Regionálna súťaž o histórii Volgogradského regiónu
Moja rodná zem, kozák"

Inštitúcia: Stredná škola MKOU Krasnojarsk

Chernyshkovsky okres, región Volgograd.

Konzultant: Bavykina Lyudmila Vladimirovna

Krasnojarská dedina

Úvod.

kapitola ja. Alexander Michajlovič Listopadov je zberateľ a výskumník kozáckych ľudových piesní.

kapitola II. Po expedícii.

kapitola III. "Kozákova pieseň - takže neexistuje žiadny koniec, žiadna hrana"

Záver

Aplikácia

Pramene a literatúra

Úvod

Skvelá hodnota Duchovná kultúra kozákov predstavuje prejav umenia vo folklóre: črty ľudová reč, piesne a tance. Kozácke piesne vyjadrujú pocity a myšlienky kozákov, najsvetlejšie chvíle ich života: smrť, narodenie, práca, svadobný deň, služba, láska. Sú úzko spojené s tradíciami a rituálmi. Spravidla je obsah skladieb jednoduchý a nikdy v nich nie je nič hrubé. Zvyčajne sa to týka blízkych ľudí a aktivít vo vlasti, zvykov. Napríklad nevesta vyznáva svoju lásku: „Ako ryba bez vody, / taká je mladá žena bez milého priateľa, / bez milého, bez donského kozáka. ("Ach áno, ako pri mori ").

Kozáci skladali piesne a legendy: „Vstávaj, prebuď sa, pravoslávny cár, / Ty si náš panovník, Alexander Pavlovič / Pozri, pozri sa na svoje donské jednotky, / stoja vo formácii, cvičia, / nerobia! starý spôsob, ale - nový." Tieto piesne sa stále tradujú z generácie na generáciu a dnes ich možno počuť na brehoch Donu. Takéto piesne kozákov zozbieral vynikajúci folklorista, hudobník Alexander Michajlovič Listopadov. Venujeme našej práci k jeho činnosti a výskumu pripadá 100. výročie prvého výskumu expedície (1902-1903) po oblasti Donu s cieľom zbierať donské piesne,eposy, historické piesneDonskí kozáci. S pomocou expedície vedenej výskumníkom A.M. Listopadovova ruská pieseň Don Cossack získala všeobecné uznanie a rešpekt. Od novembra 1902 do júna 1903 Nahraných bolo 703 kozáckych piesní a 17 kalmyckých piesní. Celkovo sa vyzbieralo viac ako 1100 skladieb.

V procese práce na téme sme sa dozvedeli, že expedícia výskumníka prechádzala aj naším regiónom, najmä dedinou Esaulovskaya, ktorej súčasťou bola farma Tormosino. Farmárske piesne starších boli zaznamenané a zaradené do zbierky málo známych kozáckych piesní.

V osobe A. M. Listopadova vidíme nielen skúseného a neúnavného zberateľa, ale aj premysleného bádateľa ľudových piesní. Jeho dielo je najcennejším príspevkom do zlatého fondu domácich hudobná kultúra. Nejde len o hudobný a etnografický dokument, ale aj o historickú pamiatku; umelecký zborník, ktorý sa bez akéhokoľvek spracovania môže priamo zaradiť do repertoáru našich početných zborových zoskupení, ktoré dnes predvádzajú kozácke piesne. Takéto súbory máme aj v okrese Chernyshkovsky.

P Pieseň donských kozákov je zápalom citov a obratnosťou myslenia. Tak to má byť – vyjadriť dušu tohto slobodného ľudu. Kultúra kozákov je však v prvom rade výchova k tradíciám, ktoré sa našťastie zachovali a snáď sa zachovajú aj v budúcnosti.

„Donská step nám vyšla v ústrety

Obklopený šumením trávy,

A stará kozácka pieseň

Ukázala svoju slobodnú dušu"

"Pieseň o kozáckej piesni"

Serova Elena.

kapitola ja . Starodávna kozácka pieseň je jedným z prejavov života ľudí. Nie nadarmo sa hovorilo: kozáci nespievali, hrali pesničku. Predstavitelia kozáckej triedy, vykonávajúc tú či onú prácu na obecných ľudových slávnostiach a sviatkoch, nielen svojimi hlasmi, ale celou svojou podstatou a pohybmi vyjadrovali svoj postoj k tej či onej udalosti, či už spievali krásu svojej rodnej krajiny, hrdosť obyvateľstva milujúceho slobodu, oddanosť vlasti či schopnosť oceniť lásku a silné priateľstvo.

Listopadov Alexander Michajlovič je odborníkom a skutočným znalcom kozáckej piesne. Muzikológ, folklorista, zberateľ a výskumník ľudové piesne(prevažne Don) sa narodil 18. septembra 1873 v donskej dedine Jekaterininskaja (dnes Krasnodoneckaja) na Donecku, Belokalitvinskij okres, v rodine učiteľa, zomrel 14. februára 1949 v Rostove na Done. Získal hudobné vzdelanie v Novočerkaskom teologickom seminári. V rokoch 1903-1905 študoval históriu a teóriu hudby na moskovskom konzervatóriu. V rokoch 1904-1907 navštevoval prednášky na Filologickej fakulte Moskovskej univerzity. V rokoch 1892-1902 pôsobil ako učiteľ na farmárskej škole vo svojej vlasti.

A.M. Listopadov sa aktívne podieľal na zbere a výskume donského kozáckeho folklóru, zaznamenával len tie piesne, ktoré neboli známeiných výskumníkov.Od roku 1902 člen hudobnej a etnografickej komisie v Moskve. Účastník a vedúci viacerých folklórnych výprav (1902-1904). Od roku 1907 v Saratove (vylúčený z Moskvy za účasť v študentských revolučných kruhoch); v rokoch 1907-1915 učiteľ na strednej škole vzdelávacie inštitúcie v rokoch 1915-1920 na konzervatóriu, v rokoch 1918-1920 člen riadiaceho výboru konzervatória a vedúci hudobnej sekcie Gorono.

V rokoch 1920-1934 učiteľ Donského pedagogického inštitútu a Hudobnej akadémie v Novočerkassku, v rokoch 1934-1936 učiteľ hudobnej školy a vedúci učebne ľudovej hudby v Stalinabade (Dušanbe). Od roku 1936 v Rostove na Done riaditeľ donského kozáckeho zboru.

A.M. Listopadov je autorom publikácií o piesňovom folklóre donských kozákov v zbierkach: „Zborník Hudobno-etnografickej komisie“, časopisy „Hudba a život“, „ Sovietska hudba"a iné diela: "Ľudové piesne na Donu" M., 1903; "Piesne donských kozákov (spolu so S. Ya. Arefinom)" M., 1911; "Piesne donských kozákov" zv. 1-5 M., 1949-1954

Alexander Michajlovič venoval výskumnej práci viac ako päťdesiat rokov svojho života. 1902-1904 A.M. Listopadov zorganizoval výpravu do donských dedín, aby zbieral kozácke piesne. Toto bolo prvé vedecká expedícia. Pri vypracovaní trasy sme sa riadili nielen historickou minulosťou konkrétnej lokality, ale aj skutočnosťou potvrdzujúcou pobyt domorodého kozáckeho obyvateľstva s nezastretou kontinuitou tradícií, aby sme získali hodnotnejší materiál.

Z hudobnej stránky je zaujímavý zozbieraný pesničkový materiál. Pred začiatkom výskumná práca Listopadovove nahrávky piesní donského kozáka neboli zverejnené.

Expedícia sa vydala smerom k osídľovaniu regiónu zhora aj zdola - pozdĺž Donu s jeho veľkými prítokmi (Donec, Medvedica, Khoper, Buzuluk); celková dĺžka trasy je viac ako 2500 míľ.

Výskum sa začal 18. októbra 1902 z dediny Ermakovskaja a skončil v Staročerkaskej 8. júna 1903. Celkovo bolo preskúmaných 99 osád šiestich kozáckych okresov: Prvý Don, Doneck, Choperskij, Usť-Medvedický, Druhý Don a Čerkasy, ako aj okresy Rostov, Taganrog a Salsky, obývané prevažne roľníkmi. V poslednej z nich bolo zaznamenaných 17 kalmyckých piesní s preloženými textami v kalmyckej dedine Denisovskaja.

Ako expedícia prebiehala? Pri návšteve „bodu piesní“ dali o svojom príchode vedieť atamanovi z vedľajšej dediny alebo farmy. Žiadosť, podporovaná rozkazom Nakazného atamana, pomôcť expedícii bola splnená. Každá dedina sa snažila udržať si svoju povesť „dediny piesní“. Najlepší skladatelia vo veku od 40 do 70 rokov a starší, niekedy v dvoch alebo troch skupinách so svojím hlavným spevákom alebo „líderom“ a „spevákmi“, boli pozvaní do predstavenstva obce. “...Aby sa skladatelia vyhli zlej sláve, robia všetko pre to, aby nestratili tvár: hrajú hry, robia zoznamy svojich najlepších skladieb, s ktorými sa chcú pochváliť...” [1 .]

Všetky skúmané osady sa samozrejme líšili zozbieraným materiálom. V mnohých dedinách (Kachalinskaya, Ilovlinskaya atď.), ktoré sa nachádzajú v blízkosti obchodných a administratívnych centier - Tsimlyanskaya, Ust-Medveditskaya, N.-Chirskaya atď. - polovica obyvateľstva zarábala na obchode, preprave atď. Podľa zberateľov sa tu nepodarilo nájsť žiadne hodnotné piesne.

Zvláštnosťou Listopadovovej metódy práce bolo simultánne nahrávanie textov piesní a melódie.

Jeho prvá esej „The Don Cossack Song“ vyšla v roku 1905. Zbierka obsahovala piesne rôznych žánrov a melodických štýlov, ako aj piesne rôzneho poetického obsahu.

Vojenská kozácka tematika preniká do veľkoruských aj kalmyckých piesní donských kozákov. Donský piesňový folklór odzrkadľuje históriu ruského štátu, na ktorom sa donská armáda aktívne podieľala.

V rokoch 1936 až 1948 ráno Listopadov viedol zbor donských kozákov a snažil sa uviesť svoje teoretické presvedčenie do praxe. Za polstoročie zberateľskej činnosti zaznamenal okolo 1800 ľudových piesní, z toho asi 1300 donských kozákov. Výskumníci Listopadovovej práce poznamenali, že sa nechcel zmieriť s „predpoveďami“ o zmiznutí ľudových piesní v budúcnosti: „Celá jeho ľudská bytosť proti tomu protestovala. A on, hudobník, básnik, etnograf a občan, urobil všetko pre to, aby pieseň zvečnil v jej najlepšej, najpravdivejšej podobe“ [2 .]

Od dokončenia päťzväzkovej pozostalosti A. M. Listopadova Piesne donských kozákov (1949 – 1954), ktorá sa stala významným príspevkom do sovietskeho hudobného folklóru, uplynulo viac ako tridsať rokov.

V roku 1911 vyšla zbierka piesní donských kozákov podľa nahrávok A. M. Listopadova. Zahŕňalo 107 skladieb rôznych žánrov. Za túto kolekciu bol Alexander Mikhailovič ocenený zlatou medailou a cenou.

Jeho články a eseje, ktoré sa objavili v dôsledku expedície, spôsobili veľký záujem vo vedeckej a hudobný svet. Predtým nikto tak podrobne neštudoval piesne donských kozákov, ich spôsob vystupovania a zvláštnosti kozáckeho dialektu. Potreba špeciálnych vedomostí podnietila Listopadova, aby vstúpil na Moskovské konzervatórium, kde boli jeho učiteľmi S.I. Taneev, A.D. Kastalského a potom na Filologickú fakultu Moskovskej univerzity.

Alexander Michajlovič vo svojich dielach reprodukoval znaky dialektu Don Kalmyk, lexikálne aj fonetické. Nepripustil „literárnosť“ textu, ponechal charakteristické opakovania slov, slovné zlomy, citoslovcia, prídavné slabiky a zvuky používané v spevoch ťahavých piesní. Usiloval sa, ako napísal, „úplne zachovať ľudový dialekt, nevynímajúc fonetické črty“.

A. M. Listopadov ako folklorista bol aj hudobníkom a umelcom. Preto dokázal obnoviť stratené, napraviť zdeformované a úlomky poskladať do vzácneho celku.

Listopadov je reštaurátor piesní o Razinovi. Tvorili ich kozáci na priestranstvách medzi Donom, Volgou, Kaspickým... No neskôr ich na Done nenašli. Tie piesne, ktoré ospevovali dôstojnosť kozáka milujúceho slobodu a ktorých ideologické a umelecké ostrie boli namierené proti statkárom a ich patrónom, sa stratili. Cárizmus rozdrvil kozákov slobodných. Jeho ideológovia začali dusiť slobodu milujúce piesne kozákov. Zakázali im spievať, boli upravené tak, aby slúžili mimozemskej veci... A. M. Listopadovovi sa podarilo vrátiť ľuďom neoceniteľné bohatstvo – piesne o Stepanovi Razinovi. Jeho výskum kozáckeho spevu je pre súčasnú generáciu skutočne na nezaplatenie.

Prvá kniha obsahuje epické piesne (65 záznamov), druhá - historické piesne (159 záznamov).

Obe sú dejovo zjednotené do skupín a tie historické sú navyše zoradené v chronologickom poradí. V zoskupení epických piesní je dejový princíp vyjadrený v tom, že po sebe idúce súbory piesní sú venované jednotlivým hrdinom: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, vojvoda Stepanovič a ďalší. Epické piesne o zvieratách a vtákoch sú zahrnuté v špeciálnej sekcii.

Nie všetky epické piesne majú úplný dejový vývoj, vzhľadom na pomalý vývoj rozprávania v rozvinutej forme kresbovej piesne. Mnohé piesne iba predstavujú epos, ďalšie udalosti ktoré zostávajú nevypovedané. Niektoré skladby sú však úplne kompletné epizódy, ktoré si nevyžadujú ďalší vývoj.

Veľa témy príbehov, obzvlášť milované ľuďmi, sa nachádzajú v niekoľkých verziách. Texty jasne hovoria o sile tradície donských piesní a úžasnej pamäti ľudí.

A M. Listopadov vo svojej knihe o kozáckych piesňach píše toto: „Exkurzia do oblasti historickej piesňovej tvorivosti skúma predovšetkým otázku úlohy donských kozákov pri tvorbe historických piesní. Ľudové historické piesne, uzatvára autor, „toto sú v pravom zmysle slova ľudové dejiny ruského štátu“ [ 3 .]

kapitola II . V národopisných materiáloch sa nachádzajú nahrávky piesní našich rodákov. Neskôr sa zrodila myšlienka zostaviť zbierku kozáckych piesní z rôznych historických období zaznamenaných na území moderného okresu Chernyshkovsky, ako aj, ak je to možné, informácie o výskumníkoch, ktorí túto prácu vykonali. Tejto téme sa však múzeum začalo venovať až v roku 2011 – po príchode expedície z Rostovskej južnej federálnej univerzity pod vedením T.Yu. Vlaskina.

Pri tejto práci sme sa obrátili do nášho etnografického múzea o histórii kozákov Černyškovského kraja, na riaditeľa M. N. Lunočkina s otázkou „Neprechádzala cesta bádateľa Listopadova cez náš región? Na základe materiálu poskytnutého Michailom Nikolaevičom bolo možné zistiť, že na území nášho regiónu sa uskutočnila aj expedícia A. M26. novembra 1902, najmä v obci Esaulovskaya. Keď o tom hovoríme, treba poznamenať, že v prvých rokoch sovietskej moci kvôli „kontrarevolucionizmu“ stratila svoj štatút dediny a stala sa dedinou volost; potom bola premenovaná na Stepano-Razinskaya, a keď bola vytvorená nová sieť okresov Stalingradského regiónu, farma Tormosin sa stala administratívnym centrom regiónu. Do roku 1951 bola obec územne súčasťou Tormošinovského okresu. Počas obdobia plnenia misky nádrže Tsimlyansky bola Stepano-Razinskaya zaplavená a obyvatelia boli presídlení do neďalekých fariem bývalého okresu, ktorého územie sa stalo súčasťou okresu Chernyshkovsky.

Datovaním záznamov piesní a osád môžete sledovať Listopadovu cestu cez druhý donský okres Donského armádneho regiónu. Existovali dve trasy: železničná - pozdĺž Východnej Doneckej železnice; a rieka - parníkom hore Donom. Keď však výprava vstúpila do 2. Donského kruhu, udreli mrazy a Don v tom čase zamrzol. Po brehu sme sa museli pohybovať v taxíkoch. Vedenie výpravy, aby ušetrilo čas, vopred kontaktovalo atamanov dediny a farmy, aby na čas svojho príchodu pripravili skupinu kozáckych pesničkárov. Medzi dedinskými atamanmi sa začala nevyslovená „súťaž“ o titul „najspevnejšej“ dediny. Ozveny tohto „boja“ boli počuť v Serafimoviči (bývalá okresná dedina Ust-Medveditskaya) v 80. rokoch. minulého storočia z vypadnutej frázy: „... čo je pieseň Esaulovskaya, ale naša dedina... je ešte lepšia!!

Esaulovský ataman Anton Nikandrovič Kireev predstavil dve skupiny skladateľov: skupinu „stanitsa“ v zložení: Osip Emelyanovich Napalkov (1866), Michail Alekseevich Konyaev (1870), Boris Andreevich Burnyashev (1872), Zakhar Nikiforovich (18nyashfa, Aleksfa), (1865) a „statok“. Alexander Michajlovič si zároveň všimol najmä interpretov kozáckych piesní - O. Napalkova, M. Konyaeva a Borisa Burnyasheva.

Z 36 fariem bolo najviac piesní nahratých na farme Tormosin. Tu sú mená a priezviská Tormosinovových skladateľov: Aleksey Fedorovič Burnyashev (1839), Levon Fedorovich Burnyashev (1831), Michail Fedorovich Burnyashev (1827), Luka Grigorievich Burnyashev (1868), Emelyan Arkhipovič dátum narodenia 819. je uvedené v zátvorkách/. Výsledkom cesty boli nahrávky textu a hudby troch „Donových“ eposov:« Oh, bolo to ďaleko, ďaleko"(Ilya Muromets je napadnutý lupičmi);“Ó áno, ako sme mali”(vojvoda Stepanovič a traja zbojníci) a"Ach, kto by to niekto zistil"(Epos o Sevryukovi) a 20 piesní:"Áno, pri mori, pri mori"(Razin v námornom nájazde);"Ach áno, nerob hluk, to je ono, nebuď násilný"(Razin pri Simbirsku (1671);130. Ay, k nám sa zdvihol neohrozený mrak.(Petrova kampaň Prut (1711);"Nie kráľ Prutsk"(bitka pri Kunersdorfe);"Ach áno, nikto nevie, nikto nevie"(Cár Alexander napomína brata za zradu); "Och, Nešiel som cez les" (Ty a ja, moja drahá, budeme žiť v láske);"Áno, si moja jabloň"(K motýľovi príde kamarát);"Áno, ten chlap sa škrabal na kučerách"(Dieťa išlo k pani);"Ach, áno, sám som dobrý motýľ."(Kruchina rozdrvil motýľa);"Ach, kam idem, dievča, idem sa prejsť"(Mám na mysli priateľa);"Áno, vy sestry, priateľky"(V nikom nie je pravda);"Áno, moje dobré noci"(Hádka s milým); "Ó áno, moja mladosť je preč"(Mladý muž dostal žiarlivú manželku);“Ach, mesto Čerkassk bolo blízko”(Dievča odchádza so svojím priateľom);"Ach áno, dobre, ako pri mori"(Kto ťa, siroto, nakŕmil, vody dal);"Ach áno, dievča sa prechádzalo okolo materskej školy"(Moja malá nemá smenu);"Aj, kozácka žena sa narodila v smútku"(Panočka láka kozáka);"Ó áno, si moja strana"(Niet väčšej slobody ako Otec Don Quiet);"Ach, môj miláčik odchádzal"(Milenka ľutuje zradu svojej priateľke) a"Za Uralom, za riekou" (Kozáci „chodia“ za rieku Ural).“

Ako vidíte, témy kozáckych piesní sú rozmanité: od eposov a historických piesní až po piesne zbojníkov, vojakov, lásky a rodiny.

A.M. Listopadov nahral piesne na fonograf, nasledoval ich prepis a prepis do notového záznamu a následné vydanie v zbierkach v predrevolučnom a sovietskom období.

IN začiatok 90. ​​rokov v minulom storočí v Rusku prvýkrát vyšla „Kozácky slovník-referenčná kniha“ od A.I. Skrylová a G.V. Gubareva. Spomína dedinu Esauloeskaya, preslávenú svojimi spevníkmi, a uvádza niekoľko mien interpretov kozáckych piesní bez uvedenia zdroja, z ktorého táto informácia pochádza. [4 .]

kapitola III . V našom okolí sa donské piesne začali oživovať v 90. rokoch. . Začiatkom 70. rokov. XXstoročia v x. V Tormosine bol kozácky zbor (riadený T.V. Shefatovou), ktorý hral niektoré piesne z Listopadovových zbierok. Odchodom pôvodných členov zboru si noví speváci nedokázali plne osvojiť štýl spievania starodávnych kozáckych piesní, ktorý zostal len v nahrávkachA. M. Listopadová.

Od celého „Ezaulovho zoznamu“ až do koncaXXstoročia zaznela v repertoári kozáckeho súboru Okresného domu kultúry Černyškovského len „Ako chodia kozáci cez Don, cez rieku“. („Za Uralom, za riekou chodia kozáci“).

Piesne donských kozákov, ktoré zozbieral a nahral ListopadovA. M. počas expedície, vyšli v zbierkach s pripojenými poznámkami, takže je možné ich zreštaurovať a niektoré z nich zaradiť do repertoáru moderných kozáckych zborov a súborov. Tento projekt majú v úmysle realizovať členovia bývalého folklórneho súboru „Tsimlyanskaya Storonushka“ (p. Chernyshkovsky).

Mohli by to podporiť zvukové záznamy zaznamenané na fonograf od Listopadova, ale prežili? Ak by sa zachoval, potom by sme mali možnosť počuť hlasy našich predkov spred sto rokov.

Pri rozvoji turistických trás Chernyshkovsky mestskej časti Kozácke múzeum navrhlo projekt pre jednu z nich - „Bogatyrskaya Outpost“ (zákruta rieky Tsimla (diaľnica M-21), ktorej jadrom by boli eposy zaznamenané Listopadovom v dedine S. Razinskaya. kozáckeho múzea plánujú vytvoriť výstavu venovanú expedícii Listopadova A .M. do dediny Esaulovskaja a zvečniť mená skladateľov a interpretov.

V každej obci nášho regiónu nájdete nadšencov, majstrov spevníkov, ktorí spievajú kozácke piesne, čím nadväzujú na tradície svojich predkov. V dnešnom podaní kozáckej piesne sa veľa zmenilo, ale žije. Kozácke tradície si môžeme vypočuť vďaka kozáckym ľudovým umeleckým súborom. Niektorí tvorivé tímy osady vznikli v polovici 90. rokov. Vtedy sa oslavoval vzostup a oživenie kozákov, ich tradícií a hodnôt. Zaujímavé bolo stretnutie s ľudovými skupinami, ktoré predvádzajú kozácke piesne. Toto sú folklórna skupina Sizovsky SDK (hlava A.V. Khilomanchik); ľudový kolektív „Stanichniki“ z Marine SDK (vodca N. V. Burnyasheva); vokálna skupina „Khutorok“, ktorá nesie názov „národná“ (vedúca T.V. Sevastyanova); mladí žiaci klubu Tormosinov „Don Falcons“. Kozácke piesne spájali ľudí rôznych profesií, rôzneho veku, to je práve sila kontinuity našich ruských kozáckych tradícií, prenášaných z generácie na generáciu. Objavujú sa pred nami jedinečné diela kozákov, akoby vytiahnuté zo starodávnej schránky, sú živé a krásne.

Každá pieseň odhaľuje kozácku múdrosť. Môžete si vypočuť pieseň, môžete si spolu zaspievať, môžete sa z nej poučiť. Znejúca pieseňťažké, takmer nemožné preložiť do notového záznamu. Nielenže ju počúvate, ale aj spievate, kráčate „po stopách“, po piesňovej ceste spolu s účastníkmi týchto súborov. V kozáckej polyfónii sú tri takéto stopy s odbočkami. Toto je hlas speváka (spodné basy), hlas jeho asistenta ("stred", horný bas) a vzletný ornamentálny horný hlas ("výšky"). Dušou donskej polyfónie sú výšky. Základom piesne Don Cossack je mužský spev.

Kozácke skupiny ľudových piesní sa zúčastňujú okresných a regionálnych festivalov: „Ako v Rusku“, „Sholokhov Dawns“ a súťaží v iných regiónoch: Surovikino, Serafimovich, Srednyaya Akhtuba, Kletskaya, Rostov región a ďalšie. Sú držiteľmi diplomov a víťazmi viacerých súťaží.

Hlavná úloha ľudu vokálne skupiny- zachovanie a rekreácia kozáckej kultúry v celej jej rozmanitosti, ako aj návrat tradičných etických noriem do života, každodenného života a procesu výchovy detí.

Záver.

Prvýkrát v histórii ruských kozákov bola pieseň Don Cossack v centre pozornosti, je to zásluhou výskumníka a zberateľa piesní, hudobníka a folkloristu Alexandra Michajloviča Listopadova. Onnechcel znášať „predpovede“ zániku ľudových piesní v budúcnosti. Celé jeho ľudstvo protestovalo. A on, hudobník, básnik, etnograf a občan, urobil všetko pre to, aby pieseň zvečnila v tej najlepšej, nedotknutej podobe.

Či dovolia Ona eposy a starodávne piesne kozákov hovoria o ich hudobnom bohatstve? Bezpochyby. Po prvé, plasticita a úplnosť širokých melódií. Po druhé, modálna rozmanitosť starej donskej piesne. Po tretie, harmonický, konzistentný polyfonický systém prezentácie, ktorý sám autor definuje ako „dvojhlasný“. [ 5 .] Po štvrté, rozvinutá forma piesne, bohatá na rozmanitosť štruktúr hudobnej a poetickej strofy.

Na vedeckej konferencii o ľudovom umení donských kozákov, ktorá sa konala v Rostove v roku 1961, urobil muzikológ B. M. Dobrovolsky premyslenú analýzu Listopadovových aktivít. Povedal tieto slová: „Päťzväzkové vydanie „Piesne donských kozákov“ je určite nádherným pamätníkom našej sovietskej kultúry a zároveň pamätníkom kolosálnej tvorivej činnosti A. M. Listopadova. Všetky piesne v tejto edícii sú upravené a podané tak, aby väčšinu z nich bolo počuť každú chvíľu z našej sovietskej scény, nie ako archaické, nie ako zašlé umenie, ale ako živú kreativitu donských kozákov. V tom je veľkosť a obrovský význam diela úžasného hudobníka-umelca.“ [6 .].

8.Články.Eseje.Fotografie.

HISTORICKÉ PIESNE

1. DEFINÍCIA HISTORICKÝCH PIESNÍ. ICH UMELECKÉ VLASTNOSTI

Historické piesne sú folklórne epické, lyricko-epické a lyrické piesne, ktorých obsah je venovaný konkrétnym udalostiam a skutočným osobám ruských dejín a vyjadruje národné záujmy a ideály ľudu. Vznikli o dôležité javy v dejinách ľudu – tie, ktoré hlboko zapôsobili na účastníkov a spolu-

uchovávané v pamäti ďalších generácií. V ústnej tradícii historické piesne nemali špeciálne označenie a nazývali sa jednoducho „piesne“ alebo, ako eposy, „staré časy“.

Známych je viac ako 600 zápletiek historických piesní. Rozkvetom historických piesní je 16., 17. a 18. storočie. V tomto čase sa ich cykly formovali okolo historických osôb alebo udalostí.

V 16. a 17. stor. historická pieseň existovala ako sedliacka a kozácka pieseň a od 18. stor. aj ako vojak, ktorý sa postupne stal hlavným. V historickej poéziiúžasné miesto

obsadené vojensko-hrdinskou témou a témou ľudových hnutí. Historické piesne vypovedajú o minulosti, no vznikli na základe čerstvých dojmov skutočných skutočností, známych aj z písomných prameňov. Postupom času a niekedy aj spočiatku vznikali v piesňach nepresné interpretácie udalostí, hodnotenia historických osobností a iné nezrovnalosti. Takže v piesni „Avdotya Ryazanochka“ je Ryazan nahradený Kazanom.Pieseň o zajatí Kazane (Kazan bola prijatá v roku 1552) končí slovami:A v tom čase vládol princ A osídlené V Moskovskoe kráľovstvo, Že vtedy vznikla Moskva, A odvtedy je veľká sláva. Avšak

Bola založená Moskva

oveľa skôr: v roku 1147. Vo verziách piesne „Obrana Pskova od Štefana Batoryho“ (1581-1582) sa medzi obrancami Pskova po r. obrana mesta), B.P. Šeremetev (nar. 1652, t. j. 70 rokov po obrane). Tieto a niektoré ďalšie historické postavy vstúpili do piesne neskôr. Okrem toho sa stotisícová armáda Stefana Batoryho zúčastnila na obliehaní Pskova a pieseň má štyridsaťtisíc - epické číslo. Príkladov takýchto nepresností v historických piesňach by sa dalo znásobiť. Ale aj tie uvedené stačia na to, aby nás presvedčili, že konkrétne osoby, udalosti, zemepisné názvy a časy v nich uvedené nie vždy zodpovedajú skutočnosti. Zvláštnosti

umelecký historizmus

piesne mohli byť vymyslené. Pieseň zároveň reprodukovala to hlavné – historický čas, ktorý sa stal jej hlavným estetickým faktorom. Piesne odrážali predovšetkým historické vedomie ľudu.

Tak ako v eposoch, historické piesne rozvíjali veľké národné témy. Piesne sú však lakonickejšie ako epos, ich dej je dynamickejší, bez rozvinutých opisov, konštantných vzorcov a systému retardácií. Namiesto podrobného rozprávania je dej obmedzený na jednu epizódu. V kompozícii historických piesní zohráva významnú úlohu monológ a dialóg.

Spôsob predvádzania historických piesní sa tiež líši od eposov: najčastejšie sa spievali zborovo a každá pieseň mala svoju osobitnú melódiu. Verš historických piesní je podobne ako eposov prízvučný, ale kratší (spravidla dvojdobý).

Od polovice 18. stor. historické piesne s literárne črty: so striedavými riekankami a slabikovo-tonickým zveršovaním;

a v 19. storočí piesne s historickým obsahom sa začali spievať ako pochodové piesne, do kroku vojaka (čomu zodpovedalo dvojslabičné metre, rýmovanie a jasné oddelenie riadkov od seba).

Ak zdieľame ich pohľad, musíme priznať, že ani v 20. storočí historické piesne neprestali existovať. Prečo vlastne piesne o rusko-japonskej vojne, občianskej vojne a Veľkej vlasteneckej vojne nie sú historické? Veď ich, podobne ako piesne predchádzajúcich storočí, vytvárali sami účastníci či očití svedkovia a venovali sa veľkým národným témam.

Iný, rozšírenejší názor je, že historické piesne sú fenoménom, ktorý vznikol po vpáde Zlatej hordy a v 19. storočí. už vyhynutý. oni - nová etapa v ľudovom chápaní ich dejín, ktoré sa zásadne líši od chápania odrážaného v eposoch (Ju. M. Sokolov, B. N. Putilov, V. I. Ignatov atď.).

Príčinu rôznych uhlov pohľadu poskytujú samotné historické piesne, ktoré sú vo svojich básnických podobách natoľko odlišné, že nezodpovedajú zaužívaným predstavám o folklórnom žánri. Niektorí vedci sa domnievajú, že historické piesne sú jediným žánrom, ktorý má niekoľko štýlových odrôd. Iní sú presvedčení, že sú multižánrovým fenoménom (historické piesne vypovedajú o udalostiach raz vo forme balady, inokedy v podobe lyrickej piesne či náreku).

A predsa historické piesne zaujímajú vo folklóre úplne samostatné miesto. Spája ich hlavne, a niekedy aj jediné, ich špecifický historický obsah. B. N. Putilov napísal: „Pre tieto piesne nie je historický obsah len témou, ale určujúcim ideologickým a estetickým princípom, takéto piesne jednoducho nemôžu existovať. Majú historické zápletky, hrdinov, historické konflikty a spôsoby ich riešenia “1.

2. Hlavné cykly historických piesní

Historické piesne vo svojej celistvosti odrážajú históriu v jej pohybe – tak, ako si ju ľud uvedomoval. V zápletkách piesní sa stretávame s výsledkami výberu udalostí, ako aj s rôznymi aspektmi ich pokrytia.

1 Putilov B. N. Ruská historická pieseň // Ľudové historické piesne / Intro. čl., pripravený. text a poznámky B. N. Putilová. - M.; L., 1962. - S. 1

2.1. Piesne z ranej histórie

Najstaršie nám známe historické piesne odrážali udalosti z polovice 13. storočia, keď sa jednotlivé ruské kniežatstvá pokúšali zastaviť Batuove hordy.

Pieseň „Avdotya Ryazanochka“ rozpráva o tragédii z roku 1237: dobyvatelia vymazali starú Ryazan z povrchu zeme a jej obyvateľov zabili alebo zahnali do otroctva. Pieseň vytrvalo opakuje samozrejmosť - obraz tejto katastrofy:

Áno, zničil mesto Kazaň pod lesmi 1 ,

Kazaň mesto úplne zdevastovala.

Knokautoval všetkých bojarských princov v Kazani,

Áno, a princezné a bojari-

Vzal som všetkých živých.

Uchvátil tisíce ľudí,

Viedol Turkov do svojej zeme<...>

Hrdinka piesne, obyvateľka mesta Avdotya, preukázala odvahu, trpezlivosť a múdrosť. Podľa piesne vyviedla všetkých svojich ľudí zo zajatia a postavili mesto Kazaň nanovo(moderná Ryazan bola postavená na inom mieste).

Dej tejto piesne a možno aj obraz Avdotya je fiktívny. Umelecká fantastika vychádzala z poetických foriem eposov a raných (mytologických) rozprávok. S týmito žánrami sa spájajú štylistické klišé (bežné miesta): hyperbolické zobrazenie nepriateľa (Rozvodnené rieky, hlboké jazerá;Vypustil divoké zvery) samotná zápletka je o ceste do iného kráľovstva (do tureckej zeme) a tie prekážky, ktoré stáli Avdotyovi v ceste, motív na vyriešenie ťažkej hádanky. Pieseň má baladický prvok: „hádanka“ kráľa Bakhmeta prešla Avdotyiným srdcom a podnietila jej city k manželovi, svokrovi, svokre, synovi, svokre, dcére, synovi. -svokor a milý brat. Do popredia sa tak dostal súkromný ľudský život a národná tragédia sa ukázala cez tragédiu jednej rodiny.

Každodenný lom historickej kolízie nastal aj v piesňach baladického typu o dievčatkách Polonyanka. Dejový motív nepriateľského nájazdu s cieľom odviesť dievča siaha do dávnych čias, k tým archaickým manželským zvykom, keď bola žena hlavnou korisťou cudzieho únoscu. Spojením tohto Motívu s inváziou Zlatej hordy folklór charakterizoval mnohé životné situácie tej doby.

1 Ako je uvedené vyššie, názov mesta bol nahradený názvom „Kazan“.

V piesni „Tatar Full“ staršia žena, zajatá Tatármi a daná jednému z nich ako otrok, sa ukáže ako matka jeho ruskej manželky, babičky jeho syna. Pieseň je presiaknutá jasným humanistickým pátosom: tatársky zať, ktorý sa dozvedel, že otrok je jeho svokra, s ňou zaobchádza s náležitou úctou. V tejto interpretácii sa univerzálne ľudské ideály ukázali byť vyššie ako hrdinsko-vlastenecké. V iných príbehoch tej istej skupiny však dievča utečie z tatárskeho zajatia alebo sa dokonca zabije, aby nepadlo do rúk nepriateľa.

Epický charakter rozprávania je príznačný pre pieseň „Shchelkan Dudentievich“, ktorá vychádza zo skutočnej skutočnosti: povstania utláčaných obyvateľov Tveru v roku 1327 proti chánskemu vládcovi Ševkalovi (synovi Dudeniho). Obsah piesne vyjadroval hlbokú nenávisť ľudí voči dobyvateľom, ktorá sa prejavila predovšetkým vo všeobecnom obraze Shchelkana. Pri jej zobrazovaní boli použité rôzne umelecké prostriedky. Napríklad pri zobrazení Shchelkana ako zberateľa pocty sa použila technika postupného zužovania obrazov 1, čo pomohlo presvedčivo ukázať tragickú, podrobenú pozíciu ľudí:

S vzal princom každý po sto rubľov,

Päťdesiat od bojarov,

Päť rubľov od roľníkov;

ktorý nemá peniaze

Vezme mu dieťa;

ktorý nemá dieťa,

Vezme si manželku;

kto nemá manželku,

Zoberie to vlastnou hlavou.

Bola použitá technika hyperboly. Aby si Shchelkan získal priazeň chána Azvyaka, splnil svoju divokú požiadavku: bodol svojho vlastného syna, vytiahol pohár jeho krvi a vypil ho. Za to sa stal chánovým vládcom v Tveri, ktorého obyvateľov trápil svojimi zverstvami. Jeho samotného však podľa piesne čakal hrozný koniec. Niektorí bratia Borisovičovci prišli do Shchelkanu v mene obyvateľov mesta s darmi na mierové rokovania. Dary prijal, no zachoval sa tak, že navrhovateľov hlboko urazil. Pieseň opäť s použitím hyperboly zobrazovala smrť Shchelkana: jeden brat ho chytil za vlasy a druhý za nohy - A potom to roztrhali. O

1 O ňom pozri kapitolu „Lyrické nerituálne piesne“.

tento Borisovič zostal nepotrestaný (Nikto nebol vypátraný) hoci v skutočný príbeh Povstanie v Tveri bolo brutálne potlačené.

Rané historické piesne sú dielami o čase, keď bol Rus pod jarmom Zlatej hordy. Piesne sa stali koncentrovaným vyjadrením tohto tragického obdobia v osude ľudí.

2.2.

Historické piesne 16. storočia.

V 16. storočí sa objavili klasické ukážky historických piesní. Cyklus piesní o Ivanovi Hroznom

rozvinul tému boja proti vonkajším a vnútorným nepriateľom za posilnenie a zjednotenie ruskej krajiny v okolí Moskvy. Piesne využívali staré epické tradície: organizácia ich zápletiek, techniky rozprávania a štýl boli do značnej miery prevzaté z eposov.

Takže napríklad „Pieseň Kostryuka“ v niektorých verziách mala charakteristický koniec.

Porazený Kostryuk hovorí kráľovi:

„Ďakujem, zať,

cár Ivan Vasilievič,

Vo vašej kamennej Moskve,

Inak by to nebolo pre mňa a moje deti!"

Tento koniec odráža koniec niektorých eposov Kyjevského cyklu:

Budem objednávať pre deti a vnúčatá

Cesta do mesta do Kyjeva.

Takmer doslovne je to reprodukované aj v piesni „Defense of Pskov from Stefan Batory“:

<...>Sám kráľ ušiel násilím.

Beh, on, pes, kúzli:

"Bože chráň, aby som navštívil Rus,

Ani moje deti, ani moje vnúčatá,

A ani vnúčatá, ani pravnúčatá G .

Niektorí epickí rozprávači takmer úplne preniesli opis sviatku z eposov do historickej piesne o Ivanovi Hroznom a jeho synovi atď.

"Ľudové historické piesne / Úvodný článok, pripravený text a poznámky B. N. Putilova. - M.; Leningrad, 1962. - S. 88-89.

2 Ľudové historické piesne... - S. 104.

Zároveň je obraz piesne Ivana Hrozného, ​​na rozdiel od hrdinov eposu, psychologicky zložitý a rozporuplný. Ľudia pochopili podstatu kráľovskej moci a vykreslili Ivana Hrozného ako organizátora štátu, múdreho vládcu. Ale ako to naozaj bolo, kráľ je temperamentný, nahnevaný a bezohľadne krutý v hneve. Je v kontraste s nejakým rozumným človekom, ktorý statočne upokojuje kráľov hnev a zabraňuje jeho nenapraviteľnému činu.

Pieseň „Zachytenie Kazaňského kráľovstva“ opisuje udalosti z roku 1552, ktoré sú celkom blízko skutočnosti. Ľudia si správne uvedomili a odzrkadľovali všeobecný politický a štátny význam dobytia Kazane: toto veľké víťazstvo ruského ľudu nad Tatármi. koniec ich nadvlády. Výpravu organizoval kráľ. Po obliehaní Kazanu sa Rusi vykopali pod mestské hradby a nasadili sudy s pušným prachom. V očakávanom čase nedošlo k výbuchu a Groznyj zapálené podozrenie z vlastizrady a splodil strelcov, ktorí tu majú byť popravení. Spomedzi nich však prišiel mladý strelec, ktorý kráľovi vysvetlil, prečo sa výbuch múru pevnosti oneskoril: sviečka, ktorá zostala na sudoch s prachom pod zemou, ešte nedohorela ( Že vo vetre sviečka horí rýchlejšie, ale v zemi tá sviečka ide tichšie).Čoskoro skutočne došlo k výbuchu, ktorý zdvihol vysokú horu A rozohnal biele kamenné komnaty Treba poznamenať, že dokumenty nehovoria nič o strete medzi Ivanom Hrozným a strelcom - možno je to populárna fikcia. |

Boj proti zrade sa stal hlavnou témou piesne o hneve Ivana Hrozného na jeho syna (pozri „Hrozný cár Ivan Vasilyevič“). Ako viete, v roku 1581 cár v návale hnevu zabil svojho najstaršieho syna Ivana. V piesni padá kráľov hnev na najmladší syn, Fjodor, obvinený svojim bratom Ivanom z vlastizrady.

Toto dielo odhaľuje dramatickú éru vlády Ivana IV. Hovorí o jeho represáliách voči obyvateľstvu celých miest (tých, kde on zvýšená zrada) sú zobrazené kruté činy oprichniny, strašidelné obrázky

masové prenasledovanie ľudí Obviňujúc svojho mladšieho brata Carevič Ivan hovorí:

Oh, impozantný pane, cár Ivan Vasilievič,

Aj náš rodič.-

Otec!-

Išiel si po ulici,

Šoféroval som po ulici,

Niektorých bil a iných obesil,

Mnohých z nich poslal do väzenia.

A Fjodor a Ivanovič jazdili jeho srdcom,

Bill popravil a obesil ďalších,

Toľkých z nich poslal do väzenia,

Vopred poslal dekréty,

Aby tí najmenší mohli utiecť,

Aby ten starý vyrástol...

Psychologický portrét kráľa prechádza piesňou ako leitmotív:

Oko sa mu zatemnilo. Jeho kráľovské srdce vzbĺklo. Cár nariaďuje popravu Fjodora a kat Malyuta Skuratov sa ponáhľa s vykonaním rozsudku. Princa však zachráni brat jeho matky (prvá manželka Ivana Hrozného, ​​Anastasia Romanovna)

starý Mikituška Romanovič.

- Na druhý deň kráľ v domnení, že jeho syn už nežije, hlboko trpel. V tejto scéne máme pred sebou nie štátnika, ale kajúceho otca:

Tu začal kráľ ťažko plakať:<есть>Od zlodejov a lupičov

E

príhovorcov a obrancov.

Podľa mňa ideme rodiť deti

Nebola pomoc ani príhovor,

Žiadny príhovor, žiadny plot! Ale dozvie sa o spáse princa. Vďačný cár-otec dáva Nikitovi Romanovičovi na jeho žiadosť léno, v ktorom by sa mohol uchýliť a získať odpustenie každý, kto zakopol. Pokiaľ ide o manželstvo Ivana Hrozného s čerkeskou princeznou Máriou Temryukovnou, bola zložená paródia „Pieseň o Kostryukovi“. Kostryuk, kráľov švagor, je zobrazený hyperbolicky, v epickom štýle.

Chváli sa svojou silou, nárokmi

bojovník.

Ale v skutočnosti je to imaginárny hrdina. Moskovskí zápasníci nielen porazia Kostriuka, ale tiež ho po vyzlečení šiat vystavia na posmech. Pieseň je zložená v štýle veselého bifľoša. Jeho zápletka je s najväčšou pravdepodobnosťou fiktívna, pretože neexistujú žiadne historické dôkazy o boji medzi švagrom cára a ruskými pästnými bojovníkmi. Je známych niekoľko ďalších historických piesní o Ivanovi Hroznom a jeho dobe: „Nájazd Krymského chána“, „Ivan Hrozný pri Serpukhove“, „Obrana Pskova z

Ermak Timofeevich - náčelník donských kozákov - si zaslúžil hnev Ivana Hrozného. Na úteku ide na Ural. Najprv Ermak strážil majetok chovateľov Stroganov pred útokmi sibírskeho chána Kuchuma a potom začal kampaň do hlbín Sibíri. V roku 1582 Ermak porazil hlavné sily Kuchumu na brehoch Irtyša.

„Pieseň Ermaka“ zobrazuje náročnú a dlhú cestu jeho oddelenia pozdĺž neznámych riek, neľútostný boj proti Kuchumovej horde, odvahu a vynaliezavosť ruského ľudu. V ďalšej piesni - „Ermak Timofeevich a Ivan Hrozný“ - Ermak prišiel k cárovi, aby sa priznal. Avšak kráľovský princ-bojarov, namyslených senátorov

Presvedčia Grozného, ​​aby Ermaka popravil. Kráľ ich nepočúval: I

Odpustil mu všetky jeho chyby

A prikázal len vziať Kazaň a Astrachan. Ermak - autentickýľudový hrdina

, jeho obraz je hlboko zakorenený vo folklóre. Porušujúc chronologický rámec, neskoršie historické piesne pripisujú kampane Kazani a Astrachán Ermakovi, čím sa z neho stáva súčasník a spolupáchateľ akcií Razina a Pugačeva. takže, Hlavná myšlienka

historické piesne 16. storočia. - zjednotenie, posilnenie a rozšírenie Moskovskej Rusi.

2.3.

Historické piesne 17. storočia.

XVII storočia vznikali piesňové cykly o ére Nepokojov a oŠtefan Razin. Cyklus piesní o „Čase problémov“ odrážal akútny sociálny a národný boj

koncom XVI

- začiatok 17. storočia

<...>Po smrti Ivana Hrozného (1584) bol jeho malý syn Carevič Dimitrij (narodený v roku 1582) spolu s matkou Mariou Nagou a jej príbuznými vyhnaný bojarskou radou z Moskvy do Uglichu. V roku 1591 princ zomrel v Uglichu.

Po smrti cára Fiodora Ivanoviča v roku 1598 sa cárom stal Boris Godunov. Ľudová pieseň reagovala na túto udalosť takto:

Och, mali sme to, bratia, za starých čias...

Ako zomrel náš pravoslávny cár

Fedor Ivanovič,

Takže Rosseyushka padla do darebných rúk.

Do darebných rúk, do bojarov-pánov.

Od bojarov sa objavila jedna násilná hlava,

Jedna divoká hlava, syn Borisa Godunova.

A tento Godunov oklamal všetkých bojarov.

Bláznivá Rosseyushka sa už rozhodla vládnuť,

V roku 1605 zomrel Boris Godunov. V lete toho istého roku vstúpil False Dmitrij I (Grishka Otrepiev) do Moskvy. Folklór zachoval dva náreky dcéry cára Borisa Ksenia Godunovej, ktorú podvodník tonsuroval do kláštora: previezli ju cez celú Moskvu a nariekala (pozri „Nárek Ksenia Godunovej“). Skutočnosť, že Ksenia je dcérou kráľa, ktorého ľudia nenávidia, nezáležalo na myšlienke diela; Dôležité bolo len to, že bola kruto a nespravodlivo urazená. Súcit so smutným osudom princeznej bol zároveň odsúdením podvodníka.

Obrazy Grigoryho Otrepyeva a jeho zahraničnej manželky Marina Mnishek v piesňach sú vždy paródie a karikatúry. V piesni „Grishka Rasstriga“ (pozri v Čítačke) sú obaja odsúdení za pohoršenie proti ruským zvykom. Volá sa Marina Mnishek zlý heretický ateista. V roku 1606 bol podvodník zabitý, Marina Mnishek utiekla. Pieseň hovorí, že ona Otočila sa ako straka a vyletela z dverí.

Historické piesne z tohto obdobia vykresľujú pozitívny obraz tých, ktorí sa postavili cudzím votrelcom. Bol to Michail Vasiljevič Skopin-Šuijskij - knieža, talentovaný veliteľ a diplomat, ktorý porazil Poliakov v roku 1610. Poľskí útočníci získali v historickej piesni črty epických nepriateľov. Národné uznanie a slávnostné stretnutie Skopin-Shuisky v Moskve vzbudilo medzi kniežatami a bojarmi závisť a nenávisť. Podľa súčasníkov v apríli 1610 pri krste kniežaťa I. M. Vorotynského náhle ochorel a v noci zomrel.

Predpokladá sa, že princa otrávila dcéra Malyuta Skuratova. Táto udalosť tak šokovala Moskovčanov, že sa stala základom pre niekoľko piesní (pozri pieseň „Mikhail Skopin-Shuisky“). V provincii Archangeľsk. jeden z nich bol spracovaný do eposu (záznamy na začiatku 20. storočia od A.V. Markova a N.E. Ončukova). Piesne oplakávali Skopinovu smrť ako ťažkú ​​stratu pre štát.

1 Piesne zozbierané P. V. Kireevským. - Časť 2: Piesne epické, historické.- Vol. VII.

- M., 1868. - S. 2-3. Cyklus piesní o Stepanovi Razinovi more; roľník; vojna; piesne o potlačení povstania a poprave Stepana Razina;

piesne razinského ľudu, ktorý sa po porážke skrýval v lesoch. Takmer všetky sú zároveň žánrovo lyrické a bezzápletkové. Len dve piesne možno nazvať lyroepickými: „Razinov „Syn“ v Astrachane a „Astrachánsky vojvoda (guvernér) bol zabitý. V piesni o"syn" Je tam vtipný, neoficiálny prvok. Jej hrdina je odvážlivec," ktorý bez toho, že by sa komu klaňal, hrdo chodí po meste, hoduje v kráľovskej krčme.

Syn" -

Razinov posol, ktorý sa objavil v Astrachane, aby informoval guvernéra o nadchádzajúcom príchode samotného atamana:

„Z rieky, rieky Kamyshka, Senka Razin, som syn.

Môj otec chcel navštíviť.

Chcel som ho navštíviť, vieš ako ho pohostiť,

Viete, ako to prijať, viete, ako to liečiť.

Ak môžeš prijať, dám ti kožuch z kuny, Ak to nevieš prijať, dám ťa do väzenia." Nahnevaný guvernér ho sám uväzní

vo väzení z bieleho kameňa, Razin a lupiči sa však už ponáhľajú na pomoc.“Najhlbšiu spoločenskú tému odhaľuje pieseň o vražde astrachánskeho guvernéra (pozri v Čítačke). Rozsiahla výstava farebne zobrazuje riečne priestranstvá, krásne Máme strmé brehy, zelené lúky...Plávajú po rieke hobliny Esaulskie, na ktorých sedia lupiči -

všetci dopravcovia člnov, všetci násilníci z Povolžia.

Pieseň idealizuje ich vzhľad:

No a všetci odvážlivci boli vystrojení:

Nosia sobolie čiapky, vrchy sú zamatové;

Na damasku sú ich kaftany jednoradové; Lanové popruhy sú zošité do nite;

Hodvábne košele sú podšité galónom;

1 Ľudové historické piesne... - S. 182.

Každý má čižmy v Maroku; Veslovali s veslami a spievali piesne.Cieľom nákladných člnov je číhať na loď, na ktorej sa plaví astrachánsky guvernér. Tu v diaľke zástavy guvernérov zbeleli ki. Keď guvernér vidí blížiacu sa smrť, snaží sa lupičov vyplatiť zlatá pokladnica, farebné šaty, zámorské kuriozity- ale to nie je to, čo chcú odvážlivci sú slobodní ľudia. Vykonávajú represálie proti guvernérovi: odsekávajú ho Ja sa zbláznim a nechať ju

k matke Volge.

Piesne Razinovho cyklu vznikli najmä medzi kozákmi a vo veľkej miere vyjadrovali ideály boja a slobody, ktoré sú vlastné kozáckej tvorivosti. Sú hlboko poetické.

Stepan Razin je v nich stvárnený ľudovými textami: nie je individualizovaným, ale zovšeobecneným hrdinom, stelesňujúcim tradičné predstavy o mužskej sile a kráse.

Piesne obsahujú množstvo obrazov z prírodného sveta, čo podčiarkuje ich celkovú poetickú atmosféru a emocionálnu intenzitu. Vidno to najmä v piesňach o porážke povstania, ktoré sú plné lyrických opakovaní a apelov na prírodu:

Ach, moje hmly, moje hmly,<...>

Si moje nepreniknuteľné hmly,

Aký nenávistný smútok a melanchólia!

Dokážeš to, dokážeš to, hroziaci oblak,<...>

Prelievaš, púšťaš silný dážď, Zničíš, zničíš väzenie pozemšťana- Obraz zamračeného tichý Don

Z vrcholu do Čierneho mora, do Čierneho mora Azovského -

vyjadruje smútok kozáckeho kruhu, ktorý stratil svojho náčelníka:

Chytili sme dobrého chlapíka

Bieli si zviazali ruky,

Odvezená do kamennej Moskvy

A na slávnom Červenom námestí odsekli hlavu výtržníkovi.

Razinský folklór, ktorý má veľkú umeleckú hodnotu, pritiahol pozornosť mnohých básnikov. V 19. storočí objavili sa ľudové piesne o Stepanovi Razinovi literárneho pôvodu: „Kvôli ostrovu na jadre...“ od D. N. Sadovnikova, „Útes Stenka Razina“ od A. A. Navrotského a i. 2.4..

Historické piesne 18. storočia. Od 18. stor. historické piesne vznikali najmä vo vojakom a Kozácke prostredie Cyklus piesní o Petrovej dobe

hovorí o rôznych udalostiach tohto obdobia. Do popredia sa dostávajú piesne spojené s vojnami a vojenskými víťazstvami ruskej armády. Skladali sa piesne o dobytí pevnosti Azov, miest Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg atď. Vyjadrili pocit hrdosti na úspechy dosiahnuté ruským štátom a velebili odvahu ruských vojakov. V piesňach tohto obdobia sa objavili nové obrazy - obyčajní vojaci, priami účastníci bitiek. V piesni „Pod slávnym mestom Oreshok“ sa Peter I radí o nadchádzajúcich vojenských operáciách so svojimi generálmi - presviedčajú cára

ústup z mesta.-

Potom Peter I. osloví vojakov:

„Ach ty, moji malí vojaci!

Vymysli pre mňa malý nápad, hádaj

Mali by sme predsa vziať Orek-city?"

Že to neboli zanietené včely v úli, ktoré začali robiť hluk.- Čo povedia ruskí vojaci:

„Ach, ty goy, náš otec cár!- mimo dosah.

Neustúpime z mesta?

A my si ho vezmeme s našimi bielymi prsiami.“

Treba poznamenať, že vo väčšine piesní vojaci hovoria o vojenských vodcoch s rešpektom a dokonca s obdivom medzi vojakmi, poľný maršál B.P. Obraz piesne atamana donskej kozáckej armády I. M. Krasnoshchekova („Krasnoshchekov v zajatí“) je pokrytý hrdinskou romantikou.

V piesňach Petrových čias dôležité miesto Témou je bitka pri Poltave. Ľudia pochopili jeho význam pre Rusko, no zároveň si uvedomili, za akú cenu bolo dosiahnuté víťazstvo nad armádou Karola XII. . Pieseň „The Poltava Affair“ (pozri v čítačke) končí rozšírenou metaforou „bojovej ornej pôdy“:

Švédska orná pôda je oraná.

Rozoraná s bielou hrudou vojaka;

Orana švédska orná pôda

Nohy vojaka;

Boronena švédska orná pôda

Ruky vojaka;

Bola zasiata nová orná pôda

hlavy vojakov;

Nová orná pôda zavlažovaná

Horúca vojenská krv.

V historických piesňach zaberá veľké miesto idealizovaný obraz samotného Petra I. Tu, ako v legendách, je zdôraznená jeho aktívna povaha, blízkosť k obyčajným bojovníkom a spravodlivosť. Napríklad v piesni „Peter I and the Young Dragoon“ cár súhlasí, že bude bojovať s mladým dragúnom. okolo pätnásť rokov. Kráľ sa ocitne porazený a hovorí:

„Ďakujem ti, mladý dragún, za brány!

Čo ti mám dať, mladý dragún?

Sú to dediny, dediny,

Máte zlatú pokladnicu?

Mladý dragún odpovedá, že potrebuje len jednu vec: bez peňazí Piť víno v cárskych krčmách 1 .

Začiatkom 18. stor. piesne boli zložené o poprave Streltsy - účastníkov povstania Streltsy, ktoré zorganizovala v roku 1698 princezná Sophia.

Boli spievané v mene Streltsyho a zdôrazňovali ich odvahu, hoci cára neodsudzovali („Streltsy Atamanushka a cár Peter Veľký“ atď.).Špeciálna skupina

zložil piesne nekrasovských kozákov.

Rozprávajú o odchode niekoľkých tisíc staroveriacich kozákov z Donu na Kubáň v roku 1708 pod vedením atamana Ignata Nekrasova, ako aj o ich druhom odchode z Kubáne k Dunaju v roku 1740.

Ľudové historické piesne... - S. 224.Ľudové historické piesne... - S. 211. V piesni o Stepan Razin bol úplne oddaný menu Pugachev). Vo všeobecnosti je však postoj k Pugachevovi v piesňach protichodný: je považovaný buď za kráľa, alebo za rebela.

Počas Pugačevovho povstania bol za hlavného veliteľa vojsk v oblasti Orenburgu a Volhy vymenovaný hlavný generál gróf P.I. 2. októbra 1774 sa v Simbirsku stretol s Pugačevom, ktorého tam zajali a priviezli.

Takto opisuje túto udalosť (podľa dokumentov) A. S. Puškin v „Dejinách Pugačeva“: „Pugačeva priviedli priamo na nádvorie grófa Panina, ktorý sa s ním stretol na verande, obklopený jeho personálom „Kto ste? “ spýtal sa podvodníka „Emeljan Ivanov Pugačev“. - odpovedal. "Ako sa opovažuješ, zlodej, nazývať sa suverénom?" Panin pokračoval: "Nie som havran (namietal Pugačev, pohrával sa so slovami a vyjadroval sa, ako obvykle, alegoricky), som malý havran a havran. stále lieta." - Treba vedieť, že povstalci Yaik, vyvracajúc všeobecnú fámu, šírili fámu, že medzi nimi skutočne bol istý Pugačev, ktorý však nemal nič spoločné s cisárom Petrom III., ich vodcom. keď si všimol, že Pugačevova drzosť zasiahla ľudí natlačených na nádvorí, udrel podvodníka do tváre, až vykrvácal a vytrhol si chumáč brady, pokľakol a požiadal o odpustenie ruky a nohy so železnou obručou pri páse na retiazke priskrutkovanej k stene.“

Populárnou odpoveďou na túto udalosť bola pieseň „Súd s Pugačevom“ (pozri v čítačke). Pieseň podáva svojskú interpretáciu stretnutia a napĺňa ho akútnym spoločenským významom. Ako hrdinovia zbojníckeho folklóru (pozri napríklad lyrickú pieseň"Nerob hluk, matka, zelený dub..."), Pugačev sa s Paninom hrdo a odvážne rozpráva, vyhráža sa mu a to ho desí(Gróf a Panin boli vystrašení a rukami zašívali-“ fušoval). Dokonca aj pripútaný Pugačev je taký nebezpečný, že je

Všetci moskovskí senátori nemôžu súdiť. Známe sú piesne o Pugačevovom povstaní rôzne národy

1 Región Volga: Bashkirs, Mordovians, Chuvash, Tatars, Udmurts. Puškin A.S.

Zbierka Op.: V 10 sv. - T. 7. - M., 1976. - S. 85.

2.5.

Historické piesne 19. storočia. Umelecky sa veľmi líši od predchádzajúcich cyklov. Už stratila kontakt s epikou a zároveň je badateľná tendencia zbližovania sa s ľudovou, ba až knižnou lyrikou. Piesne sú príbehom vojaka o nejakej udalosti, ktorá sa javí ako jedna epizóda, nie vždy spoľahlivá. (Napríklad obsah piesne „Platov na návšteve Francúza“ je úplne fiktívny). Dej je podaný staticky, nerozvinutý a takmer vždy mu predchádza lyrický začiatok. Napríklad pieseň o rozhovore poľného maršala M.I.

Aké červené slnko nesvietilo:

Zažiarila Kutuzovova ostrá šabľa

. Princ Kutuzov vychádza na otvorené pole<...>

V skladbách dominujú typické detaily a postavy sa odhaľujú cez ich činy, prejavy či prirovnania. Rovnaký typ životných situácií je prezentovaný v starých, už známych umeleckých formách.

Napríklad bol použitý staroveký epický motív o tom, ako nepriateľský vodca poslal ultimátum list ruskému princovi:

Francúzsky kráľ je poslaný k bielemu kráľovi:

„Zachráňte mi nejaké byty, presne štyridsaťtisíc bytov,

Pre mňa, kráľa, biele stany.“

List uvrhne kráľa do zúfalstva: Jeho kráľovská osobnosť sa zmenila. Kutuzov povzbudzuje cára:

Už hovoril, generaluška,

Akoby trúbil na trúbku:

„Neľakaj sa, náš pravoslávny cár!

A stretneme toho darebáka uprostred cesty,

Uprostred cesty na mojom pozemku,

A my mu pripravíme stoly- medené delá,

A vyložíme mu obrus- sú zadarmo guľky.

Dáme si horúci buckshot na občerstvenie,

Delové člny ho ošetria, všetky kozácke ženy ho odprevadia "^"

Za umeleckú stratu historických piesní tohto obdobia možno považovať častý nedostatok dejovej celistvosti v nich. Niektoré skladby pozostávajú z náhodných, fragmentárnych a nedokončených epizód, ktoré sú navzájom voľne prepojené.

Napríklad pieseň o atamanovi donskej kozáckej armády M. I. začína lyrickým začiatkom:

Z vašich čistých sŕdc

Dajme Platovovi korunu.

Dáme ti to na hlavu,

Preháňajte samotné piesne<...>

Ďalej vojaci hovoria o tom, ako sa majú dobre žiť v armádetu- vybavený všetkým potrebným. Potom - nemotivovaný prechod na bojovú scénu (Naši ľudia začali strieľať...), a na konci sa hovorí, že Francúz schádza s armádou a množí hrozby kamenná Moskva(cm. AČitatelia).

Takéto skutočnosti naznačujú proces reformácie starého systému folklóru, najmä jeho epických foriem. Ľudia hľadali nové spôsoby poetické vyjadrenie. Historické piesne však zachytávali dôležité udalosti roku 1812: bitky pri Smolensku, bitku pri Borodine, zničenie Moskvy, prechod cez Berezinu atď. Piesne vyjadrovali vlastenecké cítenie roľníkov, kozákov a vojakov; ich láska k národným hrdinom - veliteľom Kutuzovovi, Platovovi; ich nenávisť voči nepriateľom.

V 19. storočí Historické piesne vznikali aj o iných udalostiach – napríklad o krymskej (východnej) vojne v rokoch 1853-1856. Piesne venované obrane Sevastopolu zobrazovali odvahu a hrdinstvo obyčajných vojakov a námorníkov.

Historické piesne sú ústnou poetickou kronikou ľudu, jeho emotívnym príbehom o dejinách krajiny.

LITERATÚRA K TÉME Texty.

Piesne zozbierané P. V. Kireevským. Vydal Spoločnosť milovníkov ruskej literatúry. - Časť 2: Piesne epické, historické. - Vol. 6-10. - M., 1864-1874.

1 Ľudové historické piesne... - S. 274-275. 266

Miller V.F. Historické piesne ruského ľuduXVI-XVII storočia. -

Historické piesne 13.-16. storočia / Ed. pripravili B. N. Putilov, B. M. Dobrovolsky. - M.; L., 1960.

Historické piesne 17. storočia / Ed. pripravili O. B. Alekseeva, 5. M-Dobrovolsky a ďalší - M.; L., 1966.

Historické piesne 18. storočia / Ed. pripravili O. B. Alekseeva, L. I. Emelyanov. - L., 1971.

Historické piesne 19. storočia / Ed. pripravili L. V. Domanovský, O. B. Alekseeva, E. S. Litvin. - L., 1973.

Ruské historické piesne. - 2. vyd., prepracované. a dodatočné / Comp. V. I. Ignatov. - M., 1985.

Výskum.

Putilov B. N. Ruský historický piesňový folklór XIII-XVI storočia. - M.; L., 1960.

Sokolová V.K. Ruské historické piesne KHUT-KHUSH storočia. - M., 1960. [AS ZSSR. Zborník Etnografického ústavu pomenovaný po. N. N. Miklouho-Maclay. Nová epizóda. - T. 1X1].

Krinichnaja N.A.Ľudové historické piesne zo začiatku 17. storočia. - L., 1974.

V 30.-40. rokoch 19. storočia sa začali objavovať vedecké publikácie o ruskom folklóre. V prvom rade sú to zbierky profesora Moskovskej univerzity
1) I. M. Snegireva"Ruské spoločné sviatky a poverové rituály" v štyroch častiach (1837-1839), „Ruské ľudové príslovia a podobenstvá“ (1848), „Nová zbierka ruských prísloví a podobenstiev" (1857).
2) zbierky vedca samouka I. P. Sacharova"Príbehy ruského ľudu o rodinnom živote ich predkov"(v dvoch zväzkoch, 1836 a 1839), „Rusi ľudové rozprávky" (1841).
Vtedy a v nasledujúcich rokoch sa však v publikáciách tohto druhu stále považovalo za prijateľné „opraviť“ štýl ľudovej tvorby, zostaviť konsolidované texty z rôznych možností atď.
Postupne sa do zberateľskej činnosti ľudovej slovesnosti zapojili aj široké verejné kruhy. Tento proces dostal organizovaný charakter oficiálnym štátnym centrom: vytvoreným v roku 1845 v Petrohrade
3) Imperiálna ruská geografická spoločnosť(RGO). Mala etnografické oddelenie, ktoré sa aktívne zapájalo do zbierania folklóru vo všetkých provinciách Ruska. -> rozsiahly archív Ruskej geografickej spoločnosti.
Následne bola veľká časť tohto archívu zverejnená v „Poznámky Ruskej geografickej spoločnosti o katedre etnografie"A v Moskve v rokoch 1860-1870 vyšli hodnotné folklórne publikácie
4) „Spoločnosť milovníkov ruskej literatúry".

Folklórne materiály boli publikované v centrále
5) v časopisy "Etnografický prehľad", "Živý starovek" atď., v miestnych periodikách („Provinčný vestník“, „Diecézny vestník“ atď.).

V rokoch 1830-1840 P. V. Kireevskij a jeho priateľ básnik N. M. Yazykovširoko rozvíjal a viedol zbierku ruských ľudových epických a lyrických piesní (eposy, historické piesne, rituálne a nerituálne piesne, duchovné básne). Práca priniesla vynikajúce výsledky: vďaka úsiliu mnohých zberateľov sa objavila veľkolepá zbierka diel rôznych žánrov piesní.

6) Kireevsky: "Ruské ľudové básne" 1848 "Piesne zhromaždené P.V. Kireevským" boli prvýkrát publikované až v rokoch 1860-1870. (eposy a historické piesne, tzv. „staré série“) a v 20. storočí. (rituálne a nerituálne piesne, " Nová epizóda").
7) V rovnakých 30-40 rokoch. prebiehala zberateľská činnosť IN AND. Dahl. Nahrával diela rôznych žánrov ruského folklóru, no ako bádateľ „živého veľkoruského jazyka“ (ako nazýval svoj slávny Slovník). Dahl sa zameral na prípravu zbierky malých žánrov, ktoré majú najbližšie k hovorovej reči: príslovia, porekadlá, prázdne frázy, príslovia atď.

Kvôli cenzúrnym prekážkam zber Dahl"Príslovia ruského ľudu" vyšla veľmi neskoro – začiatkom 60. rokov. (M., 1861-1862). Údaje v Imp. Spoločnosť ruských dejín a starožitností na Moskovskej univerzite).

8) A. N. Afanasjev„Ruské ľudové rozprávky“, do ktorého zberateľsky veľmi prispel aj V.I. Dal: Afanasjev dostal asi tisíc ním zapísaných rozprávok.

Afanasjevova zbierka vyšla v 8 číslach od roku 1855 do roku 1863. Rozprávok zaznamenaných samotným Afanasjevom je o niečo viac, využíval najmä archívy Ruskej geografickej spoločnosti, osobné archívy V. I. Dahla, P. I. Jakuškina a ďalších zberateľov; , ako aj materiály zo starých ručne písaných a niektorých tlačených zbierok
Afanasyev bol nútený ustúpiť pred svetskou a duchovnou cenzúrou, ktorá požadovala „chrániť náboženstvo a morálku pred tlačeným rúhaním a znesvätením“, Afanasyevovi sa stále podarilo publikovať v Londýne zbierka „Ľudové ruské legendy“ (1859) a anonymne v Ženeve v roku 1872 zbierka "Ruské vzácne príbehy."

9) Od roku 1860 do roku 1862 bola vydaná zbierka I. A. Chuďakova"Veľké ruské rozprávky". V troch vydaniach zborníka vyšlo 122 rozprávkových textov bez akéhokoľvek systému. Khudyakov začal svoju dráhu folkloristu ako študent vo veku 21 rokov, ako zberateľ získal medailu Ruskej geografickej spoločnosti. Chuďakov precestoval obrovské rozlohy európskeho Ruska a najmä v provincii Riazan zaznamenal veľa rozprávok.
10) Nové trendy vyjadrené v kolekcii D .N. Sadovníková "Príbehy a legendy regiónu Samara"(SPb., 1884). Sadovnikov je prvý, kto venoval veľkú pozornosť individuálnemu talentovanému rozprávačovi a nahral jeho repertoár. Zo 183 rozprávok bolo 72 zaznamenaných od Abrama Novopolceva. Ešte predtým, v roku 1876, vyšla ďalšia hodnotná zbierka D. N. Sadovnikova - „Tajomstvá ruského ľudu.

11) V roku 1908 vyšla zbierka N. E. Ončukovej"Severné príbehy"- 303 príbehov z provincií Olonets a Archangelsk. Onchukov usporiadal materiál nie podľa zápletiek, ale podľa rozprávačov, pričom citoval ich životopisy a charakteristiky. Neskôr sa tejto zásady začali držať aj iní vydavatelia.
12) V roku 1914 vyšla zbierka v Petrohrade D .TO. Zelenina "Veľké ruské rozprávky provincie Perm." Zahŕňalo 110 rozprávok + „Veľké ruské rozprávky z provincie Vyatka“ (1915).
13) zbierka B.M. a Yu.M. Sokolovci"Rozprávky a piesne regiónu Belozersky"(M., 1915). Obsahuje 163 rozprávkových textov. Presnosť záznamu môže slúžiť ako vzor pre moderných zberateľov.
14) V rokoch 1861-1867. Vyšlo štvorzväzkové vydanie Piesne zozbierané P. N. Rybnikovom", na vydanie pripravili P. A. Bessonov (1. a 2. zväzok), samotný Rybnikov (3 zväzky) a O. F. Miller (4 zväzky). Zahŕňal 224 nahrávok eposov, historických piesní, balád. Materiál bol umiestnený podľa dejového princípu .

15) V druhom roku po zberateľovej smrti vyšli „Onegské eposy, zaznamenané A.F. Hilferdingom v lete 1871. S dvoma portrétmi Onegových rapsód a melódiami eposov“ (Petrohrad, 1873). v jednom zväzku. Následne Hilferdingova zbierka vyšla znovu v troch zväzkoch.

Hilferding ako prvý uplatnil metódu naštudovania repertoáru jednotlivých rozprávačov. Zoradil eposy podľa rozprávačov s poskytnutými životopisnými informáciami.
16) Prelom 19.-10. storočia - rozsiahla expedičná práca historickej školy na zbieranie eposov na pobreží Bieleho mora => "Bielomorské eposy, "nahral S. A. Markov" (M., 1901); "Arkhangelské eposy a historické, ktoré zozbieral A. D. Grigoriev v rokoch 1899-1901.“ „Pechorské eposy. Zaznamenal N. Ončukov“ (Petrohrad, 1904).
Na začiatku 20. stor. Objavili sa prvé zbierky ditties 4.

Folklórny materiál zozbieraný v 19. a začiatkom 20. storočia bol vo veľkom množstve uložený v archívoch a roztrúsený medzi provinčné publikácie. Potreboval zjednotenie. V dôsledku toho sa objavili zbierky jednotlivých folklórnych žánrov: "Eposy nových a nedávnych nahrávok z rôznych miest v Rusku" upravil V.F. Miller (M., 1908); „Historické piesne ruského ľudu XVI-XVII storočia.“ pod vlastnou redakciou (Str., 1915); "Veľké ruské ľudové piesne. Vydal prof. A. I. Sobolevskij: V 7 zväzkoch."(Petrohrad, 1895-1902); „Zbierka veľkoruských rozprávok z ruského archívu Geografická spoločnosť. Vydal A. M. Smirnov. - Vol. 1-2"(Str., 1917).

Tak, v XIX - začiatok XX storočia. Zozbieralo sa obrovské množstvo materiálu a objavili sa hlavné klasické publikácie ruského ústneho ľudového umenia.

3. Akademické školy(vedecké smery) vo folklóre.
Školy (smery) združujú výskumníkov, ktorých práce vychádzajú zo spoločnej vedeckej koncepcie a sú si podobné v problémoch a metodológii. Názvy „škola“ a „smer“ (niekedy „teória“) sú konvenčné, priradené jednej alebo druhej skupine výskumníkov.

Akademické školy boli do značnej miery spojené so západoeurópskou vedou, pričom jej metódy aplikovali na ruský a všetok slovanský materiál.

1) Mytologická škola.
Bratia Grimmovci: mytológia bola uznávaná ako zdroj umenia.
Ruský mýtus. škola 1840-1850 - Buslaev.
Buslaevove diela rozvíjali myšlienku, že ľudové vedomie sa prejavuje v dvoch dôležitých formách: jazyk a mýtus. Mýtus je formou ľudového myslenia a ľudového povedomia. Buslaev ako mytológ je charakterizovaný hlavným dielom „Historické náčrty ruskej ľudovej literatúry a umenia“

Metóda – porovnávacia štúdia etnických skupín.
Predstavitelia ruskej školy mladších mytológov: A. N. Afanasyev.
V priebehu histórie prešli mýty výraznou revíziou. Afanasyev predstavoval významné teoretické problémy vo folklóre: o podstate mýtov, o ich pôvode a historickom vývoji. Navrhol koherentný koncept.

2) Folkloristika konca XIX - raná. XX storočia. Historická škola.

V roku 1859 nemecký vedec T. Benfey vyjadrený myšlienka kultúrnej výpožičky vo folklóre, čo zmenilo myšlienku výstupu podobných pozemkov na bežné zdroje. Jeho teória sa stala dominantnou vo folkloristike v podstate až do konca 20. storočia. V Rusku skúmala sa migrácia subjektov Buslaev a V. F. Miller, A. N. Veselovsky a veľa ďalších. Koncom 19. storočia sa objavili dva pôvodné trendy – teória akademika Veselovského, a historická škola tzv, vychádzajúc najmä z prác akademika Millera, ktorý sa vzdialil od teórie pôžičiek. Historická škola si našla množstvo priaznivcov, ktorí písali svoje diela v duchu jej názorov. A. V. Markov, S. K. Shambinago, bratia B. M. a Yu M. Sokolov . Podstatou tohto smeru bolo pátranie po historických základoch folklórnej tvorby, pokus o pátranie po historických udalostiach, ktoré sa stali impulzom pre vznik konkrétnej zápletky. Hlavnými myšlienkami školy bola pozornosť geografická referencia dielľudové umenie, ako aj zostavovanie indexov rozprávkových zápletiek a rún. Aarneho kniha „Index rozprávkových typov“ („Verzeichnic der Marchentypen“) výrazne prispela k štúdiu rozprávok. Škola ovplyvnila ruskú aj európsku folkloristiku.

XX storočie - súčasnosť. Neohistorická škola..

Neohistorické (Rybakov, Azbelev)
- historické a typologické (Proppa, Skaftymov, Putilov)
V 30. rokoch 20. storočia geografické a historické prístupy sa začali nahrádzať typologickými, ako v ZSSR, tak aj vo svete. V ZSSR to súviselo predovšetkým s porážkou historickej školy v roku 1936 a v podstate aj so zákazom používania terminológie a metód tejto školy, ktorá však bola od 20. rokov v kríze z dôvodu potreby zosúladiť sa s sociologické metódy diktovaná ideológiou štátu. V 50. rokoch 20. storočia prevládali v sovietskej folkloristike dva smery: neohistorickej školy, ktorá sa stala oživením princípov zničenej historickej školy, ako aj školy historicko-typologický prístup, ktorý vznikol paleontologickým výskumom folklóru. Hlavnou témou diskutovanou medzi predstaviteľmi týchto smerov bol historizmus eposov, ktorý bádatelia historickej školy definovali ako priamy vzťah historických udalostí so zápletkou eposu, a bádatelia historicko-typologického smeru - ako výraz tzv. ašpirácie doby, bez spojenia s konkrétnymi posolstvami z historických prameňov. Na čele obnovenej historickej školy stál B. A. Rybakov , písala diela v duchu svojich názorov S. N. Azbelev .
TO historicko-typologická škola, okrem samotného B . J. Proppa , patrilo A. P. Skaftymov, B. N. Putilov . V 70. rokoch výskum v týchto oblastiach pokračoval, no nepriniesli radikálne nové myšlienky a objavy. K dnešnému dňu vývoj epických štúdií v Rusku pokračuje v súlade s trendmi zavedenými v polovici 20. Pozornosť súčasného folklórneho výskumu sa presúva k objasňovaniu moderných tvorivých procesov medzi ľuďmi a s tým súvisiacej témy autenticity, k výskumu v oblasti mestského folklóru, problémov osobnej narácie a orálnej histórie, moderný folklór(vrátane internetového folklóru), „antifolklór“ a „postfolklór“ (koncept N. I. Tolstého, S. Yu. Neklyudova).

4. Raný folklór: žánre a ich poetiky.
Základy umeleckej obraznosti ústneho ľudového umenia sa formovali v praveku, keď sa súčasne s jazykom (ľudskou rečou) objavoval raný tradičný folklór.

Raný folklór je súborom starých rodov a druhov folklóru, archaického systému, ktorý predchádzal formovaniu umeleckej tvorivosti ľudu.

Rozvoj folklóru nastal ako navrstvenie novej umeleckej tradície na starý systém. Ozveny dávneho folklóru, viac či menej výrazné, sa zachovali aj v neskorších dobách a pretrvali dodnes. Objavujú sa v mnohých žánroch klasického folklóru: rozprávky, eposy, balady, rituálna poézia, príslovia, hádanky a pod.

V tejto kapitole sa pozrieme na pracovné piesne, veštby a kúzla – v podobe, v akej boli už v neskorších dobách.

Žánrové črty historických piesní. Vo vede o ľudovej poézii dodnes nepanuje zhoda v tom, čo sú to historické piesne – osobitný ľudový žáner alebo tematická skupina rôznych druhov žánrov. Dôvodom nezrovnalosti je rozdielnosť charakteristík tohto druhu práce. B.N. Putilov a V.K. Sokolova veria, že historické piesne sú jediným žánrom, V. Ya Propp a L. I. Emelyanov sa domnievajú, že im chýba žánrová jednota.

Existuje však dôvod akceptovať uhol pohľadu, ktorý môže tieto dva názory zosúladiť; Historické piesne sú jeden žáner, ale majú niekoľko druhov piesní, ktoré pochádzajú z rôznych čias a majú rôzne typy štrukturálnych prvkov.

Pojem „historické piesne“ nie je ľudový; vytvorili a dali do užívania folkloristi, literárni vedci, etnografi, historici. Populárne sa piesne tohto typu jednoducho nazývajú „piesne“, niekedy „staré piesne“.

Historické piesne sú objemovo menšie ako eposy (žáner veľkých foriem) a väčšie ako lyrické piesne (žáner malých foriem). Navyše ide o poetický a epický žáner. Verš v skorších piesňach má blízko k trojdobému epickému veršu. Častejšie inklinuje k dvojtaktu. Odlišuje sa od verša lyrických piesní Vysoké číslo slabiky a nedostatok spevu (natiahnutie a zmena výšky samohlások).

Epickosť historických piesní sa prejavuje v rozprávaní – príbehu o udalostiach, ktoré sú zobrazené objektívne, bez zásahu rozprávača do ich priebehu. V literatúre možno nájsť definíciu historických piesní ako lyricko-epických až lyrických. Tento úsudok však nemožno prijať vo všeobecnej podobe, keďže lyrický princíp preniká do historických piesní v neskoršom období. Na základe toho, že rané piesne sa veršom, epickosťou a spôsobom prednesu (recitatívom) približujú k epike, bolo v 19. a na začiatku 20. storočia zvykom nazývať ich „staršie historické piesne“.

Historické piesne sú dejovým žánrom. Dej v nich vychádza z jednej udalosti alebo dokonca epizódy. Príbeh o nich je dynamický, pretože neobsahuje rozvinuté opisy a takzvané epické rituály: naratívna výzdoba, konštantné vzorce, spomalenia (retardácie), trojité opakovania (sú zriedkavé), stabilné začiatky a konce, hoci niektoré ich typy boli zaradené do starších historických piesní z eposov .

Námetom historickej piesne sú konkrétne skutočné udalosti a osoby. B. N. Putilov píše: „Špecifický historický charakter žánru vôbec nespočíva v tom, že nahráva skutočné fakty“, ale v tom, že piesne odrážajú formou konkrétnych historických námetov skutočné politické konflikty charakteristické pre daný historický moment a z nejakého dôvodu dôležité pre ľudí. V centre diania je zvyčajne boj ľudí za nezávislosť a ich spoločensko-politický boj. "Vzhľadom na ich špecifickú historickú povahu historické piesne odrážajú pohyb dejín, ako je uznávaný v ľudovom umení."

Historické piesne sú príbehom o minulosti. Zvyčajne sa však vyvinuli krátko po udalostiach, v ich stopách. Niektoré piesne sú jednoznačne zložené účastníkmi či svedkami udalostí, „...predmetom historických piesní sú moderné dejiny, a nie viac či menej vzdialené

minulosti,“ píše B. N. Putilov. A ďalej: "Historická pieseň neodkazuje na minulosť, žije v prítomnosti." Ale čas plynie a pre nasledujúce generácie sa udalosti a osoby zobrazené v piesni stávajú históriou. Prenos piesne z generácie na generáciu je sprevádzaný oslabením správnej reprodukcie udalostí a osôb, ba niekedy aj ducha doby. Niekedy umožňuje nepresné interpretácie udalostí a hodnotenia konania historických osobností, keďže to robí z pohľadu modernej doby. Beletria zohráva v tvorivom procese významnú úlohu. Ale v historických pesničkách to nemá charakter fantasy. Historická pieseň na rozdiel od bývalej Iny nepoužíva zvýšenú hyperbolizáciu, hoci sa uchyľuje k istým prostriedkom zveličenia a zdôraznenia.

Historické piesne majú svoje obsadenie postáv. Ich postavy nie sú epických hrdinov a nie obyčajní ľudia každodenných lyrických piesní a balád (manželka, manžel, svokra, priateľka, dobre), ale slávne historické postavy: Ivan Hrozný, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov. Dôležitou črtou historických piesní je, že v nich účinkuje alebo je prítomný ľud, ktorý niekedy vyjadruje svoj postoj k týmto udalostiam.

Historické piesne zobrazujú nielen vonkajšie pôsobenie; oveľa podrobnejšie a hlbšie ako epika odhaľujú psychológiu, skúsenosti a motívy konania svojich postáv. Charakteristickým znakom historických piesní je vývoj obrazu vnútorného sveta človeka v porovnaní s predchádzajúcimi žánrami.

Významné sú ideové a umelecké ciele historických piesní. Piesne vtláčajú do povedomia ľudí spomienky na najvýznamnejšie udalosti a osobnosti histórie, vyjadrujú ľudové chápanie dejín a hodnotia udalosti a činnosť osôb. Nakoniec často obsahujú vysvetlenia udalostí a správania postáv. Vedci si všímajú aj prejav akútnej žurnalistiky, najmä v piesňach takých sociálne vypätých období, ako je Čas problémov. Piesne s veľkou silou vyjadrujú vlastenecké myšlienky - hrdosť na svoju vlasť, uvedomenie si potreby chrániť ju, ako aj myšlienku slobody ľudí.

V historických piesňach sú dve hlavné tematické línie; vojenské a sociálne. Do prvej patria napríklad piesne o vojnách a veliteľoch, do druhej piesne o Stepanovi Razinovi a Emelyanovi Pugachevovi.

Zbierka a vydávanie historických piesní. Prvé nahrávky ruských historických piesní pochádzajú z rokov 1619-1620. Boli vyrobené pre Angličana Richarda Jamesa. V 18. storočí S rozvojom zhromažďovania a vydávania folklórnych materiálov boli historické piesne zaradené do špeciálnych zbierok, napríklad do „Zbierky rôznych piesní“ od M. D. Chulkova (1770-1773)“ a „Zbierky ruských jednoduchých piesní s poznámkami“ od V. F. Trutovského (1776-1795 Boli zaradené aj do zbierky Kirša Danilova (1804) a potom do „Piesne zozbierané P. V. Kireevským“ (čísla 6-10). zaznamenali ich A. F. Gilferding, A. V. Markov, N. E. Ončukov a A. D. Grigoriev V roku 1860 vydal I. A. Chuďakov „Zbierku veľkých ruských historických piesní“, ktorú vydal V. F. Miller v knihe „Historické piesne ruského ľudu v 16 storočia.” (1915).

Po októbrovej revolúcii pokračoval zber historických piesní. Viedli ho pracovníci Ústavu ruskej literatúry Akadémie vied ZSSR, Ústavu etnografie Akadémie vied ZSSR a Moskovskej štátnej univerzity, ktorej archívy obsahujú množstvo nepublikovaných textov. Jednotliví vedci vykonávali aj zberateľské práce. K cenným materiálom patria knihy A. N. Lozanovej „Ľudové piesne o Stepanovi Razinovi“ (1928) a „Piesne a rozprávky o Razinovi a Pugačevovi“ (1935); B.N. Putilov vydal zbierku „Historické piesne na Tereku“ (1948), A.M. Listopadov - „Donovské historické piesne“ (1948).

Pokusmi o redukciu a spojenie textov boli knihy „Severné historické piesne“ od A. M. Astakhovej (1947) a „Ruské ľudové piesne o sedliackych vojnách a povstaniach“ od A. N. Lozanovej (1950).

Mimoriadnu hodnotu majú štyri zväzky textov historických piesní 13. – 19. storočia, ktoré vydalo folklórne oddelenie Ústavu ruskej literatúry AV ZSSR. Spájajú takmer všetky nahrávky diel tohto žánru, ktoré poznajú folkloristi. Vykonala sa dôkladná textová analýza a poskytla sa primeraná klasifikácia. Texty sú doplnené hodnotnými a podrobnými komentármi, ktoré pomáhajú pochopiť obsah, význam a pôvod skladieb.

Štúdium historických piesní.Štúdium historických piesní začalo pomerne neskoro. Bolo to vysvetlené predovšetkým skutočnosťou, že žáner takýchto piesní sa už dlho nerozlišoval od eposov a potom od baladických piesní. Eposy pritiahli hlavnú pozornosť vedcov. V zbierkach ľudovej básnickej tvorby a najmä epiky boli zastúpené niekoľkými ukážkami, ktoré nedávali možnosť ich podrobného štúdia.

Medzi prvými, ktorí sa začali zaujímať o historické piesne, boli Decembristi. Tento typ piesní si vysoko cenili pre odraz ľudového hrdinstva. N.N. Raevsky, A. Kornilovič zozbieral a vydal historické piesne. Osobitne vyzdvihovali kozácke piesne, keďže v nich videli odraz samosprávy.

Hlboké pochopenie historických piesní je charakteristické pre N.V.Gogolu. Vážil si ich za spojenie so životom, za verné odovzdávanie ducha doby. Ak sa na nich historik obráti, napísal, „budú mu odhalené dejiny ľudu v jasnej veľkosti“. (Gogoľ N.V. Poly. zber soch., diel 8, str. 91). Na základe toho považuje názov „historický“ za legitímny.

V. G. Belinský ako prvý odlíšil historické piesne od eposov v článkoch o ľudovej poézii, používa aj termín „historické piesne“. Pieseň „Shchelkan Dudentievich“ považuje za najstaršiu historickú pieseň. Podľa jeho názoru má báječný charakter, ale je založený na historickej udalosti (pozri: Belinský V.G. Poly. zber cit., diel 5, str. 426). Belinsky podal analýzu piesní, ktoré sú mu známe, najmä zo zbierky Kirsha Danilova.

Dominancia mytologickej školy v polovici 19. storočia. odviedol pozornosť vedcov od historických piesní k tým žánrom, v ktorých predstavitelia tejto školy mohli nájsť materiál na porovnávacie porovnanie. Historické piesne to nedali.

Pohľad L. N. Maikova na pôvod ruského jazyka bol dôležitý pre riešenie otázok o kompozícii historických piesní. epos. pomyslel si Maikov epické diela zobrazené súčasné udalosti. Medzi eposy zaradil aj piesne o Ermakovi a Stepanovi Razinovi.

V tých istých rokoch P. A. Bessonov v mene Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry dohliadal na vydávanie „Piesne, ktoré zozbieral P. V. Kireevsky“. Ako prvý rozdelil historické piesne do cyklov, no jeho komentáre sú veľmi povrchné a často nesprávne. Hlbšie sú úsudky F. I. Buslaeva, ktorý v „Historických náčrtoch ruskej ľudovej slovesnosti a umenia“ (1861) analyzoval množstvo piesní a spájal ich s ľudovým svetonázorom. O. F. Miller vo svojej štúdii „Historické piesne“ (1869) uviedol ich všeobecnú charakteristiku a poukázal na paralely s ich zápletkami zo svetovej literatúry a folklóru.

Koncom 19. a začiatkom 20. stor. historické piesne študujú A. N. Veselovský, V. F. Miller, S. K. Shambinago a ďalší.

Počas sovietskych čias sa štúdium historických piesní výrazne rozvinulo. Definoval dva vedecké smery. Človek pokračuje v tradíciách historickej školy, pričom sa od nej zároveň výrazne odlišuje. Novinkou je, že folkloristi sa teraz začali venovať historickým piesňam, ktoré reflektujú boj más za ich oslobodenie. Taká je kniha M. Ya Jakovleva „Ľudové písanie piesní o Atamanovi Stepanovi Razinovi“ (1924) a zbierky A. N. Lozanovej „Ľudové piesne o Stepanovi Razinovi“ (1928) a „Piesne a rozprávky o Razinovi a Pugačevovi“ (1935). .

Významným fenoménom bola štúdia V. K. Sokolovej „Ruské historické piesne 16.-18. (1960). Podáva prehľad zápletiek a verzií piesní tejto doby, charakterizuje ich žánrové vlastnosti, je popísané územné rozloženie a regionálne rozdiely. Záznamy historických piesní sú použité s veľkou úplnosťou, ich klasifikácia je uvedená a je nastolená otázka cyklov. Nezanedbateľnou výhodou je, že kniha podrobne skúma spoločenský význam piesní, ich ideovú podstatu.

Iný smer v štúdiu historických piesní predstavuje kniha B. N. Putilova „Folklór ruských historických piesní XIII-XVI storočia“ (1960). Predstavitelia historickej školy podľa B. N. Putilova príliš priamo spájali piesne s historickými udalosťami a osobami a nebrali do úvahy, že piesne sú predovšetkým básnickými dielami.

Pôvod historických piesní. Proces formovania historických piesní bol zložitý. Začali sa formovať, keď sa objavil životne dôležitý materiál, ktorý bolo potrebné vtlačiť do pamäti ľudí. Takýto materiál pozostával z udalostí súvisiacich s mongolsko-tatárskym vpádom na Rus v 13. storočí.

Historické piesne ako naratívny žáner založený na zápletke sa navyše opierali o jednoduchšie, primárne príbehy o udalostiach, takže existuje dôvod predpokladať, že pri formovaní historických piesní zohrávali určitú úlohu ústne prozaické tradície. Na jednej strane mohli priamo slúžiť ako základ pre námety historických piesní a na druhej strane by ich tradícia uchovávania pamäti historických udalostí a osôb mohla prispieť k vzniku podobnej tradície v novom piesňovom žánri. .

Historické piesne sú poetickou formou. Dá sa preto predpokladať, že ako ich predchodca mali podobný tvar. Boli to eposy, ktoré vznikli skôr ako historické piesne. Spojenie týchto druhých s epikou potvrdzujú epické situácie a výrazové prostriedky v nich obsiahnuté.

Hrozné udalosti mongolsko-tatárskeho vpádu aktivizovali historické vedomie ruského ľudu a jeho umeleckú kreativitu, ktorá zachytávala tieto udalosti a tragickú situáciu más. To všetko viedlo k vytvoreniu diel o mongolsko-tatárskej vláde a osude ruského ľudu. Rozvoj sebauvedomenia ľudí uľahčil začiatok zjednotenia ruských krajín a posilnenie nadvlády Moskvy.

Ak v eposoch boli v popredí široké zovšeobecnenia, na základe ktorých vznikli obrazy boja za nezávislosť ruskej krajiny a majestátne obrazy hrdinov, ktoré stelesňujú silu ruského ľudu a oddanosť svojej rodnej krajine, potom sa v historických piesňach rozvíja konkrétnejší obraz historických udalostí a obrazov určitých historických osobností.

Rané historické piesne. Vzhľad prvých historických piesní by sa mal pripísať storočiam XIII-XIV.

Prvým známym príkladom ruských historických piesní bola pieseň o Shchelkanovi, ktorá sa v zbierke Kirsha Danilova nazýva „Shchelkan Dudentievich“. Je založený na určitých udalostiach zaznamenaných v kronike, Tverskom povstaní z roku 1327, keď bol zabitý chánov vyslanec (baskak) Chol Khan (v kronike Shevkal).

Vznik piesne je dôvod pripisovať prvej polovici 15. storočia. Zobrazuje obrazy hroznej svojvôle a násilia páchaného hordami stepných nomádov.

Kráľ Hordy Azvyak distribuuje ruské mestá Ples, Kostroma a Vologda svojim „šuryas“ a nastavuje strašnú podmienku pre mladšieho Shchelkana:

Bodnúť ťa jeho syn,

milovaný syn,

Vypiť pohár krvi,

Vypi tú krv...

Shchelkan to urobil kvôli bohatému Tverovi. Začal tam vládnuť: dehonestovať a zneuctiť ženy, snažil sa všetkých porušiť. Bratia Borisovičovci sa s ním vysporiadali:

A pohádali sa s ním:

Jeden ma chytil za vlasy

A druhý za nohy,

A potom bol roztrhaný

Ideologický význam piesne spočíva v túžbe jej skladateľov vštepiť ruskému ľudu potrebu a možnosť boja s nepriateľmi. To si vyžaduje obrázky brutálneho násilia a nepochybne aj zvláštny koniec piesne:

Tu zomrel,

U nikoho sa nenašlo.I, 78]

V piesni o Shchelkanovi a v jej variantoch sú viditeľné niektoré stopy epického oedského spôsobu: konzistentný vývoj akcie, opakovanie (slová „Starý Tver, bohatý Tver“ sú uvedené štyrikrát), špeciálny typ syntaktickej štruktúry:

Kto nemá peniaze

Vezme mu dieťa,

Kto nemá dieťa?

Vezme si manželku;

Kto nemá manželku,

Ten istý si zoberie hlavou.

Pieseň obsahuje epické epitetá: „zlaté, strieborné a rejnočné perly na vykopanom zamate“; tautologické frázy: „hold-exit“, „stal sa namyslený, stal sa hrdým“. Verše sa často spájajú do dvojíc a tvoria štvordobé dvojice, akoby oddelené pauzami (cezúrami), čo pripomína epické verše. To všetko spája pieseň s epickou tradíciou.

Historické piesne 16. storočia|16. storočie bolo časom formovania ruského národa a upevňovania centralizovaného štátu. Kazaňskému a Astrachánskemu kráľovstvu bola udelená zdrvujúca rana, ktorá na dlhú dobu narušila pokojný život ruského ľudu. anektovaná Sibír. Pokroková politika Ivana IV spočívala v boji nielen proti vonkajším nepriateľom, ale aj proti reakčným silám v samotnej krajine, ktoré do tejto politiky zasahovali a podkopávali jednotu štátu. Drvivý úder utrpeli aj bojari, ktorí v dôsledku toho stratili svoju úlohu v živote krajiny. Masy podporovali politiku Ivana GU.ch

Prirodzene, veľké historické udalosti a akútne spoločenské procesy sa nemohli neodraziť ani v ľudovom umení a predovšetkým v historických piesňach, ktoré sa stali ideovo najdôležitejším žánrom folklóru tejto doby. Ľudia v nich vyjadrili podporu novej politike, podporu boju za upevnenie a jednotu štátu. To sa prejavilo najmä tým, že Ivan Hrozný sa stal hlavnou postavou piesní a ako štátnik dostal kladné hodnotenie. "

|Historické piesne 16. storočia. obsahuje tri hlavné cykly diel: o zajatí Kazana, o činnosti Ivana Hrozného a o Ermakovi Pieseň o Kostryukovi stojí trochu oddelene, hoci vo svojej celistvosti súvisí s hlavným trendom piesní druhej polovice r. 16. storočie] 1

^Historické piesne ako žáner zaujímajú významné miesto vo folklóre 16. storočia. Nadobúdajú výrazný ideový obsah, dokonalosť formy, ktorá je vyjadrená v harmónii kompozície, veľkej expresívnosti dejového vývoja a umeleckých prostriedkov V ich štruktúre, jazyku a verši je stále viditeľné prepojenie s epikou a zároveň oni vzdialiť sa od epickej epičnosti, líšiacej sa dynamikou deja a ekonomickou štruktúrou.^

Piesne o Kostryukovi. Piesne o Kostryukovi vznikli ako ozveny manželstva Ivana Hrozného v roku 1561 s dcérou kabardského (čerkeského) princa Temryuka Márie. Historici a folkloristi považujú za prototyp Kostryuka jej mladšieho brata Michaila, hoci meno Kostryuk odráža meno jej staršieho brata Mastryuk a v niektorých piesňach sa hlavná postava volá Mastryuk. Máriin starší brat prišiel do Moskvy len nakrátko a mladší Michail žil dlho na dvore v Groznom, ktorý s ním tvrdo zaobchádzal a v roku 1571 ho popravil. Tým sa dej piesne približuje skutočnosti. situáciu.

Hlavnou myšlienkou piesní o Kostryukovi je triumf ruského zápasníka, dedinského chlapca Potanjuška, ktorý nielenže prekonal chvastavého Kostryuka, ale „stiahol“ mu aj šaty a pod verandu sa plazil nahý „okarach“. . Kráľovná sa tým urazila; povedala kráľovi:

Taká je vaša česť dobra "

Svojmu milovanému švagrovi?

Veľmi naliehavá bola vtedy téma triumfu Rusa nad Tatarom. Obraz Kostryuka bol do určitej miery spojený s obrazom Shchelkana.

A v tejto piesni sú stopy epickej poetiky: motívy vychvaľovania, zahanbovania chvastúňa, poetická frazeológia –“ mocní hrdinovia", "rýchle rieky", "Smolenské bahno", "Brjanské lesy", niektoré začiatky a konce typické pre eposy:

Tu spievajú o Kostryukovi a starých časoch,

Do modrého mora pre útechu,

Všetkých vás dobrých, prosím poslúchnite.

Piesne o zajatí Kazane. Piesne o Kazani sú kratšie, útržkovité a často útržkovité. V stvárnení udalostí nie sú takmer žiadne stopy po epickej poetike a epickej šírke. Zároveň majú dôležitú novinku: zobrazenie jednoduchého strelca ako hrdinu, ako muža udatného pred kráľom, oddaného bojovníka. do svojej rodnej krajiny, ktorá sa vo verziách piesne nazýva „majster“, zručný človek, ktorý pozná svoju prácu, ak bratia Borisovič v piesni o Shchelkanovi a Potanyuške v piesni o Kostryukovi vezmú silu a odvahu, potom. v piesňach o Kazani je víťazstvo dosiahnuté vedomosťami strelcov Používa sa nový spôsob obliehania mesta – podkopávanie mestských hradieb a ich výbuch Udalosti v piesni sa vyvíjajú v určitom súlade s kronikárskymi dôkazmi: podkopanie bolo naozaj urobené, obkľúčení sa správali vzdorovito a z mestských hradieb kričali, že ani o desať rokov Rusi Kazaň nezoberú, výbuch skutočne rozhodol o osude Kazane a množstvo ďalších je poetická fikcia.

Podľa piesne sa pod hradbami mesta „navalili sudy s čiernym pušným prachom“, zapálili sa dve sviece: jedna na poli (alebo v kráľovskom stane), druhá pod zemou, aby sa poznal čas, kedy steny by vybuchli. Ale na poli sviečka dohorela, ale k výbuchu nedošlo. Cár sa „zapálil“, rozhneval sa a nariadil, aby strelcov popravili ako „zradcov“. Ale mladý strelec odvážne vysvetlil kráľovi:

Že sviečka vo vetre horí rýchlejšie,

Ale v zemi sviečka horí tichšie.

Sviečka dohorela a kazaňské hradby explodovali. Kráľ sa potom „rozveselil“ a dal strelcom dary.

Piesne o hneve Ivana Hrozného na svojho syna. Oveľa zložitejšie sa obraz Ivana Hrozného odhaľuje v piesňach o jeho hneve na syna. Ivan Hrozný v nich nie je zobrazený len ako cár, ktorého cieľom je privodiť na Rusi zradu, ale aj ako otec; Piesne majú dve verzie: v jednej je dôvodom kráľovho hnevu zrada jeho syna, ktorému kráľ prikázal, aby vyvolal nepokoje v mestách, ale varoval obyvateľov mesta pred nebezpečenstvom; Druhým dôvodom je, že syn na hostine, keď sa kráľ chválil, že priviedol zradu, povedal mu:

Kde môžete vyviesť zradu z Pskova,

Kde môžete vyviesť zradu z kamennej Moskvy?

Možno zrada sedí pri stole,

Pije a jedáva s vami z rovnakého jedla.

Kráľ sa nahneval a nariadil, aby jeho syna popravili hroznou popravou:

Ach, ty goy, moskovskí kati!

Povedz mladému princovi,

Vytiahnite srdce a pečeň z hrude,

Prineste mi to na svedectvo!

Všetci kati boli „zhrození“, iba Alyoshka Malyutin, Skurlatov syn, nebol „zhrozený“: vzal princa zo stola, vyzliekol si farebné šaty, obliekol si čierne šaty a vzal ho na krutú popravu. Správy o tom sa dostali k strýkovi careviča Nikitu Romanoviča, ktorý sa ponáhľal za Maljutom, dal mu ženícha namiesto careviča a popravil ženícha Malyutu, ako cár prikázal.

Vybral som si srdce a pečeň z hrude,"

A priniesol to kráľovi na svedectvo.

Kráľ sa „ponáhľa a ponáhľa“ a vyčíta sluhom:

Ó, vy, moji verní služobníci!

Prečo si ma nezastavil?

Prečo si dovolil, aby sa táto prekliata vec stala?

Reakcia sluhov je psychologicky motivovaná:

Neodvážili sme sa ti odporovať,

Báli sme sa tvojho bezprostredného hnevu!

.

Groznyho stav mysle sa ešte viac napne, keď sa dozvie, že v dome Nikitu Rbmanova je „radosť a radosť“. Rozzúrený, že sa bojar zabáva počas strašnej katastrofy, sa kráľ ponáhľa do svojho domu:

Si rád, Nikita Romanovič,

Na moje veľké nešťastie,

Ale bavíš sa na poprave môjho syna

Kráľ v hneve vrazil kopiju Nikitovi Romanovovi do nohy. Keď videl, že jeho syn „sedí veselo a zdravo“ pri stole, prišiel k „veľkej radosti“. V tejto piesni je obraz Ivana Hrozného veľkým úspechomľudové umenie

. Vytvára sa tak všeobecným opisom jeho duchovného vzhľadu, ako aj sprostredkovaním charakteristík prejavu jeho skúseností v určitých životných situáciách. Obraz je historicky správny, pokiaľ nám historické pramene umožňujú posúdiť, psychologicky zložitý a umelecky výrazný.

Žáner historickej piesne zohral dôležitú úlohu vo vývoji umenia psychologického zobrazovania vo folklóre, pretože v jeho dielach bolo potrebné nedávať zovšeobecnené charakteristiky postáv, nedefinovať ich duševné stavy stabilnými vzorcami, ale vytvárať obrazy. konkrétnych historických osobností. Táto úloha predpokladala potrebu psychologickej individualizácie obrazu. Hrozný v piesňach nie je rozprávkový cár, ani epický princ Vladimír, ale skôr Ivan Hrozný, ruský cár druhej polovice 16. storočia, ktorého psychologické kvality boli medzi ľuďmi široko známe. >

G Lesin o Ermak.; Medzi donskými kozákmi boli obľúbené piesne o Ermaku. Ermak bol v nich zobrazený ako kozácky náčelník, ktorý sa stará o kozákov. V piesni „Ermak in Kozácky kruh„Obráti sa ku kozákom so slovami, že leto sa míňa a oni musia premýšľať o svojom osude: predtým spustošili mestá a vypálili panstvá, ale teraz sa musia buď skryť pred kráľovskými vojskami, alebo predviesť veľký čin, a tým zarobiť. kráľova žiadosť. V piesni „Zachytenie Kazanu Ermakom“ kozáci pod vedením Ermaka dobyjú mesto a za to dostanú odmenu od cára. Nakoniec pieseň „Ermak u Ivana Hrozného“ zobrazuje Ermaka ako cára uznávaného atamana, ktorému môže zveriť veľké veci.

Osobitnú skupinu predstavujú piesne o Ermaku a Turkoch. Odrážali zrážky medzi kozákmi a Turkami. Do okruhu týchto udalostí bol zaradený aj Ermak, ktorý sa takmer nezúčastňoval na ťaženiach proti Turkom.

Je zvláštne, že historické piesne vôbec neodrážali takú dôležitú udalosť, akou je Ermakovo dobytie Sibíri. Tie piesne, v ktorých sa spomína Ermak a Sibír, vyvolávajú pochybnosti medzi textovými kritikmi. V skutočnosti existuje iba jedna pieseň kombinovaná s prozaickým textom, ktorý hovorí o Ermaku a Sibíri." Tento text „Ermak vzal Sibír“ je umiestnený v zbierke Kirsha Danilov. Text je zložitý a možno veľmi nový. najviac demonštratívnych rozsudkov sa nachádza v článku A. A. Gorelovej „Trilógia o Ermaku v zbierke Kirsha Danilov“.

Piesne 17. storočia; Historické piesne 17. storočia sa líšia od piesní 16. storočia. V prvom rade sa širšie venovali udalostiam ruských dejín: reagovali na „nepokoje“ a na smrť syna Ivana Hrozného Dmitrija a na objavenie sa dvoch falošných Dmitrijov a na kampaň Poliakov proti Rus a boj proti nim zo strany Minina a Požarského a kozácke ťaženia proti Azovovi a napokon aj povstanie vedené Stepanom Razinom.

Piesne tejto doby vznikali v rôznych spoločenských vrstvách - medzi roľníkmi, mešťanmi, mešťanmi, „vojenskými ľuďmi“, kozákmi. Preto sa niekedy hodnotenie tých istých udalostí líši.

Boj za nezávislosť vlasti a boj más za „pravdu“ – proti ich utláčateľom – určili dve hlavné témy historických piesní 17. storočia: vlasteneckú a sociálnu. Prvý sa odhaľuje najviac v piesňach o Michailovi Skopin-Shuisky, druhý v piesňach o Stepanovi Razinovi.

Populárne boli piesne o Skopinovi. Tento talentovaný veliteľ bol medzi ľuďmi obľúbený veľká láska: zohral významnú úlohu pri oslobodení Moskvy z poľského obliehania a pri porážke vojsk Falošného Dmitrija II. a vojsk poľských miestodržiteľov v rokoch 1609-1610. Jeho vojenské ťaženia a víťazstvá sa spievajú v piesňach. No hlavnou zápletkou týchto skladieb je jeho nečakaná smrť. Skopin zomrel náhle vo veku 23 rokov po hostine s kniežaťom Vorotynským. Piesne ukazujú nechuť kniežat Vorotynského a Mstislavského k nemu: radujú sa z jeho smrti. Masy, ktoré vkladali svoje nádeje do Skopina a považovali ho za hodného ruského cára, otvorene obviňovali bojarov zo smrti veliteľa. Piesne pomenujú príčinu smrti ako otravu. Je možné, že základom bola závisť Skopinovho úspechu zo strany jeho strýka Dmitrija Shuiského. Podľa piesní ho otrávila Shuiskyho manželka, dcéra Malyuta Skuratova.

Najstaršia nahrávka piesne o Skopinovi pochádza z rokov 1619-1620. (vyrobené pre Richarda Jamesa). Toto je krátka, ale zmysluplná pieseň. Moskovčania smútili nad smrťou Skopina: "A teraz nám zomreli hlavy." A Vorotynsky a Mstislavsky „povedali slovo a uškrnuli sa“:

Sokol sa vzniesol vysoko

A dopadol som na zem po matkinom syre!

Táto pieseň zatiaľ nemá motív na otravu, ale postoj kniežat k Skopinovej smrti je indikatívny. Zbierka Kirsha Danilov obsahuje pieseň, v ktorej je tento motív podrobnejšie rozvinutý: Skopin sa chválil, že očistil Moskovské kráľovstvo od nepriateľa:

A potom sa bojari dostali do problémov,

V tú hodinu vykonali prácu:

Podporovali divoké elixíry,

Naliali to do pohára, do sladkého medu,

Slúžili krížom jeho krstného otca,

Dcérka Skurlatovej.

Vedela, že je jeho krstným otcom,

Ponúkla pohár sladkého medu

Skopin princovi Michailovi Vasilievičovi.

Pieseň v zbierke Kirsha Danilova, rovnako ako niektoré iné, má mnoho epických čŕt: v poetike, verši a melódii. Vysvetľuje to najmä skutočnosť, že niektoré piesne boli nahrané od slávneho epického rozprávača T. G. Ryabinina. Vo svojich piesňach Skopin spolu s Nikitom Romanovom oslobodzujú Moskvu a Litvu a obaja pôsobia ako epickí hrdinovia.

Piesne o Stepanovi Razinovi. Piesne v tomto cykle sú najobľúbenejšie zo všetkých ruských historických piesní. Vysvetľuje to skutočnosť, že sa dotýkajú najdôležitejších otázok v živote ľudí, ich utláčaného postavenia a túžby zbaviť sa útlaku.;

* Piesne o Razinovi majú historický základ. V druhej polovici 17. stor. Populárna nespokojnosť a rozhorčenie vzrástli nad konečným zotročením roľníkov a vládnymi opatreniami, ktoré boli zamerané na obmedzenie „slobody“ kozákov. Do tejto doby sa výrazne prejavila sociálna stratifikácia medzi kozákmi. To všetko sa vyvinulo do vzbury, do otvoreného roľnícko-kozáckého protestu. V rokoch 1670-1671 na Done a Volge zúrilo ľudové povstanie vedené Stepanom Razinom,

Vyústilo to do série odvážnych, hrdinských ťažení pozdĺž Volhy, do Yaik a do Astrachanu. Piesne sa väčšinou správne odrážali v ich zápletkách a obrazoch priebeh a charakter povstania. Piesne sú však „básnické diela a nemožno v nich hľadať úplnú historickú presnosť v prenose udalostí. Najdôležitejšia vec je v nich odraz ľudových nálad a túžob.

I Zápletky piesní o Stepanovi Razinovi úplne pokrývajú jeho aktivity: vzťahy s kozákmi, ťaženia k Yaikom a Kaspickému moru, k__Astdakhatom. Existuje pieseň o jeho uväznení, o jeho popravách, ale nie sú tam žiadne piesne o jeho ťažení v Perzii. Táto zápletka, široko pokrytá romantickou literatúrou, bola z piesní vypustená. Medzi parcelami má hlavné miesto jeho šteňa a! jeho vzťah so Sazakom d _"Piesne zobrazujú dva druhy 4 Razinových ťažení: proti "neveriacim", proti "Bohatej horde" a proti Kazani a Astrachanu a dokonca aj proti Moskve. Sú to kampane proti guvernérom a bojari 1

V piesňach týkajúcich sa prvých ťažení je prejav spontánnosti, cieľom je niekedy „zobrať bohatú pokladnicu“, keď príde k dekrétu zvláštny motív viery v cára pošle Razina do Moskvy, hovorí: „Nie úmysly cára, ale úmysly bojarov.“ Kozáci však začali pochybovať o cárovej spravodlivosti. Spýtali sa atamana:

Prečo cársky panovník uprednostňuje kniežatá a bojarov,

Prečo nám, kozákom, nič nedá?

Vtedy vzniká myšlienka ísť „do Svätej Rusi“:

Dnes večer pôjdeme do mesta Kazaň,

A my vezmeme Moskvu do bieleho úsvitu.

V piesňach je veľmi dôležitá téma Razinovho postoja k ľuďom, ktorých v nich predstavujú „golytba“ a kozáci. Razin čoraz viac inklinuje ku golytbe, sníva o v6le7~E "to dáva piesňam z Razinovho cyklu protipoddanský charakter. Piesne vyjadrujú túžby a očakávania ľudí, túžbu po slobodnej práci a spravodlivosti. Golytba podporuje Razina. Všetky to ho robí významným spoločenská podstata cyklu.

Piesne o Razinovi sú hrdinská postava. Golytba a kozáci predvádzajú vojenské výkony: obsadzujú mestá, porážajú cárske jednotky vyslané proti nim, vyrovnávajú sa s guvernérmi V piesňach sa vytvára obraz ľudu, ktorý pozostáva z charakteristík a činov Golytba a kozákov, ktorí utiekli. od bojarov a guvernérov a od tých, ktorí sa považovali za „slobodných ľudí“.

Medzi Razinom a Ermakom je podstatný rozdiel. Ermak si chcel zaslúžiť cárovo odpustenie, Razin sa cárovi neklaňal, hovoril nielen proti bojarom, ale aj proti cárskym guvernérom. Razin je statočný vodca más, ktorý sa vzbúril proti útlaku. Je zvoleným náčelníkom, ktorý je presvedčený o správnosti svojej veci. Jeho obraz je poetizovaný v piesňach. Razin je obdarený mimoriadnou silou a odvahou, jeho hromový hlas desí nepriateľov, za jednu noc prepláva všetky povolžské mestá, je neporaziteľný. Keď naňho chceli lukostrelci a strelci na príkaz guvernéra strieľať, Razin hovorí:

A nestrácajte pušný prach a nerozbíjajte náboje,

Guľka sa ma nedotkne, jadierko ma nezoberie.

Dokáže zázračne ujsť z väzenia.

Paralelne s obrazom Stepana Razina sa v piesňach vytvoril obraz „syna“, odvážneho a odvážneho mladého muža pred guvernérmi. V neskorších piesňach je vydávaný za Razinovho syna, ale v skorých piesňach je „syn“ iba jeho prezývka, ktorú dostal za svoju lojalitu k Razinovi. Keď sa dostal do rúk nepriateľov, správa sa odvážne a hrdo a priamo deklaruje svoju oddanosť Razinovi, napriek tomu, že mu hrozí šibenica. Samotný „Sonny“ sa vyhráža guvernérovi a hovorí o hroziacich odvetách proti nemu: je presvedčený o víťazstve ľudu.

Obrazy „sonny“, „golytba“ a kozácka chudoba dávajú tomuto cyklu piesní veľký spoločenský ohlas. Ich spoločenský obsah odhaľuje aj ostrá satira – výsmech bojarov a guvernérov, ich arogancia, krutosť, chamtivosť a strach z ľudí.

Piesne o Razinovej poprave v symbolických obrazoch (hmly sa valili, lesy horeli, „nádherný tichý Don sa zakalil“) sprostredkúvajú ťažký smútok ľudí.

Veľký význam spoločenský fenomén- ľudové povstanie 17. storočia - poslúžilo ako základ pre vznik cyklu piesní s hlbokým spoločenským významom a živou poéziou. Cyklus piesní o Razinovi rozvíjal tradície kozáckeho, zbojníckeho (odvážneho) a starých historických piesní. Vznikol na Volge a Done, rozšíril sa po celej krajine, zažil množstvo nových historických období, vyjadrujúcich ľudový protest a pripravenosť „vzdať sa“ bojovať s nepriateľmi za ich šťastie a slobodu.

Piesne 18. storočia. V 18. storočí historické piesne naďalej žili aktívny život. Prebiehali v nich nové dôležité procesy. Na jednej strane nadviazali na tradície piesní 16. – 17. storočia a na druhej rozvíjali nové črty. V prvom rade implementovali umeleckých obrazov a nové obrázky životná náplň, zachytávajúce historické udalosti 18. storočia. Ich zápletky sú spojené s vojenskými udalosťami (ťaženie proti Azovu, severná vojna s bitkou pri Poltave, sedemročná vojna, vojna s Turkami) a s ľudovými nepokojmi (povstanie Bulavin a Pugačev). To umiestnilo do stredu piesní dva obrazy: obraz Petra a obraz Pugačeva."

Doba Petra I., reformy, vytvorenie pravidelnej armády a námorníctva a množstvo vojenských víťazstiev posilnili moc ruského štátu a urobili z neho najsilnejšiu mocnosť. Výstavba miest, flotily, kanálov a nábor významnej časti roľníkov do armády ovplyvnili zavedené formy života a spôsobu života ľudí. Zároveň posilňovanie poddanstva, zotročovanie továrenských robotníkov a posilňovanie sociálnych rozporov medzi kozákmi 183 viedlo k Bulavinovmu a potom Pugačevovmu povstaniu;

Veľké zmeny v ruskom živote spôsobili rast národného povedomia ruského ľudu, rozšírili jeho predstavy o realite a priniesli nové javy do oblasti ich pozornosti. To slúžilo ako základ pre nový obsah piesní a obrázky nových hrdinov. Uvedomelejší postoj k realite determinoval posilňovanie posudkov, poetizáciu a satiru, lyrické prvky v piesňach, v ktorých začínalo ochabovanie deja a rozvíjanie popisnosti či vyjadrovania myšlienok a priamych hodnotení. Piesne sa stali kratšími, útržkovitejšími a realistickejšími. Obsahovali mnohé charakteristické historické reálie tej doby: témy vojen, armády a námorníctva, obrazy vojakov a námorníkov, mená plukov a mená veliteľov, vojenská terminológia; Regionálna charakteristika piesní sa začala vymazávať.

Väčšie miesto v piesňach zaujímal obraz ľudu (vojaci v piesňach o vojnách a „zlo“ v piesňach o povstaniach). Hmota stáda je aktívnejšia; podporovala reformy a boj Petra I. o posilnenie štátu a centrálnej moci, no zároveň odvážne vyjadrovala nespokojnosť s útlakom, dlhoročným „zajatím“ vojakov a triednou nenávisťou voči bojarom.

Vojak sa stal novým hrdinom historických piesní. Piesne ukázali jeho vlastenectvo, statočnú obranu svojej vlasti, vykorisťovanie, odvahu, víťazstvo nad najlepšou armádou v Európe v tom čase - armádou Švédov, ako aj kampane Suvorova, ktorý oprávnene nazýval vojakov „zázračnými hrdinami“. “ Rozsah udalostí, veľké a víťazné vojny, príklad takých úžasných veliteľov ako Suvorov prispeli k rozvoju vlasteneckého povedomia a zodpovednosti za osud vlasti Preto historické piesne 18. storočia. V prvom rade sa vyznačujú silným patriotizmom. Vojak splnil svoju povinnosť napriek prísnosti svojej služby, prísnosti a krutosti svojich veliteľov, zrade a sprenevere vojenských orgánov. To všetko je zobrazené v piesňach. Historické piesne 18. storočia, väčšinou tvorené vojakmi, odrážali celý poriadok vojenskej služby: vojenský život, prípravy na ťaženie a bitky. Vo všetkých týchto obrazoch sú viditeľné črty nového. Vojaci sa pripravujú na ťaženie proti Azovu:

Že večer bol vojakom vydaný rozkaz,

Aby boli zbrane čisté a pazúriky ostré,

Široké meče sú uvoľnené, bajonety sú upevnené,

Aby boli praky a opasky s mečmi na svojom mieste,

Predné časti košele, košele a ihličky boli biele...

Piesne obsahujú veľa sťažností na závažnosť služby:

Ach, úbohé hlavy vojakov,

Nie je pre vás pokoja ani vo dne, ani v noci!

Bez ohľadu na to, aký ťažký je život vojaka, vojaci sú vždy pripravení na boj. Pieseň o obliehaní pevnosti Oreshek (Shlisselburg) je jedinečná. Je ťažké prijať, keď sa kráľ pýta, ako to urobiť, generáli odpovedajú: "Je lepšie ustúpiť." Vojaci však povedali kráľovi:

Neustúpime z mesta?

A my budeme jeho bratia s našimi bielymi prsiami.

Piesne vytvorili obrazy Petra I. a ruských veliteľov Šeremetěva a Suvorova.

TLeter I je zobrazený ako talentovaná postava aj ako osoba s jedinečným charakterom. Ľahko sa vysporiada s vojakmi a robotníkmi, je spravodlivý, odvážny, sám velí jednotkám, sám spolupracuje s kapitánmi lodí. V piesni „Cár bojuje s drakom“ Peter vyzýva lovca, aby s ním bojoval. Ale všetci princovia-bojári sa zľakli a utiekli do svojich komnát. Mladý dragún sa dobrovoľne prihlásil do boja a porazil kráľa. Peter ocenil silu a šikovnosť a dragúna štedro odmenil.

Téma vojny je v piesňach rozvíjaná jedinečným spôsobom. Kráľ vyhlasuje vojnu nepriateľom:

Šaty, ktoré má na sebe, sú čierne,

Šaty sú čierne, ale všetko je v pohode.

Peter smúti nad smrťou vojakov, stratou plukov. Zároveň sa raduje z víťazstiev ruských vojsk, najmä v bitke pri Poltave.

Smrť Petra vojakmi otrasie. Dej bol veľmi populárny: vojak smúti za smrťou Petra. Piesne o smrti Petra sú podobné nárekom, nárekom s charakteristickými obrazmi:

Že náš jasný mesiac vybledol, vybledol,

Červené slnko sa zatmelo...

Všetky pluky stoja pod transparentmi a čakajú na svojho „plukovníka Preobraženského, kapitána bombardéra“: statočná armáda osirela, „celá Rosseyushka medzi nami stíchla“.

Piesne o povstaní Bulavin a Pugačev boli medzi ľuďmi pravdepodobne veľmi rozšírené, no z ich textov sa zachovalo málo. Na Done vypuklo v rokoch 1707-1708 povstanie vedené Kondratom Bulavinom. Donskí kozáci dva roky protestovali proti svojvôli svojich veliteľov. V roku 1707 bol plukovník Dolgorukov poslaný na Don s vojakmi: mal nájsť roľníkov, ktorí utiekli z nevoľníctva. Viac ako tritisíc ľudí bolo zajatých a poslaných do Ruska vo väzbe. To bol dôvod povstania.

Piesne vysvetľujú dôvody povstania takto:

Vyzerá to, že tu na tichom Done nie sú veci zdravé:

Ako k nám prišli dvaja bojari,

Kráľ k nám poslal dvoch bojarov,

Teraz nás všetkých ničia,

Tí bojari - kráľovskí služobníci - vyhnajú starých ľudí,

Mladí kozáci sú braní ako vojaci,

Manželky a deti dostávajú statkári.

Preto bol náš slávny Don rozhorčený...

Piesne o tomto povstaní rozvíjajú aj tému odchodu kozákov z Donu za Dunaj pod vedením Ignata Nekrasova.

Piesne o Emelyanovi Pugachevovi. Nepokoje roľníkov a kozákov neustali takmer počas celého 18. storočia. V rokoch 1773-1774 Vypuklo Pugačevovo povstanie. Piesne o ňom do istej miery pripomínajú piesne o Razinovom povstaní: jednotlivé zápletky sú prepracované, prispôsobujúce sa novým udalostiam a osobnosti Pugačeva. Piesne o Pugačevovi sú realistickejšie. Nie sú v nich žiadne zázračné motívy, žiadna romantická trúfalosť. Jasnejšie však vyjadrujú nenávisť más voči barom, bojarom a guvernérom. Piesne najčastejšie rozvíjajú príbehy o porážke Pugačevových jednotiek, o jeho „rozhovoroch“ s guvernérmi a guvernérmi. Na otázku astrachanského guvernéra, či je kráľom alebo kráľovským synom, Pugačev odpovedá:

Nie som kráľ ani kráľovský syn,
A rodáčka je Emelya Pugach.
Obesil som veľa pánov a princov,
Podľa Russeyho som obesil nespravodlivých ľudí.

Na Pugachevovom povstaní sa zúčastnili široké masy ľudí: nevoľníci, kozáci, pracujúci Ural, Baškirci. Vo vzťahu k nim je často zobrazovaný Pugachev. Rovnako ako masy je nezlučiteľný s pánmi, odvážny a drzý, keď hovorí s guvernérom a generálom. Pieseň „Pugachev a Panin“ je orientačná, ktorá pravdivo hovorí o Pugachevovom správaní počas rozhovoru s grófom P. I. Paninom v Simbirsku. Na Paninovu otázku, koľko princov a bojarov obesil, Pugačev hovorí:

Ďakujem, Panin, že si sa nenechal chytiť<...>

Dal by som vám vyššiu cenu za vašu službu!

Piesne o povstaní Pugachev sa vyznačujú jasnou sociálnou orientáciou, protipoddanským charakterom, odvážnym výpoveď úradov. Mali na mysli satiru. „Pravda“, satira je charakteristická aj pre staršie piesne 18. storočia. V piesňach o dobe Petra Veľkého sú obviňovaní sprenevera Gagarin a podvodník Dolgorukov a zosmiešňovaní „páni generáli“, bojari a kniežatá.

Smrť Pugačeva smúti rovnakým spôsobom ako smrť Razina:

Emelyan, si náš drahý otec!

Komu si nás nechal?

Slnko zapadlo do červena...

Ako sme zostali, nešťastné siroty,

Nemá sa nás kto zastať,

Zamyslite sa nad nami...

Piesne 19. storočia. V prvej polovici 19. stor. Kreatívny proces tvorby diel o nových udalostiach a postavách stále prebieha. Na jednej strane pokračujú tradície predchádzajúcich piesní, na strane druhej sa reprodukujú nové javy, no čoraz častejšie sa reprodukuje spracovanie starých zápletiek a ich prispôsobovanie novým udalostiam Zvlášť jasne sa to prejavuje v druhej polovici 19. storočia, piesne tohto storočia možno rozdeliť na dve časti: niektoré sa vyznačujú zápletkou a istou dávkou fikcie, niekedy celkom voľnej a odvádzajúcej dielo. z historických faktov, iné presnejšie reprodukujú udalosti, ale sú charakterizované schematickým, suchým podaním. Možno sem zahrnúť populárne piesne o Suvorovovi a Platovovi, a tie zahŕňajú opisy kampaní v Prusku a Francúzsku.

Živý obraz veliteľa milovaného vojakmi je obrazom Suvorova. V cykle piesní o ňom vynikajú piesne o jeho zranení a smrti. Smútok zachvátil armádu, bubeníci nebijú na bubny, „hudobníčky“ netrúbia na trúbky: Suvorova nesú na rukách a za ním jeho krvavé šaty.

Piesne 19. storočia venovaný hlavne vojnám: rusko-perzská vojna v rokoch 1804-1813, vlastenecká vojna v roku 1812, rusko-turecká vojna v rokoch 1828-1829, krymská vojna v rokoch 1853-1856 a nakoniec rusko-turecká vojna v rokoch 1877-1878

V zobrazení týchto vojen je veľa podobností, ktoré sa ustálili v historických piesňach, no nájdu sa aj prvky, v ktorých sa prejavuje originalita diel.

V súvislosti so zobrazením týchto vojen sa do popredia dostávajú obrazy Kutuzova, Platova a Nakhimova, ako aj satirický obraz Napoleona.

Vojna v roku 1812 dostala najkompletnejší odraz. Ozývajú sa piesne o Napoleonovom liste ruskému cárovi, v ktorom požaduje pripraviť byty pre sedemstotisíc vojakov v hlavnom meste „kamennej Moskvy“, kupecké domy pre generálov a kráľovské komnaty pre samotného Napoleona. Kutuzov upokojuje ruského cára a hovorí:

A stretneme toho darebáka uprostred cesty,

Uprostred cesty, na našej vlastnej zemi,

A my mu pripravíme stoly - medené delá,

A položíme mu obrus - guľky sú zadarmo,

Na občerstvenie si dáme rozžhavený buckshot;

Delové člny ho budú liečiť,

Všetky kozácke dievčatá ho vyprevadia.

Piesne zobrazujú hlavné momenty vojny: Napoleonov vstup do Moskvy, požiar Moskvy, porážku Francúzov, vstup Rusov do Paríža. Tento cyklus piesní je hlboko vlastenecký. Pred bitkami sa Kutuzov prihovára vojakom prejavom a žiada ich bez toho, aby šetrili svoje životy, pušný prach alebo delové gule, aby porazili „Francúzov“.

Celá séria piesní je venovaná porážke Francúzov, ich úteku, ich prenasledovaniu kozákmi a vstupu Rusov do Paríža. Zvláštna pieseň je o Francúzovi, ktorý utiekol do Paríža, a keď sa k nemu priblíži, s láskou hovorí: „Paríž je nádherné mesto! Pieseň končí odpoveďou Rusa Francúzovi:

Mnohé piesne zobrazujú Platova, najjasnejšiu a najpopulárnejšiu postavu v piesňach tej doby.

O kozákovi Platovovi

Zašlá sláva je dobrá;

Za jeho statočné činy

Navždy si budeme pamätať.

Platov bol statočný, prefíkaný a vedomý si dôstojnosti ruského bojovníka, keď hovoril s francúzskymi generálmi a samotným Napoleonom. Bol prvým, kto oznámil vojakom:

Nepriateľ už sedí v pasci

V našej matke Moskve!

Najpopulárnejšou zápletkou tohto piesňového cyklu je „Platov na návšteve Francúza“. Zamaskovaný Platov, ktorý si ostrihal fúzy a ostrihal vlasy, prichádza navštíviť Francúza. Na konci piesne ho spozná Francúzova dcéra Orina. Platov si uvedomí, že bol rozpoznaný a podarí sa mu odcválať na koni. Potom Platov posiela list francúzskemu kráľovi:

Si vrana, si vrana,

Si francúzsky kráľ

Zlyhal si, vrana.

Držte sokola v pazúroch...

V druhej polovici 19. stor. historické piesne sa výrazne odchyľujú od tradičnej štruktúry. Dej je značne oslabený. Piesne majú formu lyrickej výpovede o udalosti alebo častejšie o správaní človeka. Skladby sú založené na jednotlivých epizódach alebo pozitívnych a negatívnych charakteristikách.

Jedna z piesní o krymskej vojne teda hovorí o chvále francúzskeho kráľa, ktorý má v úmysle pochodovať na Moskvu; ďalší hovorí o tom, ako sa Turci chystajú ísť do Ruska; Obe piesne končia vyhlásením ruských vojakov, že nedovolia svojim nepriateľom, aby zničili Rusko. Niekoľko piesní maľuje obrazy obrany Sevastopolu. Piesne sú vlastenecké. Vojaci znášajú ťažké útrapy, ale vytrvalo bránia mesto. Aktivita a odvaha admirála Nakhimova je vysoko cenená.

V piesňach o krymskej vojne je možné rozlíšiť niekoľko tém. Prvou z nich je smútok zo správy o odvode mladých ľudí do armády. Druhým je ťažká cesta vojakov do Sevastopolu a ťažké podmienky vojenského života. Tretím je odhodlanie vojakov splniť si svoju povinnosť:

Budeme bojovať s neverníkom

Až do poslednej kvapky krvi.

Štvrtou témou je oslava veliteľov:

Aký je Shchegolev statočný muž

Ukázal nám vzorku.

Ale Nakhimov pôjde

Na konci budete všetci zničení.

Piata je satirická. Francúzsky kráľ je zosmiešňovaný a chváli sa, že zničí Moskvu, odoberie všetkých generálov a vojakom dá moskovské červené dievčatá. Na obraz Angličanky Vasilievny sa Anglicko a jeho kráľovná vysmievajú.

Piesne o krymskej vojne sú však poslednou etapou v histórii piesní tohto typu. Proces znovuzrodenia žánru možno ešte jasnejšie vysledovať v piesňach o rusko-tureckej vojne v rokoch 1877-1878: stratili celistvý dej, rozvinuli lyrický princíp a zjednodušili poetiku.

Definícia folklóru, zákl charakteristické rysy. Systém rodov a žánrov CNT.

Folk-lore je medzinárodný pojem Anglický pôvod, to znamená - " ľudová múdrosť", "ľudové poznanie“ a označuje rôzne prejavy ľudovej duchovnej kultúry.

Názov „ústna tvorivosť ľudu“ zdôrazňuje ústny charakter folklóru v jeho odlišnosti od písanej literatúry.

Folklór je zložité, syntetické umenie. Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia - slovesného, ​​hudobného, ​​divadelného. Študuje sa rôzne vedy– história, psychológia, sociológia, etnológia (etnografia). Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi.

Folklór je verbálna ústna tvorivosť. Má vlastnosti umenia slova. Takto má blízko k literatúre. Zároveň má svoje špecifiká: synkretizmus, tradičnosť, anonymita, variabilita a improvizácia.

Tradičná kontinuita pokrýva veľké historické intervaly – celé storočia.

Vzniká z pamätných prameňov, to znamená, že sa prenáša z pamäti z úst do úst, ale určite prešla významnou vrstvou ľudového chápania. Každý nositeľ folklóru tvorí v medziach všeobecne uznávanej tradície, pričom sa opiera o predchodcov, opakuje, mení a dopĺňa text diela. V literatúre je spisovateľ a čitateľ a vo folklóre účinkujúci a poslucháč. „Folklórne diela vždy nesú pečať doby a prostredia, v ktorom dlho žili alebo „existovali“ Folklór je obsahovo priamo ľudový – teda v myšlienkach a pocitoch, ktoré sú v ňom vyjadrené štýl - t e vo forme odovzdávania obsahu Folklór je ľudového pôvodu, vo všetkých znakoch a vlastnostiach tradičného obrazného obsahu a tradičných štýlových foriem To je kolektívny charakter folklóru variantov.

Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. To dáva dôvod používať literárne pojmy: epika, lyrika, dráma. Zvyčajne sa nazývajú pôrod. Každý rod zahŕňa skupinu diel určitého typu. Žáner je druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie atď.). Ide o užšiu skupinu diel ako rod. Rodom teda rozumieme spôsob zobrazenia skutočnosti, žánrom – typ umeleckej formy. Dejiny folklóru sú dejinami premien jeho žánrov. Vo folklóre sú stabilnejšie v porovnaní s literárnymi žánrové hranice v literatúre sú širšie. Nový žánrové formy vo folklóre nevznikajú ako výsledok tvorivej činnosti jednotlivcov ako v literatúre, ale musia byť podporované celou masou účastníkov kolektívu. tvorivý proces. K ich zmene preto nedochádza bez nevyhnutných historických podkladov. Žánre vo folklóre zároveň nie sú nemenné. Vznikajú, vyvíjajú sa a umierajú a sú nahradené inými. Napríklad eposy vznikajú v starovekej Rusi, rozvíjajú sa v stredoveku a v 19. storočí sa postupne zabúdajú a vymierajú. Ako sa menia životné podmienky, žánre sa ničia a ukladajú do zabudnutia. To však nesvedčí o úpadku ľudového umenia. Zmeny v žánrovej skladbe folklóru sú prirodzeným dôsledkom procesu rozvoja umeleckej kolektívnej tvorivosti.

Zbierka ruského folklóru 19. – začiatku 20. storočia. Mená slávnych zberateľovľudové piesne, príslovia, rozprávky, eposy a ich diela.

Záujem o históriu ruského ľudu, jeho kultúru a najmä folklór sa výrazne zintenzívnil po vlasteneckej vojne v roku 1812. Hlavné zameranie v 20. rokoch ročníky XIX V. sa venuje ruským ľudovým piesňam, prísloviam a porekadlám, ktoré sa najplnšie odrážali Národná identita ruský ľud.

V prvej tretine 19. stor. Naďalej sa vydávajú spevníky. Najvýznamnejším z nich je „Najnovší všeobecný a úplný spevník“, ktorý vydal v roku 1819 v 6 častiach I. Glazunov. Na samom začiatku 19. stor. básnik A.Kh. Vostokov zbiera ľudové piesne, príslovia a porekadlá. V roku 1822 vydal D. Knyazhevich „Úplnú zbierku ruských prísloví a výrokov“ (asi 5000).

Súbežne so zbieraním a vydávaním ruského folklóru prebieha aj jeho štúdium. V roku 1812 A.Kh. svoju štúdiu „Skúsenosť ruskej versifikácie“, ktorá definuje a podrobne skúma tonickú versifikáciu ruských ľudových piesní. V roku 1816 A.F. Richter publikoval „Dva experimenty v literatúre. Úvahy o ruských prísloviach“. V rokoch 1831-1834. I.M. Snegirev publikuje „Rusi vo svojich prísloviach. Úvahy a výskum ruských prísloví a porekadiel.“

20-te roky XIX storočia. - obdobie rýchleho rozkvetu romantizmu v Rusku. V snahe rozvíjať národný princíp v ruskej literatúre romantici viac ako kedykoľvek predtým vo svojej tvorbe hojne využívajú folklór (zápletky, obrazy, poetická štylistika).

Romantickí básnici však nemali rovnaký vzťah k folklóru, inak ho posudzovali a využívali vo svojej tvorbe. Napríklad V. A. Žukovskij sa zaujímal o reflexiu „drahých starých čias“. A na tieto účely mal veľkú radosť z používania ľudových rituálov, zvykov a viery.

Úplne iný vzťah k ľudovému umeniu mali dekabristi. Názory dekabristov na folklór sú najplnšie vyjadrené v literárnych recenziách A. Bestuževa-Marlinského, ktoré publikoval v almanachu „Polar Star“ (1823-1825), a v článku V. Kuchelbeckera „O smere našej poézie, najmä v poslednom desaťročí lyrickej“ („Mnemosyne“, 1824). Dekabristi mali mimoriadny záujem o folklór. V kronikách a ľudových piesňach hľadali dôkazy o „staroslovanskom“ tyranskom boji a láske k slobode. Eposy a historické piesne vznikli ešte pred poddanstvom, a preto podľa dekabristov najviac vyjadrovali slobodu milujúci a hrdinský charakter ruského ľudu. Decembristi prvýkrát začínajú zbierať kozácke historické piesne vrátane piesní o Razinovi. Nedostatok dekabristickej folkloristiky sa prejavil v tom, že dekabristi boli v podstate strašne ďaleko od ľudí, nerozumeli ich potrebám a vôbec sa nezaujímali o moderný ruský folklór.

Folklórne názory A. S. Puškina sa formovali pod vplyvom dekabristov. Puškin, podobne ako Decembristi, sa zaujímal o kozácke piesne, nahrávanie piesní a legiend o Razinovi a Pugačevovi. Pushkinove folkloristické záujmy však boli oveľa širšie ako názory Decembristov. Lákajú ho nielen historické, ale aj moderné lyrické ľudové piesne. Nahral pieseň o Arakcheevovi ľudové balady, vojačske a rodinné piesne, hlavne svadobné. Puškin plánoval zostaviť zbierku ľudových piesní, ale jeho plán sa neuskutočnil a svoju zbierku piesní odovzdal P. V. Kirejevskému.

Puškin, ktorý považoval folklór za dôležitú formu prejavu národného sebauvedomenia a prejav ľudového básnického talentu, sa výstižne vyjadril k mnohým žánrom ruského folklóru (rozprávky, piesne, príslovia a porekadlá). Básnik mal veľkú úctu k folklóru a jeho nositeľom. Nemal však slepú idealizáciu ľudového umenia.

Puškin odmietol črty konzervativizmu a prejavy všetkých druhov predsudkov.

Folklórne záujmy N.V.Gogolu sa formovali pod vplyvom ukrajinskej a ruskej ľudovej poézie. Gogoľov záujem o folklór sa objavil už v detstve a mladosti a pretrvával po celý život. Gogol sám nahral ukrajinské ľudové piesne na jeho žiadosť, urobili to jeho príbuzní a známi. Výsledkom bolo, že Gogol vytvoril veľkú zbierku ukrajinských piesní, ktorých hlavná časť bola uverejnená až v roku 1908.

Nepochybným vedeckým záujmom sú aj zbierky; ShaneP. V. Ruské ľudové piesne (1870); LagovskýF. Ľudové piesne provincií Kostroma, Vologda, Novgorod, Nižný Novgorod a Jaroslavľ (1877); Sadovnikov D.N. Rozprávky a legendy regiónu Samara (1884); Melgunov Yu.N. Priamo ruské piesne

Do polovice 19. stor. Vo folklóre a literatúre rôznych národov sveta sa objavilo veľké množstvo podobných zápletiek, ktoré nemožno v žiadnom prípade vysvetliť príbuznosťou týchto národov, ich pôvodom od tých istých „pro-ľudí“, čo mytológovia vychádzal z. A potom bola mytologická teória nahradená „teóriou pôžičiek“ (alebo migračnou teóriou „túlavých sprisahaní“). Podobné javy v slovesnom umení rôznych národov sa vysvetľovali výpožičkou.

Rozprávky zbierajú D.I.S. Onchukov, bratia B.M. Sokolov. epos-A. V. Markov, N.E. Ončukov a A.D. Grigoriev; lyrické piesne -P. V. Shein, S.M. Lyapunov, G.O. Dyutsh a ďalší; príslovia a príslovia - And And Illustrov; ľudové drámy- N. N. Vinogradov a N. E. Ončukov; drobnosti-D. K. Zelenin, E. N. Eleonskaya, V. I. Simakov a ďalší.

Najvýznamnejšie sú tieto zbierky ruského folklóru: Sobolevskij A.I. Veľké ruské ľudové piesne (7 zväzkov, 1895-1902); Shane P. V. Veľkoruský vo svojich piesňach... (2 čísla, 1898-1900); Markov A.V. Bielomorské eposy (1901); Grigoriev A D. Archangelské eposy (1904); IllustrovI. I. Život ruského ľudu v jeho prísloviach a porekadlách (1904); Ončukov NIE Severné rozprávky (1909); Simakov V.I. Zbierka dedinských drobností (1913); Eleonskaya E. N. Zbierka veľkých ruských kúskov (1914); Sokolov B. a Yu Rozprávky a piesne regiónu Belozersky (1915).

Folklórne materiály na konci 19. a začiatku 20. storočia. Systematicky boli publikované aj v časopisoch „Ethnographic Review“ (1889-1916) a „Living Antiquity“ (1890-1917).

Vydané koncom 19. - začiatkom 20. storočia. zozbierané materiály, akademicky najsmerodajnejšie folklórne zbierky potom plodne využijú pri výskume sovietskych folkloristov.

Počas sovietskych čias zberateľské práce pokračovali. V rokoch 1926-1928 Bratia B.M. a Yu.M. Sokolovovci sa vydali na expedíciu „po stopách P. N. Rybnikova a A. F. Hilferdinga“. Materiály expedície boli zverejnené v roku 1948. Záznamy eposov 1926-1933. zo zbierok Rukopisného archívu Folklórnej komisie pri Ústave etnografie Akadémie vied ZSSR boli zaradené do dvojzväzkového vydania A. M. Astakhovej „Eposy severu“. Zbierka eposov pokračovala počas vojnových a povojnových rokov. Materiály troch expedícií do Pečory (1942, 1955 a 1956) tvorili zväzok „Eposy Pečory a zimného pobrežia“.

Vzniklo množstvo nových nahrávok rozprávok, pesničiek, piesní, diel nerozprávkovej prózy, prísloví, hádaniek a pod. Pri vydávaní nových materiálov sa presadil po prvé žáner, po druhé regionálny princíp.

Zberatelia začali cieľavedome identifikovať robotnícky folklór, folklór ťažkej práce a exilu. Civilné a skvelé Vlastenecká vojna svoju stopu zanechala aj ľudová poézia, ktorá neušla pozornosti zberateľov. Avšak tie úseky folklóru, ktoré dlhé roky boli nedostatočne študované a takmer nezaznamenané (náboženský folklór, folklór politických väzňov, mestský folklór a pod.).