Podoby rozvoja divadla v stredoveku. Slovník pojmov a pojmov

A predsa, dospelým ženám, hrdým na svoje profesionálne a osobné úspechy, je niekedy ťažké obnoviť duchovnú harmóniu po telefonickom rozhovore s matkou. Koniec koncov, naozaj chcete počuť slovo chvály a súhlasu od osoby, ktorá je vám najbližšia. Čo má z nejakého dôvodu pre mamy dospelých dievčat cenu zlata...

18.01.2011 09:00

„Od 1. októbra 2010 zapíšte svoje dieťa do poradovníka na MATERSKÁ ŠKOLA možné cez internet. Keď je miesto v predškolská inštitúcia budú prepustení, rodičia budú informovaní o e-mailom... Medzitým asi 29 tisíc malých Moskovčanov teraz čaká na príležitosť ísť do škôlky“ (z news feedu).

04.10.2010 17:00

Fedor

O ťažkostiach prekladu

Jedna matka, ktorú poznám, pomenovala svojho syna jednoduchým, starým a zvučným menom Fedor. A nie je na tom nič zvláštne. Teraz to jednoducho nevolajú. Už vás neprekvapí, keď na ihrisku stretnete Avdeevov, Izyaslavov, Lyudomirovov a dokonca aj Ananievov. Čo môžete robiť, časy, keď sa synovia volali takmer výlučne Sasha a Seryozha, sú preč. Teraz ktovie čo a mená ako Miron, Zakhar či Fedor sú už celkom obyčajné.

22.09.2010 09:32

Príležitosť alebo O medvedích službách

Ak vaši rodičia alebo iní blízki príbuzní žijú na diaľku, pravdepodobne chápete význam slova „príležitosť“

Reprezentatívny muž v obleku s kravatou a s dvoma obrovskými špinavými igelitovými taškami pútal zmätenú pozornosť nielen cestujúcich metra, ale aj polície...

25.08.2010 09:09

O malých ženských trikoch

Nie je žiadnym tajomstvom, že ženy niekedy manipulujú s mužmi podvodmi starými ako svet.

Všetky tieto „náhle“ tehotenstvá, ktoré sa stali v správnom čase, alebo naopak tajná antikoncepcia v živote, sú celkom bežné. "Ak to nechce urobiť dobrým spôsobom, urobíme to zlým spôsobom!" - naši zúfalí priatelia sa každú chvíľu rozhodnú a vydajú sa na klzkú cestu nepravdy... Možno to však v niektorých prípadoch inak nejde?

04.08.2010 09:44

Princova voľba

Čo muži chcú

Život je zložitá vec. Pomerne často si krásni svalnatí princovia na bielych koňoch odvážajú nie krotké, dlhonohé krásne princezné, ale lenivé, mrštné tučniaky. Inteligentné, milé, príjemné dievčatá vo všetkých ohľadoch sa rok čo rok nevedia zariadiť osobný život, zatiaľ čo dámy, ktoré nemajú ani desatinu svojich predností, to zvládajú bez problémov. Paradox…

15.07.2010 09:09

Blondínky a brunetky

O jednote a boji protikladov

Už dlho sa uvádza, že protiklady sa navzájom priťahujú. Ľudia inštinktívne hľadajú svoju spriaznenú dušu na priateľstvo alebo lásku medzi svojimi druhmi, až zrazu s prekvapením zistia, že im oveľa viac vyhovuje človek úplne iného typu.
Nevysvetliteľné? Alebo je to celkom logické?...

25.05.2010 09:47

Čakanie na zázrak

O jednom zázračnom dieťati

Trojročný chlapec s fľašou v ústach a Mendelejevovou periodickou tabuľkou prvkov v rukách vyzeral zvláštne. Mama si však túto zvláštnosť nevšimla. „Vyrastá nám indigové dieťa,“ povedala sebavedomo svojmu okoliu. - Počuli ste o týchto? Sú to deti obdarené nezvyčajnými schopnosťami.“

27.04.2010 10:27

Moja druhá matka

Prelomenie anekdotických stereotypov

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia som si istý: existujú ideálne svokry. A moja vlastná druhá mama je toho príkladom. Býva ďaleko, málokedy sa navštevuje, do ničoho nezasahuje, so synom komunikuje takmer výlučne cez SMS raz týždenne, správy končí vzdušnými bozkami mne a deťom.

14.04.2010 12:07

O múdrych a usilovných

Nelogika života

Skutočný život sa na prvý pohľad vyznačuje nedostatkom logiky. Včerajší excelentní študenti sa po promócii často stratia, nesplnili očakávania, ktoré sa na nich vkladali, zatiaľ čo tichí študenti C tvrdohlavo stúpajú po rebríčku. kariérny rebríček, dobytie nových výšin tvrdou prácou a dlhou službou. Niekedy ich chcete len vymeniť. A predsa, ak sa život vyvíja takto a nie inak, je to pravdepodobne správne? Ťažká otázka...

02.04.2010 09:37

Potrebujeme rôzne matky

Rodové rozdiely v produkcii

Matky chlapcov sú spravidla tvrdé a panovačné, matky dievčat sú naopak jemné a láskavé. Zaujímalo by ma, prečo je to tak? Rodia sa deti určitého pohlavia ženám určitého typu? Alebo možno, naopak, výchova dieťaťa zanechá na žene stopy? A žena, ktorá porodila dievča, sa začne trepotať a chripať, zatiaľ čo žena, ktorá porodila chlapca, začne pochodovať a komandovať?

Elena Dunaeva. "Kriedový kruh Alexandra Dunaeva." Ruská štátna univerzita pre humanitné vedy, Moskva, 2014

Žáner je monografia. A monografia je predovšetkým vedecká. Pretože tu nejde len o dcéru, ktorá píše o svojom otcovi (hoci dcérina povinnosť bola s najväčšou pravdepodobnosťou pôvodne impulzom k vytvoreniu knihy), ale aj divadelný odborník Elena Dunaeva myslí si o režisérovi Alexandra Dunajevová. O detstve a mladosti Alexandra Leonidoviča, keď sa formoval jeho charakter a profesionálne princípy. O tom, ako sa Dunaevovi podarilo zaviesť tieto princípy do praxe.

Výsledkom je detailný portrét Alexandra Dunaeva, ktorému má ruská divadelná veda veľký dlh a meno tohto režiséra tvrdošijne necháva v tieni svojich rovesníkov. Elena Dunaeva teda do značnej miery odstraňuje nespravodlivosť spáchanú na režisérovi Alexandrovi Dunaevovi. Navyše to nerobí sama, ale „kvôli zachovaniu objektívneho odstupu“ pridáva do svojej literárnej tvorby spomienky tých umelcov, ktorí mali možnosť komunikovať s Dunaevom.

Útržky niektorých z týchto prejavov sme už počuli v televíznom programe o Alexandrovi Dunaevovi „Nad navrhovanými okolnosťami sovietskeho divadla“. Potom, pred tromi rokmi, urobili silný dojem. Vyjadrenia Dunaevových partnerov, ktoré boli dnes uverejnené v plnom rozsahu, sú však vnímané emotívnejšie a spájajú sa do jedného nepretržitého monológu. Jeho podstatou je vyznanie lásky a úcty k pôvodnému režisérovi, ktorý akékoľvek svoje nápady realizoval nie pomocou inscenovaných trikov, ale prostredníctvom umelcov. A - výnimočná slušnosť jednotlivca, ktorá je podľa pevného presvedčenia Michaila Levitina okrem režisérskeho talentu samozrejme najviac dôležitá kvalita pre riaditeľa divadla.

A Dunaev, ako tvrdí autorka knihy (a podporuje ju takmer každý, koho pozvala, aby hovorila o Alexandrovi Leonidovičovi), bola presne divadelný manažér, od prírody obdarený čisto „otcovským“ darom zakoreniť sa z celého srdca pre spoločnú vec, nielen pre svoje výkony. Tak ako to bolo napríklad v divadle Malaya Bronnaya, ktorému šéfoval Alexander Leonidovič v rokoch 1968-1984 a jeho ďalším riaditeľom bol Anatolij Vasilievič Efros. A tu sa nemožno ubrániť údivu nad múdrou politikou, ktorú vykonával Dunaev, ktorý, ako hovoria očití svedkovia, vedel, ako v záujme udržania vysokej povesti divadla s neustálou jemnosťou organizovať každodenné tvorivé aktivity zvereného tímu. k nemu a hlavne podporovať Efrosa, ktorého režisérsky dar obdivoval.

Nedostatok profesionálnej žiarlivosti priniesol Dunaeva spoločnému s jeho prvým divadelným učiteľom Andrejom Michajlovičom Lobanovom a Alexejom Dmitrievičom Popovom, ktorého nahradil vo funkcii hlavného riaditeľa CTSA. Bohužiaľ, Alexander Leonidovič musel zdieľať smutný osud Lobanova a Popova, teda byť v podstate zradený tými, ktorí ho z definície mali chrániť. Bol nútený opustiť CTSA, kde uviedol slávnu hru „Ocean“ z divadla N.V. Gogol, v ktorom uskutočnil programovú (a môžete to uhádnuť podľa názvu knihy) inscenáciu „Kaukazský kriedový kruh“ z divadla Malaya Bronnaya. A ako je úplne jasné po prečítaní knihy Eleny Dunaevovej, to, čo sa stalo Dunaevovi v rôznych časoch, nebolo na vine len divadelných riaditeľov a vrcholového manažmentu, ale aj pasivity hercov, ktorí sa neobťažovali brániť právo. spolupracovať s Alexandrom Leonidovičom. V prípade Malaya Bronnaya zohrala negatívnu úlohu aj izolácia Efrosu. Izolácia je vedomá, podporovaná ako literárnou časťou divadla, tak, žiaľ, aj tlačou...

Všetky tieto skutočnosti vyvolávajú rozporuplné reakcie. Áno, je potrebné poznať pravdu. Ale ako niekedy táto pravda bolí! Napriek tomu, ako to chápete, autorita vážených osôb postupne mizne a opäť sa presviedčate, že pre inteligentného, ​​ušľachtilého človeka je veľmi ťažké existovať v divadle, ktoré sa zrejme nie bezdôvodne nazýva „terárium“. rovnako zmýšľajúcich ľudí“. A pravdepodobne nemá cenu zasväcovať divákov do týchto jemností, ktorých väčšinu priťahuje divadlo ako niečo krásne a vznešené. Náklad „The Chalk Circle...“, ktorý sa spočiatku zdal malý, len tristo kópií, sa preto neskôr zdá logický. Koniec koncov, takéto knihy by si možno mali prečítať predovšetkým odborníci, pre ktorých je nepravdepodobné, že záver, že, ako poznamenal Vladimír Recepter v jednej zo svojich básní, „Melpomene má špinavú prácu“, bude neočakávaný a taká trpká.

Vydanie: Ruský kuriér

Dnešná mládež sa nezhoršila, pretože menej číta a píše s chybami
Evgeny Knyazev je jasný a veľmi populárny herec. Hrá hlavné úlohy vo viacerých predstaveniach svojho rodného divadla. Evg. Vakhtangov, hrá veľa vo filmoch, zúčastňuje sa podnikov. A okrem iného vedie Divadelný ústav Borisa Shchukina. Na jar av lete sa na Pike rútia nové davy žiadateľov. Rektor má ako vždy veľa práce. Počas prestávky jedného zo svojich vystúpení si našiel čas na rozhovor.

— Jevgenij Vladimirovič, ako stíhaš všetko?
— Ráno sú skúšky, potom veci do školy, nakrúcanie či dabing. A večer je predstavenie. Pracovný deň je od desiatej ráno do desiatej večer.
- Hráte teraz veľa vo filmoch?
— Nedávno som hral v televíznom filme Vsevoloda Plotkina „Agónia strachu“ ako operný spevák, ktorý predviedol úžasný dobrodružný podnik. Z múzea ukradol obraz a ukryl ho. Tento zvláštny čin je začiatkom niečoho veľkého detektívka. .. Vo filme Artema Antonova „Súdny stĺp“, ktorý bol podľa môjho názoru úspešný, hral v úlohe šéfredaktora novín. Nie je to tak dávno, čo NTV vysielala seriál „Mladí a zlo“, kde som hral kňaza. S veľkým potešením si spomínam na spoluprácu s režisérmi Vladimirom Fokinom („Piaty anjel“) a Konstantinom Khudyakovom („Na Verkhnyaya Maslovka“). Zúčastnil sa aj na Khudyakovovom novom filme, ktorý práve vyšiel, „Veselý pohreb“ podľa príbehu Lyudmily Ulitskej.
— Chcú vaše dcéry nasledovať vašu cestu, stať sa herečkami?
- Dúfam, že nie. Jeden študuje na Ekonomickej fakulte RATI, druhý je ešte na škole. Ale ak sa rozhodne ísť na herectvo, nebudem na tom ani naliehať, ani ho odhovárať. Herecké povolanie si vyžaduje silnú potrebu duše. V opačnom prípade je možná tragédia. Nie každému pri vstupe na divadelné univerzity dopadne osud podľa predstáv. Zmyslom našej profesie je pracovať, hrať sa, konať a byť žiadaný. Ale nie vždy sa to stane. A treba vedieť vydržať, prekonať svoju pýchu, ješitnosť, prekonať samých seba, aby ste v profesii zostali a nesklamali sa v nej. A až potom sa možno osud zmiluje a postaví vás pred ten prípad, ktorý hrá obrovskú, ak nie hlavnú úlohu v každej hereckej profesii.
— Prestíž profesie neklesá? Sú súťaže o Ščukinovu školu stále silné?
- Naopak, pribúdajú. Nadané deti vyberáme a učíme ich nielen remeslu a potrebným zručnostiam, ale snažíme sa rozvíjať aj ich osobnosti. Moderné deti menej čítajú a píšu s chybami – vplyv internetu a komunikácie cez SMS si vyberá svoju daň. Učia sa však s rovnakou pripravenosťou a vášňou ako predchádzajúce generácie.
- A ako vždy hrajú žarty? Podvádzajú učiteľov?
- No a aké sú úskalia? Môžu niečo rozbiť, zničiť nábytok. Nadávaš im, samozrejme. Ale kde sa z toho môžete dostať? Študenti nacvičujú úryvky, divadielka a potrebujú rekvizity, dekorácie, tak premaľujú stoličky. Alebo si vezmú oblek, zahrajú ho, zahodia a utekajú na ďalšiu hodinu. Kde je oblek? Už sa nedá nájsť, hoci je potrebný na ďalšie vystúpenie.
— Hovorili ste o úlohe náhody v hereckej profesii. Bol vo vašom osude?
„Nemôžem povedať, že by som jedného dňa išiel po nejakej ulici a zrazu... Ale pravdepodobne sa stala šťastná nehoda, keď ma Pyotr Naumovič Fomenko vzal do svojej práce. V hrách „Prípad“, „Vinný bez viny“, „Piková dáma“. Zvláštny prípad. Pretože som najprv odmietol hrať vo Fomenkovej hre „Ty si náš suverén, otec“. Došlo k vážnemu konfliktu a Pyotr Naumovič som bol veľmi urazený. Ale odmietol som, pretože som už bol vo veku, keď som vlastne nechcel hrať rolu, len ísť na javisko. Rozhodnutie odmietnuť bolo bolestivé. Možno Fomenko videl, ako ma táto okolnosť popravila, a zavolal ma do svojej ďalšej inscenácie – „Prípad“ od Sukhovo-Kobylin.
— V hereckom povolaní je okrem talentu, výkonnosti a mnoho iného dôležitá aj výdrž a schopnosť prežiť v divadle. Ocitli ste sa v núdzových situáciách?
— Myslím si, že najvážnejšia núdzová situácia v divadle nastáva vtedy, keď mladého umelca urgentne uvedú do predstavenia a rolu je potrebné pripraviť deň alebo aj niekoľko hodín vopred. Treba byť pripravený rýchlo sa naučiť text, zapamätať si mizanscénu, ísť von a nesklamať výkon. A tento vstup sa môže stať rozhodujúcou udalosťou v kariére umelca.
— Stáva sa, že sa vaši partneri rozhodnú urobiť si z vás žarty počas predstavenia alebo niekto zrazu zabudne text?
- No, stáva sa. Zriedka hrajú, a ak zabudnú rolu, buď im niečo naznačím, poviem repliku pre kolegu, alebo sa z toho spolu nejako dostaneme. Ale takých situácií sa nebojím. Čím ťažšie to má umelec na javisku, tým lepšie. Scéna skutočne veľmi pomáha. Dokonca má schopnosť liečiť človeka. Niekedy prídete na predstavenie, ktoré nemôžete podať. Už prešiel celý deň, nakrúcali ste, dabovali, pracovali a už nemáte síl. Myslíte si: "Bolo by pekné, keby bolo predstavenie z nejakého dôvodu zrušené." Ale nie je zrušený. Oblečiete sa, nalíčite sa a prídete na pódium. Stojíte pred východom a uvedomujete si, aké to máte teraz ťažké. Ale je to chyba diváka, že ste v takom stave? Možno dnes niekto prišiel prvý a jediný raz do divadla Vachtangov. A otvára sa druhý vietor. Musíte ísť na pódium a naozaj hrať. A únava niekam zmizne.
— Pravdepodobne nemáte dosť času na nič iné ako na prácu?
- Milujem záhradu a rastliny. Na dači môžem, ako sa hovorí, uvoľniť negatívnu energiu, odovzdať ju zemi a pripraviť sa na ňu zajtra.
- Čo rastie?
- Čokoľvek zasadím. Jablone pestujeme už niekoľko rokov. Milujem pestovanie kvetov. Vysievam semená a pripravujem sadenice. Dá sa to, samozrejme, kúpiť, ale ja rád sijem semienka do zeme – také malé, maličké. Sledovať, ako rastú do výhonku, ma teší.
— Vaša manželka Elena Dunaeva je odborníčkou na divadlo. Kritizuje vaše úlohy?
— Doma sa snažíme nerozprávať o práci, môže to viesť ku konfliktom. Odborným rozhovorom sa, samozrejme, nedá vyhnúť, ale o dianí v mojom divadle alebo v jej práci sa snažíme nediskutovať.

OBSAH

ÚVOD
HISTORICKÉ PODMIENKY VÝVOJA

FORMY VÝVOJA DIVADLA V STREDOVEKU
• Počiatky divadla v stredoveku
• Fraška
• Histrions
• Cirkevné divadlo.
• Liturgická dráma
• Pololiturgická dráma
• Zázrak
• Tajomstvo
• Morálka
• Soti

OTÁZKY
LITERATÚRA
SLOVNÍK POJMOV

ÚVOD

Rysy štúdia dejín stredovekého divadla. Predmet a metóda výskumu divadla vo vzťahu k dejinám stredovekého divadla. Problém stredovekej kultúry v modernej medievistike a moderných dejinách umenia. Dejiny stredovekého divadla v dielach domácich divadelníkov.

Historické podmienky vývoja.

Feudálna spoločnosť v západnej Európe. Etapy jeho formovania: 1. Včasný stredovek – V-XI storočia; 2. Zrelý stredovek – XII-XV storočia; 3.Neskorý stredovek – XVI. začiatok XVI 1. storočie

Rozvoj miest v západnej Európe a formovanie mestskej triedy. Rozkvet mestskej kultúry a jej vplyv na rozvoj stredovekého divadla.

Kozmopolitný charakter stredovekého divadla.

Náboženské vedomie v stredoveká kultúra, jeho vlastnosti. Pohanstvo a kresťanstvo v stredovekej kultúre, ich vzájomné pôsobenie, koncept „ľudového kresťanstva“. Úloha „ľudového kresťanstva“ vo vývoji divadla v stredoveku. Zábavná kultúra stredoveku, jej úzke prepojenie s vývojom stredovekého divadla. Línie stredovekého divadla: cirkevné, ľudovo-plebejské, meštianske, ich vzájomné pôsobenie.

Etapy vzniku a vývoja stredovekého divadla. Rôzne žánrové formy stredovekého divadla. Desakralizácia divadelných predstavení je všeobecným trendom vo vývoji stredovekého divadla.

FORMY VÝVOJA DIVADLA V STREDOVEKU

Pôvodom stredovekého divadla sú poľnohospodárske slávnosti, sedliacke hry, pohanské rituály a kresťanské rituály.

Rituál na počesť umierajúceho-kriesiaceho božstva je zdrojom staroveký žáner stredoveké divadlo - fraška.

Fraška , názov žánru, jeho sémantický význam. Boj posvätných dvojníkov; motív klamstva, podvodu; slovný súboj, šarvátka; víťazstvo postavy, ktorá stelesňuje „život“ nad tou, ktorá stelesňuje „smrť“, sú hlavnými črtami frašky. Princíp frašky je „zlodej bude okradnutý“. Miestom, kde sa fraška odohráva, sú kultové stoly. Jedlo je sprievodnou zložkou fraškovitého predstavenia. Predliterárne obdobie vzniku frašky.

Histrions – prví profesionálni interpreti frašky a prv profesionálnych hercov stredovek. Histrions v stredovekom meste. Rôzne koncepty počiatky umenia stredovekých histriónov. Mestské histrióny existovali medzi všetkými národmi Európy: vo Francúzsku - žongléri, v Anglicku - minstreli, v Nemecku - shpilmans, v Taliansku - mímy atď. Prebiehajúci boj cirkvi so stredovekými histriónmi.

Stredoveké klasifikácie umenia žonglérov: bifľoš, žonglér, trubadúr .

Prvky pohanského pôvodu vo vystúpeniach žonglérov: masky (alebo prehnaný make-up z múky), zručné skoky, saltá, schopnosť hovoriť rôznymi hlasmi, hrať na rôzne hudobné nástroje.

O umení žongléra v anonymnej legende z 13. storočia „Žonglér Panny Márie“. Zjednotenie histriónov do zväzkov (Bratstvo žonglérov v Arrase, 9. storočie)

Analýza najstaršieho z literárne zaznamenaných textov frašky - „Chlapec a slepec“ (13. storočie). Javiskový jazyk frašky.

Prázdnota javiska frašky. Čas a priestor fraškovitého predstavenia. Hlavné techniky fraškárskeho predstavenia: bifľovanie, prehnané gestá, umenie dialógu, verbálna hádka.

Vývoj frašky v stredovekom meste. Ľudové korene frašky a jej odraz psychológie stredovekého mešťana. Konflikt frašky a jej vývoj v stredoveké divadlo. Začlenenie frašky do mysterióznych predstavení. Obľúbenosť frašky v stredovekom divadle. Osud frašky v renesancii. Vplyv frašky na komediálnu drámu.

Národné odrody frašky - fastnachtspiel (Nemecko), medzihra (Anglicko).

Anonymná francúzska fraška „Právnik Patlen“ (15. storočie). Jeho analýza.

Bazosh, jej aktivity. „Bazoshtsy“ a fraška. Techniky inscenovania frašky medzi ľuďmi Bazosh. Ochotnícke divadelné skupiny v stredovekých mestách. Migrácia textov frašky.

Fraška a tlač. Fraška a písomná kultúra 16. storočia. Druhá polovica 16. storočia. – začiatok 17. stor. - čas na improvizáciu fraškovitých zápletiek.

Interakcia frašky s kultúrou renesancie.

Úloha frašky vo vývoji komédie v 16. a 17. storočí.

Cirkevné divadlo

Najstaršie cirkevné drámy, ktoré sa k nám dostali, sú drámy nemeckej mníšky z 10. storočia. Grotsvits z Gandersheimu v kolekcii „Anti-Terence“.

Osud antického divadelného dedičstva v stredoveku. Rečnícke ciele komédií Grotsvita. Stredoveký divadelný jazyk jej hier. Vznik cirkevného divadla.

Liturgická dráma. Počiatky v kresťanských obradoch bohoslužby, ktorá ešte nebola kanonizovaná až do 10. storočia. Interpretmi liturgickej drámy sú kňazi, miestom účinkovania je oltár kostola, jazykom je latinčina.

Čas a priestor v liturgickej dráme. Teatralizácia posvätné texty ako jeden z hlavných prostriedkov na vysvetlenie kresťanstva. Poznámky v texte liturgickej drámy. Kanonizované gestá a pózy interpretov. Symbol a znak - zákl divadelné techniky cirkevné divadlo.

Vianočný a veľkonočný cyklus liturgickej drámy.

Osudy liturgickej drámy v celom stredoveku. Posilnenie účinného prvku v liturgickej dráme.

Simultánnosť konania je základným princípom cirkevného predstavenia.

Liturgická dráma v renesancii.

Pololiturgická dráma

Formácia v 12. storočí. Dejiskom akcie je veranda chrámu. Začlenenie prostého, komediálneho prvku do divadelného predstavenia, sekularizácia akcie. Ďalší vývoj princíp simultánnosti konania.

Čas a priestor v pololiturgickej dráme. Prechod z latinčiny do ľudových jazykov. Obyvatelia mesta sú účinkujúcimi čertov v pololiturgickej dráme.

Dualita vnímania diabla obyvateľom stredovekého mesta. Kostým účinkujúcich diabla. Formovanie prvkov budúcich mysterijných denníkov v semiliturgickej dráme.

Analýza pololiturgickej drámy „Adamov čin“ (13. storočie). Javiskový jazyk tejto pololiturgickej drámy.

Formovanie sekulárneho divadla stredoveku.

„Hra v altánku“ a „Hra Robina a Marion“ od Arras trouvere Adama de La Hale z 13. storočia. Životopis Adama de La Al, odraz jej čŕt v „Game in the Arbor“.

Arras Puy a jeho aktivity. „Hra v altánku“, jej spojenie s pohanskými sviatkami. Analýza „Hry v altánku“, kombinácia každodenných, rozprávkových, folklórnych, šalianskych prvkov. Čas a priestor v hre.

Tvorba zmiešaného žánru - pois pilees - „drvený hrášok“ . Miesto uskutočnenia hry, účastníci hry, divadelné techniky. Analýza hry „Hra Robina a Marion“. Vplyv provensálskych textov na „Hra Robina a Marion“. Divadelný prvok v „Hre“: piesne a tance, folklórne hry.

Spojenie medzi „hrami“ Adama de La Al a stredovekou mestskou kultúrou.

Zázrak - žáner, ktorý sa vyvinul v 13. storočí ako dramatizácia legiend o svätcoch.

„Zázraky“ Panny Márie. Prvým francúzskym zázrakom, ktorý sa zachoval dodnes, je „Hra svätého Mikuláša“ od Jeana Bodela (? – 1210), účastníka Arras Puy.

Analýza divadelného jazyka zázraku. Čas a priestor v Bodelovom zázraku. Miesto, kde sa robili prvé zázraky, herný štýl hry.

Analýza divadelného jazyka zázraku „Theophilus Theophilus“ od Ruetbeufa (asi 1230-1285).

Pojem stredoveká groteska. Jeho prejavy v zázračných a iných žánroch stredovekého divadla.

Ďalší rozkvet zázraku vo Francúzsku počas Storočná vojna(1337-1453). Parížska zbierka štyridsiatich zázrakov zasvätených Panne Márii. Posilnenie didaktického a každodenného prvku v Zázraku.

Tajomstvo - koruna stredovekého divadla, žánru, ktorý spájal formy cirkevného, ​​ľudového a svetského divadla stredoveku.

Rozkvet mystérií v 15. – prvej polovici 16. storočia. Spojenie medzi tajomstvom a veľkolepou kultúrou stredovekého mesta.

Organizátormi mystérií sú duchovní a mestské zastupiteľstvá. Autori mysterióznych predstavení.

Účastníci záhad, rozdelenie rolí.

Mystery je masové ľudové divadelné predstavenie. Záhadný sprievod. Kostýmy účastníkov mystérií.

Vodca tajomstva, jeho sily. Literárny text mysterióznej hry a improvizačná látka mysteriózneho predstavenia. Predstaveniu nepredchádzala mysteriózna dramaturgia, ale vo väčšine prípadov išlo o následné literárne spracovanie javiskových textov.

Literárne a scénické spôsoby formovania mysterióznej drámy. Kompozičná fragmentácia mysterióznych textov.

Formovanie starozákonných a novozákonných mystérií.

„The Mystery of the Passions“ od Arnouxa Grebana je klasickým typom mysteriózneho predstavenia.

Poradie prezentácie tajomstva. Záhadný sprievod, jeho organické prepojenie s mestskými oslavami.

Hierarchia účastníkov tajomného sprievodu je odrazom hierarchie sveta stredovekého človeka. Vývoj tajomnej akcie.

Národné črty vývoja tajomstva v Taliansku, Španielsku, Francúzsku, Anglicku, Nemecku. Výstavba javiskových priestorov tajomného divadla. Kruhové, altánkové, mobilné typy tajomných prezentácií.

Čas a priestor v každom type znázornenia tajomstva. Groteskný princíp zobrazenia tajomstva. Komický prvok v tajomstve. Estetické princípy gotického štýlu v mysterióznom divadle.

Diabli v záhadách a diabolkách. Prosťáci, mrzáci, šašovia. Začlenenie frašky do tajomstva.

Komické a dramatické v tajomstve. Medzihry šaša v mysterióznej hre. Spojenie rôznych divadelných žánrov v mysterióznom predstavení. Vznik prvých poloprofesionálnych odborov vykonávajúcich záhady.

„Bratstvo umučenia“ v Paríži. Jeho výsadné postavenie v porovnaní s inými divadelnými zväzmi. Desakralizácia mysteriózneho predstavenia. „Bratstvo umučenia“ v 15. a 16. storočí v Paríži. Zákazy hrať mysteriózne hry v Paríži.

Profesionalizácia činnosti „bratov“, zmena repertoáru. Dôvody smrti tajomného divadla.

Tajomstvo a reformácia. Vplyv mysteriózneho divadla na vznikajúci divadelný jazyk New Age v Anglicku, Španielsku, Taliansku, Francúzsku.

Morálka - alegorická osvetová dráma.

Vznik a rozkvet žánru, jeho prepojenie s reformačným hnutím, s psychológiou stredovekých mešťanov.

Didaktika je princíp morálky. Alegórie v morálke.

Štýlová jednota je morálna. Francúzska morálna hra „Rozvážni a blázni“ (1436)

Divadelný jazyk morálky. Čas a priestor v morálke. Miesto hry morálky. Morálni účinkujúci. Kostýmy pre účastníkov hry o morálke.

Spôsoby formovania žánru. Rozkvet tohto žánru v Anglicku a Holandsku. Komory rétorov v Holandsku.

Moralita - prostriedok boja proti katolicizmu v Anglicku. Morálne „Štyri prvky“. Alegorické techniky morálky v renesančnej dráme.

Soti . Organické spojenie Soti s hrami Maslenitsa a karnevalovou kultúrou tej doby.

Karnevaly a vznik „hlúpej“ kultúry v stredoveku. Šialenec - blázon - šašo.

Pôvod stredovekého šaša, jeho kostým, plasticita, mimika, divadelné postupy. Vznik „hlúpych korporácií“ v stredoveku. Cechové a celomestské hlúpe bratstvá.

„Vtipné kázne“, parodické služby.

Sviatky bláznov. Prehliadky bláznov. Výkriky bláznov.

Divadelné predstavenia bláznov. Formovanie žánru soti. Francúzske soti „Mier a zneužívanie“. „Hra princa bláznov a hlúpej matky“ od Pierra Gringoira (1512) Ťažkosti žánrová definícia soti.

Zmiešané formy sothi a frašky v 16. storočí. Zákaz soti.

Parížske bratstvo „Bezstarostní chlapci“. Profesionalizácia hereckého umenia „Bezstarostných detí“ a účastníkov „Bazoshi“ v 16. storočí. Zákaz „Bazoshi“ (1582) a „Bezstarostné deti“ (1612).

Fraška je základom repertoáru „Bratstva umučenia“ v druhej polovici 16. storočia. Bratia sa sťahujú do priestorov hotela Burgundy.

Zrod profesionálneho divadla.

TESTOVACIE OTÁZKY

TÉMA 1: Metodologické črty štúdia stredovekého divadla
1. Všeobecná charakteristika stredovekého divadla. Vlastnosti jeho štúdie.
2.Historicko-kultúrne podmienky pre vznik stredovekého divadla.
3.Literárne a divadelné vedy o vzniku a vývoji foriem stredovekého divadla.

TÉMA 2: Počiatky stredovekého divadla
1. Vznik umenia stredovekých žonglérov. Jeho úloha pri formovaní divadla 10.-13.
2. Histrions. Žongléri. Mimes.
3. Počiatky ľudového stredovekého divadla. Rituálne sviatky. Karneval.
4. Pôvod frašky.

TÉMA 3: Formy cirkevného divadla
1. Grotsvita z Gandersheimu. Vznik cirkevného divadla.
2. Liturgická dráma. Jeho vývoj v stredovekom divadle.
3. Pololiturgická dráma. Vývoj žánru v stredoveku.
4. Komický prvok v semiliturgickej dráme.

TÉMA 4: Svetské divadlo v stredoveku
1. Adam de La Al. Divadelný jazyk „Hry v altánku“.
2. Adam de La Al. Divadelný jazyk „Hry o Robinovi a Marion“.

TÉMA 5: Poloprofesionálne divadelné odbory v stredoveku
1. Spôsoby profesionalizácie stredovekého divadla.
2. Činnosť poloprofesionálnych a profesionálnych hereckých spolkov a bratstiev v stredoveku.
3. Pojem herec a režisér v stredovekom divadle.
4. „Žánrová“ špecializácia Bazoshi a Bratstvo umučenia.

TÉMA 6: Divadlo zrelého a neskorého stredoveku
1. Zázrak. Formovanie a vývoj žánru v stredovekom divadle.
2. Tajomstvo – „koruna“ stredovekého divadla.
3. Metódy organizácie priestoru v stredovekom divadle.
4. Čas a priestor v mysterióznej hre.
5. Komický prvok v tajomstve.
6. Poruchy v tajomstvách.
7. Klauni, hlupáci, diabli v tajomných hrách.
8. Fraška v záhadách.
9. Herci a rozdelenie rolí v mysterióznej hre.
10. Riaditeľ tajomnej akcie.
11. Dôvody zákazu mysterióznych hier.
12. Fraška. Vznik a vývoj žánru v stredoveku.
13. Ihrisko frašky. Základné princípy fraškárskeho predstavenia.
14. Farkári. Techniky herectvo. Kostým. Make-up.
15. Osud frašky v renesančnom divadle.
16. Fraška v Divadlo XVII storočí.
17. Moralizovať. Formovanie a vývoj žánru. Národná charakteristika žánru morálnej hry.
18.Divadelný jazyk morálky.
19.Soti. Vznik a vývoj žánru v stredoveku. Jeho spojenie s „bláznivou“ stredovekou kultúrou a karnevalom.
20.Divadelné priestory cirkevného divadla. Čas a priestor v cirkevnom divadle.
21. Divadelné priestory ľudového divadla. Čas a priestor v ľudovom divadle stredoveku.
22. Šašek v soti, fraške a záhade.
23. Desakralizácia cirkevného divadla v stredoveku.
24. Desakralizácia ľudového divadla v stredoveku.
25. Kostým, plasticita a gesto v cirkevnom a ľudovom divadle stredoveku.
26. Tradície stredovekého divadla v 16.-17. storočí.
27.Význam stredoveku divadelná kultúra v histórii európske divadlo.

LITERATÚRA

TEXTY

Grotsvita z Gandersheimu. Úryvok z drámy „Abraham“ // Čítanka o dejinách západoeurópskeho divadla, editoval S.S. Mokulský, zv. 1, ed

Grotsvita z Gandersheimu. Úryvok z drámy „Dulcius“ // Čítanka o dejinách západoeurópskeho divadla, editoval S.S. Mokulský, zv. 1, ed

„Múdre panny a hlúpe panny“, liturgická dráma 11. storočia // Čítanka o dejinách západoeurópskeho divadla, edited by S.S. Mokulský, zv. 1, ed

„Predstavenie Adama“, pololiturgická dráma 12. storočia // Čítanka o dejinách západoeurópskeho divadla, edited by S.S. Mokulsky, zv. 1, ed

„Zmŕtvychvstanie Spasiteľa“, pololiturgická dráma 12. storočia // Čítanka o dejinách západoeurópskeho divadla, edited by S.S. Mokulsky, zv. 2., 1953

Adam de La Halle „Hra Robina a Marion“ // Čítanka o histórii západoeurópskeho divadla, edited by S.S. Mokulsky, zv. 1, 2., 1953

Jean Bodel „Mikulášska hra“ // Čítanka k dejinám západoeurópskeho divadla, edited by S.S. Mokulsky, zv. 1, ed., 1953

Ruytbeuf „The Act of Theophilus“ – preklad A.A. Blok - v zbierkach. Op. A.A. Blok, zv. 7, L, 1932

Francúzsky zázrak 14. storočia „Bertha“ - úryvok uverejnený v knihe: Pinus S. French poets, St. Petersburg, 1914

Francúzsky zázrak 14. storočia „Amis a Amil“ - preklad prózy v knihe: Čítanka o dejinách univerzálnej literatúry od I.I. Glivenko – P, 1915

"Stredoveké francúzske frašky." – M, umenie, 1981

NÁVODY

Andreev M.L. Stredoveká európska dráma: Vznik a formovanie (X-XIII storočia). - M, 1989

Bakhtin M. M. Dielo Francoisa Rabelaisa a ľudová kultúra stredoveku a renesancie - akákoľvek publikácia

Bojadžiev G.N. Divadlo raného stredoveku // Dzhivelegov A.K. a Boyadzhiev G.N. Dejiny západoeurópskeho divadla. Od svojho vzniku do roku 1789. – M.-L., 1941, s. 7 – 49

Bojadžiev G.N. Divadlo éry formovania a rozkvetu feudalizmu // História západoeurópskeho divadla. - M, 1953. - T. 1, s. 7 - 124

Bojadžiev G.N. Pri počiatkoch francúzskej realistickej drámy (13. storočie) // Ročenka Ústavu dejín umenia. Divadlo. - M, 1955, s. 352 -376

Boyanus S. K. Stredoveké divadlo // Eseje o dejinách európskeho divadla, ed. Gvozdeva A.A. a Smirnova A.A. – Ptg, 1923, s. 55-104

Gazo A. Šašci a šašovia všetkých čias a národov. – Petrohrad, 1896

Gvozdev A.A. Divadlo éry feudalizmu // Gvozdev A.A. a Piotrvosky A.I. Dejiny európskeho divadla - M.-L., 1913, s. 333 -659

Gvozdev A.A. Masové oslavy na Západe (zážitok historický prehľad) // “Mašové slávnosti”, zbierka Výboru pre sociologické štúdium umenia Štátny ústav dejiny umenia. - L., 1926

Gurevich A.Ya. Problémy stredovekej ľudovej kultúry. – M. Art, 1981

Dzhivelegov A.K. Ľudové základy francúzske divadlo// Ročenka Ústavu dejín umenia. Divadlo. –M, 1955, s.318 –351

Ivanov Vjach. Slnko. Z poznámok o štruktúre a funkciách karnevalového obrazu // Problémy poetiky a dejín literatúry. - Saransk, 1973, s. 37-54

Ivanov Vjach. Slnko. Priestorové štruktúry raného divadla a asymetria javiskového priestoru // Divadelný priestor. Materiály vedeckej konferencie. (Čítania Vipper – 78). - M, 1979, s. 5-34

Ivanov K.A. Trubadúr, Trouvères a Menningers. - akékoľvek vydanie.

Mokulský S.S. Princípy budovania dejín francúzskeho divadla // Ročenka Ústavu dejín umenia. Divadlo. - M, 1948, s. 119-142

Paushkin M. Stredoveké divadlo (Duchovná dráma). – M, 1913

Reutin M.Yu. Ľudová kultúra Nemecka. – M, 1996

Smirnov A.A. Stredoveká dráma // História západoeurópska literatúra. Raný stredovek a renesancia,“ vyd. V.M. Žirmunskij - T. 1, 1947, kapitola 17

SLOVNÍK POJMOV A POJMOV

"Právnik Patlen"- anonymná francúzska fraška 15. storočia, umeleckou formou najdokonalejšia, najpozoruhodnejšia pamiatka fraškovitého divadla.

"Anti-Terence"- zbierka cirkevných hier, ktoré vytvorila nemecká mníška Grotsvita z Gandersheimu z 10. storočia, ktorá sa snažila bojovať proti vplyvu Terenceových komédií, ktoré sa používali na výučbu hovorenej latinčiny v stredovekých školách.

“Bezstarostní chlapci”- poloamatérske bratstvo vytvorené v 14. storočí v Paríži na hranie frašiek a soti. „Bezstarostní chlapci“ pokračovali stredoveká tradícia korporácie „bláznov“. Činnosť „Carefree Fellows“ bola zakázaná kráľovským dekrétom v roku 1612.

„Bratstvo svätého umučenia“- stredoveká divadelná poloamatérska organizácia vytvorená koncom 14. storočia v Paríži. V roku 1402 získali „bratia“ (ako ich nazývali ich súčasníci) monopol na prezentovanie tajomstiev v Paríži. V roku 1548 parížsky parlament zakázal Bratstvu uvádzať mysteriózne predstavenia, no jeho divadelný monopol v Paríži zostal. Činnosť Bratstva bola definitívne ukončená až v roku 1676.

„Žonglér Panny Márie“ je anonymná legenda z 13. storočia, ktorá vynikajúco opisuje, čo by mal dobrý žonglér dokázať.

"Ľudové kresťanstvo"- pojem zavedený do ruskej medievistiky A. Ja Gurevičom. Pod „ľudovým kresťanstvom“ Gurevič rozumie komplexnú interakciu cirkevnej ideológie s predkresťanskou (alebo mimokresťanskou) ideológiou. ľudovej kultúry stredovek.

Basosh- korporácia sudcovských úradníkov a právnikov, ktorí organizovali amatérske komické predstavenia. Vznikol v začiatkom XIV storočia v Paríži, ale potom sa stal veľmi početným a okrem centrálnej parížskej únie mal v stredoveku početné pobočky aj vo francúzskej provincii. Bazošovci sa špecializovali na uvádzanie frašiek a organizovanie mestských festivalov tradičných pre stredovek. Činnosť ľudí Baso bola definitívne zakázaná v roku 1582.

Šialenec- to sa týka „posvätného šialenstva“, ktoré bolo v starodávnom pohanskom agrárnom obrade stotožňované s obdobím dočasnej smrti. Postupom času sa obraz šialenca (vo francúzštine - fou) mení na obraz blázna, šaša, jednej z ústredných postáv francúzskeho stredovekého divadla. Viď blázon, šašo.

Burgundský hotel- najstaršie činoherné divadlo v Paríži. Vznikol v roku 1548, keď Bratstvo umučenia po zákaze predvádzania mystérií od parížskeho parlamentu kúpilo budovu hotela Burgundy a v nových priestoroch začalo hrať hry rôznych žánrov. V 40. rokoch 17. storočia sa hotel Burgundy stal hlavným javiskom klasicistického divadla. V roku 1680 bol kráľovským dekrétom zlúčený súbor hotela Burgundy so súborom Moliere, a tak vzniklo prvé štátne divadlo Francúzska, Comédie Française.

Buffony, Buffon- komediálna herecká technika s maximálnym dôrazom na vonkajšok charakteristické znaky charakter, ostré preháňanie, akútna vonkajšia dynamika správania postavy. Slovo pochádza z talianskeho buffonata – vtip, šaškovanie. Buffoonery vznikli v stredovekom verejnom divadle. Neskôr bola použitá v talianske divadlo masky a neskôr v komediálnej dráme. Dnes je bifľovanie bežné vo vystúpeniach cirkusových klaunov. Buffon je ten, kto robí z bifľovania hlavný výrazový prostriedok herectva.

Histrion(z lat. histrio) – 1. in staroveký Rím herci, často pochádzajúci z otrokov. V stredoveku ľudoví cestujúci herci. 2. Počiatky histrionského umenia siahajú do vidieckych rituálnych hier a sviatkov. Stredoveskí autori nazývali všetkých poloprofesionálnych ľudových hercov histriónmi. V 13. storočí ich začali nazývať latinským slovom ioculatores – „vtipný muž“. Vo Francúzsku mali ioculatores formu jogleor, jogler a nakoniec sa presadili ako žonglér - „žonglér“.

gotický štýl- umelecký štýl, ktorý dominoval západoeurópskemu umeniu v 13.–15. storočí. Gotika vznikla na základe románskeho umenia a najplnšie sa v ňom prejavil kresťanský svetonázor stredoveku. Termín „gotika“ sa objavil počas talianskej renesancie na označenie umenia prechádzajúcej éry stredoveku. Gotika sa najplnšie prejavila v architektúre a sochárstve. Rozkvet gotiky, takzvaná „vrchná gotika“, nastal za vlády Ľudovíta IX. Svätého (1226-1270). V gotickom umení sa predmet, forma stávajú symbolmi myšlienky nekonečna, myšlienka pohybu sa stáva umelecká dominanta. V období rozkvetu gotiky sa začalo intenzívne rozvíjať svetské umenie. Umelecké myšlienky neskorej gotiky XIV-XV storočia. pripravil a mal významný vplyv na umenie renesancie.

Make-up– umenie pretvárať vzhľad herca pomocou farieb, parochne a nálepiek. História jeho vzniku siaha až k ľudovým rituálom a hrám, ktoré si vyžadovali vonkajšiu premenu účastníkov. Nie náhodou sa pri prvých líčeniach používali rastlinné farbivá a múka. Make-up stredovekého farára je tvár vybielená múkou a nanesená biele pozadie svetlé rastlinné farby na zvýraznenie úst, očí a nosa. Pomaľované tváre farárov boli blízko masky a pravdepodobne ňou boli niekedy nahradené.

Predliterárne obdobie vzniku frašky- obdobie predchádzajúce literárnemu spracovaniu fraškovitých zápletiek, ktoré boli predtým improvizované podľa známej fraškovitej schémy. Predliterárne obdobie frašky má svoje korene v agrárnych rituáloch raného stredoveku a končí v 13. storočí. Prvá fraška, ktorá sa zachovala dodnes, „Chlapec a slepec“, vznikla v rokoch 1266 až 1282, o čom svedčí aj pieseň hrdinov frašky venovaná ťaženiu sicílskeho kráľa Karola z Anjou. Spolu s rozvojom mestskej kultúry zažíva fraška nový zrod a začína sa vytvárať ako samostatné, literárne a písomné dielo.

Blázon- postava ľudovej komédie, javisková rola v stredovekom divadle. Vzniklo v komediálnych bláznivých divadelných bratstvách. „Blázon“ bol oblečený v špeciálnom žltozelenom obleku pozostávajúcom zo striedajúcich sa pruhov, na hlave mal čiapku s dlhými oslími ušami a v rukách držal hrkálku znázorňujúcu blázna, do ktorého sa nasypal hrášok. „Blázon“ svoj text vždy improvizoval. Bol nepostrádateľným účastníkom mysterióznych predstavení. Prvýkrát sa objavil ako nezávislá postava v hrách Adama de La Al. Obraz „blázna“ v stredovekej kultúre geneticky úzko súvisí s obrazom „šialenca“ (pozri vyššie). Typ „blázna“ je šašo.

Hlúpe korporácie, bratstvá– poloamatérske divadelné zväzy spojené s fašiangovou kultúrou stredoveku. Najstarší známy spolok „bláznov“ vznikol v roku 1381 v Kleve, nazýval sa Narrenorden – Rád bláznov. Na konci stredoveku sa podobné spoločnosti objavili v každom meste: v Cambrai - „Veselé opátstvo“, v Chaumonte – „Diabli“, v Aix – „Neposlušní“, v Rouene – „Jeleni“, v Remeši. - „Merry Men“, v Paríži – „The Merry Men“ Bezstarostní chlapci“ atď. V „hlúpych“ korporáciách sa rodí žáner stredovekého divadla – soti.

Diableria- komediálna scénka, v ktorej sa zúčastňujú tajomní diabli. Boli tam diablery integrálnou súčasťou tajomné predstavenie. Počas vystúpenia ich improvizovali účinkujúci. Diablerias najčastejšie prerušovali dej záhady v najakútnejšom, patetickom bode, keď boli emócie publika vzrušené. tragické okolnosti prezentácií. Diablerie vniesol do tajomného predstavenia ostro disonantnú, veselú nôtu.

Žonglér- poloprofesionálny herec stredovekého divadla. Cm. Histrion.

Medzihra- druh frašky v Anglicku, ktorý sa vyvinul na konci stredoveku a na začiatku renesancie. Hralo sa počas slávností, o čom svedčí aj názov žánru: po latinsky inter – medzi, ludus – hra. V niektorých medzihrách vystupovali alegorické postavy typické pre hry o morálke. Medzihra teda predstavuje prechodný dramatický tvar od frašky k hre o morálke.

Bočná prehliadka- malá komediálna scénka medzi hlavnými scénami mysteriózneho predstavenia. Intermedius v latinčine – nachádza sa v strede. Postupom času začali medzihry v mysterióznych hrách nahrádzať frašky. V Španielsku sa medzihry vyvinuli do originálneho nezávislého žánru a hrali sa medzi dejstvami hlavného predstavenia v mestskom verejnom divadle. Príkladom medzihier španielskej renesancie sú medzihry Cervantesa.

Cripple- postava ľudovej komédie, javisková rola v stredovekom divadle. Cripples sú obľúbené postavy v stredovekých fraškách a tajomných vedľajších scénach. Ich mrzačenie a špina sa často ukážu ako vymyslené a slúžia ako zásterka hlavným cieľom- zbohatnúť.

klerik- duchovný, duchovný.

Liturgická dráma- druh stredovekého cirkevného divadla. Vznikol v 9. storočí, išlo o dramatizáciu jednotlivých epizód bohoslužby. Liturgická dráma sa vyvinula z antifonálneho spevu (spevový dialóg medzi dvoma polozbormi) a trópov (prerozprávanie evanjeliového textu tvoreného formou dialógu). Liturgické drámy sa hrali v latinčine a sprevádzali ich rituálne symbolické úkony duchovenstva, čo farníkom, ktorí nepoznali latinčinu, uľahčilo pochopenie udalostí evanjelia.

Maska– mascus, masca – po latinsky maska. Táto „maska“ bola vyrobená z kože, papiera alebo iných materiálov. Divadelná maska ​​sa nosí na tvári a používa sa pri divadelných predstaveniach. Príbeh divadelná maska má svoje korene v pohanských agrárnych rituáloch. V stredoveku masku používali histrióni, žongléri a farári.

Stredoveké štúdie- z latinského medius - stred a aevum - storočie, éra. Odvetvie histórie, ktoré študuje dejiny Európy v stredoveku.

Minstrel- stredoveký spevák, hudobník, zabávač, básnik, v službách majstra. Na rozdiel od žonglérov je umenie miništrantov zamerané na vkus aristokracie, vzdelanej elity spoločnosti.

Metóda divadelného výskumu- vedecká metóda analýzy divadla a drámy, v ktorej sa divadlo považuje za samostatné umenie a nie za jednu zo sekcií literatúry. Metóda divadelného výskumu vyvinutá v prácach domácich vedcov A.A. Gvozdeva, A.K. Dzhivelegová, S.S. Mokulský, K.N. Derzhavina, S.S. Danilová, P.A. Marková, G.N. Boyadzhiev a ďalší.

Migrácia textov frašky- v stredoveku malo každé mesto svoj vlastný poloamatérsky súbor, ktorý cvičil v divadelných predstaveniach. Mešťania teda nepociťovali núdzu o zájazdové predstavenia hercov. Ale amatérski herci už začali pociťovať potrebu aktualizovať svoj repertoár. Najskôr ručne prepisovali texty frašiek a v neskorom stredoveku už frašky vychádzali v útlych knižkách. Medzi mestami „cestovali“ texty frašiek, nie ich interpreti.

Mime – zvláštny druh predstavenia v antickom divadle, čo sú malé satirické každodenné scénky, v ktorých sa strieda poetická forma s prózou. Pôvodne sa mímy hrávali na uliciach a v domoch vznešení ľudia, neskôr sa mím osamostatnil divadelný žáner. Mime dosiahla svoj vrchol v Ríme v 1. storočí pred Kristom. V tomto čase sa na pantomíme začali podieľať ženy, kúzelníci a akrobati. V období Rímskej ríše sa míma rozvinula do rozsiahlych hier so zložitými, zábavnými intrigami a rozvinula sa v nej spektakulárna stránka. Míma mala určitý vplyv na súčasnú antiickú literatúru. Vplyv pantomímy sa ďalej šíril v stredovekých talianskych fraškách, ako aj v predstaveniach commedia dell'arte.

Zázrak- žáner stredovekého cirkevného divadla, jeho dej je založený na „zázraku“ (tak sa prekladá samotný názov žánru – miraculum v latinčine znamená „zázrak“) v podaní svätca alebo Panny Márie. Zázrak sa objavil vo Francúzsku v 13. storočí a rozšíril sa vo všetkých krajinách západnej Európy. In Miracle pozemský život bol zobrazovaný ako útočisko smútku a utrpenia. Len zázračný zásah nebeských síl do osudu človeka viedol k triumfu spravodlivosti a pošliapaniu nerestí. Postupom času sa príbehy z legiend a apokryfov začínajú používať v zázrakoch. Žáner prekvital v 14. – 15. storočí a spája sa s udalosťami storočnej vojny. V 15. storočí začali zázraky využívať zápletky z latinských dobrodružných príbehov, fabliaux a básní. Náboženský prvok sa v tomto čase z deja začína postupne nahrádzať každodenným svetským a Zázrak sa svojim obsahom začína podobať na poučnú každodennú drámu. Kresťanský princíp však stále zostáva jediným, ktorý určuje logiku morálnej zápletky. V Anglicku sa slovo „morálna hra“ často používalo na opis záhady. V Španielsku mali moralistické hry blízko k žánru auto (španielsky a portugalský typ dramatických výstupov v jednom dejstve založený na biblickej zápletke. Následne v 16. storočí prerástli autá do grandióznych veľkolepých akcií pripomínajúcich mystériá.) Autori zázrakov boli amatérski básnici. Zázrak bol zložený v poetickú formu. Vykonávatelia prvých zázrakov boli ich tvorcami a zázraky sa hrali v puy. (Pozri Puy). Postupne sa z múrov Puyovcov vynárali zázraky a začali ich predvádzať poloamatérski herci pred širokým publikom. Počas renesancie v Španielsku sa zázraky zmenili na „hry o svätých“, ktoré napísali najväčší autori renesancie. Do 17. – 18. storočia sa zázrak vo svojej kánonickej podobe zachoval iba v repertoári jezuitských školských divadiel.

Tajomstvo- žáner stredovekého divadla. Vznik mysterióznej hry v 14. storočí pripravovali predchádzajúce formy cirkevného divadla. Obsah tajomstva tvorili príbehy z Biblie a evanjelia. Scény náboženského charakteru sa striedali s komediálnymi medzihrami, diablerami a fraškami. V tajomstve teda došlo k organickému spojeniu kostola a ľudových divadiel stredovek. Organizáciu mystérií spočiatku vykonávala cirkev, ktorá aktívne lákala farníkov, aby sa do akcie zapojili. Mimochodom, účasť na tajomstve sa rovnala získaniu odpustkov. Tajomstvo bolo akousi „živou“ Bibliou pre negramotných farníkov. Intenzívny rozvoj mysterióznej hry súvisel s rozkvetom mestskej kultúry v r XIV-XV storočia. Koncom 13. storočia sa v stredovekých mestách objavili špeciálne odbory a bratstvá, ktoré sa špecializovali na uvádzanie mystérií a iné divadelné predstavenia. Mysteriózne predstavenia boli často organicky zaradené do veľkých mestských festivalov stredoveku. Účastníkmi záhady boli stredovekí remeselníci a mešťania. Na jednej záhade sa podieľalo asi 400 mešťanov. Záhada dosahuje svoj rozkvet vo Francúzsku, kde v niektorých mestách záhadné aktivity trvali približne 6 mesiacov v roku. V 15. storočí prešlo organizovanie mystérií do rúk mestských úradov. Mysteriózna dramaturgia bola rozdelená do troch veľký cyklus: Starý zákon, Nový zákon a apoštolský. V 16. storočí v Anglicku, Nemecku a Holandsku sa tajomstvá čoraz viac zapájali do intenzívneho náboženského boja, ktorý sa rozvinul medzi katolicizmom a protestantizmom. V týchto krajinách výrazne vzrástol prvok komédie a paródie v porovnaní s hlavnou náboženskou zápletkou. Simultánnosť (pozri Simultánnosť) bola hlavným princípom organizácie priestoru v mystériách. Záhadné predstavenie bolo možné prezentovať tromi spôsobmi: prsteň, altánok a cestovanie. Do istej miery ovplyvnili javiskový priestor divadla 16. a 17. storočia. Na výrobu záhady dohliadali „game manažéri“, z ktorých každý mal svoju špecializáciu – literárnu, stopercentnú, technickú. Zvlášť pozoruhodná je vysoká prop art technika mysterióznych predstavení. Zručne vykonané „zázraky“ v Mystériách opísali obdivujúci súčasníci.

Morálka- žáner stredovekého divadla, výchovná alegorická dráma. Žáner prekvitá v 15.-16. storočí. Princíp kresťanského mravného učenia bol hlavnou vecou morálky, ale zároveň sa morálka už vzďaľuje od teatrálnosti. biblické príbehy(čo bolo charakteristické pre všetky žánre cirkevného divadla) a rieši situácie a konflikty skutočný život. Hlavnými postavami v hre o morálke boli postavy, ktoré zosobňovali rôzne cnosti a neresti, ktoré vstúpili do zápasu o dušu človeka. Tieto obrazy boli zbavené akýchkoľvek individuálnych čŕt a charakteristík a boli kolektívnymi, zovšeobecňujúcimi postavami – alegóriami. Diváci z kostýmu, líčenia a detailov javiska pochopili, aká postava sa objavila na javisku. Napríklad Vera sa objavila na pódiu s krížom v rukách, Nadežda s kotvou, Flattery v rukách líščí chvost a Hlúposť, ktorú bolo možné ľahko spoznať podľa čiapky zdobenej oslími ušami, ich hladkala. Tieto alegorické postavy sa dostali do vzájomného konfliktu, čo odrážalo ústredný kresťanský princíp večný boj dobro a zlo, duch a telo. Tento boj záujmov sa odvíjal skôr v dialógu ako v akcii; Populárna morálna zápletka, ktorá sa často vyskytuje v 15. až 16. storočí, bol príbeh muža, ku ktorému prišla smrť. Keďže človek nenašiel podporu a spásu tvárou v tvár smrti z priateľstva, bohatstva a príbuzenstva, spomenul si na svoje dobré skutky, ktoré ho priviedli k bránam raja. V 15. storočí sa v morálke objavili ozveny ideologických a politických konfliktov. Politické a mravné predstavy mešťanov postupne nahrádzajú z morálky iba kresťanské obsahy. Napríklad v Holandsku, ktoré v 16. storočí bojovalo proti španielskej intervencii, sa myšlienky národnej nezávislosti aktívne zavádzali do morálky. V Anglicku počas reformácie sa morálka stala prostriedkom boja proti katolicizmu. V hĺbke žánru sa tak postupne formuje moralizujúca meštianska dráma. Koncom 16. storočia morálna literatúra takmer úplne zanikla. Alegorické postavy tradičné pre hry o morálke sa stále nachádzajú v raných humanistických drámach.

Simpleton- postava v ľudovej komédii, javisková rola v stredovekom divadle, interpret úloh prostoduchých, naivných, úzkoprsých (častejšie ako zdanlivo) ľudí. Prototyp prosťáčka je „bláznom“ (pozri Blázon). Prosťáčky sa najprv objavujú vo fraškách a potom sa stávajú postavami v mystériách a neskôr v hrách o morálke. Z tejto úlohy stredovekého divadla sa neskôr vykryštalizovala stabilná divadelná rola, rozšírená v komediálnych žánroch profesionálneho divadla.

Puy- pochádza z francúzskeho „Puy“, čo znamená vyvýšenie, malé javisko – ide o amatérske literárne a divadelné zväzy, ktoré vznikali v stredoveku pri kostoloch a opátstvach. V Puy kňazi a vzdelaní farníci čítali cirkevné texty, spievali hymny a skladali básne a hry duchovného obsahu. Vedci datujú vznik prvých puy vo Francúzsku do 11. storočia. Rast miest a rozvoj mestskej kultúry výrazne ovplyvnili činnosť puy, sekulárnej kultúryčoraz viac preniká do spisov kňazov a básnikov. V Arras Puy, ktoré sa nazývalo „bratstvo žonglérov“, vytvoril Adam de La Halle jedno z najstarších diel svetského stredovekého divadla „Hra v altánku“. Puyovci výrazne ovplyvnili vznik poloprofesionálnych divadelných bratstiev v stredoveku.

reformácia– široký sociálne hnutie, ktorá sa v 16. storočí prehnala západnou a strednou Európou, ktorej obsahom bol najmä boj s rímskokatolíckou cirkvou. Hnutie začalo v Nemecku prejavom Martina Luthera. Počas reformácie boli predložené tézy, ktoré popierali potrebu existencie katolíckej cirkvi, s hierarchiou kléru boli cirkvi odmietnuté práva na pozemské bohatstvo a bola predložená požiadavka na „zníženie nákladov“ cirkvi. Jediný zdroj náboženskej pravdy bol vyhlásený Písmo sv, Posvätná tradícia katolicizmu bola odmietnutá. Pod ideologickou zástavou reformácie sa v Nemecku, v Holandsku a Anglicku odohrala sedliacka vojna buržoázne revolúcie. Reformácia znamenala začiatok protestantizmu.

Posvätná dvojka– dvojica hrdinov, ktorí vystupujú na skorých štádiách rozvoj agrárneho rituálu, jeden z hrdinov stelesňuje smrť, druhý život. Víťazstvo jedného nad druhým, života nad smrťou tvorí základ rituálnej zápletky. V procese evolúcie v stredovekom divadle strácajú posvätní dvojníci svoje rituálne vlastnosti a menia sa na fraškové postavy.

Svetské divadlo- jedna z foriem divadla v stredoveku, ktorá sa objavila v 13. storočí. Za prvé príklady svetského divadla sa považujú diela Arras trouvère Adama de La Halle, „Hra v pavilóne“ a „Hra Robina a Marion“. Svetské divadlo vznikalo a rozvíjalo sa v stredoveku súčasne s cirkevným divadlom. Dochádzalo k interakcii a vzájomnému ovplyvňovaniu oboch typov divadla na seba.

Sekularizácia- pochádza z latinského saecularis - svetský, svetský. V západnom stredoveku to bol prechod človeka z duchovného do sekulárneho stavu, ako aj oslobodenie ľudského vedomia a kultúry spod náboženského vplyvu.

Simultánnosť– pochádza z francúzskeho simultána – simultánny. Ústredným princípom všetkých foriem stredovekého divadla je, že všetky akčné scény sa nachádzajú na javisku naraz.

Soti- komediálno-satirický žáner francúzskeho stredovekého divadla 15.-16. Názov pochádza z francúzske slovo sot – blázon, hlúpy. Žáner sa vyvinul z parodického festivalu „Fools“. Všetky postavy v Soti vystupujú v maskách bláznov, oblečených do vhodných kostýmov šaša. Ku každému kostýmu bol pridaný potrebný detail či atribút, vďaka ktorému divák hneď pochopil, koho daná postava alegoricky stvárňuje. Soti komponovali a hrali špeciálne poloamatérske odbory, ktoré vymýšľali zápletky, ktoré parodicky napodobňovali hlavné politické udalosti, alebo zosmiešňovali modernú morálku a neresti mešťanov. Medzi spisovateľmi a interpretmi soti sa preslávila najmä parížska klaunská spoločnosť „Carefree Guys“. IN koncom XVI storočia Soti je zakázané kráľovskou autoritou.

Javiskový jazyk– v divadelnej vede sa pod týmto pojmom rozumie súbor výtvarných techník a výrazových prostriedkov, ktorými inscenátori činohry odhaľujú svoj umelecký zámer. Javiskový jazyk hry nie je totožný s textom hry, z ktorého čiastočne vychádza.

Trubadúr- Provensálsky básnik-spevák v 11.-13.storočí Texty trubadúrov ospevovali dvornú lásku, vycibrené city milencov.

Truver- stredoveký dvorný básnik alebo spevák, spisovateľ stredovekých drám. Umenie trouvères bolo ovplyvnené umením trubadúrov, ale bolo racionálnejšie.

Fraška- druh ľudového stredovekého divadla. Názov pochádza z latinského farcio – začínam. Existuje mnoho názorov na pôvod frašky. V divadelných štúdiách dominujú dve: fraška vznikla z komediálnych scénok, ktoré vznikli v mysterióznej hre, ktorá „vypchala“ jej nevýraznú akciu; Fraška sa vyvinula ako nezávislý žáner a pochádza z agrárnych pohanských rituálov, ktoré migrovali do mesta. Keďže sa objavil ako nezávislý žáner, začal sa zaraďovať do mysterióznych produkcií. Fraška bola plná bifľovania a hrubého humoru. Námetom zobrazenia vo fraške sa najčastejšie stáva každodenná a rodinná stránka života stredovekých mešťanov. Frašky sa hrali na primitívnych scénach – stoloch inštalovaných na námestiach počas jarmokov a mestských sviatkov. Účinkujúci frašky - frašky - široko používané vonkajšie komické techniky (bitky, bitky, lezenie do suda, vreca, truhlice, hádky, hádky atď.) Kostýmy fraškov boli rozpoznateľné, prevzaté z moderného života. Vo fraškách sa vytvárajú stabilné maskové ​​obrazy, ktoré nemajú individuálny začiatok: šarlatánsky lekár, nevrlá manželka, jednoduchý manžel, pedantský vedec, rozpustený mních atď. Fraška je vždy postavená na triku, na podvode. Morálka frašky: zlodeja okradnú. Farciálna dráma dosiahla svoj vrchol v 15. – 16. storočí. Ranorenesančná dramaturgia aktívne využívala fraškárske tradície. Fraška mala významný vplyv na rozvoj komediálneho divadla vo Francúzsku, Taliansku, Španielsku, Anglicku a Nemecku v 17. storočí. Fraška, spojená s ľudovými rituálmi a hrami, mala v každej krajine národný charakter. Frašky, soti a hry o morálke tvorili základ repertoáru poloprofesionálnych divadelných korporácií stredoveku.

Fastnachtspiel– po nemecky Fastnachtspiel, doslova – hra Maslenitsa. Ide o súčasť karnevalových predstavení 14.-15. storočia. Z fastnachtspiel v Nemecku pochádza fraška. Fastnachtspiel bola spočiatku postavená na princípe paródie na výsmech a bola dejiskom každodenného obsahu. V 15. – 16. storočí prešiel fastnachtspiel literárnym spracovaním a začali sa v ňom využívať zápletky rytierska literatúra, Švankov. Počas reformácie odrážala fastnachtspiel modernú náboženskú konfrontáciu. Začiatkom 16. storočia boli fašiangové sprievody v Nemecku zakázané a s nimi aj fastnachtspiel.

Cirkevné divadlo- forma divadla v stredoveku, ktorá vznikla v kostole, v hĺbke bohoslužieb. Tvorcami a účinkujúcimi cirkevných drám boli cirkevní miništranti. V cirkevnom divadle v západnej Európe sa formovali dva druhy drámy: liturgická a pololiturgická.

Shpilman- pochádza z nemeckého spielen - hrať a Mann - osoba; v krajinách nemecký jazyk Takto sa nazývali potulní stredovekí herci-hudobníci. Vystupovali na mestských jarmokoch, ale aj na súdoch. Boli to zároveň básnici, herci, speváci, akrobati, hudobníci a tanečníci. Súčasne s rastom a rozvojom miest sa Shpilmanovci usadili a založili cechové organizácie.

Šašek- komická postava v stredovekom divadle, ale aj jarmočných predstaveniach neskorších čias. Šašek pravdepodobne odvodzuje svoj pôvod od Blázna (pozri „Blázon“), o čom svedčí jeho kostým. Šašo je oblečený v žltozelených šatách ušitých zo striedajúcich sa farebných pruhov látky a na hlave má čiapku s dlhými oslími ušami, na koncoch ktorých sa dajú pripevniť zvončeky. V ruke šaša je hrkálka, ktorá predstavuje postavu alebo hlavu šaša. Vzhľad šaša vždy predchádza hluk tejto hrkálky. V stredovekom divadle vystupuje Šašek, ktorý vždy narúša zápletku či logiku akcie, nie je nijako spojený s hlavnou akciou hry. Jeho monológy sú spravidla čistými improvizáciami, v ktorých sa mohol vyjadrovať pri akejkoľvek príležitosti. Smiech šaša sa v stredoveku nepovažoval za satirický, znepokojujúci alebo redukujúci predmet výsmechu, jeho smiech bol ambivalentný. Tradíciu takéhoto šaškovského smiechu možno vidieť v renesančných komédiách Shakespeara. Šašek je povinnou postavou v tajomných udalostiach. Ako postava sa objavil aj v hrách o morálke, soti a fraškách.

renesancia - (renesancia)- z francúzskeho Renaissance, čo znamená renesancia. Tento termín prvýkrát použil taliansky vedec a spisovateľ G. Vasari v súvislosti s rýchlymi zmenami, ktoré sa odohrali v umení Talianska v 15.-16. Renesanciu však nezažilo len Taliansko, ale všetky krajiny západnej a strednej Európy. (Ak sa budete riadiť myšlienkou N. Conrada - Conrada N. West and East. M: Nauka, 1963 - potom všetky krajiny zažili svoje oživenie.) Renesancia je obdobie v historickom a kultúrny rozvoj krajinách západnej a strednej Európy, prechod od stredoveku ku kultúre novoveku. V Taliansku v 14. – 16. storočí, v iných krajinách – koniec 15. – začiatok 16. storočia. Počas renesancie došlo k radikálnym posunom vo vedomí a k zmene z jedného systému svetonázoru a svetonázoru na iný. To viedlo k vzniku nových umeleckých hnutí, hnutí, štýlov a škôl. Kultúru renesancie charakterizujú predovšetkým sekulárne, antiklerikálne, humanistické črty a odvolávanie sa na kultúrne dedičstvo antiky. Idey neobmedzených možností človeka, popieranie askézy, scholastiky, pocit celistvosti a harmónie vesmíru, krása a harmónia reality, v ktorej je človeku dané ústredné miesto, sú rozhodujúce pre všetky typy umenie tejto doby. Špeciálne miesto Medzi ostatné formy umenia patrí divadlo. Rozkvet divadla nastal v období renesančnej kultúry, keď humanistický ideál začal prechádzať krízou, keď sa v renesančnej myšlienke rovnosti s Bohom objavili hlboké rozpory. Rozsah dobového konfliktu sa stal základom pre rozkvet veľkej drámy renesancie. Na konci renesancie v európskych krajinách skvelé divadlo. Jeho vznik sa zhoduje s najdôležitejším procesom formovania národných jazykov, ktorý sa začal v období renesancie. Divadelné umenie, bez toho, aby spočiatku porušilo stredoveké javiskové tradície, vstupuje do obdobia posledného profesionálneho rozvoja. V európskych krajinách vznikajú verejné mestské divadlá s profesionálnymi súbormi, ktoré pravidelne hrajú predstavenia.