Umelci a ich biografia. "Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch"

Veľa ľudí, ktorí sa zaujímajú o maľovanie, je nútených opustiť túto činnosť, pretože preraziť medzi ľuďmi a stať sa slávnym a vyhľadávaným umelcom nie je jednoduché. A predsa sa to niektorým podarilo. Zistite, ktorí umelci sú najznámejší.

Najznámejší umelci

Takže 10 najslávnejších umelcov na svete:

Kresliť som začal náhodou a ďaleko od detstva. Ako 20-ročný Henri podstúpil operáciu na jeho odstránenie a matka mu kúpila farby a papier. Matisse najskôr skopíroval farebné pohľadnice a potom ho natoľko zaujalo kreslenie, že sa dokonca rozhodol stať sa profesionálnym umelcom.

Napriek otcovým protestom začal Henri študovať maľbu. Matissov maliarsky štýl bol veľmi nezvyčajný a podobný impresionizmu. Henri najskôr kopíroval diela zahraničných majstrov a potom začal vytvárať svoje vlastné majstrovské diela. Najznámejšie diela Henriho Matissa sú „Parížsky tanec“, „Radosť zo života“, „Rozhovor“, „ Rodinný portrét“, „Červená izba“.

Mimochodom, Matisse si dokonca otvoril vlastnú maliarsku školu. Dnes sú jeho obrazy uložené najlepšie múzeá a sú v zbierkach najbohatších ľudí.

Bol to ťažký tínedžer a počas vyučovania si namiesto plnenia úloh maľoval obaly zošitov vtipnými portrétmi svojich spolužiakov a učiteľov. Čoskoro sa veľa ľudí dozvedelo o Claudovom talente a vo svojom meste sa stal veľmi slávnym karikaturistom a neskôr začal brať peniaze za svoju prácu. Potom sa však Monet stretol so skúseným krajinárom, ktorý ho začal učiť.

A až potom sa Claude zamiloval do prírody a naučil sa ju cítiť. Ten chlap vyjadril svoje emócie v kresbách, ktoré sa neskôr stali tak populárne, že dnes sú zahrnuté v najlepších zbierkach obrazov. Najznámejšie diela: „Západ slnka nad morom“, „Slnečnice“, „Tulipány z Holandska“, „Pri mori“, „Cesta v lese“, „Zátišie s mäsom“.

Dnes každý pozná jeho meno, ako väčšina najlepšie diela, medzi ktoré patria „Dievča na plese“, „Život“, „Bathers“, „Les Demoiselles d’Avignon“ a mnohé ďalšie. A jeho obraz „Nahý, zelené listy a Busta“ sa stal najdrahším predaným obrazom.

Picasso bol talentovaný umelec, grafik, dizajnér, keramikár, ale aj dekoratér a sochár. Je zakladateľom kubizmu. Okrem toho prispel Picasso obrovský prínos Vo vývoji umenia minulého storočia by to bez tohto človeka zrejme nebolo ono.

Celkovo Pablo počas svojho života dokončil asi 20 tisíc diel, z ktorých každé bolo jedinečné a neopakovateľné. Picasso začal kresliť od samého začiatku ranom veku, a prvé hodiny maľby bral od svojho otca, ktorý bol učiteľom výtvarnej výchovy (tuto funkciu neskôr zastával aj samotný Pablo). A mladý Picasso čerpal inšpiráciu z rozprávok, ktoré jeho matka sama vymyslela a v noci rozprávala svojmu synovi.

4. Vincent Van Gogh – Holandský umelec- postimpresionista, ktorý vytvoril mnoho úžasných a nezvyčajné diela. Vincent bol ťažký tínedžer, no pre cudzincov pôsobil namyslene a vážne. Van Gogh začal kresliť neskôr, keď začal pracovať v umeleckej a obchodnej spoločnosti.

Každý deň prichádzal Vincent do kontaktu s umeleckými dielami, a tak sa ich naučil oceňovať. Po neúspešná láska Veci sa pre mladého obchodníka Van Gogha začali zhoršovať a v určitom okamihu sa rozhodol vyskúšať maľovanie. Ale aj tak si Vincent musel zarábať na živobytie, hoci prácu nemal rád. Po niekoľkých neúspechoch sa Van Gogh rozhodol naplno venovať maľbe a dal svetu mnoho majstrovských diel.

- umelec arménsky pôvod(jeho skutočné meno je Hovhannes). Od detstva Ivan javil známky tvorivosť, dokonca sa sám naučil hrať na husle. Aivazovsky tiež krásne kreslil a neustále rozvíjal svoje schopnosti.

Ivan obzvlášť oceňoval a zbožňoval more, a preto je medzi jeho dielami nádherný morské scenérie, ktoré zobrazujú búrky, vraky lodí, vlny a hĺbky. Najviac slávne obrazy dielami umelca sú „Deviata vlna“, „Benátky“, „Chaos“, „Potápajúca sa loď“, „Ľadové hory“, „Vlna“, „Čierne more“.

- umelec, ktorý bol prakticky objaviteľom krás ruskej prírody. Miloval všetko: stromy, každé steblo trávy, oblohu, kvapky rosy, kvety. A táto jeho láska je jasne viditeľná na obrazoch, z ktorých každý je skutočným majstrovským dielom.

Jeho krajiny všetkým dokázali, že Rusko nie je sivá, nudná krajina, ako sa predtým myslelo, ale neuveriteľne krásne miesto. Tu sú niektoré z najznámejších diel umelca: „ Večerné zvony", "Marec", " Zlatá jeseň" Mimochodom, mnohé z jeho krajiniek sú dodnes používané ako ilustrácie a publikované v učebniciach.

je skutočne jedinečný a legendárny umelec, ktorý zmenil pohľady spoločnosti na maľbu. Výrazná vlastnosť Pollockove diela boli také, že sa len málo podobali na obrazy. Môže to vyzerať, akoby niekto rozlial farbu na papier, ale pri bližšom pohľade môžete vidieť niečo tajomné a hlboké.

A samotný Jackson bol do procesu úplne ponorený a svoje emócie vyjadril cez plátno. Položil papier na podlahu a použil ho na kreslenie rozbité sklo, tekuté farby, naberačky, nože a tyčinky. Najslávnejšie Pollockove diela sú „Číslo 5“ (toto je najviac drahé maľovanie umelec), „Moon Woman Cutting a Circle“ a „She-Wolf“.

Známy pre maľovanie portrétov väčšiny slávnych ľudí. Ale nie nadarmo sa hviezdy obracajú k Nikasovi, je veľmi talentovaný. Safronov sa narodil do jednoduchej rodiny a všetko dosiahol sám. Navyše ide o jedného z mála umelcov, ktorý sa stihol presláviť už za svojho života. Nikasov zoznam diel zahŕňa portréty takých celebrít ako Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson a mnoho ďalších.

– možno najikonickejšia a najvýznamnejšia osoba v histórii pop-artu. Andy začal kresliť už ako dieťa. Najprv ilustroval časopisy, no potom sa rozhodol pre tvorbu samostatná práca, čerpajúc inšpiráciu z potravín, nápojov a iného spotrebného tovaru.

Maľoval konzervy, ovocie a alkoholické nápoje. Všetky obrazy sa však vyznačovali špeciálnym spôsobom prevedenia. Kresby boli také výstredné a svetlé, že ich jednoducho nebolo možné ignorovať.

– majster figuratívnej maľby a expresionistický umelec. Hlavnou témou jeho diel je ľudské telo. Ale Francis zvyčajne maľoval telá pretiahnuté, zdeformované, uzavreté v nejakých postavách alebo predmetoch. Najznámejšie Baconove diela sú „Spiaci muž“, „Žena“, triptych „Ukrižovanie“, ako aj „Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda“.

Boli to najslávnejší umelci všetkých čias.

Spomedzi všetkých najznámejších umelcov by som chcel osobitne poznamenať prácu umelca Miftyakhov Marat Khaidarovič.
Krajiny Maratu sú úžasné a jedinečné.
Obrázky môžu byť rôzne: realistické a nereálne, pochopiteľné a nepochopiteľné.
Ak vidíte, že na obrázku je nakreslený pohár, potom je to úplne zrejmé, takže o čom premýšľať? Pozreli ste sa na obrázok a uvedomili ste si, že to bol pohár, zajtra ste sa znova a znova pozreli a uvedomili ste si, že to bol pohár... S najväčšou pravdepodobnosťou, keď ste sa na taký obrázok pozreli raz, už sa naň nebudete chcieť pozerať. pretože je to zrejmé a nepotrebuje vo vysvetľovaní. Maratove obrazy sú úplným opakom takýchto obrazov. Priťahujú a fascinujú, pretože zobrazujú úplne neznáme a nepochopiteľné objekty a krajiny, pričom vo vzájomnej kombinácii vytvárajú fantastické pohľady.
Obrazy obsahujú veľa rôznych malé časti.
Je veľmi ťažké podrobne preskúmať celý obrázok naraz, takéto obrázky si vyžadujú viacnásobné zobrazenie. A zakaždým, keď sa divák priblíži k obrazu, môže objaviť niečo nové, niečo, čo si predtým nevšimol. Táto kvalita je vlastná všetkým Maratovým obrazom a robí ich prezeranie ešte atraktívnejším. Obrazy sú informačne bohaté a nesú hlboký filozofický význam.

„Renata Guttusa považujem za najvýznamnejšieho umelca moderny západnej Európe“- napísal J. Berger.

A tu sú slová Carla Leviho: „Guttuso je veľký umelec: a to nielen zo Sicílie a Talianska. Teraz je jedným z významných umelcov vo svete. "Som o tom hlboko presvedčený a som šťastný, že to môžem vyhlásiť bez obmedzení a výhrad, s plnou zodpovednosťou."

Renato Guttuso sa narodil na Sicílii v Bagherii pri Palerme 26. decembra 1911 (podľa iných zdrojov - 2. januára 1912) v rodine zememerača. Prvé odborné zručnosti získal od r ľudový umelec Emilio Murdolo, ktorý maľoval koče. Počas štúdia na lýceu sa Guttuso súčasne zaoberal maľbou: zoznámil sa s knihami o umení a navštívil umelecké dielne. Koncom dvadsiatych rokov sa objavili jeho prvé obrazy.

Na prvom Quadriennale (štvorročná výstava talianskych umelcov) dosiahol menší úspech - kritici upozornili na dva z jeho obrazov.

Už počas jeho života bolo Dalího meno obklopené svätožiarou svetovej slávy. Nikto okrem Pabla Picassa sa s ním nemohol porovnávať v sláve.

Slávny filmový režisér Alfred Hitchcock napísal: „Ocenil som Dalího za rezavé kontúry jeho obrazov – samozrejme, v mnohom podobné maľbám de Chirica – pre jeho dlhé tiene, nekonečné defamiliarizáciu, nepolapiteľnú líniu, ktorá siaha do nekonečna, pre tváre bez formy. Prirodzene, vymyslel oveľa viac veľmi zvláštnych vecí, ktoré sa nedali zrealizovať.“

Dali o svojej maľbe povedal: „Ako chcete rozumieť mojim maľbám, keď im nerozumiem ani ja, kto ich vytvoril. To, že vo chvíli, keď maľujem, svojim obrazom nerozumiem, neznamená, že tieto obrazy nemajú žiadny význam, práve naopak, ich význam je taký hlboký, zložitý, prepojený, mimovoľný, že sa vymyká jednoduchej logickej analýze.“

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech sa narodil 11. mája 1904 v malom mestečku Figueres (provincia Girona) v rodine právnika. Bol pokrstený rovnakým menom ako jeho brat, ktorý zomrel vo veku siedmich rokov na meningitídu. Vo svojej autobiografii umelec píše: „Keď som sa narodil, zaujal som miesto zbožňovaného mŕtveho muža, ktorý bol cezo mňa naďalej milovaný... Všetky moje nasledujúce výstredné činy, všetky moje nekonzistentné huncútstva boli tragickou konštantou môjho života. : Musel som sám sebe dokázať, že nie som môj mŕtvy brat, ale on sám živý. Takto som sa stretol s mýtom o Castorovi a Polluxovi: zabitím vlastného brata v sebe som získal vlastnú nesmrteľnosť.“

„Realizmus nie je vzorec stanovený raz a navždy, ani dogma, ani nemenný zákon. Realizmus, ako forma odrazu reality, musí byť in neustály pohyb“, hovorí Siqueiros. A ešte jeden jeho výrok: „Divák nie je socha, ktorá je súčasťou lineárna perspektíva obrazy... je to ten, kto sa pohybuje po celej jej ploche... človek, ktorý obraz pozoruje, svojim pohybom dopĺňa tvorivosť umelca.“

29. decembra 1896 sa v mexickom meste Chihuahua narodil don Cipriano Alfaro a Teresa Siqueiros syn José David Alfaro Siqueiros. Vo veku jedenástich rokov prejavil maľovanie, takže v roku 1907 bol chlapec poslaný študovať do Národného prípravná škola v Mexico City. Krátko na to sa Alfaro začne učiť v triedach Akadémia umenia"San Carlos".

Tu sa Siqueiros stáva jedným zo študentských vodcov a vyburcuje akadémiu k protestu a štrajku. Umelec spomína: „Aké boli ciele nášho štrajku? Čo sme požadovali? Naše požiadavky sa týkali vzdelávacích aj politických otázok. Chceli sme skoncovať so zatuchnutou akademickou rutinou, ktorá vládla v našej škole. Zároveň sme si dali aj nejaké požiadavky ekonomického charakteru... Žiadali sme znárodnenie železnice. Celé Mexiko sa nám smialo... Úprimne povedané, som hlboko presvedčený, že práve v ten deň sa umelec-občan, umelec žijúci verejné záujmy…»

Plastovove plátna sú plné životnej sily. Prostredníctvom farby a vďaka farbe napĺňa svoje obrazy živým, pulzujúcim pocitom. Umelec hovorí: „Milujem tento život. A keď to vidíte rok čo rok... hovoríte si, že o tom treba ľuďom povedať... Náš život je plný a bohatý, je v ňom toľko úžasne zaujímavých vecí, že aj obyčajné každodenné záležitosti našincov priťahujú pozornosť a vytriasť dušu. Musíte to vidieť, všimnúť si to."

Arkadij Aleksandrovič Plastov sa narodil 31. januára 1893 v dedine Prislonikha v provincii Simbirsk v rodine dedinského maliara ikon. Jeho rodičia snívali o tom, že sa ich syn stane kňazom. Po ukončení troch tried na vidieckej škole bol Arkady v roku 1903 poslaný do Simbirskoe náboženská škola. O päť rokov neskôr vstúpil do Simbirského teologického seminára.

Na jar toho istého roku 1908 sa dostal do úzkeho kontaktu s prácou tímu maliarov ikon, ktorí renovovali kostol v Prislonikha. „Keď začali stavať lešenie,“ píše umelec vo svojej autobiografii, „brúsil farby, vriaci schnúci olej na strmom brehu rieky, nebol som sám sebou a očarený som chodil okolo hosťujúcich divotvorcov.“ Keď chlapec sledoval, ako sa na stenách starého, špinavého kostola rodí nový, bezprecedentný svet obrazov, pevne sa rozhodol: „Byť iba maliarom a ničím iným.

Chagallovi môžete porozumieť „pocitom“ a nie „pochopením“. "Obloha a let sú hlavným stavom Chagallovho štetca," poznamenal Andrei Voznesensky.

„Chodil som po Mesiaci,“ povedal umelec, „keď astronauti ešte neexistovali. Na mojich obrazoch boli postavy na oblohe a vo vzduchu...“

Mark Zakharovič Chagall sa narodil 7. júla 1887 v meste Vitebsk. Bol najstarším z desiatich detí malého obchodníka. Jeho otec slúžil ako robotník u obchodníka so sleďmi a jeho matka Feiga viedla malý obchod. V roku 1905 Mark absolvoval štvorročnú mestskú odbornú školu.

Markovým prvým učiteľom bol v roku 1906 Yu.M. Peng. Vo svojej autobiografii s názvom „Môj život“ venoval Chagall Jurijovi Moiseevičovi nasledujúce riadky: „Pero je mi drahé. Takže jeho chvejúca sa postava stojí pred mojimi očami. V mojej pamäti žije vedľa svojho otca. Často, keď sa v duchu prechádzam po opustených uliciach môjho mesta, neustále do neho narážam. Koľkokrát som bol pripravený ho prosiť, stojac na prahu školy: Nepotrebujem slávu, len sa stať ako ty, skromným majstrom, alebo visieť namiesto tvojich obrazov na tvojej ulici, vo svojom dom, vedľa teba. Nechaj ma!"

Slávny kritik Paul Husson napísal v roku 1922 o Modiglianim:

„Po Gauguinovi nepochybne vedel najlepšie vyjadriť vo svojej tvorbe pocit tragického, no u neho bol tento pocit intímnejší a zvyčajne postrádal akúkoľvek exkluzivitu.

...Tento umelec v sebe nesie všetky nevyslovené túžby po novej expresívnosti, charakteristické pre éru, ktorá prahne po absolútnom a nepozná k nemu cestu.“

Amedeo Clemente Modigliani sa narodil 12. júla 1884 v rodine talianskych Židov. Jeho otec Flaminio Modigliani po bankrote jeho kancelárie Firewood and Coal viedol sprostredkovateľskú kanceláriu. Matka, Evgenia Garsen, pochádzala z rodiny obchodníka.

Picasso povedal: „Umenie je lož, ktorá nám pomáha pochopiť pravdu.

Pablo Ruiz Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v Malage v Španielsku do rodiny umelca Dona Josého Ruiza a Marie Picasso y Lopez. Postupom času umelec prijal priezvisko svojej matky. Môj otec bol skromný učiteľ výtvarnej výchovy, ktorý občas robil objednávky na maľovanie interiérov. Chlapec začal kresliť veľmi skoro. Už prvé skice ohromujú umením a profesionálnymi zručnosťami. Prvý obrázok mladý umelec Volalo sa to „Picador“.

Keď má Pablo desať rokov, presťahuje sa s rodinou do La Coruña. V roku 1892 vstúpil do miestneho umelecká škola, kde jeho otec vedie krúžok kreslenia a ornamentu.

G.S. Oganov píše: „...Umelec sa snažil odhaliť život obrazu prostredníctvom expresivity formy, teda hľadania dynamického napätia, rytmu a farby. Samozrejme, že divák nie je ohromený týmito vyhľadávaniami samotnými, ale predovšetkým výsledkom. A tento výsledok v Petrov-Vodkinovi vždy presahuje čisto kompozičné, dekoratívne, obrazové hľadanie - život ducha je tu vždy prítomný v konkrétnom psychologickom a zároveň filozoficky zovšeobecnenom vyjadrení. To dáva jeho dielam rozsah a robí z nich, napriek všetkým vonkajším, formálnym paralelám so starým ruským či moderným západoeurópskym umením, originálne, jedinečné, hlboko nezávislé diela.“

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin sa narodil na Volge v malom meste Chvalynsk 5. novembra 1878. Bol prvorodeným v rodine obuvníka Sergeja Fedoroviča Vodkina a jeho manželky Anny Pantelejevnej, rodenej Petrovej. Keď bol chlapec v treťom ročníku, jeho otec bol naverbovaný ako vojak a poslaný slúžiť do Petrohradu na Okhte. Čoskoro sa tam presťahovala Anna Panteleevna spolu so svojím malým synom. Po dva a pol roku sa vrátila do Chvalynska, kde jej matka nastúpila do služby v dome miestnych boháčov. Kuzma býval s ňou v prístavbe.

I.E. Repin nazval Kustodieva „hrdinom ruskej maľby“. "Veľký ruský umelec - a s ruskou dušou," povedal o ňom ďalší slávny maliar- M.V. Nesterov. A tu je to, čo N.A. píše: Sautin: „Kustodiev je umelec so všestranným talentom. Vstúpil veľkolepý maliar ruské umenie ako autor významných diel každodenný žáner, originálne krajiny a portréty s hlbokým obsahom. Účinkoval vynikajúci kresliar a grafik Kustodiev pracoval v linoryte a drevoryte knižné ilustrácie a divadelné skeče. Vyvinul svoj vlastný originál umelecký systém, podarilo cítiť a stelesniť pôvodné črty ruského života.“

Boris Michajlovič Kustodiev sa narodil 7. marca 1878 v Astrachane. Jeho otec Michail Lukich Kustodiev, ktorý vyučoval ruský jazyk, literatúru a logiku na dievčenskom gymnáziu a seminári v Astrachane, zomrel, keď chlapec nemal ani dva roky. Všetky starosti s výchovou štyroch detí padli na plecia matky Ekateriny Prokhorovnej. Matka si prenajala malú prístavbu v dome bohatého obchodníka. Ako spomína Boris Michajlovič: „Celý spôsob života bohatých a bohatých obchodný život bol na očiach... Boli to živé typy Ostrovského...“ O desaťročia neskôr sa tieto dojmy zhmotňujú v Kustodievových obrazoch.

Vlastný zakladateľ abstraktný štýl- Suprematizmus - Kazimir Severinovič Malevič sa narodil 23. februára 1878 (podľa iných zdrojov - 1879) v Kyjeve. Rodičia Severin Antonovič a Ludviga Alexandrovna boli pôvodom Poliaci. Neskôr umelec spomínal: „Okolnosti, za ktorých sa odohrával môj detský život, boli nasledovné: môj otec pracoval v závodoch na výrobu cukrovej repy a cukru, ktoré sa zvyčajne stavajú v hlbokej divočine, ďaleko od veľkých a malých miest.

Okolo roku 1890 bol môj otec preložený do závodu, ktorý sa nachádzal v obci Parkhomovka neďaleko Belopolye. Tu Kažimír absolvuje päťročnú poľnohospodársku školu: „Dedina... sa zaoberala umením (také slovo som vtedy ešte nepoznal)... S veľkým napätím som sledoval, ako sedliaci robia obrazy, pomáhal som im šmýkať podlahy chatrčí s hlinou a robiť vzory na piecke... Celý život sedliakov ma silne fascinoval... Práve na tomto pozadí sa vo mne rozvíjali city k umeniu, k umeniu.“ O štyri roky neskôr sa rodina presťahovala do závodu vo Volchoku a potom sa presťahovala do Konotopu.

Existujú umelecké diela, ktoré akoby udierali diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Iní vás vtiahnu do myšlienok a hľadania vrstiev významu a tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenými cenami.

Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy vo svetovej maľbe a vybrali z nich dve desiatky tých najlepších zvláštne maľby. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú na myseľ, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.

Je jasné, že „divnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoj vlastný úžasné maľby, ktorá sa odlišuje od ostatných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.

"kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.

Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.

Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo - zrazu sa obloha zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii obrazu Edvard Munch.

„Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme?

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
múzeum výtvarného umenia, Boston.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve.

Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, podľa umelcovho plánu, “ stará žena, blížiac sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“

Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že tento obraz je lepší ako všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný gestapom v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť hlavná myšlienka. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.

"Portrét manželov Arnolfiniových"

Ján van Eyck. 1434, drevo, olej.
Londýn národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument, potvrdzujúce realitu udalosti, na ktorej bol umelec prítomný.

Portrét údajne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky je jedným z najkomplexnejších diel západnej školy severskej renesančnej maľby.

V Rusku si obraz v posledných rokoch získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
štátu Tretiakovská galéria, Moskva.

"Ruky mu vzdorujú"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.

Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.

Umelec ubezpečil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú znázornením deliacej čiary medzi skutočný svet a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol daný na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho zaplavený listami od strašidelné príbehy a požaduje spálenie obrazu.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. apríla 1452 – 2. mája 1519) bol slávny taliansky maliar, architekt, filozof, hudobník, spisovateľ, bádateľ, matematik, inžinier, anatóm, vynálezca a geológ. Známy svojimi obrazmi, z ktorých najznámejšie sú „ posledná večera“ a „Mona Lisa“, ako aj početné vynálezy, ktoré ďaleko predbehli svoju dobu, no zostali len na papieri. Okrem toho Leonardo da Vinci významne prispel k rozvoju anatómie, astronómie a technológie.

Raphael Santi (28. marca 1483 – 6. apríla 1520) – veľký taliansky umelec a architekt pôsobiaci v renesancii, pokrývajúci obdobie od konca 15. do prvých rokov 16. storočia. Tradične je Raphael považovaný za jedného z troch veľkých majstrov tohto obdobia spolu s Michelangelom a Leonardom da Vincim. Mnohé z jeho diel sú v Apoštolskom paláci vo Vatikáne, v miestnosti nazývanej Rafaelove strofy. Okrem iného sa tu nachádza jeho najznámejšie dielo „Aténska škola“.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. jún 1599 – 6. august 1660) - španielsky umelec, maliar portrétov, dvorný maliar kráľa Filipa IV. najväčší predstaviteľ zlatý vek španielskeho maliarstva. Okrem mnohých obrazov zobrazujúcich historické a kultúrne výjavy z minulosti namaľoval mnoho španielskych portrétov kráľovská rodina, ako aj ďalšie známe európske osobnosti. Väčšina slávne dielo Za Velazqueza sa považuje obraz „Las Meninas“ (alebo „Rodina Filipa IV.“) z roku 1656, ktorý sa nachádza v múzeu Prado v Madride.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. október 1881 – 8. apríl 1973) – svetoznámy španielsky umelec a sochár, zakladateľ umeleckého hnutia výtvarného umenia- kubizmus. Považovaný za jeden z najväčších umelcov ovplyvnil vývoj výtvarného umenia v 20. storočí. Odborníci uznali najlepší umelec medzi tými, ktorí žili za posledných 100 rokov, a tiež najdrahšími na svete. Počas svojho života Picasso vytvoril asi 20 tisíc diel (podľa iných zdrojov 80 tisíc).

Vincent Willem van Gogh (30. marca 1853 – 29. júla 1890) bol slávny holandský umelec, ktorý sa preslávil až po svojej smrti. Van Gogh je podľa mnohých odborníkov jedným z najväčších umelcov histórie. európske umenie, a tiež jeden z najviac významných predstaviteľov postimpresionizmu. Autor viac ako 2100 umeleckých diel, z toho 870 malieb, 1000 kresieb a 133 skíc. Jeho početné autoportréty, krajinky a portréty patria medzi najznámejšie a najdrahšie umelecké diela na svete. Väčšina slávne dielo Vincent Van Gogh sa možno považuje za sériu obrazov s názvom „Slnečnice“.

Michelangelo Buonarroti (6. marca 1475 – 18. februára 1564) – svetoznámy taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik a mysliteľ, ktorý v celku zanechal nezmazateľnú stopu svetovej kultúry. Najznámejším dielom umelca sú azda fresky na strope Sixtínska kaplnka. Z jeho sôch sú najznámejšie „Pieta“ („Oplakávanie Krista“) a „Dávid“. Medzi dielami architektúry - návrh kupoly Baziliky sv. Je zaujímavé, že Michelangelo sa stal prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého životopis bol napísaný už za jeho života.

Na štvrtom mieste v zozname najznámejších umelcov sveta je Masaccio (21. decembra 1401-1428), veľký taliansky umelec, ktorý mal obrovský vplyv na iných majstrov. Masaccio žil veľmi krátky život, takže je o ňom málo biografických dôkazov. Zachovali sa len štyri jeho fresky, ktoré sú nepochybne dielom Masaccia. Predpokladá sa, že ďalšie boli zničené. Za Masacciovo najznámejšie dielo sa považuje freska Najsvätejšej Trojice v kostole Santa Maria Novella v talianskej Florencii.

Peter Paul Rubens (28. júna 1577 – 30. mája 1640) bol flámsky (juhoholandský) maliar, jeden z najväčších umelcov barokovej éry, známy svojím extravagantným štýlom. Bol považovaný za najvšestrannejšieho umelca svojej doby. Rubens vo svojich dielach zdôrazňoval a stelesňoval vitalitu a citlivosť na farby. Namaľoval množstvo portrétov, krajiniek a historické maľby s mytologickými, náboženskými a alegorickými námetmi. Najznámejším dielom Rubensa je triptych „Zostup z kríža“, napísaný v rokoch 1610 až 1614 a odovzdaný umelcovi celosvetovú slávu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. 9. 1571 – 18. 7. 1610) – veľký taliansky umelec raného baroka, zakladateľ európskeho realistického umenia. maľba XVII storočí. Caravaggio vo svojich dielach šikovne využíval kontrasty svetla a tieňa so zameraním na detaily. Na obrazoch svätých a madon často zobrazoval obyčajných Rimanov, ľudí z ulíc a trhov. Príklady zahŕňajú „Matúš Evanjelista“, „Bacchus“, „Obrátenie Saula“ atď. slávne obrazy Umelec je považovaný za „The Lute Player“ (1595), čo Caravaggio označil za svoj najúspešnejší fragment maľby.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) je slávny holandský maliar a rytec, ktorý je považovaný za najväčšieho slávny umelec mier. Autor asi 600 obrazov, 300 leptov a 2 tisíc kresieb. Jeho charakteristickou črtou je majstrovská hra so svetelnými efektmi a hlbokými tieňmi. Za najslávnejšie Rembrandtovo dielo sa považuje štvormetrový obraz “ Nočná hliadka“, napísaná v roku 1642 a teraz uchovávaná Štátne múzeum Amsterdam.

Zdieľajte na sociálnych sieťach siete

Zahŕňa maliarov a grafikov Ruskej federácie, Sovietsky zväz A Ruská ríša, ktorej prioritným žánrom bola krajina. Obsah 1 Zoznam 2 Pozri tiež 3 Poznámky ... Wikipedia

Tu je zoznam umelcov z Ruskej federácie, Sovietskeho zväzu a Ruskej ríše 20. storočia. Mená sú uvedené v abecednom poradí. Základom pre zaradenie do zoznamu je uznanie umeleckou komunitou, potvrdené ... Wikipedia

Zbierka pohľadníc od ruských umelcov na výstave PostCardExpo 2008 v Moskve ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Skupinový portrét členov združenia World of Art." Zoznam umelcov Strieborný vek zahŕňa maliarov a grafikov... Wikipedia

Tu je zoznam maliarok z Ruskej federácie, Sovietskeho zväzu a Ruskej ríše. Mená umelcov sú uvedené v abecednom poradí. Základom pre zaradenie do zoznamu je uznanie umeleckou komunitou, potvrdené... ... Wikipédiou

Tu je zoznam maliarov členov Leningradského zväzu umelcov (založený 2. augusta 1932 ako Leningradský zväz umelcov Regionálna únia Sovietski umelci; od roku 1959 leningradská pobočka Zväzu umelcov RSFSR; s... ... Wikipedia

Vladimír Putin udeľuje metropolitovi Kirillovi Rad za zásluhy o vlasť, II. Moskva, Kremeľ, 21. december 2006 Hlavný článok ... Wikipedia

16. júla 1943 bola založená čestný titul « Ľudový umelec RSFSR“. Titul bol udelený dekrétmi Prezídia Najvyššieho sovietu RSFSR po nástupe prezidenta RSFSR do úradu 10. júla 1991 dekrétmi prezidenta RSFSR. Po zmene... ... Wikipedia

Hlavný článok: Rád Františka Skarynu Rád Františka Skarynu Rád Františka Skarynu je jedným z rádov Bieloruska. Založená Najvyššou radou Bieloruskej republiky v roku 1995. Ocenený buď za rozvoj bieloruského... Wikipedia

Toto je zoznam nositeľov Rádu za zásluhy o vlasť, III. stupňa (po dátume je uvedené číslo dekrétu prezidenta Ruskej federácie, ktorým bolo ocenenie udelené) Cavalieri Rádu 3. stupňa , udelená podľa zverejnených dekrétov # ... Wikipedia

knihy

• Mesto strieborného veku, Volodina T.I.. Priestor mesta v ruskom výtvarnom umení a literatúre strieborného veku.
• Kniha je prvou interdisciplinárnou štúdiou tejto témy v modernej ruskej vede... O oblečení a rituáloch, Kirillov Ivan Borisovič.Štátne sviatky