Integratívny predmet „divadlo“. „Vzdialená blízkosť“: špeciálne divadlo, špeciálni herci
Integrálne divadlo, ktoré vytvorili Gréci na začiatku nášho letopočtu, sa stalo osobitným spôsobom merania priestoru v jeho spoločenskom význame. Navrhol model verbálneho prežívania tajomstva - vyšších foriem skúsenosti, ktoré môže človek zažiť.
Verbálna forma je v protiklade k ritualizovanej neverbálnej forme prežívania priestoru a od tohto momentu môžeme hovoriť o začiatku obdobia uvedomovania si priestoru v živote ľudí, ktoré sa prejavilo v schéme verbálneho prežívania, v tzv. proces poznania schémy, a nie len v nasledovaní.
A hoci už Gréci dali svetu veľkých mysliteľov a matematikov (už len Aristoteles niečo stojí), na úrovni povedomia verejnosti o radikálnej zmene myslenia môžeme hovoriť práve s príchodom divadla. A tu boli Gréci v skutočnosti prví, ktorí stanovili určitú podmienku, aby vytvorili vedu o štúdiu miery človeka v meniacej sa povahe existencie, kde koncept princípu komplementárnosti, ktorý je vlastný povahe ľudského narodenia a bola zavedená smrť.
Divadlo zasadilo ideológiu ľudskej tragédie, či zážitku niečoho nového a prechodného do prírodných zákonitostí ľudského zrodu, pobytu a odchodu. Grécke (známe aj ako integrálne) divadlo nám načrtáva a stanovuje hranice priestoru a učí nás žiť v rámci zákonov týchto hraníc, prežívať zákony týchto hraníc. Opiera sa o pochopenie priestorových vzťahov (miesto, forma, architektúra) a ich vzťahu s behaviorálnym charakterom, resp. nastavením človeka cez prizmu. rôzne formy skúsenosti. To znamená, že napríklad láska bola určitým meradlom myslenia, naladením sa na povahu Afrodity.
Takéto korešpondencie môžeme označiť za základy poznania myslenia na úrovni sociálna štruktúra. A to ich odlišuje od technickej metódy koncentrácie, ktorá sa paralelne rozvíja v r Čínske divadlo a z vizualizácie v indickom divadle. nás v v tomto prípade záujem o prejav komplementárnosti v myslení, verbálne chápanie neverbálneho, poznanie podstaty zážitku prostredníctvom myslenia. Neverbálne podriadenie sa zástupu dvanástich bohov je nahradené verbálnym chápaním, skúsenosťou síl, ktoré sú týmito bohmi vlastné alebo reprezentované. Grécke divadlo integruje do vedomia neverbálnu schému podriadenosti priestoru, stáva sa umením kultivácie myslenia, ktoré spúšťa proces pochopenia toho, čo je dané na úrovni správania, ktoré bolo predtým vnímané neverbálne.
Porozumenie je miera verbálneho úsilia, ktoré udržiava procesy v priestore, takpovediac, na verbálnej rovine, na rovine koncentrácie. Vývoj tohto budeme následne sledovať ani nie tak v rímskom divadle, ako skôr v rímskej filozofii. Rímske divadlo prejde na formy manipulácie s ľudským vedomím a s tým bude spojený prudký rozvoj skúsenosti moci. Stane sa nástrojom riadenia ľudí a prestane byť integrálnou súčasťou.
Úlohou integrálneho divadla je osobná verbálna istota, ktorá sa odohráva v hlavách a mení sa na myšlienkovú hru so zmyslom. Toto rezonuje, toto je akcia, toto je bojové pole pre formovanie myšlienok, a nielen reakcia na impulzy (neverbálne), toto je integrácia vlastného vedomia do podstaty nielen bytia, ale aj prežívania bytia. To znamená, že to nie je mozog, ktorý reaguje na procesy, ale procesy, ktoré sa stávajú úsilím mozgu o poznanie. Integrálne divadlo začleňuje človeka do procesu rezonancie s povahou jeho bytia, odvádza ho od slepej podriadenosti a lipnutia na neverbalite. Aj keď treba priznať, že v budúcnosti verbálnosť v ľudskom mozgu prehrala s neverbalitou v tom najdôležitejšom – znížení frekvencie fungovania mozgu.
S príchodom gréckeho divadla sa však človek začal podieľať na formovaní svojho svetového poriadku a nielen ho nasledovať. Dá sa tiež povedať, že divadlo tvorilo dovtedy neznámu filozofiu či dokonca životnú politiku – politiku zlepšovania ľudské vlastnosti, a nie jednoducho akceptovať tú či onú danú povahu. Možno to bol pokus vybudovať sociálnu existenciu ľudí podľa princípu „život je hra, život je divadlo“. To znamená, že divadlo pôvodne vzniklo ako veda, a nie ako divadlo. Toto bola skutočná kazateľnica starovekého gréckeho Olympu.
Je možná aj iná, paralelná úloha: Gréci chceli spevniť prírodu ženský, kult Pallas Athény, predvídajúci deštrukciu neverbálnych hodnôt a schopnosť naladiť sa na vyšších svetov(ktorý sa neskôr bude nazývať pohanstvom). Stalo sa tak s príchodom rímskej nadvlády, aj keď nie okamžite.
teda grécke divadlo snažila sa legitimizovať nielen zážitky, ale aj božské postavenie ženy v spoločnosti ako základ skúseností – formou aj podstatou. Teatr - te atrium - atrium dei: divadlo ako miesto na udržiavanie spojenia s Bohom. Vo všeobecnosti dochádza k zmene tváre a neverbálny status Dia je nahradený primárnou ľudskou verbálnosťou (aka zmyselnosťou) v osobe Dionýza. Integrálne divadlo prináša zaujímavú pečať – zbožštenie zážitkov. Pečiatka Zeus je nahradená pečiatkou Dionýza. Alebo možno nejde o protiváhu, ale o zmenu v integrácii ľudí do povahy makrokozmu. Narodenie Dionýza zo stehna Zeusa je zmenou podmienok vzhľadu boha, a teda aj jeho postavenia.
Nasledujme zaujímavý fakt. Najprv boli starí bohovia formovaní priestorom, potom stvorili seba, potom párovými spojeniami, potom jednotlivými nádobami tela, v ktorých je zakomponovaný ten či onen typ skúsenosti. Boky sú zážitkom pohybu. Aj keď to vezmeme do úvahy nie postupne, ale paralelne, kde každý boh je jedným alebo druhým integrálnym poľom a kde jeho vlastný princíp zrodu stále vyzerá zaujímavo.
A potom Gaia, Pallas Athena, Afrodita, Demeter, Artemis, Hebe, Persephone dostávajú nové porozumenie, pokolenie, kde môžu byť tiež považované za dokonalé ženy podľa princípu grécki hrdinovia na čele s Apollom. Správne by však bolo nazvať aj gréckych hrdinov Dokonalými.
Herkules, Odyseus, Orfeus, Achilles - Dokonalí, ktorých spája metóda prieniku do určitého priestoru. To, čo ich robí výnimočnými, je typ napätia, ktoré tieto postavy dokážu vytvoriť. Herkules v skutočnosti predstavuje poznanie dvanástich napätí a jeho dvanásť prác je poznanie prieniku do jedného z dvanástich integrálnych polí.
Ale tak či onak, ženské božstvá a princípy demonštrovali predovšetkým muži pomocou masiek. A, samozrejme, bolo potrebné prejaviť silu naladenia sa na zážitky, a nie len demonštráciu zážitkov. Máme teda jasnú štruktúru integrálnej predstavy staroveku o funkčnosti priestoru, rozdelenej do štyroch podmienok, štyroch úrovní kužeľa vedúceho k oltáru, ktorý bol javiskom, a kde sa zbiehalo dvanásť lúčov (rozdelenie pozdĺž slnečného kruhu). Vo vnútri je deväť ríms založených na princípe tajomstva Dionýza.
Špeciálny bol prvý rad theatronu, určený pre kňazov a panovníkov. Publikum bolo rozdelené podľa nominálneho princípu. V skutočnosti možno integrálne divadlo nazvať akýmsi laboratóriom.
Ale keďže výstavba integrálneho divadla netrvala dlho, Gréci tento podnik nedokázali dotiahnuť do konca. Rimania nahradili Grékov. Divadlo sa stalo divadlom a stratilo svoju celistvosť, všetko sa zredukovalo na nízke integrálne ekvivalenty generácie a smrti.
A len vďaka keltským bardom a okcitánskym trubadúrom v stredoveku sa podarilo oživiť myšlienku integrálneho divadla. A ani potom nie v plnej miere, pretože pochopenie toho, čo je neverbalita, jej zodpovedajúca ritualizácia – to všetko sa stalo históriou. Ale opäť vidíme myšlienku komplementárnosti, ženský princíp hľadania vyšších zážitkov. Pravda, mysteriózna dráma je už postavená na kresťanských hodnotách, nepočítajúc do toho také integrálne epizódy, ako je napríklad formovanie tanečných vzorov založených na princípe flamenca.
Všimli sme si, že aj tu integrita privádza ženu k úlohám spojeným s budovaním vnútorného sveta a žena si navždy zabezpečuje právo na nezávislosť, hru a hru so svojou prirodzenosťou, ktorá v tej či onej miere je uzurpovaný človekom v celom postantickom svete.
Celistvosť činov vychádza, ako pôvodne, z rozmeru Olympu, ktorý charakter bytia klasifikuje len cez prizmu dvanástich vyšších zážitkov (hrdinstvo, tragédia, dráma, lyrika, populizmus, satira, komédia, erotika, dobrodružnosť atď.). .). V stredoveku bolo divadlo akcie postavené na myšlienke dvanástich apoštolov vedených Ježišom Kristom a tu už vidíme pokus o návrat k neverbalite, ktorej základom je viera. Ázijské smery dáme bokom, keďže sú založené na.
Pochopením skúsenosti celistvosti prírody v integrálnom divadle sa človek snažil verbálne naučiť prežívať božské záležitosti a v rôznych formách vnímania a participácie a snažil sa pochopiť mechanizmy tvorby priestoru. Aký je však rozsah tejto spoluúčasti? Táto miera je jedinečná, je tvorená spojením medzi dočasnými konečnými a nadčasovými nekonečnými procesmi, v ktorých dočasný neustále umiera alebo nás oslobodzuje od seba a nadčasový nás vzkriesi. Je špecifikovaná miera skúsenosti, vpísaná do zákonov integrácie priestoru, ktorý je reprezentovaný. IN starogrécke divadlo táto miera mala význam ako dionýzizmus, miera prenikania do priestoru prostredníctvom uvedomenia, absorpcie skúseností.
Takže miera skúseností vpísaná do zákonov vesmírnej integrácie sa nazýva dionýzizmus. Dionýzizmus je mierou merania medzi časovým a nadčasovým, to znamená, že ide o časovo-priestorovú charakteristiku, ktorá zachytáva proces prežívania, ak chcete, proces excitácie, v ktorom absorpcia alebo asimilácia energie vyššieho rádu sa vyskytuje. Toto kvasenie je úloha pridelená zboru. Zbor je proces fermentácia. Toto je spôsob, ako nás spojiť so silami určitého poľa. Koniec koncov, nestačí predstaviť skvelú notu, stále ju musíte asimilovať.
Toto je miera extázy, toto je určitá hodnota rezonancie. Miera toho, že jeden umiera a druhý je vzkriesený. A tu, samozrejme, Gréci nie sú noví – podobnými vecami si prešli aj Egypťania, ale nenavrhli opatrenie spájajúce verbálne s neverbálnym. A to už nehovoríme o tajomstve, kde základom kultu je neverbalita, ale o integrálnom divadle, kde sa základom kultu stala slovnosť a mentalita. Štandardom sa stáva nebeská krv alebo Dionýzova krv alebo víno. Zaťaženie systému je tu jedinečné - krv sa porovnáva s vínom.
A aká hĺbka spočíva v myšlienkach tohto prirovnania! Ľudská krv je dočasná a priestorová krv je nadčasová, reprezentovaná viničom. Krv veľkého vinohradníka, ktorú symbolizoval ten istý Dionýz. Tu je však dôležité pochopiť význam a dočasný pobyt, stav nadčasového zážitku pripínajúceho vedomie na hlavu – ako sponky do vlasov „Euterpe“.
Otázky a odpovede
Človek je odhalený svetu. Je to ako objavenie sa novej postavy na javisku. V čom sú PRIRODZENÉ zákony ľudského narodenia Staroveké Grécko? Aké sú zákony ľudského narodenia? moderné podmienky? Čo je predpokladom narodenia človeka? Zaujal ma príbeh na tému: ZRAZU (?) som začala potrebovať tých, ktorí by ma mohli porodiť a išla som ich hľadať.
Nie všetky odpovede musia byť odhalené, ale to by nás nemalo pripraviť o prepracovanie otázok.
Hĺbka tohto článku bude musieť byť hodnotená viac ako raz. Myslím si, že je to jeden z kľúčových. Boli sme k nej vedení dosť dlho. Podľa mňa to spojilo momenty prechodu, keď sa človek cítil ako jeden s priestorom, súčasťou priestoru, a keď sa cítil oddelený od priestoru, keď sa zrútilo spojenie, most spájajúci človeka a priestor. Vtedy sa človek vydal cestou poznania dobra a zla, poznania duality. A to je len jeden z aspektov, ktorých sa článok dotýka. Nakoľko pravdivé sú, netrúfam si napísať, závery, ale dojmy o vzťahu človeka a vesmíru?
Áno, to je presne ono, ale začalo to skôr. A vlastne, záhady možno považovať za začiatok divadla, len v neverbálnej rovine.
Vysvetlenie k predchádzajúcej otázke. Tieto otázky považujem za dôležité, pretože téma otcov a synov je vždy aktuálna, jeden z najsilnejších zážitkov človeka Niekedy, v konfliktné situácie medzi rodičmi a deťmi treba počuť dialóg, v ktorom rodičia povzbudzujú deti, aby im venovali viac pozornosti, peňazí, času, starostlivosti na základe toho, že keď boli deti malé, rodičia sa o ne starali, kŕmili ich, napájali a vychoval ich. Na čo deti mohli odpovedať, že nepožiadali rodičov, aby ich porodili. Môže byť výber rodičov pri pôrode vecou náhody, alebo existujú zákony ľudskej generácie na Zemi a aké sú? Akú úlohu hrá priestor v generácii človeka?
Táto téma je zložitá a najprv musíme pochopiť výchovu nielen detí, ale aj rodičov, aby sme o tejto problematike čo i len špekulovali!
Dá sa povedať, že integrálne divadlo zhmotnilo skupinu lantanoidov v periodickej tabuľke v časopriestore?
Je pekné si myslieť, že ľudia môžu vidieť takýto druh porovnávania. To je dnes vzácne. Samotný priebeh vášho myslenia nie je o nič menej zaujímavý ako myšlienky starých Grékov. Ale, samozrejme, priame porovnanie nebolo cieľom tej reality.
Pošlite túto stránku priateľovi
Počas siedmich rokov práce na téme divadla došlo k určitému vývoju. Každá jednotlivá téma lekcie má 2-3 možnosti, ako si ju osvojiť, rozpracovať a ponoriť sa do témy. Počas prvých 3-4 rokov práce na predmete boli mnou vypracované témy pre konkrétnu vekovú skupinu študentov. Posledné 3 roky pripravujem lekcie a navrhujem ich tak, aby predmet rozhovoru a študovaný materiál boli blízke, prístupné a zaujímavé pre širokú škálu publika. Prakticky s touto hodinou prichádzam do 2., 5., 7. ročníka počas celého školského týždňa. Túto skúsenosť považujem za úspešnú.
1) Samotná situácia ma ponorí do materiálu hlboko a komplexne. Téma ma zakaždým uchváti novým nadšením. Moje chvejúce sa horenie sa určite prenáša aj na publikum. Je ľahšie „zahriať“ záujem publika.
2) Skúsenosti z každej lekcie sa okamžite a nie po roku prenesú a precvičia na ďalšej lekcii. (Výsledky sa analyzujú a upravujú na mobilnej báze).
3) Pri hraní témy s veľkým počtom detí sa ponoríme do oceánu vedomostí, zručností, pozorovaní, berúc do úvahy osobná skúsenosť každého účastníka tvorivého procesu. Spoznaním životných skúseností detí rôzneho veku, temperamentu, kreativity, tvrdej práce a postoja k téme sa téma naplnenia „škatuľky“ šperkami stáva príťažlivou a zmysluplnou. Úloha študenta na vyučovacej hodine sa stáva kľúčovou. Každý účastník procesu je drahým kameňom „do krabice“. Lekciu tvoria všetci spoločne. Tento prístup k hodine formuje u študentov pochopenie potreby a hodnoty každého jednotlivca v dejinách ľudstva ako celku.
Pri príprave na hodinu integrujúceho predmetu sa prepracujem k prípadným aspektom témy, bez ktorých je zvládnutie učiva náročné. Téma sa na každej lekcii napĺňa novým obsahom. Hnacou silou sú udalosti. Zahŕňajú rôzne oblasti ľudského poznania, rôzne skúsenosti, problémy a variabilitu. Niekedy je „pokušenie“ pre kreativitu predpovedanou situáciou „zablokovania“.
Zvládnutie tematického priestoru je teda vzrušujúcim a produktívnym úsilím. Produkt je vyvinutý v procese prekonávania a prežívania udalostí. Najdôležitejším fragmentom tvorivého vývoja je analýza a zovšeobecnenie ťažkostí: nebezpečných momentov na ceste k pochopeniu integratívnosti vyučovania.
1) Učiteľ a študenti sa môžu nechať tak uniesť pestrofarebným, mnohostranným a všestranným vytváraním témy na hodine, že v dôsledku toho môže byť hodina „o ničom“. Naše neoceniteľné vedomosti v podobe šalátu s mnohými ingredienciami nebudú študentom v živote užitočné.
2) Je dôležité nerozprávať sa so študentmi o hodnote témy alebo iných vedomostí a zručností, ale skutočne si ich osvojiť. Môžete sa donekonečna a krásne rozprávať o hudbe, maľbe, divadle, literatúre, vede, športe, politike, môžete písať pri akejkoľvek príležitosti vedecká práca a byť celkom presvedčivý, ale oveľa ťažšie je vziať do ruky štetec a namaľovať obraz, hrať na nástroj, zložiť riekanku atď. Povahu herectva môžete správne a jemne pochopiť, ale oveľa ťažšie je vyjsť na javisko a prežiť malú epizódu v živote postavy v literárnom alebo dramatickom diele.
3) Integračné predmety vo všeobecnom výchovno-vzdelávacom procese sú osobitným pohľadom na svet. Toto je iný spôsob chápania reality. Rodičia žiakov musia byť oboznámení s týmito vlastnosťami.
Keď sa zamyslím nad niektorým vlastným vývojom, dovolím si povedať: vyučovanie integratívneho predmetu „divadlo“ v r. stredná škola- možnosť prepojiť poznanie s rozvojom samotnej osobnosti, jej duchovného sveta. Toto je spôsob, ako pochopiť realitu.
Ako zatieniť ticho?
2. ročník vyučovania v programe, 2 vyučovacie hodiny v divadelnej dielni.
Dnes budeme mať v triede hostí. Je dôvod na to prísť nová lekcia. Nové, pretože môj program v predmete „Divadlo“ vám umožňuje uviesť akúkoľvek tému takmer spontánne, bez logiky a bez kompromisov vo vzdelávacej línii.
1. Etapa. Ponorenie do navrhovaných okolností.
Hodinu začínam predstavením detí hosťom – učiteľom z ich rodných miest v Čeľabinskej oblasti. „Čo robia učitelia v práci? Aké produkty vyrábajú? - spýtam sa chlapcov. Učia, vychovávajú, pomáhajú a podieľajú sa na organizovaní a vykonávaní rôznych dobrých skutkov atď. Opýtam sa na iné profesie. Uvedú veľa prác svojich mamičiek a otcov. Naša komunikácia sa začína formovať. Teraz je potrebné, aby bola komunikácia produktívna. A dovolím si zmiasť chlapcov nezvyčajným povolaním alebo podnikaním, ktorému sa jednotliví ľudia venovali v dávnych dobách a ktorým sa venujú teraz - to je filozofia. Spýtam sa chlapcov, či vedia, čo presne ten filozof robí, aké produkty vyrába. Dám vám najjednoduchší koncept. Filozof je človek, ktorý rád zaobchádza múdro so všetkým, čo existuje v živote okolo nás. Navrhujem, aby sme sa v našej dnešnej lekcii stali mudrcami. Každému darujem odznak - obrázok sovy, symbolizujúci múdrosť.
Je dôležité poznamenať, že každý obraz vtáka by sa mal líšiť od ostatných (rôzne nálady, situácie, v ktorých je sova nakreslená atď.).
Kde začať múdro rozmýšľať? Pokúšať sa sústrediť najjednoduchšia úloha. Rozdávam karty s rôzne kresby. Je potrebné nájsť čo najviac rozdielov vo výkresoch za danú jednotku času. Po absolvovaní cvičenia vyhlasujem tému na filozofovanie. Zhromažďujem deti na mäkkom koberci a pomocou kariet - písmen abecedy „napíšem“ vetu: ako zvýrazniť ticho.
2. Etapa. Produktívna činnosť.
Najťažšie pochopiteľné slovo je tieň. Slovo analyzujeme podľa jeho zloženia a vymyslíme ďalšie slová s predponou „od“, čím si vysvetlíme ich význam. Odskočte (ocitnite sa na inom, opačnom mieste), vyžehlite (bolo tam pokrčené, nevyžehlené prádlo, šaty, ale stalo sa z nich niečo iné - príjemné, úhľadné), rozmrazte (bol ľad, teraz je voda) atď. . Tieto jasnejšie slová nás približujú k pochopeniu ťažkého slova. Tradičnou súčasťou mnohých našich hodín je hra o Domáce kino. Dnes s pomocou hrdinov divadlo prstov(medvedice a ježko) Rozprávam rozprávku S. Kozlova „Ako zatieniť ticho“. Po prezentácii výmena názorov medzi mudrcami. Ak chcete zvýrazniť ticho, musíte sa pohybovať, aby ste zvýraznili ticho, musíte spievať, klebetiť, kričať. Aby ste videli, počuli a pochopili jednu vec, musíte vidieť, počuť a pochopiť niečo iné, nie takéto, ale iné, dokonca opačné. A to je dôležitá múdra myšlienka, ktorú sa spolu s chlapcami snažíme pochopiť.
Poďme sa prehrať a posilniť túto myšlienku sériou cvičení.
1 cvičenie: "Nájdite svoju skupinu." Všetci múdri muži chodia po stránke pri hudbe a zisťujú, čo môžu v danej nálade robiť. Keď však počuli signál (zvonenie, tlieskanie), sú rozdelené do dvoch skupín:
a) v jednom sú múdri muži, ktorých oblečenie má tmavšie odtiene, v druhom - svetlé;
b) v jednej skupine sú múdri muži, ktorých narodeniny sú bližšie k zime, v druhej - k letu atď.
Cvičenie 2: "Sledujte pohyb zvuku." Mudrci zatvárajú oči. Vystretá pravá ruka bude sledovať pohyb jedného tichého zvuku po ihrisku, ktorý bude reprodukovať jeden hráč pomocou akéhokoľvek hudobne znejúceho alebo hlučného predmetu alebo nástroja. v tomto čase ľavá ruka bude nasledovať celý zbor zvukov reprodukovaných iným hrajúcim študentom pomocou niekoľkých, napríklad metalových platní z metalofónu. Po cvičení mudrci stručne analyzujú výsledok. Čo bolo predmetom zvýraznenia, zvýraznenia, zvýraznenia zvuku. Chlapci si všimnú zvláštnosť druhého cvičenia: Existuje niekoľko párov odtieňov: jeden - veľa, tichý - hlasný, nudný - hlasný.
Cvičenie 3: "Zopakuj si situáciu." Okolnosti sú dané. Relax pri jazierku pod páliacim slnkom. Navrhujem zahrať situáciu, ktorá môže zdôrazniť okolnosti, ktoré som uviedol. Ďalší dvaja študenti sa pokúsia zahrať ďalšiu dvojicu okolností: Hlučná trieda. Všetci a všetko sa nepokojne hýbe a baví a niečo iné, čo spúšťa tieto okolnosti.
Cvičenie 4: "Na otvorení výstavy." Chlapci sú rozdelení do 2-3 skupín. Každému je venovaná sada pohľadníc obrazov od rôznych umelcov. Navrhuje sa usporiadať výstavu tak, aby sa v téme výstavy objavil tieniaci prvok. Napríklad v téme „Portréty“ - starší ľudia a deti, v téme „Krajina“ - leto a zima atď.
Cvičenie 5: "Dokonči kresbu." Na veľkom hárku papiera Whatman je nakreslený krásny páv. Ale umelec nenamaľoval najdôležitejšiu časť kresby - chvost. Táto úloha je pre múdrych. Chvost by mal byť jasný, trblietavý všetkými farbami. Obtiažnosť spočíva v tom, že zakaždým vezmete farbu, ktorá zatieni tú predchádzajúcu. Každý múdry človek sa snaží pracovať s farbou. Takže s modrou bude pierko vyzerať modro, s čierno - červenou farbou pera, s bielou - hnedou atď. V dôsledku cvičenia si mudrci opäť vymenia svoje cenné myšlienky. Prichádzajú k múdremu uvedomeniu stratených, navrhovaných okolností. To, čo chcete pochopiť, pochopiť, zhodnotiť, vyzdvihnúť, treba postaviť vedľa seba, priblížiť k sebe. Koniec koncov, všetka farebná rozmanitosť existuje v našom svete v jednote.
3. Etapa. Vyvrcholenie lekcie
Každú minútu v našom rozmanitom a pestrom živote možno nájsť dôvod pre tých, ktorí radi filozofujú. "Je ľahké byť múdrymi?" pýtam sa chlapcov. Odpovede budú rôzne: ťažké, nie veľmi ľahké, ľahké.
4. Etapa. Lekcia vo veľkom svete.
Každý mudrc zbiera svoje cenné myšlienky nie preto, aby ztučnil alebo zbohatol, ale aby sa o ne podelil s ostatnými. Mudrci starovekého Grécka v tom boli skvelí, pretože ovládali umenie oratória. Stručne rozprávam príbeh veľkého Demosthena, ktorý si trénoval reč pomocou kamienkov. A môžeme cvičiť pomocou fazule. V lete používajte priamo zo záhrady a v zime sušené. Odporúčam rečové cvičenie. S pomocou kamienkov - fazule vyslovujte svoje obľúbené jednoduché výroky v troch tempových rytmoch: pomaly, rýchlo, veľmi rýchlo.
V záverečnej časti lekcie chcem ešte raz zdôrazniť jednotu a rôznorodosť protikladov vo svete okolo nás. Zdvihnem zemeguľu. Oslovovanie zemegule na hodinách divadla je tradičným momentom. Pozornosť mudrcov upriamujem na tvar našej spoločnej zeme – tvar gule – vesmíru jednoty a zároveň rozmanitosti a jasu všetkých jeho častí. Dnes sa pozrieme na to, kde sa nachádza krajina Čína s staroveká kultúra a veľkú múdrosť. Číňania majú obľúbený symbol. Toto jin A jang ja Chlapcom ukazujem, ako to vyzerá. Krátko si vymieňajú múdre myšlienky a premýšľajú, čo to môže znamenať. V jedinom kruhu je svet protikladov: čierna sa spája s bielou, deň od noci, dobro od zla, ľahké od ťažkého, muž od ženy atď. Je skvelé, že sme tieto symboly dokázali pochopiť a prečítať.
5. Etapa. Formovanie životného prostredia.
Stojí za zmienku, že téma dnešnej hodiny nie je najdivadelnejšia a nie najľahšia. Pochopenie okolitej reality a seba v nej je však fascinujúce, a čo je najdôležitejšie, žiadané našimi modernými študentmi.
Integratívne divadlo ako metóda dobrovoľníctva
(zo skúseností učiteľov
Centrum pre kreativitu animácie "Perspektíva", Jaroslavľ)
Stratilatová E.G. (učiteľka dodatočné vzdelanie najvyššia kategória)
„Ak duša človeka čaká na zázrak, dajte mu tento zázrak!
A jeho duša bude nová a vaša bude nová!..."
Dobrovoľníctvo ako spoločenský fenomén- Toto starodávna tradícia mnohých civilizácií a národov, odrážajúc myšlienku, že v každej spoločnosti sú ľudia, ktorí potrebujú pomoc a ľudia, ktorí sú pripravení pomôcť. V každom jednotlivé krajiny Rozsah dobrovoľníckej činnosti, úroveň jej rozvoja a podpory závisí od historických, sociálnych, kultúrnych, politických a ekonomických faktorov.
V Rusku vždy existovali tradície podpory vzdelávania, vedy, umenia, spojené s náboženskými trendmi, so zvláštnosťami mentality a národný charakter. Oživovanie dobročinných tradícií u nás začalo koncom minulého storočia. Najnovšie historické udalosti ukazujú, že dochádza k aktívnemu oživovaniu dobrovoľníckej činnosti.
Dobrovoľníctvo je široký kruhčinnosť, ktorej základom je spoločensky významná činnosť zameraná na riešenie určitých problémov modernej spoločnosti. Je veľa druhov dobrovoľníckej činnosti, no jedno zostáva nezmenené – nezištnosť a zanietená túžba pomáhať.
Existuje niekoľko typov dobrovoľníckych aktivít:
poskytovanie pomoci ľuďom v ťažkej životnej situácii (zdravotne postihnutí, seniori, ľudia bez trvalého bydliska a pod.);
Triedy s deťmi a mládežou (v internátoch pre deti so zdravotným postihnutím, v školách, škôlkach, nemocniciach);
Účasť na realizácii a rozvoji projektov zameraných na riešenie problémov miestnych komunít;
Propaganda myšlienok zdravý imidžživot, šport; prevencia fajčenia, alkoholizmu, užívania drog;
Ochrana voľne žijúcich živočíchov a boj za zlepšenie životného prostredia.
Učitelia a psychológovia Centra animovanej tvorivosti Perspektíva nazbierali skúsenosti s dobrovoľníctvom, ktoré vznikli ako reakcia na spoločenskú požiadavku. Treba povedať, že v našej spoločnosti je čoraz viac detí s postihnutí zdravie, emocionálne poruchy, problémy so správaním. V súčasnosti sa všeobecne uznáva, že o úspechu človeka v spoločnosti nerozhoduje množstvo vedomostí a zručností v akomkoľvek predmete, ale schopnosť nadväzovať a udržiavať vzťahy s ľuďmi okolo seba – v rodine, v práci, s priateľmi atď. . Ľudia oceňujú otvorenosť, ústretovosť, schopnosť robiť kompromisy pri zachovaní vnútorného pokoja a schopnosť obhájiť svoj názor. To všetko sa človek učí celý život – s problémami sa stretávame v každom veku. Všetko to však začína už od detstva a my, dospelí, dokážeme vytvoriť podmienky, v ktorých dieťa nájde potenciál na riešenie problémov. životné ťažkosti, niekedy sa to zdá neprekonateľné.
Centrum Perspektíva už 8 rokov organizuje a hostí otvorený medzinárodný filmový festival Nie si sám. Cieľom filmového festivalu je prostredníctvom kinematografie a animácie vytvárať podmienky pre adaptáciu detí v ťažkých životných situáciách a ľudí so zdravotným postihnutím do verejného prostredia. Zúčastniť sa jej môžu ako deti – filmoví autori, v ťažkých životných situáciách, tak aj ľudia so zdravotným znevýhodnením; ako aj ďalší účastníci - autori filmov rozprávajúcich o deťoch a dospelých z vyššie uvedenej skupiny. Tento festival dáva mnohým ľuďom príležitosť na dialóg: niektorí hovoria o ťažkostiach, ktorým čelia v živote, obmedzeniach, svojom vnútornom svete, snoch; a iné, zdravé deti, naučte sa ich lepšie chápať a prijímať, počúvať a vcítiť sa, poskytovať všetku možnú pomoc a nadväzovať priateľstvá. Táto spolupráca a komunikácia prospieva všetkým, spája ich a učí láskavosti, ľudskosti a nezištnosti. Mnohé deti, ktoré sa festivalu zúčastnili, robia prvé kroky dobrovoľnícke hnutie už vedome.
V roku 2001 centrum vytvorilo kolektívny autorský projekt „Magic Journey“ alebo „Integratívne psychotechnológie v práci s deťmi vo veku 6-12 rokov“ (pedagóg-psychologička Yu.O. Kuznetsova, učiteľka doplnkového vzdelávania E.G. Stratilatova). Jeho súčasťou boli programy pre deti a dospelých ako „Kúzelná cesta“, „Kreslenie rozprávky“, „Počúvanie hrou“, „Orientácia na telo“, „Integratívne divadlo“ a kurz prednášok pre rodičov a učiteľov „Vedomé rodičovstvo“, "Komunikácia bez potlačenia" ", "Integratívne psychotechnológie v práci s deťmi." Projekt slúžil ako východiskový bod pre tvorbu programov a rozprávkové scenáre V v tomto smere. Ako ukázala prax, rozprávkové scenáre pre integračné divadlo (a technológie, ktoré sú v nich obsiahnuté) sú použiteľné nielen vo vzdelávacom a vzdelávacie aktivity stred. Sú vhodné pre dobrovoľníctvo, t.j. chodenie do zdravotníckych zariadení, internátnych škôl, detských domovov, kde deti potrebujú nielen pomoc lekárov, ale aj jednoduchú ľudskú komunikáciu, emocionálnu podporu, rôzne dojmy, účasť na hrách, zaujímavé aktivity.
Deti, ktoré na dlhú dobu sú v zdravotníckych zariadeniach - úzkostliví, uzavretí - majú veľké ťažkosti v jednoduchej komunikácii s ľuďmi a dokonca aj medzi sebou navzájom. Integračné rozprávkové predstavenie môže pomôcť rozpustiť tieto ľady a znížiť mieru nedôvery. Psychológovia, ktorí používajú túto metódu v praxi, poznamenávajú, že za predpokladu správna implementácia emocionálne bloky prítomné v správaní takýchto detí sa dajú odstrániť. Nemôžeme povedať, že držanie integračných rozprávok s deťmi má takú silnú rezonanciu, keďže v našom predstavení ide o epizodický charakter, ale na základe spätnej väzby od detí môžeme povedať, že majú pozitívny vplyv na celkové emocionálne pozadie a náladu detí. rodičia a lekári, návrhy na dlhodobú spoluprácu.
Existuje niekoľko funkcií, ktorým by ste mali venovať pozornosť pri vykonávaní integračných výkonov v lekárskych alebo iných zariadeniach s deťmi so zdravotnými problémami.
Vyžaduje sa predbežný súhlas a pohovor so zamestnancami inštitúcie, kde sa výkon plánuje. Facilitátor musí mať určité skúsenosti s dirigovaním a dobre rozumieť charakteristikám správania detí. Nevyhnutná je aj ak už nie priama účasť zamestnancov a rodičov (opatrovníkov, vychovávateľov) detí, tak aspoň ich fyzická prítomnosť.
Skupina detí by nemala presiahnuť 10-15 ľudí av niektorých prípadoch nie viac ako 6-8. Je lepšie usporiadať niekoľko predstavení rôzne skupiny.
Dobrovoľníkmi, ktorí moderátorke pri realizácii predstavenia pomáhajú, by mali byť dospelí, v ktorých prítomnosti sa deti cítia istejšie (týka sa to najmä autistov) – ide o zamestnancov (lekárov alebo učiteľov), rodičov, rodinných príslušníkov alebo ich blízkych. Buď sú to kolegovia, známi, študenti vysokých škôl pedagogických a zdravotníckych, vysokých škôl, alebo stredoškoláci. V našej praxi bolo rôzne zloženie dobrovoľníkov, vrátane všetkých týchto možností, v závislosti od veľkosti skupiny. Najdôležitejšie je, aby ľudia úprimne a nezištne chceli pomáhať a robiť deťom radosť.
Pri výbere predstavenia treba začať od samotných detí, zakaždým mierne upraviť osnovu deja, vybrať techniky a úlohy tak, aby vyhovovali vlastnostiam a schopnostiam detí. Predstavenia založené na tej istej rozprávke, ale s rôznymi deťmi, sa môžu navzájom veľmi líšiť. Môžete si ich tiež zjednodušiť alebo skomplikovať za pochodu, aby vás to nepreťažilo a nenudili.
Existujú dva spôsoby prípravy na predstavenie:
S dlhodobou prípravou;
Bez predbežná príprava(spontánne).
Líšia sa tým, že v prípade dlhodobej prípravy učitelia alebo rodičia deti vopred zoznámia s rozprávkou a vedú o nej rozhovory; spolu s nimi vymýšľajú a kreslia kulisy, niektoré atribúty kostýmov a pod. V tomto prípade môžu deti hrať aj vedľajšie úlohy, pomáhať dospelým, vopred sa „naladiť“ na dej a dokonca ponúknuť niečo vlastné (tanec, pieseň, hru). V procese vzniká najlepší kontakt medzi účastníkmi, tvorivá kolektívna interakcia. Je zrejmé, že táto metóda je účinnejšia u uzavretých detí alebo u detí s mentálnou retardáciou, najmä ak hovoríme o o rozprávke so zložitým dejom - napríklad „Luskáčik“ alebo „ Snehová kráľovná».
Nie vždy je to však možné a potom príde na rad možnosť, ktorá si nevyžaduje takú časovú investíciu – vtedy prídu nadšení dobrovoľníci a rozprávku s deťmi „zahrajú“ hneď bez toho, aby ich na to vopred pripravili. Aby ste to mohli urobiť, stačí sa dohodnúť na podmienkach podujatia, vykonať skúšku s dospelými účastníkmi a sami sa zásobiť atribútmi pre rozprávku. Pre túto formu je lepšie zvoliť jednoduchší a prístupnejší pozemok - napríklad „Thumbelina“. Toto je rozprávka, ktorá je sama o sebe vnímaná ako sviatok - je taká jasná, zrozumiteľná pre deti v každom veku, blízko k prírode, zanechávajúc pocit radosti z bytia. Aby nedošlo k narušeniu obrazu malej hrdinky, používajú sa malé bábiky (Palec a Elf) a zvyšné postavy hrajú dospelí a deti. Na túto rozprávku prišli nielen choré deti, ale aj ich mladší bratia a jej sestry a rodičia a všetci ju brali veľmi dobre.
Naše divadlo obsahuje také rozprávky ako „Popoluška“, „Modrý vtáčik“, „Luskáčik“, „Strieborné kopyto“, „Mauglí“, „Snehová kráľovná“, „Alenka cez zrkadlo“, „Palček“.
V budúcnosti plánujeme pokračovať v tejto praxi predvádzania predstavení podľa našich najlepších schopností a možností a sme presvedčení, že počet ľudí, ktorí sa ich chcú zúčastniť, sa bude len zvyšovať, keďže náš svet je plný láskavých a sympatických ľudí, a detské úsmevy zahrejú na duši.
Literatúra
Psychokorekčné skupiny: teória a prax. Per. z angličtiny / L.P. Petrovskaya - 2. vyd. – M: Progress, 1993.
Workshop o rozprávkovej terapii / T.D. Zinkevich-Evstigneeva /.-St Petersburg: Rech LLC, 2000.
Pogošová N.M. Tréning farebnej hry. – Petrohrad: Rech, 2002.
Stratilatová E.G. Krabička rozprávok. – Jaroslavľ, Perspektíva, 2014.
História dobrovoľníckej služby v Rusku – (elektronický zdroj)
Kudrinskaya L.A. Sociologický výskum, Kudrinskaya L.A. Dobrovoľnícka práca: podstata, funkcie, špecifiká. 2006. - č.5. - S. 15-22. – Bibliografia
Predstavenie, na ktorom sa zúčastnili ľudia so zdravotným postihnutím spolu s profesionálnymi hercami, bolo uvedené v Moskve nemecko-ruským súborom. V rámci rozsiahleho kultúrneho programu venovaného „krížovému“ roku Nemecka v Rusku a Ruska v Nemecku je tento projekt výnimočný. Integračný divadelný projekt – tak sa tomu hovorí. Definícia „integratívneho“, ktorú poznajú nemecké škôlky, neformálne skupiny a školy, znamená, že deti so zdravotným postihnutím sa učia, hrajú sa atď. spolu s bežnými deťmi. Tak je to tu: zúčastňujú sa ako profesionálnych hercov a herci so zdravotným postihnutím. Toto „špeciálne“ divadlo je pre Rusko jedinečným fenoménom, na rozdiel od Nemecka a európskych krajín, kde je takýchto divadiel veľa a spravidla dostávajú rozpočtové dotácie.
Projekt nesie názov „Vzdialená intimita“. Na jeho realizáciu boli prizvaní profesionáli z Nemecka, kde je umenie ľudí so zdravotným postihnutím už dlho organicky votkané do kultúrneho života krajiny. V spoločnosti (aspoň v ruskej spoločnosti) to majú ľudia so zdravotným postihnutím ťažké. Ale na to, aby ľudia s duševnými alebo duševnými problémami vytvorili niečo kultúrne a spoločensky významné, musíme hľadať spôsoby, ako ich zaradiť do života spoločnosti. V posledných 15-20 rokoch je tvorivá činnosť takýchto ľudí v krajinách EÚ uznávaná ako profesionálna. Ale v Rusku je osoba so zdravotným postihnutím vnímaná ako predmet aplikácie sociálnej pomoci, a nie ako človek schopný práce a tvorivosti.
Možnosť vyskúšať
Projekt „Vzdialená blízkosť“, demonštrujúci jeden z možných spôsobov riešenia problému, inicioval vedúci oddelenia kultúrnych programov Goetheho inštitútu v Moskve Wolf Iro. Hru naštudovalo divadelné štúdio Krug II. Premiérové predstavenia sa uskutočnilo na javisku moskovského divadla „Centrum pre drámu a réžiu Kazantseva a Roshchina“. Prečo bol vybraný?
Centrálny dom bol od svojho založenia centrom divadelného experimentovania. „Ľudia by mali dostať príležitosť vyskúšať si to,“ povedal jej zakladateľ Alexey Kazantsev. V tomto smere je projekt „Distant Proximity“ v súlade s poslaním Centra pre drámu a réžiu.
V Rusku, kde sa práve začal boj o uznanie ľudí so zdravotným postihnutím ako rovnocenných členov spoločnosti, je takýto projekt bez dôkladnej prípravy nemysliteľný. Ešte v apríli bola zorganizovaná tvorivá dielňa, kde tri profesionálnych umelcov(dvaja herci a tanečník), ktorý začal spolupracovať so štúdiom Krug II. Predstavenie je teda výsledkom osemmesačnej intenzívnej spolupráce režisérov Gerda Hartmanna a Andreia Afonina. Poznajú sa už viac ako desať rokov, odkedy sa Afonin začal zoznamovať s európskymi skúsenosťami a novými prístupmi k integračnému divadlu a pozval Hartmanna a jeho dvoch kolegov z divadla Thikwa, jedného z najoriginálnejších integratívnych divadiel v celom Nemecku. - rečnícky priestor, pre majstrovskú triedu v Rusku. Divadlo Tikvah (v preklade z hebrejčiny „nádej“) sa nachádza v Berlíne a ročne odohrá viac ako 100 predstavení.
Gerd Hartmann sa narodil v Mníchove. Nasledovník Jerzyho Grotowského a Georga Taboriho, s ktorých tvorbou ho spája množstvo spojení (gestá, plasticita, pantomíma), predstavuje jedno z avantgardných smerov nemeckého divadla. Od roku 2010 spolu s Nicole Hummel režíruje divadlo Tikva. Čo sa týka Andreyho Afonina, umeleckého riaditeľa ateliéru Krug II, ten má viac ako dvadsaťročné skúsenosti so sociokultúrnou rehabilitáciou. Režisér Afonin je syntézou plastického činoherného divadla a moderného ruského „špeciálneho divadla“.
Hra „Vzdialená intimita“ začína otázkou, ktorá je na jednej strane banálna, no na druhej strane pre mnohých skutočne znepokojujúca: „Prečo žijem? Kontext – teda to, že hovoríme o ľuďoch so zdravotným postihnutím – dáva túto problematiku do úplne iného rozmeru. Mimochodom, celý text napísali ľudia s duševnými alebo psychickými problémami. V podstate je však celá literárna avantgarda pokusom zbaviť sa zaužívanej štruktúry fráz a „daného“, zabehnutého logického myšlienkového pochodu, dosiahnuť osobitý zvuk, ktorý pre autorov s postihnutím prirodzene nasleduje zo zvláštností ich vnímania sveta.
Improvizácia a škola
Hru vedú dve naivné postavy, ktoré divákov ponoria do vážneho rozhovoru a potom zrazu rozprávajú pastiersku rozprávku. Snažia sa spájať nesúrodé časti celku, čím dávajú diskutovaným globálnym témam jednoduchosť zmysel života. Herci so zdravotným postihnutím poskytujú vynikajúci improvizačný materiál, odborníci mu organicky prispôsobujú ruský jazyk klasickej školy, tanečnica ponúka celú škálu výrazové prostriedky- od autentického tanca po tanec butó. Toto všetko komplexný súborúčastníkov a určuje pôvodnosť významov a umelecký prejav. Z hereckého hľadiska možno povedať, že je použitá akási syntéza systémov Brechta a Stanislavského: chladná odtiahnutosť dialógov podľa Brechta a zároveň úžasná angažovanosť hercov v každom momente akciu.
Na tlačovej konferencii Hartman priznal: „Môj divadelný učiteľ George Tabori raz povedal, že jeho úlohou nie je robiť hercov z ľudí, ale robiť ľudí z hercov. Naši mimoriadni kolegovia nás veľa naučili. Už len byť na pódiu, bez upadnutia do stereotypných techník a klišé, to je veľké umenie. Tu sa akademicky vyškolení herci môžu veľa naučiť od svojich špeciálnych partnerov.“
Treba povedať, že talent „špeciálnych“ autorov a umelcov je nepopierateľný. Oslobodenie od klišé, úprimnosť vnímania a vášeň pre vypočutie a pochopenie silný dojem. Sú ľudia, ktorí to už dávno pochopili, ako napríklad úžasný básnik Dmitrij Kedrin:
„Homer bol slepý, Beethoven bol hluchý
A Demosthenes je jazykom viazaný.
Kto sa však dostal na rovnakú úroveň ako oni?
Kto je tak zvyknutý na múzy ako oni?...“
Vladimír Anzikejev
Zoznam prídavných všeobecné vzdelávacie programy
a realizované platené doplnkové vzdelávacie služby
v rokoch 2016-2017
Triedy vedú učitelia ďalšieho vzdelávania: Popova Natalya Timofeevna, Egorova Vera Anatolyevna.
Vzdelávacie služby na základe rozpočtu
1. „ABC plastického vyjadrenia. Nápravné a rozvojové triedy“, vek 10-18 rokov, doba realizácie - 2 roky, sociálne a pedagogické zameranie, stupeň základ.
2. “Integrované divadelné štúdio “Kruh I” (základná úroveň), učiteľka Popova N.T., vek 10-18 rokov, obdobie realizácie - 2 roky, sociálne a pedagogické zameranie;
3. “Integrované divadelné štúdio “Kruh I” (pokročilý stupeň), učiteľka Popova N.T., vek 12-18 rokov, obdobie realizácie - 3 roky, sociálne a pedagogické zameranie.
4." Hudobný vývoj„(triedy v integrovanej skupine), učiteľka Egorova V.A., vek 8-18 rokov, doba realizácie – 3 roky, sociálne a pedagogické zameranie, stupeň základ.
Platené doplnkové vzdelávacie služby
1. “Tvorivá dielňa “Divadelné projekty “Kruh I””, učiteľka Popova N.T.,
vek od 18 rokov, doba realizácie - 1 rok;
2. “Improvizačný workshop”, učiteľka Popova N.T., vek od 18 rokov, obdobie realizácie -
1 rok;
3. „Hráme a spievame“ (hudobné a rytmické hry pre mládež
so zdravotným postihnutím), krátke a plné kurzy, učiteľka Egorova V.A., vek od 18 rokov, doba realizácie - 1 rok.
Ako súčasť skupín divadelné štúdio"Kruh-I" - deti a mládež (11-18 rokov) s ťažkými poruchami psychofyzického vývoja (detská mozgová obrna, autizmus, schizofrénia, somatické, genetické ochorenia a iné), ako aj deti z neúplných a veľké rodiny, zlý zdravotný stav, psychotraumatické skúsenosti.
Účel vzdelávacieho programu: osobnostný rozvoj v procese tvorivej činnosti v divadelnom krúžku; vytváranie moderných, krásnych predstavení; podpora formácie pozitívny obrazčlovek so zdravotným postihnutím v kultúre.
Činnosť integrovaného divadelného štúdia je zameraná na riešenie rehabilitačných, výchovných a estetických problémov. Zahŕňa tieto typy činností: 
Nápravné a rozvojové cvičenia
Ovládanie jazyka autokomunikácie
Javiskový pohyb
Javisková reč
Herectvo
"ABC improvizácie"
Tanečná improvizácia
Rozvoj zrakového a iných typov vnímania
Osvojenie si základov dynamickej kompozície v kolektívnej improvizácii
Zoznámenie sa s históriou divadla
Spevácky zbor
Hlasové tréningy
Hudobná improvizácia
Charakteristickými znakmi programu sú: prítomnosť nápravno-formatívneho aspektu pedagogickej činnosti - zameranie sa na nápravu senzomotorickej úrovne ako základnej úrovne rozvoja vyšších psychických funkcií; používanie hudobného a plastického improvizačného jazyka (reč pohybu a zvuku tela – „jazyk zrozumiteľný každému“, jeho využitie ako prostriedku tvorby javiskový obraz umožňuje spojiť hercov v divadelnej akcii rôzne úrovne psychofyzický rozvoj - vytvárať podmienky pre ich integráciu; činnosťový prístup k tréningu, rozvoju, vzdelávaniu: účastníci divadelného štúdia v procese učenia sa zapájajú do tvorivých aktivít, čo im umožňuje na jednej strane pôsobiť ako performer a na druhej strane ako autor-tvorca, ktorý vyžaduje, aby boli nezávislé, vnútornú slobodu, originalita myslenia.
Program umožňuje spájať hercov rôznych úrovní psychofyzického rozvoja v divadelnom predstavení - (vytvárať podmienky pre ich integráciu); využitie techník rôznych kultúrnych a historických foriem (druhov a žánrov) divadla na rozvoj divadelné aktivityštudenti; formovanie reflexívneho typu správania u žiakov bez ohľadu na úroveň ich psychofyzického rozvoja, pričom reflexia sa chápe ako indikátor rozvoja osobnosti, ktorý sa prejavuje v schopnosti integrovať životnú skúsenosť, dať celostnú a estetickú odpoveď na životnej alebo javiskovej udalosti, ako aj v schopnosti súvisieť s ňou .
ITS "Krug-I" vystupuje na divadelných scénach v Moskve a iných mestách a je účastníkom rôznych ruských a medzinárodných festivalov, vrátane: Medzinárodný festival„Slnečná vlna“ (Kyjev, 2003), Medzinárodný festival „Neprešľapaná cesta“ (Lublin, Poľsko, 2006, 2010); Medzinárodné bienále divadlá s účasťou ľudí so zdravotným postihnutím (Lodž, Poľsko, 2008); Festival špeciálnych divadiel "Capacitarte" (Almeria, Španielsko, 2008); Prvý moskovský festival kreativity pre ľudí s mentálnym postihnutím „Ariadnina niť“ (Moskva, 2010); V rámci medziročných podujatí „Francúzsko – Rusko 2010“ bola v Paríži predstavená hra „Pohľad“ na javisku divadla Les Chapiteaux Turbulents.
Produkcie
„The Deer King“ – hra založená na hre C. Gozziho, 1996
"Loď" - folklórne predstavenie, 1997
« Putovné divadlo“ - projekt, 2002-2003.
"Koncertná mozaika" - koncertný program, 2005
« Čarovná flauta» - hudobné vystúpenie na motívy opery V.A. Mozart, 2001-2006 
"Vystúpenie v priestoroch múzea" -- spoločný projekt zo Štátnej Treťjakovskej galérie na Krymskom vale. Cieľom projektu je sprístupniť priestory múzea deťom so zdravotným znevýhodnením. Tento vzdelávací projekt sa realizuje formou interaktívnych exkurzií – predstavení, od roku 2007 až po súčasnosť.
"Majú muchy osobnosť?" -- predstavenie-reflexia, zostavené zo skečov a improvizácií účastníkov v divadelnom štúdiu, 2007-2009.
„Look“ - hudobné a plastické predstavenie, 2009-2012.
V súčasnosti sa pracuje na predstaveniach „Lekcie cudzie jazyky", "Vo svete zvierat", "Slash".