1. Úvod.Klasicizmus ako umelecká metóda...................................2

2. Estetika klasicizmu.

2.1.

Základné princípy klasicizmu.............................................................................5

2.2.

Obraz sveta, pojem osobnosti v umení klasicizmu......5

2.3.

Estetická povaha klasicizmu ................................................................ ..............9

2.4.

Klasicizmus v maľbe ................................................................ .............................. 15

2.5.

Klasicizmus v sochárstve................................................................ .............................. 16

2.6.……………………………………...…………………………...26

Klasicizmus v architektúre ................................................................ ...................................................18..............................…….………………………………….28

2.7. ........................................................................................................29

Klasicizmus v literatúre ................................................................ ...................................................... 20

2.8. Klasicizmus v hudbe................................................................ ............................................. 22 2.9. Klasicizmus v divadle ................................................................ ...................................................................... ..22 2.10.

Originalita ruského klasicizmu ................................................................ ........22 3. Záver Referencie

Aplikácie

Koncepcia klasicizmu ako tvorivej metódy predpokladá vo svojom obsahu historicky determinovanú metódu estetického vnímania a modelovania skutočnosti v umeleckých obrazoch: obraz sveta a pojem osobnosti, najbežnejší pre masové estetické vedomie daného historického éry, sú stelesnené v predstavách o podstate slovesné umenie, jeho vzťah k realite, jeho vlastné vnútorné zákony.

Klasicizmus vzniká a formuje sa v určitých historických a kultúrnych podmienkach. Najbežnejšie výskumné presvedčenie spája klasicizmus s historickými podmienkami prechodu z feudálna fragmentácia k jednotnej národno-územnej štátnosti, pri formovaní ktorej centralizačná úloha patrí absolútnej monarchii.

Klasicizmus je organickou etapou vo vývoji akejkoľvek národnej kultúry, napriek tomu, že rôzne národné kultúry prechádzajú klasicistickou etapou v rôznych obdobiach, kvôli individualite národnej verzie formovania spoločnej sociálny model centralizovaný štát.

Chronologický rámec existencie klasicizmu v rôznych európskych kultúrach je definovaný ako druhá polovica 17. - prvých tridsať rokov 18. storočia, napriek tomu, že ranoklasicistické smery boli badateľné na konci renesancie, na prelome zo 16.-17. storočia. V rámci týchto chronologických limitov sa za štandardné stelesnenie metódy považuje francúzsky klasicizmus.

Historické predpoklady pre vznik klasicizmu spájajú estetickú problematiku metódy s érou vyostrovania vzťahu jednotlivca a spoločnosti v procese formovania autokratickej štátnosti, ktorá nahrádzajúc spoločenskú permisivitu feudalizmu sa snaží regulovať zákonom a jasne vymedzujú sféry verejného a súkromného života a vzťah medzi jednotlivcom a štátom. To určuje zmysluplný aspekt umenia. Jeho základné princípy sú motivované systémom filozofických názorov na éru. Tvoria obraz sveta a koncepciu osobnosti a tieto kategórie sú zhmotnené v súbore umeleckých techník literárnej tvorivosti.

Najvšeobecnejšie filozofické koncepcie prítomné vo všetkých filozofických smeroch druhej polovice 17. - konca 18. storočia. a priamo súvisiace s estetikou a poetikou klasicizmu sú pojmy „racionalizmus“ a „metafyzika“, relevantné pre idealistické aj materialistické filozofické učenia tejto doby. Zakladateľom filozofickej doktríny racionalizmu je francúzsky matematik a filozof René Descartes (1596-1650). Základná téza jeho doktríny: „Myslím, teda existujem“ - sa realizovala v mnohých filozofických hnutiach tej doby, zjednotených spoločným názvom „karteziánstvo“ (z latinskej verzie mena Descartes - Cartesius). toto je idealistická téza, pretože z myšlienky vyvodzuje materiálnu existenciu..

Pojem „metafyzika“ je rovnako použiteľný pre obe odrody racionalizmu – idealistický aj materialistický. Geneticky siaha až k Aristotelovi a v jeho filozofickom učení označoval odbor poznania, ktorý skúma najvyššie a nemenné princípy všetkých vecí, neprístupné zmyslom a len racionálne a špekulatívne pochopiteľné. Descartes aj Bacon používali tento výraz v aristotelovskom zmysle.

V modernej dobe nadobudol pojem „metafyzika“ ďalší význam a stal sa z neho antidialektický spôsob myslenia, ktorý vníma javy a predmety bez ich vzájomného vzťahu a vývoja. Historicky to veľmi presne charakterizuje osobitosti myslenia analytickej éry 17. – 18. storočia, obdobia diferenciácie vedeckého poznania a umenia, keď každé odvetvie vedy, vyčnievajúce zo synkretického komplexu, získavalo svoj samostatný predmet, ale zároveň stratil spojenie s inými odvetviami poznania.

2. Estetika klasicizmu

2.1. Základné princípy klasicizmu

1. Kult rozumu 2. Kult občianskej povinnosti 3. Apel na stredoveké námety 4. Abstrakcia zo zobrazenia každodennosti, z historickej národnej identity 5. Napodobňovanie antických predlôh 6. Kompozičná harmónia, symetria, jednota umeleckého diela 7. Hrdinovia sú nositeľmi jedného hlavného znaku, daného bez vývoja 8. Antitéza ako hlavná technika tvorby umeleckého diela

2.2.

Obraz sveta, pojem osobnosti

A keďže dizajn predchádza tvorbe a myslenie je nevyhnutnou podmienkou a zdrojom existencie, táto ideálna realita má najvyšší primárny charakter.

Je ľahké si všimnúť, že hlavné vzorce takéhoto dvojúrovňového obrazu reality sa veľmi ľahko premietajú do hlavného sociologického problému obdobia prechodu od feudálnej fragmentácie k autokratickej štátnosti – problém vzťahu jednotlivca a štátu. . Svet ľudí je svetom individuálnych súkromných ľudských bytostí, chaotický a neusporiadaný, štát je ucelená harmonická idea, ktorá z chaosu vytvára harmonický a harmonický ideálny svetový poriadok. Je to tento filozofický obraz sveta 17. – 18. storočia. určil také obsahové aspekty estetiky klasicizmu, ako je pojem osobnosti a typológia konfliktu, univerzálne charakteristické (s nevyhnutnými historickými a kultúrnymi variáciami) pre klasicizmus v každej európskej literatúre.

V oblasti ľudských vzťahov s vonkajším svetom vidí klasicizmus dva typy súvislostí a pozícií – rovnaké dve úrovne, z ktorých sa formuje filozofický obraz sveta. Prvou úrovňou je tzv.

Odtiaľ pochádza typologický konflikt umenia klasicizmu, ktorý z takéhoto poňatia osobnosti priamo vyplýva.

Je celkom zrejmé, že zdrojom konfliktnej situácie je práve charakter človeka. Charakter je jednou z ústredných estetických kategórií klasicizmu a jeho interpretácia sa výrazne líši od významu, ktorý moderné povedomie a literárna kritika vkladajú do pojmu „charakter“.

V chápaní estetiky klasicizmu je charakter práve ideálna hypostáza človeka – teda nie individuálne zloženie konkrétnej ľudskej osobnosti, ale určitý univerzálny pohľad na ľudskú povahu a psychológiu, nadčasový vo svojej podstate. Len v tejto podobe večného, ​​nemenného, ​​univerzálneho atribútu mohol byť charakter objektom klasicistického umenia, jednoznačne pripisovaným najvyššej, ideálnej úrovni reality.

Hlavnými zložkami charakteru sú vášne: láska, pokrytectvo, odvaha, lakomosť, zmysel pre povinnosť, závisť, vlastenectvo atď. Charakter je určený prevahou jednej vášne: „milenec“, „skúpy“, „závistlivý“, „vlastenec“. Všetky tieto definície sú práve „znakmi“ v chápaní klasicistického estetického vedomia. Tieto vášne sú však navzájom nerovné, hoci podľa filozofických koncepcií 17.-18. všetky vášne sú si rovné, keďže všetky pochádzajú z ľudskej prirodzenosti, všetky sú prirodzené a žiadna vášeň nemôže sama osebe rozhodnúť, ktorá vášeň je v súlade s etickou dôstojnosťou človeka a ktorá nie. Tieto rozhodnutia sa robia iba rozumom. Napriek tomu, že všetky vášne sú rovnako kategóriami citového duchovného života, niektoré z nich (ako láska, lakomosť, závisť, pokrytectvo atď.) je čoraz ťažšie súhlasiť s diktátmi rozumu a sú viac spojené s pojmom sebeckého dobra. Iné (odvaha, zmysel pre povinnosť, česť, vlastenectvo) viac podliehajú racionálnej kontrole a nie sú v rozpore s myšlienkou spoločného dobra, etikou spoločenských vzťahov. medzi osobným sklonom (láskou) a zmyslom pre povinnosť voči spoločnosti a štátu, ktorý z nejakého dôvodu vylučuje možnosť realizácie milostnej vášne. Je celkom zrejmé, že tento konflikt je svojou povahou psychologický, aj keď nevyhnutnou podmienkou jeho realizácie je situácia, v ktorej sa stretávajú záujmy človeka a spoločnosti. Tieto najdôležitejšie ideologické aspekty vtedajšieho estetického myslenia našli svoje vyjadrenie v systéme predstáv o zákonoch umeleckej tvorivosti.

2.3.

Estetická povaha klasicizmu Estetické princípy klasicizmu prešli počas svojej existencie výraznými zmenami. Funkcia Tento smer je úctou k staroveku. čl Staroveké Grécko a Staroveký Rím bol klasicistami považovaný za ideálny model umeleckej tvorivosti.„Poetika“ Aristotela a „Umenie poézie“ Horacea mali obrovský vplyv na formovanie estetických princípov klasicizmu. Nachádzame tu tendenciu vytvárať vznešene hrdinské, ideálne, racionalisticky jasné a plasticky dotvorené obrazy. V umení klasicizmu sú moderné politické, morálne a estetické ideály spravidla stelesnené v postavách, konfliktoch, situáciách vypožičaných z arzenálu.

starovekej histórii , mytológie alebo priamo z antického umenia. Estetika klasicizmu viedla básnikov, umelcov a skladateľov k vytváraniu umeleckých diel, ktoré sa vyznačujú jasnosťou, logikou, prísnou rovnováhou a harmóniou. To všetko sa podľa klasicistov naplno prejavilo v dávnej umeleckej kultúre. Rozum a starovek sú pre nich synonymá. Racionalistická povaha estetiky klasicizmu sa prejavila v abstraktnej typizácii obrazov, prísnej regulácii žánrov a foriem, vo výklade antického umeleckého dedičstva, v apelovaní umenia na rozum a nie na city, v túžbe podmaniť si

Tak ako estetické princípy renesancie našli svoj najtypickejší výraz v Taliansku, tak aj vo Francúzsku v 17. storočí. – estetické princípy klasicizmu.

Do 17. storočia Talianska umelecká kultúra do značnej miery stratila svoj bývalý vplyv. Ale inovatívny duch francúzskeho umenia sa jasne objavil.

V tomto čase sa vo Francúzsku formoval absolutistický štát, ktorý spájal spoločnosť a centralizoval moc.

Posilnenie absolutizmu znamenalo víťazstvo princípu univerzálnej regulácie vo všetkých sférach života, od ekonomiky až po duchovný život. Dlh je hlavným regulátorom ľudského správania.

Štát túto povinnosť zosobňuje a pôsobí ako akási entita odcudzená jednotlivcovi. Podriadenie sa štátu, plnenie verejnej povinnosti je najvyššou cnosťou jednotlivca.

Človek sa už nepovažuje za slobodného, ​​ako to bolo typické pre renesančný svetonázor, ale za podriadeného normám a pravidlám, ktoré sú mu cudzie, limitované silami mimo jeho kontroly. Regulačná a obmedzujúca sila sa objavuje vo forme neosobnej mysle, ktorej sa musí jednotlivec podriadiť a konať podľa jej príkazov a pokynov. Vysoký nárast výroby prispel k rozvoju exaktných vied: matematiky, astronómie, fyziky, a to zase viedlo k víťazstvu racionalizmu (z latinského ratio - rozum) - filozofického smeru, ktorý uznáva rozum ako základ. ľudského poznania a správania. Predstavy o zákonitostiach tvorivosti a štruktúre umeleckého diela sú determinované v rovnakej miere epochálnym typom svetonázoru ako obraz sveta a pojem osobnosti. Rozum ako najvyššia duchovná schopnosť človeka je chápaný nielen ako nástroj poznania, ale aj ako orgán tvorivosti a zdroj estetického potešenia. Jedným z najvýraznejších leitmotívov Boileauovho „básnického umenia“ je racionálna povaha estetickej činnosti:

Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých umelcov renesancie, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy konca 16. storočia, ktorej najtypickejšími predstaviteľmi boli Carracciovci. bratia.

Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

Klasicizmus podľa Aristotela považoval umenie za imitáciu prírody: Príroda však v žiadnom prípade nebola chápaná ako vizuálny obraz fyzického a mravného sveta, prezentovaný zmyslom, ale skôr ako najvyššia pochopiteľná podstata sveta a človeka: nie konkrétna postava, ale jej idea, nie skutočná historická alebo moderná zápletka, ale univerzálna ľudská konfliktná situácia, ktorá nie je daná krajinou, ale ideou harmonická kombinácia

prírodné reality v ideálne krásnej jednote.

Vo všetkých týchto predstavách o umení, totiž ako o racionálnej, usporiadanej, štandardizovanej, duchovnej činnosti, sa realizoval hierarchický princíp myslenia 17. – 18. storočia. Literatúra sa vo svojom vnútri tiež delila na dva hierarchické rady, nízku a vysokú, z ktorých každá bola tematicky a štylisticky spojená s jednou – materiálnou alebo ideálnou – úrovňou skutočnosti. Medzi nízke žánre patrila satira, komédia a bájka; k najvyššej - óda, tragédia, epos. V nízkych žánroch sa zobrazuje každodenná materiálna realita, v sociálnych väzbách sa objavuje súkromná osoba (pričom človek aj realita sú, samozrejme, stále tie isté ideálne pojmové kategórie). IN vysoké žánrečlovek je prezentovaný ako duchovná a sociálna bytosť, v existenciálnom aspekte svojej existencie, sama a spolu s večnými základmi otázok existencie. Preto sa pre vysoké a nízke žánre ukázala ako relevantná nielen tematická, ale aj triedna diferenciácia na základe príslušnosti postavy k tej či onej sociálnej vrstve. Hrdina nízkych žánrov je človek strednej triedy; vysoký hrdina - historická postava, mytologický hrdina alebo fiktívna vysokopostavená postava - zvyčajne vládca.

V nízkych žánroch sú ľudské charaktery formované nízkymi každodennými vášňami (skúposť, pokrytectvo, pokrytectvo, závisť atď.); vo vysokých žánroch nadobúdajú vášne duchovný charakter (láska, ctižiadostivosť, pomstychtivosť, zmysel pre povinnosť, vlastenectvo a pod.). A ak sú každodenné vášne zjavne nerozumné a zhubné, potom sa existenčné vášne delia na rozumné - sociálne a nerozumné - osobné a etický status hrdinu závisí od jeho voľby. Je jednoznačne pozitívny, ak uprednostňuje primeranú vášeň, a jednoznačne negatívny, ak si zvolí neprimeranú. Klasicizmus nepripúšťal v etickom hodnotení poltóny – a to odrážalo aj racionalistický charakter metódy, ktorá vylučovala akúkoľvek zámenu vysokého a nízkeho, tragického a komického.

Keďže v žánrovej teórii klasicizmu boli tie žánre, ktoré dosiahli najväčší rozkvet v antickej literatúre, legitimizované ako hlavné a literárna tvorivosť bola považovaná za rozumnú imitáciu vysokých vzorov, estetický kód klasicizmu nadobudol normatívny charakter. To znamená, že model každého žánru sa raz a navždy ustálil v jasných pravidlách, od ktorých bolo neprípustné sa odchýliť, a každý konkrétny text sa esteticky posudzoval podľa miery súladu s týmto ideálnym žánrovým modelom.

Zdrojom pravidiel boli starodávne príklady: epos o Homérovi a Vergiliovi, tragédia o Aischylo, Sofokles, Euripides a Seneca, komédia o Aristofanovi, Menandrovi, Terencovi a Plautovi, óda o Pindarovi, bájka o Ezopovi a Faedrusovi, satira Horacea a Juvenala.

Najtypickejším a najnázornejším prípadom takejto žánrovej regulácie sú samozrejme pravidlá pre popredný klasický žáner, tragédiu, čerpané z textov antických tragédií aj z Aristotelovej Poetiky. Pre tragédiu bola kanonizovaná poetická forma („Alexandrijský verš“ - jambický hexameter s párovým rýmom), povinná päťaktová štruktúra, tri jednoty - čas, miesto a akcia, vysoký štýl

, historická alebo mytologická zápletka a konflikt, naznačujúca povinnú situáciu voľby medzi rozumnou a nerozumnou vášňou a samotný proces voľby mal predstavovať dej tragédie. Práve v dramatickej časti estetiky klasicizmu boli racionalizmus, hierarchia a normatívnosť metódy vyjadrené s najväčšou úplnosťou a samozrejmosťou:

Všetko, čo bolo povedané vyššie o estetike klasicizmu a poetike klasicistickej literatúry vo Francúzsku, platí rovnako pre takmer všetky európske varianty metódy, pretože francúzsky klasicizmus bol historicky najskorším a esteticky najsmerodajnejším stelesnením metódy. Ale pre ruský klasicizmus tieto všeobecné teoretické princípy našli jedinečný odraz v umeleckej praxi, pretože boli určené historickými a národnými charakteristikami formovania novej ruskej kultúry 18.

2.4. Klasicizmus v maľbe, predovšetkým na témy starovekého staroveku a mytológie, ktoré poskytli neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslených vzťahov medzi farebnými skupinami. Ďalší Francúz Claude Lorrain vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ usporiadal obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

Poussinov chladne racionálny normativizmus získal súhlas versaillského dvora a pokračovali v ňom dvorní umelci ako Le Brun, ktorý v klasicistickom maliarstve videl ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci preferovali súkromní zákazníci rôzne možnosti

Baroko a rokoko, francúzska monarchia udržala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je École des Beaux-Arts.

Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku. Objav „pravej“ starodávnej maľby pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým umeleckým kritikom Winckelmannom a kult Rafaela, ktorý hlásal pohľadovo blízky umelec Mengs, vdýchli nový dych klasicizmu v r. druhá polovica 18. storočia (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). storočia sa mladá generácia, inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wandererovcami, búrila proti konzervativizmu akademického establishmentu.

2.5.

Klasicizmus v sochárstve

Impulzom pre rozvoj klasicistického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove spisy a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Vo Francúzsku takí sochári ako Pigalle a Houdon kolísali na hranici baroka a klasicizmu.

Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles).

Neskorý empírový klasicizmus, reprezentovaný predovšetkým plodným dánskym sochárom Thorvaldsenom, je presiaknutý suchým pátosom. Cení sa najmä čistota línií, zdržanlivosť v gestách a nezaujaté prejavy. Pri výbere vzorov sa dôraz presúva z helenizmu do archaického obdobia.

Do módy prichádzajú náboženské obrazy, ktoré v Thorvaldsenovom podaní pôsobia na diváka trochu mrazivo. Náhrobná plastika neskorého klasicizmu často nesie mierny nádych sentimentality.

2.6.

Klasicizmus v architektúre

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám starovekej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným urbanistickým systémom.

Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa do vlasti vrátil z Ríma v roku 1758. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak architektonické fantázie Piranesi.

Klasicizmus bol v Adamovom podaní štýlom, ktorý v prepracovanosti svojich interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Sainte-Geneviève v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského empírového štýlu a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Baženov pohol rovnakým smerom ako Soufflot. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé zašli ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo žiadaný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia. Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov

vojenská sláva zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. boli prerobené v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. Jediný architektonický jazyk, ktorý sa datuje od Palladia, dominoval v celom priestore od Minusinska po Philadelphiu. Bežný vývoj prebiehal v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách musel klasicizmus koexistovať s romanticky podfarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu neogotickej architektúry.

V súvislosti s Champollionovými objavmi získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („novogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a USA. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali Mníchov a Berlín s grandióznym múzeom a ďalšími verejnými budovami v duchu Parthenonu.

Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beaux Arts).

2.7. Klasicizmus v literatúre Zakladateľom poetiky klasicizmu je Francúz Francois Malherbe (1555-1628), ktorý uskutočnil reformu francúzskeho jazyka a veršov a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dráme boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre - bájka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673). Boileau sa preslávil v celej Európe ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“.

Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínov urobili hlavnú formu anglickej poézie. Pre, výstavba v súlade so zákonitosťami klasicizmu samotnej spoločnosti. Z hľadiska klasicizmu hodnotil súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona a herca Garricka.

Dramatické diela charakterizujú tri jednoty: jednota času (dej sa odohráva v jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (jedna dejová línia). V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, keď reformy Petra I. Lomonosova vykonali reformu ruského verša, vyvinuli teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt

, keďže sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré neprechádzajú časom a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme zaznamenali veľký rozvoj žánre, ktoré si vyžadujú autorovo povinné hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

V súvislosti s Rousseauovým proklamovaným volaním po blízkosti prírody a prirodzenosti narastali v klasicizme koncom 18. storočia krízové ​​javy;

Absolutizáciu rozumu nahrádza kult nežných citov – sentimentalizmus. Prechod od klasicizmu k preromantizmu sa najvýraznejšie prejavil v nemeckej literatúre éry Sturma a Dranga, reprezentovanej menami J. W. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videl umenie ako hlavnú silu vzdelávania človeka. 2.8. Klasicizmus v hudbe

Pojem klasicizmus v hudbe sa stabilne spája s dielami Haydna, Mozarta a Beethovena, tzv.

viedenská klasika

Divadelné umenie klasicizmu charakterizuje slávnostná, statická štruktúra predstavení a odmerané čítanie poézie. 18. storočie je často nazývané „zlatým vekom“ divadla. Zakladateľom európskej klasickej komédie je francúzsky komik, herec a divadelná osobnosť, reformátor divadelného umenia Moliere (meno: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Moliere dlho cestoval s divadelným súborom po provincii, kde sa zoznámil s javiskovou technikou a vkusom verejnosti. V roku 1658 dostal od kráľa povolenie hrať so svojím súborom vo dvornom divadle v Paríži. Stavanie na tradícii ľudové divadlo a výdobytky klasicizmu vytvoril žáner spoločenskej komédie, v ktorej sa groteska a plebejský humor spájali s gráciou a umením. Moliere prekonal schematizmus talianskych komédií dell'arte (tal. commedia dell'arte - komédia masiek; hlavnými maskami sú Harlekýn, Pulcinella, starý obchodník Pantalone a i.) a vytvoril živé obrazy, zosmiešňoval triedne predsudky aristokratov, úzkoprsosť buržoázie, pokrytectvo šľachticov („Obchodník v šľachte“, 1670). So zvláštnou neústupčivosťou odhalil Moliere pokrytectvo, ktoré sa skrývalo za zbožnosť a okázalú cnosť: „Tartuffe, alebo podvodník“ (1664), „Don Juan“ (1665), „Mizantrop“ (1666). Molierovo umelecké dedičstvo malo hlboký vplyv na vývoj svetovej drámy a divadla. Najvyzretejšie stelesnenie komédie mravov je známe ako „ Holič zo Sevilly"(1775) a "Figarova svadba" (1784) od veľkého francúzskeho dramatika Pierra Augustina Beaumarchaisa (1732-1799). Zobrazujú konflikt medzi tretím stavom a šľachtou. Opery od V.A. boli napísané na základe námetov hier. Mozart (1786) a G. Rossini (1816).

2.10.

Ruský klasicizmus vznikol v podobných historických podmienkach - jeho predpokladom bolo posilnenie autokratickej štátnosti a národného sebaurčenia Ruska od éry Petra I. Európanstvo ideológie Petrových reforiem smerovalo ruskú kultúru k osvojeniu si výdobytkov európskych kultúr. Ruský klasicizmus však zároveň vznikol takmer o storočie neskôr ako francúzsky: v polovici 18. storočia, keď ruský klasicizmus len začínal naberať na sile, vo Francúzsku dosiahol druhú etapu svojej existencie. Takzvaný „osvietenský klasicizmus“ – kombinácia klasicistických tvorivých princípov s predrevolučnou ideológiou osvietenstva – vo francúzskej literatúre prekvital v diele Voltaira a získal antiklerikálny, sociálne kritický pátos: niekoľko desaťročí pred Veľkou Francúzska revolúcia, časy apológie absolutizmu boli už dávnou históriou.

Ruský klasicizmus si vďaka svojmu silnému spojeniu so sekulárnou kultúrnou reformou po prvé stanovil výchovné úlohy, snažil sa vzdelávať svojich čitateľov a inštruovať panovníkov na ceste verejného dobra, a po druhé, získal postavenie vedúceho smeru ruskej literatúry smerom k v čase, keď Peter I. už nežil a osud jeho kultúrnych reforiem bol ohrozený v druhej polovici 20. - 30. rokov 18. storočia.

Preto ruský klasicizmus začína „nie ovocím jari - ódou, ale ovocím jesene - satirou“ a od samého začiatku je mu vlastný spoločensko-kritický pátos. Ruský klasicizmus odrážal aj úplne iný typ konfliktu ako západoeurópsky klasicizmus. Ak je vo francúzskom klasicizme sociálno-politickým princípom iba pôda, na ktorej sa rozvíja psychologický konflikt rozumných a nerozumných vášní a uskutočňuje sa proces slobodnej a vedomej voľby medzi ich diktátmi, potom v Rusku s jeho tradične antidemokratickou zmierlivosťou a absolútna moc spoločnosti nad jednotlivcom, bola situácia úplne iná. Pre, ktorý práve začal chápať ideológiu personalizmu, potreba pokory jednotlivca pred spoločnosťou, jednotlivca pred mocou nebola vôbec taká tragédia ako pre západný svetonázor. Voľba, relevantná pre európske povedomie ako možnosť uprednostniť jednu vec, sa v ruských podmienkach ukázala ako pomyselná, jej výsledok bol vopred určený v prospech spoločnosti. Preto samotná situácia voľby v ruskom klasicizme stratila svoju konfliktotvornú funkciu a nahradila ju iná.

Ústredný problém ruského života v 18. storočí. Bol tu problém moci a jej nástupníctva: ani jeden ruský cisár sa po smrti Petra I. a pred nástupom Pavla I. v roku 1796 nedostal k moci legálnou cestou.

XVIII storočia - je to doba intríg a palácových prevratov, ktoré príliš často viedli k absolútnej a nekontrolovanej moci ľudí, ktorí vôbec nezodpovedali nielen ideálu osvieteného panovníka, ale ani predstavám o úlohe panovníka v štátu. Preto ruská klasická literatúra okamžite nabrala politicko-didaktický smer a reflektovala práve tento problém ako hlavnú tragickú dilemu doby – nesúlad vládcu s povinnosťami autokrata, konflikt skúsenosti moci ako egoistickej osobnej vášne. s myšlienkou moci vykonávanej v prospech svojich poddaných.

Takže ruský klasický konflikt, po zachovaní situácie voľby medzi rozumnou a neprimeranou vášňou ako vonkajším dejovým vzorom, bol úplne realizovaný ako sociálno-politický. Kladný hrdina ruského klasicizmu nepokoruje svoju individuálnu vášeň v mene spoločného dobra, ale trvá na svojich prirodzených právach, bráni svoj personalizmus pred tyranskými útokmi. A najdôležitejšie je, že túto národnú špecifickosť metódy dobre pochopili aj samotní spisovatelia: ak sú zápletky francúzskych klasických tragédií čerpané hlavne z antickej mytológie a histórie, potom Sumarokov napísal svoje tragédie na základe zápletiek z ruských kroník a dokonca na zápletkách z nie tak vzdialenej ruskej histórie. Napokon ďalším špecifikom ruského klasicizmu bolo, že nevychádzal z tak bohatej a nepretržitej tradície ako každá iná národná európska odroda metódy. To, čo mala každá európska literatúra v čase vzniku teórie klasicizmu – totiž literárny jazyk s usporiadaným štylistickým systémom, zásadami veršovania, definovaným systémom literárnych žánrov – to všetko muselo byť vytvorené v ruštine. Preto v ruskom klasicizme literárna teória predbehla literárnu prax. Regulačné akty ruského klasicizmu - reforma versifikácia, reforma štýlu a reguláciežánrový systém

2.6.

- boli realizované medzi polovicou 30. rokov 18. storočia a koncom 40. rokov 18. storočia. - teda hlavne predtým, ako sa v Rusku rozvinul plnohodnotný literárny proces v súlade s klasicistickou estetikou.

Pre ideologické premisy klasicizmu je podstatné, že túžba jednotlivca po slobode je tu považovaná za rovnako legitímnu ako potreba spoločnosti zviazať túto slobodu zákonmi.

Osobný princíp si naďalej zachováva ten bezprostredný spoločenský význam, tú nezávislú hodnotu, ktorou ho prvýkrát obdarila renesancia.

Na rozdiel od toho však teraz tento princíp patrí jednotlivcovi spolu s úlohou, ktorú teraz spoločnosť dostáva ako spoločenská organizácia.

Je mi blízke obdobie klasicizmu, jeho princípy, poézia, umenie, kreativita vôbec.

Závery, ktoré robí klasicizmus o ľuďoch, spoločnosti a svete, sa mi zdajú ako jediné pravdivé a racionálne. Meranie ako stredná čiara medzi protikladmi, poriadkom vecí, systémami a nie chaosom; pevný vzťah medzi človekom a spoločnosťou proti ich roztržke a nepriateľstvu, prílišnej genialite a sebectvu; harmónia proti extrémom – v tom vidím ideálne princípy existencie, ktorých základy sa odrážajú v kánonoch klasicizmu.

Zoznam zdrojov

Podrobnosti Kategória: Rozmanitosť štýlov a pohybov v umení a ich črty Publikované 3. 5. 2015 10:28 Prezretí: 10116
"Trieda!" - hovoríme o tom, čo nám spôsobuje obdiv alebo čo zodpovedá nášmu pozitívnemu hodnoteniu predmetu alebo javu. Klasicizmus v divadle ................................................................ ...................................................................... ..22 Preložené z latinčiny slovo

a znamená "príkladný".klasicizmus

pomenoval umelecký štýl a estetický smer v európskej kultúre 17.-19. A čo ako vzorka? Klasicizmus vyvinul kánony, podľa ktorých by malo byť postavené každé umelecké dielo. Canon
- je to určitá norma, súbor umeleckých techník alebo pravidiel, ktoré sú v určitej dobe povinné.
Klasicizmus je prísny smer v umení, zaujímal sa len o podstatné, večné, pre klasicizmus typické náhodné znaky alebo prejavy;

V tomto zmysle klasicizmus plnil vzdelávacie funkcie umenia.
Budovy senátu a synody v Petrohrade. Architekt K. Rossi
Je dobré alebo zlé, keď v umení existujú kánony? Kedy je možné urobiť toto a nič iné? Neponáhľajte sa s negatívnym záverom! Kánony umožnili zefektívniť prácu určitého druhu umenia, dať smer, ukázať príklady a zmiesť všetko, čo je nepodstatné a nie hlboké.
Ale kánony nemôžu byť večným, nemenným sprievodcom kreativity – v istom momente zastarajú. Stalo sa tak na začiatku 20. storočia. vo výtvarnom umení a v hudbe: normy, ktoré boli zakorenené niekoľko storočí, sa stali zastaranými a boli roztrhané.

To sme však už predbehli. Vráťme sa ku klasicizmu a pozrime sa bližšie na hierarchiu žánrov klasicizmu. Povedzme, že klasicizmus ako špecifické hnutie sa formoval vo Francúzsku v 17. storočí. Zvláštnosťou francúzskeho klasicizmu bolo, že potvrdzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu existencie. Klasicizmus sa v mnohom opieral o antické umenie a videl v ňom ideálny estetický vzor.

Klasicizmus nastolil prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké a nízke. Každý žáner má určité vlastnosti, ktoré by sa nemali miešať.
Uvažujme o hierarchii žánrov na príkladoch rôznych druhov umenia.

Literatúra

Nicolas Boileau je považovaný za najväčšieho teoretika klasicizmu, ale zakladateľom je Francois Malherbe, ktorý uskutočnil reformu francúzskeho jazyka a veršov a rozvinul básnické kánony. N. Boileau vyjadril svoje názory na teóriu klasicizmu v básnickom traktáte „Poetické umenie“.

Busta Nicolasa Boileaua od F. Girardona. Paríž, Louvre
V dramaturgii to bolo potrebné dodržiavať tri jednoty: jednota času (dej sa musí odohrať počas jedného dňa), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (dielo musí mať jednu dejovú líniu). Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dráme boli francúzski tragédi Corneille a Racine. Hlavnou myšlienkou ich práce bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami.
Cieľom klasicizmu je meniť svet k lepšiemu.

V Rusku

V Rusku je vznik a rozvoj klasicizmu spojený predovšetkým s menom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov pri pamätníku „1000. výročie Ruska“ vo Veľkom Novgorode. Sochári M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmann
Uskutočnil reformu ruského verša a rozvinul teóriu „troch upokojení“.

"Teória troch upokojení" M.V. Lomonosov

Náuka o troch štýloch, t.j. klasifikácia štýlov v rétorike a poetike, rozlišujúca vysoké, stredné a nízke (jednoduché) štýly, je známa už dávno. Používal sa v starorímskej, stredovekej a modernej európskej literatúre.
Ale Lomonosov použil doktrínu troch štýlov na vybudovanie štylistického systému Ruský jazyk a ruská literatúra. Tri „štýly“ podľa Lomonosova:
1. Vysoký – slávnostný, majestátny. Žánre: ódy, hrdinské básne, tragédie.
2. Stredne pokročilí – elégie, drámy, satiry, eklógy, priateľské eseje.
3. Nízke - komédie, listy, piesne, bájky.
Klasicizmus v Rusku sa rozvinul pod vplyvom osvietenstva: myšlienky rovnosti a spravodlivosti. Preto sa v ruskom klasicizme zvyčajne predpokladalo povinné autorské hodnotenie historickej reality. To nájdeme v komédiách D.I. Fonvizin, satiry od A.D. Kantemir, bájky od A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, óda M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina.
Koncom 18. stor. Tendencia vnímať umenie ako hlavnú silu výchovy človeka zosilnela. V tejto súvislosti vzniká literárny smer sentimentalizmus, v ktorom bol cit (a nie rozum) vyhlásený za hlavnú vec v ľudskej prirodzenosti. Francúzsky spisovateľ Jean-Jacques Rousseau vyzýval byť bližšie k prírode a prirodzenosti. Túto výzvu nasledoval ruský spisovateľ N.M. Karamzin – spomeňme si na jeho slávnu „úbohú Lizu“!
Ale diela v smere klasicizmu vznikali aj v 19. storočí. Napríklad „Woe from Wit“ od A.S. Griboedova. Aj keď táto komédia už obsahuje prvky romantizmu a realizmu.

Maľovanie

Keďže definícia „klasicizmu“ je preložená ako „príkladná“, potom je pre ňu prirodzený nejaký príklad. A priaznivci klasicizmu to videli v antickom umení. Toto bol najvyšší príklad. Spoliehalo sa aj na tradície vrcholnej renesancie, ktorá tiež videla svoj vzor v staroveku. Umenie klasicizmu odrážalo myšlienky harmonickej štruktúry spoločnosti, ale odrážalo konflikty medzi jednotlivcom a spoločnosťou, ideálom a realitou, pocitmi a rozumom, ktoré naznačujú zložitosť umenia klasicizmu.
Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov. Zápletka by sa mala logicky vyvíjať, kompozícia zápletky by mala byť jasná a vyvážená, jasný objem, podriadiť úlohu farby pomocou šerosvitu a použitia lokálnych farieb. Toto napísal napríklad N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin „Autoportrét“ (1649)
Francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch maliarstva klasicizmu. Takmer všetky jeho obrazy boli vytvorené na historické a mytologické námety. Jeho skladby sú vždy jasné a rytmické.

N. Poussin „Tanec na hudbu času“ (okolo 1638)
Obraz zobrazuje alegorický kruhový tanec života. Krúženie v ňom (zľava doprava): Rozkoš, Pracovitosť, Bohatstvo, Chudoba. Vedľa dvojhlavej kamennej sochy rímskeho boha Janusa sedí bábätko a necháva mydlové bubliny- symbol rýchlo plynúceho ľudského života. Mladá tvár dvojtvárneho Janusa hľadí do budúcnosti a stará tvár hľadí do minulosti. Okrídlený, sivobradý starec, na ktorého hudbu sa točí okrúhly tanec, je Otec Čas. Pri nohách mu sedí bábätko držiace presýpacie hodiny, pripomínajúce rýchly pohyb času.
Po oblohe sa rúti voz boha slnka Apolóna sprevádzaný bohyňami ročných období. Aurora, bohyňa úsvitu, letí pred vozom a rozhadzuje kvety pozdĺž svojej cesty.

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“ (1795)

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“, Štátna Treťjakovská galéria
Umelec na portréte zachytil muža, ktorého dobre poznal a ktorého názor si vážil. Toto je tradičný slávnostný portrét pre klasicizmus. Derzhavin – senátor, člen Ruská akadémia, štátnik Hovorí o tom jeho uniforma a ocenenia.
Zároveň je však aj uznávaným básnikom, zanieteným pre kreativitu, vzdelávacie ideály a spoločenský život. Naznačuje to stôl posiaty rukopismi; luxusná sada atramentov; police s knihami v pozadí.
Obraz G. R. Derzhavina je rozpoznateľný. Ale vnútorný svet nie je zobrazený. Rousseauove myšlienky, o ktorých sa už v spoločnosti aktívne diskutovalo, sa v diele V. Borovikovského ešte neobjavili, stane sa tak neskôr.
V 19. storočí Klasická maľba vstúpila do obdobia krízy a stala sa silou brzdiacou rozvoj umenia. Umelci, ktorí si zachovávajú jazyk klasicizmu, sa začínajú obracať k romantickým témam. Medzi ruskými umelcami je to predovšetkým Karl Bryullov. Jeho tvorba sa objavila v čase, keď diela klasickej formy boli naplnené duchom romantizmu, táto kombinácia sa nazývala akademizmus. V polovici 19. stor. Mladšia generácia, inklinujúca k realizmu, sa začala búriť, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.

Sochárstvo

Sochárstvo z éry klasicizmu považovalo za vzor aj antiku. Uľahčili to aj archeologické vykopávky starovekých miest, v dôsledku ktorých sa mnohé helenistické sochy stali známymi.
Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v dielach Antonia Canovu.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova „Autoportrét“ (1792)
Taliansky sochár, predstaviteľ klasicizmu v r Európske sochárstvo. Najväčšie zbierky jeho diel sú v Parížsky Louvre a v petrohradskej Ermitáži.

A. Canova „Tri grácie“. Petrohrad, Ermitáž
Súsošie „Tri grácie“ patrí do neskorého obdobia tvorby Antonia Canovu. Sochár zhmotnil svoje predstavy o kráse do obrazov Graces - starovekých bohýň zosobňujúcich ženskú krásu a šarm. Kompozícia tejto sochy je nezvyčajná: milosti stoja vedľa seba, dve krajné stoja oproti sebe (a nie divákovi) a priateľ stojí v strede. Všetky tri štíhle ženské postavy splynuli v objatí, spája ich prepletenie rúk a šatka padajúca z ruky jednej z grácií. Zloženie Canova je kompaktné a vyvážené.
V Rusku medzi estetiku klasicizmu patrí Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) pracoval najmä s mramorom, niekedy prechádzal do bronzu. Väčšina jeho sochárskych portrétov je vyhotovená v podobe búst: busty vicekancelára A. M. Golitsyna, grófa P. A. Rumjanceva-Zadunaiského, Potemkina-Tavricheského, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovského, socha Kataríny II -zákonodarcov a iných.

F. Shubin. Busta Pavla I
Shubin je známy aj ako dekoratér, vytvoril 58 mramorov historické portréty pre Chesmeov palác, 42 sôch pre Mramorový palác atď. Bol tiež majstrom rezbárom kholmogorských vyrezávaných kostí.
V ére klasicizmu sa rozšírili verejné pamiatky, v ktorých sa idealizovala vojenská udatnosť a múdrosť. štátnikov. Ale v starovekej tradícii bolo zvykom zobrazovať modely nahé, ale morálne normy od moderného po klasicizmus to neumožňovali. Preto sa postavy začali zobrazovať v podobe nahých antických bohov: napríklad Suvorov - v podobe Marsu. Neskôr sa začali zobrazovať v starožitných tógach.

Pamätník Kutuzova v Petrohrade pred Kazanskou katedrálou. Sochár B.I. Orlovský, architekt K.A. Tón
Neskorý empírový klasicizmus reprezentuje dánsky sochár Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Pamätník Mikuláša Koperníka vo Varšave

Architektúra

Architektúra klasicizmu bola zameraná aj na formy antickej architektúry ako štandardy harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Objednať– typ architektonickej kompozície, ktorá využíva určité prvky. Zahŕňa systém proporcií, predpisuje zloženie a tvar prvkov, ako aj ich vzájomnú polohu. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným urbanistickým systémom.

Londýnske sídlo Osterley Park. Architekt Robert Adam
V Rusku boli predstaviteľmi klasicizmu v architektúre V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andreyan Zacharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - ruský architekt talianskeho pôvodu, autor mnohých budov a architektonických súborov v Petrohrade a jeho okolí.
Vynikajúce architektonické a urbanistické schopnosti Ruska sú stelesnené v súboroch Michajlovského paláca s priľahlou záhradou a námestím (1819-1825), Palácové námestie s grandióznou klenutou budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom (1819-1829), Senátne námestie s budovami Senátu a synody (1829-1834), Alexandrinské námestie s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), nová budova Imperial verejná knižnica a dve homogénne rozšírené budovy ulice Teatralnaya (teraz ulica Architect Rossi).

Budova generálneho štábu na Palácovom námestí

Hudba

Pojem klasicizmus v hudbe sa spája s dielami Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov. Práve oni určili smer ďalšieho vývoja európskej hudby.

Thomas Hardy "Portrét Josepha Haydna" (1792)

Barbara Kraft "Posmrtný portrét Wolfganga Amadea Mozarta" (1819)

Karl Stieler "Portrét Ludwiga van Beethovena" (1820)
Estetika klasicizmu, založená na dôvere v racionalitu a harmóniu svetového poriadku, stelesňovala tie isté princípy v hudbe. Žiadalo sa od nej: vyváženosť častí diela, starostlivé dopracovanie detailov, vypracovanie základných kánonov hudobná forma. V tomto období sa definitívne sformovala sonátová forma, určila sa klasická skladba sonátových a symfonických častí.
Samozrejme, cesta hudby ku klasicizmu nebola jednoduchá a jednoznačná. Bola tu prvá etapa klasicizmu – renesancia 17. storočia. Niektorí muzikológovia dokonca považujú obdobie baroka za osobitný prejav klasicizmu. Ku klasicizmu teda možno zaradiť aj tvorbu I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck so svojimi reformnými operami. Ale najvyššie úspechy klasicizmu v hudbe sú stále spojené s tvorbou predstaviteľov Viedne klasickej školy: J. Haydn, W. A. ​​Mozart a L. van Beethoven.

Poznámka

Je potrebné rozlišovať medzi pojmami „hudba klasicizmu"A "vážna hudba". Pojem „vážna hudba“ je oveľa širší. Zahŕňa nielen hudbu klasickej éry, ale aj hudbu minulosti všeobecne, ktorá obstála v skúške času a je uznávaná ako príkladná.

Na čele vývoja klasicizmu stálo napoleonské Francúzsko, po ňom Nemecko, Anglicko a Taliansko. Neskôr sa tento trend dostal aj do Ruska. Klasicizmus v architektúre sa stal akýmsi výrazom racionalistickej filozofie, a preto sa vyznačoval túžbou po harmonickom, rozumnom poriadku života.

Klasicistický štýl v architektúre

Obdobie klasicizmu prišlo vo veľmi dôležitom období európskeho urbanizmu. V tom čase sa hromadne stavali nielen bytové jednotky, ale aj nebytové zariadenia a verejné miesta vyžadujúce architektonické riešenie: nemocnice, múzeá, školy, parky a pod.

Vznik klasicizmu

Klasicizmus síce vznikol v renesancii, no aktívne sa začal rozvíjať v 17. storočí a r XVIII storočia sa už v európskej architektúre celkom pevne zakorenil. Koncept klasicizmu mal formovať všetky architektonické formy do podoby antických. Architektúra éry klasicizmu sa vyznačuje návratom k takým starodávnym štandardom, ako je monumentalita, prísnosť, jednoduchosť a harmónia.

Klasicizmus v architektúre sa objavila vďaka buržoázii - stala sa jej umením a ideológiou, keďže práve v staroveku si buržoázna spoločnosť spájala so správnym poriadkom vecí a štruktúrou vesmíru. Buržoázia sa postavila proti renesančnej aristokracii a v dôsledku toho sa postavila proti klasicizmu proti „dekadentnému umeniu“. Takémuto umeniu pripisovala také architektonické štýly ako rokoko a baroko - považovali sa za príliš zložité, laxné a nelineárne.

Za praotca a inšpirátora estetiky štýlu klasicizmu sa považuje Johann Winckelmann, nemecký kritik umenia, ktorý je zakladateľom dejín umenia ako vedy, ako aj súčasných predstáv o umení staroveku. Teóriu klasicizmu potvrdzuje a posilňuje vo svojom diele „Laocoon“ nemecký kritik a pedagóg Gotthold Lessing.

Klasicizmus v architektúre západnej Európy

Francúzsky klasicizmus sa vyvinul oveľa neskôr ako anglický. Rýchly rozvoj tohto štýlu bol brzdený dodržiavaním architektonických foriem renesancie, najmä neskorogotického baroka, ale čoskoro sa francúzski architekti vzdali nástupu reforiem v architektúre a otvorili cestu klasicizmu.

Vývoj klasicizmu v Nemecku prebiehal dosť zvlnene: bol charakterizovaný buď prísnym dodržiavaním architektonických foriem staroveku, alebo ich miešaním s formami barokového štýlu. S tým všetkým bol nemecký klasicizmus veľmi podobný klasicizmu vo Francúzsku, takže vedúcu úlohu v šírení tohto štýlu v západnej Európe malo čoskoro Nemecko a jeho architektonická škola.

Klasicizmus sa pre zložitú politickú situáciu dostal do Talianska aj neskôr, no čoskoro na to sa stal medzinárodným centrom klasicistickej architektúry práve Rím. Klasicizmus dosiahol vysokú úroveň aj v Anglicku ako dizajnový štýl vidieckych domov.

Vlastnosti klasicizmu v architektúre

Hlavné črty klasicistického štýlu v architektúre sú:

• jednoduché a geometrické tvary a objemy;
• striedanie vodorovných a zvislých čiar;
• vyvážené usporiadanie miestnosti;
• obmedzené proporcie;
• symetrická výzdoba domu;
• monumentálne oblúkové a pravouhlé konštrukcie.

Podľa rádového systému staroveku sú v dizajne domov a parciel v klasicistickom štýle použité prvky ako kolonády, rotundy, portiká, reliéfy na stenách, sochy na streche. Hlavnou farebnou schémou pre dizajn budov v klasicistickom štýle sú svetlé pastelové farby.

Okná v klasicistickom štýle sú zvyčajne pretiahnuté nahor, obdĺžnikového tvaru, bez okázalého dizajnu. Dvere sú najčastejšie obložené, niekedy zdobené sochami v podobe levov, sfingy atď. Strecha domu je naopak pomerne zložitého tvaru, pokrytá dlaždicami.

Najčastejšie používané materiály na stavbu domov v klasicistickom štýle sú drevo, tehla a prírodný kameň. Pri zdobení sa používa zlátenie, bronz, rezba, perleť a intarzia.

Ruský klasicizmus

Klasicizmus v architektúre Rusko 18. storočia sa dosť výrazne líši od európskeho klasicizmu, pretože opustilo modely Francúzska a vydalo sa vlastnou cestou vlastnou cestou rozvoj. Hoci sa ruskí architekti spoliehali na znalosti renesančných architektov, stále sa snažili uplatniť tradičné techniky a motívy v architektúre ruského klasicizmu. Na rozdiel od európskych, ruských klasicizmus XIX storočia a neskôr v štýle ruského empíru použili vo svojom dizajne vojenské a vlastenecké témy (výzdoba stien, štukovanie, výber sôch) na pozadí vojny v roku 1812.

Za zakladateľov klasicizmu v Rusku sú považovaní ruskí architekti Ivan Starov, Matvey Kazakov a Vasilij Bazhenov. Ruský klasicizmus sa tradične delí na tri obdobia:

• rané - obdobie, keď rysy baroka a rokoka ešte neboli úplne vytlačené z ruskej architektúry;
• zrelý - prísne napodobňovanie architektúry staroveku;
• neskorý, alebo vysoký (ruský empírový sloh) – charakterizovaný vplyvom romantizmu.

Ruský klasicizmus sa od európskeho klasicizmu odlišuje aj rozsahom výstavby: v tomto štýle sa plánovalo vytvorenie celých štvrtí a miest, pričom nové klasické budovy museli byť kombinované so starou ruskou architektúrou mesta.

Pozoruhodným príkladom ruského klasicizmu je známy Paškov dom, alebo Paškov dom – dnes Ruská štátna knižnica. Budova nadväzuje na vyváženú klasicistickú dispozíciu v tvare písmena U: pozostáva z centrálnej budovy a bočných krídel (hospodárskych budov). Krídla sú riešené ako portikus s frontónom. Na streche domu sa nachádza rozhľadňa v tvare valca.

Ďalšími príkladmi budov v klasicistickom štýle v ruskej architektúre sú Hlavná admirality, Aničkov palác, Kazaňský chrám v Petrohrade, Chrám sv. Sofie v Puškinovi a iné.

Všetky tajomstvá klasicistického štýlu v architektúre a interiéri nájdete v nasledujúcom videu:

Klasicizmus v ruskej literatúre.

Zmeny v politickom, kultúrnom a hospodárskom živote Ruska predstavovali pre literatúru množstvo naliehavých úloh: bolo potrebné pochopiť zmeny, ktoré sa udiali, a po ich pochopení odrážať okolitú realitu. Literatúra tohto obdobia nielen reprodukuje nové javy, ale ich aj hodnotí, porovnáva s minulosťou, obhajuje Petrove výdobytky. V 30-50 rokoch sa v literatúre sformoval nový smer – Ruský klasicizmus . To viedlo k radikálnym zmenám v oblasti literatúry, ktoré možno nazvať prvými krokmi ruského klasicizmu: Vznikajú nové klasické žánre, formuje sa literárny jazyk a veršovanie, píšu sa teoretické pojednania na podloženie takýchto inovácií. zakladatelia týmto smerom v ruskej literatúre sú Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, ktorých tvorba patrí úplne do 18. storočia. Všetci sa narodili v Petrovom období, od detstva dýchali jeho vzduch a svojou kreativitou sa snažili schváliť a obhájiť Petrove reformy v rokoch po smrti Petra Veľkého. Základom ruského klasicizmu v literatúre bola ideológia, ktorá vznikla ako výsledok uvedomenia si silných stránok Petrových reforiem. Ruský klasicizmus vytvorila generácia európskych vzdelaných mladých spisovateľov, ktorí obhajovali túto ideológiu.

Slovo klasicizmu pochádza z latinského slova classicus, t.j. ukážkový. To bol názov starovekej literatúry, ktorú hojne používali klasici. Klasicizmus získal svoje najživšie stelesnenie v 17. storočí vo Francúzsku v dielach Corneilla, Racina, Moliéra a Boileaua. Základom európskeho klasicizmu sa stal absolutizmus a vyspelé filozofické učenia tej doby. Estetickým ideálom klasicizmu je človek, ktorý ovládol svoje vášne a podriadil osobné verejnosti. V umení vzniká pojem „povinnosť“ vo vzťahu k vlastnému stavu, táto povinnosť je nadovšetko. V konflikte medzi vášňou a povinnosťou vždy víťazí povinnosť. Človek musí mať vysoké morálne zásady, vtedy uprednostní plnenie štátnej alebo verejnej povinnosti pred svojimi osobnými záujmami.

Hlavná vec v ideológii klasicizmu je štátny pátos. Štát bol vyhlásený za najvyššiu hodnotu. Klasicisti verili v možnosť jeho ďalšieho zdokonaľovania. Podľa ich názoru bol štát primerane štruktúrovaným spoločenským organizmom, kde každá trieda plní povinnosti, ktoré jej boli pridelené. Človek je z pohľadu klasicistov egoista, ale je prístupný vzdelaniu a vplyvu civilizácie. Kľúčom k pozitívnym zmenám v ľudskej „prirodzenosti“ je rozum, ktorý klasici postavili do kontrastu s emóciami a „vášňami“. Rozum pomáha realizovať „povinnosť“ voči štátu, kým „vášne“ odvádzajú pozornosť od spoločensky užitočných aktivít.

Ruský klasicizmus sa formoval za podobných podmienok absolutistickej moci cisára, ale vznikol oveľa neskôr, takže má svoje vlastné rozdiely:

1. Ruský klasicizmus sa formoval v ére európskeho osvietenstva, preto jeho hlavnou úlohou je rekonštrukcia spoločnosti na základe ideí osvietenstva. Klasickí spisovatelia boli presvedčení, že je možné z rozumných dôvodov, prostredníctvom náležitej výchovy, ktorá by mala organizovať štát na čele s osvieteným panovníkom, skoncovať s ľudskou „zlou prirodzenosťou“ a vytvoriť dokonalú spoločnosť.

2. Ruský klasicizmus vzniká po smrti Petra I., v období reakcie a nová ruská literatúra sa začína nie ódami oslavujúcimi činy cisára, ale Cantemirovými satirami, ktorých hrdinami nie sú antickí hrdinovia, ale súčasníci, a Cantemir zosmiešňuje nekonkrétne ľudské zlozvyky, ale odhaľuje sociálne nedostatky a bojuje s reakcionármi.

3. Už prví ruskí klasici si uvedomovali výchovnú predstavu o prirodzenej rovnosti ľudí. Ale táto téza v tom čase ešte nebola zhmotnená v požiadavke rovnosti všetkých tried pred zákonom. Cantemir na základe princípov „prirodzeného práva“ vyzval šľachticov, aby sa k roľníkom správali humánne. Sumarokov poukázal na prirodzenú rovnosť šľachticov a roľníkov.

4. Hlavný rozdiel medzi ruským klasicizmom a európskym klasicizmom bol v tom spájal myšlienky absolutizmu s myšlienkami raného európskeho osvietenstva. V prvom rade je to teória osvieteného absolutizmu. Podľa tejto teórie by mal stáť na čele štátu múdry „osvietený“ panovník, vyžadujúci od každej triedy a jednotlivca poctivú službu v prospech celej spoločnosti. Príkladom takého panovníka pre ruských klasicistov bol Peter Veľký. Ruská literatúra začína proces výučby a výchovy autokrata.

Vládne ľuďom k blaženosti,

A viesť spoločný prospech k dokonalosti:

Sirota neplače pod svojím žezlom,

Nevinný sa nebojí...

... Pochlebovač sa neklania nohám šľachtica

Kráľ je sudca rovný všetkým a otec rovný všetkým...

- napísal A.P. Sumarokov. Kráľ musí pamätať na to, že je tou istou osobou ako jeho poddaní, ak nedokáže nastoliť správny poriadok, potom je „podlým idolom“, „nepriateľom ľudu“.

5. Slovo „osvietený“ neznamenalo len vzdelaný človek, ale ľudský občan, ktorému vedomosti pomohli uvedomiť si jeho zodpovednosť voči spoločnosti. „Nevedomosť“ neznamenala len nedostatok vedomostí, ale aj nepochopenie povinností voči štátu. To je dôvod, prečo v ruskom klasicizme 30-50 rokov dostalo obrovské miesto vedy, vedomosti a osvietenie. Takmer vo všetkých svojich ódach M. V. hovorí o výhodách vedy. Lomonosov. Kantemirova prvá satira „To Your Mind. Na tých, ktorí sa rúhajú učeniu."

6. Ruskí klasici mali blízko k boju osvietencov proti cirkvi a cirkevnej ideológii. Odsudzovali nevedomosť a hrubú morálku kléru, bránili vedu a jej prívržencov pred prenasledovaním zo strany cirkvi.

7. Umenie ruských klasicistov nevychádza len z diel antiky, je dosť úzko späté s národnou tradíciou a ústnym ľudovým umením, ich literatúra často berie za základ udalosti ruských dejín.

8. V umeleckej oblasti boli ruskí klasici veľmi komplexné úlohy. Ruská literatúra tohto obdobia nepoznala dostatočne rozvinutý literárny jazyk a nemala vyhranený žánrový systém. Preto museli ruskí spisovatelia druhej tretiny 18. storočia nielen vytvoriť nový literárny smer, ale dať do poriadku aj literárny jazyk, systém veršovania a osvojiť si dovtedy v Rusku neznáme žánre. Každý z autorov bol priekopníkom: Kantemir položil základ ruskej satire, Lomonosov legitimizoval žáner ódy, Sumarokov pôsobil ako autor tragédií a komédií.

9. Ruskí klasici vytvorili mnohé teoretické práce v oblasti žánrov, literárneho jazyka a veršovania. V. K. Trediakovskij napísal traktát „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“ (1735), v ktorom zdôvodnil základné princípy nového slabičného tonického systému, a Lomonosov v „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739). ) vyvinuté a dokončené slabikovo-tonický systém veršovania /41 /. Vo svojej diskusii „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“ Lomonosov uskutočnil reformu literárneho jazyka a navrhol doktrínu „troch upokojení“. Sumarokov vo svojom pojednaní „Pokyny pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“ opísal obsah a štýl klasicistických žánrov.

Výsledkom takéhoto výskumu bolo vytvorenie literárneho hnutia, ktoré malo svoj program, tvorivú metódu a ucelený systém žánrov.

Umeleckú tvorivosť považovali klasici za ako prísne dodržiavanie „rozumných“ pravidiel, večné zákony vytvorené na základe štúdia najlepších príkladov antických autorov a francúzska literatúra XVII storočia. Podľa klasických kánonov existovali „správne“ a „nesprávne“ diela. Dokonca aj diela Shakespeara patrili medzi „nesprávne“. Pre každý žáner existovali prísne pravidlá a vyžadovali si ich prísne dodržiavanie. Žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. Napríklad nebolo dovolené vnášať „dojímavé“ epizódy do komédie a komické do tragédie. Klasicisti vyvinuli prísny systém žánrov. Žánre boli rozdelené na „vysoké“ a „nízke“. Medzi „vysoké“ žánre patrili óda, epická báseň a chválospev. Na „nízke“ - komédia, bájka, epigram. Je pravda, že Lomonosov navrhol aj „stredné“ žánre - tragédiu a satiru, ale tragédia smerovala k „vysokým“ žánrom a satira k „nízkym“ žánrom. Vo „vysokých“ žánroch boli zobrazení hrdinovia, ktorí mohli slúžiť ako vzory - panovníci, generáli atď., Najpopulárnejším z nich bol obraz Petra Veľkého. V „nízkych“ žánroch boli zobrazené postavy, ktoré sa zmocnila jedna alebo druhá „vášeň“.

Základom tvorivej metódy klasicistov bol racionalistické myslenie. Klasicisti sa snažili rozložiť ľudskú psychológiu na jej najjednoduchšie čiastkové formy. V tomto ohľade v literatúre klasicizmu, abstraktne zovšeobecňujúcej, bez individualizácie, vznikajú obrazy (lakomár, prudérny, švihák, chvastúň, pokrytec atď.). Treba poznamenať, že bolo prísne zakázané kombinovať rôzne „vášne“ a ešte viac „nectnosti“ a „cnosti“ v jednej postave. Intímne, každodenné stránky života bežného (súkromného) človeka nezaujímali klasických spisovateľov. Ich hrdinami sú spravidla králi, generáli, bez typických národných čŕt, abstraktných schém, nositeľov autorových myšlienok.

Pri tvorbe dramatických diel bolo treba dodržiavať rovnako prísne pravidlá. Tieto pravidlá sa týkali „ tri jednoty" - miesto, čas a akciu. Klasicisti chceli na javisku vytvoriť jedinečnú ilúziu života, preto sa scénický čas musel približovať času, ktorý divák trávi v divadle. Trvanie akcie by nemalo presiahnuť 24 hodín - toto jednota času. Jednota miesta vzhľadom k tomu, že divadlo, rozdelené na javisko a posluchárni, dal publiku možnosť vidieť život niekoho iného. Ak sa akcia presunie na iné miesto, táto ilúzia bude narušená. Preto sa verilo, že najlepšie je odohrať akciu v rovnakej, stálej scenérii, bolo to oveľa horšie, ale bolo prijateľné, keď sa udalosti vyvíjali v rámci jedného domu, hradu alebo paláca. Jednota konania vyžadovala prítomnosť v hre len jednej dejovej línie a minimálneho počtu postavy. Najprísnejšie dodržiavanie troch jednot obmedzovalo inšpiráciu dramatikov. V takejto etapovej regulácii však bolo racionálne zrno - túžba po jasnej organizácii dramatické dielo, zameriavajúc pozornosť diváka na samotné postavy a ich vzťahy. To všetko urobilo z mnohých divadelných predstavení éry ruského klasicizmu skutočné umenie.

Napriek prísnej regulácii kreativity sa diela každého z klasicistov vyznačovali svojimi individuálnymi vlastnosťami. Preto Kantemir a Sumarokov pripisovali veľký význam občianskej výchove. Vyzývali šľachticov, aby splnili svoju verejnú povinnosť a odsudzovali vlastné záujmy a nevedomosť. Na dosiahnutie tohto cieľa písal Kantemir svoje satiry a Sumarokov písal tragédie, kde podroboval samotných panovníkov tvrdému súdu a odvolával sa na ich občiansku povinnosť a svedomie.

Úvod

klasicizmus umelecká hudba

Klasicizmus v hudbe sa líšil od klasicizmu v príbuzných umeniach. Obsah hudobné skladby spojené so svetom ľudských pocitov, ktoré nepodliehajú prísnej kontrole mysle. Skladatelia tejto doby však vytvorili veľmi harmonický a logický systém pravidiel pre stavbu diela. V ére klasicizmu sa formovali a dotiahli do dokonalosti také žánre ako opera, symfónia a sonáta.

Relevantnosť diela spočíva v uvažovaní o vzťahu medzi dominantným hnutím v umení a trendmi v hudbe éry klasicizmu.

Cieľom práce je štúdium klasicizmu a jeho prejavov v hudbe.

Dosiahnutie cieľa zahŕňa riešenie niekoľkých úloh:

1) charakterizovať klasicizmus ako smer v umení;

2) študovať znaky klasicizmu v hudbe.

Na základe predstáv o pravidelnosti a racionalite svetového poriadku sa majstri klasicizmu snažili o jasné a prísne formy, harmonické vzory a stelesnenie vysokých morálnych ideálov. Diela starovekého umenia považovali za najvyššie, neprekonateľné príklady umeleckej tvorivosti, preto rozvíjali staroveké námety a obrazy.

Charakteristika klasicizmu ako smeru v umení

Klasicizmus Ї umelecký smer v umení a literatúre 17. a začiatku 19. storočia. V mnohom sa postavil proti baroku s jeho vášňou, premenlivosťou a nejednotnosťou, presadzoval svoje zásady.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo z pohľadu klasicizmu „musí byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru“. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Vo Francúzsku sa objavil klasicizmus. Pri formovaní a vývoji tohto štýlu možno rozlíšiť dve etapy. Prvá etapa sa datuje do 17. storočia. Pre klasikov tohto obdobia boli neprekonanými príkladmi umeleckej tvorivosti diela antického umenia, kde ideálom bol poriadok, racionalita a harmónia. Vo svojich dielach hľadali krásu a pravdu, jasnosť, harmóniu, úplnosť konštrukcie. Druhá etapa 1. XVIII storočia. Do dejín európskej kultúry sa zapísal ako vek osvietenstva alebo vek rozumu. Človek prikladal veľkú dôležitosť poznaniu a veril v schopnosť vysvetliť svet. Hlavnou postavou je človek, ktorý je na to pripravený hrdinské činy, podriaďujúc svoje záujmy všeobecným, svoje duchovné impulzy hlasu rozumu. To, čo ho odlišuje, je morálna statočnosť, odvaha, pravdovravnosť, oddanosť povinnosti. Racionálna estetika klasicizmu sa odrážala vo všetkých druhoch umenia.

Architektúru tohto obdobia charakterizuje usporiadanosť, funkčnosť, proporcionalita dielov, sklon k vyváženosti a symetrii, prehľadnosť plánov a konštrukcií, prísna organizácia. Z tohto hľadiska je symbolom klasicizmu geometrické usporiadanie kráľovského parku vo Versailles, kde sa podľa zákonov symetrie nachádzali stromy, kríky, sochy a fontány. Tauridský palác, ktorý postavil I. Starov, sa stal štandardom ruskej prísnej klasiky.

V maľbe nadobudol hlavný význam logický vývoj deja, jasná vyvážená kompozícia, jasný prenos objemu, podriadená úloha farby pomocou šerosvitu a použitie lokálnych farieb (N. Poussin, C. Lorrain , J. David).

V umení poézie došlo k rozdeleniu na „vysoké“ (tragédia, óda, epos) a „nízke“ (komédia, bájka, satira). Vynikajúci predstavitelia francúzskej literatúry P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere mal veľký vplyv na formovanie klasicizmu v iných krajinách.

Dôležitým bodom tohto obdobia bol vznik rôznych akadémií: vied, maliarstva, sochárstva, architektúry, nápisov, hudby a tanca.

Umelecký štýl klasicizmu (z latinského classicus Ї „vzorný“) vznikol v 17. storočí vo Francúzsku. Na základe predstáv o pravidelnosti a racionalite svetového poriadku sa majstri tohto štýlu „usilovali o jasné a prísne formy, harmonické vzory a stelesnenie vysokých morálnych ideálov“. Diela starovekého umenia považovali za najvyššie, neprekonateľné príklady umeleckej tvorivosti, preto rozvíjali staroveké námety a obrazy. Klasicizmus sa v mnohom postavil proti baroku s jeho vášňou, premenlivosťou a nejednotnosťou, presadzoval jeho princípy v rôznych druhoch umenia, vrátane hudby. V opere 18. stor. klasicizmus reprezentujú diela Christopha Willibalda Glucka, ktorý vytvoril novú interpretáciu tohto druhu hudobno-dramatického umenia. Vrcholom vo vývoji hudobného klasicizmu bolo dielo Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven, ktorí pôsobili najmä vo Viedni a formovali smer v hudobnej kultúre druhej polovice 18. a začiatku 19. storočia – viedenská klasická stupnica v hudbe sa v mnohom nepodobá klasicizmu v literatúru, divadlo či maľbu. V hudbe sa nemožno spoliehať na starodávne tradície; Okrem toho sa obsah hudobných skladieb často spája so svetom ľudských pocitov, ktoré nepodliehajú prísnej kontrole mysle. Skladatelia viedenskej školy však vytvorili veľmi harmonický a logický systém pravidiel pre stavbu diela. Vďaka takémuto systému boli najkomplexnejšie pocity oblečené v jasnej a dokonalej forme. Utrpenie a radosť sa pre skladateľa stali skôr predmetom úvah než zážitku. A ak v iných druhoch umenia sú už zákony klasicizmu in začiatkom XIX V. sa mnohým zdala zastaraná, potom sa v hudbe vyvinul systém žánrov, foriem a pravidiel harmónie viedenská škola, si stále zachováva svoj význam.