Hurstova práca. Všetko, čo potrebujete vedieť o Damienovi Hirstovi

Damien Hirst je svetoznámy sochár. Na jeho tvorbu sa pozerá inak. Niektorí hovoria, že celé jeho umenie je len pokusom priemerného umelca presláviť sa škandalóznymi dielami, ktoré nemajú žiadnu umeleckú hodnotu; iní hovoria, že za vonkajšou jednoduchosťou foriem jeho sôch a produktov sa skrýva oveľa hlbší zmysel a porovnávajú Damiena Hirsta s takými slávnymi tvorcami histórie, ako je či. Pop Art, ktorý je v jeho soche nepochybne prítomný viac, bol vždy kritizovaný. Nie je prvým a ani posledným umelcom, ktorý sa po výbere tohto typu kreativity stal terčom posmechu a šikanovania.

Damien Stephen Hirst je jedným z najznámejších a najdrahších súčasných sochárov. Narodil sa v roku 1965 vo Veľkej Británii. Je maliar, sochár a zberateľ umenia. Jedno z jeho diel, ktoré sa nazýva „ Z lásky k Pánovi“, patrí medzi najdrahšie sochy na svete a predala sa za 100 miliónov dolárov. Táto práca mu priniesla skutočnú slávu. Ako všetky jeho diela, aj toto skúma tému smrti. Smrť, taká aká je, je krutá a nezmieriteľná vo svetle falošných predstáv ľudí o nej. Hoci lebka nie je pravá, je skopírovaná z originálu 35-ročného muža. Lebka obsahuje skutočné zuby a priemyselné diamanty s celkovou hmotnosťou 1100 karátov. Na jej čele je 52,4-karátový svetloružový diamant.

Chcete, aby bol váš domov vždy útulný a teplý? „Family Hearth“ vám s tým pomôže. Len tu nájdete výrobu mramorových krbov pre každý vkus a bytový dizajn. Dodajte svojmu domovu pohodlie a luxus s mramorovými krbmi.

3. apríla 2012, 17:53

Bol to on, kto prišiel s myšlienkou obložiť ľudské lebky diamantmi a vyrobiť umelecké predmety z mŕtvol kráv. Damien Hirst(Damien Hirst) je britský umelec a zberateľ, ktorý sa prvýkrát preslávil koncom 80. rokov. Člen skupiny Young British Artists je podľa The Sunday Times (2010) považovaný za najdrahšieho umelca na svete a za najbohatšieho vo Veľkej Británii. Jeho diela sú zaradené do zbierok mnohých múzeí a galérií: Tate, Museum of Modern Art v New Yorku, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden vo Washingtone, Ulrecht Central Museum atď.
Damien Hirst sa narodil 7. júna 1965 v Bristole v Spojenom kráľovstve. Väčšinu svojho detstva strávil v Leedse. Po rozvode rodičov, keď mal Damien 12 rokov, začal viesť voľnejší životný štýl a bol dvakrát zatknutý za drobné krádeže. Hirst sa však o kreslenie zaujímal už od detstva a vyštudoval Leeds Art College a neskôr pokračoval v štúdiu na Goldsmiths College, University of London (1986–1989). Niektoré z jeho kresieb vznikli v márnici; téma smrti sa následne stala hlavnou témou umelcovej tvorby. Damien Hirst je v civilnom manželstve s dizajnérkou Mayou Norman a pár má troch synov. Hirst trávi väčšinu času so svojou rodinou vo svojom dome v Devone v severnom Anglicku. Sen, 2008 Hymna, 2000 V roku 1988 usporiadal Damien Hirst výstavu študentov zlatníctva (Richard a Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst atď., neskôr sa začali nazývať „Young British Artists“) Freeze, ktorá prilákala pozornosť verejnosti. Tu si umelcov a predovšetkým Hirsta všimol slávny zberateľ Charles Saatchi. Stratená láska, 2000 V roku 1990 sa Damien Hirst zúčastnil na výstavách Moderná medicína a Gambler. Predstavil svoju prácu „Tisíc rokov“: sklenenú nádobu s hlavou kravy, pokrytú mŕtvolnými muchami, túto prácu kúpil Saatchi. Od tejto chvíle Damien a zberateľ začali úzko spolupracovať až do roku 2003. "Zomriem - a chcem žiť večne." Nemôžem uniknúť smrti a nemôžem uniknúť túžbe žiť. Chcem vidieť aspoň letmý pohľad na to, aké to je zomrieť." V roku 1991 sa uskutočnila Hirstova prvá samostatná výstava v Londýne In and Out of Love a v roku 1992 výstava Young British Artists v Saatchi Gallery, ktorá predstavovala Hirstovo dielo „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living“ : Tiger Shark vo formaldehyde. Táto práca súčasne priniesla umelcovi slávu aj medzi tými, ktorí sú ďaleko od umenia, a nomináciu na Turnerovu cenu. V roku 1993 sa Hirst zúčastnil na Bienále v Benátkach s dielom „Mother and Child Separated“ a o rok neskôr bol kurátorom výstavy Some Went Mad, Some Run Away, kde predstavil skladbu „The Lost Sheep“ (mŕtva ovca vo formaldehyde), ktorý bol premenovaný na „Čiernu ovcu“, keď umelec nalial atrament do akvária. Damien Hirst dostal Turnerovu cenu v roku 1995. Umelec zároveň predstavil inštaláciu Two Fucking and Two Watching, predstavujúcu rozkladajúcu sa kravu a býka. V nasledujúcich rokoch sa Hirstove výstavy konali v Londýne, Soule a Salzburgu. V roku 1997 vyšla Hirstova autobiografická kniha „Chcem stráviť zvyšok svojho života všade, so všetkými, jeden k jednému, vždy, navždy, teraz“. V roku 2000 získal dielo „Hymn“, zobrazené na výstave Art Noise, Saatchi, socha bola anatomickým modelom ľudského tela s výškou viac ako šesť metrov. V tom istom roku sa konala výstava „Damien Hirst: Modely, metódy, prístupy, predpoklady, výsledky a zistenia“, ktorú navštívilo asi 100 tisíc ľudí, všetky Hirstove sochy boli predané. Autoportrét: „Zabi sa, Damien“ V roku 2004 Saatchi predal jedno z najslávnejších Hirstových diel – „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“ inému zberateľovi, Stevovi Cohenovi. Jeho cena bola 12 miliónov dolárov. "Je veľmi ľahké povedať, že aj ja by som to dokázal." Ide o to, že som „to“ urobil V roku 2007 Damien Hirst predstavil dielo „Z lásky k Bohu – ľudská lebka, pokrytá platinou a posiata diamantmi, iba zuby sú prirodzené. Kúpila ho skupina akcionárov (vrátane samotného Hirsta) za 50 miliónov libier (alebo 100 miliónov dolárov), pričom samotný umelec minul na jeho vytvorenie 14 miliónov libier. „Pre lásku k Bohu“ je teda najdrahším umeleckým dielom žijúceho umelca. „Investičný bankár vo formaldehyde“ Hirst je tiež maliar, k jeho najznámejším dielam patria triptychy „Meaning Nothings“ vyrobené na spôsob Francisa Bacona (niektoré boli predané pred otvorením výstavy v roku 2009); Séria Spots (viacfarebné bodky na bielom pozadí pripomínajúce pop art), Spiny (sústredné kruhy), Butterflies (plátna využívajúce motýlie krídla). Damien Hirst pôsobí aj ako dizajnér: v roku 2009 použil svoj obraz „Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting“ na dizajn obalu albumu „See the Light“ od britskej skupiny The Hours a v r. V roku 2011 prišiel s obalom k nahrávke Red Hot Chili Peppers „I’m with You“. Spolupracoval aj s Levi's, ICA a Supreme a navrhol obálky časopisov vrátane Pop, Tar a Garage. Zberateľ Hirst vlastní zbierku obrazov Jeffa Koonsa, Andyho Warhola, Francisa Bacona a Tracey Emina. Obálka Tar Magazine, jar-leto 2009 (dizajn Damien Hirst, model Kate Moss Obálka Garage Magazine, jeseň-zima 2011/2012 (foto Hedi Slimane, dizajn Damien Hirst, model Lily Donaldson) Obálka Pop Magazine, jeseň-zima 2009/2010 (foto Jamie Morgan, dizajn Damien Hirst, model Tavi Gevinson) Obal albumu Red Hot Chili Peppers „I’m with You“ (2011) Clothing od Damiena Damiena Hirsta X Supreme Skateboard Series, 2011 funguje* In and Out of Love (1991), inštalácia. * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), žralok tigrovaný v nádrži s formaldehydom. Toto bolo jedno z diel nominovaných na Turnerovu cenu. * Lekáreň] (1992), reprodukcia lekárne v životnej veľkosti. * Preč od stáda (1994), mŕtve ovce vo formaldehyde. * Určitý komfort získaný z inštalácie Prijatie inherentných lží vo všetkom (1996).
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) Records by D. Hirst * V roku 2007 bolo dielo "For the Love of God" (platinová lebka pokrytá diamantmi) predané prostredníctvom galérie White Cube skupine investorov za rekordnú sumu pre žijúcich umelcov 100 miliónov dolárov.

Damien Stephen Hirst (anglicky: Damien Hirst; 7. júna 1965, Bristol, Spojené kráľovstvo) je anglický umelec, podnikateľ, zberateľ umenia a najznámejšia osobnosť skupiny Young British Artists, ktorá dominuje umeleckej scéne od 90. rokov 20. storočia.

Sunday Times odhaduje, že Hirst je najbohatším žijúcim umelcom na svete s odhadovanou čistou hodnotou 215 miliónov libier v roku 2010. Na začiatku svojej kariéry Damien úzko spolupracoval so slávnym zberateľom Charlesom Saatchi, no rastúce rozdiely viedli v roku 2003 k prestávke.

Smrť je ústrednou témou jeho diel. Umelcova najznámejšia séria je Prírodopis: mŕtve zvieratá (vrátane žraloka, ovce a kravy) vo formaldehyde. Významným dielom je „Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho“: žralok tigrovaný v akváriu s formaldehydom. Toto dielo sa stalo symbolom grafickej tvorby v britskom umení 90. rokov a symbolom Britartu na celom svete.

Motýle sú jedným z ústredných objektov na vyjadrenie Hirstovej kreativity, používa ich vo všetkých možných podobách: obrazy v maľbách, fotografie, inštalácie. Na jednu zo svojich inštalácií „In and Out of Love“, ktorá sa konala v Tate Modern od apríla do septembra 2012 v Londýne, tak použil 9 000-tisíc živých motýľov, ktoré v priebehu tohto podujatia postupne uhynuli. Po tomto incidente predstavitelia charitatívneho fondu na ochranu zvierat RSPCA umelca tvrdo kritizovali.

V septembri 2008 Hirst predal kompletnú zbierku Beautiful Inside My Head Forever v Sotheby's za 111 miliónov libier (198 miliónov dolárov), čím prekonal rekord v aukcii jedného interpreta.

Damien Hirst sa narodil v Bristole a vyrastal v Leedse. Jeho otec bol mechanik a predajca áut, ktorý opustil rodinu, keď mal Damien 12 rokov. Jeho matka Mary bola amatérska umelkyňa. Rýchlo stratila kontrolu nad svojím synom, ktorý bol dvakrát zatknutý za krádež v obchode. Damien najprv študoval na umeleckej škole v Leedse, potom sa po dvoch rokoch práce na stavbách v Londýne pokúsil zapísať na Central Saint Martins College of Art and Design a nejakú vysokú školu vo Walese. Nakoniec bol prijatý na Goldsmith College (1986-1989).

V 80. rokoch bola Goldsmith College považovaná za inovatívnu: na rozdiel od iných škôl, ktoré prijímali študentov, ktorí sa nemohli dostať na skutočnú vysokú školu, Goldsmith School prilákala veľa talentovaných študentov a vynaliezavých učiteľov. Goldsmith predstavil inovatívny program, ktorý od študentov nevyžadoval kreslenie ani maľovanie. Za posledných 30 rokov sa tento model vzdelávania rozšíril po celom svete.

Hirst ako študent školy pravidelne navštevoval márnicu. Neskôr si všimol, že mnohé námety jeho diel vznikli práve tam.

V júli 1988 bol Hirst kurátorom uznávanej výstavy Freeze v prázdnej budove Port of London Authority v londýnskych dokoch; Na výstave boli prezentované práce 17 žiakov školy a jeho vlastná tvorba - kompozícia kartónových krabíc maľovaných latexovými farbami. Samotná výstava Freeze bola tiež ovocím Hirstovej kreativity. Sám vybral diela, objednal katalóg a naplánoval slávnostné otvorenie.

Freeze sa stal východiskovým bodom pre niekoľkých umelcov YBA; Okrem toho na Hirsta upozornil slávny zberateľ a kurátor propagandy NATO Charles Saatchi.

Hirst vyštudoval Goldsmiths College v roku 1989. V roku 1990 spolu s priateľom Carlom Friedmanom zorganizoval ďalšiu výstavu Gamble v hangári v prázdnej továrni v Bermondsey. Saatchi navštívil túto výstavu: Friedman si spomína, ako stál s otvorenými ústami pred Hirstovou inštaláciou s názvom Tisíc rokov – názornou ukážkou života a smrti. Saatchi kúpil tento výtvor a ponúkol Hirstovi peniaze na vytvorenie budúcich diel.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

BIOGRAFIA UMELEC

Damien najprv študoval na umeleckej škole v Leedse, potom sa po dvoch rokoch práce na stavbách v Londýne pokúsil zapísať na Central Saint Martins College of Art and Design a nejakú vysokú školu vo Walese. Vďaka tomu bol prijatý na Goldsmith College (1986-1989). V 80. rokoch bola Goldsmith College považovaná za inovatívnu: na rozdiel od iných škôl, ktoré prijímali študentov, ktorí sa nemohli dostať na skutočnú vysokú školu, Goldsmith School prilákala veľa talentovaných študentov a vynaliezavých učiteľov. Goldsmith predstavil inovatívny program, ktorý od študentov nevyžadoval kreslenie ani maľovanie. Za posledných 30 rokov sa tento model vzdelávania rozšíril po celom svete.

Hirst ako študent školy pravidelne navštevoval márnicu. Neskôr si všimol, že mnohé námety jeho diel vznikli práve tam.

Freeze sa stal východiskovým bodom pre niekoľkých umelcov YBA; Okrem toho na Hirsta upozornil slávny zberateľ a mecenáš umenia Charles Saatchi. Hirst vyštudoval Goldsmiths College v roku 1989.

V roku 1990 s priateľom Carlom Friedmanom zorganizoval ďalšiu výstavu Gamble v hangári v prázdnej továrni v Bermondsey. Saatchi navštívil túto výstavu: Friedman si spomína, ako stál s otvorenými ústami pred Hirstovou inštaláciou s názvom Tisíc rokov – názornou ukážkou života a smrti. Saatchi kúpil tento výtvor a ponúkol Hirstovi peniaze na vytvorenie budúcich diel.

Za peniaze Saatchiho teda v roku 1991 vznikla „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živého človeka“, čo je akvárium so žralokom tigrím, ktorého dĺžka dosiahla 4,3 metra. Práca stála Saatchiho 50 000 libier. Žraloka ulovil oprávnený rybár v Austrálii a mal cenovku 6000 libier. V dôsledku toho bol Hirst nominovaný na Turnerovu cenu, ktorú získal Greenville Davey. Samotný žralok bol predaný v decembri 2004 zberateľovi Stevovi Cohenovi za 12 miliónov dolárov (6,5 milióna libier).

Hirstovo prvé medzinárodné uznanie sa umelcovi dostalo v roku 1993 na bienále v Benátkach. Jeho práca „Mother and Child Divided“ predstavovala časti kravy a teľaťa umiestnené v samostatných akváriách obsahujúcich formaldehyd. V roku 1997 vyšla autobiografia umelca „Chcem stráviť zvyšok svojho života všade, so všetkými, jeden k jednému, vždy, navždy, teraz“.

Najnovší Hirstov projekt, ktorý spôsobil veľa hluku, je obrazom ľudskej lebky v životnej veľkosti; samotná lebka je skopírovaná z lebky Európana, asi 35-ročného muža, ktorý zomrel niekedy v rokoch 1720 až 1910; skutočné zuby sú vložené do lebky. Výtvor je pokrytý 8 601 priemyselnými diamantmi s celkovou hmotnosťou 1 100 karátov; zakrývajú ho úplne, ako chodník. V strede čela lebky je veľký svetloružový diamant s 52,4 karátmi štandardného briliantového brusu.

Socha sa volá For the Love of God a ide o najdrahšiu sochu žijúceho autora – 50 miliónov libier.

TVORBA

Smrť je ústrednou témou jeho diel.

Umelcova najznámejšia séria je Prírodopis: mŕtve zvieratá (vrátane žraloka, ovce a kravy) vo formaldehyde. Významným dielom je „Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho“: žralok tigrovaný v akváriu s formaldehydom. Toto dielo sa stalo symbolom grafickej tvorby v britskom umení 90. rokov a symbolom Britartu na celom svete.

Na rozdiel od sôch a inštalácií, ktoré sa prakticky neodchyľujú od témy smrti, maľby Damiena Hirsta na prvý pohľad pôsobia veselo, elegantne a životu. Hlavné maliarske série umelca sú:

"škvrny"- Bodové maľby (1988 - dodnes) - geometrická abstrakcia farebných kruhov, zvyčajne rovnakej veľkosti, farebne sa neopakujúcich a usporiadaných do mriežky. V niektorých zamestnaniach sa tieto pravidlá nedodržiavajú. Vedecké názvy rôznych toxických, narkotických alebo stimulačných látok sa berú ako názvy pre väčšinu diel v tejto sérii: „Aprotinín“, „Butyrofenón“, „Ceftriaxón“, „Diamorfín“, „Ergokalciferol“, „Minoxidil“, „Oxalacetic“. Kyselina“, „vitamín“ C, „Zomepirac“ a podobne.

"rotácie"- Spin paintings (1992 - dodnes) - maľba v žánri abstraktného expresionizmu. Pri výrobe tejto série umelec alebo jeho asistenti nalejú alebo nakvapkajú farbu na rotujúce plátno.

"motýle"- Motýlie farebné maľby (1994-2008) - abstraktná asambláž. Obrazy vznikajú lepením mŕtvych motýľov na čerstvo namaľované plátno (nepoužíva sa lepidlo, motýle sa na nevytvrdnutú farbu lepia samé). Plátno je rovnomerne natreté jednou farbou a použité motýle majú zložitú, jasnú farbu.

"Kaleidoskopy"- Kaleidoskopické maľby (2001-2008) - tu umelec pomocou motýľov nalepených blízko seba vytvára symetrické vzory podobné vzorom kaleidoskopov.

Je skvelé byť nažive, 2002

Napriek tomu, že múzeá občas zdobia svoje detské kútiky maľbami motýľov od Damiena Hirsta, motýle v tvorbe umelca celkom určite zohrávajú úlohu symbolov smrti.

Motýle sú jedným z ústredných objektov na vyjadrenie Hirstovej kreativity, používa ich vo všetkých možných podobách: obrazy v maľbách, fotografie, inštalácie. Na jednu zo svojich inštalácií „In and Out of Love“, ktorá sa konala v Tate Modern od apríla do septembra 2012 v Londýne, teda použil 9000 tisíc živých motýľov, ktoré počas tejto udalosti postupne uhynuli. Po tomto incidente predstavitelia charitatívnej organizácie pre dobré životné podmienky zvierat RSPCA umelca tvrdo kritizovali.

V septembri 2008 Hirst predal kompletnú zbierku Beautiful Inside My Head Forever v Sotheby's za 111 miliónov libier (198 miliónov dolárov), čím prekonal rekord v aukcii jedného interpreta.

Sunday Times odhaduje, že Hirst je najbohatším žijúcim umelcom na svete s odhadovaným majetkom 215 miliónov libier v roku 2010. Na začiatku svojej kariéry Damien úzko spolupracoval so slávnym zberateľom Charlesom Saatchi, no rastúce rozdiely viedli v roku 2003 k prestávke.

V roku 2011 navrhol Hirst obal albumu Red Hot Chili Peppers „Som s tebou“.

V roku 2007 bolo dielo „For the Love of God“ (platinová lebka pokrytá diamantmi) predané prostredníctvom galérie White Cube skupine investorov za rekordnú sumu pre žijúcich umelcov vo výške 100 miliónov dolárov takzvaní „skupinoví investori“ viac ako 70 % aktív patrí samotnému Hearstovi a jeho spoločníkom. Takže toto dielo sa nepredalo viac ako tretina.

BIBLIOGRAFIA

Tomkins K. „Životopisy umelcov“. - M.: Tlač V-A-C, 2013

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:sk.wikipedia.org ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu admin@site, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Galéria Garyho Tatintsiana otvorila výstavu Damiena Hirsta, jedného z najdrahších a najznámejších súčasných umelcov. Nie je to prvýkrát, čo bol Hirst privezený do Ruska: predtým tam bola retrospektíva v Ruskom múzeu, malá výstava v Galérii Triumph, ako aj zbierka samotného umelca v MAMM. Tentoraz návštevníkom predstavia najvýznamnejšie diela roku 2008, ktoré v tom istom roku predal samotný umelec na osobnej aukcii Sotheby's Buro 24/7 hovorí, prečo sú motýle, pestrofarebné kruhy a tabuľky také dôležité pre pochopenie Hirstovej tvorby. .

Ako sa Hirst stal umelcom

Damiena Hirsta možno plnohodnotne považovať za zosobnenie Young British Artists – generácie už nie mladých, ale veľmi úspešných umelcov, ktorých vrchol rozkvetu bol v 90. rokoch. Medzi nimi Tracey Emin s neónovým nápisom, Jake a Dinos Chapmanovci s láskou k malým postavičkám a tucet ďalších umelcov.

YBA spája nielen štúdium na prestížnej Goldsmiths College, ale aj ich prvá spoločná výstava Freeze, ktorá sa konala v roku 1988 v prázdnej administratívnej budove v londýnskych dokoch. Sám Hirst pôsobil ako kurátor – vyberal diela, objednával katalóg a plánoval otvorenie výstavy. Freeze upútala pozornosť Charlesa Saatchiho - reklamného magnáta, zberateľa a budúceho patróna Young British Artists. O dva roky neskôr Saatchi získal Hirstovu prvú inštaláciu do svojej zbierky Tisíc rokov a ponúkol mu aj sponzorstvo pre jeho budúce výtvory.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Téma smrti, ktorá sa neskôr stala ústrednou v Hirstovom diele, sa objavuje už v Tisíc rokoch. Podstatou inštalácie bol neustály kolobeh: muchy sa vynárali z vajíčok lariev, priplazili sa k hnijúcej kravskej hlave a uhynuli na drôtoch elektronickej plácačky na muchy. O rok neskôr Saatchi požičal Hirstovi peniaze na vytvorenie ďalšieho diela o kruhu života – slávneho vypchatého žraloka umiestneného vo formaldehyde.

„Fyzická nemožnosť smrti vo vedomí živého človeka“

V roku 1991 kúpil Charles Saatchi pre Hirsta austrálskeho žraloka za šesťtisíc libier. Dnes žralok symbolizuje mydlovú bublinu moderného umenia. Pre ľudí z novín sa stal bežnou základňou (napríklad článok Slnka s názvom „50 000 £ na ryby a hranolky“) a stal sa aj jednou z hlavných tém knihy ekonóma Dona Thompsona „Ako predať vypchatého žraloka za 12 miliónov: škandalózna pravda o modernom umení a aukčných domoch.“

Napriek hluku kúpil šéf hedžového fondu Steve Cohen dielo v roku 2006 za osem miliónov dolárov. Medzi zainteresovanými kupujúcimi bol Nicholas Serota, riaditeľ galérie Tate Modern, najväčšieho múzea v Sovriske spolu s newyorským MoMA a Pompidou Center v Paríži. Pozornosť k inštalácii upútal nielen zoznam kľúčových mien pre súčasné umenie, ale aj doba jej existencie – 15 rokov. V priebehu rokov telo žraloka zhnilo a Hirst ho musel vymeniť a natiahnuť na plastový rám. „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“ bolo prvým dielom zo série „Prírodoveda“ – následne Hirst umiestnil do formaldehydu aj ovcu a rozštvrtené telá kráv.

Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho, 1991

Čierne ovce, 2007

Love's Paradox (Odovzdanie sa alebo autonómia, Separateness ako predpoklad spojenia.), 2007

Pokoj samoty (pre Georgea Dyera), 2006

Rotácie a kaleidoskopy

Hirstove diela možno rozdeliť do niekoľkých žánrov. Okrem vyššie uvedených akvárií s formaldehydom existujú „rotácie“ a „škvrny“ - tie vykonávajú asistenti umelca v jeho štúdiu. Motýle pokračujú v téme života a smrti. Tu je kaleidoskop, ako vitráž v gotickej katedrále, a grandiózna inštalácia „Falling in or Falling Out of Love“ - miestnosti úplne naplnené týmto hmyzom. Na vytvorenie toho posledného obetoval Hirst asi deväťtisíc motýľov: do galérie Tate, kde sa retrospektíva konala, bolo denne privezených 400 nových hmyzu, aby nahradili mŕtvych.

Retrospektíva sa stala najnavštevovanejšou v histórii múzea: za päť mesiacov ju videlo takmer pol milióna divákov. Vedľa témy života a smrti je tu aj logická „lekáreň“ - pri pohľade na umelcove bodkové maľby vznikajú asociácie konkrétne s liekmi. V roku 1997 otvoril Damien Hirst reštauráciu Pharmacy. Zavrela sa v roku 2003 a predaj dekoratívnych a interiérových predmetov na aukcii priniesol ohromujúcich 11,1 milióna dolárov. Hirst rozvinul tému liekov aj vizuálnejšie – samostatná séria umelca je venovaná skrinkám s ručne vyskladanými tabletkami. Finančne najúspešnejším dielom bola „Jarná uspávanka“ – stojan s tabletkami priniesol umelcovi 19 miliónov dolárov.

Damien Hirst, Bez názvu, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (inštalačný fragment)

"Z lásky k Bohu"

Ďalším slávnym Hirstovým dielom (a tiež drahým v každom zmysle) je lebka posiata viac ako osemtisíc diamantmi. Dielo dostalo svoj názov podľa Prvého Jánovho listu – „Lebo toto je láska Božia“. To nás opäť odkazuje na tému krehkosti života, nevyhnutnosti smrti a diskusií o podstate existencie. V čele lebky je diamant v hodnote štyroch miliónov libier. Samotná výroba stála Hirsta 12 miliónov a cena za dielo sa nakoniec vyšplhala na približne 50 miliónov libier (asi 100 miliónov dolárov). Lebka bola vystavená v Amsterdam Rijksmuseum a potom predaná skupine investorov prostredníctvom galérie White Cube Jay Joplinga, ďalšieho významného obchodníka, ktorý spolupracoval s Hirstom.

Damien Hirst, "Lebo toto je láska Božia", 2007

Rekordy, fejky a fenomén slávy

Hoci Hirst nerobí absolútne rekordy, medzi žijúcimi umelcami je považovaný za jedného z najdrahších. Rast cien za jeho diela dosiahol vrchol koncom 2000-tych rokov predajom žraloka, lebky a iných diel. Samostatnú epizódu možno nazvať aukciou Sotheby's na vrchole hospodárskej krízy v roku 2008: priniesla mu 111 miliónov libier, čo je 10-krát viac ako predchádzajúci rekord - podobná aukcia od Picassa v roku 1993. Najdrahší lot bol Zlaté teľa - telo býka vo formaldehyde, predané za 10,3 milióna libier.

Príbeh Hirstovho vývoja je príkladom ideálneho scenára pre každého moderného umelca, v ktorom hral takmer kľúčovú úlohu kompetentný marketing. Aj smiešne príbehy ako čistič galérie Eyestorm, ktorý vložil umelcovu inštaláciu do vreca na odpadky, alebo floridský pastor, ktorý bol v roku 2014 odsúdený za pokus o predaj falzifikátov Hirst, vyzerajú na pozadí hlasných vyčíňaní samotného umelca nepochopiteľne. Pokles záujmu o Hirst bol najzreteľnejší za posledných päť rokov po ďalšej výstave vo White Cube- tlak kritikov sa stal zreteľnejším, Hirstova vynaliezavosť už neohromila unavenú verejnosť a aukčné záznamy prešli na iných hráčov - Richtera, Koonsa a Kapoora. Tak či onak, Hirstova svätožiara slávy sa naďalej šíri do jeho starých diel, ktoré si dnes môžete pozrieť v galérii Tatintsyan. Hirst má pred sebou aj nové projekty – v predvečer Benátskeho bienále otvára umelec veľkú výstavu v Palazzo Grassi a Punta della Dogana. Podľa tlačovej správy sú „ovocím desaťročia práce“ – je pravdepodobné, že všetci budú opäť hovoriť o Damienovi Hirstovi.