Michelangelov príbeh. Obrazy Michelangela Buonarrotiho
Michelangelo Buonarroti(1475-1564) je tretím veľkým géniom talianskej renesancie. Z hľadiska osobnostnej škály sa približuje Leonardovi. Bol sochárom, maliarom, architektom a básnikom. Posledných tridsať rokov jeho tvorby pripadlo na neskorú renesanciu. V tomto období sa v jeho dielach objavuje nepokoj a úzkosť, predtucha blížiacich sa ťažkostí a prevratov.
Medzi jeho prvými výtvormi upúta pozornosť socha „Swinging Boy“, ktorá odráža „Disco Thrower“ od starovekého sochára Myrona. V ňom sa majstrovi darí jasne vyjadrovať pohyb a vášeň mladého tvora.
Dve diela - socha Bakcha a skupina Pieta - vytvorené na konci 15. storočia, priniesli Michelangelovi širokú slávu a slávu. V prvom dokázal úžasne rafinovane sprostredkovať stav mierneho opojenia a nestabilnej rovnováhy. Skupina Pieta zobrazuje mŕtve telo Krista ležiace na lone Madony a smútočne sa skláňajúce nad ním. Obidve figúry sú spojené do jedného celku. Vďaka dokonalému zloženiu sú prekvapivo pravdivé a spoľahlivé. Odchod od tradície. Michelangelo zobrazuje Madonu ako mladú a krásnu. Kontrast jej mladosti s bezvládnym Kristovým telom ešte viac umocňuje tragiku situácie.
Jedným z Michelangelových najvyšších úspechov bol socha "Dávid" ktorý riskoval, že ho vytesá z bloku mramoru ležiaceho nevyužitého a už poškodeného. Socha je veľmi vysoká - 5,5 m, táto funkcia však zostáva takmer neviditeľná. Ideálne proporcie, dokonalá plasticita, vzácna harmónia foriem ho robia prekvapivo prirodzeným, ľahkým a krásnym. Socha je naplnená vnútorný život, energiu a silu. Je to hymnus na ľudskú mužnosť, krásu, pôvab a eleganciu.
Medzi Michelangelove najvyššie úspechy patria aj diela. vytvorené pre hrob pápeža Júliusa II. - „Mojžiš“, „Spútaný otrok“, „Dying Slave“, „Waking Slave“, „Crouching Boy“. Sochár na tomto hrobe pracoval s prestávkami asi 40 rokov, no nikdy ho nedotiahol do konca. Potom však. verí sa, že to, čo sa sochárovi podarilo vytvoriť najväčšie majstrovské diela svetové umenie. Podľa odborníkov sa v týchto dielach Michelangelovi podarilo dosiahnuť najvyššiu dokonalosť, ideálnu jednotu a súlad vnútorného významu a vonkajšej formy.
Jedným z významných Michelangelových výtvorov je Medicejská kaplnka, ktorú pridal ku kostolu San Lorenzo vo Florencii a je zdobená sochárskymi náhrobnými kameňmi. Dve hrobky vojvodov Lorenza a Giuliana de' Medici sú sarkofágy so šikmými viečkami, na ktorých sú dve postavy - „Ráno“ a „Večer“, „Deň“ a „Noc“. Všetky postavy vyzerajú neradostne, vyjadrujú úzkosť a pochmúrnu náladu. Presne tieto pocity prežíval aj samotný Michelangelo, keď jeho Florenciu zajali Španieli. Čo sa týka postáv samotných vojvodcov, pri ich zobrazovaní sa Michelangelo neusiloval o portrétnu podobnosť. Predstavil ich ako zovšeobecnené obrazy dvoch typov ľudí: odvážneho a energického Giuliana a melancholického a namysleného Lorenza.
Z posledných Michelangelových sochárskych diel si pozornosť zaslúži skupina „Entombment“, ktorú umelec zamýšľal pre svoj hrob. Jej osud sa stal tragickým: Michelangelo ju zlomil. Reštauroval ho však jeden z jeho žiakov.
Okrem sôch vytvoril Michelangelo nádherné diela maľovanie. Najvýznamnejšie z nich sú obrazy Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne.
Zdolal ich dvakrát. Najprv na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky, strávil na nej štyri roky (1508-1512) a vykonal fantasticky náročnú a obrovskú prácu. Viac ako 600 metrov štvorcových musel pokryť freskami. Na obrovských plochách stropu Michelangelo zobrazoval výjavy zo Starého zákona – od stvorenia sveta až po potopu, ale aj výjavy z každodenného života – matku hrajúcu sa so svojimi deťmi, starca ponoreného do hlbokých myšlienok, mladého muža čítanie atď.
Po druhýkrát (1535-1541) vytvoril Michelangelo fresku „Posledný súd“ a umiestnil ju na oltárnu stenu Sixtínskej kaplnky. V strede kompozície je vo svetelnej svätožiare postava Krista, ktorý hrozivo dvíha pravú ruku. Okolo neho je veľa nahých ľudských postáv. Všetko zobrazené na plátne je v kruhovom pohybe, ktorý začína dole.
smreková strana, kde sú vyobrazení mŕtvi vstávajúci z hrobov. Nad nimi sú nahor usilovné duše a nad nimi sú spravodliví. Väčšina vrchná časť fresky sú obsadené anjelmi. Dole na pravej strane je čln s Cháronom, ktorý ženie hriešnikov do pekla. Biblický význam posledného súdu je vyjadrený jasne a pôsobivo.
IN posledné roky Michelangelove životné dohody architektúra. Dokončuje stavbu Dómu sv. Peter, pričom urobil zmeny v pôvodnom Bramanteho projekte.
Portrét Michelangela namaľoval Daniele da Volterra
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni(6. marec 1475 – 18. február 1564), bežne známy ako Michelangelo, bol taliansky sochár, maliar, architekt, básnik a inžinier vrcholnej renesancie, ktorý mal bezprecedentný vplyv na vývoj západného umenia. Napriek jeho pokusom prekročiť umenie bola jeho všestrannosť v disciplínach, ktorým sa venoval, taká vysoká, že je často považovaný za kandidáta na titul prototypu renesančného muža spolu s talianskym kolegom Leonardom da Vincim.
Michelangelo bol považovaný za najlepšieho súčasný umelec svojej doby a odvtedy jeden z najväčších umelcov všetkých čias. Jeho mnohé diela v maliarstve, sochárstve a architektúre patria medzi najznámejšie, aké existujú. Výsledok jeho dlhoročnej práce v každej oblasti je neuveriteľný. Na základe veľkého množstva korešpondencie, náčrtov a poznámok, ktoré sa zachovali, je Michelangelo najlepšie zdokumentovaným umelcom 16. storočia.
Michelangelo vytvoril dve zo svojich najznámejších výtvorov, Pietu a Davida, ešte pred dovŕšením tridsiatky. Napriek nízkej mienke o maliarstve namaľoval Michelangelo aj dve z najvplyvnejších freskových diel v dejinách západného umenia: scénu Genezis na strope a Posledný súd na stene oltára v r. Sixtínska kaplnka v Ríme. Ako architekt bol priekopníkom manierizmu v Laurentian Library. Vo veku 74 rokov sa Michelangelo stal nástupcom Antonia da Sangalla mladšieho, jedného z tvorcov Baziliky svätého Petra. Zmenil plán, západná časť bola dokončená podľa Michelangelovho návrhu a kupola bola dokončená po jeho smrti s určitými zmenami.
Pieta od Michelangela v Bazilike sv. Petra (1498 – 1499)
Pri demonštrácii Michelangelovho jedinečného postavenia stojí za to zdôrazniť, že bol prvý Západný umelec, ktorého životopis vyšiel ešte za jeho života. Počas jeho života vyšli dva životopisy. V jednom z nich Giorgio Vasari poznamenal, že Michelangelo bol vrcholom všetkých umeleckých úspechov od začiatku renesancie. Tento uhol pohľadu zostal v dejinách umenia aktuálny po stáročia.
Počas svojho života bol Michelangelo často nazývaný Il Divino ("Božský"). Jednou z vlastností, ktoré jeho súčasníci najviac obdivovali, bola jeho „terribilità“, úžas vzbudzujúci zmysel pre vznešenosť.
Nasledujúci umelci napodobňovali majstrovský vášnivý a vysoko individuálny štýl, čo viedlo k vytvoreniu manierizmu, ďalšieho hlavného hnutia v západnom umení po vrcholnej renesancii.
Životná cesta
Raný život (1475 – 1488)
Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v Caprese neďaleko provincie Arezzo, v regióne Toskánsko. (Dnes je Caprese známy ako Caprese Michelangelo) Jeho rodina bola niekoľko generácií malými bankármi. Banka zlyhala a jeho otec Lodovico di Leonardo Buanarroti Simoni prijal vládnu funkciu v Caprese. V čase Michelangelovho narodenia bol jeho otec sudcom v Caprese a miestnym úradníkom v Chiusi. Michelangelovou matkou je Francesca di Neri del Miniato di Siena. Rodina Buanarroti tvrdila, že pochádza od grófky Matildy di Canossa. Toto tvrdenie zostáva nedokázané, no sám Michelangelo tomu veril. Niekoľko mesiacov po Michelangelovom narodení sa rodina vrátila do Florencie, kde vyrastal.
Neskôr, počas matkinej choroby a po jej smrti v roku 1481, keď mal len šesť rokov, žil Michelangelo s kamenárom a jeho manželkou a rodinou v Settignane, kde jeho otec vlastnil mramorový lom a malú farmu. Giorgio Vasari cituje Michelangela: „Ak je vo mne niečo dobré, tak len preto, že som sa narodil v rafinovanej atmosfére Arezza. Spolu s materským mliekom som získal schopnosť narábať s dlátom a kladivom, s ktorými vyrezávam sochy.“
Obdobie štúdia (1488 – 1492)
Ako chlapec bol Michelangelo poslaný do Florencie študovať gramatiku pod vedením humanistu Francesca da Urbina. Mladý umelec, však neprejavil záujem o učenie, radšej kopíroval obrazy z kostolov a vyhľadával spoločnosť umelcov.
Madonna zo schodov, najskoršie dielo Michelangela
V tom čase bola Florencia najväčším centrom umenia a vzdelanosti v Taliansku. Podporu umeniu poskytovala Signoria (mestská rada), obchodné cechy, bohatí mecenáši ako Mediciovci a ich bankoví partneri. Renesancia, obnova klasickej vedy a umenia, mala svoj prvý rozkvet vo Florencii. Začiatkom roku 1400 architekt Brunelleschi študoval ruiny klasických budov v Ríme a vytvoril dva kostoly, San Lorenzo a Santo Spirito, v ktorých stelesnil klasické princípy. Sochár Lorenzo Ghiberti pracoval päťdesiat rokov na vytvorení bronzových dverí baptistéria, ktoré Michelangelo opísal ako „Brány neba“. Vonkajšie výklenky kostola Orsanmichele obsahujú galériu diel najväčších sochárov Florencie: Donatella, Ghibertiho, Verrocchia a Nanni di Banco. Väčšinou sú interiéry starých kostolov pokryté freskami v štýle neskorého stredoveku a Raná renesancia, počnúc od Giotta po Masaccia v kaplnke Brancacci, obe tieto diela naštudoval a skopíroval Michelangelo v kresbách. Počas Michelangelovho detstva bol tím umelcov povolaný z Florencie do Vatikánu, aby vyzdobili steny Sixtínskej kaplnky. Bol medzi nimi aj Domenico Ghirlandaio, majster techniky freskovej maľby, perspektívy, kresby a portrétna maľba. V tom čase mal najväčšiu dielňu vo Florencii.
V roku 1488, vo veku trinástich rokov, bol Michelangelo poslaný na výcvik ku Ghirlandaiovi. Keď mal len štrnásť rokov, jeho otec presvedčil Ghirlandaia, aby zaplatil za štúdium u Michelangela ako umelec, čo bolo na tú dobu veľmi nezvyčajné. Keď sa v roku 1489 Lorenzo de' Medici, de facto vládca Florencie, spýtal Ghirlandaia na jeho dve najlepších študentov, Ghirlandaio poslal Michelangela a Francesca Granacciho. V rokoch 1490 až 1492 vstúpil Michelangelo do Akadémie humanizmu, ktorú založili Mediciovci spolu s novoplatonikmi. V akadémii boli Michelangelov svetonázor aj jeho umenie ovplyvnené mnohými najviac slávnych filozofov a spisovateľov tej doby, vrátane Marsilia Ficina, Pica della Mirandolu a Poliziana. V tomto čase Michelangelo vyrezal reliéfy Madony zo schodov (1490-1492) a bitky Kentaurov (1491-1492). Ten je založený na téme, ktorú navrhol Polizian a objednal Lorenzo de' Medici. Michelangelo nejaký čas pracoval na soche Bertolda di Giovanni. Keď mal sedemnásť rokov, iný študent Pietro Torrigiano ho udrel do nosa, čo spôsobilo deformáciu, ktorá sa objavuje na všetkých Michelangelových portrétoch.
Bologna, Florencia a Rím (149 - 1499)
Smrť Lorenzo Medici 8. apríl 1492 priniesol zmenu v Michelangelových pomeroch. Opustil bezpečie súdu Medici a vrátil sa do domu svojho otca. V nasledujúcich mesiacoch vyrezal polychrómované drevené Ukrižovanie (1493), ako dar rektorovi florentského kostola Santo Spirito, čo mu umožnilo stráviť nejaký čas štúdiom anatómie na mŕtvolách v kostolnej nemocnici. V rokoch 1493 až 1494 kúpil Michelangelo kus mramoru a vyrezal ho väčší ako životnej veľkosti, socha Herkula, ktorá bola poslaná do Francúzska a potom zmizla okolo 18. storočia. 20. januára 1494, po výdatnom snežení, dal Lorenzov dedič Piero de' Medici postaviť snehovú sochu a Michelangelo opäť vstúpil na dvor Medici.
V tom istom roku boli Mediciovci vyhnaní z Florencie v dôsledku Savonarolovej vzbury. Michelangelo opustil mesto pred koncom politickej revolúcie a presťahoval sa do Benátok a potom do Bologne. V Bologni bol poverený vyrezať niekoľko posledných malých figúrok na dokončenie hrobu sv. Dominika v kostole na počesť tohto svätca. Počas tejto doby Michelangelo študoval ťažké reliéfy, ktoré vyrezal Jacopo della Quercia okolo hlavného vchodu do Baziliky San Petronio, vrátane fresky Stvorenie Evy, kompozície oživenej na strope Sixtínskej kaplnky. Koncom roku 1494 sa politická situácia vo Florencii upokojila. Mesto, ktoré predtým ohrozovali Francúzi, už bolo v bezpečí, pretože Karol VIII. utrpel porážky. Michelangelo sa vrátil do Florencie, ale bez toho, aby dostal príkaz od novej mestskej vlády pod vedením Savonarolu. Vrátil sa k práci pre Mediciovcov. Šesť mesiacov vo Florencii Michelangelo pracoval na dvoch sochách, „Mladý Ján Krstiteľ“ a „Spiaci Amor“. Podľa Condiviho Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, pre ktorého Michelangelo pracoval na soche sv. Jána Krstiteľa, požiadal Michelangela, aby ho „opravil tak, aby vyzeral, ako keby bol pochovaný“, aby mohol „poslať do Ríma... rozdať [ju] ako starožitné dielo a... predať za oveľa viac.“ Lorenzo aj Michelangelo boli oklamaní sprostredkovateľom skutočnej ceny diela. Kardinál Rafael Riario, ten, komu bola socha predaná, odhalil podvod, no kvalita sochy ho natoľko zaujala, že umelca pozval do Ríma. Tento zjavný úspech pri predaji jeho sochy do zahraničia, ako aj konzervativizmus florentskej situácie povzbudil Michelangela, aby prijal pozvanie preláta.
Michelangelo prišiel do Ríma 25. júna 1496 vo veku 21 rokov. 4. júla toho istého roku začal pracovať na zákazke pre kardinála Rafaela Riaria, sochu rímskeho boha vína Bakcha v nadživotnej veľkosti. Po dokončení kardinál dielo odmietol a následne sa dostalo do zbierky bankára Jacopa Galliho pre jeho záhradu.
V novembri 1497 francúzsky veľvyslanec Kardinál Jean Billaire de Lagrola zo Svätej stolice ho poveril vytesaním Piety, sochy zobrazujúcej Pannu Máriu smútiacu nad Ježišovým telom. Téma, ktorá nie je súčasťou biblického rozprávania o ukrižovaní, bola široko používaná v náboženskom sochárstve v stredovekej severnej Európe a je dobre známa aj kardinálovi. Dohoda bola dohodnutá v auguste budúceho roka. V čase, keď bola socha dokončená, mal Michelangelo 24 rokov. Čoskoro sa začalo považovať za jedno z najväčších svetových majstrovských diel sochárstva, „odhalenie všetkých možností a síl sochárskeho umenia“. Vasari výstižne zhrnul moderný názor: „Je absolútnym zázrakom, že sa beztvarý kus kameňa premenil na dokonalosť, ktorú príroda len ťažko dokáže reprodukovať v tele.“ Teraz sa nachádza v Bazilike sv. Petra.
Florencia (1499 – 1505)
Michelangelo sa vrátil do Florencie v roku 1499. Republika sa zmenila po páde protirenesančného kňaza a vládcu Florencie Girolama Savonarolu (popravený v roku 1498) a vzostupe Gonfaloniere Piero Soderini. Konzuli vlnárskeho cechu ho požiadali, aby dokončil nedokončený projekt, ktorý začal pred 40 rokmi Agostino di Duccio, kolosálna socha z carrarského mramoru, ktorá zobrazovala Dávida, symbol florentskej slobody. Mal byť umiestnený pred florentskou katedrálou. Michelangelo reagoval na návrh dokončením svojho najznámejšieho diela, sochy Dávida, v roku 1504. Majstrovské dielo nakoniec upevnilo jeho slávu ako sochára s vynikajúcou zručnosťou a silou symbolickej predstavivosti. Bol privolaný tím konzultantov vrátane Botticelliho a Leonarda da Vinci, aby rozhodli, kam ho umiestniť, čím sa skončilo Piazza della Signoria pred Palazzo Vecchio. Dnes sa socha nachádza v Akadémii, pričom jej presná kópia zaberá miesto na námestí.
Sochu Dávida dokončil Michelangelo v roku 1504. Jeden z najviac slávnych diel renesancie
S Davidovým dokončením prišla ďalšia objednávka. Začiatkom roku 1504 bol Leonardo da Vinci poverený zobrazením „bitky o Anghiari“ medzi vojskami Florencie a Milána v roku 1434 v zasadacej miestnosti Palazzo Vecchio. Neskôr bol Michelangelo poverený písaním „Bitky pri Cascine“. Tieto dva obrazy sú veľmi odlišné, Leonardo zobrazoval vojakov bojujúcich na koňoch a Michelangelo ich ukázal, ako ich prepadli zo zálohy pri plávaní v rieke. Žiadna práca nebola dokončená a obe sa stratili, keď bola obnovená zasadacia miestnosť. Obidve fresky sú obdivované a kópie sú zachované. Rubens namaľoval kópiu Leonardovho diela a Bastiano da Sangallo namaľoval kópiu Michelangelovho diela.
Počas tohto obdobia bol Michelangelo poverený Angelom Donim, aby namaľoval Doni Madonu (Svätá rodina) ako darček pre jeho manželku Maddalenu Strozzi. Dielo je známe aj ako Doni Tondo a visí v galérii Uffizi v pôvodnom nádhernom ráme, ktorý mohol navrhnúť Michelangelo. Možno tiež namaľoval „Madonu a dieťa s Jánom Krstiteľom“, známu ako „Manchesterská madona“, ktorá je v súčasnosti v Národnej galérii v Londýne vo Veľkej Británii.
Strop Sixtínskej kaplnky (1505 – 1512)
V roku 1505 Michelangela opäť pozval do Ríma novozvolený pápež Július II. Bol poverený stavbou pápežovej hrobky, ktorá mala zahŕňať štyridsať sôch, a bola dokončená do piatich rokov.
Pod patronátom pápeža čelil Michelangelo neustálym prerušeniam práce na hrobe, aby mohol dokončiť ďalšie početné úlohy. Hoci Michelangelol na hrobke pracoval 40 rokov, nikdy nebola dokončená k jeho spokojnosti. Hrobka sa nachádza v kostole San Pietro in Vincoli v Ríme a je najznámejšia pre svoju ústrednú postavu Mojžiša, dokončenú v roku 1516. Z ďalších sôch určených do hrobky sú dve známe ako Umierajúci otrok a Zviazaný otrok, teraz v Louvri.
V tom istom období Michelangelo namaľoval strop Sixtínska kaplnka, ktorého dokončenie trvalo približne 4 roky (1508-1512). Podľa Condiviho opisu Donato Bramante, ktorý pracoval na stavbe Baziliky svätého Petra, nesúhlasil s Michelangelovým poverením a presvedčil pápeža, aby mu poveril materiálom, ktorý nepozná, aby neuspel.
Spočiatku bol Michelangelo poverený zobrazením dvanástich apoštolov na trojuholníkových plachtách, ktoré podopierajú strop a pokrývajú strednú časť stropu ornamentmi. Michelangelo presvedčil pápeža Júliusa, aby mu dal slobodnú vládu, a navrhol iný, komplexnejší plán, predstavujúci stvorenie sveta, pád, nádej na spásu prostredníctvom prorokov a Ježišov rodokmeň. Toto dielo je súčasťou väčšieho plánu výzdoby kaplnky, ktorá predstavuje veľkú časť doktríny katolíckej cirkvi.
Dielo sa rozprestiera na ploche viac ako 500 metrov štvorcových stropu a obsahuje viac ako 300 figúrok. V jeho strede je deväť scén z Knihy Genezis, rozdelených do troch skupín: Božie stvorenie Zeme; Božie stvorenie ľudského pokolenia a jeho pád, odvrátenie sa od Božej milosti; a nakoniec Esencia ľudstva v osobe Noeho a jeho rodiny. Plachty podopierajúce strop zobrazujú dvanásť mužov a žien, ktorí predpovedali príchod Ježiša. Boli to siedmi proroci Izraela a päť Sibyly, prorokyňa staroveký svet. Medzi najviac slávne fresky na strope - „Stvorenie Adama“, „Pád a vyhnanie Adama a Evy“, „Potopa“, „Prorok Jeremiáš“ a „Kuma Sibyla“.
Florencia za medicejských pápežov (1513 - začiatok 1534)
V roku 1513 zomrel pápež Július II. a jeho nástupcom sa stal pápež Lev X., druhý syn Lorenza de' Medici. Pápež Lev poveril Michelangela, aby zrekonštruoval fasádu baziliky San Lorenzo vo Florencii a vyzdobil ju sochami. Neochotne súhlasil a strávil tri roky vytváraním kresieb a modelov pre fasádu, ako aj pokusom o otvorenie nového mramorového lomu v Pietrasante špeciálne pre tento projekt. V roku 1520 boli práce náhle prerušené, skôr ako sa dosiahol skutočný pokrok, kvôli nedostatku finančných prostriedkov od jeho patróna. Komu dnes Bazilike chýba fasáda.
Socha Mojžiša pre hrob pápeža Júliusa II
V roku 1520 Mediciovci opäť oslovili Michelangela s ďalším veľkým návrhom, tentoraz na rodinnú pohrebnú kaplnku v bazilike San Lorenzo. Našťastie pre budúce generácie bol tento projekt plnejší a umelec sa mu venoval počas väčšiny 20. rokov 16. storočia až do 30. rokov 16. storočia. Michelangelo vytvoril dizajn kaplnky Medici podľa vlastného uváženia. Nachádzali sa v nej veľké hrobky dvoch mladších členov rodiny Medici, Giuliana, vojvodu z Nemours a Lorenza, jeho synovca, ale pripomínala aj slávnejších predchodcov. Lorenzo "The Magnificent" a jeho brat Giuliano boli pochovaní neďaleko. Hrobky zobrazujú sochy dvoch predstaviteľov Mediciovcov a alegorické postavy zosobňujú deň a noc, súmrak a úsvit. V kaplnke sa nachádza aj Medicejská madona, ktorú vytvoril Michelangelo. V roku 1976 objavili skrytú chodbu s kresbami na stenách, ktoré sú spojené so samotnou kaplnkou.
Pápež Lev X. zomrel v roku 1521, krátko po ňom nastúpil asketický Adrian VI. a potom jeho bratranec Giulio de' Medici ako pápež Klement VII. V roku 1524 dostal Michelangelo od medicejského pápeža architektonickú zákazku pre Laurentiánsku knižnicu v kostole San Lorenzo. Navrhol ako interiér samotnej knižnice, tak aj jej vestibul. Táto budova využíva architektonické formy s takým dynamickým efektom, že je vnímaná ako predzvesť baroka. Bol ponechaný na iných architektov, aby interpretovali Michelangelove plány a vykonávali jeho pokyny. Knižnica bola otvorená v roku 1571, ale vestibul zostal neúplný až do roku 1904.
V roku 1527 florentskí občania, inšpirovaní vyplienením Ríma, vyhnali Mediciovcov a obnovili republiku. Nasledovalo obliehanie mesta a Michelangelo išiel na pomoc svojej milovanej Florencii, pričom v rokoch 1528 až 1529 pracoval na mestskom opevnení. Mesto padlo v roku 1530 a moc znovu získali Mediciovci.
Michelangelo upadol do nemilosti mladého Alessandra de' Medici, ktorý bol dosadený ako prvý vojvoda z Florencie. V obave o svoj život utiekol do Ríma a nechal za sebou pomocníkov na dokončenie Medicejskej kaplnky a Laurentiánskej knižnice. Napriek Michelangelovej podpore Republiky a odporu voči vláde Medici, pápež Klement ho privítal, zaplatil mu odmenu za prácu, ktorú umelec predtým vykonal, a dal mu novú zmluvu na prácu na hrobke pápeža Júliusa.
Rím (1534 – 1546)
V Ríme žil Michelangelo vedľa kostola Santa Maria di Loreto. V tom čase sa stretol s poetkou Vittoriou Colonnou, markízom z Pescary, ktorá sa stala jednou z jeho najbližších priateľov až do svojej smrti v roku 1547.
Krátko pred svojou smrťou v roku 1534 pápež Klement VII poveril Michelangela, aby namaľoval fresku Posledného súdu na oltárnu stenu Sixtínskej kaplnky. Hral jeho nástupca Pavol III dôležitú úlohu na začiatku a dokončení projektu umelcom. Michelangelo pracoval na freske od roku 1534 do októbra 1541. Freska zobrazuje druhý príchod Krista a jeho súd nad dušemi. Michelangelo pri zobrazovaní Ježiša ignoroval konvenčné umelecké konvencie a ukázal ho ako mladého, bez brady a nahého, s mohutným, svalnatým telom. Je obklopený svätými, medzi ktorými svätý Bartolomej drží visiacu stiahnutú kožu, podobajúcu sa Michelangelovi. Mŕtvi, ktorí vstanú z hrobov, budú poslaní buď do neba, alebo do pekla.
Po dokončení sa nahé zobrazenie Krista a Panny Márie považovalo za svätokrádež a kardinál Caraffa a Monsignor Sernini (veľvyslanec Mantovy) sa zasadzovali za odstránenie alebo cenzúru fresky, no pápež bol proti. Na zasadnutí Tridentského koncilu, krátko pred Michelangelovou smrťou v roku 1564, sa rozhodli skryť pohlavné orgány a vykonaním zmien bol poverený Michelangelov žiak Daniele da Volterra. Necenzurovaná kópia originálu od Marcella Venustiho sa nachádza v Capodimonte Museum v Neapole.
Počas tejto doby Michelangelo pracoval na množstve architektonických projektov. Patril k nim návrh kopca Capitoline s jeho lichobežníkovým námestím, na ktorom by bola zobrazená starožitná bronzová socha Marca Aurelia. Navrhol najvyššie poschodie Palazzo Farnese a interiér kostola Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, v ktorom upravil klenutý interiér starovekého rímskeho kúpeľa. Iné architektonické diela zahŕňali: kostol San Giovanni dei Fiorentini, kaplnku Sforza (kaplnka Sforza) v kostole Santa Maria Maggiore a Porta Pia.
Bazilika sv. Petra (1546 – 1564)
Dóm Baziliky svätého Petra,fotografia Myrabella, licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
V roku 1546 bol Michelangelo vymenovaný za architekta Baziliky svätého Petra v Ríme. Proces obnovy Konštantínovej baziliky zo 4. storočia trvá už 50 rokov, odkedy boli v roku 1506 položené základy Bramanteho plánu. Postupne na ňom pracovali rôzni architekti, no pokročili len málo. Michelangelo bol presvedčený, že sa projektu ujme. Vrátil sa k pôvodným myšlienkam Bramanteho a rozvinul ich do centrického plánu kostola, posilňujúceho štruktúru fyzicky aj vizuálne. Kupolu, dokončenú až po jeho smrti, nazval Banister Fletcher „najväčším výtvorom renesancie“.
Ako stavba Baziliky svätého Petra postupovala, existovali obavy, že Michelangelo zomrie skôr, ako dokončí kupolu. Akonáhle sa však začalo s výstavbou spodnej časti kupoly, oporného prstenca, dokončenie projektu sa stalo nevyhnutným. Michelangelo zomrel v Ríme v roku 1564 vo veku 88 rokov (tri týždne pred svojimi 89. narodeninami). Jeho telo bolo odvezené z Ríma na pohreb do Baziliky Santa Croce, kde vystupoval posledná vôľa majstra pochovať vo svojej milovanej Florencii.
7. decembra 2007 objavili vatikánske archívy na kupole Baziliky svätého Petra červenú kriedu esse, možno poslednú, ktorú Michelangelo vyrobil pred svojou smrťou. Je to mimoriadne zriedkavé, pretože neskôr v živote zničil svoje návrhy. Náčrt je čiastočným plánom jedného z radiálnych stĺpov bubna dómu sv. Petra.
Osobný život
IN osobný život, Michelangelo bol abstinent. Raz povedal svojmu študentovi Ascañovi Condivimu: „Akokoľvek som bol bohatý, vždy som žil ako chudobný človek. Condivi opísal, že je ľahostajný k jedlu a pitiu, jedol „viac z nutnosti ako z potešenia“ a že „často spával v šatách... čižmách“. Jeho životopisec Paolo Giovio hovorí: „Od prírody bol taký hrubý a neotesaný a jeho vnútorné návyky boli neuveriteľne úbohé, že pripravil ďalšiu generáciu študentov, ktorí ho mohli nasledovať.“ Michelangelo nemohol mať rovnako zmýšľajúcich ľudí, pretože bol od prírody pustovník a melancholický človek, „bizzarro e fantastico“, muž, ktorý sa „stiahol zo spoločnosti mužov“.
Nie je možné s istotou vedieť, či mal Michelangelo fyzický vzťah (Condivi ho opísal ako „cudného ako mnícha“), ale o povahe jeho sexuality svedčí jeho poézia. Napísal viac ako tristo sonetov a madrigalov. Najdlhšiu sekvenciu namaľoval Tommaso de' Cavalieri (asi 1509 – 1587), ktorý mal 23 rokov, keď sa s ním Michelangelo stretol v roku 1532 vo veku 57 rokov. Napísali prvú veľkú sekvenciu básní v akomkoľvek modernom jazyku, v ktorých sa jedna osoba prihovára druhej, pričom Shakespearove sonety bystrej mladosti predbehli o päťdesiat rokov:
Studená tvár ma páli už z diaľky,
Ale v ňom rastie zaľadnenie;
V dvoch štíhlych rukách - sila bez pohybu,
Každý náklad by im bol aspoň malý.
(preklad A.M. Efros)
Cavalieri odpovedal: „Sľubujem, že ti oplatím lásku. Nikdy som nikoho nemiloval viac ako teba, nikdy som netúžil po priateľstve viac ako po tvojom." Cavalieri zostal oddaný Michelangelovi až do jeho smrti.
V roku 1542 sa Michelangelo stretol s Cecchinom de' Bracci, ktorý však o rok neskôr zomrel, inšpiroval Michelangela k napísaniu 48 smútočných epigramov. Niektoré z predmetov náklonnosti Michelangela a predmety jeho poézie ho oklamali, aby podporili svoje záujmy: model Febo di Poggio žiadal peniaze za báseň o láske a druhý model, Gerardo Perini, mu ich bez hanby ukradol.
Postava Ignuda z fresky na strope Sixtínskej kaplnky
Zjavne homoerotický charakter poézie sa stal zdrojom nepohodlia pre nasledujúce generácie. Michelangelov prasynovec, Michelangelo mladší, publikoval básne v roku 1623 so zmenami pohlavia, kým ich John Addington Symonds v roku 1893 nepreložil do angličtiny a neobnovil ich do pôvodného pohlavia. Dokonca aj dnes niektorí učenci naďalej trvajú na tom, že napriek obnoveniu zámen predstavujú básne „nezaujatú a elegantnú reinterpretáciu platónskeho dialógu, čo vedie k tomu, že erotická poézia sa javí ako vyjadrenie vycibrených pocitov“.
Michelangelo mal na sklonku života veľkú lásku k poetke a vznešenej vdove Vittorii Colonnovej, s ktorou sa zoznámil v Ríme v roku 1536 alebo 1538 a s ktorou bol posledných 40 rokov jej života. Navzájom si písali sonety a udržiavali trvalý vzťah až do jej smrti. Condivi si spomína, že Michelangelo povedal, že jeho jedinou ľútosťou v živote bolo to, že nepobozkal vdovu tvár rovnakým spôsobom ako jej ruku.
funguje
Madona s dieťaťom
Madona zo schodov je známa ako Michelangelovo najskoršie dielo. Je vyrezaný v malom reliéfe, čo je technika často používaná majstrami sochármi zo začiatku 15. storočia, Donatellom a ďalšími, ako napríklad Desiderio da Settignano.
Madonna zo schodov (1490 – 1492)
Zatiaľ čo Madona je v profile, najjednoduchší aspekt malého reliéfu, dieťa zobrazuje rotačné pohyby, ktoré sa stali charakteristickým znakom Michelangelovej tvorby.
Mramorový basreliéf Taddei Tondo (1502)
Tondo Taddei z roku 1502 zobrazuje malého Krista, ktorého vystrašil hýľ, symbol ukrižovania. Živú podobu dieťaťa neskôr upravil Raphael na obraze Madonna z Bridgewateru. „Madona z Brugg“ v čase svojho vzniku, na rozdiel od iných takýchto sôch, ktoré zobrazujú Pannu Máriu, hrdo predstavuje svojho syna. Ježiško, ktoré drží matka za ruku, je pripravené ísť do sveta. Madona z Doni zobrazujúca Svätú rodinu má prvky všetkých troch predchádzajúcich diel: vlys s postavami v pozadí má vzhľad basreliéfu, zatiaľ čo okrúhly tvar a dynamika postáv pripomína Taddei Tondo. . Obraz zdôrazňuje krútivé pohyby prítomné v Madone z Brugg. Obraz pripomínal tvary, smer a farbu, ktoré Michelangelo použil na strope Sixtínskej kaplnky.
Mramorová socha Madony s dieťaťom v Bruggách, Belgicko (1504)
Madonna Doni Tondo (1504 – 1506)
Mužská postava
Kľačiaci anjel je rané dielo, jedno z niekoľkých, ktoré Michelangelo vytvoril ako súčasť veľkého dekoratívneho projektu pre archu sv. Dominika v kostole zasvätenom tomuto svätcovi v Bologni. Na projekte pracovalo niekoľko ďalších umelcov, počnúc Niccolò Pisano v 13. storočí. Na konci 15. storočia tento projekt riadil Niccolo del Arca. Anjel, ktorý drží svietnik, ktorého vytvoril Niccolo, je už nasadený.
Socha anjela, rané dielo Michelangela (1494 – 1495)
Dvaja anjeli tvoriaci pár sa od seba veľmi líšia, jeden je zobrazený ako slabé dieťa s rozpustenými vlasmi, oblečený v gotickom rúchu s hlbokými záhybmi. Mladý muž Michelangelo je zobrazený ako silný a silný s orlími krídlami, oblečený v antickom štýle. Všetko o Michelangelovom anjelovi je dynamické. Michelangelova socha Bakcha bola objednaná so špecifickým námetom, mladým bohom vína. Socha má všetky tradičné ozdoby: viničový veniec, pohár vína a satyra, ale Michelangelo vniesol do témy ducha reality tým, že ho zobrazil s ospalými očami, natiahnutým močovým mechúrom a v póze, ktorá naznačuje, že je nestabilný. jeho nohy. Dielo je síce jednoznačne inšpirované klasickým sochárstvom, no netradičné je vďaka svojmu zvratu a silnej trojrozmernosti, ktoré diváka vyzývajú, aby sa naň pozrel zo všetkých uhlov. V takzvanom „Dying Slave“ Michelangelo opäť použil postavu s výrazným kontrappostom, čo naznačuje špecifickú pózu osoby, v tomto prípade prebúdzania sa zo spánku. „The Rebel Slave“ je jednou z dvoch skorších sôch tohto druhu pre hrob pápeža Júliusa, ktorý sochár uviedol do takmer hotového stavu. Dnes je v Louvri. Tieto dve diela hlboko ovplyvnili neskoršie sochárstvo prostredníctvom Rodina, ktorý ho študoval v Louvri. „Spútaný otrok“ je jednou z neskorších sôch pre hrob pápeža Júliusa. V dielach známych ako bežné meno Každý z „otrokov“ zobrazuje postavu, ktorá sa zúfalo snaží oslobodiť z väzieb skaly, v ktorej uviazol. Diela dávajú jedinečná príležitosť získať prehľad o sochárskych technikách, ktoré Michelangelo používal, a o jeho spôsobe osvetlenia toho, čo videl v kameni.
Socha boha vína Bacchus, rané dielo Michelangela (1496 – 1497)
Socha umierajúceho otroka, Louvre (1513)
Socha otroka držiaceho trezor (Bound slave) známa ako Atlas (1530 – 1534)
Strop Sixtínskej kaplnky
Michelangelo namaľoval strop Sixtínskej kaplnky. Dokončenie tohto diela trvalo asi štyri roky (1508–1512). Strop Sixtínskej kaplnky bol vymaľovaný v rokoch 1508 až 1512. Strop má sploštenú valenú klenbu, ktorá je podopretá dvanástimi trojuholníkovými plachtami stúpajúcimi medzi oknami kaplnky. Objednávka, ako si to predstavoval pápež Július II., bola ozdobiť plachty postavami dvanástich apoštolov. Michelangelo, ktorý sa tejto úlohy neochotne ujal, presvedčil pápeža, aby mu dal voľnú ruku. Výsledný umelecký projekt ohromil jeho súčasníkov a odvtedy inšpiroval ďalších umelcov. Plán má deväť panelov ilustrujúcich scény z Knihy Genezis a je usporiadaný do architektonického rámu. Na plachtách Michelangelo nahradil navrhovaných apoštolov prorokmi a sibylami, ktorí predpovedali príchod Mesiáša. Michelangelo začal maľovať z neskorších scén príbehu. Obrazy obsahovali detaily terénu a skupiny postáv, Noemovo opilstvo bolo prvé v tejto skupine. V neskorších kompozíciách, namaľovaných po odstránení pôvodného lešenia, Michelangelo postavy zväčšil. Jeden z ústredných obrázkov, "Stvorenie Adama"- jedno z najznámejších a najviac reprodukovaných diel v dejinách umenia. Posledný panel zobrazuje „Oddelenie svetla od temnoty“. Táto freska je svojím vyobrazením najrozsiahlejšia a bola namaľovaná za jeden deň. Ako model pre Stvorenie sa Michelangelo zobrazil v procese maľovania stropu. Ako asistenti malých scén umelec namaľoval dvadsať mladých mužov. Boli interpretovaní rôznymi spôsobmi, ako anjeli, múzy alebo jednoducho výzdoba. Michelangelo ich označoval ako „ignudi“. Postava je vyjadrená v kontexte s tým, čo je vidieť na freske "Oddelenie svetla od tmy". V procese maľovania stropu Michelangelo skúmal rôzne telá. Niektoré z nástenných malieb, ako napríklad preživší "líbyjská Sibyla", demonštrujú umelcovu pozornosť k detailom, ako sú ruky a nohy. Prorok Jeremiáš, ktorý predvídal pád Jeruzalema, je obrazom samotného umelca.
Viacfigurové kompozície
Michelangelov reliéf „Bitka kentaurov“ vznikol v čase, keď bol ešte mladý muž spojený s akadémiou Medici. Obraz má nezvyčajne zložitý reliéf, ktorý zobrazuje veľké množstvo postáv zúčastňujúcich sa na energickom boji. Takýto komplex neusporiadaných postáv je zriedkavý vo florentskom umení, kde sa zvyčajne vyskytuje iba na obrázkoch zobrazujúcich Masaker nevinných alebo Muky pekla. Niektoré postavy sú reliéfne znázornené dosť odvážne. Jeho prevedenie môže naznačovať Michelangelovu znalosť rímskych reliéfov sarkofágov zo zbierky Lorenza de' Medici. Podobné mramorové panely vytvorili Niccolò a Giovanni Pisano a figurálne kompozície Ghiberti na bronzových dverách baptistéria San Giovanni.
Skladba „Battle of Kashin“ je známa ako celok iba z jej kópií. Podľa Vasariho bol taký obdivovaný, že chátral a nakoniec bol roztrhaný na kusy. Odráža skoršie reliéfy svojou energiou a rôznorodosťou postáv s rôzne pózy, mnohí zozadu sledujú, ako čelia blížiacemu sa nepriateľovi a pripravujú sa na boj.
Basreliéf Bitka kentaurov (1492)
Kópia stratenej kartónovej bitky pri Cascine, ktorú nakreslil Bastiano da Sangallo
Freska Ukrižovanie svätého Petra
Pre Posledný súd sa Michelangelo inšpiroval freskou Melozza da Forliho v kostole Santi Apostoli v Ríme. Dielo je zároveň charakterovo veľmi odlišné od Michelangelovho. Melozzo zobrazil postavy z rôznych strán, akoby sa vznášali v nebi a boli videné zdola. Majestátna postava Krista s plášťom vlajúcim vo vetre demonštruje určitú mieru perspektívy na postave, ktorú používal aj Andrea Mantegna, no na freskách florentských maliarov to nebolo bežné. V Poslednom súde mal Michelangelo príležitosť v nevídanej miere zobraziť postavy, ktoré sa v akcii tiež usilujú nahor alebo padajú a sú stiahnuté.
V dvoch freskách kaplnky Paolina, „Ukrižovanie Petra“ a „Ukrižovanie Pavla“, použil Michelangelo rôzne skupiny postavy na sprostredkovanie zložitého príbehu. Vo filme Ukrižovanie Petra sú vojaci zaneprázdnení povinnosťou kopať jamu a zdvihnúť kríž, zatiaľ čo ľudia sa pozerajú a diskutujú o tom, čo sa deje. V popredí je skupina vystrašených žien, kým ďalšia skupina kresťanov na čele s vysoký muž, vystupujú ako svedkovia udalosti. V pravom popredí vstúpil do obrazu Michelangelo so sklamaným výrazom na tvári.
Architektúra
Michelangelove architektonické zákazky zahŕňali množstvo tých, ktoré sa nerealizovali, najmä fasádu Brunelleschiho kostola San Lorenzo vo Florencii. Michelangelo preň vytvoril drevený model, dodnes je však nedokončeným hrubým blokom. V tom istom kostole ho Giulio de' Medici (neskorší pápež Klement VII.) poveril návrhom Medicejskej kaplnky a hrobky Giuliana a Lorenza de' Medici.
Pápež Klement si objednal aj Laurentiánsku knižnicu, pre ktorú Michelangelo navrhol nezvyčajnú predsieň so stĺpmi zasadenými do výklenkov a schodiskom, ktoré sa zdá, že vyteká z knižnice ako prúd lávy. Podľa Pevznera: „...odhalenie manierizmu v jeho najvznešenejšej architektonickej podobe.
V roku 1546 vytvoril Michelangelo veľmi prepracovaný oválny dizajn dlažby Kapitolu a začal plánovať najvyššie poschodie Palazzo Farnese. V roku 1547 prevzal úlohu dokončiť Baziliku sv. Petra, ktorá začala podľa Bramanteho projektu, s množstvom pomocných náčrtov niekoľkých architektov. Michelangelo sa vrátil k Bramanteho plánu, zachoval základnú formu a koncepty a zároveň zjednodušil a posilnil dizajn, aby vytvoril dynamickejší a jednotnejší celok. Hoci na konci 16. storočia rytina znázorňuje kupolu v reze ako polguľovú, Michelangelov model kupoly je čiastočne oválny tvar a je to konečná verzia, pretože ju dokončil Giacomo della Porta, čím ju vylepšil.
Vstupná hala Laurentian Library mala manieristické črty, ktoré spochybňovali klasický poriadok susedného kostola Brunelleschi
Michelangelo prepracoval staroveký Capitol (Capitoline Hill), ktorý zahŕňal zložité špirálovité chodníky s hviezdou v strede
Michelangelov plán Baziliky sv. Petra bol masívny a zdržanlivý, s uhlami medzi apsidálnymi oblúkmi gréckeho kríža, realizovanými v štvorcovej projekcii.
Exteriér je obklopený obrovským radom pilastrov, ktoré podopierajú súvislú rímsu. Štyri malé kupoly sú spojené okolo veľkej
Smrť
V starobe vytvoril Michelangelo niekoľko Piet, v ktorých zrejme uvažoval o smrti. Pripomínala ich socha „Ducha víťazstva“, ktorá mohla byť vytvorená pre hrob pápeža Júliusa II., no zostala nedokončená. V tomto diele mladý víťaz prekonáva staršiu skrytú postavu s michelangelovskými črtami.
Pieta Vittoria Colonna je kresba ceruzkou, ktorá bola označovaná ako „darčekové kresby“, pretože mohla byť prijatá ako dar od umelca a nebolo potrebné dielo študovať. Na tomto obrázku Máriine zdvihnuté ruky naznačujú jej prorockú úlohu. Frontálny smer pripomína Masacciovu fresku Najsvätejšej Trojice v Santa Maria Novella vo Florencii.
Vo florentskej Piete Michelangelo opäť zobrazuje sám seba, tentoraz zostarnutý Nikodém spúšťajúci Ježišovo telo z kríža do náručia svojej matky Márie a Márie Magdalény. Michelangelo sa zlomil ľavá ruka a nohu sochy Ježiša. Jeho študent Tiberio Calcagni zrekonštruoval ruku a vyvŕtal otvor na inštaláciu nohy. Pracoval aj na soche Márie Magdalény.
Pravdepodobne Pieta Rondanini, posledná Michelangelova socha, nebude nikdy dokončená, pretože ju Michelangelo vytesal skôr, než bolo dosť kameňa. Nohy a oddelená ruka zostali z predchádzajúcej fázy práce. Keďže socha prežila, má abstraktný charakter v súlade s myšlienkou sochárstva 20. storočia.
Michelangelov odkaz
Michelangelo s Leonardom da Vincim a Raphaelom, jedným z troch velikánov florentskej vrcholnej renesancie. Hoci sa ich mená často spomínajú spolu, Michelangelo bol o 23 rokov mladší ako Leonardo a o osem starší ako Raphael. Pre svoju samotársku povahu nemá nič spoločné ani s jedným umelcom a oboch prežil o viac ako štyridsať rokov.
Michelangelo sa ujal niekoľkých sochárskych učňov. Poskytol prácu Francescovi Granaccimu, ktorý bol jeho priateľom a študentom Akadémie Medici. Granacci sa stal jedným z niekoľkých pomocníkov pri maľovaní stropu Sixtínskej kaplnky. Zdá sa, že Michelangelo využíval pomocníkov najmä na manuálnejšiu prácu s prípravou povrchov a trením farieb. Napriek tomu jeho diela mali veľký vplyv na umelcov, sochárov a architektov po mnoho generácií.
„Dávid“ je najznámejšou mužskou nahou sochou všetkých čias. Bola predurčená na to, aby bola propagovaná na výzdobu miest po celom svete. Niektoré z iných Michelangelových diel však mohli mať väčší vplyv na tok umenia. Prekrútené postavy a protirečenia Ducha víťazstva, Bruggskej Madony a Medicejskej Madony z nich urobili predzvesť manierizmu. Nedokončení obri pre hrob pápeža Júliusa II. hlboko ovplyvnili sochárov konca 19. a 20. storočia, akými boli Rodin a Henry Moore.
Talianska kultúra, jazyk a príroda oddávna priťahujú turistov. Táto krajina je však známa nielen svojou krajinou a zvučnými serenádami. Dnes budeme hovoriť o jednom z najznámejších synov Talianska. Tento článok tiež poskytne množstvo popisov sôch od Michelangela Buonarottiho.
Čítajte pozorne a dozviete sa veľa nového a zaujímavého pre seba z oblasti talianskej kultúry renesancie.
Stručný životopis
Budúci geniálny umelec a sochár sa narodil v rodine chudobného šľachtica v roku 1475 v meste Caprese. Pre nedostatok financií ho otec pošle na výchovu do rodiny Topolino, kde sa chlapec zoznámi s hlinou a začne sa učiť vyrezávať figúrky.
Postupom času je poslaný do dielne miestneho umelca, neskôr do školy sochára Giovanniho. Tam si ho všimne Lorenzo Medici.
Bol to práve tento muž, ktorý dal Michelangelovi príležitosť otvoriť sa. Sponzoruje jeho štúdium a potom mu až do smrti pomáha s drahými zákazkami.
Buonarotti počas svojho života stihol pôsobiť v Ríme, Florencii a Bologni.
Poďme si teraz povedať o jeho práci podrobnejšie.
Všeobecné charakteristiky tvorivosti
V tomto článku sa dotkneme iba jednej z faziet - sôch. Popis tých najznámejších z nich si môžete prečítať nižšie.
Genialitu tohto muža najlepšie vystihuje sochárstvo. Aj do svojej maľby prenáša plastickosť foriem a postavenie postáv, príznačné len pre trojrozmerné veci.
Je pozoruhodné, že hlavným úspechom Michelangela Buonarottiho je inovácia. Vďaka činom v rozpore s kánonmi sa stal slávnym v priebehu storočí. Jeho socha „Dávid“ sa stala štandardom vrcholnej renesancie a „Pieta“ - najlepšia inkarnácia sochárske telo mŕtveho človeka.
Pozrime sa bližšie na diela tohto renesančného génia.
"Mojžiš"
Jedným z najznámejších diel je „Mojžiš“ od Michelangela. Opis sochy prinesieme o niečo neskôr. Teraz si povedzme o mieste, kde bol postavený.
Táto socha je súčasťou komplexu sochárskej hrobky pápeža Júliusa II., ktorá sa nachádza v San Pietro in Vincoli, rímskej bazilike.
Práce na tejto soche pokračovali dva roky, počnúc rokom 1513. Navyše po stranách sú sochy vytvorené Michelangelovými žiakmi.
Pôvodný plán pápeža Júliusa II. bol veľmi tendenčný a grandiózny. Svoju majstrovskú hrobku chcel postaviť v Bazilike sv. Petra. Jej projekt obsahoval množstvo sôch a iných dekorácií. Plány sa však nenaplnili pre nedostatok financií medzi jeho dedičmi.
Takto sa nám ponúka „rozpočtová“ verzia pôvodného projektu.
Takže „Mojžiš“ je socha od Michelangela, ktorá po stáročia oslavovala svojho tvorcu. Dnes je považovaná za jednu z najznámejších sôch. Čo je na nej také výnimočné?
Výška sochy je 235 centimetrov, no sila, ktorá sa skrýva v jej obryse, je skutočne kolosálna. Sochár zobrazil vodcu židovský ľud vo chvíli návratu po rozhovore s Bohom, keď Mojžiš videl svojich spoluobčanov uctievať
Postava je veľmi dynamická a naplnená vnútornou energiou. Na tvári lídra vidíme vypuklé žily a hurikán vášní. IN pravá ruka drží tablety a nohu má vystretú prudkým a krátkym pohybom dopredu, akoby sa chystal vyskočiť a začať konať.
Zručnú prácu Michelangelovho dláta jeho súčasníci prirovnávali k maliarovej sobolej štetke. Najjemnejšie chĺpky brady pôsobia jemne a hodvábne, navyše v plastike nie je ani milimeter neupraveného mramoru. Kompozícia je úplne kompletná a vyjadruje všetku expresivitu ľudského génia.
"Mojžiš", socha od Michelangela, nenecháva nikoho ľahostajným. Mocná sila vôle divákov fascinuje a niekedy aj desí. Ako povedal Stendhal, ak ste túto sochu nevideli, nemáte ani potuchy o možnostiach sochárstva.
"David"
V našom článku sa pokúsime zdôrazniť najviac slávne sochy Michelangelo. Druhý, spolu s predchádzajúcim, je „David“. Táto päťmetrová socha sa takmer okamžite po svojom vzniku stala symbolom Florentskej republiky.
Dnes sa nachádza na Akadémii umení vo Florencii a je určená na všestranné prehliadanie. Socha zobrazuje mladého židovského muža, ktorý sa pripravuje na boj s obrím Goliášom. Je sústredený a trochu napätý, keďže nepriateľ ho jednoznačne prevyšuje fyzickými vlastnosťami. Dávidov pohľad zároveň odhaľuje neotrasiteľnú dôveru vo víťazstvo.
Kto bol zákazníkom majstrovského diela? V polovici 15. storočia ľudia vo Florencii začali hovoriť o zdobení Santa Maria del Fiore. Toto je florentská katedrála. Plánovalo sa obkolesiť ho dvanástimi sochami najznámejších biblických postáv zo Starého zákona.
Donatello a jeho učeň začali pracovať na projekte, no podarilo sa mu vytvoriť iba jednu sochu.
Po jeho smrti bol projekt pozastavený a blok mramoru (ľudovo prezývaný „Obor“) určený pre sochu Dávida sa postupne rozpadal v dôsledku erózie.
Na začiatku šestnásteho storočia bola zvolaná komisia, ktorej členom bol aj Leonardo da Vinci, ktorá sa rozhodla podpísať zmluvu s dvadsaťšesťročným sochárom Michelangelom Buonarrotim. Začal pracovať v septembri 1501.
Boj s mramorovým blokom mu trval viac ako dva roky. Práve o tejto soche platí príslovie, že na vytvorenie majstrovského diela stačí odrezať všetko nepotrebné.
V roku 1504, keď bolo dielo dokončené, sa však ohromení Florenťania rozhodli umiestniť Dávida do Loggie Lanzi, miesta, kde sa konali zasadnutia mestskej rady.
Teraz bol boj za slobodu zosobnený majstrovským dielom Michelangela Buonarrotiho. Sochy Donatella boli presunuté na iné miesto zo zasadacej miestnosti.
S touto prácou súvisí viacero zaujímavých faktov. „Dávid“ je najviac kopírovanou sochou renesancie. Jeho duplikáty stoja v Moskve, Londýne a na rôznych námestiach rodné mesto.
Pozoruhodné je aj to, že londýnska kópia je vybavená figovým listom pre prípad, že príde kráľovná. A v dvadsiatom storočí Jeruzalem odmietol hostiť kópiu sochy „nahého Taliana pätnásteho storočia“, keďže sa ukázalo, že Michelangelov „Dávid“ bol neobrezaný.
Alegória dňa
Hrobka Medici vo Florencii obsahuje množstvo sôch od Michelangela. Budeme hovoriť oddelene o dvoch kompozíciách.
Prvý z nich zobrazuje účasť nebeských prvkov v rodine „najväčšieho florentského vládcu“. Toto súsošie tvoria štyri postavy stojace v pároch na dvoch sarkofágoch.
Majstrovou myšlienkou bolo ukázať závažnosť smrteľnej existencie, nepredstaviteľnú ani pre nebešťanov. Sú vyobrazení v nepohodlných polohách na viečkach sarkofágov a snažia sa rýchlejšie skĺznuť dole.
Alegórie rôznych časov dňa sú zobrazené v podobe postáv mladých mužov a žien. Prirodzená antická krása a ideálne proporcie kontrastujú so stredovekým kresťanským obrazom „bolestivého pocitu smútku“ kvôli krehkosti existencie.
Skladba pozostáva z Noc, Deň, Ráno a Večer. Prvé dve sochy sa nachádzajú na náhrobnom kameni Giuliano a druhá - na sarkofágu Lorenza de' Medici.
Projekt vznikol na príkaz Klementa VII., ktorý sa rozhodol zvečniť svojich príbuzných, ktorí zomreli mladí.
Práce na sochách boli ukončené v roku 1534, no nie všetky boli inštalované na plánované miesta. Dnes sa napríklad terakotový model sochy „Deň“ nachádza v Houstone a „Ráno“ v Londýne. Model „Večer“ sa stratil, kúpil ho nejaký zberateľ a odvtedy zmizli stopy.
Socha „Noc“ je považovaná za najkrajšiu časť kompozície. Michelangelo, ako povedali súčasníci, v ňom zobrazil „spíjúceho kamenného anjela, v ktorom je cítiť dych“.
Michelangelove sochy sú teda napriek niektorým nedostatkom, o ktorých budeme diskutovať neskôr, skutočnými majstrovskými dielami ľudského génia.
Sochy Medici
Ide o druhú časť kompozície slávnej kaplnky v krypte vládcov Florencie. Pozostáva z dvoch sôch, z ktorých jedna zobrazuje Giuliana, ktorý niesol titul vojvodu z Nemours, a druhá Lorenza II., vojvodu z Urbina. Preslávili sa tým, že ako prví v histórii rodu Medici získali takéto vysoké tituly.
Tu je dôležité spomenúť hlavnú chybu Michelangela Buonarrotiho. Sochy tohto majstra nemajú portrétnu podobnosť s ich prototypmi. Neznášal portréty a hovoril, že takúto maličkosť nikto nepotrebuje, keďže o tisíc rokov si to nikto nevšimne.
Obraz podobný soche Lorenza vyjadruje Rodinova socha Mysliteľ. Michelangelo vytvoril túto sochu na obraz rímskeho generála v póze hlbokej myšlienky. Zoomorfná prilba skrýva väčšinu tváre v tieni. Práve o tejto otázke medzi výskumníkmi stále prebieha diskusia.
Niektorí hovoria, že toto veľký majster naznačil, že Lorenzo pred smrťou trpel šialenstvom. Iní tvrdia, že ide len o alegorický obraz ťažkej myšlienky.
Tak či onak, Giulianova tvár je lepšie navrhnutá. Je zobrazený ako staroveký aktívny princíp. Je mladý, bez prilby, plný energie, no jeho pohľad je úplne ľahostajný. Zosobňuje teda samotný koncept myšlienky múdrej vlády.
Spolu s alegorickými postavami dennej doby tvoria Lorenzo a Giuliano ucelenú kompozíciu. Divákov vracia do obdobia renesancie, kedy vznikalo tzv moderné štáty. Obdobie intríg, politického boja a prehnaného množstva rozkoše.
Otroci
Ďalej sa pozrieme na jeden z najúspešnejších príkladov Michelangelovej sochy. S menami „Mojžiš“ a „Dávid“ sme sa už zoznámili. Skladba, o ktorej si teraz povieme, bola koncipovaná ako súčasť mauzólea Júliusa II.
Tvoria ho dve figúrky – otroci, umierajúci muž a rebel. Keďže majster zriedka pripisoval dôležitosť portrétnej podobnosti a alegorickému významu svojich výtvorov, nemôžeme o tom nič povedať presná hodnota ani o prototypoch.
Aj keď je nepravdepodobné, že by sa táto otázka niekedy vyriešila, stále sa diskutuje o význame vloženom do týchto dynamických obrázkov.
Niektorí hovoria, že ide o zobrazenie umenia uprednostňovaného pápežom, iní poznamenávajú, že ide o alegóriu provincií dobytých za vlády Júlia II.
Sochy otrokov zobrazujú dvoch mladých a silných mladíkov, ktorí sú v okovách. Jeden z nich sa s nadľudským úsilím pokúša zlomiť okovy, zatiaľ čo druhý bezmocne visí a vzdal sa.
Tieto čísla, rovnako ako mnohé iné slávne sochy Michelangelo, akoby sa sami „oslobodzovali“ z bloku.
Majú zaujímavý osud. Keď boli sochy dokončené, dizajn náhrobného kameňa sa zmenil. Preto ich Buonarotti za pohostinnosť daruje svojmu priateľovi Stozzimu a ten ich daruje Františkovi I. Takto skončili vzorky Michelangelových sôch v Louvri.
Bacchus
„Drunken Bacchus“ sa považuje za prvé úspešné dielo mladého majstra. Vytvoril ho ako dvadsaťdvaročný na objednávku talianskeho kardinála Rafaela Riaria.
Zaujímavosťou je, že s jej pomocou chcel kardinál jednoducho rozšíriť svoju zbierku antických sôch. Ale keď videl konečnú verziu sochy, signor Riario kategoricky odmietol vziať ju preč. Sochu kúpil bankár Galli, ktorý býval neďaleko paláca Cancellaria. Takmer o sto rokov neskôr ho kúpili Mediciovci a previezli do Florencie.
Dnes je socha vystavená v Bargello.
Niektorí bádatelia diela Michelangela Buonarottiho, napríklad Viktor Lazarev, považujú toto dielo za priamu napodobeninu antického sochárstva. Hovorí sa, že v tomto prvom samostatnom výtvore nie je absolútne žiadna osobnosť autora.
„Bacchus“ zobrazuje rímskeho boha vína, ktorému zodpovedal grécky Dionýz, sprevádzaný malým satyrom. Táto dvojica je v uvoľnenom stave, porazená účinkami opojného nápoja.
Bakchus hľadí na pohár vína, jeho tvár vyjadruje príval lásky k jeho výtvoru. Svaly stehien a brucha sú uvoľnené. Niektorí vedci tvrdia, že to naznačuje jeho duchovnú a fyzickú slabosť a sklon k závislosti. Iní ospravedlňujú antického boha tým, že je jednoducho vo výraznom štádiu opitosti. Svedčí o tom jeho držanie tela. Nakloní sa dopredu, akoby padal, no chrbtové svaly má napnuté, aby udržal rovnováhu.
Oplakávanie Krista
Jediné dielo, ktoré má autorský autogram, je Michelangelova socha Pieta. Jeho názov pochádza z talianskeho slova, ktoré znamená „smútok, ľútosť“. Hlavnou zápletkou tejto scény je smútok Matky Božej za strateným synom Ježišom Kristom.
Michelangelovu Pietu považujú historici umenia za jedno z mála zachovaných diel z obdobia prechodu z pätnásteho storočia do vrcholného obdobia tej doby.
Gotické umenie sa vyznačuje obrazom mŕtveho Spasiteľa v náručí Panny Márie, no Buonarotti ho vo svojom diele úplne prehodnocuje. Panna Mária je tu zobrazená ako mladé dievča, ktoré smúti za stratenou milovanou osobou.
Ak sa pozriete pozorne na kompozíciu, môžete vidieť, že medzi živými a mŕtvymi je ostrý rozdiel. Prvý zahŕňa také atribúty ako žena, oblečený a vertikálny, ich antonymá sú symbolmi mŕtvych v Piete.
Podľa odborníkov sa táto socha stala štandardom medzi všetkými druhmi obrazov tohto biblického výjavu.
Piccolominiho oltár
Dnes poznáme mnoho Michelangelových sôch s titulmi v podobe mien katolíckych svätých. Väčšina z nich je na oltári Piccolomini v katedrále v Siene. Patrí sem aj Pieta, o ktorej sme hovorili skôr.
Zmluvu o tomto ráde podpísal v prvých rokoch 16. storočia kardinál Piccolomini. Podľa jeho podmienok mal umelec za tri roky vytvoriť pätnásť sôch. Za odmenu dostal päťsto dukátov, čo bola na tú dobu významná suma.
Ale vzhľadom na to, že objednávka na „Dávida“ bola čoskoro prijatá, Michelangelo dokázal vyrobiť iba štyri sochy.
Aké sochy svätých boli teda súčasťou zloženia tejto pamiatky gotickej architektúry?
Hornú časť dolného radu zdobia plastiky sv. Pia I. (pôvodný názov - Augustín) a sv. Gregora, šesťdesiateho štvrtého pápeža.
V spodnej časti sú svätí Peter a Pavol. Napriek otvorenému nepriateľstvu majstra k portrétom mnohí výskumníci považujú jeho tvárové črty za autoportrét mladého umelca.
Tak sa naše krátke zoznámenie s takou pozoruhodnou osobnosťou, akou je umelec, mysliteľ a sochár Michelangelo, skončilo. Sochy tohto majstra zdobia nielen najkrajšie architektonické pamiatky v Taliansku, ale nachádzajú sa aj v známych múzeách v rôznych krajinách.
Cestovanie milí čitatelia. Veľa šťastia pre vás a najjasnejšie dojmy!
Michelangelo Buonarroti (1475–1564), slávny taliansky sochár, maliar a architekt, jeden z najväčších umelcov talianskej renesancie. Pochádzal zo starobylého rodu grófov z Canossa, ktorý sa narodil v roku 1475 v Chiusi neďaleko Florencie. Michelangelo sa prvýkrát zoznámil s maľbou od Ghirlandaia. Všestrannosť jeho umeleckého rozvoja a šírky vzdelania uľahčil pobyt u Lorenza de Medici, v slávnych záhradách svätého Marka, medzi vynikajúcimi vedcami a umelcami tej doby. Pozornosť naňho upútala maska fauna, ktorú tu vyrezal Michelangelo počas svojho pobytu, a reliéf zobrazujúci boj Herkula s kentaurmi. Čoskoro potom vykonal „Ukrižovanie“ pre kláštor Santo Spirito. Pri vykonávaní tohto diela prior kláštora poskytol Michelangelovi mŕtvolu, na ktorej sa umelec prvýkrát zoznámil s anatómiou. Následne to s vášňou študoval.
Portrét Michelangela Buonarrotiho. Výtvarníčka M. Venusti, c. 1535
V roku 1496 Michelangelo vytesal z mramoru spiaceho amora. Keď mu dal na radu priateľov vzhľad staroveku, vydal ho za starožitné dielo. Trik bol úspešný a následný podvod vyústil do Michelangelovho pozvania do Ríma, kde objednal mramorový Bakchus a Madona s mŕtvym Kristom (Pietà), vďaka čomu sa Michelangelo z uznávaného sochára stal prvým talianskym sochárom.
V roku 1499 sa Michelangelo opäť objavil vo svojej rodnej Florencii a vytvoril pre ňu kolosálnu sochu Dávida, ako aj obrazy v Radnej sále.
Socha Dávida. Michelangelo Buonarroti, 1504
Potom bol Michelangelo povolaný do Ríma pápežom Júliom II. a na jeho príkaz vytvoril grandiózny projekt pamätníka pápeža s množstvom sôch a reliéfov. Autor: rôznych okolností Z tohto množstva Michelangelo predviedol iba jeden slávna socha Mojžiš.
Michelangelo Buonarroti. Socha Mojžiša
Michelangelo, ktorý bol nútený začať maľovať strop Sixtínskej kaplnky kvôli machináciám rivalov, ktorí si mysleli, že zničia umelca, pretože poznal jeho nezvyk na techniku maľby, vo veku 22 mesiacov, keď pracoval sám, vytvoril obrovské dielo, ktoré spôsobilo prekvapenie všetkých. Tu zobrazil stvorenie sveta a človeka, Pád s jeho následkami: vyhnanie z raja a celosvetovú potopu, zázračnú spásu vyvoleného ľudu a blížiaci sa čas spásy v osobe Sibyly, prorokov a predkov sv. Spasiteľa. Potopa je najúspešnejšou skladbou z hľadiska sily výrazu, dramatickosti, odvahy myslenia, majstrovstva kresby a rôznorodosti postáv v tých najťažších a neočakávaných pózach.
Michelangelo Buonarroti. Povodeň (fragment). Freska Sixtínskej kaplnky
Obrovská maľba Michelangela Buonarrotiho Posledný súd, vykonaná v rokoch 1532 až 1545 na stene Sixtínskej kaplnky, je tiež pozoruhodná svojou silou imaginácie, vznešenosťou a majstrovstvom kresby, ktorá je však o niečo nižšia ako prvá v šľachte. štýlu.
Michelangelo Buonarroti. Posledný súd. Freska Sixtínskej kaplnky
Zdroj obrázkov - webová stránka http://www.wga.hu
Približne v rovnakom čase vytvoril Michelangelo sochu Giuliana pre pamätník Medici - slávny „Pensiero“ - „premýšľavosť“.
Michelangelo na sklonku života zanechal sochárstvo a maliarstvo a venoval sa najmä architektúre, pričom na seba prevzal „na slávu Božiu“ bezodplatný dohľad nad stavbou kostola sv. Petra v Ríme. Nebol to on, kto to nedokončil. Grandiózna kupola bola dokončená podľa Michelangelovho návrhu po jeho smrti (1564), čo prerušilo turbulentný život umelca, ktorý sa tiež aktívne zúčastnil boja svojho rodného mesta za slobodu.
Dóm kostola svätého Petra v Ríme. Architekt - Michelangelo Buonarroti
Popol Michelangela Buonarrotiho spočíva pod veľkolepým pamätníkom v kostole Santa Croce vo Florencii. Množstvo jeho sochárskych diel a obrazov je roztrúsených po kostoloch a galériách Európy.
Štýl Michelangela Buonarrotiho sa vyznačuje vznešenosťou a noblesou. Jeho túžba po výnimočnosti, hlboké znalosti anatómie, vďaka ktorým dosiahol úžasnú správnosť kresby, ho prilákali ku kolosálnym tvorom. V vznešenosti, energii, smelosti pohybu a majestátnosti foriem nemá Michelangelo Buonarroti konkurentov. Preukazuje zvláštnu zručnosť pri zobrazovaní nahého tela. Hoci Michelangelo so svojou vášňou pre plastické umenie dal farbu druhoradý význam jeho sfarbenie je však silné a harmonické, Fresková maľba Michelangelo si olejomaľbu cenil vyššie a nazval prácu druhej menovanej ženy. Architektúra bola jeho slabá stránka, ale aj v tomto, ako samouk, ukázal svoju genialitu.
Utajený a nekomunikatívny Michelangelo sa zaobišiel bez verných priateľov a až do veku 80 rokov nepoznal ženskú lásku. Umenie nazýval svojou milovanou, maľby svojimi deťmi. Až na konci svojho života stretol Michelangelo slávnu krásnu poetku Vittoriu Colonnu a veľmi sa do nej zamiloval. Tento čistý pocit dal vzniknúť Michelangelovým básňam, ktoré neskôr vyšli v roku 1623 vo Florencii. Michelangelo žil s patriarchálnou jednoduchosťou, robil veľa dobra a bol vo všeobecnosti láskavý a jemný. Neúprosne trestal len aroganciu a ignoranciu. S Raphaelom mal dobré vzťahy, hoci mu jeho sláva nebola ľahostajná.
Život Michelangela Buonarrotiho opisujú jeho študenti Vasari a Candovi.
Každý vie, kto je Michelangelo, tak či onak. Sixtínska kaplnka, Dávid, Pieta – s tým sa tento génius renesancie silno spája. Medzitým sa pohrabte trochu hlbšie a je nepravdepodobné, že väčšina z nich bude vedieť jasne odpovedať, čo si ešte svet pamätá na svojhlavého Taliana. Rozširovanie hraníc poznania.
Michelangelo zarábal na falzifikátoch
Je známe, že Michelangelo začínal sochárskymi falzifikátmi, ktoré mu priniesli veľa peňazí. Umelec kúpil mramor od obrovské množstvá, no výsledky jeho práce nikto nevidel (je logické, že autorstvo muselo byť skryté). Najznámejším z jeho falzifikátov môže byť socha „Laocoon a jeho synovia“, ktorá je dnes pripisovaná trom rhodským sochárom. V roku 2005 navrhol Michelangelo, že dielo môže byť falošné, pričom uviedol, že Michelangelo bol medzi prvými, ktorí prišli na miesto a bol jedným z tých, ktorí sochu identifikovali.
Michelangelo študoval mŕtvych
Michelangelo je známy ako vynikajúci sochár, ktorý dokázal do najmenších detailov pretvoriť ľudské telo do mramoru. Takže usilovná práca vyžadoval dokonalé znalosti anatómie, medzitým, na začiatku svojej kariéry, Michelangelo netušil, ako ľudské telo funguje. Aby Michelangelo doplnil chýbajúce vedomosti, strávil veľa času v kláštornej márnici, kde skúmal mŕtvych ľudí snažiac sa pochopiť všetky jemnosti ľudské telo.
Michelangelo nenávidel maľovanie
Hovorí sa, že Michelangelo úprimne nemal rád maľbu, ktorá bola podľa jeho názoru výrazne nižšia ako sochárstvo. Maľovanie krajiniek a zátiší označil za stratu času a považoval ich za „zbytočné obrázky pre dámy“.
Michelangelov učiteľ mu od závisti zlomil nos
Ako teenager bol Michelangelo poslaný študovať do školy sochára Bertolda di Giovanni, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de' Medici. Mladý talent prejavil pri štúdiu veľkú usilovnosť a pracovitosť a rýchlo dosiahol nielen úspechy na školskom poli, ale získal si aj záštitu Mediciovcov. Neuveriteľný úspech, pozornosť zvonku vplyvných ľudí a zjavne ostrý jazyk viedol k tomu, že Michelangelo si v škole narobil veľa nepriateľov, a to aj medzi učiteľmi. Podľa diela Giorgia Vasariho si taliansky renesančný sochár a jeden z Michelangelových učiteľov Pietro Torrigiano zo závisti nad talentom svojho študenta zlomil nos.
Michelangelo bol vážne chorý
Posledných 15 rokov svojho života trpel Michelangelo osteoartrózou, chorobou, ktorá spôsobuje deformácie kĺbov a bolesti končatín. Jeho práca mu pomohla vyhnúť sa úplnej strate schopnosti pracovať. Predpokladá sa, že prvé príznaky sa objavili počas prác na florentskej piete.
Mnohí výskumníci diela a života veľkého sochára tiež tvrdia, že Michelangelo trpel depresiami a závratmi, ktoré sa mohli objaviť v dôsledku práce s farbivami a rozpúšťadlami, čo spôsobilo otravu tela a všetky ďalšie sprievodné príznaky.
Tajné autoportréty Michelangela
Michelangelo svoje diela podpisoval len zriedka a nikdy po sebe nezanechal formálny autoportrét. Na niektorých obrázkoch a sochách sa mu však predsa len podarilo zachytiť jeho tvár. Najznámejší z týchto tajných autoportrétov je súčasťou fresky Posledný súd, ktorú nájdete v Sixtínskej kaplnke. Zobrazuje svätého Bartolomeja, ktorý drží stiahnutý kúsok kože, ktorý predstavuje tvár nikoho iného ako Michelangela.
Michelangelo bol básnik
Michelangela poznáme ako sochára a maliara, no bol aj dokonalým básnikom. V jeho portfóliu možno nájsť stovky madrigalov a sonetov, ktoré za jeho života nevyšli. No aj napriek tomu, že súčasníci nedokázali oceniť Michelangelov básnický talent, o mnoho rokov neskôr si jeho dielo našlo svoje publikum, takže v Ríme 16. storočia bola sochárova poézia mimoriadne populárna, najmä medzi spevákmi, ktorí prepisovali básne o duševných ranách a telesných postihnutiach. hudba.
Hlavné diela Michelangela
Na svete je len málo umeleckých diel, ktoré by mohli vzbudzovať toľko obdivu ako tieto diela velikánov Taliansky majster. Pozývame vás pozrieť si niektoré z najznámejších Michelangelových diel a pocítiť ich veľkosť.
