Metodické odporúčanie pre analýzu dramatického diela. Analýza dramatického diela (na príklade komédie A

Dramaturgia hry podľa hry Leonida Andreeva

"Ten, kto dostane facku"

Hudba k hre:

Slezina: „Rock and Roll Star“, „Romantika“, „Snívaš o tom“

“Sedeli sme a fajčili”, “Riki-Tiki-Tavi”

"Plastic Life", "Sihanoukville"

"Chateau Margaux"

L. V. Beethoven Tretia časť 14. sonáty v španielčine. Viktor Zinčuk.

ANALÝZA DRAMATICKÉHO DIELA

1) Témou hry je Láska, ktorú každý hľadá, no nenachádza, pretože... sami nevedia, ako milovať, snažia sa to dosiahnuť, dokonca aj od „predátorov“, a iba hrdina miluje, miluje úprimne a otvorene, bez toho, aby sa ju snažil úplne zmocniť. Pripravený na akúkoľvek obetu v mene tohto vysokého pocitu, ktorý po prvý raz v živote zažil, keďže bol už ženatý a úplne sklamaný z ľudí, aj zo samotnej existencie, ako bystrá a mimoriadna osobnosť, ktorou sám bol. .

2) Myšlienka hier s: Príchod cudzinca, veľmi často v klasické diela Rusi a zahraničných autorov vzhľad cudzieho človeka nemiestne vedie k tragické následky. (Zničenie dvoch rodín – “ Búrlivé výšiny"E. Bronte.) Tiež od Andreeva: muž z aristokratickej spoločnosti, ktorý sa objaví v kočovnom cirkuse, zničí zaužívaný spôsob života svojim vzhľadom, čím vnesie medzi cirkusantov nôtu nesúladu a odsúdi svoj život na zánik. na smrť spolu s nevinným dievčaťom, obdareným božským symbolom.

Sám Andreev je nezvyčajným symbolistickým spisovateľom, priateľom A. Bloka a ďalších Symboly jeho diela začínajú menom hrdinu a hrdinky. "Ten" - Odkiaľ? prečo? „Thoth“ je v egyptskej mytológii Bohom múdrosti. "Consuella" je útechou. Začať pracovať na hre, mať meno hrdinky a vedieť, že je prevzaté z románu Georga Sanda (pseudonym francúzsky spisovateľ Aurora Dupin, milenka Frederika Chopina, veľkého skladateľa, nosila nohavice a fajčila fajku, čím vyzývala šľachtickú spoločnosť, matku piatich detí, romantickú spisovateľku, v jej próze možno rozoznať črty gotickej prózy, z ktorých môžeme dospieť k záveru, že obrovský vplyv na to mal Walter Scott) meno hrdinky, ktoré prevzal Leonid Andreev, nebolo náhodné, ale hrdinka v ňom aj odpočívala v pokoji v mladom veku. Je ťažké presne definovať myšlienku, čím viac sa ponoríte do materiálu, tým viac sa zdá, že má dvojité a niekedy dokonca trojité dno. Hlboko filozofická tragédia, v ktorej nie sú vysvetlené skutočné mená všetkých postáv, všetky sú nositeľmi; umelecké meno. Bezmenní hrdinovia, ktorí sa na nás pozerajú z minulosti, bez ohľadu na to, si to všetko uchovávajú a nesú ľudské vlastnosti a večné ľudské chyby, a preto sa sami stávajú určitými symbolmi večných hodnôt a veľkých strát, kde hodnoty nadobúdajú iný charakter. Myšlienkou hry je, že výška ducha je určená nízkou úrovňou postavenia, z nejakého dôvodu moc peňazí dáva právo kupovať nevinné detské duše? V období perestrojky v našom štáte mi pripadala obzvlášť aktuálna táto konkrétna hra, kde ľudia páchajú zločiny, ktoré sú vykúpené vďaka ich bohatstvu, a nenesú za to žiadnu zodpovednosť. S takýmito príbehmi sa stretávame neustále.

3) Hlavným konfliktom je "...však oni kupujú všetko krásne!" Zinida. Ako sa kupujú a predávajú ľudské duše. Hrdina prišiel na tento svet, aby ho zmenil, pretože sám upadol do tohto systému nákupu a predaja (scéna zjavenia sa Majstra). Vieme, že svet nemožno zmeniť.

4) Hlavné udalosti hry: V diele L. Andreeva nie je jediná udalosť, v ktorej by neboli symboly mystiky a hádanky.

a) Počiatočná udalosť: Hrdina opúšťa svoje obvyklé prostredie, vnútorný morálny konflikt hrdinu privedie do kočovného cirkusu.

b) Vystúpenie hrdinu v cirkuse, kde plynie svoj vlastný život, kde má svoje zákony a svoje predstavy o ňom, no aj v cirkuse sa hrdina ponára do nekonečna problémov a cirkus je „modelom“ svetového poriadku, z ktorého unikol. .

c) Stretnutie hrdinu a hrdinky pohneval hrdinovu dušu, pretože hrdinka podľa jeho názoru vlastnila božskú nevinnosť a čistotu duše. „Zasiahnutý Amorovými šípmi,“ je pripravený urobiť čokoľvek, aby zostal po jej boku.

d) Hrdina je nútený otvoriť dvere riaditeľovi cirkusu jeho pôvod, čo vedie k zmätku a úžasu.

e) Objasnenie vzťahu medzi Zinidou a Bezanom Hrdina, ktorý sa stáva svedkom tejto scény, objavuje tajné aspekty života tohto cirkusu, ako aj tajné aspekty života sveta a akejkoľvek spoločnosti, v ktorej sú ľudia nútení žiť, ktoré sú mu už známe. .

f) Učiteľ hrdinky vyrazil do predaj ju zvrátenému barónovi, ktorý je jasne in staroba. Táto skutočnosť necháva všetky postavy ľahostajné, okrem zamilovaného hrdinu.

g) Klaun Jim zakáže hrdinu hľadieť a uškŕňať sa Prozreteľnosti, kvôli niečomu už zažitému. Hrdina dostáva poriadnu facku, pretože sa ešte nenaučil, že pracovať sa nedá za nič. Autor tu jasne uvádza paralelu medzi sebou a hrdinom hry.

h) Dôverný rozhovor hrdinu s hrdinkiným „vychovávateľom“. Rozhovor zaplatil hrdina po materiálnej stránke. Ďalší krok k záchrane hrdinky pred sieťou, do ktorej by mal spadnúť nevinný tvor, nebol korunovaný úspechom, pretože... príliš veľkú moc peňazí.

i) Krotiteľ tigra Zinida stráca vedomie po kolosálnom oddaní a nervové napätie v aréne s tigrami po prekročení povolených hraníc, už istí, že ju teraz dravci roztrhajú, a tým vybuchnú posluchárni, objaví sa, snažiac sa ešte vydržať, ale stráca vedomie, čo spôsobí všeobecný rozruch v celom cirkuse. Túto údernú udalosť hry som obmedzil vnútorným nesúladom krotiteľa s nechuťou ľudí a oddanosťou predátorov.

j) Božská nevinnosť hrdinky v tomto prípade kladie hrdinovi otázku - "Čo je láska?" Už sa snaží využiť lásku iných (Jim, Thomas, Tilly a Polly, Besano, Zinida, Papa Briquet). Hrdina na jej otázku neodpovedá priamo, ale snaží sa otvorene vyznať svoju lásku, povyšuje sa na rovnakú úroveň s božskou nevinnosťou, odieva svoju dušu do božskej múdrosti, snaží sa, aby negramotné dievča, ktoré nedokáže pochopiť, pochopilo jeho hĺbku. slová a pozrite sa do „druhého dna“ (alebo druhej roviny), ktoré používa hrdina. Keď hrdina dostane facku, všetko premení na hru, veštenie atď. A ona chce byť stále plná.

k) Príchod majstra, vrchol diela. Táto udalosť úplne odhaľuje život hrdinu pred vstupom do cirkusu a v tejto udalosti autor jasne ukazuje, aké nekonečné je ničenie vlastného druhu kvôli závisti, vlastným záujmom a túžbe po sláve.

m) Snažím sa presvedčiť jazdca, tiež zamilovaný do hrdinky, aby zachránil dievča, narazí na ticho a nemožnosť to urobiť z vlastného presvedčenia.

n) Krotiteľ to dáva jasne najavo hrdinovi, že je „nadbytočný“, ak je nadbytočný vo svete, z ktorého prišiel, a tu nadbytočný, aký má potom zmysel ďalšia existencia?

o) Klauni počas benefičného vystúpenia hrdinky sa cítia ako podvodníci, pretože... Pochopili, že nemôžu ísť proti osudu.

p) Hrdinka si uvedomila, čo jej život s barónom hrozil, a v slzách žiada hrdinu o pomoc, hoci chápe, že už sa nedá nič vrátiť.

p) Otrava, to je jediné Hrdinovi zostáva zachrániť nevinnú dušu a on sám zomrie.

c) Ešte pri vedomí Keď hrdinka prestane dýchať, počuje Thomasa pribehnúť a oznámi, že barón sa zastrelil. Hodnotenie hrdinu je koniec tragédie ľudský život, kde sú veľmi často blízke duše nútené žiť oddelene.

r) Rozhorčenie klauna Jima, a vysvetlenie krotiteľa, to je záverečná bodka tajomného a mystické dielo L. Andreeva.

Súvisiace informácie.

Konverzačná metóda používaná pri štúdiu epických a lyrických diel je účinná aj pri dramaturgických dielach. Väčšina metodológov ho odporúča používať najmä pri analýze vývoja deja, objasňovaní konfliktov, problémov a ideového významu dramatických diel. S tým nemožno len súhlasiť, keďže rozhovor umožňuje široké využitie textu práce a využitie faktov, ktoré študenti získali ako výsledok samostatnej práce na práci.

Osobitný význam má pri analýze dramatických diel samostatná prácaštudentov nad textom práce. Analýza reči a konania postáv pomáha študentom pochopiť podstatu ich postáv a vytvoriť si vo svojej predstavivosti konkrétnu predstavu o ich vzhľade. V tomto prípade bude študentská analýza konkrétneho javu alebo scény dramatického diela do určitej miery pripomínať prácu herca na úlohe.

Skvelá hodnota pri analýze hry je potrebné objasniť podtext poznámok postáv. Prácu na objasňovaní podtextu reči postáv je možné vykonať už v 8. ročníku pri štúdiu „Beda od ducha“ (1. dejstvo, epizóda 7, stretnutie Chatského so Sophiou).

V procese rozboru dramatického diela venujeme osobitnú pozornosť reči postáv: pomáha odhaľovať duchovný svet hrdina, jeho pocity, svedčí o kultúre človeka, jeho sociálnom postavení.

Nemožno však uvažovať o reči postáv iba v tejto funkcii; Treba pamätať a počas práce viackrát upozorniť študentov na skutočnosť, že každá fráza postavy, každá poznámka „ako elektrina je nabitá akciou, pretože všetky musia posúvať hru vpred, slúžiť rozvoju. jeho konfliktu a sprisahania“.

V hre človek, ktorého za určitých okolností umiestnil dramatik, koná podľa vlastnej logiky, samotné postavy „bez nabádania autora“ vedú udalosti k „fatálnemu koncu“. „S každou frázou postava stúpa po rebríčku svojho osudu,“ napísal A. N. Tolstoy, preto niektorí študenti čítali dramatické diela vizuálne obrazy postavy sa nevyskytujú vôbec, u iných sú predstavy rozmazané, kontúry a farby sa neustále miešajú, u iných (je ich spravidla veľmi málo) sú obrazy, ktoré vznikajú v predstavách, založené na vizuálnom predstavy o niektorých osobách. Študenti tak často vytvárajú vzhľad hrdinu na základe vonkajších charakteristík herca, ktorý hral svoju rolu v hre alebo filme.

Niektorí študenti sa snažia „nakresliť“ vizuálny obraz hrdinu drámy na základe pochopenia jeho charakteru. V rovnakom čase rozdielne chápanie Charakter a odlišná „emocionálna štruktúra“ školákov dávajú vznik rôznym portrétom hrdinov.

V hrách sa všetko komunikuje a všetko sa uskutočňuje prostredníctvom reči samotných postáv. Autor len vo výnimočných prípadoch poukazuje na správanie postavy a emocionálnu a intonačnú stránku jej prejavu v nezvyčajne krátka forma(poznámky).

Mnohí študenti pri čítaní divadelnej hry nedokážu vo svojej predstavivosti znovu vytvoriť činy alebo správanie postáv. Iní, na základe logickej a sémantickej stránky reči postáv a vnímajú ju ako zdroj informácií, vo svojej predstavivosti obnovujú iba činy hrdinov. Niektorí študenti (zvyčajne ich je veľmi málo) dávajú pri čítaní hry pozor na scénické smery, ktoré naznačujú vonkajšie činy postáv, a na základe toho sa snažia „vidieť“ vonkajšiu (fyzickú) stránku svojho správania, ignorujúc stav mysle hrdinov, čo určuje ich vonkajšie činy. Drvivá väčšina školákov navyše nevníma žiadne poznámky naznačujúce psychický stav postáv. Ale „vidieť“ iba fyzickú stránku správania herca a „nevidieť“ ho vnútorný stav, študenti si ho nepredstavujú ako človeka. Hrdina pre nich zostáva netelesným tvorom, hlásnou trúbou autorových myšlienok nie je hlboko známy.

Školáci nemôžu na základe ich reči pretvárať psychofyzické správanie postáv v dramatickom diele, pretože berú do úvahy iba jeho obsahovú stránku (to, čo sa hovorí) a strácajú zo zreteľa formu vyjadrenia tohto obsahu (Toto však neobmedzuje vlastnosti „vízie“ »

Skúsenosť s vnímaním dramatického žánru, ktorú študenti nadobudli v procese štúdia literatúry, je najdôležitejšou pomôckou pre vnímanie dramatického diela. Máme na mysli, že študent má rozvinuté určité vedomosti o špecifikách žánru – jeho štruktúre, prvkoch, črtách pretvárania postáv atď.

Ďalšia vec je okruh historických a každodenných realít, medziľudské vzťahy, jazykové idiómy.

takže, obchodný život, ktorú ukázal Ostrovskij, či istá „sloboda“, s akou manželka a dcéra Gogoľovho Gorodničyho vnímajú Khlestakovove dvorenie, si určite vyžiada osobitný komentár.

Niekedy, aby sme aktivovali predstavivosť študentov, by sme sa mali obrátiť historický a každodenný komentár. Deje sa tak v prípadoch, keď študenti, ktorí sú ďaleko od éry zobrazenej v dráme, nemajú potrebné nápady a vedomosti a nedokážu vo svojej fantázii znovu vytvoriť detaily vonkajšieho vzhľadu postavy v hre, napríklad: uniforma starostu , Kabanikhove oblečenie atď. Ak študenti neprídu na pomoc, nebudú mať zodpovedajúce nápady a naučia sa iba význam slova.

Ašpirácie, nálady a pocity postavy sa počas akcie a dialógu „pohybujú“ a menia. To všetko vyjadruje jeho prejav preto pri rozbore najviac dôležité body dialógu, je potrebné objasniť správanie postavy, ktoré by sa malo považovať za „dvojitú“ povahu, t. j. za psychofyzické. Nemožno ignorovať taký dôležitý moment v dramaturgii, akým je text.

V Čechovovom Strýkovi Váňovi postavy práve zažili veľmi dramatické udalosti, krach nádejí, stratu ideálov. A jeden z nich, doktor Astrov, zrazu, navonok zdanlivo nemotivovaný, pristúpi k stene zavesenej geografická mapa a ako úplne mimo, hovorí: „A práve v tejto Afrike musí byť to teplo hrozné!“

V Gorkého hre „V nižších hlbinách“ má Vaska Pepel najdôležitejšie - a nielen pre seba - vysvetlenie s Natašou. V tejto chvíli sa prihovára Bubnov: „Ale nite sú zhnité“ - práve teraz skutočne niečo šije z handier. Je však jasné, že táto poznámka nie je náhodná a nemá význam, ktorý v nej leží, takpovediac „na povrchu“. A to by malo byť študentom jasné.

„Prvou podmienkou analýzy dramatického diela bude rekonštrukcia v... ich (školskej) predstavivosti predstavenia... Preto je potrebné prilákať materiál, ktorý vypovedá o výkone umelcov, ktorí podali nielen názorné, ale aj v súlade s autorskými obrázkami.“ To je nepopierateľné. Ale „vidieť“ a „počuť“, ako postava koná, hovorí, cíti, môže byť založené iba na čítaní a analýze dramatického diela.

Tu posledná scéna"Inšpektor". Každý práve zistil, že Khlestakov „vôbec nie je audítor“. Hnev a zloba sa zmocňujú starostu. (podľa scénických pokynov) panovačne „máva rukou“, rozhorčene „udiera sa do čela“, kričí „v srdci“, „trepe do seba päsťou“, „v zlosti klope nohami o podlahu“. Úbohé autorkine návody treba pri čítaní hry opatrne používať – ako jediné z veľkej časti zobrazujú psychofyzický stav hrdinu.

Ruská dráma zaujíma významné miesto v repertoári divadiel v krajine. A keďže, ako povedal A. N. Ostrovskij, „len javiskovým stvárnením dostáva autorská dramatická fikcia úplne hotovú podobu“, samozrejme „bolo by veľmi dobré, keby divadlo študentom priblížilo dramatické diela, ktoré sa študovali na škole“.

Toto sa však neobmedzuje len na vlastnosti „vízie“

študentov konania a správania činoherných postáv na základe vnímania obsahu ich reči. Študenti v najlepšom prípade „vidia“ samotný čin, ale vylúčením zo špecifickej situácie, ktorá ho do určitej miery predurčuje, nemôžu teda odhaliť podtext tohto aktu.

Na druhej strane, podľa mnohých metodikov „by bolo dokonca nesprávne predchádzať čítaniu sledovaním hry. Ale navštíviť divadlo, akúkoľvek inú inscenáciu, byť v atmosfére divadelná sála, nechať sa unášať herectvom - aké je to dôležité! Predstaví si predstavenie založené na tejto hre!“

Súčasne s expresívne čítanie hru alebo po nej sa vykoná analýza diela. Táto analýza je založená na špecifické vlastnosti budovanie drámy a odhaľovanie jej obrazov a, samozrejme, osobitosti vnímania tohto žánru školákmi.

Špecifickým námetom zobrazenia v dráme je život v pohybe, alebo inak povedané, akcia, a práve holistický rozbor hry nadväzujúci na scénickú akciu nám umožňuje pochopiť podstatu tejto akcie.

V hre, spolu s centrálnou líniou, vždy existujú nehlavné línie, „bočné“ línie, ktoré „tečú do hlavného kanála boja a zintenzívňujú jeho tok“. Neuvažovať o týchto líniách vo vzájomnej súvislosti, redukovať všetko len na jednu centrálnu líniu znamená ochudobniť ideový obsah dramatického diela. Samozrejme, túto požiadavku je možné realizovať len naštudovaním hry ako celku alebo v montáži. V tých istých národných školách, ktoré študujú len úryvky z drámy, dej hry oznámi učiteľ.

Ako už bolo spomenuté vyššie, akčnosť drámy sa prejavuje v postavách, ktoré sa dostanú do konfliktu. To znamená, že pri analýze drámy musíme zvážiť vývoj akcie a odhalenie postáv v organickej jednote. Dokonca aj V.P. Ostrogorsky navrhol, aby učiteľ, ktorý analyzuje dramatické dielo, položil študentom nasledujúce otázky: Sú činy ľudí úplne v súlade s ich postavami?... Čo prinúti hrdinu konať? Vzrušuje ho nápad alebo vášeň? S akými prekážkami sa stretáva? Sú v ňom alebo mimo neho? 2

Holistická analýza drámy sledujúca vývoj jej pôsobenia nás zaväzuje vychádzať z tohto základného zákona dramatického umenia. Zároveň nesmieme zabúdať, že akcia sa vzťahuje nielen na činy postáv, ale aj na prejav charakteru v detailoch správania. Postavy v hre sa odhaľujú buď v boji o dosiahnutie určitých cieľov, alebo vo vedomí a prežívaní svojej existencie. Celá otázka je, aká akcia prichádza v tejto dráme do popredia. Berúc toto do úvahy, učiteľ sa v procese analýzy drámy zameriava buď na činy činoherných postáv, alebo na detaily ich správania. Počas analýzy „The Thunderstorm“ sa teda zameriame na „akty vôle“ postáv, zatiaľ čo pri analýze „The Cherry Orchard“ bude v centre pozornosti „detailné správanie“ postáv.

Pri analýze obrazov hry by ste sa nemali obmedzovať len na objasnenie činov postáv. Je potrebné upozorniť študentov na to, ako postava vykonáva svoje činy. A učiteľ stojí pred úlohou formovať a rozvíjať obnovenú predstavivosť študentov.

Psychofyzické správanie postavy v dramatickom diele – najmä pri čítaní hry, a nie pri jej vnímaní z javiska – je ťažko predstaviteľné a pochopiteľné pre chýbajúci autorský komentár v dráme. Môže vyplynúť len z dialógov a skromných autorových poznámok. Preto, keď začíname analyzovať reč hrdinu, treba pamätať na to, že charakterizuje postavu svojou povahou príčiny a následku, jej obsahom, logicko-sémantickou stránkou a formou, v ktorej je tento obsah stelesnený.

Na začiatku analýzy dialógovej scény by ste mali študentom položiť otázku: V akej situácii a prečo tento dialóg vznikol a prebieha? Tu vám trochu pomôžu poznámky autora, a preto treba venovať náležitú pozornosť ich zváženiu, zistiť, na koľko študentov vybavili.

Ak autorove poznámky, ako sa to často stáva, neposkytnú študentom dostatočnú oporu pre prácu ich rekonštrukčnej imaginácie, budú musieť dať množstvo doplnkové materiály: buď náčrty scenérie (napríklad pre „Búrku“ od B. Kustodieva), potom vysvetlenia autora (napríklad v listoch Čechova Stanislavskému o scenérii II. dejstva „Višňového sadu“), potom použite knihy (kapitola „Khitrov Market“ z esejí Vl. Gilyarovského „Moskva a Moskovčania“, fotografie prístreškov z albumu „Moskva Umelecké divadlo" - k hre "Na dne") atď.

Človek by si nemal nechať ujsť príležitosti, ktoré sú niekedy súčasťou samotnej práce. V „Višňovom sade“ by sme teda mali poukázať na to, aká situácia sa nám javí v prejavoch samotných účastníkov akcií (Gaev: Záhrada je celá biela; Varya: Slnko už vyšlo... Pozri, mamička, aké nádherné stromy!... aký vzduch spievajú škorce!

Je jasné, že reprodukovanie špecifického prostredia udalostí v predstavivosti študentov nie je samoúčelné, ale prispieva k odhaleniu ideologický obsah funguje.

Vzhľadom na to, že školáci spravidla nemajú vizuálne predstavy o hrdinovi dramatického diela a proces porozumenia obrazu hrdinu je spojený s vizuálnou predstavou o ňom, je potrebné v procese analyzovať dielo počas vývoja akcie, aby ste zistili, o čom autor referuje vzhľad hrdina, čo iné postavy v hre hovoria o vzhľade postavy, čo o svojom vzhľade hovorí samotný hrdina, aké detaily vo vzhľade hrdinu naznačujú jeho pôvod a životné podmienky, ako sa v jeho vzhľade prejavujú určité osobnostné črty.

Ale samozrejme hlavný materiál- samotné slová primátora, jeho monológ „Pozri, pozri, celý svet, celé kresťanstvo, ako bol primátor oklamaný...“. Chápe, že to nebol Khlestakov, kto ho oklamal, ale on sám seba? Veď on „v službe žije tridsať rokov; ani jeden dodávateľ nedokázal vykonať podvod, oklamal podvodníkov na podvodníkov...“

Je starosta jediný, kto chápe, že sa oklamal, sudca Lyapkin-Tyapkin zvolal: „Ako je to možné, páni? Ako sme vlastne urobili takú chybu?" Ukazuje sa, že úradníci to pochopili. Preto je poznámka starostu logická: „Prečo sa smejete? Smeješ sa sám sebe."

Súčasne s rozborom psychofyzického stavu starostu a jeho činov prebieha práca so slovnou zásobou, bez ktorej nie je možné porozumieť jeho stavu. „Teraz robí zvončeky po celej ceste! Rozšíri príbeh po celom svete. Nielenže sa stanete na posmech - bude tam klikár, papierovač, ktorý vás vloží do komédie...“ - tu potrebujete okrem jednoduchého výkladu neznámych ruských slovíčok aj komentár k historickým a každodenná realita a analýza jazykových idiómov.

Záver komédie si zrejme vyžiada špeciálny komentár, pretože učiteľ bude musieť zhrnúť diskusiu o tom, čo znamená správa o príchode skutočného „audítora“, ktorá sa v triede očividne objaví.

Analýza dialógu by mala vo svojej základnej schéme zahŕňať nasledujúce otázky: V akom kontexte dialóg začal a pokračoval? Aké sú jej dôvody? Čo je obsahom dialógu? Aké vlastnosti hrdinov sa v ňom odhaľujú? Ako sa postavy správajú počas dialógu?

Od študentov nemožno očakávať úplné pochopenie hry a jej postáv v dôsledku textovej analýzy vykonanej v triede. Je potrebná následná práca - syntéza materiálov nahromadených v procese holistická analýza, napríklad zovšeobecnenie postrehov na obrazoch hrdinov.

Táto práca v každom konkrétnom prípade má špecifický charakter, ale niekoľko všeobecné otázky, ktoré sa objasňujú vo všeobecnom rozhovore o postave: Aká je rola tohto hrdinu vo všeobecnom toku udalostí drámy? Ako tento hrdina vyzerá? V ktorých scénach sa odhaľuje najvýraznejšie a naplno? Poznáme jeho príbeh a ako sa o ňom dozvieme? Aké myšlienky, názory, charakterové črty odhaľuje hrdina vo svojich dialógoch a s kým tieto dialógy vedie? Ako ho charakterizuje postoj hrdinu k ostatným? konajúce osoby? Čo? ideologický význam obrázok.

Je potrebné určiť skutočný konflikt, ktorý je základom dramatického diela, aby žiaci o ňom nemali mylné predstavy. Môže sa im teda zdať, že napríklad v Gorkého hre „V dolnej hlbine“ je konflikt v strete záujmov Natashy a Asha na jednej strane a manželov Kostylevovcov na strane druhej. Ak by to tak bolo, hra by sa skončila v treťom dejstve a štvrté by bolo jednoducho zbytočné. A konflikt hry je v strete svetonázorov a zmiznutie Lukáša aj v treťom dejstve len zvýrazňuje pokračovanie duchovného zápasu, boj so „spásnou“ lžou, ktorý sa končí vo štvrtom dejstve životná skúška „útechy“, kolaps tejto „filozofie“, odhalenie márnosti a škodlivosti ilúzií šírených Lukášom.

Učiteľ identifikáciou hlavného konfliktu hry ukazuje žiakom, že podstata tohto konfliktu vyjadruje autorov svetonázor.

Školenie v analýze epizód a komplexnej analýze

dramatické dielo.

Analýza drámy musí začať analýzou malého fragmentu, epizódy (javu, scény atď.). Analýza epizódy dramatického diela sa uskutočňuje prakticky podľa rovnakej schémy ako analýza epizódy epického diela. Rozdiel je v tom, že odôvodnenie je potrebné doplniť rozborom dynamických a dialogických kompozícií epizódy.

Plán analýzy epizód.

Charakterizujte udalosť, ktorá je základom epizódy: aké miesto zaujíma vo vývoji akcie? (Je to expozícia, vyvrcholenie, rozuzlenie, epizóda vo vývoji deja celého diela?)

Pomenujte hlavných (alebo jediných) účastníkov epizódy a stručne vysvetlite:

kto sú oni?
aké je ich miesto v systéme postáv (hlavná, titulná, vedľajšia, mimo javiska)?

Odhaľ vlastnosti začiatku a konca epizódy.

Formulujte otázku, problém, ktorý je v centre pozornosti:

postavy.

Identifikujte a charakterizujte tému a rozpor (inými slovami, mini-konflikt), ktorý je základom epizódy.

Opíšte postavy, ktoré sa zúčastňujú epizódy:

ich postoj k udalosti;
na otázku (problém);
k sebe navzájom;
stručne analyzovať reč účastníkov dialógu;
identifikovať vlastnosti správania postáv, motiváciu ich činov (autorov alebo čitateľov);
určiť pomer síl, zoskupenie či preskupenie hrdinov v závislosti od priebehu udalostí v epizóde.

Charakterizujte dynamickú kompozíciu epizódy (jej expozíciu, dej, vyvrcholenie, rozuzlenie; inými slovami, podľa akého vzoru sa v epizóde vyvíja emocionálne napätie).

Opíšte dialógové zloženie epizódy: aký princíp sa používa na pokrytie témy?

Formulujte hlavnú myšlienku (autorskú myšlienku) epizódy.

Analyzujte dej, obrazové a ideologické súvislosti tejto epizódy s inými epizódami drámy.

Plán komplexná analýza dramatické dielo .

Pre komplexný rozbor dramatického diela je potrebné porozumieť teórii dramatický druh literatúre.

Čas vzniku diela, história konceptu, stručný popiséra.

Spojenie medzi hrou a čímkoľvek literárny smer alebo kultúrnej éry. Ako sa v diele prejavili črty tohto smeru?

Druh a žáner dramatického diela: tragédia, komédia, dráma, vaudeville, fraška. Význam týchto pojmov nájdete v referenčnej literatúre.

Špecifiká organizácie činohernej akcie: členenie na akcie, scény, akty, javy a pod. Pôvodné autorské dramatické zložky.

Playbill (postavy). Vlastnosti mien (napríklad „hovoriace“ mená). Hlavné, vedľajšie a mimopódiové postavy.

Zvláštnosti dramatický konflikt: tragický, komický, dramatický; spoločenský, každodenný, filozofický.

Vlastnosti dramatickej akcie: vonkajšie - vnútorné; „na pódiu“ - „za pódiom“, dynamický - statický.

Vlastnosti kompozície hry. Dostupnosť a špecifiká hlavné prvky: expozícia, zvýšenie emočného napätia, konflikt a jeho riešenie, nový nárast emočného napätia, vrcholy a pod. Ako spolu súvisia všetky „ostré body“ (najmä emocionálne scény) diela? Aké je zloženie jednotlivých zložiek hry (aktov, akcií, javov)? Tu musíme pomenovať konkrétne epizódy, ktoré predstavujú tieto „ostré body“ akcie.

Špecifiká vytvárania dialógu v hre. Vlastnosti zvuku témy každej postavy v dialógoch a monológoch. ( Stručná analýza dialogická skladba jednej epizódy podľa vlastného výberu).

Téma hry. Vedúce témy. Kľúčové epizódy (scény, javy), ktoré pomáhajú odhaliť tému diela.

Problémy práce. Hlavné problémy a kľúčové epizódy, v ktorých sú problémy obzvlášť akútne. Autorova vízia riešenia nastolených problémov.

akcie postáv (herecké výkony);
scénické prostredie, kostýmy a kulisy;
nálada a myšlienka scény alebo javu.

Význam názvu hry.

Domáce úlohy

o literatúre

Aký je najefektívnejší spôsob štúdia drámy? moderná škola? prečo?

Moderný spôsob štúdia drámy v škole sa javí takto: najprv sa oboznámte s hrou – pozeraním videozáznamu predstavenia resp. televízna hra(nie film podľa neho!) - oboznámenie sa s textom a jeho analýza - sledovanie predstavenia v divadle (posledný prvok je žiaduci, ale nie nutný) - diskusia.

dráma - najkomplexnejší typčítania pre školákov. Náročnosť zahrať skladbu vnedostatočný rozvoj tak rekreačného, ako aj tvorivého myslenia.

V modernej škole možno použiť tieto spôsoby štúdia drámy:

Tradičným spôsobom (čítanie - štúdium - sledovanie). Skúsenosti zo školy ukazujú, že keď učiteľ živo číta, väčšina žiakov ho s radosťou počúva, zapája sa do deja a uvedomuje si hlavné kvality postáv a vzťahy medzi nimi. Nemusíte čítať hru až do konca, ak si je učiteľ istý, že záujem o akciu je veľký a má problémy s rozpoznávaním postáv a orientáciou. umelecký svet prekonať, - potom budú môcť deti dočítať samy.

Nemali by ste hovoriť o tom, čo čítate hneď po prečítaní v triede: musíte dať textu príležitosť prečítať si ho a premýšľať o ňom. Preto je vhodnejšie vyzvať žiakov doma na zamyslenie sa nad množstvom otázok, ktoré zaktivizujú všetky oblasti čitateľského vnímania. Formu, ústnu alebo písomnú, volí učiteľ ľubovoľne.

Špecifikom dramatického diela je, že konflikt nie je opísaný, ale zobrazený: čitateľ ho musí rekonštruovať, uhádnuť, pochopiť jeho podstatu a dôvody len na základe slov postáv a autorových poznámok. Toto je pri čítaní to najťažšie. Preto je úlohou učiteľa pomôcť deťom objasniť konflikt a vidieť jeho korene. Najpohodlnejší spôsob, ako to urobiť, je prechádzať zo scény do scény, z akcie do akcie. Počas vyučovacej hodiny sa pozornosť sústreďuje na akciu ako integrálny prvok kompozície dramatického diela. Je potrebné zdôrazniť jeho etapy, pri zostavovaní plánu zdôrazňujeme aj prvky zápletky: expozíciu, zápletku, epizódy vývoja akcie, vyvrcholenie a rozuzlenie. V dôsledku toho budú všetky naše udalosti korelované so zápletkou.

Potom vyberte dejových prvkov: všetko, čo priamo nesúvisí s akciou, ale ju spomaľuje, zastavuje. Sú to monológy a dialógy, ktoré akosi odhaľujú vnútorný svet hrdinu, odhaliť jeho minulosť, naznačiť jeho vzťahy s inými postavami atď.; popisy obsiahnuté v replikách (vzhľad, povaha, priestory), listy (ich obsah). Všímame si detaily, obrázky-symboly (ak sú), motívy, autorské poznámky, ktoré predchádzajú akcii a údaje počas akcie. Takto získame určitý portrét každej postavy.

A samozrejme, dramatická hodina sa nezaobíde bez expresívneho čítania rolí, dramatizácie jednotlivých epizód a tvorby divadelného projektu.

V „silnej“ triede, kde je úroveň literárny vývinštudenti vyššie by sa mali uplatniťspôsob analýzy je prostredníctvom akcií.

Navrhujeme systém lekcií, kde podrobne študujeme každú akciu.

Začnime lekciu vyhlásením výchovná úloha a po stvorení problematická situácia Začnime to riešiť.Akčná analýza bude venovaná hľadaniu odpovedí na tieto otázky.

Projekty ďalšie lekcie sú vytvorené podľa rovnakých princípov: od analýzy textu, od zvýrazňovania štrukturálnych prvkov - po otázky a úlohy, ktoré pomôžu študentom vidieť tieto prvky a pochopiť ich úlohu, čím sa priblížia k pochopeniu podstaty konfliktu a jeho príčin a k pochopeniu obrazy postáv.

V mnohých ohľadoch je navrhovanie štádia štúdia textu dramatického diela podobné ako navrhovanie lekcií o epické diela. Pri zostavovaní lekcie o dráme však treba brať do úvahy: ide o náročnosť vnímania dramatického textu, potrebu vizuálnej konkretizácie obrazov postáv, ktoré sú vytvorené inak ako v epose, zvýraznenie dejového základu a zohľadnenie konflikt v jeho vývoji, rysy jazyka dramatické umenia(dôležitosť javiskovej réžie, prekrývanie náznakov, protiklad v mizanscéne, úloha hudby, osvetlenia, spôsobov a gest). Začlenenie latentnej analýzy do projektu, tvorivá činnosťŠtudenti pomáhajú deťom pozerať sa na svet vytvorený autorom z rôznych uhlov pohľadu, čo znamená, že hlbšie a presnejšie chápu charaktery postáv a ich pocity.

2.Aké techniky sa aktívne využívajú pri štúdiu drámy? prečo?

Metódy a techniky práce na dráme sú rôzne. Pozrime sa na niektoré z nich:

1. „Pohľad z publika“, inštalácia na vizuálne vnímanie. Školáci by si mali predstaviť, že mentálne vidia hru, na tento účel je užitočné použiť fragmenty spomienok na predstavenia.

2. Je dôležité povzbudiť študentov, aby si PREDSTAVILI, čo sa deje na javisku, na tento účel navrhnúť situáciu: „Predstavte si, sedíte na javisku.“

Ďalšou technikou, ktorá povzbudzuje študentov k prenikaniu do textu hry jevytváranie imaginárnych mizanscén, tie. Školáci majú premýšľať o tom, ako by umiestnili postavy v určitom momente deja, aby si predstavili ich polohy, gestá a pohyby.

Jadrom práce na každom akte je dôsledné sledovanie vývoja deja, vnútornej logiky tohto vývoja v danom akte. Študentské pozorovanie vývoja akcie by malo byť neoddeliteľné od prenikania do charakterov postáv. K tomu pomáhajú otázky.

Pri analýze drámy s námetom neustála pozornosť jerečcharakter, jeho originalitu, keďže charakter postavy, jej sociálnu tvár a stav mysle odhaľuje reč. Spôsob, akým znie reč veľkú rolu hrá a komu je určená. Musíme si uvedomiť, že výber slov a ich zvuk - intonácia priamo súvisí s PODTEXTOM. Odhaliť podtext znamená odhaliť podstatu hry, vzťah medzi dôvodmi konania postavy a ich vonkajším prejavom. Ak sa žiaci učia chápať podtext, tak vychovávame dobrý čitateľ a diváka.

Netreba zabúdať, že pri analýze divadelnej hry má veľký význam reč postáv, ako aj poznámky autorov, herný list a poznámka k nemu (tu študentom pri čítaní často uniká). úlohy sú dôležité: uveďte poznámku pre hercov podľa vzoru Gogola to robí v „Generálny inšpektor“ alebo „Čo hovorí réžia v druhom dejstve „Búrka“ v scéne Katerininej rozlúčky s manželom. “

Pri práci na divadelnej hre má veľký význam expresívne čítanie. Študent sa v tomto prípade presúva z pozície diváka do pozície performera.

Autor, jeho postoj k tomu, čo sa deje - hlavná otázka pri štúdiu akéhokoľvek diela. V dramatickom diele je pozícia autora skrytá viac ako v dielach iného druhu. Na tento účel musí učiteľ: upozorniť študentov na komentáre autora pre hercov a vyzvať ich, aby premýšľali o tom, aký vzťah má spisovateľ k svojim postavám? Alebo navrhuje odpovedať na otázku: „Ako Ostrovsky núti diváka, ktorý sleduje 3. dejstvo, aby ospravedlnil Katerinu?“

V procese analýzy získaných pozorovaní musí učiteľ na tento účel zovšeobecniť dôležité súhrnné otázky, ako napríklad: „Čo sme sa naučili o živote krajské mesto? Ako sa pred nami objavili predstavitelia mesta? Aký je charakter opatrení prijatých v Gorodničoch? alebo „Čo majú postavy Dikoy a Kabanikha spoločné a aké sú ich rozdiely Prečo je konflikt medzi Katerinou a svetom Kabanova nevyhnutný?

Zapnuté záverečné lekcie v zovšeobecnenej forme sa vynárajú otázky, na ktoré študenti hľadali odpovede v procese analýzy drámy.

Záverečná lekcia sa v skutočnosti začína prácou na poslednej akcii hry, keď je konflikt vyriešený a autor – dramatik, akoby zhrnul. Za týmto účelom zvláštny význam má expresívne čítanie študentov: testuje hĺbku ich chápania charakterov postáv.

Čítanie podľa rolí ukazuje aj mieru pochopenia dramatického diela žiakmi. Učiteľ môže pristupovať k rozdeleniu rolí rôznymi spôsobmi. Domácou úlohou na takúto hodinu môže byť písomný alebo ústny opis postavy, ktorej úlohu bude žiak hrať.

Na záverečných hodinách sú súťaže pre recitátorov jednotlivých scén, javiskovej histórie činohry, zhliadnutia filmového spracovania a diskusie o ňom.

V súvislosti so štúdiom drámy musí študent ovládať množstvo teoretických a literárnych konceptov. Do aktívnej slovnej zásoby školákov by sa malo zaradiť množstvo z nich: akt, akcia, jav, monológ, dialóg, zoznam postáv, poznámky. Ako študenti prenikajú do drámy, slovná zásoba školákov sa dopĺňa: konflikt, zápletka, expozícia, zápletka, vyvrcholenie, rozuzlenie, žánre: komédia, dráma, tragédia.; hra, výkon. Predstavenie nie je ilustráciou v hre, ale novým umelecké dielo, ktorú vytvorilo divadlo, interpretujúce hry dramatikov po svojom.

3. Ako „prekladať“ literárny rozbor dráma do študentských otázok a úloh?

Dramatická analýza

Konverzačná metóda používaná pri štúdiu epických a lyrických diel je účinná aj pri dramaturgických dielach. Väčšina metodológov ho odporúča používať najmä pri analýze vývoja deja, objasňovaní konfliktov, problémov a ideového významu dramatických diel. Nedá sa s tým len súhlasiť, keďže rozhovor umožňuje široké zapojenie textu práce, využitie faktov, ktoré študenti získali ako výsledok samostatnej práce na práci.

Pri analýze dramatických diel nadobúda osobitný význam samostatná práca študentov na texte diela. Analýza reči a konania postáv pomáha študentom pochopiť podstatu ich postáv a vytvoriť si vo svojej predstavivosti konkrétnu predstavu o ich vzhľade. V tomto prípade bude študentská analýza konkrétneho javu alebo scény dramatického diela do určitej miery pripomínať prácu herca na úlohe.

Pri analýze hry je veľmi dôležité objasniť podtext poznámok postáv. Prácu na objasňovaní podtextu reči postáv je možné vykonať už v 8. ročníku pri štúdiu „Beda od Wit“ (akt. 1, epizóda 7, - stretnutie Chatského so Sophiou).

V procese analýzy dramatického diela venujeme osobitnú pozornosť reči postáv: pomáha odhaliť duchovný svet hrdinu, jeho pocity, svedčí o kultúre človeka, jeho sociálnom postavení.

V hre človek, ktorého za určitých okolností umiestnil dramatik, koná podľa vlastnej logiky, samotné postavy „bez nabádania autora“ vedú udalosti k „fatálnemu koncu“. „S každou frázou postava stúpa po rebríčku svojho osudu,“ napísal A. N. Tolstoy. Preto niektorí študenti pri čítaní dramatických diel vôbec nemajú vizuálne predstavy o postavách, zatiaľ čo iným sa ich predstavy rozmazávajú. obrysy a farby sa neustále miešajú u iných (zvyčajne je ich veľmi málo), obrazy, ktoré vznikajú v predstavách, sú založené na vizuálnych predstavách o niektorých osobách. Študenti tak často vytvárajú podobu hrdinu na základe vonkajšieho vzhľadu herca, ktorý hral svoju rolu v hre alebo filme.“

V hrách sa všetko komunikuje a všetko sa uskutočňuje prostredníctvom reči samotných postáv. Autor len vo výnimočných prípadoch naznačí správanie postavy a emocionálnu a intonačnú stránku svojho prejavu nezvyčajne stručnou formou (poznámkami).

Mnohí študenti pri čítaní divadelnej hry nedokážu vo svojej predstavivosti znovu vytvoriť činy alebo správanie postáv. Iní, na základe logickej a sémantickej stránky reči postáv a vnímajú ju ako zdroj informácií, vo svojej predstavivosti obnovujú iba činy hrdinov. Niektorí študenti (zvyčajne ich je veľmi málo) dávajú pri čítaní hry pozor na scénické smery, ktoré naznačujú vonkajšie činy postáv, a na základe toho sa snažia „vidieť“ vonkajšiu (fyzickú) stránku svojho správania, pričom nedbajú na duševný stav hrdinov, ktorý určuje ich vonkajšie činy. Drvivá väčšina školákov navyše nevníma žiadne poznámky naznačujúce psychický stav postáv. Študenti však „vidia“ iba fyzickú stránku správania postavy a „nevidia“ jej vnútorný stav, nepredstavujú si ju ako osobu. Hrdina pre nich zostáva netelesným tvorom, hlásnou trúbou autorových myšlienok nie je hlboko známy.

Školáci nemôžu pretvárať psychofyzické správanie postáv v dramatickom diele na základe ich reči, pretože berú do úvahy iba jeho obsahovú stránku (hovorené) a strácajú zo zreteľa formu vyjadrenia tohto obsahu. Toto sa však neobmedzuje len na vlastnosti „vízie“

Skúsenosť s vnímaním dramatického žánru, ktorú študenti nadobudli v procese štúdia literatúry, je najdôležitejšou pomôckou pre vnímanie dramatického diela. Máme na mysli, že žiak má rozvinuté určité vedomosti o špecifikách žánru – jeho štruktúre, prvkoch, črtách pretvárania postáv atď.

Iná vec je okruh historických a každodenných reálií, medziľudských vzťahov, jazykových idiómov.

Obchodný život, ktorý ukazuje Ostrovskij, alebo určitá „sloboda“, s ktorou manželka a dcéra Gogolovho Gorodnichyho vnímajú Khlestakovove pokroky, si teda určite vyžiada osobitný komentár.

Niekedy, aby sme aktivizovali predstavivosť študentov, by sa mali obrátiť na historické a každodenné komentáre. Deje sa tak v prípadoch, keď študenti, ktorí sú ďaleko od éry zobrazenej v dráme, nemajú potrebné nápady a vedomosti a nedokážu vo svojej fantázii znovu vytvoriť detaily vonkajšieho vzhľadu postavy v hre, napríklad: uniforma starostu , Kabanikhove oblečenie atď. Ak sa študentom nepomôže, nebudú mať vhodné nápady a naučia sa iba význam slova.

Ašpirácie, nálady a pocity postavy sa počas akcie a dialógu „pohybujú“ a menia. To všetko vyjadruje jeho reč, preto pri analýze najdôležitejších momentov dialógu je potrebné pochopiť správanie postavy, ktoré by sa malo považovať za „dvojitú“ povahu, t. j. za psychofyzické. Nemožno ignorovať taký dôležitý moment v dramaturgii, akým je text.

V Čechovovom Strýkovi Váňovi postavy práve zažili veľmi dramatické udalosti, krach nádejí, stratu ideálov. A jeden z nich, doktor Astrov, zrazu, navonok zdanlivo bez akejkoľvek motivácie, pristúpi k zemepisnej mape visiacej na stene a akoby úplne mimo, hovorí: „A práve v tejto Afrike musí byť teraz strašné teplo. vec!"

V Gorkého hre „V nižších hlbinách“ vedie Vaska Pepel najdôležitejšiu – a nielen pre seba – diskusiu s Natašou. V tejto chvíli sa prihovára Bubnov: „Ale nite sú zhnité“ - práve teraz skutočne niečo šije z handier. Je však jasné, že táto poznámka nie je náhodná a nemá význam, ktorý v nej leží, takpovediac „na povrchu“. A to by sa malo študentom vysvetliť.

„Prvou podmienkou analýzy dramatického diela bude rekonštrukcia v... ich (školáckej) predstavivosti predstavenia... Preto je potrebné prilákať materiál, ktorý vypovedá o výkone umelcov, ktorí podali nielen živé obrazy, ale aj tie, ktoré sú v súlade s autorom.“ To je nepopierateľné. Ale „vidieť“ a „počuť“, ako postava koná, hovorí, cíti, môže byť založené iba na čítaní a analýze dramatického diela.

Tu je posledná scéna generálneho inšpektora. Každý práve zistil, že Khlestakov „vôbec nie je audítor“. Hnev a zloba sa zmocňujú starostu. (podľa scénických pokynov) panovačne „máva rukou“, rozhorčene „udiera sa do čela“, kričí „v srdci“, „trepe do seba päsťou“, „v zlosti klope nohami o podlahu“. Úbohé autorkine návody treba pri čítaní hry opatrne používať – ako jediné z veľkej časti zobrazujú psychofyzický stav hrdinu.

Súčasne s expresívnym čítaním hry alebo po ňom sa vykonáva rozbor diela. Táto analýza je založená na zohľadnení špecifických čŕt výstavby drámy a odkrývania jej obrazov a, samozrejme, čŕt vnímania tohto žánru školákmi.

V hre, spolu s centrálnou líniou, vždy existujú nehlavné línie, „bočné“ línie, ktoré „tečú do hlavného kanála boja a zintenzívňujú jeho tok“. Neuvažovať o týchto líniách vo vzájomnom vzťahu, redukovať všetko len na jednu centrálnu líniu znamená ochudobniť ideový obsah dramatického diela. Samozrejme, túto požiadavku je možné realizovať len naštudovaním hry ako celku alebo v montáži. V tých istých národných školách, ktoré študujú len úryvky z drámy, učiteľ informuje o zápletke hry.

Holistická analýza drámy sledujúca vývoj jej pôsobenia nás zaväzuje vychádzať z tohto základného zákona dramatického umenia. Zároveň nesmieme zabúdať, že akcia sa vzťahuje nielen na činy postáv, ale aj na prejav charakteru v detailoch správania. Postavy v hre sa odhaľujú buď v boji o dosiahnutie určitých cieľov, alebo vo vedomí a prežívaní svojej existencie. Celá otázka je, aká akcia prichádza v tejto dráme do popredia. Berúc toto do úvahy, učiteľ v procese analýzy drámy zameriava pozornosť buď na činy hrdinov drámy, alebo na detaily ich správania. Počas analýzy „The Thunderstorm“ sa teda zameriame na „akty vôle“ postáv, zatiaľ čo pri analýze „The Cherry Orchard“ bude v centre pozornosti „detailné správanie“ postáv.

Pri analýze obrazov hry by sme sa nemali obmedzovať len na objasňovanie konania postáv. Je potrebné upozorniť študentov na to, ako postava vykonáva svoje činy. A učiteľ stojí pred úlohou formovať a rozvíjať obnovenú predstavivosť študentov.

Ak autorove poznámky, ako sa často stáva, neposkytnú študentom dostatočnú podporu pre prácu ich rekonštrukčnej predstavivosti, budú musieť poskytnúť množstvo doplnkových materiálov: buď náčrty scenérie (napríklad pre „The Thunderstorm“ od B. Kustodiev), alebo vysvetlenia autora (povedzme v listoch Čechova Stanislavskému o scenérii II. dejstva Čerešňového sadu), potom použite knihy (kapitola „Khitrov Market“ z esejí Vl. Gilyarovského „Moskva a Moskovčania“, fotografie izieb z albumu „Moskvaské umelecké divadlo“ - - k hre „Na dne“) atď.

Človek by si nemal nechať ujsť príležitosti, ktoré sú niekedy súčasťou samotnej práce. V „Višňovom sade“ by sme teda mali poukázať na to, aká situácia sa nám javí v prejavoch samotných účastníkov udalostí (Gaev: Záhrada je celá biela; Varya: Slnko už vyšlo... Pozri, mamička, aké nádherné stromy .aký vzduch spievajú!

Je zrejmé, že reprodukcia konkrétneho prostredia udalostí v predstavách študentov nie je samoúčelná, ale prispieva k odhaleniu ideologického obsahu diela.

Vzhľadom na to, že školáci spravidla nemajú vizuálne predstavy o hrdinovi dramatického diela a proces porozumenia obrazu hrdinu je spojený s vizuálnou predstavou o ňom, je potrebné v procese analyzovaním diela, ako sa akcia vyvíja, aby sme zistili, čo autor hovorí o vzhľade hrdinu, čo iné postavy v hre hovoria o vzhľade postavy, čo o svojom vzhľade hovorí samotný hrdina, aké detaily vo vzhľade hrdinu naznačujú jeho pôvod a životné podmienky, ako sa v jeho výzore prejavujú určité osobnostné črty.

Od študentov nemožno očakávať, že budú úplne rozumieť hre a jej postavám v dôsledku textovej analýzy vykonanej v triede. Je potrebná následná práca - syntéza materiálov nahromadených v procese holistickej analýzy, napríklad zovšeobecnenie pozorovaní na obrazoch hrdinov.

Táto práca má v každom konkrétnom prípade špecifickú povahu, ale môžete uviesť aj niekoľko všeobecných otázok, ktoré sa objasňujú vo všeobecnom rozhovore o postave: Aká je úloha tejto postavy vo všeobecnom toku udalostí drámy? Ako tento hrdina vyzerá? V ktorých scénach sa odhaľuje najvýraznejšie a naplno? Poznáme jeho príbeh a ako sa o ňom dozvieme? Aké myšlienky, názory, charakterové črty odhaľuje hrdina v dialógoch a s kým tieto dialógy vedie? Ako hrdina charakterizuje svoj postoj k iným postavám? Aký je ideologický význam obrazu?

Je potrebné určiť skutočný konflikt, ktorý je základom dramatického diela, aby žiaci o ňom nemali mylné predstavy. Môže sa im teda zdať, že napríklad v Gorkého hre „V hlbinách“ je konflikt v strete záujmov Natashy a Asha na jednej strane a manželov Kostylevovcov na strane druhej. Ak by to tak bolo, hra by sa skončila v treťom dejstve a štvrté by bolo jednoducho zbytočné. A konflikt hry je v strete svetonázorov a zmiznutie Lukáša aj v treťom dejstve len zvýrazňuje pokračovanie duchovného zápasu, boj so „spásnou“ lžou, ktorý sa končí vo štvrtom dejstve životná skúška „útechy“, kolaps tejto „filozofie“, odhalenie nezmyselnosti a škodlivosti ilúzií šírených Lukášom.

Učiteľ identifikáciou hlavného konfliktu hry ukazuje žiakom, že podstata tohto konfliktu vyjadruje autorov svetonázor.