Hlavné fázy tvorivosti Ostrovského eseje. Životná a tvorivá cesta A.N.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886)- talentovaný ruský dramatik a divadelná postava. Pre moje tvorivý život napísal viac ako 50 divadelných hier.

Ostrovskij sa narodil v roku 1823 a detstvo prežil v jednej z moskovských štvrtí - Zamoskvorechye, kde žili obchodníci a remeselníci. Jeho otec Nikolaj Fedorovič Ostrovskij mal súkromnú právnickú prax. Matka - Lyubov Ivanovna Savvina, dcéra moskovského kňaza, sa vyznačovala svojou krásou a vysokými duchovnými vlastnosťami.

V roku 1831, keď Ostrovskij nemal ešte deväť rokov, zomrela po nej jeho matka skorá smrť Macocha sa starala o výchovu a vzdelanie detí.

V septembri 1835 Nikolaj Fedorovič podal žiadosť na provinčné gymnázium v Moskve, aby tam prijal svojho najstaršieho syna. Ostrovsky študoval na gymnáziu s miernym úspechom a nežiaril špeciálnymi schopnosťami.

Ostrovskij sa úspešne učil u učiteľov hudby, naučil sa čítať noty a vedel vybrať melódiu na klavíri a zapísať ju. Jeho vášňou je Puškin, Gribojedov, Gogoľ.

V roku 1840 Ostrovskij úspešne absolvoval prestížne prvé moskovské gymnázium s humanitným zameraním a pokračoval v štúdiu na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity. Budúci dramatik sa však zaujímal o umenie. Navštevoval predstavenia v moskovskom divadle Maly, veľa čítal a písal a začal sa zaujímať o hudbu. Keď Ostrovsky stratil záujem o štúdium, opustil univerzitu a rozhodol sa venovať literatúre.

Od roku 1843 začal Ostrovsky na naliehanie svojho otca pracovať ako úradník na moskovskom svedomitom súde, kde sa prejednávali trestné a občianske prípady.

Od roku 1845 pôsobil Ostrovsky na moskovskom obchodnom súde. Práca na súdoch obohatená životná skúsenosť budúci dramatik, dal vedomosti z jazyka, každodenného života a psychológie rôzne vrstvy obyvateľov.

1847–1851 – začiatok literárna činnosť, formovanie literárnych a estetické názory Ostrovského pod vplyvom článkov Belinského a Herzena. Písanie eseje „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“. Účelom eseje je opísať život a typy Zamoskvorechye. Ostrovskij začína skúšať drámu. Súbežne vznikajú dve divadelné hry – „Petícia“ a „Insolventný dlžník“.

9. januára 1847 boli „Scény z komédie „Insolventný dlžník“ úspešne uverejnené v Moskovskom zozname miest.

A. N. Ostrovskij vo svojich autobiografických poznámkach napísal: „Pre mňa najpamätnejší deň môjho života: 14. február 1847... Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa...“ Práve v tento deň Ostrovskij prečítal prvé návrhy komédie „Bankrupt“, ktorá sa neskôr volala „Naši ľudia – buďme spočítaní!“ Hra bola dokončená v roku 1849. Charakteristické kupecké typy, život a prostredie boli zobrazované výlučne prostredníctvom dialógov postavy. Hra mala úspech.

Koncom roku 1847 sa zoznámil so ženou, ktorá bývala vedľa. Agafya Ivanovna bola o rok alebo dva staršia ako Ostrovskij, ale nemohol sa rozhodnúť oženiť sa s ňou - to by znamenalo úplne sa hádať so svojím otcom a zostať v najtemnejšej núdzi. Ale Agafya Ivanovna od neho nič nežiadala. Trpezlivo naňho čakala, milovala ho, zahrievala a čím ďalej, tým ťažšie sa s ňou lúčil. Ako Ostrovského nevydatá manželka teda žila osemnásť rokov skromne a dôstojne bok po boku s veľkým dramatikom.

1852–1854 – moskovské obdobie v Ostrovského tvorbe. Toto je čas aktívnej účasti dramatika v časopise „Moskvityanin“. Tvorba hier „Nesadni si do vlastných saní“, „Chudoba nie je zlozvyk“, „Neži tak, ako chceš“. Dramatik pristupuje k zobrazovaniu typov ruských obchodníkov inak: obdivuje patriarchálne vzťahy, ktoré sa v kupeckých rodinách vytvorili medzi majiteľmi a ich služobníkmi a robotníkmi.

1855–1860 – predreformné obdobie, keď sa Ostrovskij zblížil s redaktormi Sovremennik a publikoval svoje diela v časopisoch Sovremennik a Otechestvennye zapiski: „Postavy sa nezhodli!“, „Ziskové miesto“ a iné. Najlepším dielom tohto obdobia je „The Thunderstorm“ (1859).

1861–1886 – obdobie po reforme, ktorá trvala až do smrti dramatika. Píše Ostrovskij satirické hry, odrážajúci život poreformné Rusko: „Šialené peniaze“, „Veno“, „Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“, „Les“, „Vlci a ovce“, rozprávka „Snehulienka“.

Alexander Nikolajevič nebol demokratický revolucionár, vo svojich hrách sa priamo nezaoberal politickými otázkami. Ale jeho cesta a názory boli dosť rozporuplné.

Dramatikov život v neskorších rokoch nebol šťastný a prosperujúci.

Beznádejnosť situácie prinútila dramaturga dávať divadlu hry takmer zadarmo.

Zložitá situácia ruského divadla, dramatikov a hercov viedla Ostrovského k spoločenským aktivitám.

1865 – iniciátor vytvorenia „Umeleckého krúžku“.

1874 – organizátor „Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov a skladateľov“.

1881 – zostavovateľ nóty vláde o vytvorení rus národné divadlo.

1886 – vedúci repertoárového oddelenia moskovských divadiel a riaditeľ divadelnej školy.

Ale Ostrovského zdravie bolo podkopané. Na jar roku 1886 odišiel spisovateľ do dediny Shchelykovo v provincii Kostroma. Ostrovskij zomrel za pracovný stôl v Ščelykove, pracuje na preklade Shakespearovej hry Antonius a Kleopatra.

A.N

(1823 – 1886)

Alexander Nikolajevič Ostrovskij považoval za začiatok svojho literárna cesta 1847, keď s veľkým úspechom čítal hru „Rodinný obraz“ v dome profesora a spisovateľa S.P. Shevyreva. Jeho ďalšia hra "Budeme naši vlastní ľudia!" ( pôvodný názov„Bankrupt“) sa jeho meno stalo známym počas celého čítania Ruska. Od začiatku 50. rokov. aktívne spolupracuje v časopise historika M.P. Pogodin „Moskvityanin“ a čoskoro spolu s A.A. Grigoriev, L.A. Ja a ďalší sme vytvorili „mladú redakčnú radu“ Moskvityanin, ktorá sa snažila urobiť z časopisu orgán nového trendu sociálne myslenie, blízky slavjanofilstvu a anticipácii pochvenizmu. Časopis propagoval realistické umenie, záujem o život ľudí a folklór, ruské dejiny, najmä dejiny neprivilegovaných vrstiev.

Ostrovský prišiel do literatúry ako tvorca národne originálneho divadelného štýlu, vychádzajúceho z poetiky na folklórna tradícia. To sa ukázalo ako možné, pretože začal so zobrazením patriarchálnych vrstiev ruského ľudu, ktoré si zachovali predpetrínske, takmer neeuropeizované rodina a domácnosť a kultúrnym spôsobom života. Toto bolo ešte „predosobné“ prostredie na jeho zobrazenie, poetika folklóru sa dala využiť v maximálnej možnej miere so svojou extrémnou všeobecnosťou, s ustálenými typmi, poslucháčom a divákom akoby bezprostredne rozpoznateľnými, ba aj s opakovaním; hlavná dejová situácia - boj mladého zamilovaného páru o svoje šťastie . Na tomto základe vznikol Ostrovského typ „ľudovej komédie“.

Hlavné míľniky. V Ostrovského tvorivej ceste možno rozlíšiť nasledujúce obdobia:

skoro, 1847-1851, obdobie hľadania ciest a nastupovania veľká literatúra hra „Naši ľudia – buďme spočítaní!“;

"Moskovec" 1852 – 1854, keď vznikajú ľudové komédie „Nesadni si do vlastných saní“, „Chudoba nie je zlozvyk“;

pred reformou, 1855 – 1860, keď sa definitívne určilo Ostrovského nezávislé literárne a ideologické postavenie, vznikli hry „Na hostine niekoho iného kocovina“, „Výnosné miesto“, „Škôlka“ a „Búrka“;

po reforme, 1861 – 1886.

Už v komédii „Naši ľudia – budeme spočítaní!“ vynárajú sa hlavné črty poetiky Ostrovského divadla: zamerať sa na morálne problémy, prostredníctvom ktorého analyzujú a sociálne aspektyživot; následná absolútna prevaha rodinných a domácich konfliktov; podriadenie živých každodenných popisných prvkov úlohe zobraziť postavy a okolnosti, ktoré ich formujú.

V ďalšom období sa Ostrovskij obrátil k hľadaniu pozitívnych princípov. Ako priatelia z „mladej redakcie“ Moskvityanina, ideály ľudová morálka vidí v patriarchálnych formách národného života. Ale aj v tomto období Ostrovskij ukazuje, že idylka patriarchálnej rodiny plný drámy. V hre „Chudoba nie je zlozvyk“ sa sociálny konflikt v rodine Tortsovcov dostáva do vysokého napätia. Poetický svet ľudová kultúra a morálka, ktorú vytvoril Ostrovskij, je proti tyranii, no tvárou v tvár modernej „civilizácii“ je zraniteľná. Ochrániť ho dokáže iba Ljubim Torcov, ktorý sa „vymanil“ z patriarchálneho života, získal trpkú životnú skúsenosť mimo neho, a preto dokázal aktívne zasahovať do diania a smerovať ho k šťastnému koncu.

Nová etapa Ostrovského cesta, spôsobená všeobecným nárastom protinevoľníckych nálad po porážke v krymskej vojne a smrti Mikuláša I., začína hrou „Na hostine niekoho iného, kocovina“, kde bol stvorený. klasický vzhľad tyrana Tit Titych Bruskova, ktorý sa stal pojmem. V tomto období sa Ostrovskij obrátil na tradičné témy Ruská literatúra, ich rozvíja úplne originálnym spôsobom. V „Ziskovom mieste“ odhaľuje nielen žiadostivosť úradníkov, ale odhaľuje aj hlboké sociálne a historické korene byrokratická filozofia (obraz Jusova), iluzórny charakter nádejí pre novú generáciu vzdelaných úradníkov, ktorých sám život neúprosne tlačí ku kompromisu (Zhadov). V „Žák“ Ostrovsky zobrazuje život statkára bez najmenšej lyriky, ktorá je medzi šľachtickými spisovateľmi taká bežná pri zobrazovaní miestneho života. Najvyšším úspechom tohto obdobia bola „The Thunderstorm“.

V poreformnom období sa naďalej rozširuje tematický a žánrový záber Ostrovského dramaturgie: od historické udalosti A súkromia XVII storočia (kroniky, „Voevoda“) až po najakútnejšiu aktuálnosť; od obyvateľov vnútrozemia, chudobných predmestí strednej triedy („Nebol ani cent, ale zrazu Altyn“, „ Neskorá láska“) až po novodobých „civilizovaných“ podnikateľov („Posledná obeť“, „Otroci“, „Veno“), od vznešených obývačiek narušených reformami („Každému múdremu stačí jednoduchosť“) až po lesnú cestu, na ktorej účinkujú Šťastný a Unschastlivtsev sa stretávajú ("Les").

Ranný Ostrovskij nemá hrdinu-intelektuála, šľachtica, charakteristické pre väčšinu ruských klasikov. osoba navyše" Apel na tento typ koncom 60. rokov. vedie k vytvoreniu akéhosi satirického

cyklus: „Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Šialené peniaze“, „Les“, neskôr – „Vlci a ovce“.

Nárast pocitu individuality spôsobený reformami, ktoré zachytili pomerne široké vrstvy obyvateľstva, poskytuje materiál pre vznik činoherného žánru. Formovanie tohto žánru si vyžadovalo hľadanie hrdinu, ktorý by bol schopný vstúpiť do dramatického zápasu a vyvolal by sympatie diváka s dôstojným cieľom. Pre Ostrovského, ktorý takýchto hrdinov v poreformnej realite nevidel, stred dramatická akcia stane ženou. To prirodzene presúva dôraz z akcie v správnom zmysle na pocity postáv a vytvára podmienky pre rozvoj psychologickej drámy („Veno“, „Posledná obeť“, „Talenty a obdivovatelia“, „Vina bez viny “).

Od konca 40. rokov. Ostrovskij sa naplno venuje dráme. Dá sa povedať, že nejaký samostatný súkromný životopis nemal to. Pracoval pre divadlo, žil pre divadlo, jeho záujmy, bolesti, radosti. Celý život písal divadelné hry, písal neustále, po celý rok – bez dovoleniek, bez oddychu, s myšlienkami, ktoré ho ťažili o peniazoch, o obžive svojej stále sa rozrastajúcej rodiny. Jedného dňa ho požiadali, aby napísal memoáre, spomienky na svoj život. Ostrovskij odpovedal: „Vyše 30 rokov pracujem pre ruskú scénu, napísal som viac ako 40 pôvodných hier, teraz neprejde ani jeden deň v roku, aby sa moje hry nehrali v niekoľkých divadlách v Rusku. cisárske divadlá Doručil som viac ako 2 milióny poplatkov a stále ja Nie som na tom tak dobre, aby som si dovolil dva mesiace v roku odpočívať. Všetko, čo robím, je, že buď pracujem pre divadlo, alebo vopred premýšľam a finalizujem zápletky v neustálom strachu, že zostanem na sezónu bez nových hier, teda bez chleba, s obrovskou rodinou – tak načo sú mi spomienky? !“

Koncom 40. rokov. Ostrovsky tvrdo pracuje na svojom prvom veľkom dramatickom diele s názvom „Naši ľudia – budeme spočítaní!“ Žáner je komédia. Je to o boľšovskom kupeckom dome, kde je všetko postavené na podvode. Boľšov nepácha svoj podvod z extrémnej potreby: je to pre neho istý druh sebapotvrdenia. Smäd po zisku, vášeň pre hromadenie deformujú normálne životné vzťahy, vybuchnú zvnútra patriarchálny spôsob života, v nedotknuteľnosť ktorej Boľšov naivne verí. Odtiaľ pochádza názov hry, ktorý vyjadruje jeho presvedčenie o pevnosti a stálosti niektorých – aj keď skreslených – morálnych noriem, ktoré musia dodržiavať ich blízki, najmä príbuzní: „Sme naši vlastní – budeme spočítaní! “ Bolšoj, ktorý sa napriek všetkej svojej hrubosti a tyranii stále vyznačoval istými ilúziami, je však nútený zažiť pre neho trpkú chvíľu „zjavenia“. A komédia, ktorá si robí srandu z bezvýznamnosti životných cieľov, extrémnej špinavosti vnútorný svet a samotný šéf kupeckého domu, jeho úradník Podchaljuzin a chlapec-sluha Tishka, stojaci na najnižšej priečke toho istého spoločenského rebríčka, sa ku koncu premieňajú na tragédiu muža, otca, cynicky oklamaného, zradeného. vlastnou dcérou a zaťom. Už medzi súčasníkmi dramatika v tomto prípade vznikli asociácie so Shakespearovou tragédiou „Kráľ Lear“.

Ostrovského prvá hra bola čitateľmi prijatá s nadšením (jej inscenácia na javisku bola zakázaná). Mladý dramatik nadviazal na tradície svojich veľkých predchodcov a vytvoril sociálnu komédiu postavenú nie na vonkajších intrigách, nie na víťazstve cnosti nad neresťou, ale na hlbokej a premyslenej analýze deformovaných medziľudských vzťahov vo svete, kde peniaze, zisk, zisk sa stáva dôležitejším ako povinnosť, svedomie a láska. Materiál zo stránky

Polovica 50-tych rokov XIX storočia bol poznačený dôležitými zmenami v politickom a duchovnom živote ruskej spoločnosti. V druhej polovici 50. rokov. dramatik rozširuje tematický okruh svojich diel. Obracia sa do sveta byrokracie („Výnosné miesto“, 1857), do sveta šľachty („Pupilnitsa“, 1859), snažiac sa prijať hlavné sily predreformného Ruska.

Oživenie sociálne hnutie, atmosféra pred búrkou, ktorá bola jasne pociťovaná v ruskom živote v predvečer roku 1861, nahromadené tvorivé skúsenosti - to všetko viedlo Ostrovského k vytvoreniu „The Thunderstorm“.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:

naši ľudia - počítajme spolu s analýzou
začiatok Ostrovského tvorivosti
začiatok Ostrovského tvorivej cesty
Ostrovského začiatok jeho tvorivej cesty
problém našich ľudí

Ostrovský s prvé roky nechal sa uniesť fikcia, sa zaujímal o divadlo. Ešte počas stredoškolského štúdia začal navštevovať Moskovské divadlo Malý, kde obdivoval výkony M. S. Ščepkina a P. S. Mochalova. Veľký vplyv na formovanie svetonázoru mladého Ostrovského mali články V. G. Belinského a A. I. Herzena. Ostrovskij ako mladý muž dychtivo počúval inšpirované slová profesorov, medzi ktorými boli brilantní, pokrokoví vedci, priatelia veľkých spisovateľov, o boji proti nepravde a zlu, o sympatii ku „všetému ľudskému“, o slobode ako o cieli. sociálny rozvoj. Čím bližšie sa však zoznámil s právom, tým menej sa mu páčila kariéra právnika, a keďže Ostrovskij nemal sklony k právnickej kariére, opustil Moskovskú univerzitu, na ktorú vstúpil na naliehanie svojho otca v roku 1835, keď vstúpil. 3. ročník. Ostrovského neodolateľne lákalo umenie. Spolu so svojimi kamarátmi sa snažil nevynechať ani jedno zaujímavé predstavenie, veľa čítal a hádal sa o literatúre a vášnivo sa zamiloval do hudby. Zároveň sa sám pokúšal písať poéziu a príbehy. Odvtedy – a na celý život – sa preňho stal Belinský najvyšším predstaviteľom v umení Ostrovského služba neuchvátila, ale bola neoceniteľným prínosom pre budúceho dramatika, ktorý poskytol bohatý materiál pre jeho prvé jednotky. Už vo svojich prvých dielach sa Ostrovskij prejavil ako nasledovník „ Gogolov smer„v ruskej literatúre podporovateľ školy kritický realizmus. Jeho oddanosť ideologickej realistické umenie, túžbu riadiť sa predpismi V. G. Belinského Ostrovského vyjadrenú literárne kritické články toto obdobie, v ktorom tvrdil, že zvláštnosťou ruskej literatúry je jej „obviňujúci charakter“. Vystúpenia najlepšie hry Ostrovskij bola verejná udalosť, ktorá vzbudila pozornosť pokrokových kruhov a vyvolala rozhorčenie v reakčnom tábore. Prvé Ostrovského literárne pokusy v próze boli poznačené vplyvom prírodná škola(„Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“, 1847). V tom istom roku bola jeho prvá uverejnená v Moskovskom City Leaflet. dramatické dielo– „Obraz rodinného šťastia“ (v neskorších publikáciách – „Obraz rodiny“). Literárna sláva Ostrovského oživila komédia „Naši ľudia – budeme spočítaní“, vydaná v roku 1850. Ešte pred vydaním sa stala populárnou. Komédiu zakázali uvádzať na javisku (prvýkrát ju predstavili v roku 1861) a autor bol na osobný príkaz Mikuláša I. umiestnený pod policajný dozor.

Bol požiadaný, aby opustil službu. Ešte skôr cenzúra zakázala „Obraz rodinného šťastia“ a Ostrovského preklad komédie Williama Shakespeara „Pacifikácia cesty“ (1850).

Začiatkom 50. rokov, v rokoch silnejúcej vládnej reakcie, došlo ku krátkodobému zblíženiu Ostrovského s „mladými redaktormi“ reakčného slavjanofilského časopisu „Moskvityanin“, ktorého členovia sa snažili predstaviť dramatika ako speváka „ pôvodná ruská kupecká trieda a jej Domostroevského základy. Diela, ktoré vznikli v tomto období („Nevpadni si do vlastných saní“, 1853, „Chudoba nie je neresť“, 1854, „Neži ako chceš“, 1855) odzrkadľovali Ostrovského dočasné odmietnutie dôsledne a nezmieriteľne odsúdiť realitu. Rýchlo sa však vymanil spod vplyvu reakčných slavjanofilských myšlienok. V rozhodujúcom a konečnom návrate dramatika na cestu kritického realizmu veľkú rolu revolučno-demokratickí kritici nahnevali liberálno-konzervatívnym „fanúšikom“.

Nová etapa v Ostrovského tvorbe je spojená s obdobím spoločenského rozmachu konca 50. a začiatku 60. rokov, so vznikom revolučnej situácie v Rusku. Ostrovskij sa približuje k revolučno-demokratickému táboru. Od roku 1857 publikoval takmer všetky svoje hry v Sovremenniku a po jeho zatvorení sa presťahoval do Otechestvennye zapiski, ktoré vydávali N. A. Nekrasov a M. E. Saltykov-Shchedrin. Vývoj Ostrovského diela výrazne ovplyvnili články N. G. Černyševského, neskôr N. A. Dobrolyubova, dielo N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Shchedrina.

Spolu s kupeckým námetom sa Ostrovskij obracia k zobrazeniu byrokracie a šľachty („Výnosné miesto“, 1857, „Pupilite“, 1859). Na rozdiel od liberálnych spisovateľov, ktorí chceli povrchne zosmiešňovať individuálne zneužívanie, Ostrovskij v komédii „Výnosné miesto“ hlboko kritizoval celý systém predreformnej cárskej byrokracie. Chernyshevsky ocenil hru a zdôraznil jej „silné a vznešené smerovanie“.

Svedčilo o tom posilňovanie protipoddanských a protiburžoáznych motívov v Ostrovského tvorbe známe zblíženie jeho svetonázor s ideálmi revolučnej demokracie.

„Ostrovský je demokratický spisovateľ, pedagóg, spojenec N. G. Černyševského, N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Shchedrina. Keď nám nakreslí živý obraz falošných vzťahov so všetkými ich dôsledkami, slúži ako ozvena ašpirácií, ktoré si vyžadujú lepšiu štruktúru,“ napísal Dobrolyubov v článku „Ray of Light in temné kráľovstvo" Nie náhodou sa Ostrovskij pri vydávaní a uvádzaní svojich hier neustále stretával s prekážkami. Ostrovskij sa vždy pozeral na svoje písanie a spoločenských aktivít, ako plnenie vlasteneckej povinnosti, slúžiacej záujmom ľudu. Jeho hry odzrkadľovali najpálčivejšie problémy súčasnej reality: prehlbovanie nezmieriteľných sociálnych rozporov, útrapy pracujúcich, ktorí sú úplne odkázaní na moc peňazí, nedostatok práv žien, dominanciu násilia a svojvôle v rodine a vzťahy s verejnosťou, rast sebauvedomenia robotníckej inteligencie a pod.

Najucelenejšie a najpresvedčivejšie zhodnotil Ostrovského dielo Dobrolyubov vo svojich článkoch „Temné kráľovstvo“ (1859) a „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ (1860), ktoré mali obrovský revolučný vplyv na mladšiu generáciu 60-te roky. V Ostrovského dielach videl kritik predovšetkým pozoruhodne pravdivé a mnohostranné zobrazenie reality. Ostrovskij, ktorý mal „hlboké pochopenie ruského života a veľkú schopnosť ostro a živo zobraziť jeho najvýznamnejšie aspekty“, bol podľa Dobrolyubovovej definície skutočným národný spisovateľ. Ostrovského dielo sa vyznačuje nielen hlbokým nacionalizmom, ideologickým charakterom a odvážnym odsudzovaním sociálne zlo, ale aj vysoké umelecká zručnosť, ktorá bola úplne podriadená úlohe realistickej reprodukcie reality. Ostrovskij opakovane zdôrazňoval, že život sám je zdrojom dramatických kolízií a situácií.

Ostrovského aktivity prispeli k víťazstvu životnej pravdy na ruskej scéne. S veľkým umelecká sila zobrazoval konflikty a obrazy typické pre súčasnú realitu, čím sa jeho hry stavali na roveň najlepšie diela klasickej literatúry 19. storočia. Ostrovský pôsobil ako aktívny bojovník za rozvoj národného divadla nielen ako dramatik, ale aj ako pozoruhodný teoretik a ako energická verejná osobnosť.

Veľký ruský dramatik, ktorý vytvoril skutočne národný divadelný repertoár, bol celý život v núdzi, znášal urážky zo strany funkcionárov cisárskeho divadelného riaditeľstva a vo vládnucich sférach narážal na tvrdohlavý odpor voči svojim obľúbeným myšlienkam o demokratickej premene divadelných záležitostí v r. Rusko.

V Ostrovského poetike sa dva prvky spojili s pozoruhodnou zručnosťou: kruto realistický prvok „temného kráľovstva“ a romantický, osvietený cit. Ostrovskij vo svojich hrách stvárňuje krehké, nežné hrdinky, no zároveň silné osobnosti schopný protestovať proti celému základu spoločnosti.

Pri príprave tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.studentu.ru

rodičia. Jeho otec, Nikolaj Fedorovič, bol synom kňaza, sám vyštudoval Kostromský seminár, potom Moskovskú teologickú akadémiu, ale začal vykonávať právnickú prax, zaoberal sa majetkom a obchodnými záležitosťami; postúpil do hodnosti titulárneho radcu a v roku 1839 dostal šľachtu.

Vzdelávací rok - Alexander Ostrovskij bol poslaný do 1. ročníka Moskovského gymnázia - Ostrovskij absolvoval strednú školu a vstupuje na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity, ale kurzy nedokončil. Jeho otec chce, aby sa Alexander stal právnikom, ale jeho túžbou je literárna tvorivosť a vášeň pre divadlo sa ukáže byť silnejšia.

1843 Služba v kancelárii Moskovského svedomitého súdu Práca na Obchodnom súde v Moskve.

V roku 1853 nastúpil civilný sobáš s Agafyou Ivanovnou Ivanovou, ktorá od neho mala štyri deti. V roku 1869, po smrti Agafya Ivanovna na tuberkulózu, Ostrovský uzavrel nové manželstvo s herečkou Malého divadla Mariou Vasilyevovou. Z druhého manželstva mal spisovateľ päť detí.

Po smrti spisovateľa Moskovská duma zriadila v Moskve čitáreň pomenovanú po A.N. Ostrovského. 27. mája 1929 v Moskve na námestí Teatralnaya pred Malým divadlom odhalili Ostrovského pamätník (sochár N.A. Andreev, architekt I.P. Mashkov). A.N. Ostrovský je uvedený v Ruská kniha"Divo" zaznamenáva ako "najplodnejší dramatik" (1993).

Práca v súdnictve Ostrovskému ako spisovateľovi veľmi pomohla, poskytla bohatý materiál pre budúcu tvorivosť, pretože bol vystavený pravdivé príbehy zo súkromného života obyčajných ľudí. Výsledkom je 48 diel, v ktorých účinkuje 547 postáv.

14. januára 1853 sa zdvihla opona na prvom predstavení komédie „Nesadajte si do vlastných saní“ v divadle Maly.

Prvé obdobie () Čas prvých literárnych pokusov. Spoliehať sa na Gogolské tradície a tvorivé skúsenosti „prírodnej školy“ 40. rokov 19. storočia. Počas týchto rokov prvý dramatické diela, vrátane komédie „Bankrut“ („Spočítame si vlastných ľudí!“), za ktorú bol autor prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dozor.

Druhé obdobie () sa nazýva „Moskva“. Ostrovsky sa zblížil s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin: A.A Grigoriev, T.I Filippov, B.N. Almazov a E.N. Počas tohto obdobia boli napísané iba tri hry: „Nesadajte si do vlastných saní“, „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Nežite, ako chcete“.

Tretie obdobie () Zamestnancami časopisu Sovremennik som sa zblížil s vodcami raznočinskej demokracie. Kreatívnym výsledkom tohto obdobia boli hry „Na hostine niekoho iného je kocovina“, „Ziskové miesto“ a „Búrka“.

Štvrté obdobie () Rozšíril sa žánrový záber, poetika jeho diel sa stala pestrejšou. 1) komédie z obchodný život(„Nie je to všetko Maslenitsa“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „Srdce nie je kameň“), 2) satirické komédie(„Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Vrúcne srdce“, „Šialené peniaze“, „Vlci a ovce“, „Les“), 3) hry o „malých ľuďoch“ („ starý priateľ lepšie ako nové dve", " Ťažké dni“, „Vtipkári“ a trilógia o Balzaminovovi), 4) hry z historických kroník („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“ atď.), 5) psychologické drámy („Veno“, „Posledná obeť“ atď. . Stojí oddelene rozprávková hra"Snehulienka".