Definícia žánru mŕtve duše. Žánrová originalita „Dead Souls“

Gogol urobil prvé náčrty budúceho veľkolepého stvorenia v lete 1835, súčasne sa formoval všeobecný koncept básne. Gogoľ plánoval napísať tri zväzky. Prvý zväzok mal byť niečo ako „fasáda“ obrovskej stavby (Gogol študoval architektúru a často používal prirovnania k tomuto druhu umenia). Spisovateľ chcel v prvom zväzku zobraziť smutnú realitu, skľučujúci život, „rozbité a chladné postavy“. Druhý zväzok bol naplánovaný inak: autor v ňom chcel zobraziť meniacich sa Rusov, ľudí, ktorí boli iní, ale lepší ako galéria typov v prvom zväzku. V hrdinoch kapitol druhého zväzku, ktorí sa k nám dostali, vidíme toho istého Čičikova, ktorého autor tvrdohlavo tlačí do reformy, vlastníkov pôdy, ktorých obrazy sú symetrické k vlastníkom pôdy prvého zväzku, ale sú oveľa viac komplexné a sľubné. Tretí zväzok mal podľa Gogoľovho plánu „zobrazovať“ zmenené Rusko, ktoré si našlo cestu k plnému a šťastnému životu. Myšlienka básne a jej štruktúra, teda zvyšujúci sa optimistický tón v zobrazení sveta, spôsobili porovnanie „Mŕtve duše“ s „Božskou komédiou“ Danteho Alighieriho, tiež pozostávajúcou z troch častí: „Peklo“ , „Očistec“, „Raj“.

Ďalší osud Gogolovho plánu je nasledovný: počas práce na prvom zväzku začal Gogol kresliť druhý (1840), ale nebol schopný ho dokončiť ani napísať žiadnu súvislú hlavnú časť. Z druhého zväzku sa zachovali iba štyri kapitoly v rôznych vydaniach. Je známe, že viacerí Gogolovi blízki čítali jednotlivé hotové kapitoly druhého zväzku, no desať dní pred smrťou Gogoľ jeho rukopis spálil. Gogoľ nikdy nezačal písať tretí diel.

Gogoľ sa prvýkrát zmienil o práci na „Mŕtve duše“ v liste Puškinovi zo 7. októbra 1835: „Začal som písať „Mŕtve duše“. Dej sa roztiahne do dlhého románu a zdá sa, že bude veľmi zábavný.<...>V tomto románe chcem aspoň z jednej strany ukázať celú Rus. Správa o „mŕtvych dušiach“ sa objavuje v tom istom liste ako žiadosť o sprisahanie pre novú komédiu, preto obe diela vznikli v Gogolovej tvorivej mysli súčasne. Túžba ukázať „celú Rus“ svedčí o rozsahu plánu, výraz „hoci len z jednej strany“ naznačuje, že Gogoľ si v zobrazení Ruska zvolil určitú perspektívu, teda zosmiešňovanie byrokracie v „The Theo“. Generálny inšpektor,“ má zjavne v úmysle sústrediť sa v „Mŕtve duše“ na obraz statkára-roľníka Ruska. Potom bol však Gogol dočasne rozptýlený prácou na „Generálnom inšpektorovi“ a inými literárnymi aktivitami a až v roku 1836 po odchode do zahraničia obnovil aktívnu prácu na „Mŕtve duše“.

Upozorňujeme, že v liste Puškinovi Gogol nazýva svoje dielo „veľmi dlhým románom“. Gogol sa však o rok neskôr vrátil k svojmu plánu a jasnejšie si uvedomil grandiózny rozsah svojho plánu a v liste Žukovskému napísal: „... aký obrovský, aký originálny sprisahanie! Aká pestrá partia! Objavia sa v ňom všetci Rusi!“ Gogol už nestanovuje, že ukáže Rusovo „hoci z jednej strany“ a nenazýva dielo románom. V dôsledku toho sa spolu s rozširovaním plánu stáva pre spisovateľa naliehavejšia otázka povahy „Mŕtve duše“ a jej žánru, pretože autor nemôže svojvoľne určiť žáner diela.

Gogoľ písal prvý diel Mŕtve duše šesť rokov, pričom väčšinu diela vytvoril v Ríme. V tomto období spisovateľ nazval svoj výtvor inak: teraz román, teraz príbeh, teraz len vec a až začiatkom 40. rokov 19. storočia konečne sformuloval žánrovú definíciu – báseň. Na jeseň roku 1841 sa Gogoľ vrátil do Ruska, nejaký čas žiadal cenzúru o povolenie vydať „Mŕtve duše“ a napokon 21. mája 1842 vyšla báseň v tlačiarni Moskovskej univerzity pod názvom „The Dobrodružstvá Čičikova alebo Mŕtve duše."

Hlavným významom pre určenie žánru „Mŕtve duše“ - báseň - je skutočnosť, že dielo bolo napísané na križovatke dvoch literárnych žánrov: epického a lyrického. Rozprávanie o Čičikovovom podvode, teda jeho cestách po provincii, pobyte v meste, stretnutiach, tvorí epickú časť básne, ktorej hlavnou postavou je Čičikov. Lyrická čistota básne pozostáva najmä z lyrických odbočiek, ktoré sprostredkúvajú autorove zážitky, úvahy a emocionálne vzrušenie; tieto lyrické odbočky vyjadrujú pozitívny ideál autora. Hrdinom celej básne sa v spojení epického a lyrického princípu javí Rus. Toto je žáner a generická originalita „Dead Souls“.

„Mŕtve duše“ sa často porovnávajú s epickými básňami Homera, Virgila a Danteho. Gogoľova báseň však vznikla už počas existencie zrelých národných literatúr, zobrazuje národný život, a preto predstavuje národnú báseň.

Zároveň má „Mŕtve duše“ aj žánrový základ románu, pretože opisuje dobrodružstvá darebáka, podvodníka - bežnú zápletku žánru pikareskných románov, obľúbeného v európskej literatúre. Milostná zápletka načrtnutá v básni medzi Čičikovom a dcérou guvernéra sa nerozvinula. Rovnako ako v „Generálnom inšpektorovi“, kde sa Gogoľ tiež rozhodol nezaradiť do hry konflikt lásky, aj v „Mŕtve duše“ má toto rozhodnutie ideologické vysvetlenie, pretože Čičikov, ktorého činnosť je postavená na podvode a „nestojí za to “ nezaslúži si lásku. Báseň obsahuje aj znaky morálne popisného príbehu, v ktorom sa pred nami vďaka zápletke založenej na hrdinovej ceste míňa galéria tvárí a postáv.

Počas obdobia práce na „Mŕtve duše“ Gogol nazval svoju prácu buď „príbeh“, potom „román“ alebo „“. Po konečnom definovaní žánru „Mŕtve duše“ ako básne chcel spisovateľ zdôrazniť hlavné črty svojho diela: jeho epický charakter, široké zovšeobecnenia a hlbokú lyriku.

Bol to epos, ktorý Gogol považoval za najkompletnejší a najrozmanitejší naratívny žáner, schopný pokryť celú éru. Žáner románu sa mu zdal užší a uzavretejší v určitom priestore. „Mŕtve duše“ podľa jeho plánu nemožno nazvať ani eposom, ani románom. Napriek tomu Gogoľ veril, že v jeho súčasnej literatúre existuje nový typ tvorby, ktorá bola akýmsi spojovacím článkom medzi románom a eposom. Keďže chcel zaradiť „Mŕtve duše“ medzi takzvané „nižšie typy eposov“, nazval svoje dielo básňou.

Gogol zároveň vôbec nespájal žáner básne s glorifikáciou existujúceho svetového poriadku. Naopak, svoju báseň naplnil obviňujúcim pátosom a bičoval v nej neresti ruského života.

Dej básne vyzerá zvláštne a nejednoznačne, pretože je venovaný kupovaniu a predávaniu mŕtvych duší. Autorovi to však umožnilo nielen ukázať vnútorný svet svojich postáv, ale aj podať úplný a komplexný opis doby.

Zloženie básne

Z hľadiska kompozičnej štruktúry možno báseň rozdeliť do troch častí. V prvej z nich sa čitateľ zoznámi s majiteľmi pozemkov. Každému z nich venoval autor samostatnú kapitolu. Následnosť kapitol je zároveň štruktúrovaná tak, že pri prechode na ďalšiu postavu pribúdajú negatívne vlastnosti.

Druhá časť poskytuje široký opis života provinčného mesta. Hlavné miesto je tu dané zobrazovaniu morálky byrokratického prostredia.

Tretia časť rozpráva životný príbeh hlavnej postavy básne Pavla Ivanoviča Čičikova. Ak sa na začiatku diela Čičikov javí ako záhada, potom tu autor odhaľuje svoj skutočný vzhľad, ktorý sa ukazuje ako veľmi nevzhľadný.

Ďalšou črtou diela, ktorá ho približuje žánru básne, sú početné lyrické odbočky, z ktorých najkrajšie sú črty o ruských otvorených priestranstvách a o troch vtákoch. Autor v nich po nakreslení pochmúrneho obrazu ruskej reality vyjadruje vieru vo veľkú budúcnosť svojej rodnej krajiny.

Skutočný rozsah Gogolovho diela, epická povaha prezentácie a hlboký lyrizmus umožňujú pochopiť správnosť spisovateľa, ktorý nazval „Mŕtve duše“ básňou.

Do akej literatúry patria „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola?

Prečítajte si časť práce nižšie a dokončite úlohy 1–9.

Čičikov však jednoducho povedal, že takýto podnik alebo vyjednávanie nebude v žiadnom prípade v rozpore s občianskymi predpismi a ďalším vývojom v Rusku a o minútu neskôr dodal, že štátna pokladnica bude dokonca dostávať výhody, pretože dostane zákonné povinnosti.

- Tak myslíš?

- Hádam to bude dobré.

"A ak je to dobré, to je iná vec: nemám proti tomu nič," povedal

Manilov sa úplne upokojil.

- Teraz už zostáva len dohodnúť sa na cene.

- Aká je cena? - povedal znova Manilov a zastavil sa. "Naozaj si myslíš, že by som bral peniaze za duše, ktoré nejakým spôsobom ukončili svoju existenciu?" Ak vás napadla taká, takpovediac fantastická túžba, tak z mojej strany vám ich bez záujmu odovzdávam a preberám kúpnu listinu.

Bolo by veľkou výčitkou historikovi navrhovaných udalostí, keby nepovedal, že po takýchto slovách, ktoré vyslovil Manilov, hosťa premohlo potešenie. Bez ohľadu na to, aký pokojný a rozumný bol, takmer dokonca urobil skok ako koza, ktorý, ako vieme, sa robí iba v najsilnejších pudoch radosti. Otočil sa na stoličke tak silno, že vlnený materiál, ktorý pokrýval vankúš, praskol; Sám Manilov naňho pozrel trochu zmätene. Pobádaný vďačnosťou okamžite povedal toľko vďaky, že bol zmätený, celý sa začervenal, urobil negatívne gesto hlavou a nakoniec vyjadril, že to nič nie je, že naozaj chce niečím dokázať príťažlivosť srdca, magnetizmus duše a mŕtve duše sú istým spôsobom úplné svinstvo.

"Vôbec to nie je odpad," povedal Čičikov a potriasol mu rukou. Tu sa zhlboka povzdychol. Zdalo sa, že má náladu na srdečné výlevy; Nie bez citu a výrazu nakoniec vyslovil tieto slová: „Keby ste len vedeli, akú službu preukázal tento očividne odpad človeku bez kmeňa a klanu!“ A naozaj, čo som netrpel? ako nejaký čln medzi prudkými vlnami... Aké prenasledovania, aké prenasledovania si nezažil, aký smútok si neokúsil a za čo? za to, že dodržal pravdu, že mal čisté svedomie, že podal ruku aj bezmocnej vdove, aj nešťastnej sirote!.. - Tu si aj slzu, ktorá sa vykotúľala, utrel šatkou.

Manilov bol úplne dojatý. Obaja priatelia si dlho potriasli rukou a dlho sa mlčky pozerali do očí, v ktorých bolo vidieť slzy. Manilov nechcel pustiť ruku nášho hrdinu a naďalej ju stláčal tak prudko, že už nevedel, ako jej pomôcť. Nakoniec, keď ho pomaly vytiahol, povedal, že by nebolo zlé čo najrýchlejšie dokončiť kúpnu zmluvu a bolo by pekné, keby mesto navštívil sám. Potom si vzal klobúk a začal sa rozchádzať.

(N.V. Gogol, „Mŕtve duše“)

Aká je Gogoľova definícia žánru Mŕtve duše?

Vysvetlenie.

Sám Gogol nazval „Mŕtve duše“ básňou a báseň je lyricko-epický žáner. Výpravné diela sa vyznačujú šírkou reality: odrážajú súkromný život ľudí aj verejný život celých národov. Báseň sa od epických diel odlišuje osobitným, subjektívne zaujatým postojom autora k udalostiam a postavám, t. j. lyrickosťou obrazu. Báseň je veľké básnické dielo s dejovo-naratívnou organizáciou.

Odpoveď: báseň.

Odpoveď: báseň

Ako sa nazýva obraz vnútorných zážitkov hrdinu, ktorý sa prejavuje v jeho správaní? („zmätený, celý sa začervenal, urobil negatívne gesto hlavou“)?

Vysvetlenie.

Zobrazenie vnútorných zážitkov hrdinu je psychologizmus. Tento spôsob zobrazenia postavy znamená, že autor si dáva za úlohu ukázať charakter a osobnosť hrdinu priamo z psychologickej stránky a tento spôsob chápania hrdinu urobiť tým hlavným.

Odpoveď: psychológia.

Odpoveď: psychológia

Zdroj: Jednotná štátna skúška 5.5.2015. Skorá vlna.

Čičikov navštevuje okrem Manilova aj ďalších vlastníkov pôdy. Vytvorte súlad medzi priezviskami vlastníkov pôdy a vlastnosťami ich vzhľadu: pre každú pozíciu v prvom stĺpci vyberte zodpovedajúcu pozíciu z druhého stĺpca.

Zapíšte si čísla vo svojej odpovedi a zoraďte ich v poradí zodpovedajúcom písmenám:

A	B	IN

Vysvetlenie.

A) Manilov - "Jeho črty tváre neboli zbavené príjemnosti, ale zdalo sa, že táto príjemnosť má v sebe príliš veľa cukru."

B) Nozdryov - "Veľmi dobre stavaný chlapík s plnými ružovými lícami, zubami bielymi ako sneh a uhlovo čiernymi bokombradami."

B) Plyushkin - "Malé oči ešte nezhasli a vybehli spod jeho vysokého obočia ako myši."

Žánrová originalita „Dead Souls“

Žáner možno chápať ako rozvíjajúci sa typ diela, ktorý má určité charakteristiky. „Ani román, ani príbeh. Niečo úplne originálne,“ napísal L. N. Tolstoy o „Mŕtve duše“. Toto dielo stelesňuje iróniu, umeleckú kázeň, román a báseň. Gogol harmonicky skombinoval vlastnosti, ktoré sú vlastné rôznym žánrom.

N.V. Gogol nazval „Mŕtve duše“ básňou. Na slávnej obálke prvého vydania podľa Gogolovej kresby dominuje slovo „báseň“ v názve aj v priezvisku autora. Slovo „báseň“ v Gogoľovej dobe znamenalo rôzne druhy diel.

Báseň sa nazývala Homerova „Ilias“ a „Odysea“ - žáner, ktorý Gogol považoval za nenapraviteľný v posthomerickej ére. Niektorí kritici sa však domnievali, že mŕtve duše boli napísané podľa vzoru Ilias a Odyssey. Analógia s putovaním Odysea je zrejmá. Gogol pridal k hlavnému názvu diela ešte jeden titul - „Dobrodružstvá Čičikova“. Dobrodružstvá, cestu, putovanie Odysea opísal Homér. Takže napríklad analógiu týchto dvoch diel možno vysledovať v epizóde s Korobochkou, kde Chichikov je ako Odyseus, Korobochka je ako kráľovná Circe. "Ach, pane otče, vy ste ako prasa, celý chrbát máte celý od blata." Ako viete, Circe sa stretáva s Odyseovými spoločníkmi a mení ich na skutočné prasatá. Okrem toho Odyseus a Čičikov cestujú a túlajú sa.

Slovo „báseň“ tiež evokovalo asociácie s Danteho dielom. Táto tradícia mala pre autora Mŕtvych duší osobitný význam. Vo vedomí ruskej spoločnosti v tom čase existovala „Božská komédia“ presne ako báseň. Zvyčajne sa v súvislosti s danteovskou tradíciou poukazuje na to, že báseň mala byť kompozične zložená z troch častí, analogicky s „peklom“, „očistcom“ a „rajom“. Niektoré kapitoly Dead Souls predstavujú kruhy pekla. Porovnaním Ruska s peklom v prvom zväzku svojho diela Gogoľ objasňuje, že Rusko sa musí vzchopiť a ísť z pekla do očistca a potom do raja. „V tomto románe chcem ukázať aspoň jednu stranu celého Ruska,“ hovorí Gogoľov slávny list Puškinovi. Po nejakom čase však Gogol v liste Pogodinovi zdôrazňuje, že jeho dielo nie je príbeh, nie román, ale báseň. Pravdepodobne sa Gogol pri snahe o vytvorenie modernej trilógickej básne mohol riadiť filozofickým chápaním žánru. Inými slovami, rozdelenie básne na tri časti by mohla podporiť filozofická tradícia.

Ako viete, myšlienka vytvorenia takéhoto diela Gogola patrila Puškinovi. „Veľká esej“, ktorú Gogol začal písať, bola na jednej strane koncipovaná ako pikareskný román. Ústrednou postavou teda napríklad nie je hrdina, ale antihrdina. Typ darebáka, dobrodruha sa ukázal ako jeden z najvhodnejších pre rolu, ktorú Gogoľ pridelil Čičikovovi. V románe sú všetky tváre predstavené vopred, skôr ako sa začne ich akcia. V Mŕtvych dušiach sa väčšina postáv objaví pred čitateľom hneď v prvej kapitole: takmer všetci predstavitelia mesta, Čičikov a jeho spoločníci. V románe vývoj deja sleduje predstavenie postáv a naznačuje nezvyčajnú zápletku. V "Dead Souls" po expozícii je hlásená "jedna zvláštna vlastnosť" hosťa a podniku. V románe „pozoruhodný incident“ ovplyvňuje záujmy a vyžaduje si účasť všetkých postáv. V "Mŕtve duše" Chichikov podvod nečakane určil životy stoviek ľudí a na nejaký čas sa stal stredobodom pozornosti mesta NN. Zdá sa, že vo vývoji zápletky spočíva príbeh vývoja postavy, to znamená zmena, ktorá v Gogolovom diele stavia „Mŕtve duše“ na zvláštne miesto ako epické dielo.

V Gogolovi, podobne ako v Puškinovi, je príbeh o mene autora. V Eugenovi Oneginovi, podobne ako v Hrdinovi našej doby, sa však stále spája autorova prítomnosť s účasťou autora na deji. V Mŕtvych dušiach je rozprávanie iné: autor – rozprávač nie je účastníkom udalostí a nevstupuje do vzťahu s postavami. Len načrtáva udalosti, opisuje životy hrdinov. Neustála prítomnosť autora tak robí z „Mŕtvých duší“ lyricko-epické dielo. Ak hovoríme o epickom diele, máme na mysli rozprávanie zamerané na osud jednotlivca, na jeho vzťah k okolitému svetu. Práve imidž autora pomáha určiť charakter postáv a ich svetonázor. Tento obraz je vytvorený pomocou lyrických odbočiek, komentárov k určitým činom, myšlienkam, udalostiam v živote postáv.

Takže v Gogolovom diele „Mŕtve duše“ môžete vidieť kombináciu mnohých žánrov. Takáto kombinácia znakov dáva dielu charakter podobenstva alebo učenia.

„Mŕtve duše“ je báseň pre veky. Plastickosť zobrazovanej reality, komickosť situácií a výtvarná zručnosť N.V. Gogol maľuje obraz Ruska nielen z minulosti, ale aj do budúcnosti. Groteskná satirická realita v harmónii s vlasteneckými tónmi vytvára nezabudnuteľnú melódiu života, ktorá znie stáročiami.

Kolegiálny poradca Pavel Ivanovič Čičikov odchádza do vzdialených provincií kupovať nevoľníkov. Nezaujímajú ho však ľudia, ale iba mená mŕtvych. Toto je potrebné na predloženie zoznamu správnej rade, ktorá „sľubuje“ veľa peňazí. Pre šľachtica s toľkými roľníkmi boli všetky dvere otvorené. Na realizáciu svojich plánov navštevuje majiteľov pozemkov a úradníkov mesta NN. Všetci odhaľujú svoju sebeckú povahu, a tak sa hrdinovi podarí dosiahnuť, čo chce. Plánuje aj výhodné manželstvo. Výsledok je však katastrofálny: hrdina je nútený utiecť, pretože jeho plány sa vďaka veľkostatkárovi Korobochkovi stanú verejne známymi.

História stvorenia

N.V. Gogoľ veril, že A.S. Puškin ako jeho učiteľ, ktorý vďačnému študentovi „dal“ príbeh o Čičikovových dobrodružstvách. Básnik si bol istý, že iba Nikolaj Vasilyevič, ktorý má jedinečný talent od Boha, mohol realizovať túto „myšlienku“.

Spisovateľ miloval Taliansko a Rím. V krajine veľkého Danteho začal v roku 1835 pracovať na knihe navrhujúcej trojdielnu skladbu. Báseň sa mala podobať Danteho Božskej komédii, mala zobrazovať hrdinov zostup do pekla, putovanie v očistci a vzkriesenie jeho duše v nebi.

Tvorivý proces pokračoval šesť rokov. Myšlienka veľkolepého obrazu, ktorý zobrazuje nielen súčasnosť „celej Rusi“, ale aj budúcnosť, odhalila „nevýslovné bohatstvo ruského ducha“. Vo februári 1837 zomrel Puškin, ktorého „posvätný testament“ pre Gogola sa stal „Mŕtvymi dušami“: „Nebol napísaný jediný riadok bez toho, aby som si ho nepredstavil.“ Prvý zväzok bol dokončený v lete 1841, no svojho čitateľa si hneď nenašiel. „Príbeh kapitána Kopeikina“ pobúrila cenzúra a názov viedol k zmätku. Musel som urobiť ústupky a začal som názov zaujímavou frázou „Dobrodružstvá Čičikova“. Preto kniha vyšla až v roku 1842.

Po nejakom čase Gogol píše druhý zväzok, ale nespokojný s výsledkom ho spáli.

Význam mena

Názov diela spôsobuje protichodné interpretácie. Použitá technika oxymoron vyvoláva množstvo otázok, na ktoré chcete získať odpovede čo najrýchlejšie. Názov je symbolický a nejednoznačný, takže „tajomstvo“ nie je odhalené každému.

V doslovnom zmysle sú „mŕtve duše“ predstaviteľmi obyčajných ľudí, ktorí prešli do iného sveta, ale stále sú uvedení ako ich páni. Koncept sa postupne prehodnocuje. Zdá sa, že „forma“ „ožíva“: pred zrakom čitateľa sa objavujú skutoční nevoľníci so svojimi zvykmi a nedostatkami.

Charakteristika hlavných postáv

1. Pavel Ivanovič Čičikov je „priemerný gentleman“. Trochu úskočné spôsoby jednania s ľuďmi nie sú bez sofistikovanosti. Dobre vychovaný, elegantný a jemný. „Nie pekný, ale ani zle vyzerajúci, nie... tučný, ani... tenký..." Výpočetný a opatrný. Vo svojej malej truhlici zbiera nepotrebné drobnosti: možno sa to bude hodiť! Vo všetkom hľadá zisk. Generácia najhorších stránok podnikavého a energického človeka nového typu, protichodného statkárom a úradníkom. Podrobnejšie sme o ňom písali v eseji „“.
2. Manilov - „rytier prázdnoty“. Blond „sladký“ hovorca s „modrými očami“. Myšlienkovú chudobu a vyhýbanie sa skutočným ťažkostiam zakrýva krásnou frázou. Chýbajú mu životné ašpirácie a akékoľvek záujmy. Jeho verní spoločníci sú neplodná fantázia a bezmyšlienkovité štebotanie.
3. Box má „klubovú hlavu“. Vulgárna, hlúpa, lakomá a utiahnutá povaha. Odstrihla sa od všetkého okolo seba, uzavrela sa vo svojom panstve – „krabici“. Premenila sa na hlúpu a chamtivú ženu. Obmedzený, tvrdohlavý a neduchovný.
4. Nozdryov je „historická osoba“. Ľahko môže klamať, čo chce, a kohokoľvek oklamať. Prázdne, absurdné. Myslí si o sebe, že je široko-myslený. Jeho činy však odhaľujú neopatrného, ​​chaotického, slabomyslného a zároveň arogantného, ​​nehanebného „tyrana“. Držiteľ rekordov za to, že sa dostane do zložitých a smiešnych situácií.
5. Sobakevič je „vlastenec ruského žalúdka“. Navonok pripomína medveďa: nemotorný a nepotlačiteľný. Úplne neschopný pochopiť najzákladnejšie veci. Špeciálny typ „úložného zariadenia“, ktorý sa dokáže rýchlo prispôsobiť novým požiadavkám našej doby. Okrem vedenia domácnosti ho nezaujíma nič.
6. sme opísali v eseji s rovnakým názvom. .

Plyushkin - „diera v ľudstve“. Tvor neznámeho pohlavia. Nápadný príklad mravného úpadku, ktorý úplne stratil svoj prirodzený vzhľad. Jediná postava (okrem Čičikova), ktorá má životopis, ktorý „odráža“ postupný proces degradácie osobnosti. Úplná zbytočnosť. Plyushkinovo manické hromadenie sa „rozlieva“ do „kozmických“ rozmerov. A čím viac sa ho táto vášeň zmocňuje, tým menej človeka v ňom zostáva. Jeho obraz sme podrobne analyzovali v eseji

Spočiatku sa dielo začalo ako dobrodružný pikareskný román. Ale šírka opísaných udalostí a historická pravdivosť, akoby „stlačená“ dokopy, viedli k „hovoreniu“ o realistickej metóde. Presné poznámky, vkladanie filozofických argumentov, oslovovanie rôznych generácií, Gogol naplnil „svoje duchovné dieťa“ lyrickými odbočkami. Nemožno súhlasiť s názorom, že tvorba Nikolaja Vasiljeviča je komédia, pretože aktívne využíva techniky irónie, humoru a satiry, ktoré najviac odrážajú absurditu a svojvôľu „letky múch, ktorá dominuje Rusku“.

Kompozícia je kruhová: leňoška, ​​ktorá vstúpila do mesta NN na začiatku príbehu, ju opúšťa po všetkých peripetiách, ktoré sa hrdinovi prihodili. Do tohto „krúžku“ sú vpletené epizódy, bez ktorých je narušená integrita básne. Prvá kapitola poskytuje popis provinčného mesta NN a miestnych predstaviteľov. Od druhej do šiestej kapitoly autor zoznamuje čitateľov s veľkostatkami Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich a Plyushkin. Siedma - desiata kapitola sú satirickým zobrazením úradníkov, vykonávania uskutočnených transakcií. Sled udalostí uvedených vyššie končí plesom, kde Nozdryov „rozpráva“ o Chichikovovom podvode. Reakcia spoločnosti na jeho vyhlásenie je jednoznačná - klebety, ktoré sú ako snehová guľa zarastené bájkami, ktoré našli lom, a to aj v poviedke („Príbeh kapitána Kopeikina“) a podobenstve (o Kifovi Mokievičovi a Mokiya Kifovič). Úvod týchto epizód nám umožňuje zdôrazniť, že osud vlasti priamo závisí od ľudí, ktorí v nej žijú. Nemôžete sa ľahostajne pozerať na hanbu, ktorá sa okolo vás deje. V krajine dozrievajú určité formy protestu. Jedenásta kapitola je biografiou hrdinu, ktorý tvorí dej, vysvetľuje, čo ho motivovalo pri spáchaní toho či onoho činu.

Spojujúcou kompozičnou niťou je obraz cesty (viac sa o tom dozviete v eseji „ » ), ktorý symbolizuje cestu, ktorou sa štát uberá vo svojom rozvoji „pod skromným názvom Rus“.

Prečo Chichikov potrebuje mŕtve duše?

Čičikov nie je len prefíkaný, ale aj pragmatický. Jeho sofistikovaná myseľ je pripravená „urobiť cukríky“ z ničoho. Keďže nemá dostatočný kapitál, je dobrým psychológom, prešiel dobrou životnou školou, ovládal umenie „lichotiť každému“ a splnil otcovo prikázanie „ušetriť čo len cent“, začína veľkú špekuláciu. Pozostáva z jednoduchého podvodu „tých pri moci“, aby si „zahriali ruky“, inými slovami, získali obrovské množstvo peňazí, čím sa postarali o seba a svoju budúcu rodinu, o ktorej sníval Pavel Ivanovič.

Mená mŕtvych roľníkov kúpených takmer za nič boli zapísané do dokumentu, ktorý Čičikov mohol odniesť do štátnej pokladnice pod rúškom záruky, aby získal pôžičku. Nevoľníkov by dal do záložne ako brošňu v záložni a mohol by ich dať do záložne na celý život, keďže nikto z úradníkov nekontroloval fyzický stav ľudí. Za tieto peniaze by si obchodník kúpil skutočných robotníkov a statok a žil by vo veľkom štýle a tešil sa priazni šľachticov, pretože šľachtici merali bohatstvo vlastníka pôdy v počte duší (roľníkom sa vtedy hovorilo „ duše“ v ušľachtilom slangu). Okrem toho Gogolov hrdina dúfal, že získa dôveru v spoločnosti a ziskovo sa ožení s bohatou dedičkou.

hlavná myšlienka

Na stránkach básne zaznieva hymnus na vlasť a ľud, ktorého poznávacím znakom je tvrdá práca. Majstri zlatých rúk sa preslávili svojimi vynálezmi a kreativitou. Ruský muž je vždy „bohatý na vynálezy“. Ale sú aj takí občania, ktorí brzdia rozvoj krajiny. Sú to zlomyseľní úradníci, ignoranti a nečinní vlastníci pôdy a podvodníci ako Čičikov. Pre svoje vlastné dobro, dobro Ruska a sveta sa musia vydať cestou nápravy, uvedomujúc si škaredosť svojho vnútorného sveta. Za týmto účelom ich Gogol nemilosrdne zosmiešňuje počas celého prvého zväzku, ale v ďalších častiach diela chcel autor ukázať vzkriesenie ducha týchto ľudí na príklade hlavnej postavy. Možno cítil falošnosť nasledujúcich kapitol, stratil vieru, že jeho sen je realizovateľný, a tak ho spálil spolu s druhou časťou „Mŕtve duše“.

Autor však ukázal, že hlavným bohatstvom krajiny je široká duša ľudu. Nie náhodou je toto slovo zahrnuté v názve. Spisovateľ veril, že obroda Ruska sa začne obrodou ľudských duší, čistých, nepoškvrnených žiadnymi hriechmi, nezištných. Nielen tí, ktorí veria v slobodnú budúcnosť krajiny, ale aj tí, ktorí na tejto rýchlej ceste za šťastím vynaložia veľa úsilia. "Rus, kam ideš?" Táto otázka sa nesie ako refrén celou knihou a zdôrazňuje to hlavné: krajina musí žiť v neustálom pohybe smerom k najlepším, vyspelým, pokrokovým. Iba na tejto ceste jej „dávajú cestu iné národy a štáty“. Napísali sme samostatnú esej o ceste Ruska: ?

Prečo Gogoľ spálil druhý diel Mŕtvych duší?

V určitom bode začína v mysli spisovateľa dominovať myšlienka na mesiáša, čo mu umožňuje „predvídať“ oživenie Čičikova a dokonca aj Plyuškina. Gogol dúfa, že zvráti progresívnu „premenu“ človeka na „mŕtveho muža“. Zoči-voči realite však autor zažije hlboké sklamanie: hrdinovia a ich osudy sa vynárajú z pera ako pritiahnuté za vlasy a neživé. Nevyšlo to. Hroziaca kríza svetonázoru bola dôvodom zničenia druhej knihy.

V zachovaných úryvkoch z druhého zväzku je jasne viditeľné, že spisovateľ zobrazuje Čičikova nie v procese pokánia, ale v úteku smerom k priepasti. Stále sa mu darí v dobrodružstvách, oblieka sa do diabolského červeného fraku a porušuje zákon. Jeho odhalenie neveští nič dobré, pretože v jeho reakcii čitateľ neuvidí náhly nadhľad ani náznak hanby. Neverí ani v možnosť, že by takéto fragmenty niekedy existovali. Gogoľ nechcel obetovať umeleckú pravdu ani kvôli realizácii vlastného plánu.

Problémy

1. Tŕne na ceste rozvoja vlasti sú hlavným problémom v básni „Mŕtve duše“, o ktorú sa autor obával. Patria sem úplatky a sprenevery úradníkov, infantilizmus a nečinnosť šľachty, nevzdelanosť a chudoba roľníkov. Spisovateľ sa snažil prispieť k prosperite Ruska, odsudzovať a zosmiešňovať zlozvyky, vychovávať nové generácie ľudí. Napríklad Gogoľ opovrhoval doxológiou ako zásterkou prázdnoty a nečinnosti existencie. Život občana by mal byť pre spoločnosť užitočný, no väčšina postáv v básni je vyslovene škodlivá.
2. Morálne problémy. Nedostatok morálnych noriem medzi predstaviteľmi vládnucej triedy považuje za výsledok ich škaredej vášne pre hromadenie. Majitelia pôdy sú pripravení vytriasť z roľníka dušu kvôli zisku. Do popredia sa dostáva aj problém sebectva: šľachtici ako úradníci myslia len na svoje záujmy, vlasť je pre nich prázdnym beztiažovým slovom. Vysoká spoločnosť sa o obyčajných ľudí nestará, jednoducho ich využívajú na svoje účely.
3. Kríza humanizmu. Ľudia sú predávaní ako zvieratá, stratení v kartách ako veci, v zástave ako šperky. Otroctvo je legálne a nepovažuje sa za nemorálne alebo neprirodzené. Gogol celosvetovo osvetlil problém nevoľníctva v Rusku a ukázal obe strany mince: mentalitu otrokov, ktorá je vlastná nevoľníkom, a tyraniu majiteľa, ktorý je presvedčený o svojej nadradenosti. To všetko sú dôsledky tyranie, ktorá preniká do vzťahov na všetkých úrovniach spoločnosti. Korumpuje ľudí a ničí krajinu.
4. Autorov humanizmus sa prejavuje v jeho pozornosti voči „malému človeku“ a kritickom odhaľovaní zlozvykov vládneho systému. Gogoľ sa ani nesnažil vyhýbať politickým problémom. Opísal byrokraciu, ktorá fungovala len na báze úplatkárstva, rodinkárstva, sprenevery a pokrytectva.
5. Pre Gogolove postavy je charakteristický problém nevedomosti a mravnej slepoty. Kvôli tomu nevidia svoju morálnu špinu a nedokážu sa samostatne dostať z bažiny vulgárnosti, ktorá ich ťahá dole.

V čom je dielo jedinečné?

Adventurizmus, realistická realita, zmysel pre prítomnosť iracionálna, filozofické diskusie o pozemskom dobre - to všetko je úzko prepojené a vytvára „encyklopedický“ obraz prvej polovice 19. storočia.

Gogol to dosahuje použitím rôznych techník satiry, humoru, vizuálnych prostriedkov, množstva detailov, bohatej slovnej zásoby a kompozičných prvkov.

• Významnú úlohu zohráva symbolika. Pád do bahna „predpovedá“ budúcu expozíciu hlavnej postavy. Pavúk si pletie siete, aby zachytil svoju ďalšiu obeť. Čichikov ako „nepríjemný“ hmyz šikovne riadi svoj „obchod“, „prepletá“ vlastníkov pôdy a úradníkov ušľachtilými klamstvami. „znie“ ako pátos Rusovho pohybu vpred a potvrdzuje ľudské sebazdokonaľovanie.
• Hrdinov sledujeme cez prizmu „komických“ situácií, trefných autorských prejavov a vlastností iných postáv, niekedy postavených na protiklade: „bol prominentným človekom“ – ale len „na prvý pohľad“.
• Neresti hrdinov Mŕtvych duší sa stávajú pokračovaním kladných charakterových vlastností. Napríklad Plyushkinova príšerná lakomosť je skreslením jeho bývalej šetrnosti a šetrnosti.
• V malých lyrických „vložkách“ sú myšlienky spisovateľa, ťažké myšlienky a úzkostné „ja“. Cítime v nich najvyššie tvorivé posolstvo: pomôcť ľudstvu zmeniť sa k lepšiemu.
• Osud ľudí, ktorí tvoria diela pre ľudí alebo nie preto, aby sa páčili „mocným“, nenecháva Gogolu ľahostajným, pretože v literatúre videl silu schopnú „prevychovať“ spoločnosť a podporiť jej civilizovaný rozvoj. Sociálne vrstvy spoločnosti, ich postavenie vo vzťahu ku všetkému národnému: kultúre, jazyku, tradíciám - zaujímajú v autorových odbočkách vážne miesto. Keď príde reč na Rusko a jeho budúcnosť, po stáročia počujeme sebavedomý hlas „proroka“, ktorý predpovedá ťažkú, ale na jasný sen, budúcnosť vlasti.
• Filozofické úvahy o krehkosti existencie, stratenej mladosti a blížiacej sa starobe vyvolávajú smútok. Preto je tak prirodzené mať nežný „otcovský“ apel na mládež, od ktorej energie, tvrdej práce a vzdelania závisí, ktorou „cestou“ sa bude uberať rozvoj Ruska.
• Jazyk je skutočne ľudový. Formy hovorovej, literárnej a písomnej obchodnej reči sú harmonicky votkané do tkaniva básne. Rétorické otázky a zvolania, rytmická výstavba jednotlivých fráz, používanie slovanstiev, archaizmov, zvučných epitet vytvárajú určitú štruktúru reči, ktorá znie slávnostne, vzrušene a úprimne, bez tieňa irónie. Pri opise statkov a ich vlastníkov sa používa slovná zásoba charakteristická pre každodennú reč. Obraz byrokratického sveta je nasýtený slovnou zásobou zobrazovaného prostredia.
• sme opísali v eseji s rovnakým názvom.

Slávnosť prirovnaní, vysoký štýl v kombinácii s originálnym prejavom vytvárajú vznešene ironický spôsob rozprávania, slúžiaci na odhaľovanie základného, ​​vulgárneho sveta majiteľov.