Prezentácia na tému maliarstvo starovekého Ríma. História hudby starovekého Ríma

Octaviana Augusta z Prima Porta. Octavianov otec Gaius Octavius pochádzal z bohatej plebejskej rodiny, ktorá patrila do jazdeckej triedy; Július Caesar z neho urobil patricija. Matka Atia pochádzala z rodiny Julianovcov. Bola dcérou Júlie, Caesarovej sestry, a senátora Marca Atia Balbina, príbuzného Gnaea Pompeia. Guy Octavius sa s ňou oženil druhýkrát, z čoho sa narodila Octavianova sestra Octavia mladšia (vo vzťahu k svojej nevlastnej sestre sa volala mladšia). Octavian dostal prezývku „Furin“ v roku svojho narodenia na počesť víťazstva svojho otca nad utečenými otrokmi Spartaka, ktoré vyhral v blízkosti mesta Furia. Augustus sa snažil nepoužívať meno „Octavian“, pretože mu to pripomenulo, že prišiel do rodiny Julius zvonku, a nie priamym pôvodom Gaius Octavius z plebejského jazdeckého patricia Julia Caesara, senátora Gnaeusa Pompeyho Octavius . mladší Spartakus

Gaius Julius Caesar Octavian Augustus Základy umenia boli položené za vlády Octaviana Augusta. Nie je náhoda, že tento čas, charakterizovaný vysokou úrovňou kultúrneho rozvoja, sa nazýva „zlatý vek“ rímskeho štátu. Vtedy vznikol oficiálny štýl rímskeho umenia, ktorý sa najzreteľnejšie prejavil v početných sochách Octaviana Augusta.

Bronzová socha Aula Metella z florentského múzea, tiež vykonaná vtedajším etruským majstrom, hoci si ešte stále zachováva v plastickej interpretácii formy všetky znaky etruského bronzového portrétu, je v podstate už rímskou pamiatkou, plnou občiansky, spoločenský zvuk, neobvyklý pre etruské umenie. V buste Bruta a soche Aula Metella, ako na mnohých portrétoch z alabastrových urien, sa priblížili hranice etruského a rímskeho chápania obrazu. Tu by sme mali hľadať pôvod starovekého rímskeho sochárskeho portrétu, ktorý vyrástol nielen na grécko-helénistickom, ale predovšetkým na etruskom základe.

Postava zrelého muža, ktorý si necháva otvorené pravé rameno a má na sebe tuniku. Nosenie vysokých topánok v rímskom štýle so šnúrkami. Hlava je mierne otočená doprava. Vlasy sú krátke, s malými prameňmi. Vrásky na čele, ako aj v kútikoch úst a prázdne oči, ktoré mali byť vyplnené vložkami z iného materiálu. Pravá ruka je zdvihnutá a natiahnutá dopredu, s otvorenou rukou; ľavá ruka s polozatvorenou rukou je spustená dole pozdĺž tela pod tógu. Na prstenníku ľavej ruky je prsteň s oválnym rámom. Ľavá noha je mierne pokrčená dopredu. Pripísané produkcii Aretina.

Socha Marca Aurelia je bronzová staroveká rímska socha, ktorá sa nachádza v Ríme v Novom paláci Kapitolských múzeí. Bol vytvorený v roku 2006. Nový palác Kapitolských múzeí Pozlátená jazdecká socha Marca Aurélia bola spočiatku inštalovaná na svahu Kapitolu oproti Forum Romanum. Ide o jedinú jazdeckú sochu, ktorá sa zachovala zo staroveku, keďže v stredoveku sa verilo, že zobrazuje sv. Konštantína.Marcus Aureliusicon socha sv. Konštantín

V 12. storočí bola socha premiestnená na Piazza Lateran. V 15. storočí vatikánsky knihovník Platina porovnal obrázky na minciach a rozpoznal identitu jazdca. V roku 1538 bol umiestnený na Kapitol na príkaz pápeža Pavla III. Základ pre sochu vytvoril Michelangelo Lateránska platina Pavla III. Michelangelo Socha má iba dvojnásobok svojej životnej veľkosti. Marcus Aurelius je zobrazený v plášti vojaka (cez tuniku).tunika Pod zdvihnutým kopytom koňa bývala plastika zviazaného barbara.

Septimius Bassian Caracalla (186217) rímsky cisár z dynastie Severovcov Rímsky cisár z dynastie Severovcov Jeden z najkrutejších cisárov. Ostré otočenie hlavy, rýchlosť pohybu a napäté svaly krku umožňujú cítiť asertívnu silu, temperament a zúrivú energiu. Nahnevane zapletené obočie, vráskavé čelo, podozrievavý pohľad spod čela, mohutná brada - všetko hovorí o cisárovej nemilosrdnej krutosti.

Tajomné uctievanie, súbor tajných náboženských podujatí venovaných božstvám, ktorých sa mohli zúčastniť iba zasvätení. Často to boli divadelné predstavenia Uctievanie kultových božstiev, divadelné mystériá starovekého Grécka predstavujú originálnu epizódu v dejinách náboženstiev a v mnohých ohľadoch sú stále záhadami. Samotní starí ľudia pripisovali tajomstvám obrovský význam: iba tí, ktorí boli do nich zasvätení, sú podľa Platóna po smrti blažení a podľa Cicera tieto tajomstvá učili dobre žiť aj zomrieť s dobrými nádejami

Ich založenie siaha až do ďalekého staroveku; v historickej dobe, najmä od 6. storočia nášho letopočtu. e. ich počet sa stále viac a viac zvyšoval; na konci IVa pred Kr. e. nenechať sa zasvätiť do žiadnych tajomstiev bolo znakom nevery alebo ľahostajnosti.VI.storočieIVa

Alexandrova mozaika je najznámejšia staroveká mozaika zobrazujúca Alexandra Veľkého v boji s perzským kráľom Dareiom III. Mozaika je vyskladaná z asi jeden a pol milióna dielikov, poskladaných do obrazu pomocou techniky známej ako „opus vermiculatum“, čiže dieliky poskladal jeden k druhému pozdĺž mozaiky Alexandra Veľkého od Daria III Mozaika bola objavená 24. októbra 1831 pri vykopávkach starovekých Pompejí v Taliansku na poschodí jednej z priestorov Faunovho domu a premiestnená v roku 1843 do Národného archeologického múzea v Neapole, kde sa nachádza Faunovo Pompeje z roku 1843 sa nachádza v súčasnosti Národné archeologické múzeum v Neapole

Mozaiky z Hadriánovej vily v Tivoli. Nemenej známe sú rímske mozaiky. Ich umenie bolo známe už v starovekom Grécku: Gréci nazývali obrazy venované múzam mozaiky. Tak ako sú večné múzy, tak aj tieto kompozície by mali byť večné, a preto neboli maľované farbou, ale boli zložené z kúskov farebného kameňa, a potom ich špeciálneho zváraného skla – smaltu.

Krajinné náčrty sa čoraz častejšie nachádzajú na freskových maľbách: parky, záhrady, prístavy, kľukaté brehy riek. S veľkou zručnosťou sa umelcom podarilo sprostredkovať svet zvierat a vtákov, žánrové a každodenné scény. Zátišia s ovocím sú nádherne krásne: jemné svetlo sa jemne dotýka zamatového povrchu broskýň v sklenenej váze.

Expresívny realistický portrét vyrobený z mramoru je vynikajúcim príkladom hlbokej a presnej psychologickej charakteristiky a brilantného remeselného spracovania. Tenká, pretiahnutá tvár s nepravidelnými až škaredými črtami je svojím spôsobom dojemná a príťažlivá.

V 4.-5. stor. nastal rozpad Rímskej ríše. Rím, zničený a vyplienený barbarmi, stratil svoju bývalú veľkosť. Ale tradícia starovekého rímskeho umenia nebola predurčená zaniknúť: v stredoveku, počas renesancie a klasicizmu, inšpirovali majstrov umeleckej tvorivosti.

Všetky informácie o starovekej rímskej hudbe známej moderným ľuďom sa získavajú z literárnych zdrojov staroveku, ako aj z pamiatok výtvarného umenia tej doby. Žiaľ, dodnes sa nezachovalo ani jedno pôvodné notové vydanie.

Hudba bola dôležitá v každodennom živote starých Rimanov a rozvíjala sa na základe princípov, ktoré vznikli počas helenistického obdobia. Avšak nielen Gréci ovplyvnili toto umenie, mnoho rôznych nuancií bolo prijatých od východných národov počas kampaní v ich krajinách. Vo všeobecnosti etruská kultúra, ktorá už mala kolosálny vplyv na starovekú rímsku civilizáciu, určovala v menšej miere hudobné princípy a základy Rimanov, keďže u samotných Etruskov sa tento druh umenia rozvíjal pomaly a nepripisovali veľký význam to.

Rímska hudba bola spočiatku skôr originálnym umením, väčšina existujúcich žánrov sa spájala s témami každodenných činností. Najrozšírenejšie boli kňazské spevy, ktoré možno charakterizovať ako piesne a tance na počesť rôznych bohov, najčastejšie sa predvádzali vo forme modlitebných spevov, v ktorých Rimania volali po bohatej úrode či šťastí pri vojenských ťaženiach. Horaceus a Virgil sa stali najpopulárnejšími básnikmi svojej doby, ich básnické výtvory sa spievali na brnkacie hudobné nástroje.

Hudobné umenie starovekého Ríma sa rozvíjalo veľmi rýchlo, najmä vďaka popularite divadelných predstavení. V tom čase sa vyznačovali žánrom pantomímy, ktorý spájal divadelné scénky, tanec, ale aj orchestrálne herectvo a zborový spev. Množstvo mysliteľov a odborných teoretikov na umenie staroveku si všimlo, že väčšina hudobných vystúpení, ktoré si Rimania požičali od Grékov, stratili svoj pôvodný význam a slúžili len jedinému účelu – pobaviť dav.

Už v 1. storočí nášho letopočtu vymyslel a schválil starorímsky cisár Domitianus nový typ súťaže, počas ktorej virtuózi hudobného umenia súťažili v hre na harfe a speve.

Vášeň pre hudbu v starovekom Ríme bola charakteristická pre všetky vrstvy obyvateľstva. Predstavitelia šľachty mali, prirodzene, neporovnateľne viac možností a mohli si dovoliť chovať vo svojich domoch hudobné nástroje, napríklad vodných predchodcov organov. Najbohatší Rimania získali celé orchestre otrokov, čo im umožnilo užívať si v akomkoľvek vhodnom čase. V skutočnosti sa každý člen bohatej rodiny musel naučiť buď vokálnemu umeniu, alebo hrať na nejaký hudobný nástroj, takže povolanie učiteľa hudby bolo v tom čase nielen veľmi bežné, ale tešilo sa aj všeobecnej úcte. Hudba a chorály sprevádzali všetky významné sviatky a veľké oslavy, ale aj zápasy gladiátorov.

Cithara a aulos, hlavný typ lýry antického obdobia a predchodca hoboja, boli najbežnejšími starorímskymi hudobnými nástrojmi. To bolo opäť ovplyvnené prevzatím princípov a základov hudobnej kultúry od Grékov počas ich dobývania. Hydrauly, vodné klaviatúry a dychové nástroje veľmi blízke moderným organom, boli tiež obľúbené najmä medzi bohatými vrstvami. V armáde nebola popularita hudby výnimkou z pravidla, ale tam bola najrozšírenejšia

Snímka 1

Kultúra starovekého Ríma Svetová umelecká kultúra Lekcia-prezentácia Vasilyeva O.N. Lomovská stredná škola Dyudkovo 2009

Snímka 2

Snímka 3

Snímka 4

Uctievanie bohov Rimania uctievali bohov osudu, miest a duchovných patrónov každého človeka. Bohovia krbu zaujímali osobitné miesto vo svojich presvedčeniach. Na vykonanie rituálov na počesť domácich bohov sa rímska rodina zhromaždila okolo domáceho oltára. V domoch boli postavené Lararia - niečo ako malá kaplnka, kde boli voskové figuríny Larsa (patrónov domu) a Penates (strážcov ohniska a zásob potravín). Hlava rodiny kládla pred oltár medovníky, víno, kvety, prípadne hádzala do plameňov kozuba časť večere určenej bohom. Kult Génia, patróna cisára a všetkých ľudí, mal národný význam. Juno sponzorovala ženy.

Snímka 5

Snímka 6

Rím Počas rozkvetu ríše sa rozšíril rímsky typ urbanizmu: mesto pozostávalo z obytných štvrtí, verejných budov, námestí (fór) a remeselníckych štvrtí. Rimania sa naučili vyrábať materiál betónového typu z vápennej malty, drveného kameňa a sopečného piesku, čo umožnilo stavať masívne a odolné stavby. Od Etruskov Rimania prevzali architektonické prvky ako oblúk a klenbu Od Grékov si Rimania požičali architektonické objednávky.

Snímka 7

Rímske cesty mali veľký strategický význam, spájali rôzne časti krajiny. Appiánska cesta vedúca do Ríma (VI-III storočia pred naším letopočtom. Pomenovaná podľa staviteľa - cenzora Appia Claudia Caeca) pre pohyb kohort a poslov bola prvou zo siete ciest, ktorá neskôr pokrývala celé Taliansko. V blízkosti údolia Aricchi cesta dláždená hrubou vrstvou betónu, drveného kameňa, platní lávy a tufu prebiehala po mohutnom múre (dĺžka 197 m, výška 11 m) vzhľadom na terén, rozčlenený v spodnej časti tzv. tri oblúkové rozpätia pre horské vody.

Snímka 8

Akvadukty a viadukty Rím sa postupne stáva mestom s najväčším množstvom vody na svete. Mohutné mosty a akvadukty (akvadukt Appia Claudia, 311 pred Kr., Marciusov akvadukt, 144 pred Kr.), dlhé desiatky kilometrov, zaujali popredné miesto v architektúre mesta vzhľadom na jeho malebné okolie AQUEDUCT (lat. ., z „vody“ a „vediem“) - most s drážkovaným vodovodným potrubím a klenutými rozpätiami, niekedy v niekoľkých úrovniach na miestach, kde je zemský povrch nízky. VIADUK (lat. od „cesta, cesta“ a „vedenie“) - most, cez ktorý prechádza časť cesty na jeho križovatke s roklinou, roklinou, inou cestou atď.

Snímka 9

Termálne kúpele Verejné kúpaliská (termálne kúpaliská) boli vybavené telocvičňou, ihriskami a bazénmi s teplou, teplou a studenou vodou. Kúpele boli obľúbeným dovolenkovým miestom Rimanov. Tam cvičili a vymieňali si novinky. Namiesto mydla sa do pokožky vtieral olivový olej. Po parnej miestnosti sme sa ponorili do bazéna so studenou vodou. Potom sme si dali masáž a išli domov na večeru.

Snímka 10

Forum Romanum Centrom života v Ríme, hlavnom meste ríše, bolo námestie ležiace medzi dvoma kopcami – Kapitolom a Palatínom. Volalo sa Forum Romanum. Konali sa tu ľudové zhromaždenia, kde sa rokovalo o zákonoch, rozhodovalo sa o otázkach vojny a mieru a uzatvárali sa obchodné dohody. Námestie lemovali budovy zdobené mramorovými a bronzovými sochami, stĺpmi a oblúkmi, ktoré boli postavené na počesť víťazstiev rímskych cisárov a generálov.

Snímka 11

Víťazné oblúky Víťazný oblúk Konštantína. IV storočia. Rím. Oblúk cisára Tita bol postavený na počesť jeho víťazstva nad rebelujúcou Palestínou. Bolo na ňom postavené bronzové súsošie: Titus v sprievode bohyne jedla Viktórie sedel na voze ťahanom štyrmi koňmi. Podobné oblúky sa nazývali triumfálne, keďže sa spájali s triumfom – slávnostným vstupom dobyvateľa do mesta. Zvyk stavať víťazné oblúky sa rozšíril po celej Európe.

Snímka 12

Trajánov stĺp Okrem oblúkov stavali v Ríme aj monumentálne stĺpy. Toto je Trajánov stĺp (architekt Apollodorus), postavený v roku 113 na počesť rímskeho víťazstva nad Dákmi. Stĺp, vyrobený zo 17 bubnov z carrarského mramoru, sa týčil o 30 m a bol korunovaný bronzovou sochou cisára Trajána. Vonkajšiu stranu stĺpa zdobili mramorové dosky s reliéfmi najdôležitejších epizód vojny s Dákmi. Táto sochárska stuha, dlhá asi 22 metrov, obopína celý stĺp

Snímka 13

Panteón – chrám všetkých bohov Po mnoho storočí bol tento chrám neprekonateľným príkladom budovy zakončenej kupolou. Grandiózny okrúhly priestor chrámu zakrýva guľovitá misa kupoly s priemerom 43,2 m V strede kupoly je okno s priemerom 9 m, cez ktoré sa prelievajú prúdy slnečného svetla. Celú váhu obrovskej kupoly podopiera osem mohutných pylónových podpier skrytých v stene. Sú navzájom spojené systémom tehlových oblúkov. Široký kamenný štít portika spočíva na 8 stĺpoch. Panteón je považovaný za najdokonalejší príklad rímskej architektúry, a to po technickej aj umeleckej stránke.

Snímka 14

Koloseum Za cisárskej dynastie Flaviovcov v rokoch 75-80. V centre Ríma bol postavený grandiózny amfiteáter. V stredoveku dostal názov „Colosseum“ - z latinského slova „colossus“ - kolosálny. Koloseum je obrovská oválna misa s rozmermi 188x156 m s radmi sedadiel, ktoré idú dole do stredu – arény. Odohrávali sa tu gladiátorské súboje a súboje medzi ľuďmi a zvieratami. Mohlo ich sledovať až 56-tisíc divákov. Štruktúra je obklopená silnou stenou. Je rozdelená na 4 úrovne, pozostávajúce zo stĺpov a oblúkov. Každá vrstva bola zdobená stĺpmi iného typu: spodná - dórska, druhá - iónska, tretia - korintská. Štvrté poschodie bola prázdna stena, členená korintskými pilastrami - projekciami. Rímsky architekt tak šikovne a svojsky využil grécky rádový systém a doplnil ho o rímske prvky - oblúk a klenbu.

Snímka 15

Snímka 16

Sochársky portrét Rimania si požičali od Etruskov zvyk ctiť si mŕtvych predkov. Z tváre zosnulého bola odstránená sadra alebo vosková maska a vystavená v prednej miestnosti. Počas smútočného sprievodu sa za truhlou niesli masky nielen zosnulých, ale aj ich predkov. Tento zvyk naučil Rimanov vidieť v portréte nie ideálneho hrdinu, ale skutočného človeka a vážiť si autentickosť sochárskeho portrétu.

Snímka 17

Sochársky portrét v storočiach II-I. BC e. Rímska šľachta dostala právo stavať svoje sochy na verejných miestach. Zobrazovali konkrétnych ľudí a sochári sa snažili vyjadriť vonkajšiu podobnosť, ale bez idealizácie

Snímka 18

Fresky Nástenné fresky - skutočné majstrovské maliarske diela - sa našli v takzvanej vile záhad v Pompejách. Zobrazujú nielen mýtické postavy, účastníkov zasvätenia do kultu boha Dionýza, ale aj pani z vily, dievča jej slúžiace a okrídlenú bohyňu. Rímske fresky často opakovali maľby gréckych majstrov. Na týchto obrazoch sú zobrazené krajiny, záhrady a parky, mestá a chrámy, vtáky a zvieratá.

Snímka 19

Fresky Freska "Jar" z mesta Stabius, neďaleko Pompejí. Dievča, ktoré symbolizuje jar, sa vzďaľuje od diváka do hlbín vesmíru, dýcha chladom a sviežosťou. V ľavej ruke drží roh hojnosti a pravou rukou sa jemne dotýka kvetu dvíhajúceho sa zo zeme. Jej zlatožltá pelerína, hnedé vlasy a ružový tón odhalených ramien sú v úžasnej harmónii so žiarivo zeleným pozadím rozkvitnutej lúky. Radosť spojená s príchodom jari, s teplým jarným slnkom, vôňou rozkvitnutej prírody, pocit ľahkosti dievčenských pohybov, akoby sa vznášal vzduchom, preniká celou obrazovou kompozíciou.

1 snímka

2 snímka

Umenie starovekého Ríma, podobne ako umenie starovekého Grécka, sa vyvinulo v rámci otrokárskej spoločnosti, takže práve tieto dve hlavné zložky sa myslia, keď sa hovorí o „starovekom umení“. Zvyčajne v dejinách antického umenia sledujú postupnosť - najprv Grécko, potom Rím. Navyše, umenie Ríma sa považuje za zavŕšenie umeleckej tvorivosti starovekej spoločnosti. Má to svoju logiku: Helénske umenie prekvitalo v 5. – 4. storočí. BC e., rozkvet Rimanov - v storočiach I-II. n. e. A predsa, ak si uvedomíte, že dátum, dokonca legendárny, založenia Ríma je 753 pred Kristom. e., potom môžeme začiatok činnosti vrátane umeleckej činnosti ľudí, ktorí toto mesto obývali, pripísať do 8. storočia. BC to je storočie, keď Gréci ešte nestavali monumentálne chrámy, netesali veľké sochy, ale iba maľovali steny keramických nádob v geometrickom štýle.

3 snímka

Portrét Pompeia Je potrebné si všimnúť vývoj - od portrétov Rimanov z ranej a zrelej republiky, uzavretých vo svojom izolovanom rodinnom svete, až po portréty postáv neskorej republiky, akými boli Pompeius, Caesar, Cicero. Plastickosť týchto obrazov stelesňuje takmer imperiálne nároky. Význam zobrazovaného, ktorý získava silný verejný ohlas, presahuje republikánske predstavy.

4 snímka

Pompeje. Ulica v meste Sochári tých rokov sa snažili predovšetkým ohromiť ľudí. Sochár Zenophorus postavil obrovskú sochu Nera, ktorá dlho stála v blízkosti vestibulu Zlatého domu. Bol to grandiózny portrét, ktorý zrejme v Rimanoch vyvolával strach a s ušami samotných starých Grékov nemal nič spoločné. V prvom období rozkvetu umenia impéria sa však rozšírilo aj komorné sochárstvo - mramorové figúrky, ktoré zdobili interiéry, pomerne často nájdené pri vykopávkach Pompejí, Herculanea a Stabie.

5 snímka

Koloseum Koloseum, najväčší zo starovekých rímskych amfiteátrov, je jednou z najznámejších antických pamiatok starovekého Ríma a jednou z najpozoruhodnejších stavieb na svete. Nachádza sa v Ríme, v kotline medzi kopcami Esquiline, Palatine a Caelian, na mieste, kde sa nachádzal rybník, ktorý patril Zlatému domu Neronovcov. Koloseum sa pôvodne nazývalo Flaviovský amfiteáter, pretože to bola kolektívna štruktúra Flaviovských cisárov. Výstavba prebiehala 8 rokov, v 72-80. n. e.

6 snímka

Symbolom Ríma je slávna Kapitolská vlčica. Kapitolský vlk (lat. Lupa Capitolina) je etruská bronzová socha, štýlovo pochádzajúca z 5. storočia pred Kristom. a od staroveku sa uchováva v Ríme. Zobrazuje (približne v životnej veľkosti) vlčicu, ktorá kŕmi mliekom dve deti - Romula a Rema, legendárnych zakladateľov mesta. Verí sa, že vlk bol totem Sabínov a Etruskov a socha bola prenesená do Ríma na znak spojenia Rimanov s týmito národmi.

7 snímka

Bazilika Aemilia Bazilika Aemilia, ktorej pozostatky možno dodnes vidieť na severnej strane pred Bazilikou Júlia, bola postavená v roku 179 pred Kristom. e. Marcus Aemilius Lepidus a Marcus Fulvius Nobilior na mieste staršieho chrámu. Teraz je to ťažké uveriť, ale Plínius Starší nazval baziliku jednou z najkrajších budov na svete. Bazilika mala tri lode a tri vchody z námestia, veľké okná na osvetlenie interiéru a reliéfnu výzdobu zobrazujúcu mýtické založenie mesta. Za vlády Augusta bol oproti bazilike postavený portikus Gaia a Luciusa.

8 snímka

Neptunov vozík V roku 1736 bola v centrálnom bazéne Horného parku umiestnená súsošia a fontánová kompozícia „Neptunov vozík“. Sochy boli odliate z olova a pozlátené. Stredom kompozície bola postava Neptúna „s kočom“, ako aj delfíny a „jazdci“ na koňoch. Centrálny prúd fontány zdvihol pozlátenú medenú guľu. Po opakovaných reštauráciách musel byť „Neptunov vozík“ v roku 1797 stále odstránený. Namiesto toho bola nainštalovaná nová skupina - „Neptún“, ktorá pokračuje dodnes. Pôvodne boli figúrky fontán vytvorené v Norimbergu (Nemecko). V roku 1660 predstavili Georg Schweigger a zlatník Christoph Ritter model vo forme jeho komponentov. Potom Schweiger a jeho študent Jeremias Eissler pracovali na modeli až do roku 1670, ale kompletná súprava figúrok bola dokončená až v rokoch 1688-1694 odliatok vyrobil Heroldt (nem. W.H. Heroldt). Fontána nebola nikdy vystavená v Norimbergu, ale stala sa známou ako jedinečný orientačný bod, aj keď bola uskladnená. V roku 1796 väčšinu figúrok kúpilo Rusko a poslalo ich do Peterhofu. Kópia, ktorá je v súčasnosti inštalovaná v norimberskom mestskom parku, je tam od roku 1902.

Snímka 9

Pantheon Pantheon (staroveká gréčtina πάνθειον - chrám alebo miesto zasvätené všetkým bohom, zo starogréčtiny πάντεζ - všetko a θεόζ - boh) - „chrám všetkých bohov“ v Ríme, pamiatka architektúry s centrickou kupolou z rozkvetu antickej architektúry Rím, postavený v 2. storočí nášho letopočtu. e. za cisára Hadriána na mieste predchádzajúceho Panteónu, ktorý postavil o dve storočia skôr Marcus Vipsanias Agrippa. Latinský nápis na štíte znie: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT“, čo v preklade znie takto: „Toto postavil Marcus Agrippa, syn Luciusa, po tretíkrát zvolený konzulom.“

10 snímka

Fontána korytnačiek Fontána korytnačiek na malom námestí Piazza Mattei je najčarovnejšia z fontán v Ríme. Jej krása, jej pôvabné línie uveria legende, že táto perla umenia konca 16. storočia patrí Raphaelovi, je však dielom Landiniho (1585).

11 snímka

Reliéfy s postavami rímskych hodnostárov prehovorili a zaujali dav: odtiaľto vystúpil Cicero proti Catilinovi a Antonius dojal Rimanov svojou chválou na Caesarovu smrť. No po chvíľach nádhery nasledoval postupný úpadok a najskôr muselo Fórum ustúpiť novým fóram cisárskej éry, po ktorých sa spolu s celou rímskou civilizáciou, otrasené nájazdmi barbarov, vrhlo do temnota dlhého stredoveku. V minulom storočí však vznikol záujem o archeológiu a začali sa systematické vykopávky.

12 snímka

Chrám Antonina a Faustíny postavený senátom v roku 141 nl. na počesť Faustíny, manželky Antonina, po smrti zbožštenej. Neskôr bol zasvätený samotnému cisárovi. To, čo zostalo z chrámu, sú korintské stĺpy podopierajúce úžasne maľované kladenie. V 11. storočí bol chrám premenený na kresťanský kostol zasvätený San Lorenzo in Miranda a prestavaný v 17. storočí.

Snímka 13

Romulov chrám Verilo sa, že tento chrám dal postaviť Maxentius pre syna Romula, ktorý zomrel ako dieťa v roku 307 n. l., ale je pravdepodobné, že hovoríme o chráme Penátov, postavenom na mieste predtým zničený chrám, na ruinách ktorého bola postavená veľká bazilika. Väčšina chrámu sa zachovala vďaka jeho premene na átrium kostola svätých Kozmu a Damiána (6. storočie nášho letopočtu).

Snímka 14

Hipodróm Domitiana Veľký hipodróm Palatina je 160 metrov dlhý a 50 metrov široký. Stenové konštrukcie boli z pálených tehál s mramorovým obkladom. Štadión bol obklopený portikom; na jednej z jeho strán bola plošina, z ktorej cisár sledoval predstavenia a vystúpenia gymnastov.

15 snímka

Rímske umenie dopĺňa stáročnú cestu, ktorú začala helénska kultúra. Možno ho definovať ako fenomén prechodného obdobia z jedného umeleckého systému do druhého, ako most zo staroveku do stredoveku. Zároveň, tak ako každé dielo je nielen článkom v reťazci umeleckého vývoja, ale aj jedinečným individuálnym fenoménom, aj rímske umenie je celistvé a originálne. „Publikum“ starovekého rímskeho umenia, najmä počas neskorej ríše, bolo väčšie ako publikum gréckeho umenia. Podobne ako nové náboženstvo, ktoré zachytilo široké okruhy obyvateľov východných, západných a severoafrických provincií, umenie Rimanov ovplyvnilo obrovské množstvo obyvateľov ríše, vrátane cisárov, vplyvných úradníkov, obyčajných Rimanov, slobodných ľudí a otrokov. Už v impériu sa rozvíjal postoj k umeniu ako fenoménu, ktorý spájal ľudí rôznych vrstiev, rás a sociálnych postavení.

16 snímka

Ale v starom Ríme sa formovali nielen všeobecné estetické kvality, ktoré určovali povahu budúcej kultúry, ale aj metódy, ktoré nasledovali umelci neskorších čias. V európskom umení často slúžili ako pôvodné štandardy staroveké rímske diela, ktoré napodobňovali architekti, sochári, maliari, sklári a keramikári, rezbári drahokamov a záhradní a parkoví dekoratéri. Neoceniteľné umelecké dedičstvo starovekého Ríma naďalej žije ako škola klasickej dokonalosti pre moderné umenie.

Snímka 2

Architektúra

Hlavné mesto Rímskej ríše a ďalšie veľké mestá zdobili nádherné veľké budovy - chrámy, paláce, „baziliky“, portiká na prechádzky, ako aj rôzne typy budov pre verejnú zábavu, divadlá, amfiteátre, cirkusy.

Snímka 3

Snímka 4

Charakteristickým znakom miest boli kamenné chodníky, vodovodné potrubia („akvadukty“) a kanalizácia.

Snímka 5

Sochárstvo

V starovekom Ríme sa sochárstvo obmedzovalo predovšetkým na historický reliéf a portrét, ale vyvinulo sa výtvarné umenie s iluzórnou interpretáciou objemov a foriem - fresky, mozaiky, stojanové maľby, ktoré boli medzi Grékmi málo rozšírené.

Snímka 6

cisár Augustus
Claudius.

Snímka 7

Kapitolská vlčica 5. storočie pred Kristom Palazzo Conservatori Rím, Taliansko
Bohyňa Grace okolo roku 200 pred Kr

Snímka 8

Snímka 9

Veda

Rímska veda mala hlavne aplikovaný charakter. Z tohto dôvodu sa celosvetovo rozšírilo práve rímske číslovanie a juliánsky kalendár.

Snímka 10

Juliánsky kalendár bol vyvinutý skupinou alexandrijských astronómov vedených Sosigenesom a predstavený Júliom Caesarom v roku 45 pred Kristom. e. Juliánsky kalendár bol založený na chronologickej kultúre starovekého Egypta.

Snímka 11

Osobitný rozkvet dosiahli právne a poľnohospodárske vedy, veľké množstvo prác sa venovalo architektúre, urbanizmu a vojenskej technike.

Marcus Terence Varro
Lucius Annaeus Seneca

Snímka 12

Medzi vynikajúcich lekárov starovekého Ríma patria:
Dioscorides - farmakológ a jeden zo zakladateľov botaniky,
Soranus z Efezu - pôrodník a pediater,
Claudius Galen je talentovaný anatóm, ktorý objavil funkcie nervov a mozgu.

Snímka 13

Prázdniny

Starí Rimania slávili viac ako 50 sviatkov ročne.

Najväčšie náboženské sviatky boli spojené s kultom poľnohospodárskych bohov:

Vinalia - festival zberu hrozna,
Saturnálie - festival plodín,
Lupercalia - sviatok pastierov atď.

Snímka 14

Najstarším rímskym občianskym sviatkom bol sviatok Rímskych hier.
Súboje gladiátorov získavajú v Ríme mimoriadny rozvoj.
Ak zranený gladiátor zostal nažive, o jeho osude rozhodovala verejnosť.

Snímka 15

Snímka 16

Látkové

Tunika a tóga sú základom starorímskeho pánskeho obleku. Rímsky kostým dopĺňajú členkové čižmy alebo sandále s podpätkami.

Snímka 17

Šperky: prstene, prstene z rôznych kovov, ktoré sa nosia 5-6 kusov na každom prste.

Účes „hlava Titusa“ s krátkymi kučerami s bokombradami, pomenovaný po rímskom cisárovi Titusovi Vespasianovi, sa zapísal do histórie.

Snímka 18

Strih dámskej tuniky sa nijako nelíšil od pánskeho. Vrchným odevom žien bol prehodený plášť – palla.
Účes je vysoký, na vejárovom ráme, s umelým predlžovaním vlasov.
Rímske dámske topánky sú mäkké topánky vyrobené z farebnej kože, zdobené výšivkou alebo kovovými plaketami.

Snímka 19

Kostýmy kombinovali pestré farby – červenú, fialovú, hnedú, fialovú, žltú.
Farba šiat bola biela.
Neskoro rímske látky mali geometrické vzory – kruhy, štvorce, diamanty atď.

Snímka 20

Domáca úloha

Príprava na test na danú tému

Zobraziť všetky snímky