนิยมในวงกว้างเท่ากัน แต่การแสดงโอเปร่าในห้องของ Britten ที่สร้างขึ้นสำหรับ English Opera Group ที่เขาเป็นผู้นำ เป็นพยานถึงทักษะอันยอดเยี่ยมของผู้แต่ง: The Rape of Lucretia (1946), Albert Herring (1947), Let's Create an Opera! (ให้เราสร้างโอเปร่า, 1949) และ The Turn of the Screw (1954) คุณยังสามารถพูดถึง Noah's Ark (Noye's Fludde, 1958) - โอเปร่าลึกลับสำหรับเด็กที่สร้างจากข้อความของปาฏิหาริย์ในยุคกลางของ Chester และบัลเล่ต์สามองก์ The Prince of Pagodas (1957) ในปี 1960 โอเปร่า A Midsummer Night's Dream ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก (คะแนนสำหรับวงออเคสตราขนาดกลาง) ปรากฏขึ้น โอเปร่าอุปมาสามเรื่องมีไว้สำหรับการแสดงในโบสถ์: Curlew River (1964), The Burning Fiery Furnace (1966) และ The Prodigal Son (1968) ในปี 1973 มีการฉายโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Britten เรื่อง Death in Venice ซึ่งอิงจาก T. Mann

ผลงานวงออเคสตราของ Britten ได้แก่ Simple Symphony (1934) สำหรับวงเครื่องสาย, Requiem Symphony (Sinfonia da Requiem, 1940), Spring Symphony (1949) สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราขนาดใหญ่ และ Symphony สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา (1964) . Britten เป็นเลิศในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ: มีผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นที่เขียนขึ้นในประเภทนี้ - Variations on a Theme of Frank Bridge for string orchestra (1937) และ The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946 คู่มือประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ และความทรงจำเกี่ยวกับ ธีมของเพอร์เซลล์ บัลเลต์ถูกจัดแสดงตามเสียงเพลงของวงจรการเปลี่ยนแปลงที่กล่าวมาข้างต้น มรดกของ Britten ได้แก่ คอนแชร์โตสำหรับเปียโน (พ.ศ. 2481) และไวโอลิน (พ.ศ. 2482) พร้อมวงออเคสตรา; ในบรรดาประเภทเครื่องดนตรีแชมเบอร์ - วงเครื่องสายสองวง (พ.ศ. 2484 และ พ.ศ. 2488) Britten ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น MBE (พ.ศ. 2496) และผู้ทรงคุณวุฒิ (พ.ศ. 2519) Britten เสียชีวิตใน Aldborough เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2519

ผลงานของบี. บริทเทนถือเป็นการฟื้นคืนชีพของโอเปร่าในอังกฤษ ซึ่งเป็นการกลับมาของดนตรีอังกฤษครั้งใหม่ (หลังจากสามศตวรรษแห่งความเงียบงัน) สู่เวทีโลก ด้วยการใช้ประเพณีประจำชาติและการเรียนรู้วิธีการแสดงออกสมัยใหม่ที่หลากหลาย Britten จึงสร้างผลงานมากมายในทุกประเภท

Britten เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุแปดขวบ เมื่ออายุ 12 ปี เขาเขียนเพลง "Simple Symphony" สำหรับวงเครื่องสาย (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 - พ.ศ. 2477) ในปี 1929 บริทเตนเข้าเรียนที่ Royal College of Music (Conservatory) โดยผู้กำกับของเขาคือ J. Ireland (ประพันธ์เพลง) และ A. Benjamin (เปียโน) ในปีพ. ศ. 2476 มีการแสดง Sinfonietta นักแต่งเพลงอายุสิบเก้าปีซึ่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชน หลังจากนั้นผลงานในห้องจำนวนหนึ่งก็ปรากฏขึ้นซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมของเทศกาลดนตรีนานาชาติและวางรากฐานสำหรับชื่อเสียงของชาวยุโรปของผู้แต่ง ผลงานชิ้นแรก ๆ ของ Britten โดดเด่นด้วยเสียงในห้องความชัดเจนและรูปแบบที่พูดน้อยซึ่งทำให้นักแต่งเพลงชาวอังกฤษใกล้ชิดกับตัวแทนของขบวนการนีโอคลาสสิกมากขึ้น (I. Stravinsky, P. Hindemith) ในยุค 30 Britten เขียนเพลงมากมายสำหรับละครและภาพยนตร์ นอกจากนี้ ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทแชมเบอร์โวคอล ซึ่งสไตล์ของโอเปร่าในอนาคตจะค่อยๆ เติบโตเต็มที่ ธีม สี และตัวเลือกของข้อความมีความหลากหลายมาก: “Our Ancestors Are Hunters” (1936) เป็นถ้อยคำล้อเลียนเยาะเย้ยคนชั้นสูง วงจร “Illuminations” อิงจากบทกวีของ A. Rimbaud (1939) และ “Seven Sonnets โดย Michelangelo” (1940) Britten ศึกษาดนตรีพื้นบ้านอย่างจริงจัง เรียบเรียงเพลงภาษาอังกฤษ สก็อต และฝรั่งเศส

ในปี 1939 ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม Britten เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาเข้าสู่แวดวงปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ขั้นสูง เพื่อเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในทวีปยุโรป Cantata "Ballad of Heroes" (1939) จึงเกิดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับนักสู้ที่ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ในสเปน ในช่วงปลายยุค 30 - ต้นยุค 40 ในงานของ Britten ดนตรีบรรเลงมีอิทธิพลเหนือกว่า: ในเวลานี้เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต, Symphony-Requiem, "Canadian Carnival" สำหรับวงออเคสตรา, "Scottish Ballad" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 ตัว, 2 วง ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น Stravinsky, Britten ใช้มรดกในอดีตอย่างอิสระ: นี่คือวิธีที่ห้องสวีทจากดนตรีของ G. Rossini เกิดขึ้น (“ Musical Evenings” และ “ Musical Mornings”)

ในปี 1942 นักแต่งเพลงเดินทางกลับบ้านเกิดและตั้งรกรากอยู่ในเมืองริมทะเล Aldborough บนชายฝั่งตะวันออกเฉียงใต้ของอังกฤษ ขณะที่ยังอยู่ในอเมริกา เขาได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าเรื่อง Peter Grimes ซึ่งเขาสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2488 การผลิตโอเปร่าเรื่องแรกของ Britten มีความสำคัญเป็นพิเศษ โดยถือเป็นการฟื้นคืนชีพของโรงละครดนตรีแห่งชาติ ซึ่งไม่ได้ผลิตผลงานชิ้นเอกของละครเพลงคลาสสิก ระดับตั้งแต่สมัยเพอร์เซลล์ เรื่องราวที่น่าสลดใจของชาวประมง Peter Grimes ที่ถูกโชคชะตาหลอกหลอน (เรื่องโดย J. Crabbe) เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งสร้างละครเพลงด้วยเสียงที่ทันสมัยและแสดงออกอย่างคมชัด ประเพณีอันหลากหลายที่ Britten ปฏิบัติตามทำให้ดนตรีโอเปร่าของเขามีความหลากหลายและมีสไตล์ การสร้างภาพของความเหงาและความสิ้นหวังที่สิ้นหวังผู้แต่งอาศัยสไตล์ของ G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich ความเชี่ยวชาญในความแตกต่างอันน่าทึ่งและการนำเสนอฉากฝูงชนประเภทต่างๆ ที่สมจริงทำให้นึกถึง G. Verdi ภาพที่ประณีตและสีสันของวงออเคสตราในทิวทัศน์ท้องทะเลย้อนกลับไปสู่อิมเพรสชันนิสม์ของ C. Debussy อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ผสมผสานกันด้วยน้ำเสียงดั้งเดิมของผู้เขียนและความรู้สึกถึงรสชาติเฉพาะของเกาะอังกฤษ

“ Peter Grimes” ตามมาด้วยห้องโอเปร่า: “ The Desecration of Lucretia” (1946), ถ้อยคำเรื่อง “ Albert Herring” (1947) บนพล็อตของ G. Maupassant Opera ยังคงหลงใหลใน Britten ต่อไปจนกระทั่งสิ้นยุคสมัยของเขา ในช่วงปี 50-60 Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960 สร้างจากหนังตลกของ W. เช็คสเปียร์) แชมเบอร์โอเปร่าปรากฏ "Carlew River" (1964), โอเปร่า "Prodigal Son" (1968) อุทิศให้กับ Shostakovich และ "Death in Venice" (1970 หลังจาก T. Mann)

Britten เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักดนตรีด้านการศึกษา เช่นเดียวกับ S. Prokofiev และ K. Orff เขาสร้างสรรค์ดนตรีมากมายสำหรับเด็กและเยาวชน ในการแสดงดนตรีของเขา Let's Do an Opera (1948) ผู้ชมมีส่วนร่วมโดยตรงในกระบวนการแสดง "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" เขียนขึ้นเพื่อเป็น "แนวทางสำหรับวงออเคสตราสำหรับคนหนุ่มสาว" โดยแนะนำให้ผู้ฟังได้รู้จักกับเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ บริทเตนหันไปสนใจงานของเพอร์เซลล์ รวมถึงดนตรีอังกฤษโบราณโดยทั่วไปมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาได้สร้างโอเปร่าเรื่อง “Dido and Aeneas” ฉบับของเขาและผลงานอื่นๆ รวมถึง “The Beggars’ Opera” เวอร์ชั่นใหม่โดย J. Gay และ J. Pepusch

หนึ่งในธีมหลักของงานของ Britten - การประท้วงต่อต้านความรุนแรง สงคราม การยืนยันคุณค่าของโลกมนุษย์ที่เปราะบางและไม่ได้รับการปกป้อง - ได้รับการแสดงออกสูงสุดใน "War Requiem" (1961) ซึ่งควบคู่ไปกับข้อความดั้งเดิมของคาทอลิก มีการใช้บทกวีต่อต้านสงครามโดย W. Auden

นอกเหนือจากกิจกรรมการแต่งเพลงแล้ว Britten ยังแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงโดยออกทัวร์ในประเทศต่างๆ เขาไปเยือนสหภาพโซเวียตหลายครั้ง (2506, 2507, 2514) ผลลัพธ์ของการเดินทางไปรัสเซียครั้งหนึ่งคือวงจรของเพลงตามคำพูดของ A. Pushkin (1965) และ Third Cello Suite (1971) ซึ่งใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย หลังจากฟื้นอุปรากรอังกฤษ บริทเต็นได้กลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์แนวเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 “ความฝันอันล้ำค่าของฉันคือการสร้างรูปแบบโอเปร่าที่จะเทียบเท่ากับละครของเชคอฟ... ฉันคิดว่าแชมเบอร์โอเปร่ามีความยืดหยุ่นมากกว่าในการแสดงความรู้สึกจากภายใน ทำให้สามารถมุ่งเน้นไปที่จิตวิทยามนุษย์ได้ แต่นี่คือสิ่งที่กลายเป็นแก่นกลางของศิลปะสมัยใหม่ที่ทันสมัย”

ในอังกฤษ บริทเทนเป็นวีรบุรุษของชาติ ยุคทองของดนตรีอังกฤษสิ้นสุดลงเมื่อ 300-400 ปีที่แล้วและการปรากฏตัวที่รอคอยมานานในอังกฤษของนักแต่งเพลงระดับโลกทำให้เขาได้รับความรักอันไร้ขอบเขตของชาติ ความรู้สึกสั่นไหวเกิดขึ้นในหมู่เพื่อนร่วมชาติเนื่องจากธรรมชาติของดนตรีของเขาซึ่งหลีกเลี่ยงความหัวรุนแรงทางเสียงและการแสดงออกแนวหน้าที่น่าตกใจ Benjamin Britten เป็นนักแต่งเพลงที่ทำงานหนักและมีรสนิยมทางศิลปะที่ไร้ที่ติ

บริทเตนไม่เคยได้รับความนิยมในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม นักดนตรีผู้ละเอียดอ่อน เช่น Dmitry Shostakovich หรือ Svyatoslav Richter ซึ่งเป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลง ต่างรู้ดีถึงคุณค่าที่แท้จริงของพรสวรรค์ของเขา ขณะนี้ในรัสเซีย มีการเผยแพร่แผ่นดิสก์พร้อมเพลงของผู้แต่ง มีการบรรยาย และตีพิมพ์บทความทางวิทยาศาสตร์ ผู้แต่งเขียนโอเปร่า 15 เรื่อง ซึ่งมีความสำคัญสำหรับชาวอังกฤษพอๆ กับโอเปร่าของ Tchaikovsky และ Glinka สำหรับเรา และบางส่วนของพวกเขา - "Peter Grimes" หรือ "The Turn of the Screw" - ได้กลายเป็นโอเปร่าคลาสสิกไปแล้ว

เกือบทุกงานของ Britten กล่าวถึงชื่อของ Henry Purcell ที่อยู่ข้างๆ เขา แม้ว่านักดนตรีชาวอังกฤษสองคนนี้จะแยกจากกันเป็นระยะทางไกลพอสมควร - สามศตวรรษ แต่พวกเขาก็มีอะไรที่เหมือนกันมากมาย Benjamin Britten ตัดต่อ Dido และ Aeneas ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษของเขาที่อยู่ห่างไกล และเขียน Variations ที่ฉลาดที่สุดและความทรงจำในธีมของดนตรีบนเวทีอีกเพลงของเขา Abdelazer เกี่ยวกับ

บริทเทนพูดและเขียนในฐานะนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ คนแรกรองจากเพอร์เซลล์ที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก

ศตวรรษผ่านไปหลังจากการตายของ "British Orpheus" ตามที่เรียกกันว่า Purcell และประเทศที่ให้นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแก่โลกซึ่งเป็นกลุ่มดาวกวีนักแสดงจิตรกรและสถาปนิกได้แสดงความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอย่างสุภาพมากขึ้นอย่างล้นเหลือ เป็นเวลาสามร้อยปีแล้วที่นักประพันธ์เพลงหลายคนในอังกฤษสามารถดึงดูดความสนใจได้ แต่ไม่มีใครแสดงบนเวทีโลกได้อย่างสดใสจนโลกหันมาหาเขาด้วยความสนใจ ความตื่นเต้น และรอคอยอย่างใจจดใจจ่อว่าจะมีอะไรใหม่ ๆ ปรากฏในบทประพันธ์ครั้งต่อไปของเขา มีเพียงเบนจามิน บริทเทนผู้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกในสมัยของเราเท่านั้นที่เป็นแบบนี้ ใครๆ ก็พูดเกี่ยวกับเขาได้: อังกฤษรอเขาอยู่

Benjamin Britten เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2456 ในเมือง Lowestaft (ซัฟฟอล์ก) ซึ่งเขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้น เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 4 ขวบ เรียนรู้การเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 7 ขวบ และเรียนวิโอลาตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เมื่ออายุ 14 ปี เขามีผลงานมากกว่าร้อยชิ้นในแฟ้มผลงานของเขา ในบรรดาครูของ Britten ได้แก่ F. Bridge, J. Ireland และ A. Benjamin; เขาเรียนกับสองคนหลังที่ Royal College of Music ในลอนดอน (พ.ศ. 2473-2476)

ในงานวัยรุ่นเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของดนตรีของ Britten ในยุคต่อมาปรากฏขึ้นแล้ว: ของขวัญอันไพเราะดั้งเดิม, แฟนตาซี, อารมณ์ขันและการตีความดั้งเดิมของรูปแบบคลาสสิก

ผลงานในยุคแรกๆ ของ Britten - Simple Symphony และ Sinfonietta สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา - ดึงดูดความสนใจด้วยการผสมผสานที่มีเสน่ห์ของความสดชื่นในวัยเยาว์และวุฒิภาวะทางวิชาชีพ จุดเริ่มต้นของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Britten ชวนให้นึกถึงหนุ่ม Shostakovich: นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมความรู้ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีทุกประเภทความเป็นธรรมชาติและความพร้อมอย่างต่อเนื่องในการเขียนเพลงความคล่องแคล่วในความลับของงานฝีมือของนักแต่งเพลง

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Britten ได้รับความสนใจจากดนตรีบรรเลงเป็นหลัก: ชุดซิมโฟนิก รูปแบบต่างๆ เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต Simple Symphony และ Sinfonietta ที่กล่าวถึงไปแล้ว; ในประเภทแชมเบอร์ - เปียโนและไวโอลิน วงเครื่องสาย วง Fantastic Quartet สำหรับโอโบ ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

Britten มีคุณลักษณะที่ยอดเยี่ยมของ “ช่างฝีมือ” ที่แท้จริง ที่ไม่ดูหมิ่นงานใดๆ เพราะงานแต่ละชิ้นก่อให้เกิดแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ เขา "ลงมือทำ" ดนตรีประกอบภาพยนตร์ ออกแบบละครวิทยุ และแต่งเพลงตัวอย่าง "ดนตรีในชีวิตประจำวัน" ประเภทต่างๆ

แนวเพลงยังกำหนดผลงานต่อไปของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษอีกด้วย หน้าเพลงที่ดีที่สุดหลายหน้าของเขาเขียนขึ้นสำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา: Illuminations (Les Illuminations, 1939); เซเรนาดา (เซเรนาดา, 1943); Nocturne (1958) และสำหรับเสียงร้องและเปียโน:

บทกวีเจ็ดบทของ Michelangelo (1940); โคลงจิตวิญญาณของ John Donne (โคลงศักดิ์สิทธิ์ของ John Donne, 1945); คำฤดูหนาว โดย T. Hardy (Winter Words, 1953); ชิ้นส่วนหกชิ้นจาก Hlderlin (Six Hlderlin Fragments, 1958)

ในบรรดาผลงานมากมายของประเภท Cantata มีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: A Boy Born (1933), Hymn to St. เซซิเลีย (เพลงสรรเสริญเซนต์เซซิเลีย, 1942),

พวงหรีดเพลงแครอล (พิธีร้องเพลงคริสต์มาส พ.ศ. 2485), นักบุญนิโคลัส (นักบุญนิโคลัส พ.ศ. 2491), แคนตาตาแห่งความเมตตา (Cantata misericordium, 2506)

ใน War Requiem อันโด่งดังซึ่งเป็นบทกวีของกวีชาวอังกฤษ W. Owen ผู้เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสลับกับข้อความในพิธีมิสซางานศพคาทอลิก ดนตรีเผยให้เห็นธีมของความไร้ความหมายของสงครามทั้งหมด . นักแสดง:โซปราโน, เทเนอร์, บาริโทน, นักร้องประสานเสียงชาย, นักร้องประสานเสียงผสม, ออร์แกน, แชมเบอร์ออร์เคสตรา, วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่

ในปีพ.ศ. 2504 บริทเต็นเริ่มทำงานในสงครามบังสุกุล งานนี้เตรียมพร้อมสำหรับการเปิดอาสนวิหารในเมืองโคเวนทรี ซึ่งถูกทำลายโดยสิ้นเชิงโดยเครื่องบินทิ้งระเบิดของเยอรมันในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมืองได้รับการบูรณะและมหาวิหารซึ่งเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลักก็ได้รับการบูรณะด้วย การเปิดร้านควรจะเป็นการเฉลิมฉลอง

The War Requiem เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของ Britten เขายังคงรักษาประเพณีของดนตรีคลาสสิกโดยเริ่มจาก Mozart แต่ยังใช้ประสบการณ์ในอดีตที่ผ่านมาด้วย (เพลงของ Hindemith เขียนจากบทกวีของ Walt Whitman นักแต่งเพลงชาวอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 Frederick Delius แต่งข้อความ บังสุกุลของเขาจากผลงานของ Nietzsche) สิ่งที่เป็นนวัตกรรมใหม่เกี่ยวกับ War Requiem ของ Britten ก็คือผู้แต่งได้ผสมผสานข้อความดั้งเดิมของพิธีมิสซาพิธีศพเข้ากับบทกลอนที่ได้รับแรงบันดาลใจและสะเทือนใจของ Owen

กวีชาวอังกฤษ วิลฟริด โอเวน (พ.ศ. 2436-2461) เกณฑ์ทหารหลังจากอังกฤษเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2460 เขาพบว่าตัวเองอยู่ในแนวรบด้านตะวันตก จนกระทั่งถึงเดือนพฤศจิกายนของปีถัดไป บทกวีส่วนใหญ่ของเขาก็ปรากฏขึ้น พวกเขาแสดงออกด้วยกำลังมหาศาลในการประท้วงต่อต้านสงคราม โลกทัศน์ของเขา ซึ่งแสดงไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งจากแนวหน้า: “ในที่สุด ฉันก็เข้าใจความจริงที่จะไม่มีวันซึมเข้าไปในความเชื่อของคริสตจักรประจำชาติใด ๆ กล่าวคือว่า พระบัญญัติที่สำคัญที่สุดข้อหนึ่งของพระคริสต์: ยอมจำนนไม่ว่าจะต้องแลกอะไรก็ตาม! อดทนต่อความอับอายและความอับอาย แต่อย่าหันไปพึ่งอาวุธ ถูกใส่ร้าย ดูถูก ถูกฆ่า แต่อย่าฆ่า... พระคริสต์ไม่ได้อยู่ในดินแดนของมนุษย์อย่างแท้จริง ที่นั่นผู้คนมักได้ยินเสียงของพระองค์ ไม่มีความรักใดจะยิ่งใหญ่ไปกว่าการสละชีวิตเพื่อเพื่อน” กวีเปรียบเสมือนพระคริสต์ผู้ที่เคยถูกเรียกว่าอาหารปืนใหญ่ ในช่วงสองสามเดือนแรกของปี 1918 หลังจากได้รับบาดเจ็บสาหัสจนทำให้เขาต้องถอยออกไปทางด้านหลัง เขากำลังเตรียมกำลังเสริม เขาเขียนถึงเพื่อนของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ เมื่อวานฉันทำงาน 14 ชั่วโมง - ฉันสอนพระคริสต์ให้ยกไม้กางเขนด้วยการนับเพื่อให้สวมมงกุฎหนามบนศีรษะของเขาและอย่าคิดถึงความกระหายจนกว่าจะถึงจุดสุดท้าย ฉันไปร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำของพระองค์เพื่อรู้ว่าพระองค์ไม่ทรงบ่นอะไรเลย ฉันทดสอบพระบาทของพระองค์เพื่อให้แน่ใจว่าเท้าคู่ควรกับตะปู ข้าพเจ้าขอให้พระองค์นิ่งเงียบและยืนจ้องหน้าผู้กล่าวหาพระองค์ ฉันซื้อเหรียญเงินพระองค์ทุกวันและใช้แผนที่แนะนำพระองค์ให้รู้จักกับภูมิประเทศของกลโกธา”

ในช่วงปลายฤดูร้อน โอเว่นยืนกรานที่จะถูกส่งไปยังกองทัพประจำการ วันที่ 1 กันยายน พระองค์เสด็จถึงฝรั่งเศส วันที่ 1 ตุลาคม เขาได้รับมอบ Military Cross สำหรับความกล้าหาญ 4 พฤศจิกายน เสียชีวิต

Britten อุทิศพิธีบังสุกุลให้กับความทรงจำของเพื่อน ๆ ของเขาที่เสียชีวิตในแนวรบ: Roger Burney รองร้อยโทของ Royal Navy Volunteer Reserve, Piers Dunkerley กัปตันของ Royal Marines, David Gill ลูกเรือธรรมดาของ Royal Navy, Michael Halliday ร้อยโทกองหนุนกองทัพเรือนิวซีแลนด์ คำบรรยายของมันคือประโยคของโอเว่น:

ธีมของฉันคือสงครามและความโศกเศร้าของสงคราม

บทกวีของฉันโศกเศร้า

สิ่งเดียวที่กวีทำได้คือตักเตือน

เมื่อถูกถามเกี่ยวกับเนื้อหาของ War Requiem Britten ตอบว่า:“ ฉันคิดมากเกี่ยวกับเพื่อนของฉันที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่สอง ... ฉันจะไม่บอกว่างานนี้เขียนด้วยโทนสีที่กล้าหาญ มีความเสียใจมากมายเกี่ยวกับอดีตอันเลวร้าย แต่นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบังสุกุลจึงถูกกล่าวถึงในอนาคต เมื่อเห็นตัวอย่างอดีตอันเลวร้าย เราต้องป้องกันภัยพิบัติเช่นสงคราม” พิธีมิสซาประกอบด้วย 6 ส่วน มีสิทธิตามประเพณีพิธีมิสซาศพ ส่วนที่ 1 Requem aeternam (Eternal Repose) รวมถึงบทกวี

พิธีมิสซาไม่มีการเฉลิมฉลองให้กับเหยื่อของการสังหารหมู่

มีเพียงปืนใหญ่เท่านั้นที่จะฟ้าร้องใส่พวกเขา

และการพูดตะกุกตะกักเป็นคลิปบางส่วน

พระองค์จะทรงเร่งเคาะ "พระบิดาของเรา" ของพระองค์เพื่อพวกเขา...

(ต่อไปนี้จะแปลโดยเจ. ดัลกัต)
ส่วนที่ 2 Dies irae (วันแห่งอำนาจอันพิโรธของพระเจ้า) ส่วนใหญ่เขียนจากข้อความที่ยอมรับในปัจจุบันของโธมัสแห่งเซลาน (ประมาณปี 1190 - ประมาณปี 1260) มีบรรทัดข้อความ

แตรเดี่ยวร้องเพลงเต็มไปด้วยความเศร้าโศกยามเย็น

และแตรเดี่ยวที่ตอบรับก็ร้องเพลงเศร้าเช่นกัน

การสนทนาของทหารเงียบลงใกล้ลำธาร

การนอนหลับพุ่งเข้ามาหาพวกเขา ปกปิดความโชคร้ายไว้ในตัวมันเอง

วันที่จะมาถึงมีคนเข้าสิงแล้ว

แตรก็ร้องเพลง...

เสียงสะท้อนของความทรมานในอดีตในใจพวกเขาเงียบงัน

ด้วยความเจ็บปวดของวันพรุ่งนี้ ฉันจึงนอนหลับ

ในส่วนที่ 3 Offertorium (การถวายของขวัญ “พระเยซูคริสต์”) บทกลอนสรุปเหตุการณ์ในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการสังหารอิสอัคของอับราฮัมปรากฏขึ้น แต่แทนที่จะเป็นความรอดในพันธสัญญาเดิมของบุตรชาย กลับถูกแทนที่ด้วยแกะ...

ชายชราถูกครอบงำด้วยความเย่อหยิ่ง ลูกชายของเขาถูกฆ่า

และชาวยุโรปครึ่งหนึ่งก็ติดตามเขาไป

ในข้อความภาคที่ 4 แซงทัส (ศักดิ์สิทธิ์) โอเว่นเป็นเจ้าของตอนสุดท้าย -

หลังจากพายุทอร์นาโดที่รุนแรงสงบลง

และความตายก็ชนะรางวัลแห่งชัยชนะ

และกลองแห่งโชคชะตาจะขัดขวางเสียงแตกของมัน

และเสียงแตรแห่งพระอาทิตย์ตกจะร้องเพลงยามรุ่งสาง

ชีวิตจะกลับคืนสู่ผู้ที่เสียชีวิตหรือไม่? จริงหรือเปล่า

ว่าเมื่อชนะความตายแล้วก็จะทรงสร้างโลกขึ้นมาใหม่

และได้ชำระเขาด้วยน้ำดำรงชีวิตแล้ว

ดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิจะให้เขาตลอดไปหรือไม่?

Grey Time ตอบกลับดังนี้:

“ก้าวของฉันค้าง...”

เมื่อล้มลงกับพื้นแล้ว ข้าพเจ้าก็ได้ยินคำตอบว่า

“ไม่มีไฟอีกต่อไปในส่วนลึกที่เย็นลง

ใบหน้าของฉันมีรอยแผลเป็น หน้าอกของฉันแห้ง

มีเพียงทะเลน้ำตาของฉันเท่านั้นที่จะไม่เหือดแห้ง”

ในทางกลับกัน Agnus Dei (ลูกแกะของพระเจ้า) เริ่มต้นด้วยคำพูดของ Owen:

ณ ทางแยกของถนนทุกสาย

เขามองดูการต่อสู้จากไม้กางเขน

ถูกตัดออกจากการต่อสู้ จู่ๆ ฉันก็ถูกจับได้

เข้าสู่เขาวงกตลึกที่สิ้นหวัง

เต็มไปด้วยผู้คนมากมาย

แต่ทุกคนก็นอนอยู่ที่นี่โดยไม่ขยับตัว

บางครั้งก็ครางเงียบ ๆ ราวกับอยู่ในความฝัน

เสียงปืนไปไม่ถึงจากภายนอก

“โอ้เพื่อน” ฉันพูด “ไม่มีเหตุผลสำหรับความเศร้าโศก”

“ไม่” เขาตอบ “ยกเว้นช่วงวัยเยาว์ที่ถูกทำลาย”...

ตำราและบทกวีภาษาละตินของโอเว่นมีความเป็นอิสระจากกันและ "มีความสัมพันธ์กันทั้งที่เป็นนิรันดร์และปัจจุบันเป็นคำพูดทั้งทางตรงและทางอ้อมพวกเขาพูดเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน แต่ในภาษาที่แตกต่างกัน - ไม่เพียง แต่ในตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน ความรู้สึกเป็นรูปเป็นร่าง พวกเขาสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นเส้นขนานที่มาบรรจบกันที่อนันต์เท่านั้น” Genrikh Orlov นักวิจัยด้านบังสุกุลสงครามเขียน

เพื่อเน้นย้ำถึงความสำคัญของงานที่มุ่งต่อต้านสงคราม ซึ่งออกแบบมาเพื่อรวมผู้คนเข้าด้วยกัน ผู้แต่งได้มอบหมายท่อนโซโล่สามท่อนของเขา ได้แก่ โซปราโน เทเนอร์ และบาริโทน ให้กับตัวแทนของสามชาติ พวกเขาควรจะเป็น Galina Vishnevskaya ชาวรัสเซีย, Peter Pierce ชาวอังกฤษ และ Dietrich Fischer-Dieskau ชาวเยอรมัน อย่างไรก็ตามในช่วงสุดท้ายเจ้าหน้าที่โซเวียตซึ่งต้องเดินทางออกนอกประเทศไม่อนุญาตให้นักร้องอนุญาต แผนของบริทเต็นยังคงไม่บรรลุผล The War Requiem เปิดตัวเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2505 ในงานอุทิศของมหาวิหารเซนต์ไมเคิลในเมืองโคเวนทรีที่ได้รับการบูรณะใหม่ ดำเนินการโดยผู้เขียน

The War Requiem คือจุดสุดยอดของผลงานของ Britten โดยผสมผสานคุณลักษณะที่ดีที่สุดของผลงานของผู้แต่งเข้าด้วยกัน ละครถูกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบสามแผน แนวหน้า - ศิลปินเดี่ยวสองคน (ทหาร) และวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา - เกี่ยวข้องกับบทกวีของโอเว่น นี่คือความน่ากลัวของสงครามและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ประการที่สองคือการแสดงออกถึงพิธีกรรมของการไว้ทุกข์ - พิธีมิสซาดำเนินการโดยนักร้องเสียงโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียงผสม และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ประการที่สามคือความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกนของเด็กชาย “ความเป็นสามมิตินี้และความแตกต่างที่รุนแรงเป็นพิเศษที่เกิดขึ้นสามารถเตือนให้นึกถึงภาพอันมีค่าอันมีค่าของดันเต้ - นรก ไฟชำระ สวรรค์” (G. Orlov) ภาษาดนตรีของงานประกอบด้วยเพลงสดุดีโบราณ เพลงของทหาร บทบรรยายที่ใกล้เคียงกับอิมเพรสชันนิสม์ ดนตรีที่คล้ายกับเพลงออสตินอสของบาค และคอร์ดประโคมตามแบบฉบับของการเฉลิมฉลองในพระราชวังของอังกฤษ

ไม่ว่าในช่วงปีแรกๆ หรือในช่วงหลังของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา บริทเทนไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการบุกเบิกเทคนิคทางเทคนิคใหม่ๆ ในการจัดองค์ประกอบภาพหรือการอ้างเหตุผลทางทฤษฎีสำหรับสไตล์ของเขาแต่ละคน แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานหลายคน Britten ไม่เคยหลงใหลในการแสวงหา "ใหม่ล่าสุด" และเขาก็ไม่ได้พยายามค้นหาการสนับสนุนในวิธีการจัดองค์ประกอบที่สืบทอดมาจากปรมาจารย์ของคนรุ่นก่อน ๆ เขาได้รับการนำทางโดยจินตนาการ จินตนาการ ความได้เปรียบที่สมจริงเป็นหลัก และไม่ใช่จากการเป็นหนึ่งใน "โรงเรียน" แห่งศตวรรษของเรา

Britten ให้ความสำคัญกับความจริงใจในการสร้างสรรค์มากกว่าความเชื่อทางวิชาการเสมอมา ไม่ว่าจะแต่งกายด้วยชุดที่ทันสมัยเป็นพิเศษก็ตาม Benjamin Britten ยอมให้กระแสลมแห่งยุคนั้นบุกเข้ามาในห้องทดลองสร้างสรรค์ของเขา แต่ไม่สามารถควบคุมมันได้ งานของเขาได้รับอิทธิพลจาก Mahler, Shostakovich, Alban Berg, Stravinsky และ Prokofiev

บริทเตนคิดไม่ถึงนอกสภาพแวดล้อมระดับชาติที่หล่อหลอมเขาขึ้นมาและผูกมัดเขาไว้กับตัวเองด้วยเส้นด้ายนับพัน ในวัยเด็ก เยาวชน และวัยผู้ใหญ่ เขาแสดงความคิดทางดนตรีโดยไม่ต้องอาศัยคำพูด นิทานพื้นบ้าน หรือสไตล์ แต่เขาชอบดนตรีอังกฤษ ระหว่างปี พ.ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2491 เขาได้เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของอังกฤษและตีพิมพ์คอลเลกชันสองชุด โดยมีคอลเลกชันเพลงภาษาฝรั่งเศสอยู่ระหว่างนั้น ก่อนหน้านี้ เขาแต่งเพลง "Canadian Carnival" สำหรับวงออเคสตรา และเพลงบัลลาดของสกอตแลนด์สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 ชุด

แต่ไม่เพียงแต่ต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้านเท่านั้นที่หล่อหลอมภาษาของเขา ในปี 1939 เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามปี หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของสามปีนี้คือบทเพลง Seven Sonnets ของ Michelangelo สำหรับเทเนอร์และเปียโน ดนตรีแห่งความวุ่นวายทางจิตวิญญาณ ความเศร้าโศก และความขมขื่น ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะหานักแสดงที่มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งไม่เพียงแต่งานด้านเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตรรกะและสไตล์ของการขับร้องบทกวีอันไพเราะสมัยใหม่โดยประติมากรและกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพบปะกับ Peter Pears ถือเป็นจุดเริ่มต้นของก้าวใหม่ในเส้นทางการสร้างสรรค์ของ Britten การสื่อสารกับเพียร์ซ นักร้องที่มีวัฒนธรรมชั้นสูงเป็นพิเศษ ผสมผสานความน่าสมเพชอันเร่าร้อนเข้ากับปัญญาเชิงลึกในงานศิลปะของเขา มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของความสนใจในดนตรีที่ร้องของ Britten และเป็นผลให้นำเขาไปสู่แนวโอเปร่า เป็นเวลาหลายปีที่โอเปร่ากลายเป็นพื้นที่หลักในการประยุกต์ใช้ความสามารถอันมหาศาลของเขาสำหรับบริทเทน

ความสนใจใน Britten และชื่อเสียงมาจากต่างประเทศ ในอิตาลี (พ.ศ. 2477) สเปน (พ.ศ. 2479) สวิตเซอร์แลนด์ (พ.ศ. 2480) ในเทศกาลดนตรีร่วมสมัย เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผลงานของเขา

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเมื่อเริ่มโอเปร่าเรื่องแรกผู้แต่งจะได้เห็นโอเปร่าประเภทต่าง ๆ มากกว่าสิบประเภทที่จะตามมาในอนาคต แต่มันเป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าบริทเทนรู้มานานแล้วว่านักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 หลายคนพยายามดิ้นรนเพื่อแก้ไขปัญหาโอเปร่าสมัยใหม่และสร้างสรรค์ที่สามารถยึดครองห้องโถงได้เมื่อนานมาแล้ว

บริทเตนรู้ว่าหลายคนมองว่าโอเปร่าเป็นแนวเพลงที่กำลังจะตาย บริทเทนมีความหวังสูงในการบุกรุกแนวเพลงใหม่นี้โดยคำนึงถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - ผู้ชมจำนวนมากของผู้ชื่นชอบโอเปร่า โอเปร่าเรื่องแรก "Peter Grimes" สร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่งไปทั่วโลกในทันที เนื้อเรื่องยืมมาจากเรื่องสั้น "The Town" โดยนักเขียนชาวอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 George Crabb

ในเมือง (ซึ่งมีการแสดงโอเปร่า) ชีวิตของผู้อยู่อาศัยแต่ละคนนั้นเชื่อมโยงกับทะเล ตัวละครหลักของโอเปร่าไม่เหมือนฮีโร่ในแง่บวกเลยซึ่งคนตัวเล็กจับอาวุธอย่างไม่ยุติธรรม เป็นเรื่องง่ายที่จะตำหนิกริมส์สำหรับการกระทำทั้งหมดที่ทำให้เขาอยู่นอกสังคม ซึ่งไม่ใช่ทุกคนจะไร้ค่าขนาดนั้น มีเพียงกัปตันที่เกษียณแล้วและเภสัชกรเท่านั้นที่ปฏิบัติต่อเขาด้วยความเห็นอกเห็นใจ และครูเอลเลนก็รักผู้ชายที่โหดร้ายและไม่เข้าสังคมคนนี้ เธอเข้าใจดีว่าการกระทำหลายอย่างของกริมส์ ทั้งไร้สาระและบางครั้งก็น่ากลัว เกิดจากการที่เขาสูญเสียศรัทธาในความดี ความเข้าใจของมนุษย์ ความจริงที่ว่าสำหรับเขาแล้วสามารถมีรอยยิ้มและความอบอุ่นในหัวใจได้ ปีเตอร์ กริมส์ เสียชีวิต เขาแล่นไปในทะเลเพียงลำพังอย่างไม่มีวันกลับ

บริทเตนไม่ได้กล่าวโทษหรือปกป้องฮีโร่ของเขา แต่ส่องสว่างให้กับโลกฝ่ายวิญญาณของเขา แสดงให้เห็นว่าชีวิตช่างเลวร้ายเพียงใด สามารถทำให้บุคคลเสียโฉม และผ่านห่วงโซ่แห่งความโชคร้าย นำเขาไปสู่ความมืดมิดในค่ำคืนแห่งมหาสมุทรที่บ้าคลั่ง ไปสู่การลืมเลือน ..

ใน "ปีเตอร์ กริมส์" พรสวรรค์ของบริทเทนในฐานะนักเขียนบทละครเพลงถูกเปิดเผยเป็นครั้งแรก เขาได้รับความสนใจจากผู้ฟังเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ผ่านการเทียบเคียงที่ผิดปกติของเพลงเดี่ยว วงดนตรี และการร้องประสานเสียง เขาจัดชั้นการแสดงบนเวทีด้วยการสลับฉากไพเราะ - การหยุดพักซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ฟัง การแสดงสลับฉากหกครั้ง - "Dawn", "Storm", "Sunday Morning", "Call of the Sea", "Moonlight", "Blank Night" - สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของแอ็คชั่นและข้อความย่อยไพเราะ

Peter Grimes จัดแสดงครั้งแรกในลอนดอนโดย Saddler's Wells ในปี 1945 รอบปฐมทัศน์ส่งผลให้เกิดเหตุการณ์ที่มีความสำคัญระดับชาติ ฟื้นคืนความรุ่งโรจน์ของดนตรีอังกฤษที่หายไปนาน การฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Peter Grimes" กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญที่มีความสำคัญระดับนานาชาติในฐานะผลงานที่มีความสามารถ สะเทือนอารมณ์อย่างลึกซึ้ง มีความเป็นประชาธิปไตยในภาษา และล้ำหน้า เป็นไปได้ว่า “ปีเตอร์ กริมส์” ในรูปแบบพิเศษที่ถ่ายทำร่วมกับผู้คนในละครที่ต้องเผชิญเรื่องเลวร้ายมากมายในช่วงหลายปีที่สงครามเพิ่งยุติลง โอเปร่าเรื่องแรกของ Britten ได้แสดงบนเวทีสำคัญๆ ทั่วโลก

หนึ่งปีต่อมา Glydenburne Opera House ซึ่งในไม่ช้าคณะก็ได้รับชื่อ Small Opera Company ของ Covent Garden Theatre ได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ของ Britten เรื่อง The Desecration of Lucretia ชะตากรรมของ Lucretia ภรรยาของผู้บัญชาการชาวโรมัน Lucius Collatinus ได้รับการอธิบายครั้งแรกโดย Tacitus จากนั้นเล่าซ้ำหลายครั้งโดยกวี นักเขียน นักเขียนบทละคร รวมถึงเช็คสเปียร์

กษัตริย์ทาร์ควินทำร้ายลูเครเทีย เธอฆ่าตัวตายโดยทนไม่ได้กับความอับอายในโอเปร่าของเขาบริทเต็นผู้ขุ่นเคืองอย่างหลงใหลมาเพื่อปกป้องลูเครเทีย ฉากที่น่าทึ่งที่สุดฉากหนึ่งของโอเปร่าเกิดขึ้นที่ห้องนอน Tarquin เปลี่ยนความแข็งแกร่ง ความต่ำต้อย และอาวุธของเขาเพื่อต่อสู้กับภรรยาผู้ซื่อสัตย์และเปี่ยมด้วยความรักของผู้บัญชาการ ผู้แต่งพูดถึง Lucretius ด้วยเพลงกล่อมเด็ก ประกอบด้วยความบริสุทธิ์แห่งการนอนหลับอันเงียบสงบของเด็ก "The Desecration of Lucretia" เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่บริทเตนหันไปหานักแสดงในห้อง: นักแสดงหกคนในบทบาทบนเวทีรวมถึงผู้เยาว์ด้วย สิบสามคนในวงออเคสตราและเนื่องจากประเภทของโอเปร่าใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณจึงมีการแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำก่อนเหตุการณ์บนเวทีพร้อมกับคำพูดของพวกเขา แต่ส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับความไว้วางใจจาก... นักร้องสองคน คือ เทเนอร์และเมซโซ-โซปราโน เป็นที่น่าสนใจที่นักแสดงหลักสองคนใน "บทบาทคอรัส" ใน Small Opera Company คือศิลปินที่โดดเด่น Peter Pearce และ Sylvia Fischer

บริทเต็นได้สร้างภาษาของโรงละครของเพอร์เซลล์และฮันเดลขึ้นมาใหม่ ทำให้เกิดการเชื่อมโยงโดยตรงกับรูปแบบการเล่าเรื่องโอเปร่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์สมัยโบราณ ความยิ่งใหญ่ ความเข้มงวด และความแข็งแกร่งที่มาจากภาพของฮันเดลนั้นตรงกันข้ามกับความสัมผัส ความเป็นผู้หญิง และความกังวลใจ ซึ่งทำให้เรานึกถึงสไตล์การเขียนของเพอร์เซลล์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ในบรรดาคนรักละครชั้นล่างที่ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถงโรงละครที่ทันสมัย แนวคิดเรื่องแนวใหม่เกิดขึ้น - โอเปร่าล้อเลียน จอห์น เกย์ นักเขียน และจอห์น เปพุช นักดนตรี แต่งโอเปร่า ซึ่งเป็นเนื้อหาทางดนตรีที่พัฒนาและหลากหลายเพลงริมถนน เพลงบัลลาดซาบซึ้ง และการเต้นรำของชนชั้นล่าง นี่คือวิธีที่ Beggar's Opera เกิดขึ้นซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมีเสียงดังและเกือบจะอื้อฉาวเนื่องจากมีพล็อตที่น่าสนใจเกิดขึ้นในหมู่โจรนักต้มตุ๋นผู้ซื้อของที่ถูกขโมยเด็กผู้หญิงร่าเริง "พ่อค้า" ในตลาดเล็ก ๆ และคนอื่น ๆ ที่สอดแนมไปตามถนนด้านหลัง ของตลาดลอนดอนและซ่องโสเภณี 200 ปีต่อมา แบร์ทอลต์ เบรชต์ได้เขียนเรื่อง “The Threepenny Novel” ซึ่งได้รับการดัดแปลงโดยนักแต่งเพลง เคิร์ต ไวลล์ ให้เป็น “Threepenny Opera” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของละครโอเปเรตต้าและละครหลายร้อยเรื่องมาเป็นเวลา 40 ปี

ต้องใช้ความกล้าหาญอย่างยิ่งในการเขียนฉบับใหม่โดยอิงจากผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษสองคนในศตวรรษที่ 18 โดยอิงจากท่วงทำนองของ John Pepusch แน่นอนว่า Beggar's Opera ใหม่ของ Britten เป็นมากกว่าการตัดต่อเพลงของ Pepusch ได้รับการเรียบเรียงใหม่และแสดงความคิดเห็นโดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20

The Beggar's Opera ตามมาด้วย Billy Budd และที่นี่ผู้แต่งหันไปสู่โลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของเหล่าฮีโร่ Billy Badd กะลาสีหนุ่มผู้มีอัธยาศัยดี ร่าเริง และเข้ากับคนง่าย ถูกต่อต้านจากความคลั่งไคล้ของลูกเรือ Clagardt ในการปะทะกับเขาผู้ถือความไร้มนุษยธรรมโดยไม่ต้องการมันบิลลี่ก็ฆ่าคนพายเรือและไปประหารชีวิต

น้ำเสียงของ Billy Budd ก่อให้เกิดท่อนทำนองที่คล้ายกับเสียงพื้นบ้านโดยธรรมชาติ คนพายเรือใช้คำศัพท์เฉพาะทางที่จำกัดมากในลักษณะการท่องจำ รายละเอียดที่เป็นธรรมชาติมักได้ยินในคำพูดของวงออเคสตราที่มาพร้อมกับ "คำพูด" ของคนขับเรือ เช่นเดียวกับใน “ปีเตอร์ กริมส์” เรามีฮีโร่มาก่อนเราที่มีลักษณะที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาพลักษณ์ของเขาจึงเป็นจริงอย่างยิ่ง

โอเปร่าที่ไม่มีนักร้องและบัลเล่ต์ ไม่มีวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ยุ่งยาก โอเปร่าที่ออกแบบมาเพื่อการออกแบบเวทีที่พกพาสะดวกที่สุด - นี่ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของ Britten โอเปร่าแสดงสลับฉากเรื่องเดียวขนาดเล็กเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 18 ในสมัยของ Pergolesi ในการต่อสู้เพื่อชะตากรรมที่สำคัญของโอเปร่า Britten กำลังฟื้นคืนชีพบนพื้นฐานใหม่ของประเพณีที่ถูกลืมของประเภทนี้ซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าในปีที่เกิดของ "The Maid and Mistress" ของ Pergolesi หนึ่งในการแสดงสลับฉากที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 จนถึงทุกวันนี้

ละครสมัยใหม่ "Peter Grimes" โศกนาฏกรรมโบราณ "The Desecration of Lucretia" การล้อเลียนสังคมอังกฤษในยุควิคตอเรียน "Albert Herring" และการบอกเลิกศีลธรรมของเมืองหลวงของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 Britten ถ่ายทอดความคิดผ่านเส้นตรงเกี่ยวกับความชั่วร้าย ความหยาบคาย และอาชญากรรมของโลกที่ความหลงใหลครอบงำ ซึ่งความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดถูกปกปิดด้วย "ตำแหน่งในสังคม" ที่ซึ่งจิตวิญญาณของการซื้อและการขายครอบคลุมไม่เพียงสามเพนนีเท่านั้น การทำธุรกรรมทางการตลาดด้วยจิตสำนึก ความขุ่นเคืองและความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งรอยยิ้มที่น่าขันและเสียงเสียดสีที่เสียดสีความเคารพต่อความบริสุทธิ์และการประณามความชั่วร้ายที่ร้อนแรง - นี่คือความกว้างของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงในแต่ละงานเขามีตำแหน่งที่ชัดเจน - ทัศนคติบางอย่างต่อวีรบุรุษแห่งละครเพลง การกระทำบนเวที

อุดมคติทางจริยธรรมของ Britten คือมนุษยนิยม แต่ไม่ใช่แบบที่แสดงออกด้วยความเห็นอกเห็นใจเฉยๆ หรือการประณามความชั่วร้ายที่ไม่ใช้งานพอๆ กัน ในงานของ Britten มนุษยนิยมสะท้อนให้เห็นในความปรารถนาที่จะดึงดูดผู้ชมในวงกว้างที่สุดในปัญหาด้านจริยธรรมเพื่อจับภาพและเรียกร้องให้มีรูปแบบการต่อสู้กับความชั่วร้ายที่มีประสิทธิภาพ

ในช่วงชีวิตของเขา Benjamin Britten ได้นำดนตรีอังกฤษไปสู่การพัฒนาระดับใหม่โดยยกระดับขึ้นไปแถวหน้าพิสูจน์ให้เห็นว่าโอเปร่ามีความแข็งแกร่งในด้านพลังเสียงร้องและการขัดขืนชั่วนิรันดร์และในดนตรีบรรเลงเขากลายเป็น "ละครเพลง Picasso" ในขณะที่เขา เขียนเพลงที่เต็มไปด้วยความแปลกใหม่และความคิดริเริ่ม

วรรณกรรม

Kovnatskaya L. ดนตรีอังกฤษแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ต้นกำเนิดและขั้นตอนของการพัฒนา ม. 1986.

คอฟนาตสกายา แอล. บริทเต็น ม. 1974.

ภาคผนวกอิเล็กทรอนิกส์หมายเลข 1 - วัสดุเพิ่มเติม

Edward Benjamin Britten, Baron Britten (22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2456, Lowestoft, Suffolk - 4 ธันวาคม พ.ศ. 2519, Aldborough) เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวอังกฤษ

บริทเทนเกิดที่เมืองซัฟฟอล์ก เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นที่นั่น ต่อมาได้ไปเรียนที่ราชวิทยาลัยดนตรี เขาได้รับการสอนโดยนักดนตรีเช่น J. Arleind, A. Benjamin ผลงานชิ้นแรกของ Britten คือ "Simple Symphony" เป็นการผสมผสานระหว่างเยาวชนของนักแต่งเพลงและความสามารถทางวิชาชีพของเขา บริทเทนเล่นเปียโนได้ดีมาก ขณะเดียวกันเธอก็เตือนทุกคนว่าเขาเป็นนักแต่งเพลง บริทเตนไม่เคยตั้งเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ยิ่งใหญ่สำหรับตัวเขาเอง เหนือสิ่งอื่นใด เขาเชื่อสัญชาตญาณ จินตนาการ และหัวใจ

บริทเตนเกลียดลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ในวัยสามสิบเขาเขียนเพลงสำหรับละคร ภาพยนตร์และวิทยุ บริทเต็นยอมรับว่าเขาทำงานได้อย่างรวดเร็ว ตลอดเวลา และไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม เขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ประมาณยี่สิบสามชิ้น พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมและได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ด้วย นอกจากนี้ยังทำให้ตัวเองรู้สึกว่า Britten กำลังพัฒนาในฐานะผู้สร้างในอังกฤษ นั่นก็คือในสภาพแวดล้อมของประเทศ เขาเขียนเพลงไพเราะวงจร “บรรพบุรุษของเราคือนักล่า” Britten เขียนไว้ในปี 1936 การเรียบเรียงยังถือเป็นการเสียดสีทางประวัติศาสตร์ที่คมชัดของขุนนางอังกฤษ

เบนจามินมีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงาน Variation on a Theme of Frank Bridge การเรียบเรียงนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2480 อุทิศให้กับครูคนแรกของ Britten นอกจากนี้เขายังเขียนหลายรูปแบบ: "Adagio", "Romance", "March", "Viennese Waltz", "Fugue Finale", "Funeral March", "Italian Part" และอื่นๆ นอกจากความหลงใหลในดนตรีบรรเลงแล้ว Britten ยังคุ้นเคยกับแนวเพลงอื่นๆ เป็นอย่างดี เขาได้แสดงหลายครั้งในเทศกาลดนตรีร่วมสมัยในอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ และสเปน เขาได้รับการชื่นชมในประเทศเหล่านี้และในประเทศอื่นๆ

Britten ย้ายไปอเมริกาเป็นเวลาสามปี ที่นั่นเขาเขียนบทเพลงทั้งเจ็ดของ Michelangelo สำหรับเปียโนและเสียงร้อง Britten ประสบปัญหาในการหานักแสดงสำหรับงานนี้ ชายคนนี้คือปีเตอร์ เพียร์ซ การพบกันระหว่างผู้แต่งและนักร้องทำให้เกิดการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ที่ยาวนานและประสบผลสำเร็จ ต้องขอบคุณ Pearce ที่ทำให้ Britten พัฒนาความสนใจในดนตรีร้อง บริทเตนเริ่มทำงานกับแนวโอเปร่า ชิ้นแรกมีชื่อว่า No. Peter Grimes" มันถูกเขียนขึ้นจากบทกวี "เมือง" เบนจามินกำลังกลับจากอเมริกาไปอังกฤษและรู้สึกประทับใจกับบทกวีนี้มากจนเมื่อมาถึงเขาก็เริ่มทำงานอย่างจริงจังกับงานนี้

เขาจบการแสดงโอเปร่าในปี พ.ศ. 2488 เธอเป็นคนที่นำชื่อเสียงมาสู่นักแต่งเพลงและเปิดเผยพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร หลังจากรอบปฐมทัศน์ โอเปร่าได้จัดแสดงในโรงละครชื่อดังทุกแห่ง เธอยังลงเอยในสหภาพโซเวียตด้วยซ้ำ โอเปร่าอีกเรื่อง The Desecration of Lucretia เขียนขึ้นในปี 1946 โครงเรื่องโบราณเป็นพื้นฐานของการสร้างนี้ โอเปร่าเรื่องที่สามของ Britten คือ Albert Herring โอเปร่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสองโอเปร่าก่อนหน้านี้ โอเปร่าค่อนข้างคล้ายกับโอเปร่าของอิตาลีและการ์ตูน บริทเตนสนใจนิทานพื้นบ้านมาโดยตลอด เขาเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษ วันหนึ่งบริทเทนแสดงตัวว่าเป็นนักเขียน เขาตีพิมพ์หนังสือ “The Wonderful World of Music” เธอทำให้ดนตรีโอเปร่าเป็นที่นิยมและมุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านรุ่นเยาว์

ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Britten คือ War Requiem แสดงครั้งแรกในอังกฤษเมื่อปี พ.ศ. 2505 ความสำเร็จดังกึกก้องจนบังสุกุลขายหมด 200,000 แผ่นภายในสองสามเดือน ดำเนินการในเกือบทุกประเทศทั่วโลก เพื่อนร่วมงานจากสหภาพโซเวียตอุทิศซิมโฟนีที่สิบสี่ให้กับบริทเตน นักแต่งเพลงชาวอังกฤษเสียชีวิตในปี 2519