scéna 1

Invázia
Skazu pokojného života prinášajú légie Rímskej ríše na čele s krutým a zradným Crassom. Ľudia, ktorých zajal, sú odsúdení na otroctvo. Medzi nimi aj Spartak.

Monológ Spartaka
Spartaku zobrali slobodu, no nevie sa s tým zmieriť. Hrdý a odvážny muž si svoj život v otroctve nepredstavuje.

Scéna 2

Trh s otrokmi
Väzni sú hnaní na trh s otrokmi. Muži a ženy sú oddelení silou, vrátane Spartaka a Frygie. Spartakus protestuje proti neľudskosti Rimanov. Ale sily nie sú rovnaké.

Monológ Frýgie
Frygia túži po stratenom šťastí a s hrôzou premýšľa o skúškach, ktoré ju čakajú.

scéna 3

Orgie v Krasuse
Mímy a kurtizány zabávajú hostí a robia si srandu z Frygie, Crassovej novej otrokyne. Kurtizána Aegina je znepokojená jeho záujmom o mladé dievča. A vtiahne Crassa do zbesilého tanca. Keď vrcholia orgie, Crassus prikáže priviesť gladiátorov. Musia bojovať na život a na smrť v prilbách bez očných jamiek, bez toho, aby sa videli. Prilba víťaza je odstránená. Toto je Spartak.

Monológ Spartaka
Spartak je zúfalý - stal sa nevedomým vrahom svojho súdruha. Tragédia v ňom prebúdza hnev a chuť protestovať. Spartak sa rozhodne bojovať za slobodu.

Scéna 4

Gladiátorské kasárne
Spartakus vyzýva gladiátorov, aby sa vzbúrili. Odpovedajú mu prísahou vernosti. Spartakus a gladiátori, ktorí zhodili svoje okovy, utekajú z Ríma.

Zákon II

Scéna 5

Appian Way
Na Appijskej ceste sa k Spartakovcom pripájajú pastieri. Všetkých spája sen o slobode a nenávisť k otroctvu. Ľudia vyhlasujú Spartaka za vodcu povstalcov.

Monológ Spartaka
Všetky myšlienky Spartaka smerujú k Frýgii.

Scéna 6

Villa Crassa
Pátranie po Frygii zavedie Spartaka do Crassovej vily. Veľká je radosť zo stretnutia s milencami. Musia sa však skrývať – k vile smeruje sprievod patricijov na čele s Aeginou.

Aeginin monológ
Už dlho túžila zviesť a podmaniť si Crassa. Potrebuje si ho podmaniť a legálne vstúpiť do sveta rímskej šľachty.

Scéna 7

Sviatok v Crassus
Crassus oslavuje svoje víťazstvá. Patricijovia ho chvália. Ale Spartakove jednotky obkľúčia palác. Hostia utekajú.

Monológ Spartaka
Crassus a Aegina tiež utekajú v strachu. Spartak sa vláme do vily.

Je naplnený radosťou z víťazstva.

Scéna 8
Crassus je zajatý gladiátormi. Spartak ale nechce represálie. Vyzve Crassa, aby rozhodol o jeho osude v otvorenom, spravodlivom boji. Crassus prijme výzvu, ale je porazený. Spartak ho odháňa - nech všetci vedia o jeho hanbe. Jubilujúci rebeli chvália víťazstvo Spartaka.

Zákon III

Scéna 9

Crassova pomsta
Aegina sa snaží vštepiť odvahu Crassovi. Povstanie musí byť potlačené. Crassus zhromažďuje legionárov.

Aeginin monológ
Aegina mu radí.

Pre ňu je Spartakus tiež nepriateľom, pretože porážka Crassa sľubuje smrť aj jej. Aegina zosnuje zákerný plán – zasiať nezhody v tábore rebelov.

Scéna 10
Tábor Spartaka

Monológ Spartaka
Spartakus je spokojný s Frýgiou. Náhla katastrofa však zasiahne správy o Crassovej novej kampani. Spartak ponúka, že bude bojovať. Ale mnohí z jeho vojenských vodcov prejavujú slabosť a opúšťajú svojho vodcu.

Spartak predpokladá tragický koniec. Sloboda je však nadovšetko. A kvôli nej je pripravený dať svoj život.

Scéna 11
Rozklad

Po ceste k zbabelým gladiátorom, ktorí sa stále mohli pripojiť k Spartakovi, ich Aegina spolu s kurtizánami zvedie a vláka do pasce, čím ich zradí do rúk Crassových jednotiek.
Monológ Crassus

Crassus je naplnený túžbou po pomste. Nestačí mu vyhrať. Potrebuje smrť Spartaka, ktorý ho ponížil.

Scéna 12
Last Stand

Legionári obklopujú Spartakove jednotky. V nerovnom boji zomierajú jeho priatelia i on sám. Spartak bojuje do posledného dychu.
Rekviem

Frygia nájde Spartakovo telo. Smúti za ním, plná viery v nesmrteľnosť jeho činu.

Režisérska analýza choreografického čísla baletu "Spartacus"

"Spartacus" je balet v 3 dejstvách, dvanástich scénach a deviatich monológoch. Toto je vizitka Veľkého divadla.

„Spartacus“ je moderný balet, ktorý v januári zožal veľký úspech na turné po Veľkom divadle v Paríži.

Hudba: Ľudový umelec ZSSR, štátny laureát. Cena ZSSR Aram Chačaturjan.

Libreto podľa historických materiálov, motívov z románu R. Giovagnoliho a vlastných fantázií Natálie Kasatkinovej a Vladimira Vasilova.

Scénografia - Ľudový umelec ZSSR, laureát štátnej ceny ZSSR I. Sumbatashvili

Kostýmy - E. Dvorkina

Koordinátor kaskadérov - viceprezident Freestyle Combat Federation, Viceprezident Ruskej bojovej federácie, generálmajor, princ Alexander Malyshev

Choreografia a produkcia: Ľudový umelec ZSSR Valentin Elizariev

Dirigent - ctený umelec Bieloruska Nikolaj Kolyadko

Premiéra: 1956, Kirovovo divadlo opery a baletu (Mariinský), Leningrad

Premiéra súčasnej inscenácie: 1980

Dĺžka predstavenia: 2 hodiny 30 minút

Predstavenie má dve prestávky v sovietskom baletnom divadle (1917-1967). M., 1976. - S. 185.

Hlavným dramatickým princípom baletu bol kontrast, konfrontácia dvoch síl – povstaleckých gladiátorov a otráveného Ríma s jeho mocnou vojenskou mašinériou. Polárne sú aj ústredné obrazy – vznešený, morálne bezúhonný Spartakus a skazený zmyselnosť Crassus. Na ukážke toho, ako rímski legionári s natiahnutými rukami v pozdrave, ktorý sa v našom storočí stal všeobecne známym, kráčajú akoby naprieč epochami a kontinentmi, autori opäť, ako v predchádzajúcich baletoch, stavali mosty z minulosti do súčasnosti. Javiskový priestor vytvorený umelcom bol vnímaný nielen ako červená cirkusová aréna, ale aj ako krvavá aréna histórie. Pôvodné bol tanec rúk, ktorý zahŕňal modlitby, sťažnosti a výkriky zajatých otrokov; epizóda dlhej a ťažkej, skutočne „skríženej“ cesty povstaleckých gladiátorov, a najmä scéna Spartakovej smrti. Krasovská V.M. Ruské baletné divadlo od jeho počiatkov do polovice 19. storočia. L. - M., 1958. - S. 191.

...Povstaleckí gladiátori boli porazení a porazení. Nad poľom, kde práve zadunela bitka, zavládne tragické ticho. Ale potom, ako keby prekonal samotnú smrť, jeden z bojovníkov povstane. To je Spartak, ktorý oslovuje svojich súdruhov slovami na rozlúčku. Umierajúci odpovedá na volanie vodcu a každý z nich prenesie svoj posledný dych, svoju poslednú kvapku krvi, ako svätú povinnosť, Spartakovi, aby si predĺžil svoj dych, svoj život o ďalšiu chvíľu. A Spartak ostáva žiť večne. Po porážke v 1. storočí vyhral navždy. V krvavej žiare, ktorá pripomína cenu za nesmrteľnosť, zatienená krídlami bohyne víťazstva Niké, stále stoja legendárni bojovníci pripravení na nové bitky.

"Spartacus" v revidovanom znení Jurija Grigoroviča je treťou verziou baletu na javisku Veľkého divadla. Prvá, ktorú vytvoril Igor Moiseev (1958), sa rýchlo vytratila z repertoáru. Druhý, Jacobsonov, tiež nemal dlhý javiskový život. Verzia navrhnutá Jurijom Grigorovičom – jej premiéra sa konala 9. apríla 1968 – otriasla základmi vtedajšieho baletného divadla. Tento „Spartacus“ v jednom momente prekrížil všetky zaužívané stereotypy, prevrátil všetky predstavy o hrdinsko-romantickom žánri v balete, jeho figurálnej štruktúre, vzťahu medzi hrdinom a baletným zborom. Klasický tanec, prezentovaný v celej svojej kráse a rozmanitosti podôb, sa v novej inscenácii stal hlavným, ak nie jediným, výrazovým prostriedkom. Bol to klasický tanec, ktorý kraľoval v monológoch, duetách a davových scénach – virtuózny a silný, presiaknutý citmi a myšlienkami. Pre každú zo štyroch postáv vymyslel choreograf podrobnú tanečnú charakteristiku. Spartakus a Crassus tancovali prvýkrát. Ruský balet: Encyklopédia. M., 1997. - S. 209.

S objavením sa Grigorovičovho „Spartacusa“ akoby sa začala nová éra v análoch veľkého baletu, ktorého prvými hrdinami boli Spartakus snílek Vladimíra Vasilieva, odvážny vodca Spartakus Michaila Lavrovského a geniálny Maris Liepa. antihrdina“ Crassus. Takéto postavy ešte baletné javisko nevidelo. Pamätné obrazy, ktoré vytvorili veľkolepí tanečníci, v tomto prevažne mužskom balete mimovoľne zatienili galériu nádherných ženských scénických portrétov – silnú a inteligentnú kurtizánu Aeginu v podaní Niny Timofeevovej, dve veľmi odlišné Frýgie – lyricko-dramatickú Jekaterinu Maksimovú a tragicky zlomenú Natáliu Bessmertnovú.

Samozrejme, „Spartacus“ Veľkého divadla je predovšetkým vášnivá a patetická tragédia boja proti tyranom, založená na historickej zápletke s množstvom moderných narážok. Je tu aj jasný sociálny konflikt, ako sa to počas premiéry žiadalo. A zároveň je to balet zjavenia, balet predvídavosti. Veľkolepá hudobno-choreografická „štúdia“ o strete starovekého pohanstva a nastupujúceho kresťanstva.

Balet som koncipoval ako monumentálne rozprávanie o silnej lavíne starodávneho povstania otrokov na obranu slobody ľudskej osoby.

Hudbu som vytvoril rovnakou metódou, ako ju tvorili skladatelia minulosti, keď sa obrátili k historickým témam: zachovali si svoj vlastný štýl, svoj štýl písania, rozprávali o udalostiach cez prizmu svojho umeleckého vnímania... Balet „Spartacus“ mi pripadá ako dielo s ostrou hudobnou dramaturgiou, so široko rozvinutými umeleckými obrazmi a špecifickým, romanticky vzrušeným intonačným prejavom. Na odhalenie vznešenej témy Spartaka som považoval za potrebné využiť všetky výdobytky modernej hudobnej kultúry. Preto je balet napísaný moderným jazykom, s moderným chápaním problémov hudobnej a divadelnej formy.

I. dejstvo

scéna 1

Invázia

Ničenie pokojného života vykonávajú légie Rímskej ríše na čele s krutým a zradným Crassom. Ľudia, ktorých zajal, sú odsúdení na otroctvo. Medzi nimi aj Spartak.

Monológ Spartaka

Spartaku zobrali slobodu, no nevie sa s tým zmieriť. Hrdý a odvážny muž si svoj život v otroctve nepredstavuje.

Scéna 2

Trh s otrokmi

Väzni sú hnaní na trh s otrokmi. Muži a ženy sú oddelení silou, vrátane Spartaka a Frygie.

Spartakus protestuje proti neľudskosti Rimanov. Ale sily nie sú rovnaké.

Monológ Frýgie

Frygia túži po stratenom šťastí a s hrôzou premýšľa o skúškach, ktoré ju čakajú.

scéna 3

Orgie v Krasuse

Mímy a kurtizány zabávajú hostí a robia si srandu z Frygie, Crassovej novej otrokyne. Kurtizána Aegina je znepokojená jeho záujmom o mladé dievča. A vtiahne Crassa do zbesilého tanca. Keď vrcholia orgie, Crassus prikáže priviesť gladiátorov. Musia bojovať na život a na smrť v prilbách bez očných jamiek, bez toho, aby sa videli. Prilba víťaza je odstránená. Toto je Spartak.

Monológ Spartaka

Spartak je zúfalý - stal sa nevedomým vrahom svojho súdruha. Tragédia v ňom prebúdza hnev a chuť protestovať. Spartak sa rozhodne bojovať za slobodu.

Scéna 4

Gladiátorské kasárne

Spartakus vyzýva gladiátorov, aby sa vzbúrili. Odpovedajú mu prísahou vernosti. Spartakus a gladiátori, ktorí zhodili svoje okovy, utekajú z Ríma.

Zákon II

Scéna 5

Appian Way

Na Appijskej ceste sa k Spartakovcom pripájajú pastieri. Všetkých spája sen o slobode a nenávisť k otroctvu. Ľudia vyhlasujú Spartaka za vodcu povstalcov.

Monológ Spartaka

Všetky myšlienky Spartaka smerujú k Frýgii.

Scéna 6

Villa Crassa

Pátranie po Frygii zavedie Spartaka do Crassovej vily. Veľká je radosť zo stretnutia s milencami. Musia sa však skrývať – k vile smeruje sprievod patricijov na čele s Aeginou.

Aeginin monológ

Už dlho túžila zviesť a podmaniť si Crassa. Potrebuje si ho podmaniť a legálne vstúpiť do sveta rímskej šľachty.

Scéna 7

Sviatok v Crassus

Crassus oslavuje svoje víťazstvá. Patricijovia ho chvália. Ale Spartakove jednotky obkľúčia palác. Hostia utekajú. Crassus a Aegina v strachu vtrhnú do vily.

Monológ Spartaka

Crassus a Aegina tiež utekajú v strachu. Spartak sa vláme do vily.

Scéna 8

Víťazstvo Spartaka

Crassus je zajatý gladiátormi. Spartak ale nechce represálie. Vyzve Crassa, aby rozhodol o jeho osude v otvorenom, spravodlivom boji. Crassus prijme výzvu, ale je porazený. Spartak ho odháňa - nech všetci vedia o jeho hanbe. Jubilujúci rebeli chvália víťazstvo Spartaka.

Zákon III

Scéna 9

Crassova pomsta

Aegina sa snaží vštepiť odvahu Crassovi. Povstanie musí byť potlačené. Crassus zhromažďuje legionárov. Aegina mu radí.

Aeginin monológ

Pre ňu je Spartakus tiež nepriateľom, pretože porážka Crassa sľubuje smrť aj jej. Aegina zosnuje zákerný plán – zasiať nezhody v tábore rebelov.

Scéna 10

Tábor Spartaka

Spartakus je spokojný s Frýgiou. Náhla katastrofa však zasiahne správy o Crassovej novej kampani. Spartak ponúka, že bude bojovať. Ale mnohí z jeho vojenských vodcov prejavujú slabosť a opúšťajú svojho vodcu.

Monológ Spartaka

Spartak predpokladá tragický koniec. Sloboda je však nadovšetko. A kvôli nej je pripravený dať svoj život.

Scéna 11

Rozklad

Po ceste k zbabelým gladiátorom, ktorí sa stále mohli pripojiť k Spartakovi, ich Aegina spolu s kurtizánami zvedie a vláka do pasce, čím ich zradí do rúk Crassových jednotiek.

Monológ Crassus

Crassus je naplnený túžbou po pomste. Nestačí mu vyhrať. Potrebuje smrť Spartaka, ktorý ho ponížil.

Scéna 12

Last Stand

Legionári obklopujú Spartakove jednotky. V nerovnom boji zomierajú jeho priatelia i on sám. Spartak bojuje do posledného dychu.

Rekviem

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania

Detská umelecká škola č.8

Abstrakt k téme

Balet A. I. Chačaturjana

"Spartacus"

Dokončené:

učiteľ najvyššej kategórie klavírneho odboru

Luchkova Svetlana Nikolaevna

Uljanovsk

2016

Balet od A.I. Chačaturjana „Spartacus“

Vo svojom diele A.I. Chačaturjan sa spoliehal na bohaté skúsenosti a tradície svetovej kultúry, poklady ľudového umenia a klasické dedičstvo. Písal diela rôznych žánrov: hudbu pre divadlo, balety, komorné a symfonické diela, piesne, hudbu pre kino.

Chačaturjanove hudobné obrazy sú plné života, pohybu, konkrétnosti a širokých zovšeobecnení. Skladateľovu hudbu charakterizuje romantické vzrušenie a zvýšená emocionalita. Ako spôsob umeleckej reflexie reality zohráva obrovskú úlohu v tvorbe A.I. Chačaturjan zaberá lyrický začiatok. "Lyrický začiatok skutočne hrá v mojej hudbe veľkú úlohu," povedal sám A.I. chačaturský.

Pre štýl A.I. Chačaturjan sa vyznačuje jasnou divadelnosťou, viditeľnosťou a malebnosťou. Skladateľova tvorba spája žánrové a kompozičné vzory východoeurópskej hudby.

Obrovská úloha v hudbe A.I. Chačaturjan hrá rytmus. Rytmus preberá figuratívnu a dramatickú úlohu, prenáša statický charakter južanskej dusnej prírody, tlkot srdca, energiu más, prejavujúcu sa v oslavách, tanci a zápasení. Rytmus je najdôležitejším prvkom národnej hudby národov Zakaukazska s bohatým svetom jemných, scherzových a odvážnych tancov.

Jedinečná modálna štruktúra hudby A.I Chačaturjan. Je to spôsobené tým, že skladateľ pochopil modálnu špecifickosť ľudovej hudby a obohatil ju o najnovšie techniky moderného kompozičného písania.

Skladateľova orchestrálna paleta je neobyčajne bohatá. V hudobnej dramaturgii diel zohráva veľkú úlohu svetlá, bohatá inštrumentácia. Skóre od A.I. Chačaturjan naznačuje, že skladateľ majstrovsky ovláda dramaturgiu timbrov, schopnosť nasýtiť látku jasnými farbami, miešanie rôznych timbrov, dobývanie nových orchestrálnych registrov a hlboké pochopenie výrazových schopností sólových nástrojov.

Práca na balete trvala tri roky, hoci myšlienka vznikla oveľa skôr, v roku 1933.keď na príkaz Veľkého divadla libretista N.D. Volkov a choreograf I.A. Moiseev vytvoril prvú verziu plánu javiska. Ku skladbe baletu A.I. Chačaturjan zamýšľal začať v roku 1941, počas vojny, ale práce museli byť z rôznych dôvodov odložené. Práca na balete sa začala v roku 1950.Pri práci na librete sa Volkov obrátil na niekoľko renomovaných zdrojov: na svedectvá starých historikov, medzi ktorými vynikali najmä „občianske vojny“ a „rímske dejiny“, ako ich prezentoval Appian, ako aj na diela Plutarcha, ktorý poskytol biografia Crassus s podrobnými informáciami o takzvanej „vojne so Spartakom“ “

V procese práce na librete použil Volkov aj satiry Juvenola a Frieldenerových „Obrázkov z každodenného života Ríma“. Libretistovi pomohla aj monografia sovietskeho historika Mišulina „Spartské povstanie“. Ako vidíme, už pred vznikom hudobného materiálu boli vytvorené vážne predpoklady na obnovenie historickej autenticity.
A.I. Chačaturjan si už od svojej mladosti priniesol živé dojmy z mýtov, legiend a dávnej histórie, najmä z príbehu Spartaka, ktorý predstavil R. Giovagnoli. Postupom času sa tieto dojmy obohatili o nový obsah a získali spojenie s večne aktuálnymi témami boja za oslobodenie národov..

A.I. Chačaturjan napísal: „Spartaka som koncipoval ako monumentálny príbeh o mocnej lavíne starodávneho povstania otrokov na obranu ľudskej osoby, ktorému som chcel vzdať hold obdivu a hlbokej úcte.

A.I. Chačaturjan svoje názory na estetiku a podstatu baletu vyjadril takto: „Balet považujem za veľké umenie. Môže vyjadrovať všetku rozmanitosť života človeka, bohatstvo jeho emocionálnych zážitkov. Balet vyvoláva lásku ku kráse... Hudba v balete musí byť čo najkvalitnejšia a viditeľne vypovedať o dianí, ktoré sa odohráva na javisku.“

Chačaturjan považoval za ideál baletnej hudby diela P.I. Čajkovskij, I.F. Stravinskij a S.S. Prokofiev. Blízke mu boli najmä tvorivé princípy P.I. Čajkovskij, ktorý v baletoch „Labutie jazero“, „Spiaca kráska“, „Luskáčik“ vytvoril tradície hudobného a choreografického umenia, naplnil hudbu veľkými ľudskými pocitmi, drámou, širokými zovšeobecneniami a skutočným symfonizmom. V Stravinského hudbe mal blízko k novým námetom, nevšedným obrazom, rytmickým formám, využívaniu folklórnych námetov. Balet S.S. Prokofiev „Rómeo a Júlia“ od A.I. Khachaturian to považoval za začiatok novej etapy vo vývoji tohto žánru, uznávajúc jeho inovatívny význam, úžasnú presnosť hudobných charakteristík a divadelnosť.

Balet „Spartacus“ bol napísaný vo forme monumentálneho predstavenia. Jeho dramaturgiu charakterizuje všestrannosť a intenzita vývoja, silné vrcholy a ostré kontrasty. Hlavnou dejovou líniou je povstanie otrokov na čele so Spartakom, potlačenie tohto povstania, smrť hlavnej postavy a doplnkovými sú láska Spartaka a Frygie, vášeň Harmodia k Aegine a ďalšie pomocné línie.

V baletnej hudbe sa spája hrdinstvo, tragédia a lyrika. Pri vytváraní rôznorodých obrazov baletu využíva skladateľ najrôznejšie výrazové prostriedky: kantilénu, recitáciu, intonáciu stonania, hrdinské invokačné motívy. So všetkou rozmanitosťou kontrastných obrazov je hudobná a javisková akcia baletu „Spartacus“ podriadená odhaleniu hlavnej myšlienky diela. V záverečnej scéne "The Death of Spartakus" dráma dosahuje svoj vrchol.

„Hudba baletu „Spartacus“ je nepochybne zaujímavá a vzrušujúca,“ napísal D.D. Šostakovič. "Bolo to napísané s talentom a ako všetko, čo píše A. Chačaturjan, je na ňom pečať bystrej tvorivej individuality." Balet „Spartacus“ sa stal vrcholom skladateľovej kreativity.

Balet obsahuje štyri dejstvá. Tradične ju možno považovať za hudobno-choreografickú symfóniu, v ktorej sú všetky časti prepojené a je tu expozícia protichodných hudobných tém, ich rozvíjanie a repríza s codou. Sám A.I Chačaturjan nazval balet „Spartacus“ „choreografickou symfóniou“. Všetky baletné čísla sú preniknuté do konca symfonického vývoja, intonačnej jednoty a leitmotívových spojení. Leitmotívy hrajú hlavnú úlohu v symfonizácii baletu, sú jasnými, výraznými charakteristikami hereckých postáv. Niektoré leitmotívy sa vyznačujú rozsiahlou konštrukciou, napríklad gladiátorský leitmotív, iné sú naopak lakonické a stručné, ako napríklad motív výzvy k vzbure. Prierezové motívy, témy a intonácie sa vyvíjajú, menia a vzájomne pôsobia tak, ako sa vyvíja dramaturgia baletu.

Dramaturgia rytmu hrá obrovskú úlohu v hudbe baletu „Spartacus“. Prezentujú sa tu rôzne rytmy pochodov – hrdinský, triumfálny, bitkový, smútočný. Tanečné rytmy sa používajú rôznymi spôsobmi: lyrická a hrdinská rytmická asymetria a polyrytmus sú prítomné na účely zobrazenia. V baletnej partitúre je použitá celá bohatá paleta orchestrálnych registrov a timbrov. Harmonický jazyk baletu „Spartacus“ je farebne výrazný, svieži a plný disonantných intervalov.

A Ram Ilyich Khachaturyan je umelec s jasnou, jedinečnou individualitou. Temperamentná, veselá, príťažlivá sviežou harmóniou a orchestrálnymi farbami, jeho hudba je presiaknutá intonáciami a rytmami ľudových piesní a tancov východu. Práve ľudové umenie bolo zdrojom hlboko originálnej tvorivosti tohto vynikajúceho skladateľa. Vo svojich dielach vychádzal aj z tradícií svetovej a predovšetkým ruskej hudby.

Obraz Spartaka je neoddeliteľne spojený s hudobným materiálom „ľudových“ tém. Tieto obrazy sú si nielen intonačne blízke, ale často v hudobnej dramaturgii baletu témy - motívy Spartaka prerastajú rámec osobnostných charakteristík a nadobúdajú širší význam.

Prierezové intonácie, motívy a témy zohrávajú obrovskú úlohu v hudobnej dramaturgii a v symfonickom vývoji baletu. Skladateľ pristupoval k tvorbe hudby nie zo štýlovej pozície, ale so všetkou tvorivou spontánnosťou a úprimnosťou. Mnohé stránky Spartakovej partitúry vyvolávajú asociácie s hudbou Gayane a prostredníctvom nej aj s arménskou ľudovou hudobnou kultúrou. Ale v hudbe Spartaka nie sú žiadne priame folklórne citáty. Intonačné spojenia s ľudovou hudbou sú tu skôr nepriameho charakteru.

Balet „Spartacus“ bol prvýkrát uvedený v Leningradskom divadle opery a baletu pomenovanom po Kirovovi. Premiéra sa konala 27. decembra 1956. Choreografom bol Leonid Yakobson.Predstavenie malo u verejnosti obrovský úspech.

V roku 1958 mohli diváci vidieť svoj obľúbený balet v naštudovaní I. Moiseeva. Táto inscenácia bola kritikmi prijatá dosť chladne.

L. Yakobson sa tiež rozhodol vyskúšať svoje režisérske vlohy v Moskve, no moskovská premiéra nedokázala zatieniť úspech baletu v Leningrade.

Inscenácia Jurija Grigoroviča, naplnená psychologizmom a tragickými poznámkami, bola považovaná za celkom úspešnú. Úlohy Spartaka a Frygie hrali Vasiliev a Maksimova. Dnes je známych viac ako 20 rôznych verzií produkcie baletu „Spartacus“. Najslávnejšie však zostali dve vydania hry - Leonid Yakobson a Jurij Grigorovič.

Balet „Spartacus“ je najväčším a najvýraznejším výtvorom A.I. Chačaturjan. Tento balet sa stal významným dielom sovietskeho a svetového baletného umenia. Balet „Spartacus“ je stále veľmi obľúbený nielen medzi milovníkmi klasického baletu, ale aj medzi všetkými milovníkmi hudby.

Zoznam použitej literatúry

1. Chačaturjan A.I. O hudbe, hudobníkoch, o sebe. Jerevan, 1980.

2. Chačaturjan A.I. Listy. Jerevan, 1983.

3. Tigranov G.G. Chačaturjanove balety. L. 1974.

4. Tigranov G.G. Aram Iľjič Chačaturjan. L. 1978.

5. Sovietska hudobná literatúra. Stavebné číslo 1, vydanie. Moskva, 1977.

V štyroch dejstvách, deviatich scénach. Libreto N. Volkov.

postavy:

• Spartakus, trácky
• Frygia, Thracian, jeho manželka
• Harmodius, mladý Trák
• Crassus, rímsky boháč, generál
• Aegina, grécka tanečnica, milenka Crassus
• Slobodník z Crassus
• Umierajúci otrok
• Lentulus Batiatus, majiteľ školy gladiátorov
• Gladiátori: Mapmilon (ryby), Retiarius (rybár), Andabates (gladiátori v prilbách bez očí), Tráci, Samniti
• Herald
• egyptská tanečnica
• grécky mím
• Stará žena, služobnica Aeginy
• Remeselníci, Germáni, Galovia, Sýrčania, Numíďania, Tráci, cirkusanti, hostia na sviatku Crassus, gaditánske panny, hetaery, tanečnice nymf, sedlskí pastieri, rímski legionári, rímski obchodníci, mešťania, piráti

Dej sa odohráva v Rímskej ríši v rokoch 73-71 pred Kristom.

História stvorenia

V decembri 1941, počas najtragickejších dní Veľkej vlasteneckej vojny, Chačaturjan oznámil svoje tvorivé plány v novinovom článku: „V roku 1941 som na príkaz Veľkého divadla ZSSR spolu s libretistom N. D. Volkovom a choreografom I. A. Moisejevom začal pracovať na balete „Spartacus“. Malo by ísť o monumentálne hrdinské predstavenie, ktoré sovietskemu publiku ukáže najlepšieho muža v celej dávnej histórii, ktorým je podľa Marxových slov Spartakus. Tento obraz, ktorý Chačaturjana dlho priťahoval, sa mu zdal obzvlášť aktuálny v súvislosti s krutým bojom, ktorý naši ľudia museli zvádzať. Skladateľ to spomínal aj v jednom zo svojich článkov: „Niektorí boli mojim výberom tejto témy prekvapení a vyčítali mi, že idem hlboko do histórie. Ale zdá sa mi, že téma Spartaka a povstania otrokov v starom Ríme má v našej dobe veľký význam a veľký spoločenský význam.<...>Je potrebné, aby národy poznali a zapamätali si mená tých, ktorí na úsvite ľudských dejín odvážne povstali proti svojim zotročovateľom za ich slobodu a nezávislosť.“

Libretista N. Volkov (1894-1965) začal pracovať na Spartaku už v roku 1933. Využil konzultácie výtvarníka F. Fedorovského (1883-1955) a choreografa I. Moiseeva (1906-2007), ktorí už dlho snívali o naštudovaní tohto predstavenia. Pri práci na librete sa Volkov obrátil na dôkazy antických historikov, najmä na Plutarchove životy (50-120), a použil aj satiry Juvenal (asi 60-140). Okrem toho sa libretista opieral o článok L. Friedlandera „Obrázky z každodenného života Ríma“ a knihu sovietskeho historika A. Mišulina „Spartakovská vzbura“, niečo sa nazbieralo z Giovagnoliho populárneho románu „Spartacus“ (popis zoznamov ) a historická kronika M. Oliviera „Spartaka“. „Architektúra baletu bola skomponovaná ako tragédia o Spartakovi,“ napísal Volkov, „ako príbeh o vzostupe a smrti vodcu, ako príbeh hrdinu, ktorého myseľ, vôľa a vysoké ideály prekonali obmedzenia svojej doby. a<...>sa stali nesmrteľnými symbolmi boja utláčaných tried a národov proti utláčateľom. Niet divu, že navrhovaný pozemok získal súhlas úradov. Práca na balete sa však dlhé roky odkladala.

V roku 1950 Chačaturjan navštívil Taliansko, videl Koloseum a Appiánsku cestu. Možno práve s týmito dojmami súvisel návrat k plánovanému baletu. Práce na hudbe trvali tri a pol roka – posledná bodka v partitúre bola stanovená začiatkom februára 1954. Premiéra hry „Spartacus“ sa konala v Leningradskom divadle opery a baletu pomenovanom po Kirovovi (Mariinskij) 27. decembra 1956 v naštudovaní jedného z najoriginálnejších choreografov sovietskej éry, pokračovateľa tradícií slávneho Fokina. majster choreografickej miniatúry L. Jacobson (1904-1975). V snahe vzdialiť sa od princípov „činoherného baletu“, ktoré v tých rokoch dominovali na baletnej scéne, Jacobson preniesol na javisko plastickú a plastickú expresivitu, ktorú videl vo výraze postáv bojujúcich bohov a titanov na slávnej scéne. Pergamonský oltár, ktorý bol potom vystavený v Ermitáži. „V jeho predstavení ožili postavy, akoby vystúpili z vázových kresieb, starožitných mozaík, basreliéfov,“ píše autor knihy o Askoldovi Makarovovi, prvom predstaviteľovi role Spartaka, baletný kritik M. Iľjičeva. - Kompozícia predstavenia sa formovala ako grandiózny architektonický súbor s chrámami, palácmi, arénami a amfiteátrami, vo výzdobe nesúcej témy Spartakus, Aegina, Crassus. Spartakus, stojaci ako pomník medzi radovánkami a pozlátkami „násilného Ríma“, sa objavil... ako hrdina jedinečnej oltárnej kompozície... Jasné kroky, prudké výpady, ťažký dupot pechoty, útočné skoky jazdcov... načrtol obraz vojenskej mašinérie... Lakonizmus a precíznosť pohybov vojenského pochodu, slávnostnosť odchodu senátorov... dodávali predstaveniu plastickú kvalitu. Tieto vlastnosti určovali celú skladbu, ktorá sa odvíjala smerom k divákovi...“ Súborové čísla sa vyznačovali tým, že každému baletnému zboru bol ponúknutý vlastný individuálny plastický text. Takto vznikla akási choreografická polyfónia. Ženské časti sa nehrali na špičkách: sólisti aj baletný zbor tancovali v sandáloch.

V Moskve sa „Spartacus“ objavil až o rok a pol neskôr (3. 11. 1958) v naštudovaní I. Moiseeva, jedného z najuznávanejších majstrov, presláveného svojím súborom ľudového tanca. Balet získal veľkú popularitu a bol predstavený v mnohých mestách našej krajiny a krajín východnej Európy. V roku 1968 bola v Moskve uvedená inscenácia ďalšieho majstra sovietskeho baletu Yu Grigoroviča (nar. 1927), polemizujúca s Jacobsonovým výkonom a vyznačujúca sa veľkým psychologizmom a tragickým napätím.

Zápletka (uvedená z klávesnice)

V Ríme davy radostne vítajú Crassa, ktorý sa vrátil z ťaženia s víťazstvom. Medzi otrokmi zapriahnutými do jeho voza sú Spartakus, Frygia a Harmodius. Medzi tými, ktorí sa stretnú s Crassom, je kurtizána Aegina. Frygia vyčerpaná únavou padá, dozorca švihá bičom, Spartakus sa naňho rúti takou silou, že zastaví voz. Ľudia obdivovali jeho silu a odvahu.

Egyptský tanečník a mladý grécky mím predvádzajú svoje zručnosti na rímskom trhu s otrokmi. Crassus sa objaví v inteligentných nosidlách a Aegina sa objaví na druhej strane trhového námestia a hodí Crassovi kvetinu. Kúpi si pekného Harmódia, chce si kúpiť aj Frygiu, ale je pripravená prebodnúť sa dýkou, ak bude oddelená od Spartaka. Spartaka kúpi majiteľ gladiátorskej školy Lentullus a musí kúpiť aj Frýgiu, keďže Spartakus sa radšej zabije, ako by sa mal oddeliť od svojej manželky.

Cirkus. V centrálnom boxe sú Crassus a Aegina, za ňou stojí Harmodius. Po pantomíme „Znásilnenie sabiniek“ sa začínajú boje. Posledný boj - Spartakus so Samnitem. Diváci sa dožadujú ukončenia porazeného Samnita, ale Spartakus vrhá meč do piesku a odmieta porazeného muža zabiť.

V gladiátorských kasárňach. Frygia sa sklonila nad umierajúcim mužom. Po vážnom zvážení Spartakus vyzýva gladiátorov, aby sa vzbúrili. Stále sú odsúdení na smrť. Je lepšie ho nájsť v boji s otrokármi ako v aréne pre ich zábavu. Gladiátori vedení Spartakom dali stráže na útek, vylomili mreže okien a schovali sa.

Na poliach Kampánie pri Appianskej ceste trávia pastieri čas pokojným odpočinkom. Objavujú sa utekajúci gladiátori. Pastieri sa pridávajú k rebelom.

V paláci Crassus tancujú Aegina a Harmodius pred hodovníkmi. Mladý muž to prinesie do Crassovej postele. Hodovú zábavu narúšajú zvuky blížiacej sa bitky. Všetci utekajú, Crassus povie Harmodiusovi, aby zostal a pridal sa k rebelom. Objaví sa Spartakus s vojakmi a Frygiou.

V Spartakovom tábore, na námestí pred jeho stanom, ženy počúvajú zvuk umierajúcej bitky. Spartakus v stane organizuje poradu s vodcami oddielov Trákov, Sýrčanov, Nemcov a Galov. Niektorí vojenskí vodcovia požadujú pochod na Rím, iní vrátane samotného Spartaka sa chcú vrátiť do vlasti na lodiach. Niektorí šéfovia odchádzajú zo Spartaka podráždení. Frygia sa ho snaží upokojiť. Na námestí sa objavia obchodníci a getteras. Začína sa vyjednávanie a zábava. Spartakus, ktorý vychádza zo svojho stanu, nariaďuje vyhnať cudzincov z tábora. Na prázdnom námestí sa objaví stará žena, Aegina sluha. Odnesie Harmodiusa, ktorého pohltí vášeň k Aegine.

V Crassovom stane tancuje Aegina pred veliteľom. Sú privedení zajatí vodcovia, ktorí sa odtrhli od Spartaka. Crassus nariadil ich popravu. Stará žena, posol Aeginy, prichádza s Harmodiusom. Crassus od neho požaduje informácie o Spartakovi a mladík mu prezradí plány rebelov. Na znamenie od veliteľa sa otvárajú ťažké závesy zakrývajúce obrovské okná a Harmodius vidí gladiátorov ukrižovaných na krížoch.

Morské pobrežie. Stožiare pirátskych lodí sú viditeľné. Za kameňmi sa skrývajú Rimania vedení Harmodiusom. Piráti hodujú. Spartak prichádza k nim. Podplatí vodcu vrecami zlata a sľúbi, že svoje jednotky prepraví na svojich lodiach. Odchodom Spartaka sa slávnosť obnovuje. Objavia sa Rimania a zabezpečia, aby piráti odviezli ich lode. Keď sa objavia rebeli, Rimania na nich zaútočia zo zálohy. Spartakus zomiera v krutom boji. Crassus nariadi, aby bol Harmodius uškrtený a okoloidúca Aegina ležérne stúpila na jeho telo. Na jasný signál sa rímska armáda v noci stiahne na prázdne bojisko, Frygia hľadá zavraždeného Spartaka a smutne ho smúti. Preživší Tráci zdvihnú jeho telo na štít. Slnko vychádza.

Hudba

Hudba „Spartacus“, jedno z najlepších Khachaturianových diel, stelesňuje najvýraznejšie črty jeho diela: chytľavé, nezabudnuteľné obrazy, svieže a brilantné davové scény, zvláštnu melódiu, v ktorej sú európske črty organicky kombinované s orientálnymi intonáciami. Hudobná dramaturgia baletu je založená na ostrých kontrastoch, no zároveň sa vyznačuje vnútornou celistvosťou a smeruje k odhaleniu hlavnej myšlienky. Balet sa vyznačuje uceleným symfonickým vývojom, veľkými hudobnými a choreografickými scénami, intonačnou jednotou a širokým využitím leitmotívov.

L. Mikheeva

Aram Chačaturjan začal skladať balet o Spartakovi v roku 1950. Scenárista Nikolaj Volkov použil diela starovekých spisovateľov Appiana a Plutarcha, no do scenára uviedol nových hrdinov - Aegina a Harmodius. Motív zrady ako dôvodu porážky povstaní a revolúcií bol pre umelecké diela tohto obdobia sovietskej spoločnosti charakteristický a takmer povinný. Hudba baletu je plná jasných kontrastov: jasajúci Rím a smútok z porazených, brutálne gladiátorské bitky a hrdinstvo povstania, jemné lyrické scény a epické scény víťazstiev a porážok. S veľkou tvorivou fantáziou boli napísané aj charakteristické tance egyptského tanečníka, aténskeho šaša a gaditských panien. Vo všeobecnosti je balet navrhnutý v duchu monumentálnej hrdinskej drámy, v strede ktorej je obraz Spartaka. Napriek tomu, že hudba baletu má známy číselný charakter, mohutný symfonický vývoj rozmazal hranice čísel a emocionálne zovšeobecnil drámu udalostí. To umožnilo rôznym choreografom komponovať hudbu „Spartak“ vlastným spôsobom. V roku 1954, po dokončení partitúry, zaznela na koncertoch suita hudby z nového baletu, ktorá si pevne získala uznanie medzi poslucháčmi.

Predstavenie Jurija Grigoroviča (premiéra 9. apríla 1968 vo Veľkom divadle) je postavené na striedaní kontrastných epizód, ktoré odhaľujú dramatický konflikt. „Spartacus“ sa na rozdiel od predchádzajúcich diel choreografa vyznačuje zručnosťou postaviť celé predstavenie. Choreografický jazyk je rovnaký – efektný klasický tanec. Tanec rieši tak obraz utláčajúceho Ríma, ako aj obraz povstania. Grigorovič nazval svoju produkciu „predstavením pre štyroch sólistov s baletným zborom“. Plastická charakteristika Crassa neodmysliteľne patrí k tancom bojovníkov a patricijov, ktorí dotvárajú jeho choreografický portrét. Obraz Spartaka vyrastá z tancov otrokov, gladiátorov a pastierov. Táto črta budovania ústredných obrazov predstavenia sa stala obzvlášť cennou, keď vynikajúcich umelcov nahradili nie príliš bystrí umelci a veľkolepý baletný súbor Veľkého divadla doslova doplnil požadovanú škálu osobností dokonalým mužským tancom.

Majstrovský, lietajúci tanec hlavnej postavy vytvoril obraz skutočne slobodného človeka. Jedinečná plastická sloboda Vladimíra Vasilieva urobila jeho Spartaka hrdinským od začiatku a navždy. Zdá sa, že samotný obraz baletného hrdinu sa zrodil z Grigoroviča, berúc do úvahy osobné a profesionálne kvality Vasiljeva - človeka a umelca. Michail Lavrovsky potreboval v tejto úlohe ďalšie farby. Jeho hrdina bol odvážny a rozhodný, len postupne sa z neho stal legendárny vodca.

Vera Krasovskaya presne a obrazne napísala o zložitosti úlohy antagonistu Spartaka: „Je krásny a elegantný, tento Crassus, ktorý sa stal veľkým úspechom tanečnice Maris Liepa. Keď však poskakuje po celom svete, podľahne akejsi elementárnej hrôze, vďaka ktorej si nepamätáme Crassus v Jacobsonovej hre, ale Aegina - Rustle. Rovnako ako ona, aj Crassus-Liepa sa ponáhľa v medziach stanovených jeho vlastnou autoritou a rovnako ako ona chápe, že mu nie je daná príležitosť preniknúť z týchto hraníc. Preto je jeho letový pazúrový priestor dusený kŕčmi pohybov a samospokojné gesto sa ponáhľa zahladiť zmätok, mrzutosť a melanchóliu.“

Grigorovičov „Spartacus“ nie sú „scény z rímskeho života“, ale hrdinský mužský balet. Obrazy priateľiek hrdinov preto nie sú psychologicky také zložité: Aegina (Nina Timofeeva) je zákerná a zvodná, Phrygia (Ekaterina Maksimova) je jemná a verná. Nie nadarmo sa pri ocenení predstavenia Leninovou cenou, najvyšším ocenením tých rokov, ocitli na zozname laureátov len muži.

Vizuálne riešenie hry Simona Virsaladzeho organicky vychádza z konceptu inscenácie. V scenérii nie je žiadna okázalosť a nádhera, ale je tu prísnosť a vznešenosť. Dva silné oblúky zo sivého kameňa s tmavými švami hrubých spojov. Vzadu je obloha, pochmúrne alarmujúca, karmínová, šedá, čierna. Nad javiskom sa tiahol voľný baldachýn. Padá medzi obrazy a tvorí vnútornú oponu, proti ktorej znejú monológy. V kostýmoch nie je každodennosť, sú tu len detaily naznačujúce starovekú éru. Vo farebnej schéme predstavenia zlatý lesk sveta despotizmu odrážajú krvavé blesky ľudových povstaní.

Moskovská inscenácia Spartaka zaslúžene vzbudila veľkú pozornosť verejnosti. Svojho času bol oficiálne považovaný za najlepší sovietsky balet. V súčasnosti, keď takéto vyhlásenia vyšli z módy, zostáva akousi vizitkou Veľkého baletu. Zriedkavé veľké zahraničné zájazdy tohto súboru sa zaobídu bez tohto vystúpenia Jurija Grigoroviča.

A. Degen, I. Stupnikov

Spartakus: Spartakus je slávny otrokársky gladiátor. Obsah 1 Slávni nositelia mena Spartak 2 Šport 2.1 ... Wikipedia

Spartakus (román)- Tento výraz má iné významy, pozri Spartak (významy). Spartak Spartak

Spartakus (film)- S týmto názvom bolo natočených niekoľko filmov: Spartakus (film, 1926) ZSSR, 1926, r. E. Mukhsin Bey Spartakus (film, 1960) USA, 1960, r. Stanley Kubrick Spartakus (filmový balet) ZSSR, 1977, filmový balet IMDb Spartakus (film 2004) USA, ... ... Wikipedia

SPARTAK (1975)- „SPARTAK“, ZSSR, Mosfilm, 1975, farebný, 94 min. Filmový balet. O povstaní otrokov v starom Ríme pod vedením Spartaka. Úlohy hrajú baletní tanečníci Veľkého divadla ZSSR. Choreografia Jurij Grigorovič. Hrajú: Vladimir Vasiliev (pozri VASILIEV ... Encyklopédia filmu

Balet vo filatelii- Poštová známka ZSSR (1969): I. Medzinárodná baletná súťaž v Moskve Téma baletu vo filatelii je jednou z oblastí tematického zbierania poštových známok a iných filatelistických materiálov venovaných baletu... ... Wikipedia

balet- (francúzsky balet, z talianskeho balletto, z neskorej latiny ballo tancujem) druh javiskového umenia, ktorého obsah je vyjadrený tanečno-hudobnými obrazmi. Výraz "B." slúži predovšetkým na označenie európskej B., ktorá sa vyvinula... ... Veľká sovietska encyklopédia

balet- (francúzsky balet z talianskeho baletu a neskoré latinské balo tance) typ javiska. žaloba va, prenášanie obsahu do tanečnej hudby. obrázky Vyvíjal sa v priebehu 16. a 19. storočia. v Európe zo zábavy. bočné zobrazenie až obsahovať. predstavení. V 20. storočí...... Ruský humanitárny encyklopedický slovník

SVETOVÝ BALET- Veľká Británia. Pred turné súboru Diaghileva a Anny Pavlovej v Londýne v rokoch 1910-1920 bol balet v Anglicku zastúpený najmä vystúpeniami jednotlivých slávnych baletiek na javiskách hudobných sál, napríklad dánskej Adeline Genet (1878-1970). )... Collierova encyklopédia

balet- Tento článok alebo sekciu je potrebné revidovať. Prosím o zlepšenie článku v súlade s pravidlami pre písanie článkov... Wikipedia

Spartakus- Tento článok je o vodcovi vzbury otrokov; iné významy: Spartak (významy). Spartakus Spartakus ... Wikipedia

knihy

• Odhalenia choreografa Fjodora Lopukhova (DVD), . Dvadsiate storočie je storočím triumfu ruskej baletnej školy. Slávny choreograf Fjodor Lopukhov, ktorý prežil dlhý a plodný život v umení, spomína a zamýšľa sa nad osudmi klasického tanca... Kúpiť za 493 rubľov
• Spartak, Leskov Valentin Alexandrovič. Meno tráckeho Spartaka, rímskeho gladiátora a vodcu najslávnejšej vzbury otrokov v starovekom Ríme (74-71 pred Kr.), má nepopierateľnú príťažlivú silu. Nesmrteľný román...