čo je CG? Počítačová grafika ako umenie.
Ak nemáte možnosť stráviť aspoň niekoľko rokov starostlivým a starostlivým učením sa kresliť a následne dôkladne ovládať možnosti editora a predsa len chcete kresliť... Snáď vám tieto rady pre začiatočníkov pomôžu vyhnúť sa ohromujúce obrázky a ušetríte veľa času šliapaním na hrable.
Hneď poviem - stále sa musíte naučiť základy! Ak však nemáte čas alebo príležitosť, máte dve možnosti: nekresliť vôbec alebo sa učiť za pochodu. Ak ste si vybrali to druhé, pokojne čítajte ďalej.
Pamätajte, že všetko, čo je vám zakázané, sa samozrejme dá použiť, ale malo by sa to robiť len vtedy, keď pochopíte, čo s tým robiť, inak sa hrbole z hrablí zväčšia, ale nebude to mať žiadny výsledok.
TIP 1. Štandardné štetce v podobe trávy, hviezdičiek a iných nezmyslov sú pre vás zlé na najbližších pár mesiacov práce s tabletom a Photoshopom.
To je zlé, aspoň kým si neuvedomíte, že to bez nich zvládnete. Medzitým si prísne pamätáme, že počas prvých mesiacov vašej blízkej komunikácie s tabletom by vašou jedinou kefkou mala byť... štandardná okrúhla tvrdá kefka. Dobre, môže to byť štvorec, obdĺžnik alebo akýkoľvek tvar. Pevné. Nie mäkké.
Mäkký štetec je, samozrejme, tiež užitočný, ale na začiatok je najlepšie naň zabudnúť, alebo ak sa s ním rozhodnete trochu maľovať, robte to po malých dávkach a tvrdú kefu nechajte zatiaľ ako prioritu. V priebehu niekoľkých rokov som počul toľko fráz typu „keby mi to niekto povedal“, že som bol definitívne presvedčený, že je to správne. túto radu. Takže - verte mi! Alebo zabiť.
Mnoho umelcov si nakoniec vyrobí (alebo si požičia od iných) vlastné základné štetce. Zvyčajne majú zubaté okraje na uľahčenie miešania. Ale pre vás je to všetko teraz úplne zbytočné. Zabudnite na všetky tieto štetce, ktoré sú ich plné na internete. Naučte sa aspoň trochu ovládať tú okrúhlu tvrdú a až potom ju sťažujte.
Ak je túžba používať iné štetce príliš veľká, choďte do Photoshopu a vymažte všetky štetce okrem tvrdého okrúhleho... dobre, aj mäkkého a na všetko zabudnite známymi metódami vytváranie štetcov. Na chvíľu, samozrejme.
Potrebujete súrne trávu, lístie a motýle? Tak čo sa deje? Kresliť!
TIP 2. Vaša prvá kresba alebo ďalšia, ak ste už kreslili, by nemala byť vaša obľúbená mačka, pes, brat, sestra, mama, otec, ale... tonálny úsek.
A nie, nie preto, aby sme si precvičili tlak pera a rovnosť čiary, ale aby sme sa naučili robiť plynulé prechody. Väčšina začínajúcich umelcov trpí tým, že jednoducho nevedia miešať farby a vyhladzovať roviny. A, samozrejme, najjednoduchším a najrýchlejším riešením je použiť mäkkú kefku, a to zase vedie k hrozným výsledkom, ktoré potom obzvlášť slabých umelcov privádzajú k psychickej traume. Dobre, ten posledný je vtip, ale faktom zostáva. Preto predtým, ako začnete kresliť, či už je to žiaduce alebo nie, určite sa musíte naučiť jednu jednoduchú, ale neuveriteľne užitočnú techniku.
Takže z tohto:
Dostaneme toto:
No a farbou sa budeme zaoberať neskôr.
Najoptimálnejším a najúspešnejším spôsobom miešania farieb a vytvárania plynulého prechodu je teda použitie tvrdej kefy, pretože vám umožňuje vytvárať veľa prechodov a udržiavať „jasnosť“ kresby, ktorá jej dodáva život. Mäkká kefa vám umožňuje robiť zdanlivo hladšie prechody:
Takáto hladkosť je však zriedka prospešná. Je to dobré na vytvorenie celkového objemu pozadia, ale čo sa dá povedať, ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že zostáva pocit rozmazania, a keď sa táto metóda použije pri kresbe, napríklad portrét tvoja sestra, potom všetko vyzerá ešte horšie.
Je samozrejme na vás, aby ste sa rozhodli, ktorá možnosť sa vám najviac páči a v ideálnom prípade by ste mali mať možnosť použiť obe, ale musíte vedieť, kedy použiť mäkká kefa a kedy je lepšie NIE. Medzitým to stále dobre nevieme – najviac najlepšia možnosť počúvajte bystré tety a ujov, ktorých trasiem ako zrelý strom, a urobte, ako sa hovorí.
Začnime teda strečingom.
Na takýto jednoduchý strečing sa treba vyzbrojiť tvrdou okrúhlou kefou. Osobne u základného štetca radšej vypínam tlakovú odozvu pera, ktorá by určovala hrúbku linky, ale odozva na priehľadnosť je taká akurát. Ale to nie je pre každého. Verím, že každý sa môže spriateliť s nastaveniami Photoshopu, ak nie je príliš lenivý. A budem hovoriť o niečom inom.
1. Vezmite teda čiernu farbu a namaľte ňou polovicu našej kresby. No, alebo približne časť, ktorá podľa vás bude... tieň.
2. Teraz vezmeme a znížime parametre Opacity (Opacity) a Flow (Pressure) štetca (nachádzajú sa v hornej časti menu) na približne 40-50%. Ako menšiu hodnotu Krytie – čím priehľadnejšia bude naša farba a ak nakreslíme čiaru, tak bude cez ňu viditeľná aj spodná vrstva farby. V skutočnosti možno Opacity prirovnať k hustote farby. Čím vyššia hodnota, tým vyššia krycia schopnosť. Hodnota Flow určuje hustotu "prietoku". Zhruba povedané, kombináciou týchto dvoch parametrov môžete dosiahnuť rôzne efekty zo štetca, bez toho, aby zasahoval do jeho ostatných nastavení. Ale vráťme sa k našim ovečkám.
Takže s vybranou čiernou farbou maľujeme do polovice biela. Okrem toho sa to musí vykonať jedným pohybom bez zdvíhania pera. Ak ho odtrhnete, predchádzajúci ťah prekryje ten už nakreslený a k miešaniu dôjde tam, kde to nepotrebujeme. Teraz naberieme pipetou novú výslednú farbu a natrieme ju napoly čiernou. V dôsledku toho skončíme s niečím takýmto:
3. Ďalej zmenšíme priemer kefy, no, myslím, že je jasné prečo? A vezmeme výslednú farbu vľavo (na bielu) a namaľujeme ju do polovice bielou a potom urobíme to isté s čiernou farbou. A skončíme s niečím takýmto:
4. Myslím, že je to jasné, čo budeme robiť ďalej? Začneme ísť zľava doprava alebo sprava doľava (podľa toho, čo je pre vás vhodnejšie) a po farbení namaľte polovicu susednej. Potom zoberieme zvyšný kus nenatretej farby a namaľujeme ďalší kus do polovice atď. V podstate sme vlastne urobili nejaký strečing.
Miestami je to krivé, ale urobil som to len ako ukážku techniky.
5. Teraz znížime nepriehľadnosť na 15-30% - to závisí od osobných priorít, ja napríklad zvyčajne používam do 20% alebo viac, ak funguje tlakový režim štetcového pera a pokračujem v tom istom. Znovu a znovu. Vo všeobecnosti je táto lekcia určená výlučne na školenie. V dôsledku toho sami prídete na to, ako najlepšie vytvoriť prechody. Aký tlak zvoliť, ako nanášať farby. A to vám len pomôže pochopiť. Je nepravdepodobné, že by ste sa takto zvrhli, ale niekedy to bude potrebné.
V dôsledku toho skončíme s niečím takýmto:
Keď pochopíte túto jednoduchú úlohu, odporúčam vám v budúcnosti skúsiť preložiť Opacity a Flow na tlak pera. A naučte sa takto pracovať. Jednak si tým aspoň skrátite čas na neustále odvádzanie pozornosti na zmenu parametrov a jednak sa naučíte rafinovanejšie manipulovať s tlakom pri procese kreslenia, čo je už samo o sebe cool!
Teraz poďme diskutovať o rozťahovaní farieb. Všetko je tu v podstate rovnaké. Natiahnuť ho môžete len dvoma spôsobmi. Presnejšie nie tak. Metóda je stále rovnaká, ale akcie sú trochu iné a výsledok... iný.
Možnosť 1. Prechod z jednej farby do druhej, obchádzanie prechodných farieb. Táto metóda je podobná čiernobielemu strečingu jedna ku jednej.
Nie je to však veľmi dobré pre prípady, keď sú farby na farebnom kruhu ďaleko od seba. A ako vidíte, farba v mieste miešania „spadá“ do sivej, čo niekedy nie je pre kresbu veľmi dobré a môže v budúcnosti viesť k „špine“, ale môže byť vhodné pre pozadie, kde farby by mali byť menej sýte ako plán v popredí.
Možnosť 2. Prechod z jednej farby na druhú prostredníctvom prechodných farieb vo farebnom kruhu. Tu je podstata rovnaká, ale pridávame farby, ktoré sú medzi našimi dvoma hlavnými. Nebudem vysvetľovať, čo to je farebné koliesko a čo znamená stredná farba? Prečítajte si teóriu farieb a nájdete veľa užitočné informácie. Postupom času sa naučíte pridať niekoľko medzifarbív naraz počas procesu miešania. V skutočnosti sa kreslenie deje takto – pridávaním a miešaním rôzne farby. Objavili ste Ameriku, však? Ale teraz sa o to pokúsime jednoduchým spôsobom aby ste pochopili, ako to celé funguje.
Takže najprv rozdelíme našu kresbu na polovicu na žltú a fialovú. Potom otvorte paletu a vezmite farbu niekde v strede medzi týmito farbami a pomocou Opacity 50 % namaľte na polovicu žltú a polovicu fialová. Voila a získame dve stredné farby.
Teraz prichádza zábavná časť! Otvorte paletu a pomocou kvapkadla prejdite po celom úseku. Najprv na prvom a potom na druhom. Je to naozaj zaujímavé? Sledujeme rovnaký rozsah, ALE v druhom prípade sú farby sýtejšie a jasnejšie. A to je skvelé, však? Pridaním medzifarby sme urobili naše naťahovanie živšie a nebolo to vôbec ťažké.
Pamätajte na to a vaše kresby budú okamžite živšie. To je, samozrejme, ťažké hneď zaviesť, ale časom to pochopíte a všetko pôjde. Hlavná vec, ktorú si treba pamätať, keď kreslíte.
Jeden ctižiadostivý umelec ma požiadal, aby som natočil video strečingu, pretože jednoduché kroky mu nestačilo. Bolo to prvýkrát, čo držal v rukách pero a nikdy nepracoval s Photoshopom. Nahral som krátke video, ktoré ukazuje, ako som tieto úseky robil. Je to veľmi jednoduché, ale tento typ tréningu perom je v skutočnosti veľmi užitočný, najmä pri práci s farbami. Bolo by skvelé, keby ste pri vykonávaní nastavili nepriehľadnosť a prietok na tlak pera. Mimochodom, v tomto prípade nebudete musieť tieto parametre znižovať príliš nízko. Je to vidieť na videu. Takmer stále používam 50% nepriehľadnosť.
Dátum zverejnenia: 15.04.2012Ako vznikajú špeciálne efekty pre filmy? Čo je digitálna maľba? Čo znamenajú CG a CGI? Na tieto otázky odpovieme v tomto dvojdielnom článku. A okrem toho tu nájdete adresy webových stránok na túto tému a videá o vytváraní špeciálnych efektov pre filmy.
Článok sa ukázal byť taký dlhý, že som ho musela rozdeliť na dve časti, aby sa mi lepšie čítal. Prvá časť je venovaná teórii a špeciálnym efektom a druhá digitálna maľba a grafika.
Vo všeobecnosti väčšina zdrojov na internete súvisiacich s tvorbou špeciálnych efektov a digitálnym maľovaním je zahraničného pôvodu. Je to spôsobené tým, že v Rusku tejto oblasti stále sa len vyvíja. Preto sa pomerne nedávno objavili ruské trháky s krásnymi špeciálnymi efektmi. Za zmienku stojí Timur Bekmambetov, ktorý dal impulz novodobým ruským trhákom (za čo mu patrí veľká vďaka).
koncepcia
„CG“ v preklade znamená „počítačová grafika“. Tento pojem má však spravidla trochu iný význam. Koniec koncov, pojem „počítačová grafika“ pokrýva takmer akúkoľvek oblasť činnosti, kde sa grafika vytvára pomocou počítača alebo pomocou neho. Slovo „CG“ však špecificky znamená vytváranie buď špeciálnych efektov pre video, alebo digitálne maľovanie, alebo vytváranie grafiky pre rôzne interaktívne prezentácie a videohry.
Je pravda, že špeciálne efekty vo filmoch sa zvyčajne nazývajú „CGI“ ( počítač- generované obraznosť , doslova „počítačom generované obrázky“). Aj keď v zásade neexistujú žiadne zvláštne rozdiely medzi CG a CGI.
A teraz to najzaujímavejšie...
Špeciálne efekty v kine
Kedysi boli špeciálne efekty veľmi primitívne, ale aj inovatívne. Zvyčajne bolo podstatou špeciálnych efektov zručne vymazať bezpečnostné laná atď. z rámu, aby všetko vyzeralo vzrušujúco a zaujímavejšie. To všetko sa dialo v časoch nemých filmov.
Neskôr, keď bola potreba rôznych filmových príšer, bola potreba aj zodpovedajúcich špeciálnych efektov. Samozrejme, ak potrebujete vytvoriť humanoida alebo Bigfoota, potom herec jednoducho použil make-up alebo si obliekol kostým. Vytvorenie niečoho zložitejšieho však robilo režisérom veľké problémy.
Aby filmári pridali do filmov bizarne tvarované bytosti, prišli s animáciou stop-motion. Tie. bol vyrobený plastelínový model tvora, ktorý sa potom mnohokrát odfotografoval, pričom sa mierne zmenila jeho póza. A potom, ak ste rýchlo prechádzali takýmito fotografiami (30 snímok za sekundu), vyzeralo to, že sa stvorenie hýbe. Hoci to vyzeralo smiešne, režisérom sa to podarilo celkom zaujímavo.
Všetko zmenila stop-motion animácia (na rovnakom princípe sa vyrábajú aj moderné špeciálne efekty). Avšak aj v našej dobe sa niektoré karikatúry vyrábajú pomocou animácie po jednotlivých snímkach, pretože takéto karikatúry vyzerajú jedinečne a zaujímavo.
A potom prišla éra informácií a informatizácie...
Potom si filmový priemysel uvedomil, že pomocou počítača je možné vykresliť špeciálne efekty. Postavy a rôzne tvory je navyše možné kresliť aj priamo na počítači a prenášať ich do filmu počas strihu. Potom sa objavili prvé filmy s „vloženými“ postavami.
S tým však prišli aj problémy. Vzhľadom na to, že takéto postavy boli po natáčaní na páske prekryté, herci museli ukázať všetky svoje herecké schopnosti, aby mohli interagovať s takýmto „neviditeľným partnerom“.
Keď Steve Jobs vytvoril Pixar, chcel vytvoriť karikatúru vyrobenú a nakreslenú výlučne pomocou počítača. Tak sa zrodila séria Toy Story.
Súčasná kinematografia nie je ďaleko od základov, ktoré používali praotcovia špeciálnych efektov. Iba plastelínové bytosti boli nahradené bytosťami vyrobenými výhradne v grafických editoroch. Existuje však niekoľko techník a trikov, ktoré moderní režiséri aktívne využívajú...
Chromakľúč
Vyslovuje sa však „chroma kay“. správna výslovnosť by malo byť "lame ki". Myšlienka je jednoduchá: herec je natočený na pozadí zelenej alebo modrej látky (zadná obrazovka) a potom je plátno nahradené obrazom. Tie. môžete natočiť takmer celý film v jednom pavilóne, kde hlavná postava cestuje po planéte (mimochodom, tak vznikol film Resident Evil 4).
Aby ste požadovaný obraz dobre premietali na zadnú obrazovku, musíte použiť monotónny obraz jemná farba, a preto sa zvyčajne používa buď zelená alebo modrá.
PohybZachytiť
To znamená „zachytenie pohybu“. Na skutočného herca sú pripevnené špeciálne senzory (biele guličky alebo kocky atď.) a následne sú všetky jeho pohyby analyzované v počítači. Tie. herec celý oblečený v obleku senzorov vykoná niekoľko pohybov a potom sa tieto animačné údaje prenesú do počítačovej postavy. Takto sa počítačová postava pohybuje rovnako ako človek (hladko a fyzicky správne).
A niekedy sa zachytenie pohybu používa lokálne, napríklad na pridanie niečoho počítačom vytvoreného k skutočnému hercovi (ak chcete, počítačový make-up).
3D grafické editory
Bez nich nebudete môcť vytvoriť jediné trojrozmerné monštrum alebo stvorenie, ani postaviť celé mesto. Ak chcete pridať povedzme King Konga, musíte ho najprv vymodelovať. Robí sa to v trojrozmerných grafických editoroch a proces je skôr ako vytvorenie sochy. Takéto programy potrebujete nielen zvládnuť, ale poznať aj základy anatómie, kompozície atď. Spravidla sa takíto ľudia nazývajú aj umelci, pretože princíp práce je takmer rovnaký.
Zvyčajne sa najprv vytvorí primitívny model postavy, aby sme pochopili, ako sa bude správať v rámci, koľko miesta zaberie a ako by s ňou mali herci interagovať. A potom je vyrobený vysoko kvalitný model na inštaláciu.
Zručnosť moderných tvorcov špeciálnych efektov je úžasná. Plne simulovaní herci už vznikajú – samozrejme, prečo platiť skutočnému hercovi, keď si môžete vytvoriť vlastného, ktorý nebude ani vrtošivý, ani neochorie.
Na nasledujúcom obrázku môžete vidieť herca Jeffa Bridgesa z filmu Tron: Legacy. Naľavo je skutočný Jeff Bridges a napravo jeho umelá mladá kópia (ktorá bola vytvorená na počítači). Úžasné nie...
Filmári majú oveľa viac šikovných nápadov na využitie výpočtovej techniky v kinematografii. Ktovie, možno zajtra bude potrebné tento článok aktualizovať - objavia sa nové technológie na výrobu špeciálnych efektov. Teraz sú špeciálne efekty a umelé počítačové postavy na nerozoznanie od reality, ale čo bude ďalej...
Na záver vám chcem ukázať pár krátkych videí o vytváraní špeciálnych efektov v niektorých filmoch.
C.G. alebo CG maľba nie je nič iné ako digitálna kresba alebo skratka pre počítačovú grafiku. Tento smer zahŕňa všetky obrázky nakreslené na počítači alebo, ako sa tiež nazýva, digitálne.
To, čo kreslia CG umelci, závisí od toho, čo presne kreslia. Zhruba rozdelené je tam raster, vektor a 3D. Vektor je možné animovať neskôr.
Raster je v prvom rade Adobe Photoshop
, v ktorej sa dá kresliť rastrom, čiastočne vektorom, vytvárať flashové animácie, pracovať v technike fotoartu a koláží.
Je ich viac Corel Painter s obrovské množstvo rôzne štetce, napodobňujúce skutočnú maľbu. Niektoré farby v menej populárne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. A samozrejme v Maľovať, v ktorej je mimochodom vhodné kresliť pixelovú grafiku, hovoria.
Vektor je nakreslený hlavne v Corel Draw A Adobe Illustrator . Oba majú svoje výhody aj nevýhody, no oba sú najväčšími a najznámejšími vektorovými editormi.
Na výber majú aj 3D hráči. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editory pre 3D modelovanie. Na úplné vytvorenie tohto typu počítačovej grafiky potrebujete VEĽMI výkonný počítač.
V čom je digitálna maľba lepšia ako tradičná?
- Veľmi vysoká rýchlosť práca a veľký výber materiálov. Voľba požadovanú farbu- otázka niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičné maľovanie, kde je potrebné namiešať alebo dokúpiť farby, aby ste získali požadovanú farbu - vyžaduje skúsenosti a čas), výber správnej kefy/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Môžete pracovať s imitáciou olejov, pastelov, akvarelov alebo naraz, čo je ťažké skutočný svet.
- Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť uložiť v ktoromkoľvek bode vašej práce a vrátiť sa k nej neskôr, a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu umelca niekoľkonásobne rýchlejšou s rovnakou kvalitou.
- Práca s počítačom ihneď pripravený na použitie digitálnych technológií kino, hry, rozloženie - práce na materiáli s farbami treba najskôr preniesť do digitálny pohľad a je tu tiež veľa problémov, plus ďalšia etapa práce.
- Na rozdiel od tradičnej maľby má digitálna maľba skvelé a pohodlné funkcie a nástroje: napríklad prácu s vrstvami alebo nanášanie textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a opravy a oveľa viac.
Problém vzdelávania stále zostáva mimo rámca – málo škôl a kurzov, veľa osobného času a peňazí. Ale myslím si, že len málo oblastí sa môže pochváliť okamžitým a ľahkým vývojom. Vo všeobecnosti teraz viem, čo je CG s niekoľkými ďalšími podrobnosťami a nebojím sa tohto termínu. Zdá sa mi, že napriek „teplej a žiarivej“ aure tradičnej maľby sa možnosti CG stále len rozvíjajú a v budúcnosti sa tento smer bude len zlepšovať.
Vizuálne efekty a počítačová grafika sa stali neoddeliteľnou súčasťou našich životov. Dnes môže každý študovať tajomné a magický svet postprodukcie a stať sa odborníkom v tejto oblasti. Nižšie uvedené tipy vám pomôžu zvýšiť úroveň vašich vedomostí o VFX a CGI.
Toto je celkom jasná rada, ale začiatočníci ju často ignorujú. Zvyk pozerať sa a analyzovať by sa mal stať súčasťou pracovného procesu alebo tréningu. Po zhliadnutí filmu so skvelými vizuálnymi efektmi si ho pozrite znova, ale nie ako divák, ale ako špecialista. Pokúste sa nájsť chyby a problémy, v skutočnosti je ich veľa. Analyzujte, ako bol rám vytvorený, ako bol osvetlený a prečo to bolo urobené týmto spôsobom.
Kopírovať
Skúste zopakovať snímky z vašich obľúbených filmov alebo videí. Samozrejme, na vytvorení jedného skvelého záberu pracoval skvelý tím umelcov. Som si však istý, že väčšina záberov sa dá zopakovať s minimálnym rozpočtom. Úlohou je vytvoriť niečo podobné s minimálnym rozpočtom a maximálnou kvalitou. Pamätajte, že to robíte v záujme svojho profesionálneho rozvoja. Vďaka tomu tieto práce dokonale zapadnú do portfólia a môžu byť publikované na behance.
kto som?
Keď budete sledovať hollywoodsky uznávaný trhák CGI, nezabudnite, že na každom snímku pracoval tím profesionálov. Každý člen tímu vykonal jednu vysoko špecializovanú prácu. Jedna skupina modelovala, zatiaľ čo druhá osvetľovala modely, niektorí maľovali prostredia, niektorí animovali postavy a niektorí robili kompozíciu, čím sa stierala hranica medzi realitou a CG svetom. Keby všetci robili všetko, výsledok by bol katastrofálny.
Preto je dôležité rozhodnúť sa, o čom je vaša duša. Čo ste ochotní robiť 10-12 hodín denne bez toho, aby ste ľutovali jedinú sekundu strávenú v práci? Môžete si vybrať niekoľko smerov pre seba, ale dôležité je vyzdvihnúť tie primárne a ak je to možné, dotiahnuť zvyšok.
Naučte sa základy
Byť vysoko špecializovaným odborníkom je dôležité, ale musíte pochopiť celý proces vytvárania vizuálneho diela. Ak je vašou úlohou upravovať postavy, musíte pochopiť a vedieť, ako boli tieto postavy modelované, ako ich najlepšie nasvietiť a ako budú skomponované so záznamom. Základné znalosti v každej z týchto oblastí vám poskytnú obrovský impulz pre rozvoj.
Chatujte a stretávajte sa s odborníkmi
Prejdite na udalosti súvisiace s CG a filmom. Samozrejme, v SNŠ je ich veľmi málo, ale keď k nim dôjde, zhromažďujú sa tam skutočné žraloky vizuálnych efektov.
Nikdy nie je neskoro naučiť sa alebo ako ušetriť pár rokov
Pred niekoľkými rokmi sa verilo, že iba pár vyvolených sa môže stať VFX umelcom. V skutočnosti to tak bolo. Iba tí najusilovnejší a najvytrvalejší mohli nájsť cenné informácie, ktoré potrebovali, a stráviť hodiny štúdiom programov metódou pokus-omyl. Teraz je všetko presne naopak. Existuje toľko informácií, že by ste mohli stráviť celý život sledovaním tutoriálov. Ale tak ďaleko sa nedostaneš.
Jediný správnym spôsobom Uskutoční sa školenie od profesionálov. Len pod dohľadom majstra dokáže študent dobyť vrcholy CGI priemyslu.
Jedinou otázkou je, kam ísť študovať?
Tu je len jedna odpoveď – na najlepších majstrov vášho podnikania. Absolvujte napríklad štúdiové kurzy TerminalFX, stačí sa na ne pozrieť portfólio aby sme pochopili, ako super tam učitelia pracujú.
Peniaze vynaložené na školenia sa vám vrátia desiatky, ak nie tisíckrát. Oblasť počítačovej grafiky len naberá na obrátkach a tu sú vždy potrební špecialisti.
No, pre inšpiráciu výber cool showreelov a rozpisov. Naozaj dúfam, že jedného dňa uvidím vašu prácu v showreels týchto skvelých štúdií:
Trvanie: 8 lekcií, každá 2-3 hodiny
Cena: 3900 rubľov.
Rozsiahly kurz na počítačové kreslenie, z ktorej sa naučíte princípy digitálneho kreslenia a získate potrebné zručnosti na tvorbu 2D grafiky a realizáciu nápadov na počítačové hry. Počas tréningu si nakreslíte svoj vlastný pôvodný charakter, hrací priestor, predmety a ďalšie.
Pre koho:
Kurz bude užitočný pre začínajúcich umelcov CG, grafických dizajnérov A tradičných umelcov ktorí chcú rozšíriť svoje zručnosti a preskúmať nové možnosti v kreslení. Inými slovami, tento kurz bude užitočný pre umelcov v akejkoľvek oblasti digitálneho kreslenia.
Zvláštnosti:
Podobné kurzy v ateliéroch kreslenia v Moskve a Petrohrade stoja 20-30 tisíc rubľov. plus lístky na vlak, ubytovanie a strava. Nie každý si môže dovoliť taký pôžitok, navyše si na výlet musíte vyhradiť pár dní.
S naším kurzom získate rovnaké množstvo vedomostí, ale za minimálnu cenu a v rozvrhu, ktorý vám vyhovuje.
Výhody:
- najnižšia cena;
- videozáznamy všetkých vyučovacích hodín;
- systém školenia krok za krokom;
- spätná väzba od učiteľa;
- analýza domácich úloh;
- individuálny prístup;
- pomoc pri organizovaní portfólia.
Video kurz je určený na 2 mesiace, jedna lekcia týždenne + domáca úloha, spolu 8 lekcie krok za krokom 2-3 hodiny a 7 domácich úloh. Pre každého domáce úlohy od učiteľa dostanete podrobný videorozbor.
Môžete študovať lekcie a dokončiť úlohy v čase, ktorý vám vyhovuje.
Na absolvovanie kurzu budete potrebovať počítač, internet, grafický tablet a grafický editor Photoshop.
Pre hlavnú skupinu 10 osôb - 3900 rubľov (cena v doplnková skupina- 8 000 rubľov). Samoštúdium 2900 rub.
Výsledok / bude vedieť, bude môcť
- Osvojíte si základné zručnosti digitálneho kreslenia, princípy tvorby 2D počítačovej grafiky a naučíte sa kvalitne uviesť nápady do života. Toto množstvo vedomostí vám poskytne veľkú výhodu pri rozvíjaní vašich zručností CG umelca. Vaše portfólio bude obsahovať aj kvalitnú prácu, ktorá vám určite pomôže v budúcom zamestnaní.
Program
Zahŕňa:
1. PRÍPRAVA. Teória, predprodukcia, nastavenie Photoshopu, tabletu, štetcov, tvorba palety a mnoho iného.
2. KONCEPCIA. Hľadáme referencie, kreslíme náčrty.
3. CHARAKTER. Pozrime sa na celý proces tvorby postavy.
4. PREDMET. Vypracujeme inventár pre vašu postavu.
5. BUDOVA. Pozrime sa na princípy konštrukcie, tiene, objem a ďalšie.
6. POLOHA. Vytvárame hrací priestor – stromy, kamene, rôzne textúry.
7. ROZHRANIE. Budeme kresliť ikony a tlačidlá, pracovať s fontmi, dotýkať sa použiteľnosti a oveľa viac.
8. ZÁVER. Zhrňme si výsledky a pripravme prácu do portfólia.
Píšte o nepodstatných informáciách.