Fu, Lu, Shou - traja hviezdni bohovia a ich úloha vo feng shui. O dejovej próze Lu Xun

rúti sa na matku s nožom. Matka uteká od svojho syna a stretáva Nikolaja Ugodnika v podobe starca, ktorý jej vysvetľuje, pred akým osudom zachránil ju a dieťa bez toho, aby zasahoval do jeho smrti. Žena pochopí význam jeho slov a opäť sa ocitne v minulosti, vedľa zosnulého dieťaťa. Brat a sestra, ktorí počúvajú príbeh opatrovateľky, začnú plakať, pretože dieťa nakoniec nebolo vzkriesené, hoci sa sestra snaží pochopiť sama seba a vysvetliť bratovi, že je to „pre neho (dieťa) lepšie“, že mal „predurčenie“. Metaforický význam tohto podobenstva je zameraný na pochopenie osudu emigrantov, pre ktorých sa odchod z vlasti rovnal smrti, ale smrť je lepšia ako „pseudoživot“.

Tu, ako v niektorých iných príbehoch z obdobia emigrácie, sa kladie dôraz na „detské“ videnie sveta, ktoré je pre Gippia netypické.

Neomylná viera v zázrak a možno aj nevedomá viera v povinnú spásu duše. Novými hrdinami jej príbehov sú deti, ktorých vlastný pohľad na svet teraz lepšie odráža nádej emigrantov na záchranu (návrat do vlasti) a vieru v budúcnosť. „Nespravodlivosť“, „Dcéry“, „Tanya“, „Vanya a Mary“, „Nadya“ - v týchto príbehoch je jasne cítiť iracionálnu povahu, ktorá je teraz autorovi, založená nie na faktoch, ale na slepom, „šetrení“ viera. Intuícia, a nie experimentálne poznanie, nádej, iluzórnosť, ale dodávanie sily - to je teraz hlavný leitmotív jej rozprávania.

V Gippiových príbehoch čoraz častejšie zaznieva téma času, večnosti, neoddeliteľného „teraz“ a „neskôr“, „potom“ a „teraz“. Autor hovorí o čase, ako keby zmizol alebo sa stratil jeho význam, akoby po osudových udalostiach prestal byť dôležitý, „keď bol“. Teraz „nezáleží na tom, kedy, pravdepodobne už dávno...“8 Strach, smrť (navyše morálka je často totožná s fyzickou)

Typické pre umelecký svet Gippius existenčné kategórie v tomto období tvorivosti. Spisovateľka sa novým pohľadom pozerá na svoju minulosť, na jej doterajší svetonázor. Nie je náhoda, že mnohé svoje príbehy z predemigrantského obdobia znovu publikuje a vnáša do nich rôzne

MDT 821.581.09 Lu Xin

Lu Xin v Rusku

M. V. Mikhailova, She Xiaoling

Moskovská štátna univerzita pomenovaná po. M. V. Lomonosova E-mail: [chránený e-mailom], (Ona Xiaoling) [chránený e-mailom]

Článok rozoberá historickým kontextom podmienené prístupy k štúdiu diela čínskeho spisovateľa Lu Xuna v sovietskej literárnej kritike 20.-70. storočia, identifikujú sa dôvody záujmu o jeho dedičstvo, podáva sa analýza hlavných úspechov ruských lusine štúdií,

úpravy a zmeny („Bright Lake“, „Starý Kerzhenets“, „Women’s“, „Iba dva“ atď.). Emigrantské obdobie Gippiovej tvorby a najmä jej príbehov charakterizuje pretrvávajúci pocit katarzie, pevná a odvážna dôvera v Božie ospravedlnenie akéhokoľvek kríža, ktorý nesú ľudia.

Napriek neskoršiemu presvedčeniu, že emigrácia odsudzuje tvorivú osobnosť na mizinu, Z. Gippius si dokázala až do konca zachovať svoju literárnu i ľudskú dôstojnosť. Jej dekadentné nálady, „pomstychtivé“ a „nahnevané“ poznámky jej tvorby postupne nahrádzajú skutočne ľudské, naplnené pokorou a múdrosťou.

Jazyk jej próz však zostáva rovnaký. Je, ako predtým, overený a presný. Gippiusov zmysel pre slová nikdy neopúšťa ani nezlyháva; jej schopnosť nájsť správnu, „znejúcu“ frázu alebo frázu, ktorá udáva tón celému príbehu, zostáva nezmenená. Mimoriadna pamäť, schopnosť reprodukovať „minulosť“ a stelesniť zažité pocity a emócie v nových dielach, sprostredkovať čitateľovi celú paletu myšlienok a vnemov – to všetko robí z literárneho dedičstva Z. Gippiusa cenný zdroj vedomostí o jedno z najtragickejších a najťažších období v osudoch ruských spisovateľov XX storočia - ich život v zahraničí v období prvej ruskej emigrácie.

Poznámky

1 Osmáková N. Jedinečnosť Zinaidy Gippius. URL: http://gippius.com/about/osmakova-edinstvennost-gippius. html (dátum prístupu: 8.12.2015).

2 Zbierka Gippius Z. Op. : v 15 zväzkoch T. 11. Druhá láska: Próza emigrantských rokov. Príbehy, eseje, novely 1923-1939. M., 2011. S. 93.

3 Tamže. S. 275.

4 Tamže. S. 276

5 Tamže. S. 106.

6 Tamže. S.130.

7 Tamže. S. 30.

8 Tamže. S. 37.

Porovnáva sa s podobnými prácami čínskych vedcov.

Kľúčové slová: Lu Xun, literárna kritika v ZSSR, kritický realizmus, socialistický realizmus, klasik čínskej literatúry.

© Mikhailova M. V., Xiaoling She, 2015

Lu Xun v Rusku

M. V. Mikhailova, Shes Sanling

Článok skúma historicky determinované prístupy k štúdiu tvorby čínskeho spisovateľa Lu Xuna v sovietskej literárnej kritike v 20. až 70. rokoch 20. storočia, identifikuje príčiny záujmu o jeho dedičstvo, analyzuje hlavné úspechy ruského Lu Xun štúdie a poskytuje porovnanie s podobnými prácami čínskych vedcov.

Kľúčové slová: Lu Xun, štúdium literatúry v ZSSR, kritický realizmus, socialistický realizmus, klasik čínskej literatúry.

DOI: 10.18500/1817-7115-2015-15-4-85-90

Dvadsiate roky XX storočia. poznačený zvýšeným záujmom sovietskej kultúrnej komunity o „novú čínsku literatúru“, teda tú, ktorá vznikla a posilnila sa po rozvoji spoločensko-politického Hnutia 4. mája, ktoré sa považovalo za demokratické. A v ponímaní sovietskych literárnych vedcov a čitateľov sa Lu Xun (1881-1936) stáva predstaviteľom tejto mentality. Bol skutočne jednou z vedúcich osobností modernej čínskej literatúry a bol tiež jedným z prvých spisovateľov, ktorých diela boli preložené do ruštiny a „vydané v ZSSR ako samostatná zbierka“1 a následne niekoľkokrát znovu publikované. Vďaka tomu sa sovietsky čitateľ zoznámil s prakticky najvýznamnejšími textami jeho umeleckých a publicistických prác. Takmer súčasne sa začalo so štúdiom Lu Xunovho odkazu, podnetom na to bola zbierka jeho diel v roku 1929. Spočiatku sa štúdium jeho diela obmedzovalo na opis životná cesta svetonázor aj prístup k spisovateľovi mali jasne vyjadrený spoločensko-politický charakter, determinovaný stavom ideologickej atmosféry v ruskej spoločnosti. Jasne to vidno v úvodných článkoch k rôznym publikáciám a recenziám pripravovaných zbierok jeho diel.

V roku 1929 vyšla zbierka „The True Story of A-Key“ v preklade B. A. Vasiliev, ktorý napísal aj predslov. Domnieval sa, že Lu Xun bol „povahou svojej práce“ predovšetkým spisovateľom každodenného života, že „bol jedným z prvých, ktorí si ako tému vzali čínsku dedinu, ktorá si dovtedy nenašla miesto pre seba. v klasickej čínskej literatúre“2. Všimol si to aj recenzent zbierky J. Fried, ktorý upozornil, že „znalosť čínskej dediny, schopnosť hrať sa s najmenšími časti domácnosti, irónia, zdržanlivá lyrika robia diela tohto spisovateľa zaujímavými pre európskeho čitateľa“3. Mnohé z týchto bodov tvorili základ definície, ktorú si Lu Xun dlho zachoval. Preto neprekvapuje, že už v 5. zväzku „Literárnej encyklopédie 1929-1939“ v článku o čínštine

v literatúre sa o tom písalo ako o overenom fakte: „Lu Xun (čínsky Čechov, ako sa mu hovorí) - spisovateľ každodenného života, realista, ako prvý uviedol do literatúry tému dediny a s mimoriadnymi názorne zobrazoval chudobu, utrpenie a beznádejnú situáciu roľníka utláčaného zvyškami feudalizmu“4, teda dôraz sa kládol na kritickú orientáciu jeho tvorby. Ale o niečo neskôr, kvôli zúrivosti triedneho boja v sovietskej spoločnosti, v 6. zväzku, v článku, ktorý sa priamo týkal jeho postavy, už spisovateľ dostal triedne hodnotenie: „Podľa svojej ideológie L.-S. - typický malomeštiacky radikál. Tým, že zohral významnú úlohu v tzv. „literárna revolúcia“, ktorá po prvý raz vnáša do novej literatúry dedinské motívy a svojimi dielami dokazuje možnosť umelecké využitieživého jazyka namiesto archaických foriem starého písma, Lu Xin vo svojom ďalšom vývoji zaostával za rýchlym tempom čínskej revolučnej literatúry, zotrvával na anarchicko-individualistických pozíciách“5. Ale už v roku 1949 A. Fadeev túto situáciu trochu napravil, obrátil sa k charakteristikám umeleckého talentu spisovateľa a uviedol ho do kruhu existencie hlavných trendov literárneho procesu dvadsiateho storočia. V článku s názvom „O Lu Xingovi“ napísal: „V duchu je vedľa Čechova a Gorkého.<.. .>Rovnako ako naši klasici, bol kritickým realistickým spisovateľom, teda spisovateľom, ktorý odhaľoval a kritizoval sily starej spoločnosti, sily, ktoré utláčali ľudí a potláčali osobnosť „malého človeka“. Lu Xun - majster poviedka. Vie, ako stručne, jasne a jednoducho sprostredkovať myšlienku v obrazoch, v epizóde - veľkej udalosti, u jednotlivca - typu.“6 V niekoľkých vetách tak Fadeev dokázal identifikovať najpodstatnejšie veci v umelcovom odkaze: autorovu sociálnu bdelosť, satirické farby, zvláštnu stručnosť rozprávania, národnú chuť.

V roku 1953 bola napísaná populárna brožúra „Veľký čínsky spisovateľ Lu Xun“, v ktorej autor uviedol stručný prehľad spisovateľovu životnú a tvorivú cestu, ktorá ju prirodzene spája „s históriou oslobodenia čínskeho ľudu spod feudálneho a imperialistického útlaku“7. Vznikol vzorec, ktorý bude odteraz neustále sprevádzať rozhovor o Lu Xingovi: je „zakladateľom a prvým klasikom realistická literatúraČína modernej doby“8.

Štúdium Lu Xuna v ZSSR dostalo nový impulz po objavení sa štvorzväzkového súboru Spisovateľovho diela, vydaného v rokoch 1954-1956. Takmer okamžite sa objavilo päť monografií venovaných jemu: „Lu Xin“ (1957) a „Lu Xin. Život a kreativita“ (1959) L. D. Pozdneeva, „Formovanie Lu Xunovho svetonázoru“ (1958) V. F. Sorokin, „Lu Xin. Esej o živote a kreativite" (1960) V.V. Petrova, "Lu Xin a jeho

predchodcov“ (1967) V.I. Semanová. Tu už boli zvládnuté nielen fakty spisovateľovej biografie, ale aj proces formovania jeho kreatívna metóda. A čo je najdôležitejšie, ponúkla sa podrobná analýza jeho umeleckých diel zo zbierok „Plač“, „Potulky“, „Divoké byliny“ a „Staré legendy v novom vydaní“. V tom čase sovietski vedci aplikovali na prácu Lu Xuna rovnaké definície – „realizmus“ a „kritický realizmus“ – ako čínski výskumníci. Čo sa však týka používania termínu „socialistický realizmus“ vo vzťahu k jeho práci, čínski a sovietski výskumníci mali nezhody (v Číne sa s touto metódou začalo definitívne spájať meno Lu Xun).

L. D. Pozdneeva vo svojich monografiách (kniha „Lu Xin. Life and Work“ bola preložená do angličtiny, japončiny a čínštiny, čím sa stala do istej miery príkladnou, pokiaľ ide o „známky“ udelené umelcovi), rozhodne uviedol, že Lu Xun by sa mal považovať za zakladateľa metódy kritického realizmu v Číne, ale dodal, že v posledných rokoch prišiel Lu Xun k metóde socialistického realizmu, ktorá sa objavila v zbierke „Staré legendy v novom vydaní“. Hoci fráza, ktorá údajne potvrdzuje autorovu oddanosť novej metóde, sa vo všeobecnosti veľmi nelíšila od toho, čo bolo napísané v súvislosti s jeho kritickým realizmom - „socialistický realizmus určil veľkú silu jeho typov, umožnil mu posúdiť negatívne hrdinov svojej doby a ospevovať slávu ľudu – tvorcu a bojovníka“9, malo čitateľa presvedčiť, že spisovateľ presedlal na nové ideologické a estetické polohy.

V. F. Sorokin, poukazujúc na to, že Lu Xun „pozdvihol čínsku literatúru k výšinám kritického realizmu, vytvoril obraz reality, ktorý je ohromujúci svojou pravdivosťou“, zdôraznil svoje hlboké odhalenie „triednych rozporov čínskej spoločnosti“10, ktoré napr. kurz, je možné len pri zvládnutí novej umeleckej metódy. Literárny kritik postavil svoju konštrukciu, ako sa to zvyčajne robilo, na analýze vývoja obrazu pozitívneho revolučného hrdinu, čo podľa neho „svedčí o etablovaní metódy socialistického realizmu v jeho tvorbe z konca dvadsiatych a začiatkom tridsiatych rokov“11. Teraz sa Lu Xun definitívne stáva „jedným zo zakladateľov socialistického realizmu v Číne“12.

V.V Petrov bol vo svojich definíciách o niečo opatrnejší. Literárny kritik je presvedčený, že „nový revolučný demokratický charakter Lu Xunovho realizmu“ bol určený v súvislosti s hnutím 4. mája 1919, čo sa stalo najdôležitejším momentom v ďalšom vývoji. realistická metóda spisovateľ. Ale „problém určovania kreatívnej metódy „Starých legiend v novej prezentácii“ si stále vyžaduje starostlivé rozpracovanie

z dôvodu zložitosti samotného literárneho materiálu a kategorickej formulácie socialistického realizmu v „Starých legendách v novom podaní“ ešte nie je dostatočne preukázaná.“ Svoj názor zdôvodnil takto: v príbehoch „sú progresívne sily prezentované ako osamelí hrdinovia, obhajujúci záujmy ľudu, no patriaci k vládnucej triede, pričom samotný ľud je zobrazený len ako pasívna masa. O spojeniach hlavných hrdinov s ľuďmi sa hovorí príliš málo. Takéto zobrazenie ľudu ešte nezodpovedá zásadám literatúry socialistického realizmu, ktorá oslavuje ľud ako hybnú silu dejín“13. Poslednú poznámku vo svetle diskusií o podstate socialistického realizmu treba považovať za spravodlivú. V každom prípade autor diela „Lu Xun. Esej o živote a práci“ sa pokúsil zosúladiť skutočné pozorovania textov čínskeho spisovateľa s teoretickými usmerneniami, ktoré existovali v sovietskej vede.

Netreba si však myslieť, že sovietski výskumníci sa obmedzili iba na úvahy na tému, či to, čo napísal Lu Xun, zodpovedá kánonom socialistického realizmu. Snažili sa objaviť a umelecká originalita spisovateľova próza riešila nielen obsah jeho diel, ale aj ich formálne zásluhy. Charakteristiky portrétu hrdinovia, ich psychológia, opis prostredia - to všetko bolo tak či onak podrobené dôkladnej analýze.

Podľa Pozdneeva je Lu Xun vynikajúcim majstrom umeleckých detailov, pozorným pozorovateľom, čo mu umožnilo nakresliť široký obraz modernej Číny, a čo je najdôležitejšie, vytvoriť množstvo živých obrazov predstaviteľov rôznych spoločenských vrstiev. Jeho hrdinovia predstavujú výrazný kontrast k tomu, na čo je čínsky čitateľ zvyknutý: „Namiesto fantastických, dobrodružných a rytierskych románov, drám a poviedok, v ktorých sa do seba zamilovali „vedecké talenty“ a rozmaznané krásky, Lu Xun predstavil nelakované reality do literatúry, nových hrdinov – obyčajných ľudí“14. Bol to práve rozchod s predchádzajúcou národnou tradíciou a reforma jazyka, ktoré dokázali spisovateľa dostať na novú úroveň estetického skúmania reality. Predtým sa podľa starej tradície čínskej literatúry vyžadovalo, aby sa príbeh hrdinu začínal priezviskom hrdinu, menom jeho predkov a oblasťou, kde sa narodil, teda aby sa dala rozsiahla expozícia, ale prevedenie a násilie akéhokoľvek druhu nedovolilo ľuďom z nižších vrstiev zanechať v úradných dokumentoch aspoň nejaké stopy. Preto, aby mohol začať životopis bezvýznamného hrdinu, musel Lu Xun vytvoriť novú formu.

Laconizmus sa stal touto „formou“: „Obzvlášť pozoruhodná je Lu Xunova schopnosť použiť niekoľko ťahov

odhaliť sociálne rozpory“15. Kompaktnosť určovala aj kompozičné črty spisovateľových diel: „S každým novým dielom sa čitateľovi odhaľuje bohatstvo spisovateľových kompozičných prostriedkov. V niektorých príbehoch sústreďuje všetku svoju pozornosť na nejakú epizódu v živote hrdinu, veľmi striedmo načrtáva jeho minulosť.<.. .>V iných dielach spisovateľ prevedie svojho hrdinu sériou životných skúšok, odhaľujúc proces zmeny jeho charakteru v postupných epizódach alebo v obrazoch začiatku a konca života.“16 L. D. Pozdneva vymenovala rôzne techniky, ktoré Lu Xun použil na vyrezávanie obrazu, napríklad techniky na opis vonkajších charakteristík postáv, povahy a miesta deja, paródie a kontrastu. Osobitne si všimla špecifickú techniku, ktorú autor vyvinul na zobrazovanie negatívnych postáv – hranie kontrastu „medzi tou úctyhodnou, premyslenou maskou, ktorú zvyčajne nosia, a ich odporným vnútrom“17. A Pozdneeva spojila tieto úspechy so štúdiami Lu Xuna s klasikmi ruskej literatúry - Gogolom, Shchedrinom, Čechovom a Gorkým, ktoré prekladal počas svojho života.

Takže o „Starých legendách v novom vydaní“ napísala: „Lu Xun strávil veľmi dlhý čas výberom materiálov pre svoje satirické príbehy. Zoznámil sa s podobnými dielami iných spisovateľov.<.>V tridsiatych rokoch študoval tento žáner u realistov - Saltykova-Shchedrina a Gorkého.<.>Tvorba najnovších, skutočne realistických rozprávok sa zhoduje so spisovateľovou pozornosťou ruských autorov.<.>Ak v hlavnom riešení problému satiry v rozprávke možno nájsť podobnosť spisovateľa so Saltykovom-Shchedrinom, potom v zosmiešňovaní filozofických škôl nemožno rozpoznať Gorkyho pocity. Ale kreatívne vnímanie zahraničnej skúsenosti len pomohlo Lu Xunovi vymyslieť svoj vlastný plán a realizovať ho realistickým a odhaľujúcim spôsobom.“ Literárny kritik zároveň vytrvalo presadzoval myšlienku, že Lu Xun, keď sa učil od velikánov, „neopakoval žiadneho z nich“18.

V. F. Sorokin sa v článku „O realizme Lu Xun“ pokúsil načrtnúť míľniky vývoja umeleckej tvorivosti spisovateľ, pričom poznamenal, že Lu Xunova inovácia bola spojená najmä s „zásadne novou metódou tvorby umelecké obrazy"19. čo to bolo? Novými spôsobmi odhaľovania charakteru hrdinu, ktorý teraz nevystupoval ako nositeľ jednej konkrétnej črty, ale bol vykreslený mnohými spôsobmi. Spisovateľovi v tom pomáha spoliehanie sa na realistickú typizáciu, ktorá je nemysliteľná bez „hĺbky“. psychologická analýza“, ktorý Lu Xun prevzal od Čechova a Tolstého. Práve oni si to zamerali na sprostredkovanie najvnútornejších myšlienok a skúseností postáv. „V starej čínskej literatúre,“ napísal autor

články - iba krátky príbeh každodenných, fantastických resp historický obsah, v ktorom bola na prvom mieste naliehavosť situácie a dráma zápletky,“ a Lu Xunov psychologizmus

sa stal „z veľkej časti novým fenoménom pre

"" 20 Čínska literatúra"20.

Jeho monografia o Lu Xingovi analyzovala rané novinárske výroky spisovateľa a jeho prvé kroky na poli beletrie, vrátane jeho prvého príbehu „Minulosť“, napísaného v klasickom čínskom jazyku Wenyang, ktorý v Číne dlho nevzbudil pozornosť. čas. Zhrnutím svojich pozorovaní autor dospel k záveru o hlavných zložkách umeleckého sveta čínskeho prozaika - ide o realizmus, ktorý sa vyznačuje „predovšetkým odvahou a šírkou kritiky“, revolučným vlastenectvom a humanizmom. Poukázal aj na zvláštnu kombináciu satiry a pátosu v dielach čínskeho umelca, ktorý vytvoril „celú galériu satirických obrazov“21 a odhalil duchovnú veľkosť svojho ľudu. Veril, že práve tieto črty najviac spájali Lu Xunovo dielo s ruskou klasickou literatúrou.

V.V. Petrov sa zaujímal o spisovateľov systém umeleckých obrazov. Identifikoval obrazy sedliakov, intelektuálov, žien, identifikoval ich typické črty, skúmal rôzne umeleckých techník, ktorú autor použil vo svojich dielach, skúmal spisovateľov vzťah k dedičstvu klasickej čínskej a ruskej literatúry. Privítal rôznorodosť obrazov čínskych intelektuálov, ktorých spisovateľ v žiadnom prípade neidealizuje. Naopak, Lu Xun sa „zameral na kritiku ich nedostatkov. Odsúdil tých, ktorí kapitulovali pred ťažkosťami a podľahli skľúčenosti, a tvrdo odsudzoval konzervatívcov s ich dvojtvárnou morálkou.“22 Výskumník sa zameral na príbeh „Bratia“ a zdôraznil v ňom „odhalenie intelektuálneho egoizmu“. Do sporu sa dostal so svojimi čínskymi kolegami, ktorí obmedzili význam tohto diela na biografický náčrt (hlavnou vecou v ich úvahách bolo porovnanie udalostí príbehu s faktami zo života Lu Xuna). A nemožno len súhlasiť s jeho tvrdením, že takéto čítanie „prečiarkuje spoločenský a umelecký význam tohto diela“23. Petrov veril, že v prvom rade treba oceniť originalitu čínskeho autora, jeho individuálny rukopis, ktorý však nepopiera vplyv ruskej literatúry, čo je badať najmä v zbierke „Plač“ a príbehu „Poznámky“. šialeného muža." Ako sám Lu Xun poznamenal, posledné dielo bolo napísané pod priamym vplyvom rovnomenného Gogolovho diela. Petrov však túto poznámku upresňuje a poukazuje na „formu rozprávania (denník), metódu kritiky spoločenského zla (vnímanie sveta očami duševne chorého človeka). „Ak hovoríme o vplyve iných ruských spisovateľov na Lu Xun,“ pokračoval, „potom

Gogol by sa mal volať Čechov, s ktorým Lu Xun spája nezmieriteľný postoj k spoločenským nerestiam, záujem o život „malého človiečika“, bystrosť umeleckej analýzy a pozorovania.“24. Okrem toho je v príbehoch spisovateľa cítiť vplyv Leonida Andreeva a Garshina. Petrov zovšeobecnil, že „ruská klasická literatúra zohrala dôležitú úlohu pri formovaní Lu Xunovej realistickej metódy, ale jej vplyv vôbec nenarušil originalitu jeho štýlu písania a neznamenal odchýlky od národných tradícií v záujme pseudoeuropeizácie“ 25. Filológ podporil všetky svoje pozorovania tým, že charakterizoval spisovateľove literárne názory a témy prezentované v literárnych diskusiách.

Čo sa týka konkrétne jazykové vlastnosti diela Lu Xun, Petrov urobil niekoľko dôležitých postrehov o spisovateľovom štýle (obzvlášť cítiť v „Potulkách“ a „Placi“), ktorý sa vyznačuje „starostlivým výberom trópov, absenciou verbálnych ozdôb, lakonizmom v dialógu, expresívnosťou detail pri reprodukcii portrétu hrdinov a pozadia príbehov“ 26. Petrov sa dotkol aj témy interakcie medzi ľudovým a klasickým čínskym jazykom. Z klasikov Lu Xun často preberal „celé citácie z antických diel, najmä z kníh konfuciánskeho kánonu“27, ale v snahe o umeleckú expresívnosť sa obrátil aj na ľudovú etymológiu, používal cudzie slová a vulgarizmy. Všetky vyššie uvedené skutočnosti robia Petrovov výskum výnimočným medzi textami venovanými odkazu Lu Xun, ktoré takmer vždy nesú pečať svojej doby. To umožnilo slávnemu sinológovi filológovi B. Riftinovi poukázať na to, že dielo V. Petrova má čisto „literárny charakter“28. A Sorokin vo svojom článku „Štúdium novej a modernej čínskej literatúry v Rusku“ zdôraznil prednosti knihy V. Petrova, ktorá je atraktívna „vyváženými a presnými charakteristikami, starostlivou dokumentáciou ustanovení“29.

Tieto isté vlastnosti sú do značnej miery vlastné monografii V. I. Semanova, ktorá skúma postavu spisovateľa v porovnaní s predchádzajúcou literatúrou. Historicko-komparatívnou metódou autor porovnal dielo Lu Xuna s dielami denunciačných prozaikov zo začiatku 20. storočia. na rôzne úrovne- ideové a tematické, obrazné, jazykové - a zaznamenalo tak inovatívnosť spisovateľa, ako aj kontinuitu tradície v jeho tvorbe. Na porovnanie určil tieto roviny: „žánre“, „témy, postavy, nápady, nálady“, „princípy tvorby obrazov“, „popis prostredia“, „kompozícia“, „identifikácia hodnotenia autora“, „jazyk“. “ - a dospel k záveru, že Lu Xun venoval pozornosť trpiacej osobnosti, zameral sa na hľadanie individuálnych, jedinečných čŕt v každom človeku, na hlboký prienik do vnútorného sveta hrdinov. Semanov napísal, že Lu Xun v skutočnosti načrtol

úplne nový princíp zobrazovania človeka na základe objavov ruskej realistickej prózy 19. storočia. „Stará čínska próza,“ napísal, „vrátane odhaľujúceho románu, odhalila charakter hrdinu takmer výlučne prostredníctvom jeho činov. Lu Xun musel najprv prekonať zotrvačnosť, ktorá sa vyvinula v národnej literatúre. Pravdepodobne preto bol jeho prvý príbeh „The Diary of a Madman“ (možno preložiť aj: „Notes of a Madman“) takmer celý venovaný odhaľovaniu vnútorného, ​​duchovného sveta hrdinu. Lu Xun získal v tomto radikálnom obrate značnú podporu od Gogolovho diela, ktoré si vysoko cenil.“30

Semanov upriamil pozornosť aj na Lu Xunov „bestiár“ (o tom sa predtým prakticky nič nepísalo) a na syntézu východného a západné tradície, najmä západoeurópskej estetiky, pričom tento postoj formuluje takto: spisovateľ „na jednej strane nad hlavami obviňujúcich prozaikov apeluje na čínsku klasickú prózu, ktorej autori otvorene nezasahovali do rozprávania, a na iný, vníma tradíciu západného klasického realizmu, kde sa tendenčnosť dosahovala najmä stretom postáv a situácií“31.

Veľkým úspechom ruskej lusinológie bol článok L. Z. Eidlina „O dejovej próze Lu Xun“, ktorý vyšiel ako predslov v spisovateľovej zbierke „Rozprávky. Príbehy“ (1971). Tento autor apeloval aj na Lu Xunov zvláštny počin – nahromadenie klasických čínskych, západných a ruských literárnych tradícií v jeho dedičstve. Podrobne analyzoval „Notes of a Madman“, v ktorých videl nielen Gogolov vplyv, ale aj typologickú podobnosť s dielom iného ruského spisovateľa Leonida Andreeva. „Poznámky,“ poznamenal, „prekvapili a dokonca nadchli čitateľov, ktorí tu videli veľa nových a nezvyčajných vecí. Samozrejme, niektorí z nich si pamätali, že príbeh s týmto názvom už bol vo svetovej literatúre a nikto iný ako Lu Xun svojho času nepísal o ruskom spisovateľovi Gogolovi.<...>Ale prepáčte, povie si pozorný čitateľ zbehlý v literatúre, neskončilo sa ďalšie dielo podobným volaním? Áno, áno. "Zachráň ma! Zachráň ma!" - kričí hrdina príbehu L. Andreeva „Lež“. Stojí za to zamyslieť sa nad skutočnosťou, že Lu Xunova práca, ktorá tak ohromila jeho súčasníkov, začína Gogolovým titulom a končí podobným volaním ako Andreev.“32 A v príbehu „Tomorrow“ objavil aj podobnosti s Andreevovým dielom: „Vzhľadom na riziko, že v asociáciách, ktoré opäť vedú k Andreevovi, sa mi bude zdať rušivý, nemôžem si pomôcť, ale jeho príbeh „The Giant“ zo začiatku 900-tych rokov takmer s istotou. ako mnohé jeho diela Andreev tej doby, známy Lu Xunovi. Má rovnakú atmosféru beznádejného materského smútku<...>Lu Xunovo „Tomorrow“ je rozšírenejšie a konkrétnejšie a hlbšie

Andreevského skicu a zanecháva nás nielen s pocitom smútku, ktorý trhá dušu, ale aj s neuspokojenou myšlienkou na zajtrajšok<...>deň." Tvrdenie, že Lu Xun je veľmi národný spisovateľ, ktorý sa pohltil čínska tradícia a nemysliteľné bez nej, ale „čínska realita sa už nemohla zaobísť bez pohľadu na Západ, keď doň vtrhol svojím násilím aj sympatiami“33. Podľa moderného ruského vedca je Eidlinov článok „to najlepšie, čo bolo v našej krajine napísané o Lu Xingovi – umelcovi a človeku, napísané – napriek všetkej nevyhnutnej stručnosti – farebne, jemne, asociatívne a presvedčivo“34.

Štúdium Lu Xunovej fikcie v Rusku sa v podstate zhoduje s etapami, ktoré zažila v Číne. Ale práve ruským vedcom sa podarilo vtesnať dielo veľkého čínskeho spisovateľa nielen do čínštiny, ale aj do svetovej kultúry. V Rusku sa prihliadalo nielen na ideový zmysel jeho diel, ale aj na ich umeleckú originalitu. Lu Xun bol vnímaný ako dôstojným nástupcom klasického dedičstva Číny, ale predovšetkým ako tvorcu modernej čínskej prózy, zakladateľa nového čínskeho literárneho jazyka a prvého čínskeho spisovateľa, ktorý dokázal syntetizovať výdobytky národnej a západnej literatúry.

Poznámky

1 Serebryakov E., Rodionov A. Pochopenie duchovného a umeleckého sveta Lu Xun v Rusku // Problémy literatúry Ďalekého východu. V International vedecký conf. : So. materiály: v 3 zväzkoch Petrohrad, 2012. S. 10.

2 Lu Xun. Skutočný príbeh A-Kaya. L., 1929. S. 5.

3 Fried Y. [Rec.] Skutočný príbeh A-Key // Nový svet. 1929. Číslo 11. S. 255.

4 Kara-Murza G. čínska literatúra// Rozsvietené encyklopédia: v 11 zväzkoch T. 5. M., 1931. Stb. 249.

5 Lu-Xin // Tamže. T. 6. M., 1932. Stb. 641.

7 Fedorenko N. Veľký čínsky spisovateľ Lu Xun. M., 1953. P. 3.

8 Tamže. S. 19.

9 Pozdneva L. Lu Xin. Život a kreativita. M., 1959. S. 516.

10 Sorokin V. Formovanie Lu Xunovho svetonázoru. M., 1958. S. 191.

11 Tamže. S. 134.

12 Sorokin V. O realizme Lu Xun // Problémy. literatúre. 1958. Číslo 7. S. 22.

13 Petrov V. Lu Xin. Esej o živote a kreativite. M., 1960. S. 327.

14 Pozdneva L. Vyhláška. Op. S. 177.

15 Tamže. S. 209.

16 Tamže. s. 209-210.

17 Tamže. S. 212.

18 Tamže. S. 515.

19 Sorokin V. O realizme Lu Xun. S. 20.

20 Tamže. s. 21-22.

21 Sorokin V. Formovanie Lu Xunovho svetonázoru. S. 191.

22 Petrov V. Vyhláška. Op. S. 178.

23 Tamže. S. 197.

24 Tamže. S. 151.

25 Tamže. S. 153.

26 Tamže. S. 202.

27 Tamže. S. 203.

"FNHMY", 1992^02Ш2Ш°

29 Sorokin V. Štúdium novej a modernej čínskej literatúry v Rusku // Duchovná kultúra Číny: Encyklopédia: v 5 zväzkoch / kap. vyd. M. L. Titarenko; Inštitút Ďalekého východu. T. 3. Literatúra. Jazyk a písanie / vyd. M. L. Titarenko [a ďalší]. M., 2008. S. 198.

30 Semanov V. Smerom k novej klasike // Issues. literatúre. 1962. Číslo 8. S. 147.

31 Tamže. S. 152.

32 Eidlin L. O dejovej próze Lu Xun // Lu Xun. Príbehy. Príbehy. M., 1971. S. 5.

33 Tamže. S. 10.

34 Sorokin V. Štúdium novej a modernej čínskej literatúry v Rusku. S. 198.

UDC 821.161.109-1+929[Mandelshtam + Bely]

nezmontovaný cyklus o. Mandelstam na pamiatku Andrei Belyho (problémy kompozície a žánru)

B. a. Mincovne

E-mail štátnej univerzity v Saratove: [chránený e-mailom]

Článok skúma skupinu Mandelstamových básní venovaných Andrei Belymu a ukazuje, že túto skupinu tvoria

Ide o nezbieraný cyklus spojený s archaickými črtami žánru rekviem. Analýza zloženia cyklu naznačuje, že variabilita sa tu stala jedným z faktorov cyklizácie. Kľúčové slová: žáner, skladba, nezbieraný cyklus, cyklizácia, rekviem, variabilita.

Lu Xun sa narodil do šľachtickej inteligentnej rodiny, jeho otec bol vzdelaný človek, ale zomrel predčasne. Rodina žila vďaka starému otcovi, ktorý držal veľ verejnej funkcie v hlavnom meste. Matka bola nevzdelaná, z dediny, ale všetko sa naučila sama a po smrti otca sa snažila dať svojmu synovi vzdelanie.

Od 5 rokov Lu Xun začal memorovať klasické texty, vo veku 8-10 rokov začal čítať klasické romány. Nemal rád klasickú konfuciánsku literatúru. Starý otec skrachoval, keď mal Lu Xun 15 rokov, a celá rodina sa presťahovala do Nanjingu. Tam Lu Xun vstúpil do námornej školy Nanjing, potom do baníckej školy - tam študoval prírodné vedy. Vo veku 21 rokov odchádza do Japonska. Tam vstúpi do lekárskeho ústavu, ale potom si uvedomí, že nechce liečiť telo človeka, ale jeho dušu (s pomocou literatúry). Prvým dielom je „Duša Sparty“, 1903, potom článok „O démonickej sile poézie“ (o poézii A.S. Puškina, Lermontova, Byrona atď.), 1907. Počas rusko-japonskej vojny zoznamuje sa s dielami L. N. Tolstého. Zaujíma sa o ruskú literatúru a povzbudzuje ho, aby nasledoval ruskú cestu, bojoval proti starým. Snaží sa ukázať kultúrnu zaostalosť Číny.

Lu Xun sa vrátil do Číny už známe. Pozvali ho učiť do Pekingu a začal spájať vyučovanie s literatúrou a písať poéziu.

V roku 1911 nastáva v Číne revolúcia Xinhai. V rokoch 1911-1912 napísal príbeh „Minulosť“, v ktorom sa objavujú počiatky realizmu. Od roku 1912 do roku 1918 Lu Xun nič nenapísal ani nepublikoval.

V roku 1918 sa rodilo hnutie za novú kultúru a nový jazyk. Lu Xun chcel vytvoriť svoj vlastný špeciálny literárny štýl - hovorový štýl. Je zakladateľom modernej čínskej literatúry – skombinoval prvky wenyanského jazyka so živým hovorovým jazykom, zobrazoval skutočných ľudí a obhajoval prechod na Baihua.

Najviac slávne knihy– zbierky: „Plač“ (1918 – 1922), „Potulky“ (1924 – 1926), „Divoké byliny“ (1924 – 1926), „Zápisky šialenca“.

LU XIN(1881–1936), vlastným menom Zhou Shuren, bol čínsky spisovateľ, revolucionár, zakladateľ novej národnej literatúry.

Narodil sa v roku 1881 v meste Shaoxing v provincii Zhejiang v rodine chudobného úradníka. Najprv študoval v Nanjingu, potom v Japonsku. Od začiatku 20. stor. sa najprv zúčastnil na reforme a potom na revolučnom hnutí za oslobodenie. Publikovať začal v roku 1903, predstavil množstvo diel vytvorených pod vplyvom výchovných myšlienok. Prešli vášňou pre romantickú literatúru (článok O sile satanskej poézie), obrátil sa k realizmu. Počas buržoázno-demokratickej revolúcie v rokoch 1911–1913 napísal prvý originálny príbeh Minulosť, no skutočnú revolúciu v čínskej literatúre urobil až jeho ďalší príbeh Zápisky šialenca. Toto dielo sa objavilo v roku 1918 priamo v predvečer antiimperialistického a antifeudálneho Hnutia 4. mája v Číne.

Spolu so známym príbehom Skutočný príbeh A-Q(1921) a ďalších diel bola táto poviedka zaradená do zbierky Plač(1918–1923). Bol prvým z čínskych spisovateľov, ktorý z ľudí urobil hlavné postavy svojich kníh. Témou príbehu sa stáva tragédia chudobnej prívlače Šan-si, ktorá prišla o jediného syna zajtra. V príbehu Kong Yiji- smutný príbeh zdegenerovaného starého intelektuála, ktorého brutálne zbili za niekoľko ukradnutých kníh. Hrdina príbehu Skutočný príbeh A-Q,- dedinský nádenník, ktorý ani nemá vlastné meno a keďže nerozumie svojej žalostnej situácii, utešuje sa svojimi imaginárnymi morálnymi víťazstvami. Scéna „veľkého úspešného záveru“ – poprava A-Q – sa stala všeobecne uznávaným vrcholom čínskej literatúry a diela Lu Xuna.

Spisovateľ vyzdvihol hrdinských bojovníkov, ktorí protestovali proti každému útlaku, ako bol hrdina Poznámky od šialenca, revolucionár Xia Yi z príbehu liek, rikša z Malá príhoda.

Jeho prozaické básne zohrávajú v Lu Xunovom odkaze dôležitú úlohu. Ide o alegorické krajinárske náčrty Jesenná noc, Sneh, Sušený list, fantastické maľby Rozlúčka s tieňom, Dead Fire, Námietka psa, lyrické spomienky Nádherný moment z minulosti, Kite, filozofické úvahy vo forme podobenstva Rozsudok, Chytrý, blázon a otrok atď.

V rokoch 1922–1935 Lu Xun pracoval na kolekcii Staré legendy novým spôsobom. Základy ideologický obsah Zbierka je kritikou škaredých javov čínskej reality. Dielo tohto obdobia má výrazne odlišný charakter: ak skôr, v zbierkach Plač A Putovanie Vážne odsudzovanie a psychologizmus prevládali nad satirou, ale teraz je na prvom mieste žieravý, „triumfálny“ smiech.

Toto obdobie je charakteristické aj aktívnym hľadaním nového kladného hrdinu. Začiatok príbehu Meč predstavuje epizódu tradičnú pre východný despotizmus: kráľ, ktorý si želal, aby nikto nemal meč ako on, zabil úžasného zbrojára, ktorý tento meč ukoval. No hlavná pozornosť autora sa sústreďuje na inú postavu – syna zbrojára, ktorý pomstí svojho otca. Lu Xunov hrdina starovekých mýtov Veľký Yu, ktorý podľa legendy zachránil Čínu pred potopou, sa stal akýmsi zosobnením práce, spravodlivosti a rovnosti.

V poslednom období svojho pôsobenia sa Lu Xun venoval najmä žurnalistike. Jeho diela z tých rokov sú zhromaždené v zbierkach horúci vietor (1925), Pod luxusným baldachýnom (1926), hrob(1927), To je všetko (1932), disident (1932), Kniha o falošnej slobode (1933), Môžete hovoriť o vetre a mesiaci (1934), So vzorovaným okrajom(1936) atď. Lu Xun nazýva svoje články „pestrými poznámkami“ alebo „zmiešanými pocitmi“ („zi gan“). Sú veľmi rôznorodé v téme: existujú leptavé brožúry ( O prekvapení priateľských právomoci (1931), Už sa nenecháme klamať(1932)), články o rôznych javoch a predmetoch čínskeho života (mandžuská cenzúra, účesy, divadelné líčenie, rituály), množstvo článkov je venovaných súčasnej čínskej literatúre (Čo je satira, Ako som začal písať atď.) . Lu Xun venoval veľa úsilia budovaniu novej čínskej literatúry a odhaľovaniu svojvôle Kuomintangu voči progresívnej inteligencii.

Lu Xun, slávny spisovateľ

Lu Xun

Lu Xun je čínsky spisovateľ. Lu Xun (Zhou Shuren) sa narodil 25. septembra 1881 v provincii Zhejiang, mesto Shaoxing (Čína), v rodine vidieckeho intelektuála. Lu Xun, ktorý predčasne stratil svojho otca, sa vydal vlastnou cestou. Najprv študoval na námorníckej škole, potom vyštudoval banícku školu a bol poslaný do Japonska doplniť si vzdelanie. Po príchode do Tokia zmení povolanie a po absolvovaní lekárskej fakulty v Sendai sa stane lekárom. Na začiatku rusko-japonskej vojny pôsobí Lu Xun ako publicista. Vo veku dvadsaťdeväť rokov, obmedzený finančnými podmienkami, sa vracia do Číny, stáva sa učiteľom na strednej škole vo svojom rodnom meste a venuje sa prekladateľskej činnosti.

Revolúcia v roku 1911 vyniesla Lu Xun na povrch verejného života. Národná vláda ho menuje za poradcu ministerstva pre verejné vzdelávanie v Pekingu; tu získava akademický titul a katedru národnej literatúry na Štátna univerzita. V roku 1918 sa Lu Xun zúčastnil takzvanej „literárnej revolúcie“ a publikoval v revolučnom časopise „Xin Qing Nian“ (Nová mládež). Boj za europeizáciu čínsky jazyk. V prvom období čínskej revolúcie 1925-1927, v čase Severnej výpravy kantonskej armády, Lu Xun, neschopný odolať cenzúre a útlaku reakčnej pekingskej vlády, odišiel na revolučný juh na pozvanie r. Canton University, no stále sa revolúcie priamo nezúčastnil. Po zrade národnej buržoázie a jej prechode na stranu imperializmu prešiel na vydavateľskú činnosť a založil anonymné vydavateľstvo Wei-ming She, ktoré si kladie za úlohu prekladať zahraničnú, najmä sovietsku literatúru. Toto vydavateľstvo publikovalo diela Kropotkina, Lavreneva, Gorkého, Serafimoviča, Fadeeva, Gladkova a literárne kritické články od Plechanova a Trockého. Fadeevova „Zničenie“, Jakovlevov „október“ a ďalšie diela sovietskych spisovateľov boli publikované v Lu-Xunovom vlastnom preklade. Z pôvodných umeleckých diel Lu-Xuna treba spomenúť dve zbierky poviedok: „Nahan“ (Krik), vrátane príbehov z obdobia 1918-1922, a „Pan-huang“ (Potulky) z obdobia 1924-1925, ako ako aj šesť zbierok náčrtov a básní v próze a listoch, s prevažne publicistickým sklonom, - „Boneyard“, „Divoké byliny“, „Teplý vietor“, „Farebný obal“ (2 zväzky), „Ovocie dlho- minulé úspechy“.

Naturalisticko-impresionistická satira, ktorá charakterizuje Lu-Xun, sa ideovo spája s malomeštiackou inteligenciou; hlavnou témou jeho diel je život dediny, proletárov a poloproletárov a mestskej inteligencie; veľa priestoru venuje udalostiam revolúcie z roku 1911, povstaniu boxerov, temné stránky moderny maľuje ostro satirickými farbami, no jeho protest sa nespája so žiadnymi pozitívnymi závermi. K tomu mu chýba revolučná odvaha. Malomeštiacka podstata Lu-Xunovej tvorby sa zreteľne objavuje v jeho dielach „Výkrik“ a „Potulky“.

Keď v Číne vzniklo proletárske literárne hnutie, Lu Xun to bral veľmi na ľahkú váhu, zosmiešňoval to a považoval to za detskú chorobu. V časopise „Yu-sy“ (Verbal Thread), ktorý redigoval, viedol polemiku s časopisom „Creativity“ a „The Sun“. Z jednotlivých diel Lu-Xun sú najznámejšie príbehy: „The True Story of A-Key“, „Notes of a Madman“, „On Display“, „Motherland“, „Medicine“. "Šťastná rodina", "osamelý". Lu Xun je vo svojej ideológii typický malomeštiacky radikál. Zohral významnú úlohu v takzvanej „literárnej revolúcii“, prvýkrát uviedol motívy dediny do novej literatúry a svojimi dielami dokázal možnosť umeleckého využitia živého jazyka namiesto archaických foriem starého písma. , Lu Xin vo svojom ďalšom vývoji zaostával za rýchlym tempom čínskej revolučnej literatúry, zotrvával na anarchicko-individualistických pozíciách. Počas celého obdobia veľkej revolučnej vlny v rokoch 1925-1927 stál Lu Xun bokom a udržiaval si pozíciu apolitického umelca. Obdobie kuomintangskej reakcie a nový revolučný vzostup však určili určitý obrat v Lu Xunovom svetonázore. Od roku 1928 zažil Lu Xun prudký obrat. Založil Ligu za slobodu, ktorá zohrala významnú úlohu v revolučnom hnutí najmä medzi inteligenciou. Vo februári 1930 Lu Xun spolu s ďalšími 50 predstaviteľmi literárneho sveta a intelektuálmi vydal v mene Ligy za slobodu výzvu proti režimu Kuomintangu. Redigoval časopis Mon-Ya a ďalšie, ktoré úrady Kuomintangu a britskí imperialisti zakázali.

Lu Xun sa aktívne zúčastňuje na činnosti spisovateľských organizácií, v roku 1931 bol zvolený za šéfa Ligy ľavicových spisovateľov Číny; pracuje na preklade románu A. Fadeeva "Zničenie". V rokoch 1931-1934. Bola vydaná séria kníh od Lu Xuna: „Disidenti“ a „Kniha falošnej slobody“, „Northern Sands v južnom štýle“ a „Hovoriť o počasí nie je povolené“, ktoré zhromažďujú Lu Xunove novinárske práce pre toto obdobie. . Keď už hovoríme o novinárskom dedičstve Lu Xuna (desať zbierok), je potrebné si všimnúť rôznorodé témy jeho diel; Je ťažké nájsť oblasť spoločenského života čínskeho ľudu, o ktorej Lu Xun nepísal. Majstrovsky ovláda polemické umenie, je dosť ostrý v kladení problémov a neústupný v hľadaní riešení. V roku 1936, krátko pred svojou smrťou, Lu Xun napísal satirické príbehy zozbierané v zbierke „Staré legendy v novom vydaní“ a pracoval na preklade básne „Mŕtve duše“ od N. Gogolu. Lu Xun ochorel na tuberkulózu a zomrel 19. októbra 1936 v Šanghaji.

380 trieť

Keď sa dych rozpúšťa vo vzduchu. Niekedy je osudu jedno, že ste lekár

Paul Kalanithi je talentovaný neurochirurg a mohol by byť aj talentovaný spisovateľ. V rukách držíte jeho jedinú knihu. Viac ako desať rokov študoval za neurochirurga a len rok a pol ho delilo od toho, aby sa stal profesorom. Dostal už dobré pracovné ponuky, mal mladú ženu a zostávalo len veľmi málo, kým konečne začnú svoj skutočný život, ktorý toľko rokov odkladali. Paul mal len 36 rokov, keď na jeho dvere zaklopala smrť, s ktorou bojoval na operačnej sále. Diagnóza rakoviny pľúc, štvrté štádium, okamžite zničila jeho plány. Kto, ak nie sám lekár, najlepšie pochopí, čo pacienta s takouto diagnózou čaká? Pavol sa nevzdal, začal žiť! Veľa času trávil so svojou rodinou, s manželkou sa mu narodila krásna dcéra Cady a splnil sa mu celoživotný sen – začal písať knihu a stal sa profesorom neurochirurgie. MÁTE V RUKÁCH KNIHU VEĽKÉHO SPISOVATEĽA, KTORÝ Zvládol NAPÍSAŤ LEN JEDNU KNIHU. TÁTO KNIHA!

308 trieť

Do skorého videnia

Lou Clark vie, koľko krokov je to od autobusovej zastávky k jej domu. Vie, že svoju prácu v kaviarni má veľmi rada a že zrejme nemiluje svojho priateľa Patricka. Lou však nevie, že má prísť o prácu a že v blízkej budúcnosti bude potrebovať všetku silu, aby prekonala problémy, ktoré ju postihli.
Will Traynor pozná motocyklistu, ktorý ho zrazil, a zobral mu vôľu žiť. A presne vie, čo treba urobiť, aby to všetko skončilo. Ale nevie, že Lou čoskoro vtrhne do jeho sveta s množstvom farieb. A obaja nevedia, že jeden druhému navždy zmenia život.

328 trieť

Po tebe

DLHO očakávané POKRAČOVANIE SVETOVÉHO BESTSELLERU „ZOZNÁME SA“.

Čo urobíte, ak stratíte milovaného človeka? Stojí život po tomto za život?
Teraz už Lou Clark nie je len obyčajné dievča, ktoré žije obyčajný život. Šesť mesiacov strávených s Willom Traynorom ju navždy zmenilo. Nepredvídané okolnosti prinútia Lou vrátiť sa domov k svojej rodine a ona nevyhnutne cíti, že bude musieť začať odznova.
Telesné rany sú zahojené, ale duša trpí a hľadá uzdravenie! A toto uzdravenie jej poskytujú členovia psychologickej podpornej skupiny, ponúkajúc sa, že sa s nimi podelí o radosti, smútky a príšerne nevkusné koláčiky. Vďaka nim spozná Sama Fieldinga, pohotovostného lekára, silného muža, ktorý vie všetko o živote a smrti. Ukázalo sa, že Sam je jediná osoba, ktorá dokáže pochopiť Lou Clarka. Podarí sa však Lou opäť nájsť silu milovať?...
Prvýkrát v ruštine!

„Nemal som v úmysle napísať pokračovanie Me Before You, ale práca na scenári k filmu a nekonečné množstvo tweetov a listov s otázkami, ako sa Louov život v budúcnosti vyvinie, mi zabránili zabudnúť na postavy v knihe. “

328 trieť

Citovať
"V absolútnom zmysle egoista nie je v žiadnom prípade človek, ktorý obetuje druhých. Je to človek, ktorý stojí nad potrebou využívať druhých. Zaobíde sa bez nich. Nemá k nim vzťah ani vo svojich cieľoch, ani v motívy svojich činov, ani myslenie, ani túžby, ani zdroje svojej energie, nie je pre iných ľudí a nežiada, aby ostatní boli pre neho medzi ľuďmi."
Howard Roark - hlavná postava knihy "The Fountainhead"

O čom je kniha?
Hlavní hrdinovia románu - architekt Howard Roark a novinár Dominique Francon - obhajujú slobodu tvorivých jednotlivcov v boji proti spoločnosti, ktorá si cení „rovnaké príležitosti“ pre každého. Spolu aj sami, medzi sebou aj proti sebe, no vždy v vzdore davu. Sú individualisti, ich poslaním je vytvárať a pretvárať svet. Prostredníctvom zvratov v osudoch hrdinov a fascinujúcej zápletky autor vyjadruje hlavnú myšlienku knihy – EGO je zdrojom ľudského pokroku.

Prečo sa kniha oplatí prečítať

Už niekoľko desaťročí sa tento filozofický román drží na zozname svetových bestsellerov a stal sa klasikou pre milióny čitateľov.

Dej je fascinujúci a nepredvídateľný a filozofické myšlienky prezentované jasne a jednoducho.

Čítanie „The Source“ pomôže v budúcnosti skutočne pochopiť myšlienky románu „Atlas Shrugged“, ako aj filozofických a žurnalistických kníh Ayn Randovej.

Kto je autorom
Ayn Rand (1905-1982) je naša bývalá krajanka, ktorá sa stala ikonickou americkou spisovateľkou. Autor štyroch najpredávanejších románov a mnohých článkov. Tvorca filozofickej koncepcie založenej na princípe slobodnej vôle, nadradenosti racionality a „morálky rozumného egoizmu“.

Kľúčové pojmy
Sloboda, osobná nezávislosť, morálka sebectva.

1034 trieť

Pondelok začína sobotou

„Pondelok začína v sobotu Rozprávka pre mladších vedcov“ - pod týmto názvom vyšla v roku 1965 kniha, ktorú čítalo a číta stále viac generácií. Jeho hrdinovia, zamestnanci NIICHAVO - Výskumného ústavu čarodejníctva, sú kúzelníci a majstri, mladí nadšenci, horiaci túžbou pochopiť svet a premeniť ho. najlepším možným spôsobom. Na tejto ceste ich čaká veľa úžasných dobrodružstiev a úžasných objavov. Stroj času a chatrč na kuracích stehnách, pestovanie umelej osoby a pacifikovanie džina vypusteného z fľaše - čitateľ sa nudiť nebude!

169 trieť

Meno ruže

"Meno ruže" je kniha s hádankou. Na začiatku 14. storočia, krátko potom, čo Dante zložil Božskú komédiu, sú v benediktínskom kláštore v srdci Európy objavení zavraždení ľudia. Krv tečie, nebeské sféry sa otvárajú. Séria zločinov nereprodukuje anglický rým na počítanie, ale vyhlásenie Apokalypsy. Detektív je samozrejme Angličan. Podobá sa na Sherlocka Holmesa a jeho mladý študent na doktora Watsona. V tuhej konštrukcii detektíva je miesto a svetlé fakty dejiny stredoveku a presahy do dejín 20. storočia a príbehy o náboženských konfliktoch a nepokojoch a dojímavý príbeh o láske a mnohých nových záhadách, ktoré sa my, čitatelia, ponáhľame vyriešiť, ale prefíkaný autor nás vždy hrá... Až do paradoxného a hrozného konca.

780 trieť

Život bez hraníc. Cesta k úžasne šťastnému životu

Nick Vujicic sa narodil bez rúk a nôh, ale je úplne nezávislý a žije plnohodnotným a bohatým životom: získal dve vyššie vzdelanie, samostatne píše na počítači rýchlosťou 43 slov za minútu, surfuje, rád chytá ryby, pláva a dokonca ponorí sa zo skokanského mostíka do vody. Jeho kniha je inšpiratívnym, emotívnym príbehom o tom, ako prekonať ťažkosti, zúfalstvo, veriť si a stať sa šťastným. Nick otvorene hovorí o svojich fyzických problémoch a zážitkoch, o tom, ako preňho nebolo ľahké vyrovnať sa so svojím stavom – bol moment, keď chcel spáchať samovraždu. Trvalo mu veľa rokov, kým sa naučil vnímať svoje problémy nie ako prekážku, ale ako príležitosť na rast, aby si stanovil veľké ciele a vždy dosiahol to, čo chcel. Bez rúk a nôh sa naučil stúpať v každom zmysle slova. Nick vo svojej knihe sformuloval pravidlá života, ktoré mu pomohli, a teraz ich zdieľa s čitateľmi.

336 trieť

Orechový Budha

"Orechový Budha" je najneočakávanejším a jedným z najviac dlho očakávaných románov projektu "História" Ruský štát"! Tému románu zvolili v hlasovaní početní čitatelia Facebooku Borisa Akunina.
Čo majú spoločné Petrská Rus a Japonsko?
Odpoveď je v novom románe Borisa Akunina!

Zväzky série sú bohaté na ilustrácie: farebné v historických zväzkoch, štýlová grafika v beletrii!
Anotácia:
„Behajte sám okolo Rusa, hľadajte vietor v poli, nech je človek akokoľvek vynaliezavý a zručný, cár Peter je vždy uchopiteľnejší, pretože pochopil túto pravdu , neusporiadaná krajina do štíhleho bakufu, ako toto vyrobil pred sto rokmi v Japonsku veľký Iejasu Samozrejme, že Rusko má ešte ďaleko od japonského poriadku tam, od najžiarivejšieho vrchu po najhluchejší spodok štátny dozor vyžaruje, až na každú päťku, nad ktorou je pozorovateľ, Rusi sa však učia a skúšajú...“
Román „Orieškový Budha“ opisuje dobrodružstvá posvätnej figúrky, ktorá náhodou podnikla dlhú cestu z ďalekého Japonska do nemenej vzdialeného Muscova. Budha putuje po Rusi, rozrušený otrasmi Petra Veľkého, osvetľuje duše svetlom satori a pomáha cestujúcim nájsť cestu k sebe...

O autorovi:
Boris Akunin (vlastným menom Grigory Shalovich Chkhartishvili) je ruský spisovateľ, japonský vedec, literárny kritik, prekladateľ a verejná osobnosť. Publikované aj pod literárne pseudonymy Anna Borisová a Anatolij Brusnikin. Boris Akunin je autorom niekoľkých desiatok románov, poviedok, literárnych článkov a prekladov japonskej, americkej a anglickej literatúry.
Akuninove umelecké diela boli preložené, ako sám spisovateľ tvrdí, do viac ako 30 jazykov sveta. Podľa ruskej edície magazínu Forbes je v prvej desiatke Akunin, ktorý uzavrel zmluvy s najväčšími vydavateľstvami v Európe a USA ruské postavy kultúry, ktoré získali uznanie v zahraničí.
Na základe výsledkov prvého desaťročia 21. storočia Komsomolskaja pravda uznala Akunina za najobľúbenejšieho spisovateľa v Rusku. Podľa správy Rospechatu „Knižný trh Ruska“ za rok 2010 patria jeho knihy medzi desať najvydávanejších.

O seriáli:
Prvý zväzok projektu „História ruského štátu“ – „Od počiatkov po mongolskú inváziu“ – vyšiel v novembri 2013.
Hlavným cieľom autorského projektu je, aby prerozprávanie histórie bolo objektívne a zbavené akéhokoľvek ideologického systému pri zachovaní spoľahlivosti faktov. K tomu podľa Borisa Akunina starostlivo porovnával historické údaje z rôznych zdrojov. Z množstva informácií, mien, čísel, dátumov a úsudkov sa snažil vybrať všetko, čo bolo nepochybné alebo aspoň najpravdepodobnejšie. Nepodstatné a nespoľahlivé informácie boli eliminované. Táto séria bola vytvorená pre tých, ktorí by chceli lepšie poznať históriu Ruska. Sprievodca úrovňou prezentácie národné dejiny Boris Akunin pre seba využíva dielo Nikolaja Karamzina „Dejiny ruského štátu“.
„Projekt bude mojou hlavnou prácou na desať rokov, hovoríme o mimoriadne drzom podnikaní, pretože v našej krajine existuje iba jeden príklad spisovateľa beletrie, ktorý napísal históriu vlasti - Karamzin podarilo zaujať obyčajných ľudí o históriu.“
Boris Akunin

639 trieť

Tri a pol. S väzňovou úctou a bratskou vrúcnosťou

V decembri 2014 boli bratia Oleg a Alexey Navalny odsúdení v prípade Yves Rocher Alexey dostal 3 1/2 roka podmienečne, Oleg - 3 1/2 roka väzenia Európsky súd pre ľudské práva uznal rozsudok za svojvoľný a neprimeraný , ale Oleg slúžil celé obdobie, 1278 dní V tejto knihe, z ktorej väčšina bola napísaná v kolónii, načrtol všetko, čo sa mu počas tejto doby stalo, a príbeh vybavil podrobnými schémami a ilustráciami ako sa „červená“ zóna líši od „čiernej“, prečo sú vo väzení potrebné plachty a uteráky, čo sú SUS, BUR a AUE, kam skryť SIM kartu pri prehliadke a prečo sa Chewbacca stal odsúdeným hlavná vec je kniha o tom, ako sa nestratiť ani v tých najdivokejších, hrozných a smiešnych okolnostiach CITÁT „Tento príbeh som rozprával asi štyri miliardy krát všade, kde sa dalo, ale ak ste to ešte nepočuli, tu je môj recept na zabíjanie. čas: Krok 1. Vytvorte si rozvrh dňa. Krok 2. Naplňte ho všetkými druhmi aktivít: šport, čítanie, učenie, tvorivosť atď. Je vhodné, aby sa rovnaký súbor činností neopakoval každý deň. Krok 3: Urobte plán nefunkčným. Ukazuje sa, že celý deň robíte niečo podľa plánu, ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíte, nemôžete to urobiť. To znamená, že je katastrofálny nedostatok času. To znamená, že je zabitý čo najefektívnejšie. Ha! Mat, čas."

459 trieť

V roku 1918 sa v tlači objavil Lu Xunov príbeh „Notes of a Madman“. Autor už nebol mladý, mal tridsaťsedem rokov, no predtým bol známy len z vedeckých a publicistických článkov.

“Notes of a Madman” prekvapilo a dokonca nadchlo čitateľov, ktorí tu videli veľa nových a nezvyčajných vecí. Samozrejme, niektorí z nich si pamätali, že príbeh s týmto názvom už bol vo svetovej literatúre a nikto iný ako Lu Xun svojho času nepísal o ruskom spisovateľovi Gogolovi.

„Notes of a Madman“ vyšli v čase, keď v Číne prebiehali robotnícke nepokoje, zmietané militaristickými zrážkami, a revolúcia v Rusku vzbudzovala nádej na národné oslobodenie medzi vyspelou inteligenciou. Treba si predstaviť všetku dôležitosť, ktorú Čína tradične pripisovala písanému slovu, aby sme pochopili váhu a silu ideologicky orientovaného literárneho diela.

...Ten „šialen“ bol už dávno vyliečený, dokonca dosadený do funkcie a, samozrejme, už nebude vyjadrovať to, čo je napísané v jeho bláznivých zápisníkoch, ktoré nám autor láskavo poskytol. Urobil hrozný objav – ľudia jedia ľudí. Jedia ich všade, nielen v dedine Lanzitsun - Vlk. Ukázalo sa, že ich vždy jedli, a keď otvoril stránky histórie, vidí, ako sú medzi riadkami o ľudskosti, spravodlivosti a iných konfuciánskych cnostiach všade posiate slovom „kanibalizmus“. Táto deštruktívna vášeň zbavuje ľudí vzájomnej viery, obdarúva ich večnou podozrievavosťou, hanebnou zvedavosťou pre všetko, čo súvisí s krvou. Zločinec je popravený a nejaký konzument namočí chlieb do krvi popraveného muža – skutočný detail zo života vo fantastickom delíriu – neskôr ho nájdeme v Lu Xunovom príbehu „The Medicine“. A je tento nezmysel naozaj taký fantastický?

„Blázon“ pozná legendy o úctivých synoch a myslí si o slovách svojho brata, že aby zachránil svojich chorých rodičov, syn by nemal váhať odrezať si kus mäsa a nakŕmiť ich. A „šialen“ varuje svojich oddaných synov pred kompromismi, aby sa utešovali z ich dočasného charakteru: „Ak môžete zjesť kúsok, potom, samozrejme, môžete zjesť aj celého človeka.“ Takto uvažuje „bláznivý človek“. Varuje tých, ktorí jedia ľudské mäso. Nech nedúfajú, že to tak bude vždy a že kanibalizmus pre nich prejde beztrestne: konečne príde čas, keď „kanibali nebudú na svete tolerovaní“. Čo potom povedia?

Zmocňuje sa ho strach už len pri pomyslení, že medzi kanibalmi je nemožné ubrániť sa nepozorovane jedeniu ľudského mäsa. Možno ešte stále existujú deti, ktoré sa ešte nestali kanibalmi? A kričí: "Zachráňte deti!"

Ale prepáčte, povie si pozorný čitateľ zbehlý v literatúre, neskončilo sa ďalšie dielo podobným volaním? Áno, áno. „Zachráň ma! Uložiť!" - kričí hrdina príbehu L. Andreeva „Lež“. Stojí za to premýšľať o tom, že práca Lu Xuna, ktorá tak ohromila jeho súčasníkov, začína Gogolovým titulom a končí volaním podobným Andreevovi. Za zamyslenie stojí aj to, prečo slová pokarhania potrebné na záchranu zhubnej spoločnosti vložil Lu Xun do úst šialenca. A pokúsime sa o tom porozprávať. Nateraz si všimnime, že vzhľadom na výhodnú pozíciu v porovnaní s Lu Xunovými súčasníkmi, na ktorých úsudok bol prezentovaný prvý príbeh im ešte neznámeho umelca, už vieme, že „Notes of a Madman“ vstúpil do svetovej literatúry 20. storočia skvelý spisovateľ.

Lu Xun sa volal Zhou Shu-ren. Pseudonym Lu je priezvisko jeho matky, ktorej vidieckemu pôvodu vďačí spisovateľ za spojenie s čínskou dedinou. Inak by chlapec z mestskej byrokratickej rodiny poznal iba provinčný Shaoxing, kde sa narodil. Pravda, mesto ho obdarovalo aj nemalými životnými skúsenosťami z detstva. Rodinné nešťastia, otcova choroba, ťažká chudoba a v dôsledku toho všetkého aj záložne a lekáreň sú preňho stálymi miestami, ktoré navštevuje. A potom tu boli myšlienky o neradostnom živote ľudí a myšlienky o tých, ktorí sa im niekedy snažili pomôcť. A kto zlyhal najčastejšie? Čínskemu chlapcovi o tom hovorili staré historické knihy. Záujem o históriu a poéziu bol bežný medzi mladými mužmi vyrastajúcimi v starej Číne. Ale činy Tainingov, roľníkov, ktorí povstali proti mandžuskej dynastii a založili „Nebeský štát veľkej prosperity“, sa ešte úplne nestali históriou a priamo pred očami osemnásťročného Lu Xuna, anti -prebehlo imperialistické povstanie Yihetuanov, brutálne potlačené v roku 1900 vojskami ôsmich mocností.

Lu Xun bol prenasledovaný bezútešnými spomienkami na detstvo, keď sa celý život rodiny sústredil na smrteľnú chorobu jej jediného živiteľa. A v Japonsku, kam ho v roku 1902 poslali, aby získal technické vzdelanie, vstúpil na lekársku fakultu, aby zachránil ľudí ako jeho otec, „ktorí viac trpeli nevedomou liečbou než samotnou chorobou“. Pre Lu Xuna sa tragédia jeho otca a tragédia Číny spojili do jedného a zdalo sa mu, že našiel nepriateľa, ktorého sa tak neúspešne snažili poraziť všetci hrdinovia staroveku i modernej doby. Ale nepriateľ tiež unikol, pretože budúci liečiteľ bolestne premýšľal o tom, čo by mal byť ideálna osoba a aké sú nedostatky národného charakteru Číňanov, vzďaľoval sa od medicíny stále viac, unášaný filozofiou; literatúra, prírodné vedy. Pevne vedel, že je potrebné zvrhnúť mandžuskú dynastiu a v tomto sa nelíšil od väčšiny čínskych študentov, ktorí študovali v Japonsku. Zdalo by sa, že v dejinách Číny je toľko príkladov udatnosti, ktoré sú mu tak dobre známe, ale podľa zvyku, ktorý mu bol vštepený, obracajúc sa do staroveku, stále hľadá príklad hrdinského ducha v predkov tých, ktorí už dosiahli inú existenciu. Prvý článok publikovaný Lu Xunom, „Duch Sparty“, je o obrancoch Termopylskej rokliny.

O devätnásť rokov neskôr, v roku 1922, Lu Xun v predslove k zbierke „Plač“ ospravedlňuje svoje sklamanie zo všemohúcnosti medicíny: lieči telo, ale nie ducha. Duch ľudu je v zmätku. Lu Xun si myslí, že takýto ľudia nie sú schopní rebelovať, môžu byť len objektom alebo ľahostajne zvedavým divákom popráv. Pre Lu Xuna, ktorý sa vzdialil od všemocnej medicíny, ktorá sa mu predtým zdala, je najjednoduchšie presvedčiť sa o všemohúcnosti literatúry, ktorá je blízka jeho ašpiráciám. Uvedomil si veľkosť literatúry a bude jej slúžiť bez rozdielu. Pochopí aj úlohy, ktorým musí literatúra čeliť v boji za národné a sociálne oslobodenie ľudu. To bude pre neho hlavné.

Lu Xunov článok „Sila satanskej poézie“ pochádza z roku 1907. Čínsky čitateľ sa z nej v podstate po prvý raz dozvedel o Byronovi, Shelleym, Puškinovi, Lermontovovi, Mitskevichovi, Petofim, básnikoch „neflexibilných“, „nelichotiacich davu“, vedúcich k novému životu. Takto ich vnímal Lu Xun. Videl v nich ideál poézie, vládcu myšlienok. V tomto na svoju dobu pozoruhodnom diele by nás malo upútať aj niekoľko riadkov o Gogolovi, ktorý „šokoval svojich krajanov smútkom neviditeľných sĺz“. Ako vidíme, to, čo bude pre spisovateľa najdôležitejšie, je povedané mimochodom. Začiatok 20. storočia bol aj začiatkom prekladov ruskej literatúry pre Čínu – próz Puškina, Lermontova, Tolstého, Čechova. V roku 1909 Lu Xun preložil Andreevove príbehy „Klamstvá“ a „Ticho“ a Garshinov príbeh „Štyri dni“ z nemčiny. Je to len epizóda pre jeho ďalšie spisovateľská činnosť?

V tom istom roku 1909 sa Lu Xun vrátil z Japonska do svojej vlasti. Zvrhnutie monarchie v roku 1911, ktoré ho potešilo, neprinieslo ľuďom úľavu: k moci sa opäť dostali reakcionári. Lu Xunovo sklamanie z revolúcie ho čoskoro uvrhlo do skľúčenosti. Jeho aktívna povaha sa nedokázala vyrovnať s vynútenou podriadenosťou okolnostiam: „Uvedomil som si, že mám ďaleko od hrdinu, ktorému stačilo mávnuť rukou a kričať, aby zhromaždil davy svojich kamarátov.

Roky 1914 až 1917 boli časom ticha a ponorenia sa do práce na čínskej klasike Pravda, v januári 1914 Lu Xun pod pseudonymom Zhou Cho publikoval príbeh „Minulosť“, ktorý je zaujímavý pre výskumníka. spisovateľské dielo. Príbeh bol napísaný v starom literárnom jazyku Wenyan a Lu Xun ho nezaradil do žiadnej zo svojich zbierok.

Veľká októbrová socialistická revolúcia opäť oživila medzi vyspelou čínskou inteligenciou vyblednutú nádej na oslobodenie krajiny. Túžba po ruskej literatúre, ktorá predtým lákala ľudí na príhovor v mene ľudí urazených osudom, sa zintenzívnila. Už sa snažia nájsť odpoveď na otázku, ako sa to stalo v Rusku, a dokonca čítajú, ako to urobiť pre svoju krajinu. Blíži sa rok 1919. Pripravujem sa kultúrna revolúcia, ktorá sa stane súčasťou „hnutia 4. mája“. A práve vtedy, pri prístupoch k tomuto hnutiu, a ktovie, možno ako jeden z jeho najsilnejších impulzov, sa v máji 1918 objavil príbeh „Notes of a Madman“. Toto je čas prebudenia Lu Xuna. V predslove k zbierke „Cry“ nám následne predstaví „Notes of a Madman“ ako ovocie svojich nádejí, dúfa, že slovo spisovateľa dokáže prebudiť aspoň niektorých zo spiacich ľudí. hlboký spánok v uzavretej železnej komore. A títo zdvihnú zvyšok a spolu zničia komoru a vyjdú na slobodu.

Autor mnohých vzdelávacích a aktuálnych článkov, známy pedagóg, prekladateľ a publicista v krajine. Lu Xun predstavil svoje prvé významné umelecké dielo, po ktorom nasledovali ďalšie. Poznáme, samozrejme, prípady, keď isté dosť vážne životné dôvody urobili z publicistu umelca. To by nemalo byť prekvapujúce. Dôležité je, že neskorý začiatok priniesol so sebou zrelosť myslenia a cítenia a pripravil Lu Xun o takzvané skoré, teda nedokonalosťou poznačené, obdobie tvorivosti.

„Poznámky šialenca“ otriasli čínskou spoločnosťou. Ozvala sa v nich ostrá a nekompromisná odpoveď, odpoveď, ktorá prichádzala zvnútra na úzkosť tých, ktorí stále viac mysleli na problémy svojej vlasti. Ale prečo „Notes of a Madman“? Áno, sám Lu Xun tvrdil, že meno prevzal od Gogola. Prečo potreboval túto jednoznačnú napodobeninu? A potom sa objaví pochybnosť - je to napodobenina? Aký zjavný imitátor by propagoval svoju závislosť. Nebuďme naivní a pozrieme sa na pôvod diela, ktoré je nám dostupné. „Notes of a Madman“ je napriek svojej zjavnej pritiahnutej povahe vo svojej podstate hlboko realistická vec. Hrdina príbehu mohol byť len taký blázon, ktorý sa priamo a otvorene búril proti tisícročným štátnym inštitúciám.

Predstavme si krajinu s despotickou vládou, ktorá sa opiera o tieto inštitúcie, ktoré nivelizujú jednotlivca, prenikajú celou spoločnosťou zhora nadol a navyše zaujímajú významné miesto vo výchove národného charakteru. Kto je schopný dostať sa na túto úroveň bez toho, aby videl okolo seba podporu, bez nádeje na súcit a bez akéhokoľvek dôvodu pochybovať o jeho smrti?

V dejinách Číny sa šľachtici rozhodli urobiť jediný protest: hodnostár mohol namietať voči panovníkovi a nemusel za to nevyhnutne platiť hlavou. Najväčšia historička Číny Sima Qian, ktorá žila v 2.–1. storočí pred n. e., namiesto popravy bol kruto zmrzačený len preto, že sa odvážil postaviť za porazeného veliteľa odsúdeného panovníkom. V dávnych dobách cári prednášali obviňujúce prejavy herca, ktorý bol na najnižšej priečke spoločenského rebríčka a ktorý, slovami akademika V. M. Alekseeva, „bol dvorným gayom, dramatikom, šašom, šašom“. Sima Qian hovorí o trpaslíkovi Yu Mengovi, ktorý sa odvážil napriek zákazu, ktorý mu hrozil smrťou, namietať proti rúhavo veľkolepému pohrebu kráľovského vojnového koňa. Aby mohol povedať drsné slovo, v 10. storočí sa Li Chia-ming dostal do opovrhnutiahodného kruhu šašov-hercov a vyslovil toto slovo. Králi uprednostňovali, aby to vyslovil šašo chránený blahosklonnosťou, a nie niekto iný.

Lu Xun toto všetko vedel a Lu Xun vyrastal na všetkých týchto legendách a príbehoch a hľadal hrdinu pre svoj príbeh. Čínskeho hrdinu navrhol Gogoľ. Blázon, iba blázon bez zmyslu pre sebazáchovu, sa môže stať skutočnou postavou, v ktorej existenciu by čínsky čitateľ uveril, bez toho, aby vnímal Lu Xunov príbeh ako nejakú fantáziu. "Bože chráň, aby som sa zbláznil." Básnik teda písal, bál sa iba žalára, do ktorého by bol zavretý šialenec. Ak nie ste zbavení slobody, potom „bol by som silný, keby som bol slobodný, // Ako víchor rozrývajúci polia, // rúcajúci lesy. Nespútaná vôľa šialenca vždy triasla kráľov, ktorí trpezlivo znášali žarty šašov. „Notes of a Madman“ tiež prilákal Lu Xun k možnosti požičať si typ hrdinu. V jeho ďalších, neskorších dielach stretneme nejedného šialeného podvracača.

Gogol so svojimi „Plášťom“ a „Zápiskami šialenca“ otvoril tragický svet „malého muža“. O trištvrte storočia neskôr sa ukázalo, že tento objav a dokonca aj tento svet samotný sú pre Čínu blízke a potrebné. Bez toho, aby sme sa ponorili do úplne logického porovnania Gogola s Lu Xunom, a najmä s Lu Xunom z jeho prvého príbehu, poznamenávame, že spolu s históriou urobil krok vpred aj čínsky spisovateľ. Jeho „šialen“ sa v súlade s požiadavkami doby stará o všetkých urazených. A namiesto sťažnosti: „Matka, zachráň svojho úbohého syna,“ zaznie volanie: „Zachráň deti!

Lu Xun je veľmi národný spisovateľ, ktorý absorboval čínsku tradíciu a je nemysliteľný bez nej, ako, prirodzene, bez čínskej reality. Ale tá istá čínska realita sa už nemohla zaobísť bez pohľadu na Západ, keď doň vtrhol so svojím násilím aj so svojimi sympatiami. V decembri 1932 Lu Xun vo svojom článku „Vitajte literárne vzťahy medzi Čínou a Ruskom“ napísal o čínskej mládeži, ktorá „trpela a hádzala sa“ a „našla ruskú literatúru“. Ďalej prichádza úžasné vyznanie: „Ruská literatúra nám odhalila krásnu dušu utláčaného, ​​jeho utrpenie, jeho boj...“ To je všetko. A čítať o najdôležitejšej veci, podľa Lu Xunovho názoru, pochopeného z ruskej literatúry – „že na svete sú dve triedy – utláčatelia a utláčaní“, čítať, že „toto bol najväčší objav, ktorý sa rovnal objavu oheň“ - nemali by sme pokorne dôverovať iba priamemu významu týchto úžasných riadkov. Je naozaj pravda, že Číňania, ktorí sa narodili a žili v krajine, kde sa všetko zakladalo na podmienkach úcty a podriadenosti v rodine a v štáte, si nikdy nevšimli delenie na utláčateľov a utláčaných, ktoré takmer básnici staroveku uhádol? Zamyslime sa nad týmito slovami, uchovajme si ich v pamäti pri čítaní Lu Xun a pochopíme, že to, čo sa tu myslí, je práve objavenie duše utláčaného človeka, jeho duše, ktorá patrí len jemu a žiadnemu ešte jeden na svete. Aké nevyhnutné bolo, aby vyspelá čínska inteligencia, ktorá snívala o duchovnej emancipácii ľudu, o zničení toho zatracovaného a ponižujúceho privilégia niekoľkých ľudí, bola jednotlivcami. Preto sa ukázalo byť obzvlášť významné pre Čínu, ako aj pre Rusko svojho času, že Akaki Akakievič, tvor, ktorý žil nepovšimnutý, „potom neznesiteľne utrpel nešťastie, rovnako ako dopadlo na kráľov a vládcov sveta. .“

V zápase o rozvoj a potvrdenie osobnosti – stále urážanej, utláčanej, potláčanej, treba predovšetkým povedať o jedinečnej hodnote každého človeka. Sám musí pochopiť, že sa nenarodil preto, aby sa raz a navždy zaradil do zástupu tých, ktorí sú poslušní zaužívaným zvykom. Ale aj zdanlivo zrejmé pravdy si vyžadujú dôkaz. A umelec Lu Xun vzal na seba právo dokázať, že v Číne existuje individualita, že Čína má mnoho tvárí v živote aj v smrti. Takto bola podložená nádej na prebudenie ľudu. Vo svetle toho je pre Lu Xun prirodzené obrátiť sa na Leonida Andreeva, spisovateľa, ktorý venuje veľkú a niekedy až nadmernú pozornosť emocionálnym zážitkom, ktoré sprostredkúvajú citlivosť nahej duše. Tu bol zdôraznený jednotlivec – niečo, čo v čínskom živote a literatúre chýbalo. Lu Xunova viera v literatúru, ktorá vznikla v jeho mladosti ako nástroj na pretvorenie života, sa ukázala ako správna. Len vtedy si nevedel ani predstaviť celý rozsah literatúry, jej plodnosť, keď dobré ašpirácie vychádzajú z hlbokého štúdia stavu spoločnosti. Vtedy nevedel, aké miesto budú jej vlastné diela zaujímať. Je mi veľmi ľúto, že si náš čitateľ nemôže naplno vychutnať ťažkú ​​milosť Lusinevovej prózy, že preklad, nech je akokoľvek dobrý, vždy stojí sám o sebe, zbavený tej dlhej štruktúry tieňov vzdialenej a blízkej minulosti, ktorú Lu Xun Čínske slovo vrhá za ním . Vo veľkých dielach to však stále nie je to hlavné a znejú v rozpore s akýmkoľvek prekladom.

Lu Xun zasvätil svoj dar umelca výchove človeka a vytváraniu osobnosti. Všetkým chcel zviditeľniť to, čo sa len jemu podarilo rozpoznať v ľudskom mravenisku, kde sa bežným okom zdá život neosobný, no smrť nás vždy šokuje svojou jedinou tragédiou, pripomínajúcou nevyhnutné. A preto sa na príklade smrti ľahšie potvrdzuje viera v jedinečnosť ľudskej individuality. V Lu Xunových dielach nie sú (a nemôžu byť) prosperujúce životy. Smrť v nich je násilná, aj keď hrdina zomiera v posteli: sú pripravení na nešťastný život. Pre Lu Xun neexistujú žiadne nepovšimnuté životy a najmä žiadne bezvýznamné úmrtia. So všetkou svojou kreativitou odmieta múdrosť starovekej Sima Qian, ktorá rozdeľovala smrť na významnú a bezvýznamnú: „Ako každý vie, každý človek má len jednu smrť, ale smrť môže byť ťažšia ako obrovská hora Taishan; môže byť ľahký ako husacie pierko.“ Absurdný koniec bláznivého učiteľa Chen Shi-cheng z príbehu „Shine“ alebo úmyselná smrť pomstiaceho sa chlapca z legendy „Meč“ – každá smrť obete sociálnej poruchy alebo despotizmu pre Lu Xun je vždy ťažšia ako obrovská hora Taishan. Život nešťastnej hrdinky príbehu „Modlitba za šťastie“, ktorá zomrela „na chudobu“, je strávený premýšľaním o smrti. Zostáva po človeku duša, je na druhom svete peklo? Poznala peklo, v tomto svete nedostala odpustenie hriechov, ktoré na ňu uvalila spoločnosť, a dúfa v tamojšie milosrdenstvo. A jej nádej je nestála, plachá a tápavo nájdená v temnote jej vedomia. Každá smrť Lu Xuna je vraždou spáchanou bezcitnou spoločnosťou bez ľútosti a morálky.

Morálka je jadrom Lu Xunových diel. Môžu nám povedať, že je to celkom prirodzené a bez morálky neexistuje literatúra, pretože je to „v podstate veci“, a my sme na túto poznámku pripravení. Ale musíte uznať, že v tomto svete sú „osudné chvíle“, keď morálne slovo pisateľ je naliehavo potrebný a ten, kto ho vyslovuje, musí mať sám mimoriadnu morálnu silu a vieru vo svoju vlastnú spravodlivosť. Lu Xun bol taký spisovateľ a chcel pozdvihnúť morálnu úroveň spoločnosti. Táto túžba je takmer didakticky priamo vyjadrená v príbehu „Malý incident“, v každodennosti ušľachtilý čin vodič rikše, čím sa hrdina nechtiac hanbí za svoju duchovnú bezcitnosť.

Morálne základy čínskej spoločnosti sú otrasené stáročným úsilím generácií jej utláčateľov. Morálka sa už dávno stala nedosiahnuteľným ideálom zlatého staroveku, alebo skôr súborom pokryteckých kúziel. Potrebuje to ďalšie vysvetlenie? Ale morálka je už dlho súčasťou tradície čínskej literatúry a stelesnenie tejto tradície, povedzme, v starovekej „Knihe piesní“ už vzbudzovalo nenávisť despotov. Je ľahké povedať, že Lu Xun, vidiac literatúru ako prostriedok na nápravu morálky, pokračuje morálna tradícia dejiny čínskej literatúry. Po prvýkrát v histórii Číny však literatúra prostredníctvom diel Lu Xuna slúžila ako hĺbková štúdia spoločnosti a nevyvrátiteľne dokázala potrebu jej revolučnej rekonštrukcie na spravodlivom základe ako jediného spôsobu, ako vytvoriť vysoko morálnu spoločnosť. .

Za každým dielom Lu Xun je uvedený dátum jeho zloženia. Úlohou výskumníka je ísť od udalosti k udalosti v živote krajiny a spisovateľa a porovnávať ich s obsahom a charakterom jeho výtvorov. V našej krajine je ich pomerne veľa zaujímavé informácie O Lu Xinovi a serióznych postrehoch nájde čitateľ v prácach vedcov a prekladateľov V. M. Alekseeva, B. A. Vasilieva, V. S. Kolokolova, V. V. Petrova, L. D. Pozdneeva, V. N. Rogova, V. I. Semanovej, V. F. Sorokina, N. T. Fedorenka, Aprinta. , A. A. Štukina. Spisovateľova prvá zbierka „Cry“, ktorá obsahovala umelecké diela z rokov 1918 – 1922, vyšla v roku 1923. Nasledovali „Potulky“ (1926), „Divoké bylinky“ (1927) a napokon v roku 1936, v poslednom roku Lu Xunovho života, „Staré legendy v novom vydaní“.

„Notes of a Madman“ bol akoby úvodom k prvej Lu Xunovej knihe: hrdina v nich hovorí o kanibalistickej spoločnosti, zatiaľ čo v iných dielach je obraz tejto spoločnosti. „The Cry“ a „Wanderings“ sú ako vidiecka a mestská domovina Lu Xun, ak je prípustná charakteristika založená na väčšine príbehov v oboch zbierkach. Lu Xun nie je veľmi pestrý vo výbere miesta pre opísané udalosti. Luzhen, kde sa odohrávajú, sa stáva akoby symbolom starej čínskej provincie. Tieto udalosti majú aj neviditeľnú a niekedy spomínanú súvislosť: s jedným z hrdinov „Nepokoja“, lodníkom Qi-jin, ktorému v meste po revolúcii v roku 1911 násilne odstrihli vrkoč, sa pri tej istej príležitosti stretávame v „ Skutočná história A-Q"

„Kung Yi-chi“, „The Medicine“, „Tomorrow“ sú príbehy otvorenej tragédie, ktoré bezprostredne nasledovali „Notes of a Madman“. Toto už nie je vyhlásenie kanibalizmu, ale zobrazenie celočínskeho jedla, v ktorom starec Kung Yi-ji, mladý muž Xiao-shuan a trojročné dieťa tkáča, vdova Shan, boli zjedené. Zvláštnou a typickou postavou starej Číny je postava opitého odpadlíka Kung Yi-chi, obklopeného plnohodnotnými návštevníkmi vinotéky, ktorí ho posmešne sledujú. Všetci, tí v dlhých róbach, ba aj chudobní ľudia v sakách, sú hrdí na svoje vyššie miesto vo svete, ako má Kong Yi-chi. Pýcha vytláča normálny ľudský súcit. Nemajú pochopenie pre nešťastia Konga Yi-chi, ktorý si podľa klebiet zlomil nohy, pretože „plánoval vykradnúť dom Jurena Dinga“. Do vinotéky vliezol naposledy v náručí. Nechal ju „návalu veselého smiechu“.

V „The Medicine“ je v popredí záchrana Xiao-shuanga pred spotrebou. Najlepším liekom je krv popravených. Získava ho majiteľ čajovne Lao-shuang, otec Hsiao-shuana. Neďaleko miesta popravy dostane od kata krvavú šišku, na ktorú sa upriami jeho pozornosť, „akoby na dieťa – jediného dediča desiatich generácií“. Zázračný elixír Xiaoshuangovi nepomohol a zomrel. Krátko pred jeho smrťou sa v čajovni Lao-shuang odohral významný rozhovor. Kat hovorí o zločincovi, ktorého krv zachráni Xiao-shuanga. Ukáže sa, že išiel proti úradom a vyhlásil, že Nebeská ríša nepatrí dynastii sediacej na tróne, ale celému ľudu. To pobúri návštevníkov čajovne, ktorí sú úplne pokojní ohľadom informácií o lúpežnom prepadnutí „zločinca“ a o odmene, ktorú dostal Xia Tretí za zradu svojho synovca. Tu sa nikoho nedotkne krutosť alebo dokonca zrada. Všetci boli po stáročia vychovávaní, aby boli na strane svojich utláčateľov. Zdá sa im prirodzené, že kanibali zožerú chorého Xiao Shuana a plnú silu Xia Yu, ktorí sa odvážili vzbúriť sa proti despotizmu. Hroby Xiaoshuang a Xia Yu sú neďaleko. Na hrobe Xia Yu je veniec z čerstvých kvetov. Lu Xun v predslove k zbierke „Cry“ nazval tento veniec vylepšením reality. Alebo sa možno Lu Xun mýli? Len ako prvý, pred všetkými ostatnými, videl veniec na hrobe zosnulého revolucionára: moc spisovateľa spočíva v prozreteľnosti.

V príbehu „Zajtra“ v Luzhene, ktorý je nám už známy, umiera malý chlapec u vdovy Shan. Shanina cesta s dieťaťom v náručí je náročná z domu k lekárovi (ten istý liečil Lu Xunovho otca), potom do lekárne a domov. Zdá sa, že jej pomáhajú, ale to je ľudská povinnosť, ktorá ešte viac zdôrazňuje jej osamelosť vo svete obmedzenom malým priestorom Luzhen. S rizikom, že budem pôsobiť rušivo v asociáciách, ktoré opäť vedú k Andreevovi, nemôžem si pomôcť, ale spomenúť si na jeho príbeh „The Giant“ zo začiatku 900-tych rokov, takmer s istotou, podobne ako mnohé Andreevove diela tej doby, ktoré Lu Xun poznal. Má rovnakú atmosféru beznádejného materinského smútku – chudobná matka mu v očakávaní smrti svojho dieťaťa vymyslí rozprávku o obrovi. „Tomorrow“ od Lu Xun je rozšírenejší, špecifickejší a hlbší ako Andreevov náčrt a zanecháva v nás nielen pocit smútku, ktorý trhá dušu, ale aj neuspokojené myšlienky o zajtrajšku, dni, ktorý spisovateľ nenaplánoval. . Čo je teda zajtra a prečo sa noc tak ponáhľa, aby sa „rýchlo zmenila na zajtrajšok“?

V týchto prvých poviedkach Lu Xuna je jeho pozícia spisovateľa jasne viditeľná, aj keď to nebolo zdôraznené autorovými poznámkami („Už som povedal, že to bola tmavá žena...“). Ide o súcitnú pozíciu, ktorá núti spisovateľa byť bezohľadným v mene záchrany tých, ktorých miluje a ktorých pokora a ľahostajnosť ho pobúri. Autor nám dáva pochopiť, že ľahostajnosť je produktom krutej neúprosnosti despotického riadenia spoločnosti, že ľahostajnosť je len sebectvom: rozvíja v človeku neúctu nielen k iným, ale aj k sebe samému, úplný nezáujem o seba. životné prostredie. V už spomenutom príbehu „Shine“ bol chytený utopený muž. "Boli ľudia, ktorí ho poznali ako Chen Shi-cheng, ale susedia boli príliš leniví na to, aby sa išli pozrieť, a neboli tam žiadni príbuzní." Lakonické potvrdenie skutočnosti, desivé vo svojom pokoji. O akej verejnej morálke môžeme hovoriť, keď neexistuje odsúdenie zrady, niet ľútosti nad tými, ktorí za teba zomrú, a nepochopenia podlosti prvého a vznešenosti druhého a úcta k človeku zostáva len konfuciánskou fikciou, vykonávaním „ceremónií“. A predsa, čo zajtra? Spisovateľ na túto otázku ešte svojimi dielami neodpovedal. Ale odovzdal to.

Tragédia príbehu „Vlasť“ je tlmenejšia. Lu Xun sa v ňom nesnaží skryť za hrdinu-rozprávača: volajú ho „brat Xin“. Dá sa predpokladať, že tým chcel zdôrazniť autenticitu vlasti, ktorú opisoval, „krásna vlasť! V týchto slovách nie je žiadna irónia, obsahujú spomienky z detstva. Krásnu vlasť Lu Xunovho detstva zosobňoval jeho kamarát na hranie, roľnícky chlapec Zhun-tu. Deti si boli navzájom rovné a dospelý Zhun-tu nazýva autora majstrom a je hanblivý, rovnako ako je hanblivý pred všetkými šéfmi, vojakmi a banditmi stojacimi nad ním.

Autorov synovec Hong-er sa kamaráti so Shui-shengom, piatym dieťaťom Rhun-tu. Ale všetko sa bude opakovať: Hung-er sa stane „majstrom“ a Shui-sheng, utláčaný starosťami a hladom, bude k nemu úctivý a plachý. Ak sa nič nezmení. Keď si Lu Xun chce od týchto ťažkých myšlienok trochu oddýchnuť, takmer dva roky po „Vlasti“ napíše očarujúci príbeh „Village View“, osvetlený prerušovaným svetlom slnka a mesiaca, o „krásnej vlasti“ svojho detstva a o malých Zhun-tu a Šuej-šenoch, ktorí ešte nemysleli na to, aké trápenia v dospelosti ich čakajú. Ale my, čitatelia, sme sa to všetko už naučili od Lu Xun a pokojné stránky „Village Performance“ nás zarmucujú ešte viac. Zmenilo sa niečo v Lu Xing za šesť mesiacov, ktoré prešli od „zajtra“ k „domovine“? Pozerá sa stále na noc tým istým spýtavým pohľadom, že sa ponáhľa „rýchlo sa premeniť na zajtrajšok“? Nie, už hovorí o nádeji. A hoci sa mu javí ako modla, ktorú stvoril, a aj keď sú jeho sny na rozdiel od praktických výpočtov Čun-tu v hmlistej budúcnosti, verí v naplnenie svojich nádejí. Taká je aj cesta: „Teraz už neexistuje, ale ľudia budú okolo nej prechádzať a šliapať po nej. To je veľmi dôležité pre pochopenie Skutočného príbehu A-Q, dokončeného v decembri 1921.

Lu Xunove psychologické príbehy boli novinkou v čínskej literatúre, ktorá bola zvyknutá vyjadrovať charakter hrdinov prostredníctvom vonkajších prejavov ich činov. Západoeurópska a najmä ruská tradícia prekvapivo ľahko a organicky vstúpila do čínskej fantastiky, ktorá ju nezavrhla, necítila v nej nič cudzie. Stalo sa tak aj preto, že psychologizmus, v tomto prípade a predovšetkým psychologizmus Lu Xun, je tak pevne spätý so samotnou čínskou literárnou tradíciou, že už nie je možné ju od nej oddeliť. Psychológia nie je výsadou západnej literatúry, jednoducho sa objavila skôr v dejinách jej vývoja ako v literatúre Východu. Mali by sme však považovať za jeden z možných dôvodov Lu Xunovu poznámku, keď v predslove k ruskému prekladu svojej „Pravdivej histórie A-Q“ hovorí, že „nakresliť hlboko tichú dušu čínskeho ľudu je veľmi ťažké záležitosť. A cítim to, pretože napriek všetkému úsiliu preniknúť do nej neustále cítim nejakú bariéru.“ „Skutočný príbeh A-Q“, príbeh o duši čínskeho ľudu, by sa mal považovať za jeden z najväčších úspechov svetovej literatúry 20. storočia. Lu Xun sa na tento príbeh pripravil: „Už je to rok alebo dva, čo napíšem skutočný príbeh A-Q...“ Obliekol svoj príbeh do hrdinsko-ironických šiat. Prenikal do nej aktuálnymi polemickými narážkami a výčitkami. Najprv robil všetko preto, aby ukázal čiastočnú vážnosť, duchaplnú ľahkosť, náhodnosť tohto diela. No od kapitoly ku kapitole (vydával to po kapitolách) znel jeho obviňujúci hlas čoraz rozhodnejšie a drsnejšie. A keď sa príbeh stal viditeľným vo svojej celistvosti, nikto (vrátane Lu Xunových neprajníkov) nemohol pochybovať o veľkosti objavu, ktorý spisovateľ urobil, o revolučnom význame umeleckého štúdia čínskej spoločnosti.

A-Q býva v dedine. Zaberá v nej najnižšie miesto, ale nehrá v jej živote ani najmenšiu rolu. Poznáme starú čínsku dedinu a mechanizmus vykorisťovania v nej – zdá sa to jednoduché a jasné, ale niekto nám to musel po prvý raz odhaliť. Nájdeme medzi autormi učených pojednaní takého vynikajúceho a odvážneho bádateľa čínskej spoločnosti, akým bol autor „Pravdivej histórie A-Q“?

Lu Xun ironicky použitý tradičnou formou oficiálne biografie v čínskych dejinách. Je bezradný pred nemožnosťou zistiť rodokmeň svojho hrdinu, ktorý sa snaží drzo tvrdiť, že má rovnaké priezvisko ako samotný ctihodný Zhao, za čo dostáva od spomínaného Zhaa facku. Autor nepátra po hrdinovom priezvisku, nevie ani zistiť skutočný hieroglyf jeho mena. Nie je však nič prekvapujúce na možnosti, že A-Q súvisí so Zhao: v tom je zvláštnosť útlaku roľníkov v starej čínskej dedine, že vlastníka pôdy od neho neoddelila prázdna triedna stena a získal ešte hroznejší a bezohľadnejší charakter prenajímateľský útlak. V hre Ostrovského a Solovyova „Svieti, ale nehreje“ päsť Deryugina, ktorý má v úmysle kúpiť panstvo od mladej dámy Renevy, vysloví nasledujúci monológ: „Potom bude Denis Ivanovič zlý, spoznajú ho! .. No prekrútim vás, milí priatelia, pravoslávni laici. Už máte dosť bláznenia; Zaviažem ti chvosty, toto nie je ako páni!..“ Tu všetko, okrem pravoslávia, ktoré je len formálnym vonkajším znakom, zodpovedá stavu Lu Xunovej dediny, a preto A-Q, pretláčané všetkými, tak často a úzko komunikuje so svojimi zamestnávateľmi.

Pohŕdame A-Q, ale potrebujeme to a za bezvýznamnosťou A-Q je vidieť usilovného pracanta, všemožného odborníka, bez ktorého sa nezaobídeme. Autor nám o hrdinových nešťastiach rozpráva vznešeným štýlom ako o rytierskych skutkoch. A teraz sa ukazuje, že neexistujú žiadne nešťastia, ale iba „víťazstvá“ a A-Q je zahalené v ich upokojujúcej hmle. Svojvoľnosť majiteľa pozemku a vydieranie prednostu sú také bežné, že sa o tom schválne rozprávajú mimochodom. Urážku takéhoto postoja voči človeku nikoho nezaujíma, pretože sa nikto neuráža. Dedinčania sú obklopení palisádou písaných i nepísaných morálnych pravidiel, no to neprekáža najhorlivejším strážcom morálky kupovať ukradnuté veci od A-Q. V atmosfére neskrotnej svojvôle a nedostatku morálky vyzerá premena životných prehier A-Q na „víťazstvá“ na prvý pohľad neškodne: veď to predsa nikomu neškodí. je to pravda?

Iluzívne „víťazstvá“ nasledujú jedno za druhým. Začínajú A-Qovým tvrdením, že jeho syn by mohol byť informovanejší ako synovia najváženejších občanov dediny. A keď je A-Q porazený, utešuje sa okamžitým vynálezom, že to bol jeho nehodný syn, ktorý ho porazil. A-Q sa považoval za prvého, aj keď v hĺbke duše priznal, že bol prvý medzi poníženými. Ale v tomto prípade okamžite vynechal posledné slová a zostal jednoducho prvým. A-Q získal svoje posledné morálne víťazstvo pred popravou. Namiesto podpisu dal z dôvodu negramotnosti krúžok. Jeho kruh bol škaredý, podlhovastý a A-Q sa ubezpečil: „Iba blázni kreslia kruhy, ktoré sú úplne okrúhle.“

Poprava, ktorá umožnila A-Q vyhrať jeho posledné „víťazstvo“, postihla A-Q rovnako nespravodlivo ako všetko, čo sa mu stalo vo svete. Nevykradol najčestnejší dom „ctihodného Zhaa“ a podozrenie, ktoré naňho padlo, sa mohlo zakladať aj na čerstvých dojmoch obyvateľov Weizhuangu o inej krádeži, na ktorej sa A-Q skutočne podieľal a podrobnosti o nej hrdo zdieľané. Táto ďalšia krádež nie je pre nás sama osebe významná: niektoré jej detaily nás zrazu prinútia spomenúť si na podobné udalosti opísané dve a pol storočia pred dobrodružstvami A-Q v príbehu slávneho Pu Sung-linga „A Certain Yi, the Lucky Thief .“ Pripomeňme si náhodnosť týchto dvoch krádeží a identickú úlohu v nich oboch hrdinov, ktorí utekali domov po prvej koristi. Spomeňte si ako na ďalší z množstva dôkazov úzkeho prelínania tradície starého národného rozprávania do tkaniva Lusinevovej prózy, ktorá bola pre jeho súčasníkov nečakane nová. (Možno by bol sám Lu Xun prekvapený, keby mu povedali o tejto náhode, ktorá nebadane vyšla z hlbín čínskej pamäte, ktorá si uchovala vrstvy storočí).

"The True Story of A-Q" má dva plány. Jedna z nich je čínska dedina, druhá (povedzme ľudovú terminológiu) je rovnaká ako model súčasnej čínskej spoločnosti Lu Xun, v ktorej vládne duch svojvôle, neúcty k jednotlivcovi a pohoršovania sa nad ľudskou morálkou. Táto spoločnosť sa vyznačuje útechou „morálnych víťazstiev“, ktoré spútavajú vôľu bojovať za oslobodenie. Táto spoločnosť má stáročia „morálnych víťazstiev“, ktoré pomáhajú zabudnúť na krivdy a vo všeobecnosti zmierňujú schopnosť vnímať urážku. Nie nadarmo po úderoch nalakovanej palice ctihodného Qianovho najstaršieho syna náš hrdina „pocítil úľavu a potom zabudnutie – vzácne dedičstvo, ktoré nám odkázali naši predkovia“. Útecha „morálneho víťazstva“, ktorú vynašiel A-Q po zverejnení Lu Xunovho príbehu, sa začala nazývať akvizmom. Akviizmus je pokrytectvo povýšené na úroveň úprimnosti: hľadajúc útechu v „morálnom víťazstve“, človek začína veriť v jeho realitu a už zabúda, že si ju vymyslel on sám, a pôvodne pokrytecká viera potom nadobúda skreslený vzhľad úprimnosti, a už sa nedajú nájsť konce. Ostáva už len spokojnosť s otrokárskym štátom. "Otrocká duša!" - zvolajú sudcovia A-Q, neuvedomujúc si, že tieto slová sa na nich plne vzťahujú, pretože smutný a vtipný hrdina Lu Xun z vôle autora nesie na svojich pleciach celú morálnu záťaž čínskej spoločnosti.

Udalosti príbehu sa odohrávajú v roku 1911. Zvrhnutie qingskej monarchie neoslobodilo čínsky ľud od feudálneho a imperialistického útlaku, a preto mu neprinieslo duchovnú slobodu. Vďaka Lu Xun vidíme karikovaný odraz revolúcie v dedine Weizhuang, kde všetko zostáva po starom. Až na to, že A-Q bol zastrelený. Čo však znamenajú jeho slová pred popravou: „Prejde dvadsať rokov a znova sa objaví ten istý!“? Nie je to to, čoho sa Lu Xun bojí, nie je to to, pred čím Lu Xun varuje, nie je to z opakovania? A už známy výkrik „Zachráňte...“, ktorý tentoraz nestihol uniknúť z úst „zločinca“...

Bežne sa hovorí, že „skutočný príbeh A-Q“ je groteskný. Ale to nie je pravda. Nie je v ňom nič, čo by preháňalo grotesknosť reality videnej umelcom, v ktorej je potrebná temná noc, „oddelenie vojakov, oddelenie sebaobrany, oddelenie polície a ďalších päť detektívov“ so samopalom. s cieľom chytiť jedného „nebezpečného zločinca“ - A-Q. Autorova irónia, jeho bezchybný humor, rozpor medzi vznešeným tónom rozprávania a bezvýznamnou podstatou toho, čo sa deje, pôsobí komicky a hrozne. Celý vzhľad A-Q nesie odraz Lu Xunovho vlastného smútku.

Uverejnenie umeleckého diela ho neoddeľuje od jeho tvorcu: ak je raz pozorované, určite zostáva žiť v umelcovi a ovplyvňuje budúci osud jeho diela. Takto obraz A-Q ovplyvnil Lu Xuna, ale my, osvietení Lu Xunom, čítajúc, čo napísal, už hľadáme črty známe u jeho ďalších hrdinov. A chápeme, že určitá časť A-Q je obsiahnutá v učiteľovi a úradníkovi Fang Xuan-cho z „Letného festivalu“ s jeho presviedčaním, že „rozdiel je malý“, s jeho úvahami o nevyhnutnosti nespravodlivosti, s jeho úplnou spokojnosťou. s jeho vlastným spôsobom života. A úbohá teta Xiang-lin z „Modlitby za šťastie“ je so svojou naivnou pokorou, s pripravenosťou na akékoľvek údery osudu úplne iná a predsa rovnaká ako naša stará známa A-Q! A keď v malom náčrte „Na ukážku davu“ ukazuje opatrovateľka dieťaťu bielu košeľu bez rukávov s čiernymi hieroglyfmi osoby odsúdenej na smrť („Aké krásne!“), neobjaví sa pred nami veselé A-Q opäť: „Videli ste, ako odrezali hlavu .To je krásne! Videl som, ako v meste popravovali revolucionárov... Aký pohľad!“ Nie, nie, len si nemyslite, že títo ľudia sú krvilační. Horúca, uponáhľaná, zvedavá ulica, ktorú nakreslil Lu Xun v príbehu „Vystavené davu“, je chladná a ľahostajná a spadnutá rikša odvrátila jej už beztak ľahostajnú, bezmyšlienkovú pozornosť od muža odsúdeného na popravu. Toto je A-Q vo svojich mnohých komplexných prejavoch, ktoré zachytil Lu Xun.

„Modlitba za šťastie“ a „Ukázať sa davu“ patria do zbierky „Potulky“, prevažne „mestské“, s príbehmi o inteligencii. Je dokonca trápne povedať, že Lu Xun si predstavoval osobitný význam úlohy inteligencie v pohybe Číny vpred: jeho diela, o ktorých budeme diskutovať, naznačujú obavy o stav mysle a schopnosti čínskej inteligencie. Ale o tom sa začalo písať o niečo neskôr ako o dedine. Človek má dojem, že spisovateľ sa ponáhľal hovoriť o najdôležitejšej veci, aby potom podrobne zvážil všetky časti a prvky tejto hlavnej veci, ktoré má k dispozícii.

Pravda, ani v zbierke „Cry“ Lu Xun nenecháva inteligenciu bez svojej, aj keď krátkodobej pozornosti. Práve ona, ktorá sa nakrátko objaví v príbehu „Vzrušenie“, poeticky zvolá: „Ó, radosť dedinského života, bez myšlienok a starostí! Toto prchavé stretnutie nás znepokojuje. Naše zoznámenie sa s relatívne mladou generáciou Lu Xunových rovesníkov, ktorí vstúpili do života, začína „v krčme“. Nie je to veľmi upokojujúce. „In the Cuketa“ je monológ Lü Wei-fu, ktorý sa kedysi hádal s autorom o budúcnosti Číny, ale teraz je mu všetko na svete ľahostajné. Učí, vrátil sa k tomu, čo odmietal – učí deti starú konfuciánsku vedu a od života už nič neočakáva. Vzdal sa bez boja a to bolo navždy. Je tu smutný náznak neúspešnej lásky, ktorú si možno neuvedomil ani samotný Lü Wei-fu, ktorý hovorí o dievčati, ktoré zomrelo na konzum. A na tomto najsmutnejšom pozadí úplnej beznádeje z nejakého dôvodu medzi mäkkým južným snehom žiari krík jasne červených kvetov, ktorý viac ako raz priťahuje pohľady oboch partnerov. Čo tým myslí Lu Xun?

V „zábavnom“ príbehu „Happy Family“, ktorého hrdina sa tiež nenašiel, je veľa smútku. Snaží sa písať, ale hlavu má prázdnu, rovnako ako aj žalúdok. Problém je v tom, že nie je na nič prispôsobený, že buržoázne ideály tohto fešáka sú mu nejasné a nejasné. Tak o čom mám písať? „Dielo, ktoré hovorí len o temných dňoch života, možno nebude akceptované...“ Lu Xun hovorí o temných dňoch života (keď sa posledné peniaze použijú na nákup palivového dreva a kapusty) a úsmeve jeho malej dcéra zrazu pripomína svetlé dni, podobné úsmevu hrdinovej manželky pred piatimi rokmi (keď „počúvala, ako jej hovorí, že prekoná všetky prekážky...“). Bezhriešny úsmev malého dievčatka prehĺbil tragiku príbehu a pridal hrozbu budúcnosti k neistote prítomnosti.

Znepokojený stavom sociálnej morálky, "ctihodný učiteľ Gao" na rozdiel od hrdinu " Šťastná rodinka“- vyslovený ignorant a flákač a navyše hráč. Patrí však aj k „inteligentom“, keďže prednáša na dievčenskej škole a prikláňa sa k „pokročilým“ názorom, o čom svedčí aj jeho článok Oprava národných dejín ako povinnosť čínskych občanov. Túto spodinu, tento karikovaný odraz vznešených ašpirácií vyspelej čínskej inteligencie, spestruje Lu Xun ďalšou rodinou. Jeho hlava Si-min, hrdina príbehu „Mydlo“, je tiež znepokojená úpadkom morálky. Videl dve žobráčky – starenku a dievča, jej vnučku, ktorá všetku almužnu, ktorú dostala, dala svojej starej mame, čo hovorí o jej výchove v duchu ctenia si starších. Si-minga rozčuľuje už len to, že za celý ten dlhý čas, čo žobrákov sledoval, dostali len raz. Si-ming nedal nič, pretože dievča zjavne „nie je obyčajný žobrák“ a dávať drobné sa mu zdalo nepohodlné. Opäť je pred nami ten istý nesmrteľný A-Q, ktorý neopúšťa dušu čínskeho „osvieteného“ občana. Jeden kúsok voňavého mydla, ktorý vystačí na šesť mesiacov, zavedie celú rodinu do civilizácie.

Sám v tomto zlom svete je ten, kto stále dúfa v uskutočnenie svojich ideálov. A preto sa tento príbeh volá: „Osamelý“. Jeho hrdina nie je ako všetci ostatní, zasahuje do cudzích záležitostí a tí ho nechcú tolerovať a vyhodiť zo školy, kde on, vyštudovaný zoológ, učí dejepis. Muž tvrdých úsudkov sa stáva mäkkým a jemným, keď hovorí o deťoch. Deti sú Lu Xunovou vlastnou vierou v budúcnosť Číny. To je dôvod, prečo sa strašný a zlý Kong Yi-ji tak veľmi mení vo svojich láskavých rozhovoroch s deťmi, a preto sú deti také príťažlivé, kdekoľvek sa objavia v dielach Lu Xun. Osamelý muž nevydržal hladnú samotu, ale nepridal sa k šedým radom mešťanov, pretože utrpel inú porážku. Urobil ostrá zákruta a stal sa poradcom generála divízie... Smrť bola jeho spásou.

Ďalšia smrť je v „Smútku za zosnulým“. „Smútok za zosnulým“ je Lu Xunov vlastný smútok za ďalšou obeťou krutej ľahostajnosti. On a ona sú zástupcami mladšia generácia, ktorý sa vydal na samostatnú cestu. Tento príbeh je vyznaním a pokáním hrdinu... Na začiatku boli vznešené sny, rozhovory o zrovnoprávnení žien, o Ibsenovi, Tagore a Shelley a nebojácnosť v rozhodnutí ísť proti zákazu svojich príbuzných. Večná zápletka neústupná láska, ale, žiaľ, v nových podmienkach a s nenapraviteľnou smrťou, pretože pod tlakom ľudského odsúdenia a „nekonečných ako prúd“ starostí o jedlo sa ten cit ukázal byť príliš krehký. Povie jej, že ju už nemiluje a jeho láska bola jedinou silou, ktorá ju podporovala v opustenosti, ku ktorej sa svojím rozhodnutím odsúdili. Nehodí sa na dlhé, vyčerpávajúce bitky a zdá sa mu, že by bol silnejší, keby bola osobou odvážnejších úsudkov, keby sa nemotala v domácich prácach. "Ak všetko, čo viete, je držať sa sukne chodiaceho človeka a visieť na ňom, potom bude ťažké bojovať aj pre toho najodvážnejšieho bojovníka a smrť oboch je nevyhnutná." Preto sa presviedča a úprimne predstiera, že „hovoriť pravdu si vyžaduje veľkú odvahu“. Ako nás táto bezškrupulózna filozofia, zrodená zo zúfalstva, okamžite vracia k zdroju, ktorý ju živí – k naivne prefíkaným úvahám A-Q. Zabil ju svojou pravdou. Takže nepriateľská spoločnosť, ktorá sa sama vysporiadala s „osamelým“, tentoraz udrie svoju obeť rukou milovaného človeka, pre ktorých tiež nie je pripravená spása. Zostáva sám, už navždy zlomený... Umierajúci Xiang-lin z „Modlitby za šťastie“ sa bojí pekla, ak existuje; vykúpenie jej prinesie dar vyrobený pre chrám – prah, po ktorom, akoby ponad jej telo, prejdú tisíce ľudí. Hrdinovia „Smútku za zosnulým“ chcú peklo, ktoré by bolo ešte hroznejšie ako duševné trápenie, ktoré zažíva a kde by mohol prosiť o odpustenie...

Spolu s tým, sedem rokov po „Notes of a Madman“, čitateľ Lu Xun, ohromený a vzrušený všetkým, čo spisovateľov génius odhalil svetu, tento čitateľ opäť počuje nebojácny hlas šialenca, ktorý sa postavil proti nespravodlivosti. "Uhas to!" – kričí hrdina „Lampy“. Zhasne chrámovú lampu a už nebudú kobylky ani choroby. Nie je tento spôsob zbavovania sa katastrof príliš jednoduchý? A zmiznú? Obmedzuje sa blázon len na zhasnutie lampy? O jeho odpovedi strážcom ohňa nám ostáva porozmýšľať sami: kým je to jediné, čoho je schopný, musí zhasnúť lampu – a sám ju zhasne! Ale lampa, podľa legendy, zapálená panovníkom Liang Wu-di, horí neuhasiteľne tisíc štyristo rokov a všetci tí, ktorých temnota, ktorých tisícštyristo rokov staré nešťastia a problémy táto lampa symbolizuje, všetci z nich sami nedovolia, aby sa ho šialenec dotkol. "Ja to podpálim!" - vyhráža sa spoza mreží, na strach a pobavenie detí.

Pri porovnaní dvoch príbehov od Lu Xuna – „Notes of a Madman“ a „Lamp“ si všimneme aj rozdiel medzi ich dvoma hrdinami. Hrdina „Notes of a Madman“ je objaviteľom pravdy a odhaľovateľom zla, kým hrdina „Lamp“ je už bojovníkom proti zlu, ktoré je preňho sústredené v neuhasiteľnej lampe. Ak hovoríme o úžitkových výhodách, potom je odhalenie skutočného zla, dokonca aj v alegorickej podobe, aké má v „Zápiskoch šialenca“, samozrejme dôležitejšie ako útok na neškodný oheň horiaci v lampe. Ale nemáme do činenia s jedným skutočnosť zo života, ale s fikciou, jej zovšeobecneniami a symbolmi. A v tomto prípade je hrdina „Lampy“ so svojou vášnivou túžbou zničiť zlo sveta ďaleko pred svojim predchodcom, ktorý poukázal na zlo sveta. Hrdina „Notes of a Madman“ sa vrátil do svojho pôvodného stavu strašného, ​​úctyhodného Číňana na ulici. Tento blázon je nevyliečiteľný a je nebezpečný, pretože sa ničoho a nikoho nebojí. Nepresvedčí ostatných, že má pravdu?

Lu Xunovi šialenci sa narodili neskôr ako jemu dobre známi šialenci ruskej literatúry. Sovietski vedci poukázali na blízkosť „lampy“ ku Garshinovmu „červenému kvetu“. Ale hrdina „Lampy“ je pred tragickým hrdinom ruského spisovateľa Garshina. Garshinov hrdina sa cítil pánom svojho ducha. Telo odovzdá do rúk svätého Veľkého mučeníka Juraja – „Ale duch – nie, nie!...“ Svoju úlohu vidí v ničení zla na zemi. A pretože sa mu podarilo dokončiť úlohu, jeho mŕtva tvár bola taká pokojná a jasná; "Vychudnuté črty s tenkými perami a hlboko zapustenými zatvorenými očami vyjadrovali akési hrdé šťastie." A tu je rad postaviť vedľa neho hrdinu „Lampy“. Šialenec Garshin zomrel za ľudí, ale vie o tom len on sám, pretože symbol zla svojvoľne vymyslel on, zatiaľ čo hrdina Lu Xun vo svojom šialenstve našiel nezameniteľný symbol problémov a zaostalosti ľudí. A v „Červenom kvete“ ľudia zápasia s chorobou šialenca, ktorý zostal sám s veľkým a, žiaľ, zbytočným výkonom, zatiaľ čo v „Lampe“ je zápas so samotným šialencom, ktorý predstavuje citeľné nebezpečenstvo. do starých inštitúcií starého sveta, ktoré odkázali predkovia. Garshinov pohľad je upriamený na šialenca, no jeho okolie – lekár aj strážcovia – slúžia len ako starostlivé pozadie, na ktorom sa odohráva hrdinov strašidelný, ale aj smrtiaci boj so zlom. Nepriatelia Lusinevovho šialenca sú pre Lu Xuna takmer dôležitejší ako samotný blázon: je v nich spisovateľova myšlienka a spisovateľovo utrpenie o tisícročnej temnote (oheň lampy ako symbol temnoty), do ktorej sa ľudia dostali. ponorila sa do nich spisovateľova hrôza z aquiizmu, posvätne si strážila vlastné nešťastia.

No dobre, povedia nám to. Tu čítame „Plač“ a „Potulky“. Kde medzi množstvom ľudí, ktorí z vôle umelca zapĺňajú tieto zbierky, kde sú oni, mladí nadšenci, veselí duchom a odhodlaní znovu vybudovať nespravodlivý svet? Stačí mať Xia Yu sám, ktorý nikdy nebol vynesený do popredia, a veniec na hrobe?

Lu Xun, ako každý veľký umelec, nepotrebuje výhovorky. Možno vo vysvetlivkách. Lu Xun patrí medzi spisovateľov, ktorých umelecká predstavivosť je neoddeliteľná od priamej životnej skúsenosti. Všetko, o čom Lu Xun píše, sa mu stalo alebo to videl. Hrdina jeho príbehov z prvej osoby často nie je krytý ani fiktívnym menom. V iných dielach autor niekedy vtrhne do textu a nerobí to klasickým spôsobom, ktorý je nám známy („A teraz, čitateľ...“ atď.), ale skôr zdôrazňuje svoj vlastný zásah, ako vidíme, napr. napríklad v "Skutočný príbeh A-Q." V tomto zmysle je Lu Xun oveľa autobiografickejší ako dokonca Gorkij alebo Londýn. Presvedčivé komentáre k Lu Xunovým umeleckým dielam – akoby paralelné texty – môžu slúžiť ako jeho články z približne rovnakých rokov. „Otcova choroba“ nám napovie, že chlapec vo vinotéke z „Kung Yi-chi“ je veľmi blízky spisovateľovi a doktor z príbehu „Tomorrow“ je niekto z tých, ktorí liečili jeho otca. Spomienky na Fan Aj-mníšku nás obrátia k Lu Xunovým priateľom – postavám jeho fikčných diel. Ľudia, ktorí spisovateľa poznali, nachádzajú v jeho dielach mnohé známky života, ktorý poznali. Lu Xun píše o svojej generácii. Preto je realita, ktorú zobrazuje, smutná: žije v jeho pamäti a v jeho srdci. Taká je povaha Lu Xunovej práce, postavy, ktorá sa určite zrodila z čias spisovateľa, ktorá si vyžadovala priame odhalenie a odhalenie spoločenských zlozvykov, ktoré vyrástli na tisícročnej pôde rôzneho útlaku čínskeho ľudu. A to bolo hlavné, pretože bez toho by nemohli konať tí nadšenci, o ktorých Lu Xun vo svojich umeleckých dielach nepísal. Jeho vlastné praktické aktivity boli revolučné a jeho umelecké diela ho volali do rozhodujúceho boja. Spôsobovali bolesť a vyvolávali hnev. Ako vlastne aj v súčasnosti, pretože sa týkajú celého ľudstva. V apríli 1926 napísal Lu Xun články „Na pamiatku Liu Che-zena“. Sú tam slová, ktoré dokážu vyjadriť pocity, ktoré prežívame pri čítaní jeho diel, v ktorých niet obrazu, ale nad ktorými sa vznáša duch revolučného hrdinu: „Skutočný hrdina sa smelo stretáva s krutým a ľahostajným životom, smelo hľadí na krv tečúcu potokmi. Koľko utrpenia a koľko šťastia je v tom! Priemerný človek sa vždy oddáva prirodzenému chodu vecí: čas letí a zmýva minulosť a zanecháva len ružovú stopu krvi a mierny smútok. V tejto ružovej farbe krvi a v miernom smútku je človeku dané vyhladiť existenciu, zachovať tento zdanlivo ľudský, no skôr neľudský svet. Neviem, kedy príde jeho koniec!... Ak živí uvidia v ružových stopách krvi čo i len záblesk nádeje, potom skutoční hrdinovia pôjdu vpred s ešte väčšou odvahou.“

Po „Potulkách“ vyšli „Divoké bylinky“ – básne v próze, ktoré zachytávali Lu Xunove nálady v rokoch 1924–1926. Roky posilňovania národnooslobodzovacieho hnutia a boja proti imperializmu boli turbulentné aj pre osobný osud Lu Xun, ktorý bol prenasledovaný reakcionármi. Po článku „Na pamiatku Liou Che-čena“ a ďalších článkoch spôsobených aj streľbou na študentskú demonštráciu 18. marca 1926 mu hrozilo väzenie. Človek môže byť len prekvapený intenzívnym vnútorným životom spisovateľa, ktorý mu umožnil nájsť si čas a energiu na kreativitu v tomto pre neho ťažkom období, ktoré nám dalo „Potulky“ aj „Divoké bylinky“. „Divoké byliny“ je denník toho spisovateľa, ktorý je pre neho vzácny („Milujem svoje divoké byliny, ale nenávidím krajinu, ktorú zdobia“), kde sú namiesto udalostí naznačené duševné úzkosti, bolesť a menej často radosti. , ale sú a výpoveďou očitého svedka a účastníka udalostí tých rokov a nech si ich uvážlivý čitateľ porovná s udalosťami: „Na pokraji svetla a tmy, života a smrti, minulosti a budúcnosti, prinášam tieto divoké byliny ako dar priateľovi a nepriateľovi, človeku a zvieraťu, milovanému a nemilovanému - ako moje svedectvo."

V Divokých bylinkách je dvadsaťštyri prozaických básní. Tento žáner nie je pre čínsku literatúru ani zďaleka nový: Lu Xun mal predchodcov ako Tang Liu Tsung-yuan (773 – 819), Song Su Shi (1036 – 1101) alebo Ouyang Xiu (1007 – 1072). Boli však aj v západnej, najmä v ruskej, literatúre. Teraz sa obráťme na samotné „Divoké bylinky“. Existuje niekoľko básní, ktoré primárne upútajú našu pozornosť. Z nich je možno najpozoruhodnejší „Inteligent, blázon a otrok“. Existencia otroka je neznesiteľná. A sťažuje sa múdremu mužovi, ktorý je pripravený plakať s ním a vštepuje otrokovi nádej, že raz bude lepšie. A otrok je plný vďačnosti a už chápe, že na svete je spravodlivosť. To mu však život nezlepší a vo svojom zúfalstve sa zmení na blázna. Blázon nazve majiteľa otroka darebákom a okamžite začne prerážať okno v tmavej a dusnej skrini otroka. Otrok, vystrašený svojvôľou, volá na ľudí: „Zbojník nám rozbíja dom! Blázna zahnali a natešený otrok dostal chválu svojho pána. Pre otroka to bolo lepšie, takže sa ukázalo, že ten chytrý mal pravdu. Nepomohol obal podobenstva Lu Xunovi, aby pod názvom blázna dodal viac účinnosti už známemu šialencovi, ktorý chce zhasnúť lampu? Blázon a blázni. Ako inak ich môžu nazývať inteligentní ľudia a otroci? „Lampu“ napísal Lu Xun 1. marca 1925, „Chytrý, blázon a otrok“ – 26. decembra toho istého roku. Spisovateľa prenasledovala myšlienka boja proti tyranii a tých, ktorí musia ukončiť „tento zdanlivo ľudský, no skôr neľudský svet“. O necelý rok neskôr napísal príbeh o tej istej veci, „Meč“.

Pred Lu Xunom boli vo svetovej literatúre Turgenevove „básne prózy“. Čínsky spisovateľ ich čítal a navyše naňho zapôsobili. Jeho niekoľko básní o snoch je štruktúrovaných rovnakým spôsobom ako Turgenevov „Koniec sveta“ („Zdalo sa mi...“ a „...Sotva som sa nadýchol, prebudil som sa“), „Hmyz“ ( „Snívalo sa mi...“), „Príroda“ („Snívalo sa mi...“ a „...a zobudil som sa“). Pripomeňme si Turgenevovu báseň „Robotník a biela ruka“ v porovnaní s „Chytrý, blázon a otrok“. Ruky bielej ruky voňajú železom: šesť rokov na nich nosil okovy. "Na čo je toto?" – pýta sa robotník. "A pretože som sa staral o tvoje dobro, chcel som ťa oslobodiť, šedých, temných ľudí, búril som sa proti tvojim utláčateľom, búril som... No, uväznili ma." A robotník na to odpovedá: „Je to zasadené? Mohli ste sa vzbúriť!" A o dva roky neskôr bol popravený biely muž, ktorý „stále rebeloval“. „No, brat Mitri,“ hovorí jeden z robotníkov, „nemôžeme dostať to isté lano, na ktorom ho zavesia? Hovorí sa, že z toho je v dome veľké šťastie!“ Všetko je veľmi podobné ako „The Smart, the Fool and the Slave“ a „The Drug“. Definovať vplyv je veľmi lákavé. Tomu však bráni nápadná podobnosť s Turgenevovou básňou „Drogy“, ktorej národná osobitosť je bezpodmienečná, a blízkosť „Chytrého, blázna a otroka“ k mnohoročným vytrvalým a nezávislým myšlienkam Lu Xuna. tiež brzdený. A tu by som chcel povedať nie o vplyve – toto slovo je v tomto prípade, ako vidíme, príliš nepresné – ale skôr o Turgenevovom vplyve na Lusinevove prozaické básne.

„Divoké bylinky“ dýchajú úzkosťou o morálke. A vo svetle tejto úzkosti je pochopiteľné neočakávané odvolanie Číňana Lu Xun v básni „Pomsta“ k téme ukrižovania Krista, ktoré prilákalo takých umelcov ako Andreev, Francúzsko, Bulgakov vo svetovej literatúre. Lu Xun čítal Andreevovho „Ben-Tobita“, rovnako ako pravdepodobne čítal francúzskeho „Prokurátora Judey“. Vo Francúzsku blázon, ktorý vyháňa obchodníkov z chrámu (Pontius Pilát to hovorí – „nejaký blázon“), nie je tak ďaleko od šialencov a bláznov čínskeho spisovateľa. V modernej Lu Xun Číne opäť ožíva ľahostajnosť a krutosť prokurátora, ktorý úplne zabudol na Ježiša, ktorého poslal na popravu. Rovnako ako Ben-Tobitova ľahostajnosť. V ten strašný deň, keď je Kristus ukrižovaný, bolí obchodníka Ben-Tobita zub a to mu tak kazí radosť z úspešnej výmeny starého osla za mladého a silného, ​​že ho sotva môže baviť predstava zločincov nesúcich kríže. „Hovorí sa, že uzdravil slepého,“ povedala manželka, ktorá nevyšla z parapetu a hodila kamienok na miesto, kde sa Ježiš, zdvihnutý bičmi, pomaly pohyboval. Od Lu Xun: „Ohovárajú ho okoloidúci, posmievajú sa mu veľkňazi a zákonníci, s ním ukrižujú dvoch zbojníkov a hania ho...“ V smrti a popravách Lusinevových hrdinov sa prejavuje stará krutosť nevyrovnaných, ľahostajných svet, v ktorom sa opakoval Kristus, sa opakuje, bolo „sedem obesených“, bola tam „biela ruka“. Myslí na to Lu Xun v nádeji, že vzbudí v ľuďoch hnev, ktorý povedie k revolučnému prerobeniu spoločnosti?

Žáner „Divokých bylín“ – či už podobenstvo alebo esej – umožňuje Lu Xunovi byť novinársky priamy. Vo svojej básni „Taký bojovník“ hrdina bojuje s klamstvami, ktoré sa objavujú vo forme radov éterických bytostí. Zahaľujú sa zástavami a rúchami vyšívanými krásnymi slovami - čistota národného ducha, vôľa ľudu, mravnosť... Bojuje s nimi, tvária sa, že padajú, a stáva sa z neho zločinec, ktorý zdvihol ruku proti morálke. , duch národa, vôľa ľudu, vrah týchto svätých slov Zvyčajná hra s fiktívnymi citmi, slovami, ktoré stratili svoj ušľachtilý význam, je výhodou klamstva, ktorému sa „taký bojovník“ bráni. Znovu a znovu dvíha oštep. Lu Xun dvíha oštep proti klamstvám v akejkoľvek forme – vznešenej a každodennej. Nechce zbabelé uvažovanie takzvanej svetskej múdrosti „Súd“; nechce spasenie s odľahčujúcou lžou „Kite“ („Odpustiť bez toho, aby vedel prečo, by znamenalo klamať, to je všetko!“). Chce, aby bolo vidieť, že pokrytectvo zavedené v spoločnosti sa živí klamstvami. Oštep sa nedvíha ľahko. „Divoké bylinky“ nám hovorili o dôvere a pochybnostiach, nádeji a zúfalstve. Sen, v ktorom nie je sila pohnúť rukami, ktoré sa strašne oťažili z hrudníka („Chvejúci sa v očakávaní smrti“), je strašný sen o smrti na ceste („Po smrti“). A predsa cestovateľ ide vpred („Cestovateľ“). čo nás čaká? "Pred nami je hrob," hovorí starý muž. Dievča tam vidí „veľa divých ľalií a divokých ruží“. S najväčšou pravdepodobnosťou sú tam ruže a hrob. Spisovateľ sa podobne ako jeho cestovateľ nevráti späť tam, „kde sú všade vlastníci pôdy, kde všade sú prenasledovanie a väzenia, kde sú všade uškrnulé tváre a oči plné sĺz“.

„Divoké bylinky“ sú skutočnou poéziou. „Jesenná noc“, „Sneh“, „Krásna rozprávka“ obsahujú lyrickú a filozofickú tradíciu prozaicko-poetických diel čínskych klasikov, ktoré im predchádzali, a zároveň sviežosť chvíľkového zážitku, ktorý nás vzrušuje. . Európsky čitateľ v nich nenájde nič, čo by sa mu zdalo dôležité a vznešené, no národne cudzie. Všetko je také jednoduché a všetko je tak blízko. Mimochodom, aká jednoduchá a blízka je čínska antika, ktorá slúžila ako vzdialený zdroj súčasnej Lu Xunovej poézie. A keď si prečítame „Sušený list“, báseň „o neskorej jeseni minulého roka“ a dostaneme sa k spisovateľovmu náreku o tomto roku („... len škoda, že som tento rok nestihol obdivovať jesenné stromy“), podobná nálada Bo Ju-i sa nám rýchlo vynorí v pamäti: „Zostarol som, ale stále som naklonený vínu. // Príde jar, nemôžem sedieť doma. // A toho roku som vyšiel príliš neskoro // A nevidel som kvitnúť Luoyang." Nie je jeseň, ale jar a nie je tento rok, ale „ten“. A predsa, aká zhoda náhod – to, že Bo Ju-i bol v takom rozpoložení, fakt, že Bo Ju-i bol Číňan. A takýmto náhodám nemôžete uniknúť, ak chcete porozumieť čínskej literatúre.

Samotný názov „Staré legendy v novom vydaní“ naznačuje prítomnosť starého dejového základu, ktorý je čínskemu čitateľovi dôkladne známy z detstva. Čo však znamená „nové vydanie“? „Nové vydanie“ je pohľad spisovateľa na tieto legendy, ktorý objasňuje ich morálnu podstatu. Legendy písal Lu Xun s prestávkami po dobu trinástich rokov. Ak sa pozrieme na Lu Xunovu žurnalistiku alebo sa dokonca obmedzíme na poznámky k poslednej zbierke jeho diel, veľmi ľahko si všimneme, aké sú tieto legendy aktuálne, ako v nich Lu Xun polemizuje so svojimi protivníkmi, čím sa situácie podobajú k tým svojej doby alebo citovanie slávnych polemických diel ústami hrdinov . Dôkladná analýza môže zrejme viesť k ďalšiemu objasneniu všetkých alegórií a zámerných výpožičiek. Ale ide o toto? Tá doba uplynula a pre nás je dôležité, k čomu umelecké dielo slúži teraz, nakoľko je relevantné nad rámec senzačnej aktuálnosti.

Lu Xun sa snaží oslobodiť legendy od rituálnej pompéznosti. V živote, ktorý opisuje, je všetko každodenné, všetko je blízke každodennému životu. Ako môže čitateľ očakávať zázraky v bežnom každodennom príchode domov unavenej Strelky I („Útek na Mesiac“) po neúspešnej poľovačke, ktorá mu priniesla tri vrany a jedného vrabca. Slávneho hrdinu, ktorý kedysi zachránil svet, dnes už nikto nepozná, jeho bývalý študent mu ukradol slávu a snaží sa ho zabiť a napokon ho opustí manželka. Ona (Lu Xun je verný legende) letí na Mesiac, kradne liek nesmrteľnosti, a o to absurdnejšia je táto archaická moderná situácia, v absurdnosti ktorej je zachovaná vznešenosť Streloka.

Romantický príbeh o pomste za otca v legende „Meč“ je tiež obklopený každodennými detailmi. Ale v tom ustupujú do pozadia a ustupujú skvelej myšlienke boja proti tyranii. Už z jednej scény cárovho odchodu si môžeme urobiť dojem o morálnom stave spoločnosti, v ktorej „podľa všeobecného názoru by mal byť za vzor ľudu vyhlásený ten, kto sa cárovi najnižšie poklonil“. A teraz medzi týmito otrokmi povstane pomstiteľ, chlapec, pripravený zabiť kráľa. V inej legende Lu Xun vkladá do úst filozofa Mo Tzu slová, že smrťou musí človek prospieť ľuďom. Chlapec je osamelý a svet je k nemu nepriateľský – zabijú ho skôr, ako sa stihne pomstiť. A na pomoc si Lu Xun (nie po prvý raz) vyberie do tohto sveta zvláštneho, bláznivého muža s horiacimi očami a nezrozumiteľnými pesničkami. Vyberá si to zámerne, čoho dôkazom je aj samotný spisovateľ. Tento černoch nechce byť nazývaný ochrancom vdov a sirôt: tieto slová boli pokrytecky vyslovené až príliš veľakrát. Oddeľuje sa od pompézneho bľabotania: „Ľudia a ja sám som tak zranil moju dušu, že som sa začal nenávidieť. Zabil kráľa a sám zomrel, no nad ním pre nás stojí chlapec, ktorý bez váhania obetoval svoj život, bez ktorého by pomsta nebola možná. Legendu napísal Lu Xun v októbri 1926, v ten istý mesiac v marci, kedy bol zastrelený študent Liu He-zhen. Legenda sa končí pohrebom troch lebiek: keďže sa nedalo uhádnuť, ktorá je kráľovská, najvyššie vyznamenania museli dostať zavraždení, obeť a vrah. „Niektorí lojálni poddaní zadržiavali slzy spravodlivého hnevu a mysleli si, že duše dvoch strašných zločincov v tom momente jedli obete s kráľom. Ale nedalo sa nič robiť." Čo sa zmenilo za desiatky storočí? - pýtal sa sám seba čínsky čitateľ. A nie je čas, aby všetci pochopili, čo sa na tomto pohrebe vyjasnilo? To je to, čo, ako si pamätáme, povedal Gogoľ o rovnosti osobnosti Akaki Akakieviča s akýmkoľvek iným najvyšším nešťastím, ktoré ho postihlo rovnako netolerantne, „ako postihlo kráľov a vládcov sveta“. Navyše v tomto prípade samotná vôľa poddaných priniesla kráľovi nešťastie.

Legendy „The Conquest of the Flood“ a „Behind the Fern“, napísané jedna po druhej, majú rôzne súvislosti s modernosťou. V prvom z nich je mýtickým dobyvateľom živlov, zachraňujúcim ľudí pred potopou, neúnavný robotník, ktorého zvyky nečakane pripomínajú Petra Veľkého. Celá legenda je bizarne prevrátená do súčasnej čínskej spoločnosti Lu Xun. Izolovaní od života sa vedci utekajúci na Mount Culture zapájajú do klebetenia známeho čínskemu čitateľovi, pravidelne dostávajú zásoby, a keby nebolo zásobovania zhora na lietajúcich vozoch, mohli by sme Lu Xuna podozrievať z toho, že si požičal prvý diel od Sashu Chernyho. „Dve túžby“: „Žiť na vrchu nahý, // Píšte jednoduché sonety... // A berte ľuďom z údolia // Chlieb, víno a rezne.“ Vedci sa snažia z povodne obviniť „obyčajných ľudí“: „Pred potopou boli leniví spevňovať hrádze, ale teraz sú leniví čerpať vodu.“ Hodnostári, ktorí prišli na inšpekciu, sú presvedčení, že ľudia sú negramotní len preto, že sa nesnažia o rozvoj. Jeden z hodnostárov hlási Yu, dobyvateľovi živlov: „Naši ľudia sú mierumilovní, zvyknutí na všetko. On, vaše lordstvo, je známy po celom svete svojou schopnosťou znášať ťažkosti.“ A prišiel v čele hrubých mužov, bosý a opálený, pričom sa zabudol čo i len na minútu pozrieť domov (podľa legendy nereagoval na plač svojho malého syna). Bojuje s rutinou. Chcú mu zabrániť, aby odvádzal vodu do mora len preto, že jeho otec staval priehrady a úctivý syn by mal vo všetkom nasledovať príklad svojho otca a okrem toho (tu počujeme najobľúbenejší argument, ktorý sa sotva vzťahuje len na starovek), „ stavba priehrad je metóda, ktorú uznáva celý svet...“ Víťaz živlov sa napokon vracia zostarnutý so sivou bradou. Vyhral, ​​urobil všetko pre ľudí, ale je tu niečo, čo nás znepokojuje v prílišnej pokojnosti jeho návratu, v tom, že sa „začal správať trochu inak“. Lu Xun, hoci o tom nehovorí, dáva jasne najavo, že víťaz živlov z ľudu sa vrátil na súd, čím čitateľa prinútil vidieť tých, ktorí sami patria k ľudu a sú od neho už neoddeliteľní.

Ako sa hovorí v knihe súdov Konfucia „Lunyu“: „Čchi kung vlastnil tisícštyri koní; v deň, keď zomrel, ľudia nevideli jedinú cnosť, za ktorú by ho mohli chváliť. Bo-i a Shu-qi zomreli od hladu na úpätí hory Shouyang a ľudia ich oslavujú dodnes.“ Dotknutie sa legendy o dedičoch trónu krajiny Guzhu, ktorí odmietli jesť chlieb uzurpátora („Za papraďou“). Lu Xun odstránil vysokú romantiku tohto počinu, preniesol všetky udalosti na zámerne degradovanú každodennú úroveň a pred čitateľa postavil rovnaké morálne otázky, ktoré si vyžadujú riešenie. Vznikajú od samého začiatku. Je nezvyčajné, že sa dozvieme, že vysoko postavení bratia, ako sa ukázalo, sú len chudobní starci žijúci v chudobinci. To znamená, že majú inú, pre nás neočakávanú psychológiu závislého človeka, ktorý nie je chránený pred mnohými problémami, ktoré nikdy neuniknú synom ľudu. Boli ukrytí z milosrdenstva a čokoľvek sa stane, hovorí jeden z nich, malo by sa mlčať. "Ukazuje sa, že žijeme len pre jedlo?" - odpovedá druhý. Vtipní, naivní starí ľudia dokázali, že nechcú žiť len pre jedlo. Kráľ Zhou išiel do vojny proti Shangovi, pričom dôvod na to našiel v jeho neslušnom správaní („... zriekol sa svojich predkov, rozrušil obete, opustil rodinu a štátne záležitosti vo svojej slepote“). Starí muži sa snažia odradiť kráľa Zhou od vojny a ledva utečú, ale už nechcú jesť jeho chlieb a ísť do ďalekej hory. Pokračujú tak dlho a v takých útrapách a niekedy aj s takými zábavnými dobrodružstvami, že s každým krokom, ktorý urobia, sa lesk tradíciou predurčeného výkonu stráca. Fantastická povaha predchádzajúcej legendy „Dobytie potopy“ tu ustupuje každodenným okolnostiam. Ťažký život na hore v zbere papradí, varení, otravné návštevy dedinčanov, vrátane istého básnika, ktorý bol sklamaný zo starých ľudí pre ich „tendenčnosť“, a napokon aj hladovka nám tento výkon predstavila v inej podobe, bolestne namáhavé a dedičia trónu v krajine Guzhu sa často nestretávajú s vtipnými excentrikmi, ktorých naivita je vznešenosťou jednoduchej duše, čo spôsobuje obdiv a slzy v očiach. Hladným starcom (ak sú tieto fámy pravdivé) odpúšťame aj to, že sa pokúsili zabiť samicu jeleňa, ktorá ich kŕmila mliekom. Lu Xun predstavil jednu epizódu, ktorá je pre legendu voliteľná, no pre samotného spisovateľa zďaleka nie náhodná. Starí ľudia zomierajú od hladu nielen preto, že nebolo možné udržať ich existenciu pomocou papradia, ale preto, že boli nútení vzdať sa papradia aj čohokoľvek iného: bolo im pripomenuté, že panovník Zhou vlastnil všetko na svojej pôde a jeho milosť nebola len v jednom chlebe. A v tejto pripomienke je ukrytá obava, že správanie starých ľudí sa časom bude zdať normálne, stane sa všedným a už nebude zásahom do toho, čo bolo navždy ustanovené, pre iných ľudí nedostupné. Ktovie, keby títo starí ľudia žili dlhšie, iní by neboli uchvátení ich príkladom a či by táto zdanlivo neškodná výstrednosť neslúžila ako začiatok všeobecného popierania panovníkovej nebeskej moci? Ale starí ľudia zomreli a zanechali okolo seba zvláštny pocit zmätku.

Ukázalo sa, že „Staré legendy v novom vydaní“ – a tie ostatné, ktoré sme spomenuli a ja – nie sú až tak ďaleko od prvých desaťročí čínskeho 20. storočia, a skutočne iba Číňanov! Lu Xun v predslove k nim dúfal, že sa v nich ešte zachovalo niečo živé. Možno sú všetky legendy také? Ale nezabúdajme, že Lu Xun si ich vybral sám. „Rozprávka je lož, ale je v nej náznak! Lekcia pre dobrých ľudí."

S „Starými legendami v novom vydaní“ sa Lu Xunova cesta vo všeobecnosti končí. Zomrel 19.10.1936. Čínska a svetová literatúra stratila veľkého spisovateľa našej doby.

V dejinách čínskej literatúry, v slede generácií jej najpozoruhodnejších majstrov, sa nám Lu Xunovo miesto zdá najvýraznejšie. A nie preto, alebo nielen preto, že je lepší ako jeho ďalší najväčší predchodcovia. Ale ak sa stali známymi zvyšku sveta až mnoho storočí po tom, čo ich poézia rozrevala srdcia a mysle, to znamená, že už stratili časť svojich životodarných síl, potom Lu Xun, podobne ako jeho Čína, všetka jeho revolučná kreativita - a dejová próza a žurnalistika - takmer okamžite vstúpili do života ľudstva.

A samotná literatúra Lu Xuna, ak by sme to do určitej miery dokázali ukázať, je blízka a prístupná všetkým ľuďom: absorbovaním svetových tradícií, kombináciou národných a západných výdobytkov, sa dostala k výšinám realizmu. sila myšlienky a prostriedky zobrazenia.

Je to samozrejme spôsobené osobnosťou spisovateľa - jeho tradicionalizmom a šírkou. Lu Xun zdedil úprimnosť a nekompromisnosť čínskych básnikov, „chudobných učencov“, ktorí uprednostňovali hladnú pravdu pred akoukoľvek dobre živenou lžou. Jediný rozdiel je v tom, že za čias Lu Xuna bolo nesmierne ťažšie získať pravdu ako v staroveku. Po prijatí tejto krásnej tradície a rozvinutí jej účinnosti sa Lu Xun približuje k podobným bojovníkom za pravdu v celej svetovej literatúre.

Posledný v tradičnej línii čínskych básnikov-mysliteľov Lu Xun odhalil svojej krajine a svetu morálny stav čínskej spoločnosti v kritickom období jej existencie, čím poskytol neoceniteľnú službu revolučnému hnutiu celého ľudstva. Taká je veľkosť Lu Xun.