V ktorom meste žil Mozart? Viedenská klasická škola: Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart(nemčina) Wolfgang Amadeus Mozart, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27. január 1756, Salzburg – 5. december 1791, Viedeň), pokrstený ako Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart bol rakúsky skladateľ a virtuózny interpret, ktorý začal komponovať vo veku štyroch rokov. Je jedným z najpopulárnejších klasických skladateľov, ktorý má hlboký vplyv na následnú západnú hudobnú kultúru. Podľa súčasníkov mal Mozart fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať.

Mozartova výnimočnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných formách svojej doby a skomponoval viac ako 600 diel, z ktorých mnohé sú uznávané ako vrchol symfonickej, koncertnej, komornej, opernej a zborovej hudby. Spolu s Haydnom a Beethovenom patrí k najvýznamnejším predstaviteľom viedenskej klasickej školy.

Životopis

Rané roky

Detstvo a rodina

Wolfgang Amadeus Mozart sa narodil 27. januára 1756 v Salzburgu, ktorý bol vtedy hlavným mestom salzburského arcibiskupstva, v dome na Getreidegasse 9. Jeho otec bol Leopold Mozart bol huslistom a skladateľom v dvornej kaplnke kniežaťa-arcibiskupa zo Salzburgu grófa Žigmunda von Strattenbach. Matka - Anna Mária Mozart(rodená Pertl), dcéra komisára-správcu chudobinca v St. Gilgen. Obaja boli považovaní za najkrajší manželský pár v Salzburgu a dochované portréty to potvrdzujú. Zo siedmich detí z Mozartovho manželstva prežili len dve: dcéra Mária Anna, ktorú priatelia a príbuzní volali Nannerl, a syn Wolfgang. Jeho narodenie takmer stálo jeho matku život. Až po nejakom čase sa dokázala zbaviť slabosti, ktorá v nej vyvolávala strach o život. Na druhý deň po narodení Wolfgang bol pokrstený v salzburskej katedrále svätého Ruperta. Záznam v krstnej knihe uvádza jeho meno v latinčine ako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. V týchto menách sú prvé dve slová meno svätého Jána Zlatoústeho, ktoré sa v bežnom živote nepoužíva, a štvrté sa menilo počas Mozartovho života: lat. Amadeus, nem Gottlieb, Talian. Amadeo, čo znamená „milovaný Bohom“. Samotný Mozart sa radšej volal Wolfgang.

Hudobné schopnosti detí sa prejavili už vo veľmi ranom veku. Nannerlovo cvičenie na čembale malo vplyv na malého Wolfganga, ktorý mal len asi tri roky: sadol si k nástroju a mohol sa dlho zabávať výberom harmónií. Okrem toho si pamätal jednotlivé pasáže hudobných skladieb, ktoré počul a vedel ich zahrať na čembale. Na jeho otca Leopolda to urobilo veľký dojem. Vo veku 4 rokov sa s ním jeho otec začal učiť malé kúsky a menuety na čembale. Takmer okamžite Wolfgang Naučil som sa ich dobre hrať. Čoskoro sa v ňom rozvinula túžba po samostatnej tvorivosti: už ako päťročný komponoval malé divadelné hry, ktoré si jeho otec zapisoval na papier. Úplne prvé funguje Wolfgang oceľ a Allegro v C dur pre klavír. Vedľa nich je poznámka Leopolda, z ktorej vyplýva, že vznikli medzi koncom januára a aprílom 1761.

Andante a Allegro C dur, ktoré napísal Leopold Mozart
Leopold uchovával pre svoje deti notové zošity, do ktorých si on sám alebo jeho kamaráti muzikanti zapisovali rôzne skladby pre klavír. Nannerlova hudobná kniha obsahuje menuety a podobné krátke skladby. Dodnes sa notebook zachoval v značne poškodenom a nekompletnom stave. Z tohto zošita sa učil aj malý. Wolfgang; Sú tu zaznamenané aj jeho prvé skladby. Samotná hudobná kniha Wolfgang, naopak zostala úplne zachovaná. Obsahuje diela Telemanna, Bacha, Kirkhoffa a mnohých ďalších skladateľov. Wolfgangove hudobné schopnosti boli úžasné: okrem čembala sa prakticky sám naučil hrať na husle.

O jemnosti a jemnosti jeho sluchu hovorí zaujímavý fakt: podľa listu priateľa Mozartovcov, dvorného trubkára Andreasa Schachtnera, ktorý bol napísaný na žiadosť Márie Anny po jeho smrti Mozart, malý Wolfgang sa takmer do desiatich rokov bál trúbky, ak na nej hral sám bez sprievodu iných nástrojov. Už samotný pohľad na fajku mal vplyv na Wolfgang akoby naňho mierila zbraň. Schachtner napísal: „Otec chcel v sebe potlačiť detský strach a napriek odporu mi nariadil Wolfgang, trúbiť mu do tváre; ale môj bože! Prial by som si, aby som neposlúchol. Len čo Wolfgangerl začul ten ohlušujúci zvuk, zbledol a začal klesať k zemi, a keby som ešte pokračoval, určite by začal mať kŕče.“

otec Wolfgang miloval ho mimoriadne nežne: večer pred spaním ho otec posadil na kreslo a musel s ním spievať vymyslenú pieseň Wolfgang pieseň s nezmyselným textom: „Oragnia figa tafa“. Potom syn pobozkal otca na špičku nosa a sľúbil mu, že keď zostarne, nechá si to v sklenenej vitríne a bude si ho vážiť. Potom si spokojný ľahol do postele. Otec bol pre syna najlepším učiteľom a vychovávateľom: dával Wolfgang vynikajúce domáce vzdelávanie. Chlapec bol vždy taký oddaný tomu, čo bol nútený študovať, že zabudol na všetko, dokonca aj na hudbu. Napríklad, keď som sa naučil počítať, stoličky, steny a dokonca aj podlaha boli pokryté číslami napísanými kriedou.

Prvé cesty

Leopold chcel vidieť svojho syna ako skladateľa, a preto sa na začiatok rozhodol predstaviť Wolfganga hudobnému svetu ako virtuózneho interpreta[k. 1]. V nádeji, že získa pre chlapca dobré postavenie a patróna medzi slávnymi šľachticmi, prišiel Leopold s myšlienkou koncertných turné po kráľovských dvoroch Európy. Začal sa čas putovania, ktorý trval s krátkymi či pomerne dlhými prestávkami takmer desať rokov. V januári 1762 sa Leopold so svojimi zázračnými deťmi vydal na koncertnú cestu do Mníchova. Cesta trvala tri týždne a deti vystúpili pred bavorským kurfirstom Maximiliánom III.

Úspech v Mníchove a nadšenie, s ktorým detskú hru diváci privítali, uspokojili Leopolda a posilnili jeho úmysel pokračovať v takýchto výletoch. Čoskoro po príchode domov sa rozhodol, že celá rodina pôjde na jeseň do Viedne. Nie nadarmo mal Leopold nádeje do Viedne: v tom čase to bolo centrum európskej kultúry, hudobníkom sa tam otvárali široké možnosti a podporovali ich vplyvní mecenáši. Deväť mesiacov zostávajúcich do cesty Leopold venoval ďalšiemu vzdelávaniu. Wolfgang. Nezameral sa však na hudobnú teóriu, v ktorej sa mal chlapec ešte veľa čo učiť, ale na všelijaké vizuálne triky, ktoré si vtedajšia verejnosť cenila viac ako hru samotnú. Takže napr. Wolfgang sa naučil hrať na klaviatúre potiahnutej látkou bez robenia chýb. Napokon 18. septembra toho istého roku Mozartov odišiel do Viedne. Cestou sa museli zastaviť v Passau, podvolili sa túžbe miestneho arcibiskupa vypočuť si hru detí – virtuózov. Biskup ich prinútil čakať päť dní na požadovanú audienciu a napokon si vypočul ich hru a bez akýchkoľvek emócií ich poslal preč. Mozart, pričom im za odmenu dal jeden dukát. Ďalšia zastávka bola v Linzi, kde deti koncertovali v dome grófa Schlicka. Na koncerte nechýbali ani grófi Herberstein a Palffy, veľkí milovníci hudby. Z vystúpenia malých zázrakov boli takí nadšení a prekvapení, že si sľúbili, že na nich upútajú pozornosť viedenskej šľachty.

Malý Mozart hrá na organe v kláštore v Ybbs
Z Linzu sa na poštovej lodi po Dunaji Mozartovci konečne vydali do Viedne. Cestou sa zastavili v Ibs. Tam, vo františkánskom kláštore, si Wolfgang prvýkrát v živote vyskúšal hru na organe. Otcovia františkáni, ktorí sedeli pri jedle, počuli hudbu a rozbehli sa na chór a takmer umreli od obdivu, keď videli, ako vynikajúco hrá chlapec. 6. októbra Mozartovci pristáli vo Viedni. Tam Wolfgang zachránil rodinu pred colnou prehliadkou: so svojou charakteristickou otvorenosťou a detskou spontánnosťou sa stretol s colníkom, ukázal mu klávesnicu a zahral na husliach menuet, po ktorom ich pustili bez kontroly.

Medzitým grófi Herberstein a Pálffy dodržali svoj sľub: do Viedne prišli oveľa skôr Mozart, povedali arcivojvodovi Jozefovi o koncerte v Linzi a on zasa svojej matke, cisárovnej Márii Terézii, o koncerte. Otec teda po príchode do Viedne 6. októbra dostal pozvanie na audienciu do Schönbrunnu 13. októbra 1763. Kým Mozartovci čakali na určený deň, dostali množstvo pozvaní a vystúpili v domoch viedenskej šľachty a šľachty, vrátane domu vicekancelára grófa Colloreda, otca budúceho patróna. Mozart, arcibiskup Jerome Colloredo. Publikum bolo vystúpením Malého Wolfganga nadšené. Čoskoro celá viedenská aristokracia hovorila len o malom géniovi.

V určený deň 13.10. Mozartov Vybrali sme sa do Schönbrunnu, kde sa vtedy nachádzalo letné sídlo cisárskeho dvora. Museli tam zostať 3 až 6 hodín. Cisárovná zariadila Mozart také vrelé a zdvorilé privítanie, že sa cítili pokojne a pohodlne. Na koncerte, ktorý trval niekoľko hodín, Wolfgang bezchybne hral širokú škálu hudby: od vlastných improvizácií až po diela, ktoré mu dal dvorný skladateľ Márie Terézie Georg Wagenseil. Navyše, keď Wagenseil dal Wolfgangovi noty svojho čembalového koncertu, Wolfgang požiadal ho, aby mu otočil stránky. Cisár Franz I., ktorý chcel na vlastné oči vidieť talent dieťaťa, ho požiadal, aby pri hraní predviedol všetky možné triky: od hry jedným prstom až po hru na klávesnici pokrytej látkou. Wolfgang sa s takýmito testami vyrovnali bez problémov. Panovníčku výkon malého virtuóza zaujal. Po skončení hry si posadila Wolfganga na kolená a dokonca mu dovolila, aby ju pobozkal na líce. Na záver audiencie bolo pre Mozartov pripravené občerstvenie a potom mali možnosť prehliadnuť si zámok. K tomuto koncertu sa viaže známa historická anekdota: vraj, keď sa Wolfgang hral s deťmi Márie Terézie, malými arcivojvodkyňami, pošmykol sa na vyleštenej podlahe a spadol. Vstať mu pomohla arcivojvodkyňa Mária Antoinetta, budúca francúzska kráľovná. Wolfgang k nej údajne priskočil a povedal: „Si milá, chcem si ťa vziať, keď vyrastiem.

Mozartov V Schönbrunne sme boli niekoľkokrát. Aby sa tam mohli objaviť v dôstojnejšom oblečení, ako mali, cisárovná nariadila, aby ich odviedli do hotela, kde bývali. Mozartov, dva obleky - za Wolfgang a jeho sestra Nannerl. Oblek určený pre Wolfgang, predtým patril arcivojvodovi Maximiliánovi. Oblek bol vyrobený z najjemnejšieho fialového závesu s rovnakou moaré vestou a celý komplet bol lemovaný širokým zlatým vrkočom.

Mozartov Každý deň dostávali nové pozvánky na recepcie v domoch šľachty a aristokracie. Leopold chcel odmietnuť pozvanie týchto vysokopostavených osôb, pretože v nich videl potenciálnych patrónov svojho syna. Predstavu o jednom z týchto dní si môžete urobiť z listu Leopolda Salzburgu z 19. októbra 1762:

Dnes sme navštívili francúzskeho veľvyslanca. Zajtra od štvrtej do šiestej je recepcia s grófom Harrachom, aj keď neviem presne s kým. Pochopím to podľa smeru, ktorým nás kočiar odvezie – veď pre nás je vždy vypravený kočiar so sprievodom pešiakov. Od pol siedmej do deviatej sa zúčastňujeme koncertu, ktorý by nám mal priniesť šesť dukátov a na ktorom zahrajú najznámejší viedenskí virtuózi. Keďže chceme mať istotu, že na pozvanie určite odpovieme, termín recepcie sa zvyčajne dohodne štyri, päť alebo šesť dní vopred. V pondelok ideme ku grófovi Paarovi. Wolferl miluje prechádzky aspoň dvakrát denne. Nedávno sme prišli do jedného domu o pol štvrtej a zostali sme tam skoro do štvrtej. Odtiaľ sme sa ponáhľali ku grófovi Hardegovi, ktorý pre nás poslal koč, ktorý nás cvalom odviezol do domu pani, z ktorej sme odišli o pol siedmej na koči, ktorý pre nás poslal kancelár Kaunitz, v ktorého dome sme hralo asi do deviatej hodiny večer.

Tieto predstavenia, ktoré niekedy trvali aj niekoľko hodín, boli veľmi vyčerpávajúce. Wolfgang. V tom istom liste Leopold vyjadruje strach o svoje zdravie. Skutočne, 21. októbra, po ďalšom prejave pred cisárovnou, Wolfgang cítil sa zle a po príchode do hotela ochorel a sťažoval sa na bolesť v celom tele. Po celom tele sa objavila červená vyrážka, začala silná horúčka - Wolfgang ochorel na šarlach. Vďaka dobrému lekárovi sa rýchlo uzdravil, ale pozvánky na recepcie a koncerty prestali chodiť, keďže aristokrati sa báli nákazy. Preto sa pozvanie do Presburgu (dnes Bratislavy), prichádzajúce od uhorskej šľachty, ukázalo ako veľmi vhodné. Po návrate do Salzburgu, Mozartov opäť sa niekoľko dní zdržali vo Viedni a napokon ju v prvých dňoch nového roku 1763 opustili.

Veľký výlet

1770-1774 Mozart strávený v Taliansku. V roku 1770 sa v Bologni zoznámil so skladateľom Josephom Myslivečkom, ktorý bol v tom čase v Taliansku mimoriadne obľúbený; vplyv „božského bohéma“ sa ukázal byť taký veľký, že neskôr boli niektoré jeho diela kvôli podobnosti štýlu pripísané Mozart, vrátane oratória „Abrahám a Izák“.

V roku 1771 bola v Miláne, opäť s odporom divadelných impresáriov, uvedená opera Mozart„Mithridates, kráľ Pontu“ (tal. Mitridate, Re di Ponto), ktorý verejnosť prijala s veľkým nadšením. Jeho druhá opera „Lucius Sulla“ (tal. Lucio Silla) (1772) zožala rovnaký úspech. Pre Salzburg Mozart napísal „Scipiov sen“ (tal. Il sogno di Scipione), pri príležitosti voľby nového arcibiskupa, 1772, pre Mníchov – operu „La bella finta Giardiniera“, 2 omše, ofertórium (1774). Keď mal 17 rokov, jeho diela obsahovali už 4 opery, niekoľko duchovných diel, 13 symfónií, 24 sonát, nehovoriac o množstve menších skladieb.

V rokoch 1775-1780, napriek obavám o finančné zabezpečenie, neúspešnej ceste do Mníchova, Mannheimu a Paríža a strate matky, Mozart napísal okrem iného 6 klávesových sonát, koncert pre flautu a harfu a veľkú symfóniu č.31 D dur, s názvom Paríž, niekoľko duchovných zborov, 12 baletných čísel.

V roku 1779 Mozart dostal miesto dvorného organistu v Salzburgu (spolupracoval s Michaelom Haydnom). 26. januára 1781 bola v Mníchove s veľkým úspechom uvedená opera „Idomeneo“, ktorá znamenala určitý obrat v kreativite. Mozart. V tejto opere sú stále viditeľné stopy starej talianskej opernej série (veľké množstvo koloratúrnych árií, part Idamante, napísaný pre kastráta), no nový trend cítiť v recitatívoch a najmä v zboroch. Veľký krok vpred je badateľný aj v prístrojovom vybavení. Počas pobytu v Mníchove Mozart napísal ofertórium „Misericordias Domini“ pre mníchovskú kaplnku – jeden z najlepších príkladov cirkevnej hudby konca 18. storočia.

Viedenské obdobie

1781-1782

29. januára 1781 mala opera premiéru s veľkým úspechom v Mníchove. Mozart Idomeneo. dovidenia Mozart V Mníchove prijímal gratulácie, jeho zamestnávateľ, salzburský arcibiskup, sa zúčastnil na slávnostných podujatiach pri príležitosti korunovácie a nástupu na rakúsky trón cisára Jozefa II. Mozart sa rozhodol využiť neprítomnosť arcibiskupa a zdržal sa v Mníchove dlhšie, ako sa predpokladalo. Keď sa to dozvedel, Colloredo zavelil Mozart urýchlene prísť do Viedne. Tam si skladateľ okamžite uvedomil, že sa dostal do nemilosti. Po mnohých lichotivých recenziách v Mníchove, ktoré pohladili jeho hrdosť, sa Mozart urazil, keď sa k nemu arcibiskup správal ako k sluhovi a dokonca mu nariadil, aby počas večere sedel vedľa komorníkov. Arcibiskup mu navyše zakázal slúžiť u grófky Márie Thunovej za poplatok rovnajúci sa polovici jeho ročného platu v Salzburgu. Výsledkom bolo, že hádka vyvrcholila v máji: Mozart podal rezignáciu, ale arcibiskup ju odmietol prijať. Potom sa hudobník začal správať úmyselne vzdorovito a dúfal, že týmto spôsobom získa slobodu. A dosiahol svoj cieľ: na ďalší mesiac skladateľa vyhodil doslova kopanec do zadku arcibiskupský komorník gróf Arco.

Prvé kroky vo Viedni

Mozart prišiel do Viedne 16. marca 1781. Už v máji si prenajal izbu v dome Weberovcov na Námestí svätého Petra, ktorí sa do Viedne prisťahovali z Mníchova. V tom čase zomrel Mozartov priateľ a Aloysiin otec Fridolin Weber a Aloysia sa vydala za dramatického herca Josepha Langeho (angličtina) Rusa, a keďže v tom čase bola pozvaná do Viedenského národného spevokolu, rozhodla sa presťahovať aj jej matka Frau Weber. Viedeň s tromi slobodnými dcérami Josephou (anglicky) Russian, Constance a Sophie (anglicky) Russian Zložitá situácia ju prinútila začať prenajímať izby, a Mozart Bol som veľmi rád, že som mal možnosť nájsť útočisko u starých priateľov. Čoskoro sa do Salzburgu dostali zvesti, že Wolfgang sa ožení s jednou z jeho dcér. Leopold bol v hroznom hneve; teraz na tom tvrdohlavo trval Wolfgang zmenil byt a dostal nasledujúcu odpoveď:

Opakujem ešte raz, že som už dávno zamýšľal prenajať si iný byt, a to len kvôli rečiam ľudí; Je škoda, že som k tomu nútený kvôli smiešnym klebiet, v ktorých nie je ani slovo pravdy. Este by ma zaujimalo, co su to za ludia, ktori sa vedia tesit z toho, ze sa tak za bieleho dna bez dovodu bavia. Ak s nimi budem bývať, ožením sa s ich dcérou!...
Nechcem tiež povedať, že v rodine som neprístupný aj s mademoiselle, s ktorou som už spárovaný a vôbec sa s ňou nerozprávam, ale ani nie som zaľúbený; Bláznim a žartujem s ňou, ak mi to čas dovolí (ale len večer a keď mám večeru doma, pretože ráno píšem vo svojej izbe a poobede som málokedy doma) - to je všetko a nič viac. Ak by som sa oženil s každým, s kým žartujem, ľahko by sa mi mohlo stať, že by som mal 200 žien...

Napriek tomu sa rozhodnutie opustiť Frau Weber pre neho ukázalo ako dosť ťažké. Začiatkom septembra 1781 sa konečne presťahoval do nového bytu „Auf dem Graben, č. 1775 na 3. poschodí“.

Ja sám Mozart bol mimoriadne spokojný s prijatím, ktoré sa mu dostalo vo Viedni. Dúfal, že sa čoskoro stane slávnym klaviristom a učiteľom. Bolo to pre neho výhodné, pretože tým mohol pripraviť pôdu pre svoje spisy. Okamžite sa však ukázalo, že načasovanie jeho vstupu do viedenského hudobného života bolo nešťastné: začiatkom leta sa viedenská šľachta presťahovala na svoje vidiecke majetky, a tým aj akadémie[k. 2] sa nedalo nič dosiahnuť.

Krátko po príchode do Viedne Mozart sa stretol s filantropom a mecenášom hudobníkov, barónom Gottfriedom van Swietenom (anglicky) Rus Barón mal veľkú zbierku diel Bacha a Händela, ktoré si priviezol z Berlína. Od van Swietena Mozart začal komponovať hudbu v barokovom štýle. Mozart oprávnene si myslel, že vďaka tomu bude jeho vlastná kreativita bohatšia. Van Swietenovo meno sa prvýkrát objavilo v listoch Mozartovi v máji 1781; o rok neskôr už píše [s. 2]: Každú nedeľu o 12:00 chodím k barónovi van Swieten[k. 3] sa tam nehrá nič okrem Händela a Bacha. Práve si dávam dokopy zbierku Bachových fúg pre seba. Aj Sebastian, aj Emanuel a Friedemann Bach.

Koncom júla 1781 Mozart začína písať operu „Únos zo Serail“ (nem. Die Entführung aus dem Serail), ktorá mala premiéru 16. júla 1782. Opera bola vo Viedni prijatá s nadšením a čoskoro sa rozšírila po celom Nemecku.

V nádeji, že si na súde vytvoríte pevnú oporu, Mozart dúfal, že sa s pomocou svojho bývalého mecenáša v Salzburgu – cisárovho mladšieho brata, arcivojvodu Maximiliána, stane učiteľom hudby pre mladšieho bratranca cisára Jozefa II. Arcivojvoda vrelo odporúčal Mozart princezná za učiteľa hudby a princezná s radosťou súhlasila, no cisár zrazu vymenoval na tento post Antonia Salieriho, ktorý ho považoval za najlepšieho učiteľa spevu. "Pre neho neexistuje nikto okrem Salieriho!" - Mozart píše sklamane otcovi 15. decembra 1781 [s. 3]. Bolo však celkom prirodzené, že cisár uprednostňoval Salieriho, ktorého si cenil predovšetkým ako vokálneho skladateľa, a nie Mozart. Ako väčšina Viedenčanov, aj cisár vedel Mozart len ako dobrý klavirista, nič viac. V tejto funkcii sa však Mozart, samozrejme, tešil výnimočnej autorite u cisára. Tak napríklad 24. decembra 1781 cisár nariadil Mozart objaviť sa v paláci, aby sa podľa známeho antického zvyku dostal do súťaže s talianskym virtuózom Muziom Clementim, ktorý vtedy prišiel do Viedne. Podľa Dittersdorfa, ktorý tam bol prítomný, cisár neskôr poznamenal, že v Clementiho hre vládne iba umenie; Mozart- umenie a vkus. Potom cisár poslal Mozartovi 50 dukátov, ktoré v tom čase veľmi potreboval. Clementi bol s hrou spokojný Mozart; Mozartov úsudok o ňom bol naopak prísny a tvrdý: „Clementi je horlivý čembalista, a tým je povedané všetko,“ napísal, „Nemá však krejcarový cit ani vkus, – jedným slovom. nahý technik." Do zimy 1782 sa počet študentov zvýšil Mozart, medzi ktorými stojí za zmienku Teresa von Trattner, Mozartova milovaná, ktorej neskôr venoval sonátu a fantáziu.

Nový milenec a svadba

Constance Mozart. Portrét od Hansa Hassena, 1802
Kým ešte žil s Weberovcami, Mozart začal prejavovať známky pozornosti svojej strednej dcére Constance. Je zrejmé, že to vyvolalo klebety, že Mozart odmietol. Napriek tomu 15. decembra 1781 napísal otcovi list, v ktorom vyznal lásku Constance Weberovej a oznámil, že sa s ňou ožení. Leopold však vedel viac, ako bolo napísané v liste, totiž že Wolfgang sa musí do troch rokov písomne ​​zaviazať, že sa s Constance ožení, inak bude v jej prospech platiť ročne 300 florénov.

Podľa písm Wolfgang z 22. decembra 1781, hlavnú úlohu v príbehu s písomným záväzkom zohrala poručníčka Kostnice a jej sestry - Johann Thorwart, revízor dvorského riaditeľstva a inšpektor divadelnej garderóby, požívajúci právomoc grófa Rosenberga. Thorwart požiadal svoju matku, aby zakázala Mozartovi komunikovať s Constance, kým „nebude táto záležitosť písomne ​​dokončená“. Mozart kvôli vysoko vyvinutému zmyslu pre česť nemohol opustiť svoju milovanú a podpísal vyhlásenie. Avšak neskôr, keď opatrovník odišiel, Constance požadovala od svojej matky záväzok so slovami: „Drahá Mozart! Nepotrebujem od vás žiadne písomné záväzky, už verím vašim slovám,“ roztrhla vyhlásenie. Tento akt Constance ju urobil Mozartovi ešte drahšou.

Napriek početným listom svojho syna bol Leopold neoblomný. Okrem toho, nie bezdôvodne, veril, že Frau Weber hrá s jeho synom „škaredú hru“ - chcela použiť Wolfganga ako peňaženku, pretože práve v tom čase sa mu otvárali skvelé vyhliadky: napísal: Únos zo seraglia“, organizoval koncerty na predplatné a občas dostával objednávky na rôzne diela od viedenskej šľachty. Vo veľkom zmätku sa Wolfgang obrátil na svoju sestru o pomoc a dôveroval jej starému dobrému priateľstvu. Na Wolfgangovu žiadosť poslala Constance jeho sestre rôzne dary.

Napriek tomu, že Mária Anna tieto dary priaznivo prijala, jej otec trval na svojom. Bez nádeje na bezpečnú budúcnosť sa mu svadba zdala nemožná.

Medzitým sa klebety stávali čoraz neznesiteľnejšími: 27. júla 1782 Mozart napísal svojmu otcovi v úplnom zúfalstve, že ho väčšina ľudí považovala za už ženatého a že Frau Weber to mimoriadne pobúrilo a umučila ho a Constance na smrť. Na pomoc Mozartovi a jeho milovanej prišla patrónka Mozart, barónka von Waldstedten. Pozvala Constance, aby sa presťahovala do jej bytu v Leopoldstadte (dom č. 360), s čím Constance ochotne súhlasila. Z tohto dôvodu bola Frau Weber nahnevaná a mala v úmysle nakoniec prinútiť svoju dcéru späť do svojho domu. Aby zachoval Constance česť, musel Mozart urobiť všetko, aby ju priviedol do svojho domu; v tom istom liste najvytrvalejšie prosil svojho otca o dovolenie oženiť sa, pričom svoju žiadosť zopakoval o niekoľko dní neskôr [str. 5]. Požadovaný súhlas sa však opäť nedostavil. Barónka von Waldstedten však medzitým nezostala bokom - odstránila všetky ťažkosti a dokonca sa pokúsila presvedčiť svojho otca, že Constance nie je povahovo ako Webers a že je vo všeobecnosti „dobrý a slušný človek“.

4. augusta 1782 sa vo viedenskom Dóme svätého Štefana konala zásnuba, ktorej sa zúčastnila len pani Weber a jej najmladšia dcéra Sophie, pán von Thorwarth ako poručník a svedok oboch, pán von Zetto, svedok nevesty , a Franz Xaver Gilowski ako Mozartov svedok. Svadobnú hostinu usporiadala barónka a zaznela serenáda pre trinásť nástrojov (K.361/370a). Len o deň neskôr prišiel otcov dlho očakávaný súhlas. 7. augusta mu Mozart napísal: „Keď sme sa vzali, začali sme s manželkou plakať; Všetkých sa to dotklo, dokonca aj kňaza, a všetci začali plakať, keď boli svedkami dojatia našich sŕdc“ [str. 6].

Počas manželstva manželského páru Mozart Narodilo sa 6 detí, z ktorých len dve prežili:

Raymond Leopold (17. jún – 19. august 1783)
Carl Thomas (21. septembra 1784 – 31. októbra 1858)
Johann Thomas Leopold (18. október – 15. november 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27. decembra 1787 – 29. júna 1788)
Anna Maria (zomrela krátko po narodení, 25. decembra 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26. júla 1791 – 29. júla 1844)

1783-1787

Výlet do Salzburgu

Napriek šťastnému manželstvu oboch manželov vždy na manželstvo padol otcov temný tieň: navonok sa zdalo, že sa s Wolfgangovým manželstvom zmieril, ale jeho nepriateľský postoj k manželstvu zostal nezmenený a prerástol do krutého zatrpknutia. Naopak, Wolfgangova vrodená láskavosť mu nedovolila byť na otca dlho otravovaný. Pravda, odvtedy boli jeho listy otcovi čoraz zriedkavejšie a hlavne vecnejšie.

Najprv Mozart Stále som dúfal, že osobná známosť s Constance pomôže zmeniť názor môjho otca. Čoskoro po svadbe začínajú manželia uvažovať o výlete do Salzburgu. Na začiatku Wolfgang a Constance tam plánovali prísť začiatkom októbra 1782 a potom 15. novembra na meniny ich otca. Ich výpočty po prvý raz prekazila návšteva ruského princa Pavla, počas ktorej Mozart druhýkrát dirigoval predstavenie „Únos zo seraglia“ - koncerty a vyučovacie aktivity, ktoré trvali celú zimu. Na jar 1783 bolo hlavnou prekážkou očakávanie Costanzovho narodenia. Chlapec sa narodil 17. júna a dostal meno Raimund Leopold na počesť svojho krstného otca baróna von Wetzlara a starého otca Leopolda. Mozart. Podľa samotného Mozarta bol Raimund Leopold „chudobný, bacuľatý, tučný a sladký malý chlapec“.

Wolfgang mal okrem iného obavy, či arcibiskup bude môcť jeho príchod využiť na vydanie „zatýkacieho rozkazu“, keďže zo služby odišiel bez formálneho odstúpenia. Preto pozval svojho otca na stretnutie na neutrálnej pôde – v Mníchove. Leopold však o tom svojho syna ubezpečil a koncom júla sa mladí manželia vydali na cestu a novonarodené dieťa nechali u platenej zdravotnej sestry[k. 4] a do Salzburgu dorazili 29. júla.

Oproti očakávaniam Mozart, Leopold a Nannerl pozdravili Consanciu chladne, hoci celkom zdvorilo. Mozart priniesol so sebou niekoľko častí zostávajúcej nedokončenej omše c mol: boli to „Kyrie“, „Gloria“, „Sanctus“ a „Benedictus“. Krédo zostalo nedokončené a Agnus Dei ešte nebolo napísané. Premiéra omše sa konala 26. augusta v kostole svätého Petra, pričom Constance zaspievala sopránový part napísaný špeciálne pre jej hlas. Okrem toho sa v Salzburgu Mozart stretol so svojím libretistom pre „Idomeneo“, Varescom, ktorý na skladateľovu žiadosť načrtol libreto „L'oca del Cairo“ (Káhirska hus), ktoré Mozart zhudobnil. nikdy nedokončená rovnomenná opera.

Dvojica opustila Salzburg 27. októbra 1783. Napriek všetkému úsiliu sa hlavný cieľ cesty – zmeniť otcovu náladu v prospech Constance – nepodarilo dosiahnuť. V hĺbke duše bola Constance týmto prijatím urazená a nikdy to neodpustila svojmu svokrovi alebo švagrinej. Avšak Wolfgang opustil svoje rodné mesto sklamaný a rozrušený. Na ceste do Viedne sa 30. októbra zastavili v Linzi, kde zostali 3 týždne u Mozartovho starého priateľa grófa Josepha Thuna. Tu Mozart napísal svoju symfóniu č. 36 C dur (K.425), ktorá mala premiéru 4. novembra na akadémii v grófskom dome.

Vrchol kreativity

Domgasse 5. Apartmán Mozart bol na druhom poschodí
Na vrchole svojej slávy, Mozart dostáva obrovské honoráre za svoje akadémie a vydávanie svojich diel: v septembri 1784 sa skladateľova rodina presťahovala do luxusného bytu na číslo 846 na Grosse Schulerstrasse (teraz Domgasse 5) [k. 5] s ročným nájomným 460 florénov. Príjem umožnil Mozartovi ponechať si doma služobníctvo: kaderníka, chyžnú a kuchára; kúpi klavír od viedenského majstra Antona Waltera za 900 florénov a biliardový stôl za 300 florénov. Približne v rovnakom čase sa Mozart stretol s Haydnom a začali medzi sebou srdečné priateľstvo. Mozart dokonca Haydnovi venoval svoju zbierku 6 kvartet (anglických) ruských, napísaných v rokoch 1783-1785. Do tohto obdobia sa datuje aj ďalšia dôležitá udalosť v Mozartovom živote: 14. decembra 1784 vstúpil do slobodomurárskej lóže „To Charity“.

Od 10. februára do 25. apríla 1785 Leopold vykonal spiatočnú návštevu svojho syna vo Viedni. Hoci sa ich osobný vzťah nezmenil, Leopold bol na tvorivé úspechy svojho syna veľmi hrdý. V prvý deň svojho pobytu vo Viedni, 10. februára, navštívil Wolfgangovu akadémiu v kasíne Melgrube, ktorej sa zúčastnil aj cisár; tam sa konala premiéra nového klavírneho koncertu d mol (K.466) a na druhý deň Wolfgang zorganizoval u seba doma kvartetový večer, na ktorý bol pozvaný Joseph Haydn. Zároveň, ako to už v takýchto prípadoch býva, prvé husle hral Dittersdorf, druhé Haydn, violový part sám Mozart a violončelový part Vangal. Po predvedení kvartet Haydn vyjadril obdiv k Wolfgangovmu dielu, čo prinieslo Leopoldovi veľkú radosť:

„Pred Bohom ti hovorím, že ako čestný človek je tvoj syn najväčší skladateľ, akého osobne a po mene poznám;
má vkus a navyše má najväčšie znalosti o kompozícii.“
Veľkú radosť mal Leopold aj z druhého vnuka Karla, ktorý sa narodil 21. septembra predchádzajúceho roku. Leopold zistil, že dieťa bolo nezvyčajne podobné Wolfgangovi. Je dôležité poznamenať, že Wolfgang presvedčil svojho otca, aby sa pripojil k slobodomurárskej lóži. Stalo sa tak 6. apríla a 16. apríla boli obaja povýšení na magisterský stupeň.

Napriek úspechu komornej tvorby Mozart, jeho záležitosti s operou nevychádzali dobre. V rozpore s jeho nádejami nemecká opera postupne upadala; Taliančina, naopak, zaznamenala obrovský vzostup. V nádeji, že bude mať vo všeobecnosti príležitosť napísať nejaký druh opery, Mozart obrátil svoju pozornosť na taliansku operu. Na radu grófa Rosenberga začal už v roku 1782 hľadať taliansky text pre libreto. Jeho talianske opery L'oca del Cairo (1783) a Lo sposo deluso (1784) však zostali nedokončené.

nakoniec Mozart dostal od cisára objednávku na novú operu. Za pomoc pri písaní libreta Mozart sa obrátil na známeho libretistu, opáta Lorenza da Ponteho, s ktorým sa v roku 1783 stretol vo svojom byte u baróna von Wetzlara. Ako materiál pre libreto Mozart navrhol komédiu „Le Mariage de Figaro“ („Figarova svadba“) od Pierra Beaumarchaisa. Napriek tomu, že Jozef II. zakázal inscenáciu komédie v Národnom divadle, Mozart a Da Ponte sa stále pustili do práce a vďaka nedostatku nových opier situáciu vyhrali. Po napísaní opery však Mozart čelil mimoriadne silným intrigám spojeným s blížiacimi sa skúškami opery: faktom je, že takmer súčasne s Mozartovou „Figarovou svadbou“ boli dokončené opery Salieri a Righini. Každý skladateľ chcel, aby bola jeho opera uvedená ako prvá. V tom istom čase Mozart, ktorý stratil nervy, raz povedal, že ak jeho opera nepôjde na javisko ako prvá, hodí partitúru svojej opery do ohňa. Nakoniec spor vyriešil až cisár, ktorý nariadil začať skúšky opery. Mozart.

Vo Viedni mala dobrý ohlas, no po niekoľkých predstaveniach bola stiahnutá a naštudovala ju až v roku 1789, keď inscenáciu obnovil Antonio Salieri, ktorý považoval Figarovu svadbu za najlepšiu Mozartovu operu. Ale v Prahe mala „Figarova svadba“ ohromujúci úspech a melódie z nej spievali na ulici a v krčmách. Vďaka tomuto úspechu dostal Mozart novú zákazku, tentoraz z Prahy. V roku 1787 bola vydaná nová opera, vytvorená v spolupráci s Da Pontem - Don Giovanni. Toto dielo, ktoré je dodnes považované za jedno z najlepších vo svetovom opernom repertoári, malo v Prahe ešte väčší úspech ako Figarova svadba.

Oveľa menší úspech zaznamenal údel tejto opery vo Viedni, ktorá vo všeobecnosti od čias Figara stratila záujem o Mozartovo dielo. Od cisára Jozefa dostal Mozart za Dona Giovanniho 50 dukátov a podľa J. Ricea to bol v rokoch 1782-1792 jediný prípad, kedy skladateľ dostal platbu za operu objednanú mimo Viedne. Verejnosť ako celok však zostala ľahostajná. Od roku 1787 jeho „akadémie“ zanikli, Mozart nebol schopný zorganizovať uvedenie posledných troch, dnes už najznámejších symfónií: č. 39 Es dur (KV 543), č. 40 g mol (KV 550) a č. č. 41 C dur „Jupiter“ ( KV 551), napísaný viac ako mesiac a pol v roku 1788; len o tri roky neskôr jednu z nich, Symfóniu č. 40, uviedol A. Salieri na benefičných koncertoch.

Koncom roku 1787, po smrti Christopha Willibalda Glucka, dostal Mozart funkciu „cisárskeho a kráľovského komorného hudobníka“ s platom 800 florénov, ale jeho povinnosti sa obmedzovali najmä na komponovanie tancov pre maškary, operu – komické, na zápletka zo spoločenského života - bola objednaná u Mozarta iba raz, a to „Così fan tutte“ (1790).

Plat 800 florénov nemohol plne uživiť Mozarta; Je zrejmé, že už v tom čase sa mu začali hromadiť dlhy, ktoré ešte zhoršili náklady na liečbu jeho chorej manželky. Mozart verboval študentov, no podľa odborníkov ich bolo málo. V roku 1789 chcel skladateľ opustiť Viedeň, ale cesta na sever, vrátane Berlína, nesplnila jeho očakávania a nezlepšila jeho finančnú situáciu.

Príbeh o tom, ako v Berlíne dostal pozvanie stať sa vedúcim dvornej kaplnky Friedricha Wilhelma II. s platom 3-tisíc toliarov, Alfred Einstein odkazuje do ríše fantázie, ako aj sentimentálny dôvod odmietnutia - vraj z úcty k Jozefovi II. Fridrich Viliam II. objednal len šesť jednoduchých klavírnych sonát pre svoju dcéru a šesť sláčikových kvartet pre seba.

Počas cesty sa zarobilo málo peňazí. Sotva stačili na zaplatenie dlhu 100 guldenov, ktoré boli odobraté bratovi murára Hofmedela na cestovné náklady [neuvedený zdroj 1145 dní]. V roku 1789 Mozart venoval pruskému kráľovi sláčikové kvarteto s koncertným violončelovým partom (D dur).

Podľa J. Ricea od príchodu Mozarta do Viedne mu cisár Jozef poskytoval väčšiu záštitu ako ktorýkoľvek iný viedenský hudobník, s výnimkou Salieriho. Vo februári 1790 Jozef zomrel; Mozart spočiatku vkladal veľké nádeje do nástupu Leopolda II. na trón; k novému cisárovi však hudobníci nemali prístup. V máji 1790 napísal Mozart svojmu synovi, arcivojvodovi Franzovi: „Túžba po sláve, láska k aktivite a dôvera v moje vedomosti ma nútia požiadať o miesto druhého kapelníka, najmä preto, že veľmi šikovný kapelník Salieri nikdy neštudoval cirkevný štýl, pričom ja som tento štýl v mladosti dokonale ovládal.“ Jeho nádeje však neboli opodstatnené, Ignaz Umlauf zostal Salieriho zástupcom a Mozartova finančná situácia sa ukázala byť taká beznádejná, že musel opustiť Viedeň pred prenasledovaním veriteľov, aby si aspoň trochu zlepšil svoje záležitosti umeleckou cestou.

1789-1791

Výlet do severného Nemecka

Dôvodom cesty bol Mozartov priateľ a študent, princ Karl Lichnowsky (anglicky) Rus, ktorý na jar roku 1789, idúc služobne do Berlína, ponúkol Mozartovi miesto vo svojom koči, s čím Mozart s radosťou súhlasil. Pruský kráľ Fridrich Viliam II. bol veľkým milovníkom hudby a jeho prípadná záštita vzbudila Mozartovu nádej, že zarobí dosť peňazí na splatenie dlhov, ktoré ho tak zaťažovali. Mozart nemal peniaze ani na cestovné: bol nútený požiadať svojho priateľa Franza Hofdemela o pôžičku 100 florénov. Cesta trvala takmer tri mesiace: od 8. apríla do 4. júna 1789.

Mozart počas svojej cesty navštívil Prahu, Lipsko, Drážďany, Postupim a Berlín. Napriek Mozartovým nádejam sa cesta ukázala ako neúspešná: peniaze získané z cesty boli katastrofálne malé. Počas cesty Mozart napísal len dve diela – Variácie na tému Duportovho menuetu (K. 573) a Gigue pre klavír (K. 574).

Minulý rok

Posledné Mozartove opery boli Tak urob každý (1790), La Clemenza di Titus (1791), napísané za 18 dní a obsahujúce nádherné strany, a napokon Čarovná flauta (1791).

Opera La Clemenza di Titus, uvedená v septembri 1791 v Prahe pri príležitosti korunovácie Leopolda II. za českého kráľa, bola prijatá chladne; „Čarovná flauta“, inscenovaná v tom istom mesiaci vo Viedni v predmestskom divadle, mala naopak taký úspech, aký Mozart v rakúskom hlavnom meste nevidel už mnoho rokov. Táto rozprávková opera zaujíma osobitné miesto v Mozartovom rozsiahlom a rozmanitom diele.

V máji 1791 dostal Mozart neplatené miesto asistenta dirigenta Dómu sv. Štefana; táto funkcia mu dávala právo stať sa dirigentom po smrti ťažko chorého Leopolda Hofmanna; Hofmann však prežil Mozarta.

Mozart, podobne ako väčšina jeho súčasníkov, venoval veľkú pozornosť sakrálnej hudbe, ale v tejto oblasti zanechal niekoľko skvelých príkladov: okrem „Misericordias Domini“ - „Ave verum corpus“ (KV 618, 1791), napísanej úplne necharakteristický štýl Mozarta, a majestátne a smutné Requiem (KV 626), na ktorom Mozart pracoval v posledných mesiacoch svojho života. História písania „Requiem“ je zaujímavá. V júli 1791 navštívil Mozarta záhadný cudzinec v šedom a objednal mu „Requiem“ (pohrebnú omšu). Ako uviedli skladateľovi životopisci, išlo o posla grófa Franza von Walsegg-Stuppach, hudobného amatéra, ktorý rád predvádzal diela iných ľudí vo svojom paláci pomocou svojej kaplnky, kupoval si autorstvo od skladateľov; Requiem si chcel uctiť pamiatku svojej zosnulej manželky. Prácu na nedokončenom Requiem, ohromujúcom svojou smútočnou lyrikou a tragickou expresivitou, dokončil jeho žiak Franz Xaver Süssmayer, ktorý sa predtým podieľal na komponovaní opery La Clemenza di Titus.

Choroba a smrť

V súvislosti s premiérou opery La Clemenza di Titus pricestoval Mozart do Prahy už chorý a odvtedy sa jeho stav zhoršoval. Už počas dokončovania Čarovnej flauty začal Mozart upadať do bezvedomia a upadol do veľkej depresie. Hneď ako zaznela Čarovná flauta, Mozart s nadšením začal pracovať na Requiem. Táto práca ho zamestnávala natoľko, že dokonca zamýšľal neprijať ďalších študentov, kým nebude dokončené Requiem. 6]. Po návrate z Badenu urobila Constance všetko, aby ho zdržala v práci a priviedla ho k šťastnejším myšlienkam, no stále zostal smutný a skľúčený. Počas jednej zo svojich prechádzok v Prátri so slzami v očiach povedal, že Requiem píše pre seba. Okrem toho povedal: „Cítim sa príliš dobre, že to dlho nevydržím; Samozrejme, dali mi jed - nemôžem sa zbaviť tejto myšlienky." Šokovaná Constance sa ho všemožne snažila upokojiť; Nakoniec od neho prevzala partitúru Requiem a zavolala najlepšiemu lekárovi vo Viedni, doktorovi Nikolausovi Klossemu.

Skutočne, Mozartov stav sa vďaka tomu natoľko zlepšil, že mohol 15. novembra dokončiť svoju slobodomurársku kantátu a dirigovať jej predstavenie. Cítil sa tak dobre, že myšlienky na otravu opísal ako následok depresie. Povedal Constance, aby mu vrátila Requiem a ďalej na tom pracoval. Zlepšenie však netrvalo dlho: 20. novembra Mozart ochorel. Začal sa cítiť slabý, ruky a nohy mu tak opuchli, že nemohol chodiť, nasledovali náhle záchvaty zvracania. Navyše sa mu vyostril sluch a klietku s jeho obľúbeným kanárikom nariadil odstrániť z izby – nevydržal jej spev.

Počas dvoch týždňov, ktoré Mozart strávil v posteli, zostal pri plnom vedomí; ustavične spomínal na smrť a pripravoval sa na ňu s úplným pokojom. Celý ten čas sa o ležiaceho Mozarta starala jeho švagriná Sophie Heibl (anglicky).

Keď Mozart ochorel, ušili sme mu obaja nočnú košeľu, ktorú mohol nosiť vpredu, pretože sa kvôli opuchu nemohol otáčať a keďže sme nevedeli, ako vážne je chorý, vyrobili sme mu aj župan podšitý bavlnou. vlnu […], aby mohol byť dobre zabalený, keby potreboval vstať. Tak sme ho usilovne navštevovali a aj on prejavil srdečnú radosť, keď dostal župan. Každý deň som za ním chodieval do mesta, a keď som k nim raz v sobotu večer prišiel, Mozart mi povedal: „Teraz, drahá Sophie, povedz mame, že sa cítim veľmi dobre a že týždeň po jej meninách (november 22) Vrátim sa, aby som jej zablahoželal."

"Posledné hodiny Mozartovho života"

4. decembra sa Mozartov stav stal kritickým. Večer prišla Sophie, a keď sa priblížila k posteli, Mozart na ňu zavolal: „Ach, drahá Sophie, je dobré, že si tu, dnes v noci tu musíš zostať, musíš ma vidieť umierať.“ Sophie len požiadala o povolenie, aby na chvíľu odbehla k matke, aby ju varovala. Na žiadosť Constance išla cestou za kňazmi kostola svätého Petra a jedného z nich požiadala, aby išiel za Mozartom. Sophie sa sotva podarilo presvedčiť kňazov, aby prišli - odstrašilo ich Mozartovo slobodomurárstvo. 7]. Nakoniec jeden z kňazov predsa len prišiel. Keď sa Sophie vrátila, našla Mozarta, ako nadšene hovorí so Süssmayerom o práci na Requiem, a Mozart so slzami v očiach povedal: „Nepovedal som, že toto Requiem píšem pre seba? Bol si taký istý, že jeho smrť je blízko, že dokonca požiadal Constance, aby informovala Albrechtsbergera o jeho smrti skôr, ako sa o tom dozvedia iní, aby mohol zaujať miesto samotného Mozarta. Sám Mozart vždy hovoril, že Albrechtsberger je rodený organista, a preto veril, že miesto asistenta kapelníka v Dóme svätého Štefana by právom malo byť jeho.

Neskoro večer poslali po lekára a po dlhom hľadaní ho našli v divadle; súhlasil, že príde po skončení predstavenia. Dôverne povedal Süssmayerovi o beznádejnej situácii Mozarta a nariadil, aby mu na hlavu priložili studený obklad. To malo na umierajúceho Mozarta taký vplyv, že stratil vedomie[k. 8]. Od tej chvíle Mozart ležal na bruchu a náhodne blúdil. Okolo polnoci sa posadil na posteli a nehybne hľadel do prázdna, potom sa oprel o stenu a zadriemal. Po polnoci, päť minút pred jednou, teda už 5. decembra, nastala smrť.

Už v noci sa v Mozartovom dome objavil barón van Swieten a v snahe utešiť vdovu jej nariadil, aby sa na pár dní presťahovala k priateľom. Zároveň jej dal naliehavú radu, aby čo najjednoduchšie zariadila pohreb: skutočne posledný dlh voči nebožtíkovi bol splatený v tretej triede, ktorá stála 8 florénov 36 kreuzrov a ďalšie 3 florény na katafalk. Čoskoro po van Swietenovi prišiel gróf Deim a sňal Mozartovu posmrtnú masku. "Obliecť pána," zavolali Dinera skoro ráno. Ľudia z pohrebného bratstva prikryli telo čiernou látkou a odniesli ho na nosidlách do pracovne a položili vedľa klavíra. Počas dňa tam prišlo veľa Mozartových priateľov, ktorí chceli vyjadriť sústrasť a znova vidieť skladateľa.

Pohreb

Mozarta pochovali 6. decembra 1791 na cintoríne sv. Asi o 3. hodine popoludní priviezli jeho telo do Dómu svätého Štefana. Tu, v Krížovej kaplnke priľahlej k severnej strane katedrály, sa konal skromný náboženský obrad, na ktorom sa zúčastnili Mozartovi priatelia van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, violončelista Orsler a ďalší[k. 9]. Pohrebný voz išiel na cintorín po šiestej večer, teda už za tmy. Tí, čo odpílili rakvu, ho nenasledovali za brány mesta.

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia Mozarta nepochovali v plátenom vrecku v masovom hrobe s chudobnými, ako to ukazuje film Amadeus. Jeho pohreb sa konal podľa tretej kategórie, ktorá zahŕňala pochovanie v truhle, ale v spoločnom hrobe spolu s 5-6 ďalšími rakvami. Na Mozartovom pohrebe nebolo na tú dobu nič neobvyklé. Toto nebol „žobrácky pohreb“. Do samostatného hrobu s náhrobným kameňom alebo pomníkom mohli byť pochovaní len veľmi bohatí ľudia a príslušníci šľachty. Beethovenov impozantný (hoci druhotriedny) pohreb v roku 1827 sa konal v inej dobe a navyše odrážal prudko vzrastajúce spoločenské postavenie hudobníkov.

Pre Viedenčanov prešla Mozartova smrť takmer bez povšimnutia, ale v Prahe s veľkým davom ľudí (asi 4000 ľudí) na pamiatku Mozarta, 9 dní po jeho smrti, vystúpilo 120 hudobníkov so špeciálnymi prídavkami „Requiem“ napísané ešte v r. 1776 Antonio Rosetti.

Presné miesto Mozartovho pohrebu nie je s istotou známe: v jeho dobe zostali hroby neoznačené a náhrobné kamene sa mohli umiestňovať nie na pohrebisko, ale blízko múru cintorína. Mozartov hrob dlhé roky navštevovala manželka jeho priateľa Johanna Georga Albrechtsbergera a vzala so sebou aj syna. Presne si pamätal skladateľovo pohrebisko a keď pri príležitosti päťdesiateho výročia Mozartovej smrti začali hľadať jeho pohreb, dokázal to ukázať. Jeden jednoduchý krajčír zasadil na hrob vŕbu a potom tam v roku 1859 postavili pomník podľa návrhu von Gassera, známeho Plačúceho anjela. V súvislosti so stým výročím úmrtia skladateľa bol pomník presunutý do „hudobného kúta“ viedenského centrálneho cintorína, čo opäť zvýšilo riziko straty skutočného hrobu. Potom dozorca cintorína svätého Marka Alexander Kruger postavil malý pomník z rôznych zvyškov predchádzajúcich náhrobkov. Momentálne je Plačúci anjel vrátený na pôvodné miesto.

Vzhľad a charakter

Nie je ľahké získať predstavu o tom, ako Mozart vyzeral, napriek početným jeho obrazom, ktoré prežili dodnes. S výnimkou portrétov, ktoré nie sú autentické a zámerne idealizujú Mozarta, sú medzi hodnovernými maľbami výrazné rozdiely. Napriek jeho neúplnosti považujú vedci portrét od Josepha Langeho za najpresnejší. Písal sa rok 1782, keď mal skladateľ 26 rokov.

Podľa spomienok súčasníkov, keď Mozart nesedel za klavírom, jeho telo bolo v neustálom pohybe: buď gestikuloval rukami, alebo klopkal nohami. Jeho tvár bola mimoriadne pohyblivá: jeho výraz sa neustále menil, čo naznačovalo silnú nervozitu. Jeho švagriná Sophie Heibl tiež uvádza, že sa neustále hral „ako na klavíri“ s rôznymi vecami – klobúk, palica, retiazka na hodinky, stôl, stoličky.

Mozart nemal krásny a dokonca ani atraktívny vzhľad: bol malého vzrastu - asi 160 centimetrov. Tvar hlavy bol normálny, až na jej veľkosť - hlava bola príliš veľká na jeho výšku. Vynikli iba uši: nemali laloky a tvar ušnice bol tiež iný. Táto vada mu spôsobovala utrpenie, a preto mu pramene vlasov zakrývali uši tak, že ich nebolo vidieť. Jeho vlasy boli blond a dosť husté, jeho pleť bola bledá - dôsledok mnohých chorôb a nezdravého životného štýlu. To bol tiež dôvod, že jeho veľké, krásne modré oči mali podľa spomienok jeho súčasníkov neprítomný a úzkostlivý pohľad. Široké, ale príliš vysoké čelo sa zvažovalo dozadu, nos pokračoval v jeho línii, sotva ho od seba oddeľovala malá priehlbina. Samotný nos bol pomerne veľký, čo si všimli súčasníci. Súdiac podľa portrétov, Mozart zdedil črty tváre po matke. Ústa boli normálnej veľkosti, horná pera bola dosť veľká, kútiky úst boli zdvihnuté nahor.

Jednou z charakteristických čŕt Mozartovej osobnosti bolo jeho vrodené pozorovanie pri komunikácii s ľuďmi. Vyznačuje sa úžasnou ostrosťou a presnosťou, s akou charakterizuje ľudí, s ktorými sa stretáva. V jeho úsudkoch však nebol žiaden moralizujúci pátos, obsahovali len radosť z pozorovania ako takého a predovšetkým túžbu identifikovať, čo je v danom človeku podstatné. Mozartovým najvyšším morálnym prínosom bola jeho česť, ku ktorej sa neustále vracia vo svojich listoch, a ak došlo k ohrozeniu jeho slobody, úplne zabudol na strach z ľudí. Nikdy však nezneužíval sám seba, nezávidel druhému jeho osobné blaho a navyše za to nikoho nepodviedol. Jeho vrodená sebaúcta ho nikdy neopustila ani v aristokratických domoch - Mozart vždy poznal svoju hodnotu.

Z vyššie uvedeného zdroja Mozartovho svetonázoru plynú dva hlavné aspekty jeho osobnosti – humor a irónia. Mozart zdedil svoju ľahkú povahu, ako aj záľubu v hrubej a niekedy aj vulgárnej reči po svojej matke, ktorá milovala všetky druhy vtipov a žartíkov. Mozartove vtipy boli celkom vtipné, najmä ak opisoval ľudí. Jeho rané listy rodine obsahujú veľké množstvo záchodových vtipov a iných vulgarizmov.

Podľa spomienok Josepha Langeho si Mozartov sprievod musel vypočuť množstvo vulgarizmov práve vtedy, keď ho vnútorne zamestnávalo nejaké veľké dielo.

Stojí však za zmienku, že tieto vtipy sú preňho celkom prirodzené: Mozarta ani nenapadlo zámerne sa vydávať za humoristu. Okrem toho sa vyznačoval grotesknými rýmami a slovnými hračkami: často vymýšľal pre seba a svoj najbližší okruh vtipné mená a priezviská: raz sa volal Tratz[k. 10], pričom písmená svojho priezviska umiestnite v opačnom poradí. Dokonca sa zapísal do matriky sobášov Dómu svätého Štefana ako Wolfgang Adam (namiesto Amadea).

Ďalšou črtou jeho osobnosti bola osobitná citlivosť na priateľstvo. Uľahčila to jeho vrodená láskavosť srdca, jeho ochota vždy pomôcť blížnemu vo všetkých ťažkostiach. Ale zároveň sa nikdy nevnucoval inej osobe. Naopak, mal pozoruhodnú schopnosť (opäť odvodenú z jeho pozorovaní ľudí) inštinktívne rozpoznať v každom človeku, ktorý sa mu snažil priblížiť, to, čo sám ponúka, a podľa toho sa k nemu aj správal. So svojimi známymi sa správal rovnako ako so svojou manželkou: odhalil im len tú časť vnútorného sveta, ktorej boli schopní porozumieť.

Mozartove byty vo Viedni

Počas desiatich rokov strávených vo Viedni sa Mozart niekoľkokrát sťahoval z miesta na miesto. Možno to bolo spôsobené zvykom neustáleho putovania, v ktorom strávil väčšinu svojho predchádzajúceho života. Bolo pre neho ťažké stať sa domácim. Najdlhšie - dva a pol roka - prežil v luxusnom dome č. 846 na Grosse Schulerstrasse. Skladateľ zvyčajne zostal na tom istom mieste nie dlhšie ako rok a vo Viedni zmenil celkovo 13 bytov.

Po odchode zo Salzburgu po rozchode s arcibiskupom sa Mozart najprv usadil vo Viedni v dome Frau Weberovej, matky jeho prvej milenky Aloysie. Tu sa začala jeho aféra s Constance, ktorá sa neskôr stala manželkou skladateľa. Ešte pred svadbou sa však, aby zastavil nechcené reči o vzťahu s Constance, presťahoval na nové miesto. Štyri mesiace po svadbe, v zime 1782, sa pár presťahoval do domu Herbersteina mladšieho na Hohe Brück. V septembri 1784, keď bol Mozart na vrchole svojej slávy, sa jeho rodina usadila na Grosse Schulerstrasse 5, teraz nazývanej „Figarov dom“. V roku 1788 sa Mozart usadil na viedenskom predmestí Alsergrund na Waringerstrasse 135, v dome „U troch hviezd“ [k. 11]. Je pozoruhodné, že Mozart v liste Puchbergovi chváli svoj nový domov za to, že dom má vlastnú záhradu[str. 8]. V tomto byte skladateľ zložil operu „Toto robí každý“ a svoje posledné tri symfónie.

Tvorba

Výraznou črtou Mozartovej tvorby je spojenie prísnych, jasných foriem s hlbokou emocionalitou. Jedinečnosť jeho tvorby spočíva v tom, že nielen písal vo všetkých formách a žánroch, ktoré existovali v jeho dobe, ale v každej z nich zanechal aj diela trvalého významu. Mozartova hudba odhaľuje mnohé súvislosti s rôznymi národnými kultúrami (najmä talianskou), napriek tomu patrí na národnú viedenskú pôdu a nesie pečať tvorivej individuality veľkého skladateľa.

Mozart je jedným z najväčších melodistov. Jeho melodika spája črty rakúskych a nemeckých ľudových piesní s melodickosťou talianskej kantilény. Napriek tomu, že jeho diela sa vyznačujú poéziou a jemnou gráciou, často obsahujú melódie mužského charakteru s veľkým dramatickým pátosom a kontrastnými prvkami.

Mozart pripisoval opere osobitný význam. Jeho opery predstavujú celú éru vo vývoji tohto druhu hudobného umenia. Spolu s Gluckom bol najväčším reformátorom operného žánru, no na rozdiel od neho považoval hudbu za základ opery. Mozart vytvoril úplne iný typ hudobnej dramaturgie, kde je operná hudba v úplnej jednote s vývojom javiskovej akcie. Výsledkom je, že v jeho operách nie sú jasne pozitívne a negatívne postavy, postavy sú živé a mnohostranné, sú zobrazené vzťahy medzi ľuďmi, ich pocity a túžby. Najpopulárnejšie opery boli „Figarova svadba“, „Don Giovanni“ a „Čarovná flauta“.

Mozart venoval veľkú pozornosť symfonickej hudbe. Vzhľadom na to, že po celý život paralelne pracoval na operách a symfóniách, jeho inštrumentálna hudba sa vyznačuje melodickosťou opernej árie a dramatického konfliktu. Najpopulárnejšie boli posledné tri symfónie – č. 39, č. 40 a č. 41 („Jupiter“). Mozart sa stal aj jedným z tvorcov klasického koncertného žánru.

Mozartova komorná inštrumentálna tvorba je zastúpená rôznymi súbormi (od duet až po kvintetá) a dielami pre klavír (sonáty, variácie, fantasy). Mozart opustil čembalo a klavichord, ktoré majú v porovnaní s klavírom slabší zvuk. Mozartov klavírny štýl sa vyznačuje eleganciou, čistotou a starostlivým dokončením melódie a sprievodu.

Tematický katalóg Mozartových diel s poznámkami, ktorý zostavil Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart's, Lipsko, 1862), má objem 550 strán. Podľa Kechelovho výpočtu Mozart napísal 68 sakrálnych diel (omše, ofertórie, hymny atď.), 23 diel pre divadlo, 22 sonát pre čembalo, 45 sonát a variácií pre husle a čembalo, 32 sláčikových kvartet, asi 50 symfónií, 55 koncertov a pod., spolu 626 diel.

Pedagogická činnosť

Mozart sa do histórie zapísal aj ako učiteľ hudby. Medzi jeho žiakov patril najmä anglický hudobník Thomas Attwood, ktorý po návrate z Rakúska do hlavného mesta Britského impéria Londýna okamžite nastúpil na pozície dvorného dirigenta, organistu v Katedrále sv. Pavla, hudobného mentora vojvodkyne. z Yorku a potom princezná z Walesu.

Mozart a slobodomurárstvo

Mozartov život sa zhodoval s prebudením obrovského záujmu v Európe o duchovné a mystické učenia. V relatívne pokojnom období polovice 18. storočia spolu s túžbou po osvete, hľadaním intelektuálneho a spoločensko-výchovného poriadku (francúzski osvietenci, encyklopedisti) vznikol záujem o ezoterické učenie staroveku.

14. decembra 1784 vstúpil Mozart do slobodomurárskeho rádu a v roku 1785 už bol zasvätený do stupňa majstra murára. To isté sa stalo neskôr s Josephom Haydnom a Leopoldom Mozartom (otcom skladateľa), ktorí do 16 dní od nástupu do lóže dosiahli magisterský titul.

Existuje niekoľko verzií, ako sa Mozart pripojil k slobodomurárskemu bratstvu. Podľa jedného z nich garantom prijatia do viedenskej lóže „Zur Wohltatigkeit“ („V mene lásky“) bol jeho priateľ a budúci libretista „Čarovnej flauty“ Emmanuel Schikaneder. K významným bratom lóže patrili filozofi Reichfeld a Ignaz von Born. Následne na odporúčanie samotného Mozarta bol do tej istej lóže (v roku 1787) prijatý Wolfgangov otec Leopold Mozart.

Mozart, ktorý sa stal majstrom murárom, vytvoril v krátkom čase množstvo hudby určenej priamo na prácu v lóži. Ako uvádza A. Einstein,

„Mozart bol vášnivý, presvedčený slobodomurár, vôbec nie ako Haydn, ktorého, hoci ho za neho považovali, od chvíle, keď bol prijatý do bratstva „slobodomurárov“, sa nikdy nezúčastňoval na činnosti lóže a nepísal jediné slobodomurárske dielo. Mozart nám nielenže zanechal množstvo významných diel napísaných špeciálne pre slobodomurárske obrady a oslavy, ale aj samotná myšlienka slobodomurárstva preniká do jeho diela.
Medzi Mozartovými „slobodomurárskymi“ dielami prevládajú vokálne diela: v niektorých prípadoch sú to malé zborové piesne, inokedy sú súčasťou kantát. Muzikológovia si všímajú charakteristické črty týchto diel: „jednoduchá, trochu hymnická skladba, trojhlasá štruktúra akordu, trochu rétorický všeobecný charakter.

Medzi nimi sú také diela ako:

"Pohrebná slobodomurárska hudba" (K.477/479a)
Adagio pre dva basetové rohy a fagot F dur. (K.410/484d) Používa sa na sprevádzanie rituálnych slobodomurárskych procesií.
Adagio pre 2 klarinety a 3 basetové rohy B dur (K.411/484a) pre vstup do lóže bratov lóže.
Kantáta "Sehen, wie dem starren Forschcrauge." E dur, (K.471)
Adagio a fúga c mol pre sláčikový orchester, (K.546)
Adagio a Rondo c mol pre flautu, hoboj, violu, violončelo a sklenenú harmoniku, (K.617)
Malá kantáta „Laut verkünde unsre Freude“ (K.623) a ďalšie.
Názormi, myšlienkami a symbolmi slobodomurárstva je najviac presýtená opera „Čarovná flauta“ (1791), ktorej libreto napísal slobodomurár Emmanuel Schikaneder.

Podľa novinárov A. Rybalku a A. Sinelnikova, ktorí sa zaoberajú dejinami slobodomurárstva, je vznik opery spojený s tým, že v čase, keď Mozart vstúpil do slobodomurárskej lóže, začala Európa pociťovať spoločensko-politickú nestabilitu. V Taliansku a v mnohých regiónoch Rakúskeho cisárstva sa zintenzívnil boj za oslobodenie. V tejto demoralizujúcej situácii sa Mozart a Schikaneder rozhodli, že ich singspiel Čarovná flauta bude prejavom dobrej vôle a lojality slobodomurárov voči úradom. Podľa tých istých autorov možno v symbolike opery rozoznať: blahosklonnú narážku na cisárovnú Máriu Teréziu (obraz Kráľovnej noci), cisára Jozefa II. (knieža Tamino), Ignáca von Borna, slávneho ideológa r. rakúskych slobodomurárov (kňaz Sarastro), obraz dobrého a slávneho rakúskeho ľudu (Papageno a Papagena).

Symbolika opery jasne ukazuje deklaráciu základných slobodomurárskych princípov. Trojica charakteristická pre slobodomurársku filozofiu preniká do akcie vo všetkých smeroch: tri víly, traja chlapci, traja géniovia atď. Akciu začínajú tri víly zabíjajúce hada – zosobnenie zla. V prvom aj druhom dejstve opery sú zreteľné ozveny slobodomurárskych symbolov označujúcich: život a smrť, myšlienky a činy. Do vývoja deja opery sa prelínajú davové scény, ktoré doslova predvádzajú slobodomurárske rituály.

Ústredným obrazom opery je kňaz Sarastro, ktorého filozofické deklarácie obsahujú najdôležitejšie slobodomurárske triády: Sila, Poznanie, Múdrosť, Láska, Radosť, Príroda. Ako píše T. N. Livanová,

„...víťazstvo múdreho Sarastra nad svetom Kráľovnej noci má morálny, poučný, alegorický význam. Mozart dokonca priblížil epizódy spojené s jeho imidžom hudobnému štýlu svojich slobodomurárskych piesní a zborov. Ale vidieť v celej fantázii Čarovnej flauty predovšetkým slobodomurársku kázeň znamená nepochopiť rozmanitosť Mozartovho umenia, jeho bezprostrednú úprimnosť, jeho vtip, cudzí akejkoľvek didaktike.

Po hudobnej stránke, ako poznamenáva T. N. Livanová, „v duete a zboroch kňazov z prvého dejstva je badateľná tesná podobnosť s jednoduchým a dosť prísnym hymnickým charakterom každodennosti Mozartových slobodomurárskych piesní, ich typickým diatonizmom a akordom. polyfónia“.

Hlavnou tóninou orchestrálnej predohry je tónina Es dur, ktorá má v tónine tri byty a charakterizuje cnosť, noblesu a pokoj. Túto tonalitu Mozart často používal v slobodomurárskych skladbách, v neskorších symfóniách a v komornej hudbe. V predohre sa navyše vytrvalo opakujú tri akordy, ktoré opäť pripomínajú slobodomurársku symboliku.

Existujú aj iné uhly pohľadu na vzťah medzi Mozartom a slobodomurárstvom. V roku 1861 vyšla kniha nemeckého básnika G. F. Daumera, zástancu slobodomurárskej konšpiračnej teórie, ktorý veril, že zobrazenie slobodomurárov v Čarovnej flaute je karikatúra.

funguje

Opery

• „Povinnosť prvého prikázania“ (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Divadelné oratórium
• "Apollo a Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - študentská hudobná dráma založená na latinskom texte
• „Bastien a Bastienne“ (Bastien und Bastienne), 1768. Ďalší študentský kúsok, Singspiel. Nemecká verzia slávnej komickej opery J.-J. Rousseaua – „Dedinský kúzelník“
• „The Feigned Simpleton“ (La finta semplice), 1768 – cvičenie v žánri opera buffa s libretom Goldoniho
• "Mithridates, kráľ Pontu" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - v tradícii talianskej opernej série, založenej na Racineovej tragédii
• „Ascanio in Alba“ (Ascanio in Alba), 1771. Opera Serenáda (pastoračná)
• Betulia Liberata, 1771 - oratórium. Na základe príbehu Judith a Holofernes
• „Scipiov sen“ (Il sogno di Scipione), 1772. Opera Serenáda (pastoračná)
• "Lucio Silla", 1772. Opera seria
• „Thamos, kráľ Egypta“ (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Hudba pre Geblerovu drámu
• „Imaginárny záhradník“ (La finta giardiniera), 1774-5 - opäť návrat k tradíciám operného buffe
• “The Shepherd King” (Il Re Pastore), 1775. Opera Serenáda (pastierska)
• „Zaide“, 1779 (rekonštruoval H. Černovin, 2006)
• „Idomeneo, kráľ Kréty“ (Idomeneo), 1781
• „Únos zo seraglia“ (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• "Káhirska hus" (L'oca del Cairo), 1783
• "Podvedený manžel" (Lo sposo deluso)
• „Divadelný riaditeľ“ (Der Schauspieldirektor), 1786. Hudobná komédia
• „Figarova svadba“ (Figarova svadba), 1786. Prvá z 3 veľkých opier. V žánri opera buffe.
• Don Giovanni, 1787
• „Toto robí každý“ (Così fan tutte), 1789
• "Milosrdenstvo Tita" (La clemenza di Tito), 1791
• "Čarovná flauta" (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Iné diela

• 17 omší vrátane:
• "Korunovácia" C dur, K.317 (1779)
• "Veľká omša" c mol, K.427/417a (1782)
• "Requiem" d mol, K.626 (1791)
• Mozartov rukopis. Dies irae z Requiem
• Viac ako 50 symfónií[k. 12] vrátane:
• č. 21 A dur, K.134 (1772)
• č. 22 C dur, K.162 (1773)
• č. 24 B-dur, K.182/173dA (1773)
• č. 25 G moll, K.183/173dB (1773)
• č. 27 G dur, K.199/161b (1773)
• č. 31 „Parížsky“ D dur, K.297/300a (1778)
• č. 34 C dur, K.338 (1780)
• č. 35 "Haffner" De dur, K.385 (1782)
• č. 36 “Linzskaya” C dur, K.425 (1783)
• č. 38 “Praha” D dur, K.504(1786)
• č. 39 Es major, K.543 (1788)
• č. 40 G moll, K.550 (1788)
• č. 41 „Jupiter“ C dur, K.551 (1788)
• 27 koncertov pre klavír a orchester, vrátane:
• Klavírny koncert č. 20 d mol, K.466 (1785)
• koncerty pre dva a tri klavíry a orchester
• 6 koncertov pre husle a orchester
• Koncert pre dvoje husle a orchester C dur, K.190/186E (1774)
• Koncertantná symfónia pre husle a violu a orchester Es dur, K.364/320d (1779)
• 2 koncerty pre flautu a orchester (1778)
• č.1 G dur, K.313/285c
• č.2 D dur, K.314/285d
• Koncert pre flautu a harfu a orchester C dur, K.299/297c (1778)
• Koncert pre hoboj a orchester C dur K.314/271k (1777)
• Koncert pre klarinet a orchester A dur K.622 (1791)
• Koncert pre fagot a orchester B dur, K.191/186e (1774)
• 4 koncerty pre lesný roh a orchester:
• č. 1 D dur K.412/386b (1791)
• č. 2 E-hlavný K.417 (1783)
• č. 3 E-hlavný K.447 (1787)
• č. 4 E-hlavný K.495 (1787)
• 10 serenád pre sláčikový orchester, vrátane:
• Serenáda č. 6 „Serenata notturna“ D dur, K.239 (1776)
• Serenáda č. 13 „Malá nočná serenáda“ G dur, K.525 (1787)
• 7 divertimentov pre orchester
• Rôzne súbory dychových nástrojov
• Sonáty pre rôzne nástroje, triá, duetá
• 19 klavírnych sonát, vrátane:
• Sonáta č. 10 C dur, K.330/300h (1783)
• Sonáta č. 11 „Alla Turca“ A dur, K.331/300i (1783)
• Sonáta č. 12 F dur, K.332/300k (1778)
• Sonáta č.13 B dur, K.333/315c (1783)
• Sonáta č. 14 c mol, K.457 (1784)
• Sonáta č.15 F dur, K.533/494 (1786, 1788)
• Sonáta č. 16 C dur, K.545 (1788)
• 15 cyklov variácií pre klavír, vrátane:
• 10 variácií na tému arietta „Unser dummer Pöbel meint“, K.455 (1784)
• Rondo, fantázie, hry, vrátane:
• Fantázia č. 3 d moll, K.397/385g (1782)
• Fantázia č. 4 c moll, K.475 (1785)
• Viac ako 50 árií
• Súbory, zbory, piesne, kanonie

Diela o Mozartovi

Dráma Mozartovho života a diela, ako aj záhada jeho smrti sa stali plodnou témou pre umelcov všetkých druhov umenia. Mozart sa stal hrdinom mnohých diel literatúry, drámy a kina. Nie je možné ich všetky vymenovať - ​​nižšie sú najznámejšie z nich:

Drámy. Hrá. knihy.

• 1830 - „Malé tragédie. Mozart a Salieri." - A. S. Puškin, dráma
• 1855 - "Mozart na ceste do Prahy." - Eduard Mörike, príbeh
• 1967 - „Vznešení a pozemskí“. - Weiss, David, román
• 1970 - „Vražda Mozarta“. - Weiss, David, román
• 1979 - „Amadeus“. - Peter Schaeffer, hraj.
• 1991 - „Mozart: sociológia jedného génia“ - Norbert Elias, sociologická štúdia o živote a diele Mozarta v podmienkach jeho súčasnej spoločnosti. Pôvodný názov: „Mozart. "Zur Sociologie eines Genies"
• 2002 - "Niekoľko stretnutí so zosnulým pánom Mozartom." - E. Radzinsky, historická esej.
• Vysoko oceňovanú knihu o skladateľovi napísal G. V. Chicherin
• "Starý šéfkuchár" - K. G. Paustovský

Mozart počas svojho krátkeho života vytvoril obrovské množstvo rôznych hudobných diel, no sám za najdôležitejšie vo svojej tvorbe považoval opery. Celkovo napísal 21 opier, pričom prvú Apolón a Hyacintu mal vo veku 10 rokov, pričom najvýznamnejšie diela vznikli v poslednom desaťročí jeho života. Zápletky vo všeobecnosti zodpovedajú vkusu doby a zobrazujú antických hrdinov (opera seria) alebo ako v opere buffa vynaliezavé a prefíkané postavy.

Skutočne kultivovaný človek jednoducho musí vedieť, aké opery Mozart napísal, alebo aspoň tie najznámejšie z nich.

"Figarova svadba"

Jednou z najznámejších opier je „Figarova svadba“, napísaná v roku 1786 podľa hry Beaumarchaisa. Dej je jednoduchý – blíži sa svadba Figara a Suzanne, no gróf Almaviva je do Suzanne zamilovaný a snaží sa za každú cenu získať jej priazeň. Na tomto je postavená celá intriga. Figarova svadba, označovaná ako opera buffa, však prekročila žáner vďaka zložitosti postáv a ich individualite, ktorú vytvára hudba. Vzniká tak komédia postáv – nová.

"don Juan"

V roku 1787 napísal operu Don Juan podľa stredovekej španielskej opery. Žáner je opera buffa a sám Mozart ho definuje ako „veselú drámu“. Don Juan, ktorý sa snaží zviesť Donnu Annu, zabije jej otca, veliteľa, a ukryje sa. Po sérii dobrodružstiev a prestrojení pozve Don Juan sochu veliteľa, ktorého zabil, na ples. A objaví sa veliteľ. Ako impozantný nástroj odplaty vtiahne libertína do pekla...

Neresť bola potrestaná, ako to vyžadovali zákony klasicizmu. Mozartov Don Giovanni však nie je len negatívnym hrdinom, diváka priťahuje optimizmom a odvahou. Mozart prekračuje hranice žánru a vytvára psychologickú hudobnú drámu, intenzitou vášní blízku Shakespearovi.

"To robí každý."

Opera buffa „Toto robí každý“ bola objednaná od Mozarta cisárom Jozefom v roku 1789. Je založený na skutočnom príbehu, ktorý sa stal na súde. V príbehu sa dvaja mladí muži, Ferrando a Guglielmo, rozhodnú uistiť sa o vernosti svojich neviest a prídu k nim v prestrojení. Podnecuje ich istý don Alfonso, ktorý tvrdí, že na svete neexistuje ženská vernosť. A ukázalo sa, že má pravdu...

Mozart sa v tejto opere drží tradičného žánru buffa, jeho hudba je plná ľahkosti a grácie. Žiaľ, za skladateľovho života nebola „Toto robí každý“ docenená, no už začiatkom 19. storočia sa začala uvádzať na najväčších operných scénach.

"Titovo milosrdenstvo"

Mozart napísal La Clemenza di Titus k nástupu českého cisára Leopolda II. na trón v roku 1791. Ako libreto mu ponúkli veľmi primitívny text s banálnym dejom, ale čo je to za operu, ktorú Mozart napísal!

Nádherné dielo so vznešenou a noblesnou hudbou. V centre pozornosti je rímsky cisár Titus Flavius ​​​​Vespasianus. Odhalí sprisahanie proti sebe, no nachádza v sebe štedrosť, aby odpustil sprisahancom. Táto téma sa najlepšie hodila na korunovačné slávnosti a Mozart sa s úlohou vyrovnal bravúrne.

"Čarovná flauta"

V tom istom roku Mozart písal v nemeckom národnom žánri Singspiel, ktorý ho obzvlášť priťahoval. Toto je „Čarovná flauta“ s libretom E. Schikanedera. Dej je plný mágie a zázrakov a odráža večný boj medzi dobrom a zlom.

Čarodejník Sarastro unesie dcéru Kráľovnej noci a tá pošle mladíka Tamina hľadať ju. Nájde dievča, no ukáže sa, že Sarastro je na strane dobra a Kráľovná noci je stelesnením zla. Tamino úspešne prejde všetkými testami a dostane ruku svojej milovanej. Opera bola uvedená vo Viedni v roku 1791 a mala obrovský úspech vďaka Mozartovej veľkolepej hudbe.

Ktovie, koľko veľkých diel by ešte Mozart vytvoril, aké opery by napísal, keby mu osud doprial ešte aspoň pár rokov života. Ale to, čo stihol za svoj krátky život, právom patrí k pokladom svetovej hudby.

„Aká hĺbka! Aká odvaha a aká harmónia!“(A.S. Puškin „Mozart a Salieri“)

„V Mozartovi čakajú na účinkujúcich ťažkosti na každom kroku a šťastie, ak sa im nejako vyhnú. Nie je ani jasné, aké sú tieto ťažkosti."
(Denníky Svyatoslava Richtera)

Život a tvorivá cesta

Je ťažké menovať iného umelca, ktorého osobnosť a dielo podnietili toľko protichodných myšlienok, ako Mozarta. Každá doba, každá generácia objavuje v jeho hudbe nové stránky a vníma ju po svojom. „Neopatrný génius“, večne mladý, jasný, harmonický, zamilovaný. Mnohí verili, že tragický život skladateľa zostal mimo jeho tvorivého sveta. Romantici vytvorili ďalšiu legendu o Mozartovi. „Zromantizovaný“ Mozart je skladateľ „dotýkajúci sa nadčloveka“ (Hoffmann), ktorého hudobný svet je nepochopiteľne tajomný.

Pre mnohých ruských skladateľov sa Mozartova hudba stala „najvyšším bodom krásy“ (S. Taneev). „Slnečné svetlo v hudbe“ (A.G. Rubinstein). Mimochodom, v Rusku vyšla prvá veľká monografia o Mozartovi od A. Ulybysheva.

Mozart ako človek a umelec má ďaleko od harmonického človeka. Jeho listy a vyhlásenia jasne demonštrujú dualitu jeho svetonázoru. Na viedenskom dvore si vytvoril povesť hašterivého človeka: nevyznačoval sa spoločenskou zdvorilosťou, nevedel vychádzať s cisárom, lichotiť a ulahodiť vkusu svetskej verejnosti. Jeho krátky rozhovor s cisárom Jozefom II o „únose zo Seraglia“ je známy: Príliš dobré pre naše uši a neuveriteľne veľa poznámok - vyhlásil cisár. - Presne toľko, koľko treba- odpovedal skladateľ.

Mozart bol prvým z veľkých hudobníkov, ktorý sa zbavil polopoddanskej závislosti od vznešeného šľachtica a uprednostnil pred ňou neistý život slobodného umelca, čím vydláždil cestu Beethovenovi. V tom čase to bol neuveriteľne odvážny krok. Slová Mozarta, ktoré vyslovil počas prestávky so salzburským arcibiskupom, sú dobre známe: „ Srdce zušľachťuje človeka. A aj keď nie som gróf, pravdepodobne mám väčšiu česť ako iný gróf.".

Dualita Mozartovho svetonázoru je zreteľne cítiť v jeho najlepších dielach. Skladateľ je rovnako typický ako v symfónii „Figarova svadba“ a „Jupiter“, tak aj v protikladoch „Don Giovanni“ a symfónia g-mol. Tieto diela, ktoré vznikli takmer súčasne, ukazujú Mozarta z úplne iných strán: ako jedného z predstaviteľov klasicizmu, tak aj ako priameho predchodcu raného romantizmu (najmä v 40. symfónii).

Mozartove rané roky sa zhodovali s progresívnym protifeudálnym hnutím SturmaDrang("Sturm und Drang"). Tým, že sa objavila v nemeckej poézii v 70. a 80. rokoch, ďaleko presiahla jej hranice. „Sturmerovci“ protestovali proti zaostalému poriadku súčasného Nemecka, sympatizovali s francúzskymi revolucionármi a oslavovali silnú osobnosť bojujúcu za slobodu.

Mozart je v tisíckach vlákien spojený s napätou atmosférou Sturm und Drang, s alarmujúcim obdobím „kvasenia myslí“, ktoré predchádzalo Veľkej francúzskej revolúcii v roku 1789. Jeho hudba je presiaknutá rebelským a citlivým duchom nemeckého sturmerizmu. Podobne ako Goethe vo Wertherovi dokázal sprostredkovať nálady a predtuchy svojej doby.

V porovnaní s Haydnovou tvorbou je jeho hudba subjektívnejšia, individuálnejšia a romantickejšia. Spája vznešenú jednoduchosť a pokojnú vznešenosť klasicizmu a „wertherovskú“ náladu éry „Sturm a Drang“.

Mozart žil veľmi krátko – iba 35 rokov. Ale koľko dával svetu po stáročia!

I obdobie - „roky putovania“ - 1762-1773

Mnohí životopisci hovoria o fenomenálnom talente zázračného dieťaťa, jeho jedinečnom sluchu a mimoriadnej pamäti. Geniálny talent umožnil Mozartovi skladať hudbu už od štyroch rokov a veľmi rýchlo zvládnuť umenie hry na klavír, husle a organ. Na hodiny jeho syna dohliadal Leopold Mozart, jeho zbožňovaný otec („Okamžite nasleduje Boha Papa"). Všestranne vzdelaný človek, talentovaný skladateľ, vynikajúci pedagóg, huslista (autor slávnej „Husľovej školy“) celý život slúžil v kaplnke na dvore salzburského arcibiskupa.

Pre kreatívny rast V.A. Pre Mozarta bolo veľmi dôležité skoré zoznámenie sa s hudobným životom najväčších miest západnej Európy. Leopold Mozart sníval o dôstojnej budúcnosti pre svojho skvelého syna a dlho cestoval so svojimi deťmi. „Dobytie Európy“ sa uskutočnilo najskôr v rámci hraníc ich rodného Rakúska a Nemecka; potom nasledoval Paríž, Londýn, mestá Talianska a ďalšie európske centrá. Umelecké výlety priniesli mladému Mozartovi nespočetné množstvo dojmov. Zoznámil sa s hudbou rôznych krajín a osvojil si žánre charakteristické pre túto éru. Napríklad vo Viedni, kam „rodinné trio“ zavítalo trikrát (1762, 1767, 1773), mal možnosť vidieť Gluckove reformné produkcie. V Londýne si vypočul Händelove monumentálne oratóriá a stretol sa s úžasným majstrom operných sérií Johannom Christianom Bachom (najmladším synom J. S. Bacha). V Taliansku, v Bologni, absolvoval 14-ročný Mozart niekoľko konzultácií od najväčšieho odborníka na polyfóniu, Padre Martiniho, čo mu pomohlo brilantne absolvovať špeciálne testy na Bolonskej akadémii.

Mladý skladateľ, citlivo vnímajúc všetky podnety, svojim spôsobom vtelil do hudby to, čo počul okolo seba. Inšpirovaný hudbou, ktorú počul v Paríži, napísal svoje prvé komorné súbory. Zoznámenie sa s J. C. Bachom uviedlo do života prvé symfónie (1764). V Salzburgu ako 10-ročný Mozart napísal svoju prvú operu Apollo a Hyacinta a o niečo neskôr vo Viedni buffa operu Imaginary Simpleton a nemecký spevokol Bastien a Bastienne. V Miláne účinkoval v žánri séria, vytvorenie opier „Mithridates, kráľ Pontský“ (1770) a „Lucius Sulla“ (1771). Tak sa postupne zrodil Mozartov univerzalizmus - najdôležitejšia kvalita jeho tvorivej individuality.

II obdobie - mládež (Salzburg) - 1773-1781

V.A., ktorý získal európsku slávu. Mozartovi sa však nepodarilo získať trvalé miesto na žiadnom metropolitnom európskom dvore. Senzačné triumfy detí zostali pozadu. Mladý hudobník, ktorý už prekročil vek zázračného dieťaťa, sa musel vrátiť do Salzburgu a uspokojiť sa s povinnosťami dvorného korepetítora. Jeho tvorivé ašpirácie sú teraz obmedzené na objednávky na skladanie sakrálnej hudby, ako aj na zábavné hry - divertissementy, kasácie, serenády (medzi nimi nádherná „Haffnerova serenáda“). Provinčná atmosféra duchovného života Salzburgu čoraz viac doliehala na Mozarta. Deprimujúca bola najmä absencia opery. Postupom času sa jeho rodné mesto, kde ho držali despotické nároky arcibiskupa (grófa z Coloreda), stalo pre brilantného hudobníka väzením, z ktorého sa snaží utiecť.

Pokúša sa usadiť v Mníchove, Mannheime, Paríži (1777-79). Výlety do týchto miest s matkou (arcibiskup nepustil otca) priniesli mnoho umeleckých a emotívnych dojmov (prvou láskou bola mladá speváčka Aloysia Weber). Táto cesta však nepriniesla požadovaný výsledok: v Paríži sa rozvinul boj medzi „Gluckistami a Piccinistami“ a nikto nevenoval pozornosť mladému zahraničnému skladateľovi.

Diela vytvorené Mozartom v období Salzburgu sa žánrovo líšili. Spolu s duchovnou a zábavnou hudbou sú to:

• symfónie, medzi ktorými sú skutočné majstrovské diela - č. 25, g-moll);
• inštrumentálne koncerty - 5 huslí a 4 klávesové;
• husľové a klávesové sonáty (vrátane A mol, A dur s variáciami a Rondo alla turca), sláčikové kvartetá;
• niekoľko opier - „Sen Scipio“, „Kráľ pastierov“ (Salzburg), „Imaginárny záhradník“ a „Idomeneo, kráľ Kréty“ (Mníchov).

„Idomeneo“ (1781) odhalil plnú zrelosť Mozarta ako umelca a človeka, jeho odvahu a nezávislosť v otázkach života a tvorivosti. Po príchode z Mníchova do Viedne, kde arcibiskup išiel na korunovačné oslavy, sa s ním Mozart rozišiel a odmietol sa vrátiť do Salzburgu.

Obdobie III - viedenská dekáda (1781-1791)

V roku 1781 sa začala nová etapa v Mozartovom živote a diele spojená s Viedňou. Za ním bola búrlivá hádka s arcibiskupom, z ktorej sa dlho nevedel spamätať bez toho, aby sa zachvel; odcudzenie svojho otca, ktorý nechcel pochopiť jeho zúfalý krok. Pocit slobody, ktorý nastal po Salzburgu, inšpiroval Mozartovho génia: už nebol poddaným arcibiskupa, mohol si písať, čo chcel, a v hlave mal veľa tvorivých plánov. Pulzujúci život rakúskej metropoly dokonale vyhovoval jeho tvorivému temperamentu. Mozart veľa vystupoval na dvore, mal mecenášov a mecenášov, ktorí oceňovali jeho talent (napr. ruský veľvyslanec knieža A.K. Razumovskij). Vo Viedni sa Mozart stretol a spriatelil sa s Haydnom, ktorého nazýval „môj otec, mentor a priateľ“. Napokon je šťastne ženatý, oženil sa s mladšou sestrou Aloysie Weberovej, Constance.

Viedenské roky sa stali najlepším, vrcholným obdobím Mozartovej tvorivosti. Počas tohto 10. výročia napísal takmer toľko ako za celý svoj predchádzajúci život a toto sú jeho najvýznamnejšie diela: 6 symfónií (vrátane Pražskej symfónie a posledných 3 slávnych - Es, g, C), 14 klávesových koncertov, množstvo komorných diel (vrátane 6 sláčikových kvartet venovaných Haydnovi). Mozartova hlavná pozornosť sa však v týchto rokoch upriamila na operu.

Vynikajúcim viedenským debutom bola Singspiel „Únos zo Seraglia“ (1782). Nasledovali „Figarova svadba“, „Don Giovanni“, „Toto robí každý“ („Všetci sú takí“), „Titova milosť“, jednoaktová komédia s hudbou „Divadlo riaditeľ“.

Eufória z prvých viedenských rokov však čoskoro vystriedal triezvejší pohľad na jeho situáciu. Ukázalo sa, že toľko vytúžená sloboda je plná materiálnej nestability a neistoty z budúcnosti. Cisár sa s prijatím skladateľa do verejnej služby neponáhľal (funkcia dvorného komorného hudobníka prijatá v roku 1787 ho zaväzovala iba k tvorbe tancov pre maškary). Materiálny blahobyt závisel od objednávok a tie neprichádzali tak často. Čím hlbšie prenikala Mozartova hudba do tajomstiev ľudskej existencie, tým individuálnejšia bola podoba jeho diel, tým menší úspech mali vo Viedni.

Poslednými nesmrteľnými výtvormi Mozartovho génia boli opera „Čarovná flauta“ a smútočné, majestátne Requiem, ktoré zostalo nedokončené.

Mozart zomrel v noci 5. decembra 1791. Okolo jeho choroby, smrti a pohrebu sa vytvorilo mnoho legiend, ktoré prechádzajú z jednej biografie do druhej.

Svoju nadšenú lásku k Mozartovi zdedil po svojom učiteľovi P.I. Čajkovského.

V súlade s týmto trendom vznikli „Egmont“ a „Smútok mladého Werthera“, „Zbojníci“ od Schillera.

Je zaujímavé, že v tom istom období boli ruskí skladatelia a v Taliansku, ale ich cesty sa neskrížili.

Mozart následne v tejto oblasti pokračoval vo Viedni, kde vzniklo jeho najznámejšie dielo tohto druhu – „Malá nočná serenáda“ (1787), akási miniatúrna symfónia.

V tomto smere mal veľkú smolu Antonio Salieri, na ktorého A.S. Puškinovi zostala nezmazateľná škvrna. Medzitým legenda o jedovi Salierim nedostala žiadne potvrdenie. Skutočný Salieri bol slušný a dobromyseľný muž. Mnohých svojich študentov učil kompozíciu zadarmo (medzi nimi bol aj Mozartov syn Beethoven a Schubert).

Niccolo Piccinni (1728-1800) - taliansky skladateľ, autor viac ako 100 opier rôznych žánrov (najmä mnohých buffa opier). Po presťahovaní sa do hlavného mesta Francúzska (1776) bol Piccini vtiahnutý do hudobného a sociálneho boja: odporcovia opernej reformy K. V. Glucka sa snažili postaviť jeho drsné a silné umenie do kontrastu s jemnejšou a lyricky plastickou opernou hudbou Piccinniho. Rivalita medzi týmito dvoma skladateľmi v ich diele na „Iphigenia in Tauris“ bola obzvlášť jasná: Gluck a Piccinni napísali svoje opery na tejto zápletke takmer súčasne. Gluck vyhral.

P. I. Čajkovskij v jednom zo svojich denníkov priznal, že nikto ho nedokázal prinútiť tak sa triasť od slasti a plakať, či cítiť sa tak blízko ideálu, ako sa to podarilo Mozartovi. Len vďaka svojim dielam pochopil

Wolfgang Mozart. Životopis: detstvo

Veľký skladateľ v žiadnom prípade nevďačí za svoj talent svojej matke Márii Anne. Ale Leopold Mozart, otec, bol učiteľ, huslista a organista. Zo siedmich detí v tejto rodine prežili iba Wolfgangova staršia sestra a on sám. Otec najprv trénoval hru na klavíri s dcérou, ktorá prejavila hudobný talent. Chlapec sedel vždy blízko a zabával sa výberom melódií. Otec si to všimol. A začal sa venovať hravým činnostiam so svojím synom. Vo veku piatich rokov už chlapec voľne komponoval hry a v šiestich predvádzal veľmi zložité diela. Leopold nebol proti hudbe, ale chcel, aby bol život jeho syna prosperujúcejší a zaujímavejší ako ten jeho. Rozhodol sa ísť s deťmi na rečnícke turné.

Mozartov životopis stručne: koncertná cesta

Najprv navštívili Viedeň, Mníchov, potom ďalšie európske mestá. Po ročných triumfálnych vystúpeniach v Londýne dostali pozvanie do Holandska. Diváci boli ohromení chlapčenskou virtuozitou v hre na čembalo, organ a husle. Koncerty trvali štyri až päť hodín a, samozrejme, boli veľmi únavné, najmä preto, že otec pokračoval vo vzdelávaní svojho syna. V roku 1766 sa slávna rodina vrátila do Salzburgu, ale prázdniny boli krátke. Hudobníci začali chlapcovi závidieť a 12-ročného génia považovali za skutočného rivala. Otec sa rozhodol, že talent jeho syna možno oceniť iba v Taliansku. Tentoraz išli spolu.

Stručný životopis Mozarta: pobyt v Taliansku

Koncerty už 14-ročného Wolfganga vo veľkých mestách po celej krajine mali ohromujúci úspech. V Miláne dostal objednávku na operu „Mithridates, kráľ Pontský“, ktorú predviedol brilantne. Bolonská akadémia si po prvý raz zvolila za svojho člena takého mladého skladateľa. Všetky opery, symfónie a ďalšie diela Wolfganga, ktoré napísal počas jeho pobytu v tejto krajine, svedčia o tom, ako hlboko bol preniknutý osobitosťami talianskej hudby. Otec si bol istý, že teraz bude osud jeho syna usporiadaný. Ale napriek všetkým úspechom sa nepodarilo nájsť prácu v Taliansku. Miestna šľachta si dávala pozor na originalitu jeho talentu.

Mozartov životopis stručne: návrat do Salzburgu

Rodné mesto vítalo cestovateľov dosť nepriateľsky. Starý gróf zomrel a jeho syn sa ukázal ako krutý, panovačný muž. Mozarta ponižoval a utláčal. Bez jeho vedomia sa Wolfgang nemohol zúčastňovať koncertov, bol povinný písať iba cirkevnú hudbu a drobné diela pre zábavu. Keď mal mladík už 22 rokov, mal problém dostať dovolenku. A on a jeho matka odišli do Paríža v nádeji, že si tam jeho talent zapamätajú. Ale ani tento pokus nepriniesol výsledky. Okrem toho vo francúzskom hlavnom meste, ktoré nedokázalo vydržať ťažkosti, zomrela matka skladateľa. Mozart sa vrátil do Salzburgu a strávil tam ďalšie dva bolestivé roky. A to v čase, keď v Mníchove s triumfom uviedli jeho novú operu „Idomeneo, kráľ Kréty“. Jej úspech posilnil Wolfgangovo rozhodnutie nevrátiť sa do závislej pozície. Arcibiskup nepodpísal rezignačný list, no napriek tomu skladateľ odišiel do Viedne. V tomto meste žil až do svojich posledných dní.

Mozartov životopis stručne: život vo Viedni

Krátko po presťahovaní sa Wolfgang oženil s Constance Weberovou. Aby to urobil, musel dievča v auguste 1782 odviesť z domu, pretože ani jeho otec, ani jej matka nedali súhlas na sobáš. Život vo Viedni bol spočiatku ťažký. Úspech „Únosu zo Seraglia“ však skladateľovi opäť otvoril dvere salónov a palácov mestskej šľachty. V tom čase sa mu podarilo stretnúť sa s mnohými známymi hudobníkmi a nadviazať kontakty. Nasledovali opery „Figarova svadba“ a „Don Giovanni“, ktoré mali rôzny úspech. V rovnakom čase ako Čarovná flauta skomponoval Wolfgang aj Requiem na objednávku grófa. Posledný skladateľ ho však nestihol dokončiť. Toto bolo urobené pomocou návrhov Süssmayera, Mozartovho študenta.

Amadeus Mozart. Životopis: posledné roky

Wolfgang zomrel z dodnes neznámych príčin v decembri 1791. Mnoho hudobníkov dodnes podporuje legendu, že skladateľa otrávil Salieri. Nezostali však žiadne dokumenty, ktoré by túto verziu aspoň nepriamo potvrdili. Jeho osirelá rodina bola taká chudobná, že nemala peniaze na slušný pohreb. Mozarta pochovali do spoločného hrobu. Kde presne bol pochovaný, nie je známe.

Podľa môjho hlbokého presvedčenia je Mozart najvyšší, vrcholný bod, kam sa krása v oblasti hudby dostala.
P. Čajkovský

„Aká hĺbka! Aká odvaha a aká harmónia!“ Takto Pushkin brilantne vyjadril podstatu Mozartovho brilantného umenia. Takúto kombináciu klasickej dokonalosti s myšlienkovou smelosťou, takú nekonečnosť individuálnych riešení založených na jasných a presných kompozičných zákonitostiach totiž asi nenájdeme u žiadneho z tvorcov hudobného umenia. Svet Mozartovej hudby sa javí ako slnečno jasný a nepochopiteľne tajomný, jednoduchý a nesmierne zložitý, hlboko ľudský a univerzálny, kozmický.

W. A. ​​​​Mozart sa narodil v rodine Leopolda Mozarta, huslistu a skladateľa na dvore salzburského arcibiskupa. Geniálny talent umožnil Mozartovi skladať hudbu už od štyroch rokov a veľmi rýchlo zvládnuť umenie hry na klavír, husle a organ. Otec šikovne dohliadal na synove štúdiá. V rokoch 1762-71. podnikal zájazdy, počas ktorých sa mnohé európske dvory zoznamovali s umením jeho detí (Wolfgangova najstaršia sestra bola nadaná hráčka na klávesové nástroje, sám spieval, dirigoval, majstrovsky hral na rôzne nástroje a improvizoval), čo všade vzbudzovalo obdiv. Vo veku 14 rokov bol Mozart vyznamenaný Pápežským rádom Zlatej ostrohy a zvolený za člena Filharmónie v Bologni.

Počas svojich ciest sa Wolfgang zoznámil s hudbou rôznych krajín a osvojil si žánre charakteristické pre túto éru. Zoznámením sa s J. C. Bachom, ktorý žil v Londýne, tak ožívajú prvé symfónie (1764 vo Viedni (1768) dostáva objednávky na opery v žánri talianskej opery buffa („predstieraný prosťáček“) a nemeckej; Singspiel („ Bastien a Bastienne “; o rok skôr bola na Univerzite v Salzburgu uvedená školská opera (latinská komédia) „Apollo a Hyacint“. Zvlášť plodný bol jeho pobyt v Taliansku, kde sa Mozart zdokonalil v kontrapunkte (polyfónii) u G. B. Martini (Bologna), inscenoval v Miláne opernú sériu „Mithridates, kráľ Pontus“ (1770) a v roku 1771 operu „Lucius Sulla“.

Brilantný mladík sa o mecenášov zaujímal menej ako o zázračné dieťa a L. Mozart preňho nenašiel miesto na žiadnom metropolitnom európskom dvore. Musel som sa vrátiť do Salzburgu vykonávať povinnosti dvorného korepetítora. Mozartove tvorivé ašpirácie sa teraz obmedzovali na objednávky na kompozíciu sakrálnej hudby, ale aj na zábavné diela - divertissementy, kasácie, serenády (t. j. suity s tanečnými časťami pre rôzne inštrumentálne skladby, znejúce nielen na dvorných večeroch, ale aj na uliciach , v rakúskych domoch mešťania). Mozart následne v tejto oblasti pokračoval vo Viedni, kde vzniklo jeho najznámejšie dielo tohto druhu – „Malá nočná serenáda“ (1787), akási miniatúrna symfónia plná humoru a grácie. Mozart písal aj koncerty pre husle a orchester, klávesové a husľové sonáty atď. Jedným z vrcholov hudby tohto obdobia je Symfónia g mol č. 25, ktorá odrážala rebelské „wertherovské“ nálady charakteristické pre túto éru, duchom blízke k literárnemu hnutiu Sturma a Dranga .

Mozart strádal v provinčnom Salzburgu, kde ho zdržiavali despotické nároky arcibiskupa, a neúspešne sa pokúšal usadiť sa v Mníchove, Mannheime a Paríži. Výlety do týchto miest (1777-79) však priniesli mnohé emotívne (prvá láska - k speváčke Aloysii Weber, smrť jeho matky) i umelecké dojmy, ktoré sa prejavili najmä v klávesových sonátach (a mol, A dur s variáciami a Rondo alla turca), v Koncertantnej symfónii pre husle a violu s orchestrom atď. Jednotlivé operné inscenácie („Sen Scipia“ - 1772, „Kráľ pastierov“ - 1775, obe v Salzburgu; „Imaginárny záhradník“ “ - 1775, Mníchov) neuspokojil Mozartove túžby po pravidelnom kontakte s operou. Inscenácia opernej série „Idomeneo, kráľ Kréty“ (Mníchov, 1781) odhalila plnú zrelosť Mozarta ako umelca a človeka, jeho odvahu a nezávislosť v otázkach života a tvorivosti. Po príchode z Mníchova do Viedne, kde arcibiskup išiel na korunovačné oslavy, sa s ním Mozart rozišiel a odmietol sa vrátiť do Salzburgu.

Mozartovým vynikajúcim viedenským debutom bola Singspiel „Únos zo seraglia“ (1782, Burgtheater), po premiére ktorého nasledoval sobáš s Constance Weber (Aloysiina mladšia sestra). Avšak (následne už operné objednávky tak často neprichádzali. Dvorný básnik L. Da Ponte sa na scéne Burgtheatru podieľal na produkcii opier napísaných na jeho libreto: dvoch ústredných diel Mozarta - „Figarova svadba“ (1786 ) a „Don Giovanni“ (1788), ako aj buffa opera „Toto robia všetci“ (1790) v Schönbrunne (letné sídlo) inscenovali aj jednoaktovú komédiu s hudbou „Divadelný riaditeľ“ (1786); súd).

Počas prvých rokov vo Viedni Mozart často vystupoval a vytváral klavírne a orchestrálne koncerty pre svoje „akadémie“ (koncerty organizované na základe predplatného medzi patrónmi). Mimoriadny význam pre skladateľovu tvorbu malo štúdium diel J. S. Bacha (ako aj G. F. Händela, F. E. Bacha), ktoré nasmerovalo jeho umelecké záujmy do oblasti polyfónie a dodalo jeho plánom novú hĺbku a vážnosť. Veľmi zreteľne sa to prejavilo vo Fantázii a Sonáte c mol (1784-85), v šiestich sláčikových kvartetách venovaných I. Haydnovi, s ktorým mal Mozarta veľké ľudské i tvorivé priateľstvo. Čím hlbšie prenikala Mozartova hudba do tajov ľudskej existencie, tým individuálnejšia bola podoba jeho diel, tým menší úspech mali vo Viedni (funkcia dvorného komorného hudobníka získaná v roku 1787 ho zaväzovala iba k tvorbe tancov pre maškary).

Oveľa viac pochopenia našiel skladateľ v Prahe, kde sa v roku 1787 uviedla Figarova svadba a čoskoro sa konala premiéra pre toto mesto napísaného „Dona Giovanniho“ (v roku 1791 Mozart uviedol v Prahe ďalšiu operu – La Clemenza di Titus“), ktorý najjasnejšie načrtol úlohu tragickej témy v Mozartovom diele. Rovnaká odvaha a novosť poznačila aj „Pražskú symfóniu“ D dur (1787) a posledné tri symfónie (č. 39 Es dur, č. 40 g mol, č. 41 C dur – „Jupiter“; leto 1788), ktorá poskytla nezvyčajne jasný a úplný obraz o myšlienkach a pocitoch svojej doby a pripravila pôdu pre symfonizmus v 19. Z troch symfónií z roku 1788 zaznela vo Viedni iba symfónia g mol. Poslednými nesmrteľnými výtvormi Mozartovho génia boli opera „Čarovná flauta“ – hymnus na svetlo a rozum (1791, Divadlo na predmestí Viedne) – a smútočné, majestátne Requiem, ktoré skladateľ nedokončil.

Náhla smrť Mozarta, ktorého zdravie bolo pravdepodobne podlomené dlhým prepätím tvorivých síl a ťažkými podmienkami posledných rokov jeho života, záhadnými okolnosťami rádu Requiem (ako sa ukázalo, anonymného rádu patril istému grófovi F. Walzagovi-Stuppachovi, ktorý to zamýšľal vydať za svoju skladbu), pochovanie do spoločného hrobu - to všetko dalo podnet na šírenie legiend o Mozartovej otrave (pozri napr. Puškinovu tragédiu „Mozart a Salieri“), ktorá nedostala žiadne potvrdenie. Mozartovo dielo sa stalo pre mnohé nasledujúce generácie zosobnením hudby vôbec, jej schopnosti pretvárať všetky aspekty ľudskej existencie, prezentovať ich v nádhernej a dokonalej harmónii, naplnenej však vnútornými kontrastmi a rozpormi. Zdá sa, že umelecký svet Mozartovej hudby je zaľudnený mnohými rôznymi postavami, mnohostrannými ľudskými charaktermi. Odrážal jednu z hlavných čŕt éry, ktorej vyvrcholením bola Veľká francúzska revolúcia v roku 1789 - vitálny princíp (obrazy Figara, Dona Juana, Jupiterova symfónia atď.). Potvrdzovanie ľudskej osobnosti a činnosť ducha sa spája aj s odhaľovaním najbohatšieho citového sveta – rozmanitosť jeho vnútorných odtieňov a detailov robí z Mozarta predchodcu romantického umenia.

Komplexný charakter Mozartovej hudby, ktorá pokrývala všetky žánre éry (okrem už spomínaných - balet „Trinkets“ – 1778, Paríž; hudba pre divadelné predstavenia, tance, piesne vrátane „Fialky“ v St. J. V. Goethe omše, motetá, kantáty a iné zborové diela, komorné súbory rôzneho zloženia, koncerty pre dychové nástroje s orchestrom, Koncert pre flautu a harfu s orchestrom atď.) a ktoré uvádzali svoje klasické príklady, sa do značnej miery vysvetľuje obrovskou úlohou v ňom interakcia škôl, štýlov, období a hudobných žánrov.

Mozart, ktorý stelesňoval charakteristické črty viedenskej klasickej školy, zovšeobecnil skúsenosti talianskej, francúzskej, nemeckej kultúry, ľudového a profesionálneho divadla, rôznych operných žánrov atď. (libreto Figarovej svadby " napísané podľa modernej hry P. Beaumarchaisa "Bláznivý deň alebo Figarova svadba"), rebelského a citlivého ducha nemeckého sturmerizmu ("Sturm und Drang"), zložitý a večný problém rozporu medzi ľudskou odvahou a morálnou odplatou („Don Juan“).

Individuálny vzhľad Mozartovho diela pozostáva z mnohých intonácií a vývojových techník typických pre túto dobu, jedinečne skombinovaných a vypočutých veľkým tvorcom. Jeho inštrumentálne diela boli ovplyvnené operou, črty symfonického vývoja prenikli do opery a omše, symfóniu (napr. Symfóniu g mol - akýsi príbeh o živote ľudskej duše) možno obdariť detailom príznačným pre komorná hudba, koncert - význam symfónie a pod. Žánrové kánony talianskej opery Buffa vo Figarovej svadbe sú flexibilne podriadené tvorbe komédie realistických postáv s jasným lyrickým akcentom za názvom „veselá dráma“ predstavuje úplne individuálne riešenie hudobnej drámy v „Don Giovanni“, preniknuté shakespearovskými kontrastmi komédie a vznešenej tragédie.

Jedným z najvýraznejších príkladov Mozartovej umeleckej syntézy je „Čarovná flauta“. Pod rúškom rozprávky so spletitým dejom (u knihovníka E. Schikanedera bolo použitých veľa zdrojov) sa skrývajú utopické myšlienky múdrosti, dobra a všeobecnej spravodlivosti, charakteristické pre osvietenstvo (bol tu cítiť aj vplyv slobodomurárstva - Mozart bol členom „bratstva slobodných murárov“). Árie Papagenovho „vtáčieho muža“ v duchu ľudových piesní sa striedajú s prísnymi zborovými melódiami v partii múdreho Zorastra, oduševnenými textami árií zaľúbencov Tamina a Paminy – s koloratúrami Kráľovnej noci, oduševnenými textami árií zaľúbencov Tamina a Paminy. takmer parodujúci virtuózny spev v talianskej opere, kombinácia árií a ansámblov s hovorenými dialógmi (v tradícii Singspiel) je nahradená neustálym rozvíjaním v rozšírených finále. To všetko zjednocuje aj „magický“ zvuk Mozartovho orchestra (so sólovou flautou a zvonmi) z hľadiska zvládnutia inštrumentácie. Univerzálnosť Mozartovej hudby umožnila stať sa ideálom umenia pre Puškina a Glinku, Chopina a Čajkovského, Bizeta a Stravinského, Prokofieva a Šostakoviča.

E. Careva

Jeho prvým učiteľom a mentorom bol jeho otec Leopold Mozart, asistent kapelníka na dvore salzburského arcibiskupa. V roku 1762 uviedol jeho otec Wolfganga, ešte veľmi mladého interpreta, a jeho sestru Nannerl na dvory v Mníchove a vo Viedni: deti hrali na klávesy, husle a spievali, Wolfgang tiež improvizoval. V roku 1763 podnikli dlhé turné po južnom a východnom Nemecku, Belgicku, Holandsku, južnom Francúzsku, Švajčiarsku až do Anglicka; Dvakrát boli v Paríži. V Londýne sa zoznámil s Abelom, J. C. Bachom, ako aj so spevákmi Tenduccim a Manzuolim. Ako dvanásťročný Mozart skomponoval opery Imaginárna pastierka a Bastien a Bastienne. V Salzburgu je menovaný do funkcie korepetítora. V rokoch 1769, 1771 a 1772 navštívil Taliansko, kde získal uznanie, inscenoval svoje opery a venoval sa systematickému vzdelávaniu. V roku 1777 v spoločnosti svojej matky cestuje do Mníchova, Mannheimu (kde sa zamiluje do speváčky Aloysie Weber) a Paríža (kde jeho matka zomrie). Usadí sa vo Viedni a v roku 1782 sa ožení s Constance Weber, Aloysiinou sestrou. V tom istom roku zožala veľký úspech jeho opera „Únos zo Seraglia“. Tvorí diela rôznych žánrov, prejavuje úžasnú všestrannosť, stáva sa dvorným skladateľom (bez špecifických povinností) a dúfa, že po Gluckovej smrti získa miesto druhého dirigenta Kráľovskej kaplnky (prvým bol Salieri). Napriek jeho sláve, najmä ako operného skladateľa, sa Mozartove nádeje nenaplnili, vrátane klebiet o jeho správaní. Listy Requiem nedokončené. Úcta k aristokratickým konvenciám a tradíciám, náboženským i svetským, sa u Mozarta spájala so zmyslom pre zodpovednosť a vnútorným dynamizmom, čo viedlo niektorých k tomu, aby ho považovali za vedomého predchodcu romantizmu, zatiaľ čo pre iných zostáva neporovnateľným vrcholom kultivovaného a inteligentného veku, úctivo súvisiaci s pravidlami a kánonmi. V každom prípade, práve z neustálej zrážky s rôznymi vtedajšími hudobnými a morálnymi klišé sa zrodila táto čistá, najnežnejšia, nehynúca krása Mozartovej hudby, v ktorej sa takým záhadným spôsobom skrýva horúčkovitá, prefíkaná, chvenie vec, ktorá sa nazýva „démonická“. Vďaka harmonickému využitiu týchto vlastností rakúsky majster - skutočný zázrak hudby - prekonal všetky kompozičné ťažkosti so znalosťou veci, ktorú A. Einstein právom nazýva „námesačným“, vytvoril obrovské množstvo diel, ktoré sa liali z jeho pero ako pod tlakom zákazníkov, tak aj v dôsledku okamžitých vnútorných motivácií. Konal s rýchlosťou a sebaovládaním človeka modernej doby, hoci zostal večným dieťaťom, cudzím všetkým kultúrnym javom nesúvisiacim s hudbou, úplne obrátený k vonkajšiemu svetu a zároveň schopný úžasných náhľadov do sveta. hĺbky psychológie a myslenia.

Neporovnateľný znalec ľudskej duše, najmä ženskej (ktorá sprostredkovala svoju milosť a dualitu rovnakou mierou), prefíkane zosmiešňujúca neresti, snívajúca o ideálnom svete, ľahko prechádzajúca od najhlbšieho smútku k najväčšej radosti, zbožná speváčka vášní a sviatosti – či už sú to tieto posledné katolícke alebo slobodomurárske – Mozart stále fascinuje ako osoba, ktorá zostáva vrcholom hudby v modernom zmysle. Ako hudobník syntetizoval všetky výdobytky minulosti, doviedol k dokonalosti všetky hudobné žánre a prekonal takmer všetkých svojich predchodcov v dokonalej kombinácii severského a latinského cítenia. Na usporiadanie Mozartovho hudobného dedičstva bolo potrebné v roku 1862 vydať objemný katalóg, následne aktualizovaný a opravený, ktorý nesie meno jeho zostavovateľa L. von Köchela.

Takáto tvorivá produktivita, ktorá však v európskej hudbe nie je taká zriedkavá, nebola len výsledkom prirodzených schopností (hovorí sa, že písal hudbu s rovnakou ľahkosťou a ľahkosťou ako písmená): v krátkom období, ktoré mu osud pridelil a niekedy poznačené nevysvetliteľné kvalitatívne skoky, rozvíjala sa komunikáciou s rôznymi učiteľmi, čo umožnilo prekonať krízové ​​obdobia v rozvoji majstrovstva. Z hudobníkov, ktorí naňho mali priamy vplyv, treba menovať (okrem jeho otca, talianskych predchodcov a súčasníkov, ako aj D. von Dittersdorffa a I. A. Hasseho) I. Schoberta, C. F. Abela (v Paríži a Londýne), obaja Bachovi synovia Philipp Emanuel a najmä Johann Christian, ktorý bol príkladom spojenia „galantného“ a „učeného“ štýlu vo veľkých inštrumentálnych formách, ako aj v áriách a operných sériách, K. W. Gluck – pokiaľ ide o divadlo znepokojoval, napriek výraznému rozdielu v tvorivých postojoch, Michael Haydn, vynikajúci kontrapunktista, brat veľkého Jozefa, ktorý zase Mozartovi ukázal, ako dosiahnuť presvedčivý výraz, jednoduchosť, ľahkosť a flexibilitu dialógu bez toho, aby sa vzdal najzložitejších techník. Zásadné boli jeho cesty do Paríža a Londýna, do Mannheimu (kde počúval slávny orchester pod vedením Stamitza, prvý a najvyspelejší súbor v Európe). Spomeňme aj na prostredie baróna von Swietena vo Viedni, kde Mozart študoval a ocenil hudbu Bacha a Händela; Nakoniec si všimneme jeho cesty do Talianska, kde sa stretol so známymi spevákmi a hudobníkmi (Sammartini, Piccini, Manfredini) a kde v Bologni zložil skúšku z prísneho kontrapunktu u Padre Martiniho (pravdupovediac, nie veľmi úspešne).