Čo je to „maskové divadlo“ a čo je „improvizácia“. Divadelné masky Metódy a formy

S. P. Školnikov

Divadlo prešlo dlhou a náročnou cestou vývoja. Počiatky divadla siahajú ku kultovým rituálom.

Prvé kultové masky

Irokézska maska – mimozemská/falošná tvár (vľavo a vpravo)

Starovekí ľudia verili, že človek, ktorý si nasadí masku, získa vlastnosti stvorenia, ktoré maska predstavuje. Masky zvierat, ako aj masky duchov a mŕtvych boli rozšírené najmä medzi primitívnymi národmi. Totemické hry a tance sú už prvkom divadelného umenia. Totemický tanec sa pokúša vytvoriť umelecký a estetický obraz v tanci.
V Severnej Amerike indické totemické tance v maskách, ktoré boli kultového charakteru, zahŕňali druh umeleckého kostýmu a dekoratívnej masky, rozpadajúcej sa so symbolickými ozdobami. Tanečníci vyrobili aj dvojité masky komplexného dizajnu, zobrazujúce dvojitú podstatu totemu – pod zvieracím vzhľadom sa skrýval človek. Vďaka špeciálnemu zariadeniu sa tieto masky rýchlo otvorili a tanečníci sa zmenili.
Ďalší proces vývoja zvieracích masiek viedol k vytvoreniu divadelnej masky, ktorá nejasne pripomínala ľudskú tvár s vlasmi, bradou a fúzmi, teda k takzvanej antropozoomorfnej maske a následne k maske s čisto ľudským vzhľadom. .
Predtým, ako sa maska stala súčasťou klasického divadla, prešla dlhým vývojom. Pri poľovníckych tancoch vystriedali zvieracie lebky ozdobné masky, potom sa objavili portrétne masky pohrebných obradov, ktoré sa postupne zmenili na fantastické masky „zoomistéria“; to všetko sa odrážalo v mongolskom „Tsam“, jávskom „Barongan“ a v japonskom divadle „Nie“.

Masky divadla Topeng

Maska divadla Topeng (vľavo a vpravo)

Je známe, že divadlo masiek v Indonézii s názvom Topeng vyrástlo z kultu mŕtvych. Slovo „topeng“ znamená „pevne stlačené, tesne priliehajúce“ alebo „maska zosnulého“. Masky, ktoré charakterizujú malajské divadlo, sú mimoriadne jednoduché. Sú to oválne drevené dosky s vyrezanými otvormi pre oči a ústa. Na týchto doskách je nakreslený požadovaný obrázok. Maska bola previazaná špagátom okolo hlavy. Na niektorých miestach (pri nose, očiach, brade a ústach) bol drevený základ masky vyhĺbený, čím sa dosiahol dojem objemu.
Pantomimická maska mala špeciálne zariadenie: v jej vnútri bola pripevnená slučka, ktorú si herec upínal medzi zuby. Neskôr, keď sa divadlo rozvinulo a premenilo na profesionálne, začali herci hrať bez masiek, výrazne si maľovali tváre.

Starožitné masky

Tragická maska antického divadla v Grécku (vľavo a vpravo)

V starovekom gréckom klasickom divadle boli masky požičané od kňazov, ktorí ich používali v rituálnych obrazoch bohov. Najprv boli tváre jednoducho maľované hroznom, potom sa objemné masky stali nepostrádateľným atribútom ľudovej zábavy a neskôr dôležitou súčasťou starovekého gréckeho divadla.
V Grécku aj v Ríme hrali v maskách so špeciálnym tvarom úst, v podobe lievika - náustku. Toto zariadenie zosilnilo hercov hlas a umožnilo mnohým tisíckam divákov v amfiteátri počuť jeho prejav. Starožitné masky sa vyrábali z dlahy a sadry z látky, neskôr z kože a vosku. Ústa masky boli zvyčajne orámované kovom a niekedy bola celá maska vnútri obložená meďou alebo striebrom, aby sa zvýšila rezonancia. Masky boli vyrobené v súlade s charakterom konkrétnej postavy; Vyrábali sa aj portrétne masky. V gréckych a rímskych maskách boli očné jamky prehĺbené a charakteristické znaky typu boli zdôraznené ostrými ťahmi.

Trojitá maska

Niekedy boli masky dvojité a dokonca trojité. Takúto masku herci posúvali všetkými smermi a rýchlo sa premieňali na určitých hrdinov, niekedy aj na konkrétnych jedincov, súčasníkov.
Postupom času boli portrétne masky zakázané a aby sa predišlo čo i len najmenšej náhodnej podobnosti s vysokými predstaviteľmi (najmä macedónskymi kráľmi), začali sa škaredo upravovať.
Známe boli aj polomasky, ktoré sa však na gréckom javisku používali veľmi zriedkavo. Po maske sa na pódiu objavila parochňa, ktorá bola pripevnená k maske, a potom čelenka - „onkos“. Maska s parochňou neúmerne zväčšovala hlavu, takže herci nosili buskiny a objem tela zväčšovali pomocou hrubých čiapok.
Rímski herci v staroveku masky buď nepoužívali vôbec, alebo používali polomasky, ktoré nezakrývali celú tvár. Až od 1. stor. BC e. začali používať masky gréckeho typu na zvýraznenie zvuku svojich hlasov.
Spolu s vývojom divadelnej masky sa objavil aj divadelný make-up. Zvyk maľovať si telo a tvár sa datuje od rituálnych akcií v starovekej Číne a Thajsku. Aby zastrašili nepriateľa, keď sa bojovníci vydali na nájazd, nalíčili sa, natreli si tváre a telá rastlinnými a minerálnymi farbami a v niektorých prípadoch aj farebným atramentom. Potom tento zvyk prešiel na ľudové predstavy.

Make-up v klasickom čínskom divadle

Líčenie v tradičnom klasickom divadle Číny sa datuje do 7. storočia. BC e. Čínske divadlo sa vyznačuje jedinečnou stáročia starou divadelnou kultúrou. Systém konvenčného zobrazovania psychologického stavu obrazu v čínskom divadle bol dosiahnutý prostredníctvom tradičného symbolického maľovania masiek. Tá alebo tá farba označovala pocity, ako aj príslušnosť postavy k určitej sociálnej skupine. Červená farba teda znamenala radosť, biela - smútok, čierna - čestný spôsob života, žltá - cisárska rodina alebo budhistickí mnísi, modrá - čestnosť, jednoduchosť, ružová - márnomyseľnosť, zelená bola určená pre slúžky. Kombinácia farieb naznačovala rôzne psychologické kombinácie, odtiene správania hrdinu. Asymetrické a symetrické sfarbenie malo určitý význam: prvé bolo charakteristické pre zobrazenie negatívnych typov, druhé - pre pozitívne.
V čínskom divadle používali aj parochne, fúzy a brady. Posledne menované boli vyrobené zo srsti zvierat sarlyk (byvol). Fúzy boli v piatich farbách: čierna, biela, žltá, červená a fialová. Mali aj konvenčný charakter: brada zakrývajúca ústa svedčila o hrdinstve a bohatstve; brada rozdelená na niekoľko častí vyjadrovala sofistikovanosť a kultúru. Brada bola vyrobená na drôtenom ráme a pripevnená za ušami pomocou háčikov vychádzajúcich z rámu.
Na líčenie používali nezávadné suché farby všetkých farieb, ktoré sa riedili vo vode s pridaním niekoľkých kvapiek rastlinného oleja, aby získali lesklý povrch tváre. Celkový tón bol aplikovaný prstami a dlaňami. Dlhé špicaté tyčinky sa používali na maľovanie a lemovanie pier, očí a obočia. Každá farba mala svoju paličku, s ktorou čínski umelci majstrovsky pracovali.
Dámsky make-up sa vyznačoval jasným všeobecným tónom (bielym), na ktorom boli líca a očné viečka začervenané, pery boli namaľované a oči a obočie boli lemované čiernou farbou.
Nie je možné určiť počet typov make-upu v čínskom klasickom divadle; Podľa nepresných údajov ich bolo až 60.

Maska v Divadle No

Maska divadla Nó

Predstavenia japonského divadla Noh, ktoré je jedným z najstarších divadiel na svete, možno vidieť dodnes. Podľa kánonov divadla No boli masky pridelené jednému poprednému hercovi vo všetkých dvesto kanonických hrách v repertoári a tvorili celé umelecké odvetvie v tomto divadle. Ostatní herci masky nepoužívali a svoje úlohy plnili bez parochní a mejkapu.
Masky patrili týmto typom: chlapci, mladíci, duchovia mŕtvych, bojovníci, starci, starenky, bohovia, dievčatá, démoni, polozvieratá, vtáky atď.

Make-up v divadle Kabuki

Líčenie v divadle Kabuki

Klasické japonské divadlo "Kabuki" je jedným z najstarších divadiel na svete. Jeho vznik sa datuje do roku 1603. Na javisku divadla Kabuki, podobne ako v iných japonských divadlách, všetky úlohy stvárnili muži.
Make-up v divadle Kabuki je maskový. Povaha make-upu je symbolická. Takže napríklad herec, ktorý si vynahrádza hrdinskú rolu, aplikuje červené čiary na celkový biely tón svojej tváre; ten, kto hrá úlohu darebáka, kreslí modré alebo hnedé čiary na bielom prúde; hráč hrajúci čarodejníka aplikuje čierne čiary atď. na zelený tón tváre.
Japonské divadlo má veľmi jedinečné a bizarné črty vrások, obočia, pier, brady, líc atď. Techniky a techniky líčenia sú rovnaké ako u čínskych hercov.
Štylizovaný charakter majú aj fúzy. Vyznačujú sa efektnými, ostrými, prerušovanými čiarami a sú vyrobené podľa čínskeho princípu.

Tajomné divadlo

Ako sa rituálne predstavenia menia na predstavenia, predstavenia nadobúdajú čoraz špecifickejšie témy, ktoré závisia od spoločenských a politických podmienok danej doby.
V Európe antický svet vystriedal temný stredovek. Tlak cirkevného tmárstva na všetky formy verejného života núti divadlo obrátiť sa na náboženské témy. Takto sa javí mysteriózne divadlo, ktoré trvalo asi tri storočia. Hercami v týchto divadlách boli obyvatelia miest a remeselníci, čo vnieslo do predstavení ľudové motívy každodennosti: „božskú“ akciu prerušovali veselé medzihry a klauniáda. Postupne začína medzihra vytláčať hlavnú akciu, ktorá bola dôvodom perzekúcie cirkvi proti tomuto divadlu. Divadlo Mystery sa stalo populárnym najmä vo Francúzsku.
Počas renesancie (asi od roku 1545) sa vo Francúzsku objavili profesionálne divadlá. Potulní komedianti sa združovali do družín, ktoré boli hereckými umelcami.
Herci týchto divadiel sa špecializovali predovšetkým na komický, fraškársky repertoár, a preto sa im hovorilo fraškovci. Ženské úlohy vo fraškárskych predstaveniach stvárnili mladí muži.

Teatro del Arte

Postava Teatro dell'arte: Harlekýn

V 30. rokoch 16. stor. Divadlo dell'arte vzniká v Taliansku. Výkony talianskych dell ́arte komikov sa od výkonov francúzskych hercov líšili nielen vyššou úrovňou hereckej techniky, ale aj kultúrou dizajnu masiek a mejkapu.
Prvé predstavenia del arte sa konali vo Florencii, pričom herci mali masky. Niekedy bola maska nahradená prelepeným nosom. Je príznačné, že masky mali len účinkujúci v úlohách dvoch starcov a dvoch sluhov.
Masky Commedia dell'arte vznikli v ľudových karnevaloch. Potom postupne migrovali na javisko.
Masky Commedia dell'arte boli vyrobené z kartónu, kože a plátna. Herci väčšinou hrali v jednej, definitívne ustálenej maske. Hra sa zmenila, ale masky zostali nezmenené.
Maskované postavy hrali väčšinou komediálne postavy. Nechýbali ani roly, pri ktorých bolo treba namiesto masky nalíčiť sa múkou a bradu, fúzy a obočie natrieť dreveným uhlím. Už tradične herci hrajúci milencov nevystupovali v maskách, ale zdobili si tvár mejkapom.

Postava Teatro dell'arte: Coviello

Obrazové masky sa začali prideľovať určitým interpretom, ktorí hrali rovnakú úlohu.
Masky Commedia dell'Arte boli veľmi rôznorodé (divadlo Commedia dell'Arte malo viac ako sto masiek).
Niektoré masky pozostávali len z nosa a čela. Boli natreté čiernou farbou (napríklad lekárska); zvyšok tváre, nezakrytý maskou, bol nalíčený. Iné masky poskytovali určité sfarbenie parochne, brady a fúzov. Masky boli použité ako prostriedok na zdôraznenie expresivity zamýšľaného typu. Boli vyrobené zo všetkých druhov postáv a maľované vo vzťahu k typom predstavenia. Vo všeobecnosti sa masky commedia dell'arte delili do dvoch skupín: ľudová komédia masky sluhov (Zani); satirické masky pánov (buffon core - Pantalone, doktor, kapitán, Tartaglia).
Spočiatku sa napodobňovali tie starodávne, masky sa vyrábali s otvorenými ústami, neskôr sa v snahe priblížiť masky k prirodzenej tvári začali zatvárať ústa (to bolo spôsobené aj tým, že v r; pantomímy sa náustok stáva zbytočným). Dokonca aj neskôr začali zakrývať iba polovicu hercovej tváre. To prispelo k ďalšiemu rozvoju mimickej hry. Commedia dell'arte sa vždy snažila o realistické zobrazenie obrazu nielen v sociálnom a psychologickom vzhľade masiek, ale aj v reči, pohybe atď.
XVII-XVIII storočia v Európe - éra klasicizmu. Prejavilo sa to pri rekonštrukcii divadla. V klasickom divadle boli make-up a parochne rovnaké ako v každodennom živote. Reprezentácie boli podmienené. Herci, ktorí hrali v hrách Corneille a Racine, venovaných staroveku, zostali navonok ľuďmi 17.-18. Make-up v tejto dobe určovala celá štruktúra života francúzskeho dvora, ktorú divadlo napodobňovalo. Toto obdobie je charakteristické dominanciou múch. Verilo sa, že muchy dodávajú očiam mdlý výraz a zdobia tvár.

Shkolnikov S.P. Minsk: Vyššia škola, 1969. Pp. 45-55.

Maska je pokrývka tváre so štrbinami pre oči (a niekedy aj ústa) alebo typ make-upu. Tvar masky zobrazuje „tvár inej osoby“, preto v ruštine má slovo „maska“ starodávny analóg - „maska“.

Divadelné masky sa prvýkrát objavili v starovekom Grécku a Ríme a používali sa z dvoch dôvodov: výrazná, ľahko rozpoznateľná maska umožňovala hercovi zobraziť určitú tvár a špeciálny tvar otvoru úst výrazne zlepšil zvuk hlasu, ako je megafón. . Pripomeňme si ako! Pod holým nebom oblohe, tvárou v tvár obrovskému davu by bol zvuk obyčajného hlasu nepočuteľný. A výrazy tváre herca neboli vôbec viditeľné.

Niekedy boli masky dvojité alebo trojité. Herci túto masku posúvali všetkými smermi a rýchlo sa premieňali na žiadané postavy.

Dve starogrécke masky, plačúce a smejúce sa, sú tradičným symbolom divadelného umenia.

Súčasne s vývojom divadelných masiek sa na východe objavil aj divadelný make-up. Spočiatku sa bojovníci nalíčili, namaľovali si tváre a telá, kým sa vydali na kampaň. A potom sa zvyk preniesol na ľudové vystúpenia.

Postupom času začali farby make-upu hrať symbolickú úlohu. Napríklad v čínskom divadle červená znamenala radosť, modrá čestnosť. V japonskom divadle Kabuki nakreslil herec stvárňujúci hrdinu červené čiary na bielom pozadí a herec, ktorý hrá zloducha, nakreslil modré čiary na bielom. Biele tváre sú charakteristické pre mocných darebákov.

Zároveň sa v japonskom divadle Noh nepoužíval make-up, ale maska. Masky mohol nosiť len hlavný (hlavný) herec. Ostatní herci hrali bez parochní a mejkapu.

Herec s maskou Ishi-O-Yo (duch starej čerešne)

Z historického hľadiska sú zaujímavé aj masky talianskeho Teatro del Arte (talianska komédia mestských námestí). Pamätáte si na rozprávku, ktorú ste sledovali v divadle Buratino? Harlekýn, Pierrot, Malvína sú hrdinovia, ktorí vyšli priamo z talianskej komédie. Harlekýn a Columbine (sestra našej Malvíny) sú zvyčajne zobrazovaní v károvaných oblekoch. A to boli len záplaty, hovoriace o chudobe postáv.

Paul Cezanne. Pierrot a Harlekýn.

Títo hrdinovia, ako aj masky, maškarády a karnevaly boli v Európe dlho populárne. Stali sa súčasťou spôsobu života a v Benátkach sa každoročne začali konať najznámejšie maškarné plesy. Symbolom benátskeho karnevalu je polomaska.

Literatúra:

Petraudze S. Deti o umení. Divadlo. M.: Umenie-XXI storočie, 2014. (Kúpiť v Labyrinte)

Úlohy

1. Rozvíjame jemnú motoriku a tvorivú predstavivosť pomocou ascolors.

Divadelné masky- špeciálne prekrytia s výrezom pre oči, ktoré sa nosia na tvárach hercov, o ktorých sa predpokladá, že sa prvýkrát objavili v staroveku a medzi starými Grékmi a Rimanmi, čo hercom slúžilo ako najpohodlnejší spôsob, ako vyjadriť charakter svojich rolí . Masky mohli zobrazovať ľudské tváre aj hlavy zvierat, fantastické alebo mytologické bytosti. Vyrobené z rôznych materiálov.

Encyklopedický YouTube

Jean-Antoine Houdon

Masky Commedia dell'arte

Naše masky

titulky

Jean-Antoine Houdon Ecorche - anatomický muž Archer Vestal Vestal Winter (Chilled) Diana Diana Lovkyňa Morpheus Kiss Houdonova manželka Alexandre Broginard L. Broginard Sabine, Houdonova dcéra Catherine II Grófka de Sabran Voltaire v tóge Benjamin Franklin Jean Bailly, Francois Marie Voltaire Arouet De Voltaire v kresle Voltaire v parochni Napoleon I Dievča z Frascati Jean-Jacques Rousseau Denis Diderot George Washington Markíz de Lafayette Louis Brongniard Moliere Gluck Christophe Willibald Robert Fulton Thomas Jefferson

Antické obdobie

Súdiac podľa objavov z konca 19. storočia [ ], možno predpokladať, že masky sa používali na rovnaký účel už od staroveku v Egypte a Indii, ale presné informácie o tamojších maskách sa k nám nedostali. V Európe sa prvé masky objavili v Grécku, počas Bacchusových festivalov. Suidas pripisuje tento vynález básnikovi Charilovi, súčasníkovi Thespia; hovorí tiež, že Phrynichus bol prvý, kto zaviedol používanie ženských masiek na javisku, a Neophon zo Sicyonu prišiel s charakteristickou maskou, ktorá predstavovala otroka-učiteľa. Horaceus pripisuje zásluhy Aischylusovi za vynález divadelných masiek. Aristoteles vo svojej Poetike (V. kapitola) tvrdí, že v jeho dobe sa legendy o zavádzaní masiek do divadelného používania strácali v temnote dávnej minulosti.

Masky slúžili na dvojaký účel: po prvé dávali každej úlohe určitú fyziognómiu a po druhé zosilňovali zvuk hlasu, čo bolo mimoriadne dôležité pri vystupovaní vo veľkých amfiteátroch, pod holým nebom, tvárou v tvár. tisícový dav. Hra fyziognómie bola na javisku takejto veľkosti úplne nemysliteľná. Ústa masiek boli mierne otvorené, očné jamky výrazne prehĺbené, zdôraznené boli všetky najcharakteristickejšie znaky tohto typu a farby boli nanesené žiarivo. Spočiatku sa masky vyrábali z obľúbených potlačí, neskôr z kože a vosku. Pri ústí masky boli masky zvyčajne zdobené kovom a niekedy úplne vystlané zvnútra meďou alebo striebrom - na zvýšenie rezonancie, ale v ústach masky bol megafón (preto Rimania označili masku so slovom persona, od osobnosť- „znieť“).

Masky boli rozdelené do niekoľkých stálych kategórií: 1) starí ľudia, 2) mladí ľudia, 3) otroci a 4) ženy, veľmi početných typov. Bez ohľadu na masky pre roly obyčajných smrteľníkov existovali aj masky pre hrdinov, božstvá a podobne, s konvenčnými atribútmi (Actaeon mal napríklad jelenie parohy, Argus - sto očí, Diana - polmesiac, Eumenides - 3 hady atď.). Pre masky, ktoré reprodukovali tiene, vízie a podobne, sa nosili špeciálne mená – Gorgoneia, Mormolucheia a podobne. Spolu s maskami božstiev boli bežné aj historické masky - prosopeia; zobrazovali črty známych osobností, mŕtvych i živých, a slúžili najmä tragédiám a komédiám z moderného života, ako boli Aristofanove „Oblaky“ alebo Frynichovo „Dobytie Milétu“; pre komédiu "Jazdci" však remeselníci odmietli vyrábať masky s obrazom Cleona. Satirické masky sa používali na reprodukciu mytologických príšer, kyklopov, satyrov, faunov atď. Nechýbali ani orchestrálne masky - nosili ich tanečníci a keďže tie boli umiestnené na javisku najbližšie k publiku, masky pre nich boli navrhnuté menej ostro a boli dotvárané starostlivejšie. Na reprodukciu postáv, ktorých mentálne rozpoloženie sa počas akcie prudko menilo, boli zavedené masky, na jednom profile vyjadrujúce napríklad smútok, zdesenie a podobne, iný profil značil radosť, spokojnosť; herec sa otočil k publiku jednou alebo druhou stranou masky.

Z Grécka sa masky presunuli do rímskeho divadla a na javisku zostali až do pádu Rímskej ríše. Slávny herec Roscius podľa Cicera hral bez masky a s úplným úspechom, no tento príklad nenašiel takmer žiadnych napodobiteľov. Ak herec vzbudil nevôľu divákov, bol na javisku nútený zložiť si masku a po hádzaní jabĺk, fíg a orechov ho vyhnali z javiska.

Použitie masiek nebolo obmedzené na jedno divadlo. Na pohrebných obradoch Rimanov sa zúčastnil archimín, ktorý si nasadil masku, ktorá reprodukovala črty zosnulého, konal dobré aj zlé skutky zosnulého, čo napodobňovalo niečo ako pohrebnú reč. Vojaci niekedy usporadúvali komické sprievody pod maskami, akoby obkľúčili fiktívny triumfálny voz na posmech vojenským vodcom, ktorých nenávideli.

Európa stredoveku

Používanie divadelných masiek sa presťahovalo do Talianska pre divadelné pantomímy a takzvanú taliansku komédiu (Comedia dell’Arte). Otvorená maska je teda veľmi starodávna a pochádza z hier Atellan; Zvončeky k nej boli pôvodne pripevnené v kútikoch úst. Od 16. storočia sa táto upravená maska dostala do Francúzska spolu s charakteristickými maskami, ktoré označovali typy matamorov, lokajov a pod.

Vo Francúzsku sa v stredoveku – napríklad pri sprievode na sviatok líšky – používali masky a takýmito prestrojeniami nepohrdol ani Fešák Filip. Počas každoročných slávností na počesť šašov, ktoré sa konali v kostoloch, sa používali masky, ktoré sa vyznačovali svojou škaredosťou; Synoda v Rouene, ktorá túto zábavu v roku 1445 zakázala, spomína tváre príšer a zvieracích hrnčekov.

V oblasti súkromného života vzniklo používanie masiek v Benátkach a praktizovalo sa počas karnevalu; vo Francúzsku sa konal pri vstupe Izabely Bavorskej do Paríža a slávnostiach pri príležitosti jej sobáša s Karolom VI. (1385). Za Františka I. sa móda benátskych masiek (lup) z čierneho zamatu alebo hodvábu natoľko rozšírila, že maska bola takmer nevyhnutným doplnkom toalety. Pobúrenia, ktoré boli spáchané pod rúškom masiek, podnietili Františka I., Karola IX. a Henricha III., aby obmedzili ich používanie. V roku 1535 boli parlamentným ediktom obchodníkom skonfiškované všetky masky a ich ďalšia príprava bola zakázaná; v roku 1626 boli dokonca popravení dvaja prostí ľudia za nosenie masiek počas karnevalu [ ]; medzi šľachticmi sa však masky nepoužívali až do Veľkej francúzskej revolúcie.

Keďže sa Ľudovít XIV. v mladosti ochotne zúčastňoval na dvorných baletoch, ale aby sa vyhol porušovaniu etikety, vystupoval v prestrojení, tento zvyk sa rozšíril na baletných tanečníkov všeobecne, ktorí sa s maskami rozišli až v roku 1772. V Taliansku v 18. storočí a začiatkom 19. storočia nosili masky všetci, duchovenstvo nevynímajúc, ktorí boli pod rúškom masiek aktívnymi účastníkmi karnevalu a usilovnými návštevníkmi divadiel a koncertov. Členovia Rady desiatich, funkcionári inkvizičných tribunálov, karbonári a členovia tajných spoločností v celej Európe používali masky z pochopiteľných dôvodov; Tak isto niekedy mal kat pri plnení svojich povinností masku. Anglický Karol I. bol sťatý maskovaným katom. V Ríme niektoré mníšske rády nosili počas pohrebov zvláštne kostýmy a masky.

Vždy a vo všetkých krajinách bola maska na verejných oslavách nedotknuteľná a dávala právo na inak netolerovateľnú známosť reči. Vo Francúzsku mali osoby, ktoré boli prijaté na ples pod maskou, podľa zvyku pozvať na tanec nemaskovaných ľudí, dokonca aj členov vládnuceho domu. A tak napríklad na jednom z dvorných bálov Ľudovíta XIV., prezlečený za ochrnutého a zabalený do prikrývky zavesenej v škaredých handrách a namočenej v gáfore, pozval vojvodkyňu z Burgundska do tanca – a ona, nepovažujúc to za možné, porušil zvyk, išiel si zatancovať s odporným cudzincom.

Koncom 19. storočia sa masky na Západe používali takmer výlučne počas karnevalu. Vo Francúzsku bol tento zvyk upravený nariadením z roku 1835. Preoblečení mali zakázané nosiť zbrane a palice, obliekať sa do neslušných kostýmov, urážať okoloidúcich alebo viesť vzdorovité a obscénne reči; na výzvu policajných orgánov sa prezlečená osoba musela okamžite dostaviť na najbližšiu stanicu na zistenie totožnosti a osoby, ktoré porušili zákon, boli odoslané na policajnú prefektúru. Páchanie prečinov a trestných činov pod maskami sa stíhalo obvyklým spôsobom, ale samotný fakt maskovania sa tu považoval za okolnosť zvyšujúcu vinu.

: v 86 tonách (82 ton a 4 ďalšie). - Petrohrad. 1890-1907.

E. Speranského

Pre tých, ktorí sa zaujímajú o dramatické umenie a zúčastňujú sa dramatických krúžkov, je užitočné pochopiť túto problematiku. A možno, keď to pochopíte, niektorí z vás si budú chcieť „osvojiť“ tieto veľmi zaujímavé herecké techniky: hrať v maske a bez predtým naučeného textu. Nie je to však jednoduchá záležitosť. A aby bolo jasnejšie, o čom hovoríme, začneme tým najjednoduchším: jednoduchou čiernou maskou...

JEDNODUCHÁ ČIERNA MASKA

Tento kúsok čierneho materiálu s rozparkami pre oči, zakrývajúci hornú polovicu tváre, určite poznáte. Má jednu magickú vlastnosť: priložením na tvár vám dočasne... zmizne konkrétna osoba s menom a priezviskom. Áno, mení sa na niečo neviditeľné, na človeka bez tváre, stáva sa „neznámou osobou“.
Jednoduchá čierna maska... Účastník karnevalov, festivalov, spája sa so sviatkom, s hudbou, tancom, hadom. Ľudia už dlho hádali o jeho magických vlastnostiach. Nasadením masky sa môžete stretnúť so svojím nepriateľom a zistiť od neho dôležité tajomstvo. S maskou môžete svojmu priateľovi povedať veci, ktoré by ste niekedy nemohli povedať s otvorenou tvárou. Vždy je v nej niečo tajomné a záhadné. „Je tichá a tajomná, ak hovorí, je taká milá...“, hovorí o nej Lermontovova „Maškaráda“.
V starom, predrevolučnom cirkuse vchádzala ČIERNA MASKA do arény a kládla všetkých zápasníkov na lopatky jedného po druhom.

LEN DNES!!!

ČIERNA MASKA BOJUJE! V PRÍPADE SVOJEJ PORHY ČIERNA MASKA ODHALÍ JEHO TVÁR A VYHLÁSI JEHO MENO!
Majiteľ cirkusu vedel, kto sa skrýva pod čiernou maskou. Niekedy bol najhorším zápasníkom, trpel obezitou srdca a dýchavičnosťou. A celý boj bol úplný podvod. Verejnosť sa však hrnula k tajomnej čiernej maske.
No jednoduchá čierna maska sa nie vždy spájala s plesmi, maškarádami a klasickým zápasením v cirkusovej aréne. Podieľala sa aj na nebezpečnejších podnikoch: skrývali sa pod ňou všelijakí dobrodruhovia, banditi a nájomní vrahovia. Čierna maska sa zúčastňovala na palácových intrigách, politických sprisahaniach, vykonávala palácové prevraty, zastavovala vlaky a vykrádala banky.
A jeho magické vlastnosti sa stali tragickými: krv tiekla, dýky sa leskli, výstrely hromžili...
Vidíte, čo svojho času znamenal tento kus materiálu pokrývajúci hornú polovicu tváre. Najzaujímavejšie však je, že nehovoríme o ňom. Koniec koncov, začali sme hovoriť o „Divadle masiek“. Takže na rozdiel od jednoduchej čiernej masky existuje iný typ masky. Nazvime to DIVADLO. A má ešte silnejšie magické vlastnosti ako obyčajná čierna maska...

DIVADELNÁ MASKA

Aký je rozdiel medzi divadelnou maskou a jednoduchou čiernou maskou?
Tu je to, čo: čierna maska nič nepredstavuje, iba mení človeka na neviditeľného. A divadelná maska vždy niečo zobrazuje;
Muž si nasadil masku, nasadil masku Fox - a zmenil sa na prefíkané zviera z bájky starého otca Krylova. Nasadil si masku Pinocchio a premenil sa na rozprávkový obraz dreveného muža z rozprávky A. Tolstého... A to je, samozrejme, oveľa silnejšia a zaujímavejšia magická vlastnosť ako schopnosť jednoduchej čiernej masky vyrobiť človek neviditeľný. A ľudia už dlho hádali o tejto vlastnosti divadelnej masky a používali ju od staroveku.

DIVADELNÉ MASKY V ANTICKU

Niekedy si počas predstavenia herci zmenili masky. V jednej scéne herec hral v maske ZÚFALSTVA, potom odišiel a v ďalšej scéne prišiel v maske HNEVU alebo v maske HLBOKÉHO MYSLENIA.
Ale ty a ja už nemôžeme potrebovať tento druh masiek zobrazujúcich zmrazené ľudské pocity. Nepotrebujeme rezonátory ani buskiny, hoci herci bábkového divadla stále používajú buskiny na prispôsobenie svojej výšky bábkovému plátnu. Toto všetko nepotrebujeme, pretože nejdeme oživiť divadlo starovekého Grécka a Ríma a hrať pre štyridsať alebo päťdesiattisíc divákov. Nezaujímajú nás masky hrôzy či hromového smiechu, ale masky-postavy, masky-obrazy. A preto sa budeme vyhýbať maskám, ktoré príliš ostro a živo zobrazujú akýkoľvek pocit, napríklad usmievavým a plačúcim maskám; naopak, budeme sa snažiť dať našim maskám neutrálny výraz, aby mohli hrať rôzne stavy ľudskej duše. A potom sa divákom bude zdať, že naše masky sa teraz usmievajú, teraz plačú, teraz sa mračia, teraz sú prekvapené - pokiaľ hercove pravdivé oči žiaria spod masky...

DIVADELNÉ MASKY KLAUNOV A HERCOV

Nájsť si vlastnú masku sa medzi cirkusovými klaunmi a hercami považuje za veľké šťastie. Úspešne nájdená maska niekedy prevráti celý život herca naruby, urobí z neho svetovú celebritu a prinesie mu slávu.
Nájsť svoju masku však nie je také jednoduché, ako sa zdá. V prvom rade je potrebné, aby sa všetky vnútorné a vonkajšie kvality herca zhodovali s obrazom, ktorý maska zobrazuje. A najťažšie je uhádnuť samotný obraz, hrať takú osobu, takú postavu, ktorá by sa podobala mnohým ľuďom naraz, stelesňovala by nielen jednu postavu, ale zbierala by jednotlivé charakteristické črty mnohých, to znamená v inými slovami, aby obraz masky bol kolektívny alebo typický a navyše nevyhnutne moderný. Len tak si táto maska nájde odozvu u veľkého množstva divákov, stane sa z nej blízka, milovaná maska, pri ktorej sa ľudia budú smiať alebo plakať. Takéto šťastie sa však stáva zriedka, možno raz za sto alebo dvesto rokov.
To sa stalo známemu hercovi Charliemu Chaplinovi. Našiel svoju masku a tá sa začala presúvať z filmu do filmu: čierne fúzy, mierne zdvihnuté obočie akoby prekvapene, buřinka na hlave, palica v rukách... A obrovské čižmy, ktoré mu boli príliš veľké. výška. Niekedy sa jednotlivé detaily kostýmu menili: na hlave sa napríklad namiesto buřinky objavil slamený klobúk, ale samotná maska zostala vždy rovnaká. Pravda, aby som bol presný, nebola to maska, ale Chaplinova tvár s nalepenými fúzmi. Ale aj živá ľudská tvár sa niekedy môže stať maskou, ak zamrzne alebo neaktívna, ak na nej hrá stále rovnaký úsmev alebo grimasa.
Ďalší takýto príklad tváre s maskou. Niekdajší slávny filmový herec Buster Keaton sa nikdy neusmieval... Bez ohľadu na to, čo prežíval, nech sa ocitol v akýchkoľvek vtipných situáciách, vždy si zachoval vážny pohľad a publikum „revalo“ slasťou a zomieralo od smiechu. Jeho „strašne“ vážna tvár sa stala jeho maskou. Ale tu je to zaujímavé: maska Bustera Keatona je zabudnutá, ale maska Chaplina stále žije. A to preto, že Chaplin našiel pre svoju masku typický obraz, ktorý je blízky každému divákovi, obraz vtipného človiečika, ktorý nikdy nestráca na duchu, napriek tomu, že ho život bije na každom kroku. A Buster Keaton hral len samostatnú postavu muža, ktorý sa nikdy neusmial. Chaplinov obraz bol širší, typickejší.
Ale nehovorím vám to všetko preto, aby ste sa okamžite ponáhľali hľadať svoju masku. Nie, túto náročnú úlohu je lepšie nechať profesionálnych hercov! Samozrejme, to, čo sa stane raz za sto či dvesto rokov, sa môže stať jednému z vás. Ale kým ste v škole, robíte divadlo, pretože milujete divadlo, a už vôbec nie preto, že by ste sa chceli stať svetovými celebritami. Dokonca aj snívanie o tom je dosť hlúpe, pretože sláva zvyčajne prichádza k tým ľuďom, ktorí na to vôbec nemyslia. A naopak, ten, kto na to myslí najčastejšie, sa stáva porazeným. Nie, ty a ja máme skromnejšie úmysly. A preto nehovoríme o maske, ku ktorej si ešte treba vymyslieť postavu, obraz, hovoríme o maske, ktorá zobrazuje už existujúcu postavu, divákom známu, prevzatú zo života alebo z literatúry. Ale okrem masiek sme chceli pochopiť aj to, čo je improvizácia... Preto sa určite musíme zoznámiť s talianskym „Divadlom masiek“, ktoré malo oboje: masky aj improvizáciu.

TALIANSKE „COMEDIA DEL'ARTE“ ALEBO „KOMÉDIA MASKÁK“

Talianska "komédia masiek" alebo, ako sa tiež nazýva "Commedia dell'Arte", vznikla v dávnej minulosti. Ale jeho skutočný rozkvet nastal v 17. storočí. Potom sa v súboroch commedia dell'arte začali objavovať slávni herci, obľúbenci ľudu, a vystúpenia v maskách nahradili všetky ostatné divadelné predstavenia.
Čo to boli za masky? Vy aj ja už predsa vieme, že divadelná maska vždy niekoho reprezentuje. Tu je niekoľko masiek commedia dell'arte:
1. PANTALONE - Benátsky obchodník. Chamtivý, hlúpy starec sa vždy ocitne vo vtipnej situácii. Je okradnutý, oklamaný a zo svojej hlúposti ide na akúkoľvek žartu. Jeho maskou je soví nos, vyčnievajúce fúzy, malá brada a peňaženka s peniazmi na opasku.
2. DOKTOR - satira na učeného právnika, sudcu. Chatterbox a chat-chat. V čiernej polomaske, čiernom rúchu, klobúku so širokým okrajom.
3. KAPITÁN - karikatúra vojenského dobrodruha, chvastúňa a zbabelca. Španielsky kroj: krátky plášť, nohavice, klobúk s pierkom. Hovorí so španielskym prízvukom.
Už z týchto troch masiek môžete pochopiť, aká bola talianska commedia dell'arte. Bola to zbierka masiek reprezentujúcich rôznych predstaviteľov vtedajšej talianskej spoločnosti. Navyše boli všetky vtipne vystavené, teda satirické masky.
Pospolitý ľud sa chcel v divadle vysmiať tým, ktorí mu v živote spôsobili veľa žiaľu: obchodník na jeho úkor zbohatol, učený právnik ho priviedol do väzenia a „kapitán“ ho okradol a znásilnil. (V tom čase bolo Taliansko okupované Španielmi, takže „kapitán“ mal na sebe španielsky oblek a hovoril so španielskym prízvukom.) Medzi maskami commedia dell'arte boli dve masky sluhov, resp. zvaný ZANNI: toto boli komické masky zobrazujúce šikovného majstra všetkých povolaní, lokaja a jednoducho zmýšľajúceho vidieckeho chlapíka. To už boli ozajstní klauni, zabávajúci publikum na vedľajších šou. Zanni sa volali inak: Brighella, Harlekýn, Pinocchio, Pulcinella. Hrali s nimi slúžky: Smeraldina, Columbina.
Tieto obrázky masiek sa stali známymi po celom svete. Ich mená zneli z javiska divadiel, básnici o nich básnili, umelci ich maľovali. Prečo, niektoré z nich poznáte aj vy. Pamätáte si Pinocchia? A pamätáte si, čo vidí na javisku bábkového divadla? To isté Pierrot, Columbine, Harlekýn.

Okrem masiek sa commedia dell'arte vyznačovala ďalšou veľmi zaujímavou vlastnosťou: jej aktéri sa neučili roly, ale na predstaveniach hovorili vlastné slová, ktoré im napadli v momente deja. Improvizovali.

ČO JE IMPROVIZÁCIA
Momenty improvizácie sa vyskytujú v živote na každom kroku: reč prednesená improvizovane; bez prípravy, vtip vyrozprávaný do bodky... Aj keď študent pri tabuli vlastnými slovami vysvetlí prebranú lekciu alebo vyrieši vetu, aj to je istý druh improvizácie...
Talianski herci commedia dell'arte teda improvizovali. Nemali roly, alebo skôr text roly. Autori pre nich nepísali divadelné hry, rozdelené do dialógov a monológov, ale scenáre, kde len načrtli, čo by mal herec počas predstavenia robiť a povedať. A sám herec musel vysloviť slová, ktoré mu naznačovala jeho fantázia a predstavivosť.
Niektorí z vás sa môžu tešiť. To je dobre! Nemusíte sa teda učiť text, skúšať, ale stačí ísť von a zaspievať si rolu vlastnými slovami?!

To nie je pravda!..

Áno, je to lákavé, fascinujúce, ale ťažké umenie. Vyžaduje si to, aby herec nasadil všetky svoje schopnosti, pamäť, fantáziu, predstavivosť. Vyžaduje si to presnú znalosť scenára, teda toho, čo by ste mali na javisku povedať a urobiť. „Ex nihil – nihil est“ bolo príslovie medzi starými Rimanmi: „Nič nepochádza z ničoho“.
Takže ak chcete začať improvizovať „bez ničoho“, neuspejete. Môžete to ľahko skontrolovať. Vezmite si akýkoľvek príbeh od A.P. Čechova, povedzme „Chameleón“ alebo „Chirurgia“, alebo príbeh nejakého moderného autora a skúste ho zahrať vo forme paródie, osobne, vlastnými slovami, teda improvizovať. A uvidíte, aké je to ťažké. Budete stáť s otvorenými ústami a čakať, kým vám niekto povie...
Čo by som mal navrhnúť? Koniec koncov, vaša rola nemá slová, autor nenapísal pre každú postavu samostatné riadky, ako sa to robí v divadelných hrách... To znamená, že musíte zabezpečiť, aby sa slová samé rodili vo vašej hlave a ľahko sa vám zišli z jazyka. .
To znamená, že musíte veľmi dobre poznať postavu, ktorú hráte: jej charakter, chôdzu, spôsob reči, čo robí v tejto scéne, čo chce a v akom stave sa nachádza. A potom, musíte svojho partnera dobre poznať, vedieť s ním komunikovať, počúvať ho a reagovať naňho. A keď toto všetko viete, treba si svoj skeč mnohokrát vyskúšať, skúsiť to zahrať tak a tak, teda skrátka treba pracovať, skúšať...
A musím vám povedať, že improvizační herci talianskej „komédie masiek“ pracovali ako zvieratá a pripravovali sa na pódium: skúšali, vymýšľali rôzne triky a vymýšľali vtipné repliky. Samozrejme, že im to uľahčilo, že hrali v maskách a masky predstavovali známe divadelné obrazy, ktoré prechádzali z predstavenia do predstavenia. A predsa nepracovali o nič menej ako herci hrajúci autorský text. Ale každá práca je nakoniec odmenená a prináša radosť. A vy, samozrejme, pocítite aj radosť, keď si jedného dňa na jednej zo skúšok zrazu uvedomíte, že za svoju rolu môžete ľahko a smelo hovoriť vlastnými slovami.
To bude znamenať, že ste zvládli umenie improvizácie.

ČO A AKO SA HRÁŤ S MASKAMI, IMPROVIZUJÚC!

No zoznámili sme sa s dvomi zaujímavými hereckými technikami: divadlom masiek a umením improvizácie. A už vieme, že tieto dve herecké techniky sa kedysi spojili v brilantnom umení commedia dell'arte. Teraz musíme len premýšľať o tom, ako si toto umenie „osvojiť“ a použiť ho, povedzme, v dramatickom klube.
Niekto môže pochybovať: živá ľudská tvár je lepšia ako nehybná maska a dobrý autor je lepší ako „vlastné slová“, gýč improvizátorov. Oplatí sa teda oživiť tieto zastarané techniky commedia dell'arte?
V prvom rade však nikdy nezostarli. Pokiaľ ľudia nezabudnú žartovať, smiať sa a fantazírovať, improvizácia bude existovať aj naďalej. A po druhé, keď už hovoríme o maskách a improvizácii, vôbec nechceme zrušiť živú tvár herca a dobrú hru dobrého autora. Naopak, my ich chceme, tieto rôzne herecké techniky: masky, improvizácia a živá ľudská tvár vyslovujúca autorský text - to všetko existuje vedľa seba a navzájom sa obohacuje.
Pretože každá z týchto divadelných techník má niečo svoje. Hra, ktorú napísal autor, má zaujímavú zápletku a starostlivo rozpracovanú psychologickú charakteristiku postáv. Samozrejme, nemá zmysel hrať takúto hru s použitím masiek a improvizácie. Ale oživiť politickú karikatúru, zinscenovať bájku, vniesť vtipné medzihry do činoherného predstavenia, živo a vtipne reagovať na akúkoľvek udalosť dneška – to je úloha improvizátorov masiek a nikto to nedokáže lepšie ako oni. Ale ako na to?... Koniec koncov, zatiaľ nemáme autorov, ktorí píšu špeciálne scenáre pre improvizujúcich hercov.
To znamená, že vy sami budete musieť vymýšľať témy a písať scenáre pre svoje predstavenia.

Hrdinami bájok sú v podstate aj masky. Každé zviera má svoj vlastný charakter. Tu je napríklad Medveď a somár (z Kvarteta).

Môže to urobiť jeden z členov vášho dramatického klubu, ktorý má na to schopnosti a túžbu. Alebo to môžete robiť spoločne, kolektívne, čo je, samozrejme, oveľa zábavnejšie.
Pripomeňme si, čo sme povedali o divadelnej maske. Vždy stvárňuje už ustálenú postavu, obraz známy divákom aj samotným hercom. V takejto maske sa ľahšie improvizuje, pretože herec už pozná jej životopis, alebo ak chcete, jej vzhľad, zvyky. A pri písaní scenárov na to musíme pamätať. A v prvom rade musíme vybrať množstvo scénických obrazov, ktoré poznáme my i diváci, naši starí známi. Pomôžu nám vymyslieť ten či onen scenár. Takýchto starých známych nájdeme pomerne ľahko ako v živote, tak aj v literatúre. Z dnešných správ sa nám môže zjaviť obraz milovníka studenej vojny, ktorý sa stáva hrdinom politického skeče, ožíva karikatúra.

Obrázky k vám môžu prísť z Krylovových bájok. Veď každý rozprávkový obraz – líška, medveď, vlk, zajac – v sebe skrýva nejakú neresť alebo chybu v ľudskom charaktere.

Takto si obrazy lenivého študenta, chuligána či „sykofana“ žiadajú nosenie v maskách. Zamyslite sa nad scenárom, kde by účinkovali známe literárne či historické postavy, no hrali by sa na aktuálne témy, ktoré sú vám blízke. Kresby O. Zotova. po prvýkrát predstavil na javisku použitie ženského M. a Neophon zo Sicyonu prišiel s charakteristickým M. hrať otroka-učiteľa. Horaceus pripisuje zásluhy Aischylovi za vynález divadelného divadla. Aristoteles vo svojej „Poetike“ (V. kapitola) tvrdí, že v jeho dobe sa legendy o uvedení M. do divadelného využitia stratili v temnote dávnej minulosti. M. sledoval dvojaký cieľ: po prvé dali každej úlohe určitú fyziognómiu a po druhé vylepšili zvuk hlasu, čo bolo mimoriadne dôležité pri predstaveniach vo veľkých amfiteátroch, pod holým nebom, tvárou v tvár. tisícový dav. Hra fyziognómie bola na javisku takejto veľkosti úplne nemysliteľná. M. mal mierne pootvorené ústa, očné jamky výrazne prehĺbené, zvýraznené boli všetky najcharakteristickejšie znaky tohto typu a farby boli nanesené žiarivo. M. sa spočiatku vyrábali z ľudovej potlače, neskôr z kože a vosku. Pri ústach boli masky zvyčajne ozdobené kovom a niekedy úplne vystlané zvnútra meďou alebo striebrom, aby sa zosilnila rezonancia, ale v ústach M. bol megafón (preto Rimania označovali M. slovom persona, od personare - na zvuk). M. boli rozdelené do niekoľkých stálych kategórií: 1) starí ľudia, 2) mladí ľudia, 3) otroci a 4) ženy, veľmi početných typov. Bez ohľadu na M. pre úlohy obyčajných smrteľníkov, existovali aj M. pre hrdinov, božstvá atď., s konvenčnými atribútmi (Actaeon mal napríklad jelenie parohy, Argus - sto očí, Diana - polmesiac, Eumenides - 3 hady atď.). M., ktoré reprodukovali tiene, vízie atď., dostali zvláštne mená - Gorgoneia, Mormolucheia atď. Spolu s M. božstiev boli bežné historické M. - prosopeia; zobrazovali črty známych osobností, mŕtvych i živých, a slúžili najmä tragédiám a komédiám z moderného života, ako boli Aristofanove „Oblaky“ alebo Frynichovo „Dobytie Milétu“; pre komédiu "Jazdci" však remeselníci odmietli vyrábať masky s obrazom Cleona. Satirické M. sa používali na reprodukciu mytologických príšer, Kyklopov, satyrov, faunov atď. orchestrálny, nosili ich tanečníci, a keďže tieto boli umiestnené na javisku najbližšie k publiku, M. pre nich bolo vypisované menej ostro a dotvárané opatrnejšie. Na reprodukciu postáv, ktorých duševné rozpoloženie sa počas akcie prudko menilo, boli predstavení M. na jednom profile vyjadrujúci napríklad smútok, zdesenie atď., zatiaľ čo iný profil značil radosť, spokojnosť; herec sa obrátil k publiku najprv jednou alebo druhou stranou M. sa presťahoval z Grécka do rímskeho divadla a na javisku zostal až do pádu Rímskej ríše. Slávny herec Roscius podľa Cicera hral bez M. a s úplným úspechom, ale tento príklad nenašiel takmer žiadnych napodobiteľov. Ak herec vzbudil nevôľu publika, bol nútený M. odstrániť z javiska a po hádzaní jabĺk, fíg a orechov ho vyhnali z javiska. Použitie divadelného M. prešlo do Talianska na divadelné pantomímy a takzvanú taliansku komédiu (Comedia dell'Arte; pozri príslušný článok). M. je teda otvorene veľmi starobylý a siaha až do Atellanov (pozri Atellany). ); k zvonom boli pôvodne pripevnené na rohoch ústia. M. sa neobmedzoval len na jedno divadlo Rimania sa zúčastnili archimin, ktorý v m., reprodukujúcom črty nebožtíka, predvádzal dobré aj zlé skutky zosnulého, napodobňujúc niečo ako náhrobný kameň. Vojaci niekedy usporadúvali komické sprievody pod m., ako keby obklopovali fiktívny triumfálny voz, na posmech vojenských vodcov, ktorých nenávideli V stredoveku - napríklad počas sprievodu na líške , a dokonca ani Filip Pekný nepohrdol takýmito prestrojeniami počas výročných slávností na počesť šašov, ktoré sa konali v kostoloch v používaní boli M., pozoruhodné svojou škaredosťou; Synoda v Rouene, ktorá túto zábavu v roku 1445 zakázala, spomína tváre príšer a zvieracích hrnčekov. V oblasti súkromného života vzniklo používanie M. v Benátkach a praktizovalo sa počas karnevalu; vo Francúzsku ho vidíme pri vstupe Izabely Bavorskej do Paríža a na slávnostiach pri príležitosti jej sobáša s Karolom VI. (1385). Za Františka I. sa móda benátskych lup z čierneho zamatu alebo hodvábu natoľko rozšírila, že sa lupy stali takmer nevyhnutným doplnkom toalety. Pobúrenia, ktoré boli spáchané pod krytom M., podnietili Františka I., Karola IX. a Henricha III., aby obmedzili používanie M. V roku 1535 boli snemovým ediktom obchodníkom skonfiškované všetky materiály a ich ďalšia príprava bola zakázaná; v roku 1626 boli dokonca popravení dvaja prostí ľudia za nosenie M. počas fašiangov; v noblesnom prostredí však M. nevyšiel z používania až do Francúzov. revolúcie. Keďže v mladosti sa Ľudovít XIV. ochotne zúčastňoval na dvorných baletoch, ale aby sa predišlo porušovaniu etikety, vystupoval v prestrojení, rozšíril sa tento zvyk aj na baletky všeobecne, ktorí sa s M. rozišli až v roku 1772. V Taliansku sa v r. minulého storočia a Na začiatku súčasnosti boli všetci maskovaní, duchovných nevynímajúc, ktorí boli pod pokrievkou M. aktívnymi účastníkmi karnevalu a horlivými návštevníkmi divadiel a koncertov. Členovia Rady desiatich, funkcionári inkvizičných tribunálov, karbonári a členovia tajných spoločností v celej Európe používali masky z pochopiteľných dôvodov; Rovnako tak niekedy kat pri výkone svojich povinností nosil M. Karol I. z Anglicka bol sťatý maskovaným katom. V Ríme si niektoré mníšske rády pri pohreboch obliekali zvláštny kostým s M. Vždy a vo všetkých krajinách M., nosený na verejných slávnostiach, požíval imunitu a dával právo na známosť reči, ktorá by bola inak netolerovateľná. Vo Francúzsku bolo zvykom osobám, ktoré boli prijaté na ples pod vedením M., pozývať do tanca neskrývaných ľudí, dokonca aj členov vládnuceho domu. A tak napríklad na jednom z dvorných bálov Ľudovíta XIV., prezlečený za ochrnutého a zabalený do prikrývky zavesenej v škaredých handrách a namočenej v gáfore, pozval vojvodkyňu z Burgundska do tanca – a ona, nepovažujúc to za možné, porušil zvyk, išiel si zatancovať s odporným cudzincom. V súčasnosti sa M. na Západe používa takmer výlučne počas karnevalu. Vo Francúzsku tento zvyk upravuje vyhláška z roku 1835, ktorá platí dodnes. Preoblečení majú zakázané nosiť zbrane a palice, obliekať sa do neslušných kostýmov, urážať okoloidúcich alebo viesť vzdorovité a obscénne reči; na výzvu policajných orgánov sa prezlečená osoba musí ihneď dostaviť na najbližšiu stanicu na zistenie totožnosti a osoby, ktoré porušujú zákon, sú odoslané na policajnú prefektúru. Páchanie priestupkov a trestných činov pod maskami je stíhané obvyklým spôsobom, ale samotná skutočnosť maskovania sa tu považuje za okolnosť zvyšujúcu vinu.

St. O. Ficoroni, „Le Maschere sceniche, degli antiqui Romani“ (Rím, 1736); jeho, „De larvis scenids et fîguris comicis“ (Rím, 1754) Piesok, „Masques et bouffons“ (Paríž, 1860); Alimann, "Die Maske des Schauspielers" (Berlín, 2. vydanie, 1875); Dall, "Masky, labrety a určité domorodé zvyky" (Washington, 1885). O M. v Rusku – pozri Moskoloudstvo.

- Vyššie štátne divadelné dielne, Voľné dielne, divadelná vzdelávacia inštitúcia. Existoval v Moskve vo februári novembra 1922, vycvičil hercov a režisérov...
Moskva (encyklopédia)
- V pre-ot. obdobie Ekat., napriek vzdialenosti od tradičného rastu. putovných obežných dráhach, hostil veľké množstvo hosťujúcich účinkujúcich, či už dramatických, ako aj op. scény...
Jekaterinburg (encyklopédia)
- Ludi scaenici. T. predstavenia v staroveku, tak v Aténach, ako aj v Ríme, neboli v súkromných rukách; spravoval ich štát, aj keď poprava v každom jednotlivom prípade bola ponechaná na súkromné osoby...
Skutočný slovník klasických starožitností
- - V 17. storočí. v Anglicku dostala meno M. dramatická extravagancia, ktorá bola zmesou pantomímy a konverzačných scén...
- denná publikácia vychádzajúca v Moskve v rokoch 1864-1865, ktorú redigoval A. N. Bazhenov...
Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron
- špeciálne vložky s výrezmi pre oči, ktoré sa nosia na hercovej tvári...
- pozri divadelné spoločnosti...
Veľká sovietska encyklopédia
- knižnice, ktorých hlavný fond tvoria knihy a periodiká o divadelnom umení. V ZSSR sú tieto T. b.: 1) Štátne ústredné T. b. v Moskve...
Veľká sovietska encyklopédia
- V Rusku sa začiatok divadelných periodík datuje koncom 18. storočia. Prvú publikáciu tohto typu – „Russische Theatralien“ vydal herec nemeckého súboru Sauerweid...
Veľká sovietska encyklopédia
- pozri Divadelná výchova...
Veľká sovietska encyklopédia
- vedecké, kultúrne a vzdelávacie inštitúcie, ktoré zhromažďujú a uchovávajú originálne materiály a dokumenty o histórii divadla...
Veľká sovietska encyklopédia
- ZSSR, dobrovoľné verejné tvorivé organizácie združujúce divadelníkov zo zväzových republík krajiny. Vytvorené podľa vzoru a s pomocou Všeruskej divadelnej spoločnosti...
Veľká sovietska encyklopédia
- a slovníky, vedecké a referenčné publikácie obsahujúce systematický súbor divadelných poznatkov, informácie o histórii, teórii, tvorivej a organizačnej a technickej praxi divadla, životopisy...
Veľká sovietska encyklopédia
- divadlo, javisko st. Rodinný život - manžel, deti, dom - je plný pohár, ale to všetko je len prostredie, ako na divadelnom javisku, kde je všetko len na ukážku, až po jedlé doplnky...
Mikhelsonov vysvetľujúci a frazeologický slovník
- Divadelné javisko, javisko...
Michelsonov vysvetľujúci a frazeologický slovník (pôvod. orf.)
- podstatné meno, počet synoným: 3 javiskové divadlo...
Slovník synoným

"Divadelné masky" v knihách

Dve divadelné legendy

Z knihy Môj nespracovaný film autora Vulfovič Theodor Jurijevič

Dve divadelné legendy Obe sú venované Sofii Yulianovne a Stanislavovi Adolfovičovi Radzinskému O VZDÁVANÍ Odovzdali pevnosti, pevnosti, mestá...Odovzdali smeti, majetok, ktorý schátral, veci odovzdali archívom, postaveniam, drobné odovzdali v r. peniaze...Odovzdali karty poriadnym, poctivým

DIVADELNÉ ÚLOHY

Z knihy Andrej Mironov a jeho ženy... a matka autora Šľachov Andrey Levonovič

DIVADELNÉ ÚLOHY

Divadelné trenie

Z knihy Vysockij autora Novikov Vladimír Ivanovič

Divadelné trenie Lyubimov už nezdraví ľudí, keď sa stretnú, zdá sa, že si to ani nevšimne. Potom sa na skúšky pozerá ako na outsidera. Najhoršie a najkrutejšie veci sa hovoria v zákulisí - Zolotukhinovi a Smekhovovi. A čert vie, čo: hovorí sa, Vysockij premrhal peniaze a uzavrel dohodu

Divadelné univerzity

Z knihy Fainy Ranevskej. Smiech cez slzy autora Ranevskaja Faina Georgievna

Divadelné univerzity Márne som dúfal, že sa Moskva počas mojej dvojročnej neprítomnosti spamätá a začne pátrať, kam sa tá koktavá ryšavka podela, tak ako si Moskva nevšimla môj vzhľad a odchod návrat som taký starý, že zhora

Divadelné diela

Z knihy Alain Delon bez masky autora Braginskij Alexander Vladimirovič

Divadelné diela 1961 „Aká škoda, že je kurva“ („Dommage qu’elle soit une putain“) 1968 „Vydlabané oči“ („Les yeux crevés“) 1996–1998 „Tajemné variácie“ („Variations еnigmatiques“) 2004–2005. „Roller Coaster“ („Les montagnes russes“) 2007 „The Bridges of Madison County“ („Sur la route de Madison“) 2008 „Love Letters“ („Láska“

Divadelné diela

Z knihy Marina Vladi, očarujúca „čarodejnica“ autora Suško Jurij Michajlovič

Divadelné diela „Vy, ktorí nás súdite“, „Tri sestry“ (Irina), „Višňový sad“ (Ranevskaja), „Hamlet“ (Gertrúda), „Neuveriteľný a smutný príbeh naivnej Erendiry a jej krutej babičky“, „ Sarkofág“, „Modrý zdroj“ (Colette), „Prechod“ (Marina Tsvetaeva), „Dámy“

Divadelné poznámky

Z knihy Roky potuliek autora Čulkov Georgij Ivanovič

Divadelné poznámky Ešte ako chlapec, v prvých ročníkoch gymnázia, som neustále navštevoval divadlo - občas v piatok u Korsha, častejšie v Malom divadle, kde som stihol zrecenzovať celý vtedajší repertoár a všetkých majstrov. našej prvotriednej dramatickej scény. Veľa

IV, 36. Divadelné záležitosti

Z knihy Moje spomienky (v piatich knihách, s ilustráciami) [veľmi zlá kvalita] autora Benois Alexander Nikolajevič

IV, 36. Divadelné záležitosti Druh priateľstva, ktorý sa začal medzi mnou a Vasilijom Vasilievičom okolo roku 1900, nemal dlhé trvanie a neobnovil sa po tom, čo som v rokoch 1905 až 1907 strávil dva a pol roka mimo Petrohradu. Ale stále som si naňho uchoval spomienku, ktorá nebola zbavená nežnosti a nehy

Divadelné roly

Z knihy Andrey Mironova autora Šľachov Andrey Levonovič

Divadelné úlohy 1962 „24 hodín denne“ O. Stukalov (produkcia A. Kryukov) – Garik 1963 „Scapinove triky“ od J. - B. Moliere (produkcia E. Vesnik) – Sylvester 1963 „Chrobák“ od V. Majakovského (produkcia V. Pluchek, S. Yutkevich) – Policajt, Prisypkin 1963 „Damoklov meč“ od Nazima

Divadelné diela

Z knihy autora

Divadelné diela V Lotyšsku v divadle Dailes: G. prídem. "Otilia a jej vnúčatá.", rola - Zhorzhik, (1972).R. Blaumanis. „Stručný návod na lásku“, rola – jeden z chlapcov. (1973) V. Efimiliou. „Ahoj, strýko!“, rola – Klaidonis, (1973).R. Tiškov - L. Žukhovitskaja. "Orpheus", úloha - Richard Tishkov,

Divadelné masky

Z knihy Príbehy kamenných mešťanov [Eseje o dekoratívnom sochárstve Petrohradu] autora Almazov Boris Alexandrovič

Divadelné masky Ak je architektúra, obrazne povedané, hudbou a poéziou v kameni, dekoratívna výzdoba, rozvíjajúca toto prirovnanie, je hrou fantázie, pokladom intelektu, schopnosťou asociatívne myslieť a cítiť – toto je teda divadlo! Bez čoho by to bolo divadlo

Divadelné masky

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (MA) od autora TSB

MASKY NA TVÁR S VAJCIAMI ČO JE MASKA? AKÉ SÚ MASKY?

Z knihy Všetko o obyčajných vajíčkach autor Dubrovin Ivan

MASKY NA TVÁR S VAJCIAMI ČO JE MASKA? AKÉ SÚ MASKY? Masky sa používajú na udržanie zdravého vzhľadu a stavu pokožky, na udržanie tohto stavu, na prevenciu predčasného starnutia a skorých vrások. Masky sa delia na čistiace,

MASKY PRE VŠETKY TYPY PLETI (OSVIŽUJÚCE) MASKY - ZÁBALY S RASTLINNÝMI VÝŤAŽKAMI

Z knihy Thalasso a krása autora Krasotkina Irina

MASKY PRE VŠETKY TYPY PLETI (OSVIŽUJÚCE) MASKY-ZÁBALY S RASTLINNÝMI VÝŤAŽKAMI Masky-zábaly s rastlinnými výťažkami zahŕňajú harmanček, skorocel, mätu, šalviu, lopúch, panenskú bylinku a iné rastliny. Zbierajú sa a sušia v lete, aby sa neskôr dali použiť

RUSKÉ DIVADLO Divadelné novinky a divadelné sily v hlavných mestách a provinciách

Z knihy Články vraj napísal Leskov autora Leskov Nikolaj Semenovič

RUSKÉ DIVADLO Divadelné novinky a divadelné sily v hlavných mestách a provinciách Povesti o nových udalostiach divadelného oddelenia. - Divadlo v lete v Petrohrade. - Hra pána Gendreho „Nero“ a kto by ju mal hrať. - Petrohradskí náhradníci: Petrovský a Fedorov. - Zvýšenie pre pani.

Pakhomova Anna Valerievna profesorka Moskovskej akadémie umení a priemyslu pomenovaná po. S.G. Stroganova, kandidátka kultúrnych štúdií, stála moderátorka rubriky „Móda a my“ v časopise „Studio D'Entourage“, spolupracuje s časopismi „Atelier“ a „Fashion Industry“, odborníčkou na dizajn Zväzu moskovských dizajnérov, člen International Art Foundation, člen Medzinárodnej asociácie spisovateľov a publicistov.

Táto časť dopĺňa sériu článkov venovaných divadelnému kostýmu japonského divadla Noh. Podrobne sa v ňom pozrieme na kostýmy z obdobia Edo, jeho detaily a doplnky, zaujímavé detaily o maskách Noh (na motívy knihy N.G. Anarina „História japonského divadla“) a na záver uvedieme niekoľko údajov o prvky bábkového divadla Bunraku a Joruri, ako aj symbol po.

Ko-Tobide. Majster Yokan. XVII storočia (vľavo) / O-Tobide. Neznámy majster. Koniec 16. storočia (vpravo)

V predchádzajúcej časti sme si trochu podrobne povedali o rekvizitách. Teraz je čas pozrieť sa na kostým a masku hlavnej postavy, ktorá pôsobí azda najvýraznejším vizuálnym dojmom. Jas a nádhera textílií použitých na výrobu, sýtosť farieb z neho robí hlavnú ozdobu predstavenia. V modernom divadle Noh existuje 94 základných kanonických kostýmových kombinácií pre všetky postavy, vrátane frašky ai. Kostýmy sú najcennejším majetkom hercov. Dedí sa z generácie na generáciu a nové vznikajú presne podľa starých vzorov. Za čias Kan'amiho a Zeamiho boli kostýmy celkom jednoduché, no postupne sa začali približovať k odevu dvornej šľachty a duchovenstva. Do 15. storočia sa rozšíril zvyk dávať hercom ako darčeky počas predstavení oblečenie, takže medzi najstaršie zachované kostýmy z 15. storočia patrí osobný odev šógunov a aristokratov. Napríklad škola Kanze uchováva elegantné sako, ktoré daroval šógun Yoshimasa šťastný tmavozelená, vyšívaná motýľmi. Postupom času vznikli divadelné kostýmy, ktoré nekopírovali dvorskú módu, ale rozmarne kombinovali dvorské zvyky v odevoch z rôznych období. Tento proces prebiehal v období Edo. Vtedy kostýmy divadla Noh dosiahli neuveriteľný stupeň sofistikovanosti a luxusu.

Doji. Majster Tohaku. XVII storočia (vľavo) / Yorimasa. Neznámy majster. Koniec 16. storočia (vpravo)

Charakteristickým znakom kostýmov je ich mimoriadna konštruktívnosť. Samostatný prvok kostýmu môže byť použitý v širokej škále kombinácií s inými, bez toho, aby sa rozdeľovali na mužské a ženské. napr. priškrtený elegantná priehľadná hodvábna pelerína s vlajúcimi širokými rukávmi a veľkým kvetinovým vzorom pretkaným striebornými alebo zlatými niťami, ktorú nosí žena pri tanci. Tento plášť, v úlohách duchov mŕtvych mladých bojovníkov, sa stáva bojovým brnením, keď sa nosí so sukňou a nohavicami. okuchi vyrobené z najjemnejšieho hodvábu, padajúce na podlahu. Mizugoromo pláštenka je cestovné a pracovné oblečenie pre mužov a ženy všetkých vekových kategórií. Keď sú rukávy peleríny priviazané k ramenu, znamená to, že postava sa venuje fyzickej práci. Ak je žena in Mizugoromo sa objaví na pódiu so zelenou bambusovou vetvou v rukách, pred vami je šialená žena, blúdiaca po cestách a hľadá svoju spriaznenú dušu.

Enmi-Kaya. Neznámy majster. Začiatok 15. storočia (vľavo) / Uba. Maska sa pripisuje majstrovi Himimu. Začiatok 15. storočia (vpravo)

Možno poznamenať, že rozmanitosť kostýmov vzniká najrôznejšími kombináciami prvkov a v dôsledku rôznych spôsobov nosenia rovnakého oblečenia pomocou rôznych doplnkov. Áno, poľovnícky odev Karaori, ušité z tenkého farebného hodvábu - obyčajný dámsky outfit. Nosí sa cez strihané kimono kitsuke, vpredu zastrčený v páse a vzadu padajúci na zem. Kedy Karaori nosené cez ťažké okuchi(nohavice-sukňa), vpredu zastrčené do opaska a vzadu splývajúce vo vlečke po podlahe, to je kostým pre vznešenú osobu. Ak je hlava zdobená korunou, potom je postava princezná. A keď sa v rovnakom štýle nosí priehľadné kimono priškrtený, pred publikom nebeská víla.

Kagekiyo. Neznámy majster. XVII storočia (vľavo) / Shinkaku. Majster Yamato. XVII storočia (vpravo)

Goliere sú základným prvkom každého obleku. eri majúci tvar V. Sú šité na golier spodného kimona môžu byť jednovrstvové alebo viacvrstvové, v rôznych farbách. Farba goliera označuje sociálne postavenie postavy. Biela najušľachtilejšia; jediný biely golier nosia bohovia a kniežatá. Ďalší najušľachtilejší golier aristokratov je natretý svetlomodrou farbou. Mnísi a staré ženy majú hnedé obojky, zatiaľ čo modré sa používajú v kostýmoch bojovníkov zlých duchov, hnevlivých bohov a démonov.

Yase-Otoko. Majster Tosui. XVIII storočia (vľavo) / Koyashi. Neznámy majster. Koniec 16. storočia (vpravo)

Kostým hlavnej postavy sa vyznačuje zdôraznenou eleganciou, bohatosťou a komplexnosťou. Je ušitá z ušľachtilých látok, brokátu, ťažkého hodvábu, zdobená skvostnou výšivkou zo zlatých a strieborných nití, objemnou aplikáciou znázorňujúcou bylinky, hmyz, kvety, banánové listy a prúdy vody. Herec si oblieka dve alebo tri nižšie tenké kimoná a navrch ťažký brokátový župan, ktorý je na postave špeciálne prehodený v závislosti od postavy, ktorú stvárňuje. /S.281/

Náš príbeh o japonskom divadelnom kroji dotvoria zaujímavé údaje o maskách. Už sme o nich dosť hovorili, ale tu je niekoľko ďalších faktov.

Monas niektorých slávnych hereckých dynastií

Až do 17. storočia masky vyrezávali mnísi, herci a sochári. Podľa legendy boli prvé masky vyrobené bohmi a cisárom Jogu Taishi (6. storočie) a toto obdobie sa považuje za mytologické. Potom je vymenovaných desať majstrov 10. – 11. storočia, medzi nimi Nikko, Miroku, Tatsuemon a kňaz Himi, o ktorom sa predpokladá, že zachytil v maskách tváre mŕtvych, ktoré mu priniesli na pohrebný obrad. Nasledujúce obdobie (XVI. storočie) zanechalo mená šiestich vynikajúcich rezbárov masiek. Najznámejšie z nich boli Zoami a Sankobo. Počnúc 17. storočím sa objavili rodiny, ktoré sa špecializovali na výrobu masiek Noh, pričom tradíciu si odovzdávali z generácie na generáciu až do súčasnosti. Najstaršie priezvisko profesionálnych rezbárov je Echizen.

Mons Ichikawa Danjuro V a Iwai Hanshiro IV (vľavo) / Katsukawa Shunsho. Ichikawa Danjuro V a Iwai Hanshiro IV. V rokoch 1772 až 1781 Farebný drevoryt (vpravo)

Divadelné masky Ale ako doplnok divadelného využitia sú to masky rolí. Existuje niekoľko možností ich klasifikácie. Najbežnejšie sú tieto: 1) masky starších; 2) masky pre mužov; 3) dámske masky; 4) masky nadprirodzených bytostí - bohov, duchov, démonov; 5) masky pomenované podľa postáv z jednotlivých hier.

Je známych 86 základných názvov masiek divadla Noh (teda masiek Noh a kjógen spolu) a existuje mnoho ich druhov. Niektorí vedci hovoria o celkovo 450 doteraz objavených druhoch.

Mona Ichikawa Ebizo (Danjuro V) a Sakata Hangoro III (vľavo) / Katsukawa Shunei. Ebizo (Danjuro V) ako Shibaraku a Sakata Hangoro III ako Iga-No Heinaizaemon. Drevorez, 1791 (vpravo)

Maska koncentruje vnútorný stav postavy a pomáha hercovi pri vytváraní javiskového obrazu. Najťažšou úlohou je oživiť zamrznutú tvár masky, dodať jej výraz potrebný pre text. Herec sa k tomu uchyľuje k jemným alebo náhlym zmenám uhlov, v dôsledku ktorých sa pri neustálom osvetlení javiska mení osvetlenie masky. Keď skloníte hlavu, na masku padajú tiene, čo jej dodáva smutný alebo zamyslený výraz. Keď herec drží hlavu vysoko, maska je osvetlená na maximum a to vytvára efekt radostnej, šťastnej tváre.

Katsukawa Shunei. Iwai Hanshiro IV (detail farebného drevorytu). 1781-1789 (vľavo) / Mon Iwai Hanshiro IV (vpravo)

Stredoveký herec masku nevnímal ako umelecký prostriedok; nebolo to koncepčné, ale prirodzené. Interpret veril, že sa skutočne stáva postavou, ktorá sa hrá, rovnako ako v starovekých rituáloch verili, že symbol evokuje symbolizované. Divadlo č je divadlom transformácie, nie reinkarnácie; Funguje tu princíp úplnej identifikácie herca s hrdinom. Dokonca aj dnes je umelcovi zakázané podrobovať rolu intelektuálnej analýze; musí hrať „inštinktom“. Maska v divadle Noh je materiálnym dôkazom premeny herca na človeka, ktorého hrá./S. 287/

Schéma líčenia. Kamadori štýl (vľavo) / Make-up (fotografie) (vpravo)

V Japonsku existujú tri hlavné tradičné divadelné žánre, takpovediac: divadlo masiek Noh, o ktorom sme diskutovali, divadlo Kabuki a bábkové divadlo Bunraku. Pár slov o posledných dvoch. Každý z nich má svoju starodávnu históriu, vlastnosti súvisiace s vystupovaním, kostýmami, make-upom a farebnou symbolikou.

Akahime. Gravírovanie

Napríklad prvé vystúpenie herca v hlavnej úlohe (niekedy veľkej skupiny hercov) na javisku v divadle Kabuki je spojené s ukážkou kostýmu a make-upu. Tu sa predstavenie vlastne začína. Herec vchádza na javisko z konca hľadiska a prechádza na hlavné javisko popri publiku cez sálu. Takýto prechod pozdĺž „kvetinovej cesty“ - Hanamichi vytvára v posluchárni určitú emocionálnu náladu. Pohyb herca – zmena zložitých póz je tzv Mie. V zložitom kostýme sa herec nemôže pohybovať ako v bežnom oblečení a jeho pohyby vyzerajú nezvyčajne. Všetky detaily kostýmu sú značne zväčšené: rukávy kimona sú premenené na akési štíty pomocou bambusových rámov, zdobené obrovskými erbami. po. Použitie Mons Kabuki je aktívny už dlho. Predtým nič iné ako oni nedokázali tak stručne, presvedčivo a rýchlo predstaviť herca divákom. „Mons v divadelnom kostýme z obdobia Edo (najmä pre roly v úlohe Aragota) sa vyznačovali obrovskou veľkosťou a často sa stali hlavným ozdobným motívom nielen odevu interpreta, ale aj celého predstavenia. Prítomnosť veľkého mon dodávala kostýmu kontrast a zdôrazňovala jeho plochosť.<> po bol vnímaný ako dekorácia aj ako jasný, okamžite čitateľný znak konkrétnej dynastie alebo herca.“ Tu je krátky popis Kamakura Kagemasa, hlavnej postavy hry "Shibaraku" (1905). Každý pohyb, každá póza zdôrazňuje monumentálnosť jeho postavy. Nagabakama -špeciálne strihané nohavice nielen úplne zakrývajú chodidlá, ale dokonca sa ťahajú ako vlak. Aby sa herec nepomýlil a nespadol, musí sa po každom kroku pohybovať s nohami široko od seba a v určitých pózach mrznúť. Zároveň si buď roztiahne rukávy štítu do strán, alebo si nimi zakryje tvár. Pôsobí dojmom obra, ktorý kľačí, aby sa bližšie pozrel na to, čo sa deje na zemi. Hrubá vrstva make-upu kumadori - zakrýva hercovu tvár, úplne skryje jeho individuálne črty. Účes je zdobený Chikaragami- zložité papierové stuhy. Napríklad na kimone špeciálneho hnedo-zlatého odtieňa (farba tomel) jasne vynikne biele prevedenie erbu. mona(tri štvorce vložené jeden do druhého). Herec je prepásaný hrubou šnúrou Nyodasuki.

Scéna z hry

V japonskom divadelnom kostýme je dekoratívny princíp jasne vyjadrený, ale neurčuje konkrétne použitie kostýmu a jeho úlohu pri vytváraní umeleckého obrazu. Podľa kostýmu môžete určiť ročné obdobie, kostým sa aktívne podieľa na výstavbe javiskovej akcie, sprostredkúva také psychologické stavy hrdinu, ktoré sú nedosiahnuteľné inými prostriedkami pri organizovaní javiskového priestoru.

Plagát z roku 1976 (vľavo) / Plagát z roku 1985 (vpravo)

O bábkach divadla Joruri sa dá povedať, že sú dokonalé. Bábika meria tri štvrtiny výšky človeka. Tieto úžasné bábiky majú pohyblivé ústa, oči a obočie, nohy, ruky a prsty. Telo bábik je primitívne: je to ramenná tyč, ku ktorej sú pripevnené ruky a nohy sú zavesené, ak je bábika mužskou postavou. Ženské postavy nemajú nohy, pretože ich pod dlhým kimonom nie je vidieť. Komplexný systém šnúrok umožňuje bábkarovi ovládať výrazy tváre. Hlavy bábik vytvárajú zruční remeselníci. Rovnako ako v iných typoch klasického japonského divadla existujú historicky ustálené typy, z ktorých každý používa špecifickú hlavu, parochňu a kostým. Podobne ako masky divadla Noh, aj rôzne hlavy bábik sa vyznačujú vekom, pohlavím, charakterom a sociálnou triedou. Každá hlava má svoje meno a pôvod, pričom každá sa používa na špecifické úlohy.

Plagát "Nagasukudjira" (veľryba minke). Tanečníci používajúci "Nezhinsky pózu". 1972

Na uľahčenie koordinácie akcií bábkarov a udržania bábiky približne v ľudskej výške, hlavný bábkar Omozukai pracuje v drevených japonských topánkach geta na vysokých stojanoch. Akcie bábiky sa musia presne zhodovať s čítaným textom hovorím ti. Precízna práca všetkých účastníkov predstavenia je dosiahnutá rokmi tvrdého tréningu a je považovaná za jednu z unikátnych čŕt tohto umenia. Rozprávač hovorím ti hrá roly všetkých postáv a vedie rozprávanie od autora (niekedy sa predstavenia zúčastňujú dvaja alebo viacerí rozprávači). Čítanie hovorím ti by mal byť čo najvýraznejší. Jeho úlohou je prinútiť bábiky ožiť. Znalosť melodického vzoru textu, hlasová produkcia a dôsledná koordinácia akcií s ostatnými účastníkmi predstavenia si vyžadujú dlhoročný tvrdý tréning. Tréning zvyčajne trvá dvadsať až tridsať rokov. Rovnako ako v divadle Noh alebo profesii Kabuki hovorím ti a bábkari v divadle Joruri sú dediční. V tradičnom japonskom múzickom umení sa umelecké mená spolu s tajomstvami remesla dedia z otca na syna, z učiteľa na študenta.

« 27 večerov pre štyri ročné obdobia“, 1972 Leví tanec z Chibasanu (vpravo)

Japonci starostlivo uchovávajú staroveké divadelné umenie, ktoré je kultúrnym dedičstvom. Zároveň je veľmi zaujímavé moderné divadlo, v ktorom je veľa inovácií, či už ide o balet, performance, činoherné divadlo atď. Vplyv tradičného japonského divadla na moderné trendy v zábavnej kultúre je zrejmý. V prvom rade ide samozrejme o oblek. Na základe starodávnych tradičných krojov vznikajú nové zaujímavé modely, niekedy rozmarné a fantastické, ale obsahujú siluety, prvky a detaily tých odevov, ktoré pred mnohými storočiami udivovali divákov svojim jasom a jedinečnou krásou.

Bábika. Divadlo Bunraku (vľavo) / Bábika (detail)

Schéma účesu / Hlava bábiky (odnímateľná časť). Divadlo Bunraku (vpravo hore)

Účesy pre rôzne postavy

Bábika a traja bábkari. Divadlo Bunraku (vľavo) / štruktúra bábiky Bunraku (vpravo)

Na YouTube si môžete pozrieť:

Masky divadla Noh:

http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=related Serdyuk E.A. Japonská divadelná rytina zo 17. až 19. storočia. M., 1990. S. 57.

E. Speranského

JEDNODUCHÁ ČIERNA MASKA

LEN DNES!!!

DIVADELNÁ MASKA

DIVADELNÉ MASKY V ANTICKU

Samozrejme, že ste boli v cirkuse. Predstavte si teda budovu cirkusu, ale mnohonásobne väčšiu a navyše bez strechy. A lavičky nie sú drevené, ale vytesané z kameňa. Pôjde o amfiteáter, teda miesto, kde sa odohrávali divadelné predstavenia starých Grékov a Rimanov. Takéto amfiteátre niekedy pojali až 40 tisíc divákov. A slávny rímsky amfiteáter Koloseum, ktorého ruiny môžete stále vidieť v Ríme, bol navrhnutý pre 50 tisíc divákov. Skúste teda hrať v divadle, kde vám diváci v zadných radoch neuvidia do tváre a dokonca ani nepočujú váš hlas...
Aby boli herci tých čias lepšie viditeľní, stáli na buskins – špeciálnom stojane – a nasadzovali si masky. Boli to veľké, ťažké masky vyrobené z dreva, niečo ako potápačské obleky. A zobrazovali rôzne ľudské pocity: hnev, smútok, radosť, zúfalstvo. Takáto maska, pestrofarebná, bola viditeľná z veľmi veľkej vzdialenosti. A aby bolo herca počuť, ústie masky bolo vyrobené v podobe malého rezonátorového rohu. Slávne tragédie Aischylos, Sofokles, Euripides sa hrali v TRAGICKÝCH maskách. Komédie Aristofanes a Plautus, nemenej slávne, sa hrali v KOMIKSKÝCH maskách.

Niekedy si počas predstavenia herci zmenili masky. V jednej scéne herec hral v maske ZÚFALSTVA, potom odišiel a v ďalšej scéne prišiel v maske HNEVU alebo v maske HLBOKÉHO MYSLENIA.
Ale ty a ja už nemôžeme potrebovať tento druh masiek zobrazujúcich zmrazené ľudské pocity. Nepotrebujeme rezonátory ani buskiny, hoci herci bábkového divadla stále používajú buskiny na prispôsobenie svojej výšky bábkovému plátnu. Toto všetko nepotrebujeme, pretože nejdeme oživiť divadlo starovekého Grécka a Ríma a hrať pre štyridsať alebo päťdesiattisíc divákov. Nezaujímajú nás masky hrôzy či hromového smiechu, ale masky-postavy, masky-obrazy. A preto sa budeme vyhýbať maskám, ktoré príliš ostro a živo zobrazujú akýkoľvek pocit, napríklad usmievavým a plačúcim maskám; naopak, budeme sa snažiť dať našim maskám neutrálny výraz, aby mohli hrať rôzne stavy ľudskej duše. A potom sa divákom bude zdať, že naše masky sa teraz usmievajú, teraz plačú, teraz sa mračia, teraz sú prekvapené - pokiaľ hercove pravdivé oči žiaria spod masky...

DIVADELNÉ MASKY KLAUNOV A HERCOV

TALIANSKE „COMEDIA DEL'ARTE“ ALEBO „KOMÉDIA MASKÁK“

Talianska "komédia masiek" alebo, ako sa tiež nazýva "Commedia dell'Arte", vznikla v dávnej minulosti. Ale jeho skutočný rozkvet nastal v 17. storočí. Potom sa v súboroch commedia dell'arte začali objavovať slávni herci, obľúbenci ľudu, a vystúpenia v maskách nahradili všetky ostatné divadelné predstavenia.
Čo to boli za masky? Vy aj ja už predsa vieme, že divadelná maska vždy niekoho reprezentuje. Tu je niekoľko masiek commedia dell'arte:
1. PANTALONE - Benátsky obchodník. Chamtivý, hlúpy starec sa vždy ocitne vo vtipnej situácii. Je okradnutý, oklamaný a zo svojej hlúposti ide na akúkoľvek žartu. Jeho maskou je soví nos, vyčnievajúce fúzy, malá brada a peňaženka s peniazmi na opasku.
2. DOKTOR - satira na učeného právnika, sudcu. Chatterbox a chat-chat. V čiernej polomaske, čiernom rúchu, klobúku so širokým okrajom.
3. KAPITÁN - karikatúra vojenského dobrodruha, chvastúňa a zbabelca. Španielsky kroj: krátky plášť, nohavice, klobúk s pierkom. Hovorí so španielskym prízvukom.
Už z týchto troch masiek môžete pochopiť, aká bola talianska commedia dell'arte. Bola to zbierka masiek reprezentujúcich rôznych predstaviteľov vtedajšej talianskej spoločnosti. Navyše boli všetky vtipne vystavené, teda satirické masky.
Pospolitý ľud sa chcel v divadle vysmiať tým, ktorí mu v živote spôsobili veľa žiaľu: obchodník na jeho úkor zbohatol, učený právnik ho priviedol do väzenia a „kapitán“ ho okradol a znásilnil. (V tom čase bolo Taliansko okupované Španielmi, takže „kapitán“ mal na sebe španielsky oblek a hovoril so španielskym prízvukom.) Medzi maskami commedia dell'arte boli dve masky sluhov, resp. zvaný ZANNI: toto boli komické masky zobrazujúce šikovného majstra všetkých povolaní, lokaja a jednoducho zmýšľajúceho vidieckeho chlapíka. To už boli ozajstní klauni, zabávajúci publikum na vedľajších šou. Zanni sa volali inak: Brighella, Harlekýn, Pinocchio, Pulcinella. Hrali s nimi slúžky: Smeraldina, Columbina.
Okrem masiek sa commedia dell'arte vyznačovala ďalšou veľmi zaujímavou vlastnosťou: jej aktéri sa neučili roly, ale na predstaveniach hovorili vlastné slová, ktoré im napadli v momente deja. Improvizovali.

To nie je pravda!..

ČO A AKO SA HRÁŤ S MASKAMI, IMPROVIZUJÚC!

Obrázky k vám môžu prísť z Krylovových bájok. Veď každý rozprávkový obraz – líška, medveď, vlk, zajac – v sebe skrýva nejakú neresť alebo chybu v ľudskom charaktere.

Obrázky k vám môžu prísť z Krylovových bájok. Veď každý rozprávkový obraz – líška, medveď, vlk, zajac – v sebe skrýva nejakú neresť alebo chybu v ľudskom charaktere.

Je ťažké povedať, kde a kedy boli masky prvýkrát vyrobené a použité. Pri pohľade na zábery zo starovekých archeologických vykopávok možno dospieť k záveru, že na tváre zosnulých boli umiestnené masky. Archeológovia objavili zlatú masku v pohrebe egyptského faraóna.

Keďže divadlá starovekého Grécka a Ríma mali obrovské sály a javisko sa nachádzalo ďaleko od publika, na zvýraznenie hlasu herca sa používali aj masky. Vnútro masky pri ústach bolo vystlané striebrom a meďou a vyzeralo ako lievik. S rozvojom divadelnej výroby sa masky začali vyrábať z vosku, kože, omietnutého plátna, plátna. Niekedy boli masky dvojité, trojité, čo umožnilo malému počtu hercov hrať niekoľko rolí a rýchlo sa transformovať. Začali vyrábať portrétne divadelné masky, ktorých črty tváre boli podobné známym ľuďom: králi, generáli. To urážalo, takže po čase bola portrétna maska zakázaná. Polomasky sa používali len zriedka. Neskôr sa k maskám začali pripevňovať parochne vyrobené z kúdele a povrazov. Hlava sa výrazne zväčšila. V stredovekom divadle nosili masky herci stvárňujúci diablov, Belzebuba a diabla.

Maska prešla ďalším vývojom v talianskej „commedia dell'arte“ počas renesancie, ktorá vznikla v polovici 18. storočia.

Masky „commedia dell’arte“ boli organicky prepojené so žánrom improvizácie, bifľošským štýlom a špecifikami predstavenia. Masky boli pohodlnejšie, nezakrývali celú tvár a bolo možné pozorovať hercovu mimiku. Masky mali na sebe štyri hlavné postavy „commedia dell’arte“: Doktor, Pantalone, zani (dvaja sluhovia). Pantaloneho maska bola tmavohnedej farby, s pevne stočenými fúzmi a prehnanou bradou. Doktor mal zvláštnu masku, ktorá mu zakrývala iba čelo a nos. Predpokladalo sa, že to bolo spôsobené tým, že spočiatku zakrývalo veľké materské znamienko na koži tváre. Brighella je tmavá maska, ako opálená pokožka obyvateľa Bergama. Harlekýn - tvár je pokrytá čiernou maskou s okrúhlou bradou. V 18. storočí masky „commedia dell’arte“ stratili ostrosť, stratili kontakt so skutočnými udalosťami a stali sa konvenčnými divadelnými atribútmi. Maska prestáva byť základnou metódou navrhovania tváre herca.

Maska v modernom svete získala nový význam, nosí sa na karnevale v Benátkach. V Benátkach je zvykom organizovať svieže, bohaté, farebné karnevaly s použitím kostýmov a masiek. Prvé zmienky o karnevale a Benátkach pochádzajú z 11. storočia. Benátska republika bola bohatá, požičiavala peniaze kráľovským rodinám za vysoké úroky. Benátky obchodovali s krajinami východu, bohatstvo tieklo ako rieka. V roku 1296 bol zorganizovaný festival, ktorý úrady zlegalizovali na počesť posilnenia postavenia obchodníkov. Karneval sa začal konať každoročne.

Na karnevaly v Benátkach chodili šľachtici radi, skrývali si tváre pod maskami. Masky „commedia dell’arte“ boli tradičné: Colombina, Pulcinello, Arlecchino, ako aj vznešené osoby minulosti, napríklad Casanova. Najbežnejšou maskou bola „bauta“; mala mandľové oči (štrbiny) a bola bielej farby.

V Taliansku bolo v minulých storočiach zvykom, že dámy nosili pri odchode zamatové masky, ktoré boli pripevnené k dlhým dreveným rúčkam. Podobné masky sa nosili v Španielsku a Anglicku. Maska sa stala nepostrádateľným atribútom ako plášť alebo meč za čias mušketierov v Európe.

Kráľovskí a lupiči skrývali svoje tváre pod maskami. V Benátkach v roku 1467 bol vydaný prísny dekrét, ktorý zakazoval mužom vstupovať medzi novicov kláštorov a skrývať si tváre pod maskou.

Moderné karnevalové masky sú elegantné a krásne, umelci ich špeciálne pripravujú vopred a maľujú ich zlatými a striebornými farbami. Masky dopĺňajú čiapky, farebné mašle z fólie a lesklého materiálu, parochne z kúdele, stuhy, čipky.

Maska má na karnevale zábavný charakter. Benátske masky sú drahé, pretože sú skutočnými umeleckými dielami.

Je zvykom, že na veselých novoročných plesoch sa nosia aj masky, tie sú však menej zložité a z kartónu. Sú to obrázky zvieratiek, bábik, klaunov, petržlenov.

Maska prešla stáročiami vývoja, no nestratila svoj účel skryť tvár svojho majiteľa.