Popis Rodin kiss. The Kiss (Rodinova socha)

Socha vytvorená Augustom Rodinom a prezentovaná v roku 1889 na Svetovej výstave v Paríži. Pôvodne je vyobrazený objímajúci sa pár súčasťou reliéfnej skupiny zdobiacej veľkú bronzovú sochársku bránu Brány pekla, ktorú nechal Rodin pre budúce múzeum umenia v Paríži. Neskôr bol odtiaľ odstránený a nahradený plastikou ďalšej dvojice milencov, umiestnenou na malom pravom stĺpe.

„Existoval a nikdy nebude majster schopný vkladať hliny, bronz a mramor
príval mäsa oduševnenejší a intenzívnejší ako Rodin: "
(E.A. Burdel)

Príbeh

Sochárstvo Bozk, sa pôvodne volalo Francesca da Rimini, na počesť na ňom vyobrazenej vznešenej talianskej dámy z 13. storočia, ktorej meno zvečnila. Božská komédia Dante (druhý kruh, piaty spev). Dáma sa zamilovala do mladšieho brata svojho manžela Giovanniho Malatestu, Paola. Keď sa do seba zaľúbili pri čítaní príbehu o Lancelotovi a Guinevere, boli objavení a potom zabití jej manželom. Na soche môžete vidieť Paola, ktorý drží v ruke knihu. Milenci sa v skutočnosti navzájom nedotýkajú pier, akoby chceli naznačiť, že boli zabití bez spáchania hriechu.

Premenovanie sochy na niečo abstraktnejšie - Bozk (Le Baiser) - vytvorili kritici, ktorí ho prvýkrát videli v roku 1887.

Tým, že Rodin stvárňuje ženské postavy svojským spôsobom, vzdáva im a ich telám hold. Jeho ženy nie sú vydané len na milosť a nemilosť mužom, sú rovnocennými partnerkami vo vášni, ktorá oboch pohltí. Zjavná erotika sochy spôsobila veľa diskusií. Bronzová kópia bozkávať(74 cm vysoký) bol poslaný na svetovú výstavu v roku 1893 v Chicagu. Kópia bola považovaná za nevhodnú na verejné prezeranie a bola presunutá do samostatnej malej miestnosti s prístupom prostredníctvom osobnej aplikácie.

Malé možnosti

Pri vytváraní veľkých sôch si Rodin najal pomocníkov, ktorí vyrobili menšie verzie sochy z materiálu, ktorý sa dal ľahšie opracovať ako mramor. Akonáhle boli tieto verzie dokončené, Rodin pridal posledné úpravy k väčšej verzii sochy.

Pred vytvorením filmu The Kiss in Marble vytvoril Rodin niekoľko menších sôch zo sadry, terakoty a bronzu.

Veľké mramorové sochy

Objednávka pre Francúzsko

V roku 1888 francúzska vláda objednala Rodinovu prvú plnohodnotnú mramorovú verziu. bozkávať na svetovú výstavu, no verejne ho vystavili až v roku 1898 na parížskom salóne. Socha si získala takú obľubu, že firma Barbedini ponúkla Rodinovi zmluvu na obmedzený počet zmenšených bronzových kópií. V roku 1900 sa socha presťahovala do múzea v Luxemburských záhradách a v roku 1918 bola umiestnená v Rodinovom múzeu, kde je dodnes.

Warrenov rád

V roku 1900 vytvoril Rodin kópiu pre Edwarda Perryho Warrena, excentrického amerického zberateľa z Lewes (Anglicko, Sussex), ktorý mal zbierku starovekého gréckeho umenia. Po zhliadnutí filmu The Kiss v parížskom salóne umelec William Rothenstein odporučil Warrenovi sochu na kúpu, ale bola objednaná francúzskou vládou a nebola predaná. Rodin namiesto originálu sochy ponúkol vyhotovenie kópie, za ktorú Warren ponúkol polovicu pôvodnej ceny 20 000 frankov, no autor neustúpil. Keď socha dorazila do Lewes v roku 1904, Warren ju umiestnil do stajní za svojím domom, kde zostala 10 rokov. Nie je známe, prečo si pre ňu Warren vybral takéto miesto - kvôli jej veľkej veľkosti alebo preto, že úplne nesplnila jeho očakávania. V roku 1914 bola socha zapožičaná miestnymi úradmi a verejne vystavená v obecnej budove. Mnoho miestnych puritánsky zmýšľajúcich obyvateľov na čele s riaditeľkou Miss Fowler-Tutt vyjadrilo nesúhlas s erotickými dôsledkami sochy. Osobitné obavy bolo, že by to mohlo zapáliť mnohých vojakov umiestnených v meste. Socha bola nakoniec zahalená a skrytá pred zrakom verejnosti. Socha sa vrátila do Warrenovho majetku v roku 1917, kde bola 12 rokov držaná v stajni, až do jeho smrti v roku 1929. Warrenov dedič dal sochu do aukcie, kde však nenašla kupca za svoju rezervnú cenu a bola odstránená z predaj. O niekoľko rokov neskôr bola socha zapožičaná do Tate Gallery v Londýne. V roku 1955 Tate kúpil sochu za 7 500 libier. V roku 1999 od 5. júna do 30. októbra Bozk sa nakrátko vrátil do Lewes v rámci výstavy Rodinovej tvorby. Stálym domovom sochy je Tate Modern, hoci v roku 2007 bola privezená do Liverpoolu, kde jej bolo udelené čestné miesto na oslavách 800. výročia mesta, ako aj na vyhlásení Liverpoolu za Európske hlavné mesto kultúry v roku 2008. V súčasnosti (marec 2012 ) zapožičané z múzea Turner Contemporary Art v Kente.

Jacobsenov príkaz

Tretiu kópiu objednal v roku 1900 Carl Jacobsen pre svoje budúce múzeum v Kodani. Kópia bola vyrobená v roku 1903 a stala sa súčasťou pôvodnej zbierky Neue Glyptotek Carlsberg, ktorá bola otvorená v roku 1906.

Ďalšie možnosti

Tri veľké mramorové verzie sochy boli vystavené v Musée d'Orsay v roku 1995. Štvrtú, malú kópiu, vysokú asi 90 cm (socha v Paríži má 181,5 cm) zhotovil po Rodinovej smrti sochár Henri-Léon Grebe pre r. Rodinovo múzeum vo Philadelphii. Sadrový odliatok sochy sa nachádza v Národnom múzeu výtvarného umenia v Buenos Aires.

Socha slúžila ako prototyp mnohých bronzových kópií. Podľa Rodinovho múzea bolo v zlievarňach Barbedinni odliate 319 kusov. Podľa francúzskeho zákona z roku 1978 len prvých 12 môže byť klasifikovaných ako prvé vydanie.

Cornelia Parkerová

Na jar 2003 umelkyňa Cornelia Parker „pridala“ (umelecká intervencia) Bozk(1886) (s povolením od Tate Britain, kde bola socha v tom čase vystavená), a to tak, že ju omotali míľovým povrazom. Išlo o historickú zmienku o vytvorení siete rovnakej dĺžky na galérii Marcelom Duchampom v roku 1942. Hoci zásah galéria schválila, mnohí návštevníci ho považovali za poškodzovanie pôvodnej sochy, čo viedlo k následnému neoprávnenému prestrihnutiu lana zo strany galérie. Stuckman Piers Butler, keď sa veľa bozkávalo.

Odkazy

Hale, William Harlan. Svet Rodina 1840–1917. New York: Time-Life Library of Art, 1969.

Externé odkazy

Odkaz na The Kiss na oficiálnej stránke Rodinovho múzea.
Ny Calsberg Glyptotoek, Kodaň, Dánsko
Tate Britain, Londýn, Anglicko
Video video sôch TateShots v Tate Britain

Nadácia Wikimedia.

2010.

Pozrite sa, čo je „Kiss (Roden)“ v iných slovníkoch: - (Rodin) (1840 1917), francúzsky sochár. Študoval v Paríži na Škole dekoratívnych umení. Využili rady J. B. Carla a A. L. Bariho. Bol ovplyvnený Donatellom, Michelangelom a gotickým sochárstvom. Navštívil Belgicko (1871 77), Taliansko... ...

Encyklopédia umenia

Rodin Rene François Auguste (12.11.1840, Paríž, ‒ 17.11.1917, Meudon, pri Paríži), francúzsky sochár. Syn maloletého úradníka. Študoval v Paríži na Škole kreslenia a matematiky (1854‒57) a u A. L. Bariho v Prírodovednom múzeu (1864). V…

- (Rodin, Auguste) (1840 1917), francúzsky sochár. Narodil sa v Paríži 12. novembra 1840. Od roku 1854 študoval na Škole kreslenia a matematiky a potom u Antoina Bariho. Potom, čo Rodinovi odopreli právo vystavovať svoje prvé dielo, Muž s... ... Collierova encyklopédia

- (Rodin) Rene François Auguste (12.11.1840, Paríž, 17.11.1917, Meudon, pri Paríži), francúzsky sochár. Syn maloletého úradníka. Študoval v Paríži na Škole kreslenia a matematiky (1854 57) a u A. L. Bariho v Prírodovednom múzeu (1864). V… Veľká sovietska encyklopédia

Auguste Rodin François Auguste René Rodin (François Auguste René Rodin) (12. november 1840 17. november 1917) slávny francúzsky sochár, jeden zo zakladateľov impresionizmu v sochárstve. Auguste Rodin sa narodil v Paríži. Študoval na parížskej škole... ... Wikipedia

S tvorbou Rodina sme sa už zoznámili, no dnes sa na to pozrieme bližšie Jedným z najznámejších a najobľúbenejších diel Augusta Rodina je socha THE KISS.

Toto povedali o Rodinovi.

„Existoval a nikdy nebude majster schopný vkladať hliny, bronz a mramor

príval mäsa oduševnenejší a intenzívnejší ako Rodin.“

(E.A. Burdel)

Francúzsky sochár Auguste Rodin, jeden zo zakladateľov impresionizmu v sochárstve. Narodil sa 12. novembra 1840 v Paríži v rodine neplnoletého úradníka. V rokoch 1854-1857 študoval na Parížskej škole kreslenia a matematiky, kam vstúpil proti vôli svojho otca. V roku 1864 študoval u A.L. Bariho v Prírodovednom múzeu.

Camille Claudel.

V roku 1885 vzal Auguste Rodin devätnásťročnú Camille Claudel (sestru spisovateľa Paula Claudela), ktorá snívala o tom, že sa stane sochárom, ako asistentku vo svojej dielni.

Camille bola talentovaná študentka, modelka a Rodinova milenka, napriek vekovému rozdielu dvadsaťšesť rokov a napriek tomu, že Rodin naďalej žil s Rose Beure, ktorá sa stala jeho životnou partnerkou od roku 1866, a nemal v úmysle prerušiť vzťahy. s ňou.

Vzťah medzi Rodinom a Claudel však po rokoch začínajú zatieniť hádky. Camille pochopí, že Auguste kvôli nej Rose neopustí, a to jej otrávi život. Po ich oddelení v roku 1898 Rodin pokračoval v propagácii Claudelovej kariéry, keď videl jej talent.

Úloha „Rodenovej chránenkyne“ jej však bola nepríjemná a jeho pomoc odmieta. Bohužiaľ, veľa diel Camille Claudel sa stratilo počas rokov jej choroby, ale tie, ktoré prežili, dokazujú, že Rodin mal pravdu, keď povedal: „Ukázal som jej, kde má hľadať zlato, ale zlato, ktoré nájde, je skutočne jej vlastné.“

Camille Claudel v práci.

Počas rokov intimity s Camille vytvoril Auguste Rodin početné súsošie vášnivých milencov – THE KISS. Pred vytvorením filmu The Kiss in Marble vytvoril Rodin niekoľko menších sôch zo sadry, terakoty a bronzu.

Existujú tri pôvodné diela KISS.

Bola predstavená prvá socha Auguste Rodin v roku 1889 na svetovej výstave v Paríži. Objímajúci sa pár bol pôvodne zobrazený ako súčasť reliéfnej skupiny zdobiacej veľkú bronzovú sochársku bránuBrány pekla, ktorú nechal Rodin pre budúce múzeum umenia v Paríži. Neskôr bol odtiaľ odstránený a nahradený plastikou ďalšej dvojice milencov, umiestnenou na malom pravom stĺpe.

Socha získala takú popularitu, že spoločnosť Barbedinni ponúkol Rodinovi zmluvu na obmedzený počet zmenšených bronzových kópií. V roku 1900 sa socha presťahovala do Múzeum v Luxemburských záhradách , a v roku 1918 bol dislokovaný v Rodinovo múzeum , kde je dodnes.

Rodin.The Kiss.1882.Rodinské múzeum.Originál.

Pri pohľade na zaľúbencov, ktorí sa k sebe lepia, si len ťažko možno predstaviť výraznejšie stelesnenie témy lásky. V póze tohto mileneckého páru je toľko nehy, cudnosti a zároveň zmyselnosti a vášne.

Všetka tréma a nežnosť dotykov sa mimovoľne prenáša na diváka. Zdá sa, že začínate naplno pociťovať... vášeň, ktorú ešte obmedzuje slušnosť. Táto práca, ako diamant, odráža všetky odtiene pocitov. Nevidíme vrúcne objatie a neukojiteľnú túžbu, ale skutočný bozk z lásky.

Vzájomná opatrnosť a citlivosť. Ich pery sa sotva dotýkajú. Zľahka sa navzájom dotýkajú a zároveň sa snažia k sebe nezmerateľne priblížiť.

Druhá práca.

V roku 1900 vytvoril Rodin kópiu pre Edwarda Perryho Warrena, excentrického amerického zberateľa z Lewes (Anglicko, Sussex), ktorý mal zbierku starovekého gréckeho umenia. Rodin namiesto originálu sochy ponúkol vyhotovenie kópie, za ktorú Warren ponúkol polovicu pôvodnej ceny 20 000 frankov, no autor neustúpil. Keď socha dorazila do Lewes v roku 1904, Warren ju umiestnil do stajní za svojím domom, kde zostala 10 rokov.

Warrenov dedič dal sochu do aukcie, kde sa nepodarilo nájsť kupca za svoju minimálnu cenu a bola stiahnutá z predaja. O niekoľko rokov neskôr si sochu požičala Tate Gallery v Londýne. V roku 1955 Tate kúpil sochu za 7 500 libier. V roku 1999 od 5. júna do 30. októbraBozksa nakrátko vrátil do Lewes v rámci výstavy Rodinovej tvorby

Tretia kópia bol objednaný v roku 1900 Carl Jacobsen pre jeho budúce múzeum v Kodaň . Kópia bola vyrobená v roku 1903 a stala sa súčasťou pôvodnej zbierky Nová Glyptotéka Carlsberg, otvorená v roku 1906

"The Kiss" v mramore v New Carlsberg Glyptothek, Kodaň (tretia kópia).

Od polovice 80. rokov 19. storočia. Štýl kreativity Augusta Rodina sa postupne mení: jeho diela nadobúdajú útržkovitý charakter. Na svetovej výstave v roku 1900 francúzska vláda poskytla Augustovi Rodinovi celý pavilón.

19. januára vo vile v MeudoneRodinovo manželstvo s Rose Beure sa uskutočnilo. Rose už bola vážne chorá a zomrela dvadsaťpäť dní po obrade. 12. novembra Rodin vážne ochorel. Lekár mu diagnostikoval zápal pľúc.. Sochár zomrel 17. novembra ráno vo svojom dome v Meudone. Tam sa konal pohreb a na hrob bola umiestnená kópia knihy „The Thinker“.

V roku 1916 Rodin podpísal závet, podľa ktorého boli všetky jeho diela a rukopisy prevedené na štát. V posledných rokoch svojho života bol Rodin obklopený veľkým počtom mileniek, ktoré takmer otvorene drancovali jeho majetok a brali umelecké diela zo zbierky sochára.

Rodinov testament obsahuje tieto slová:

„Pre umelca je všetko krásne, pretože v každej bytosti, v každom
vecí, jeho prenikavý pohľad odhaľuje charakter, teda tú vnútornú pravdu, ktorá presvitá cez vonkajšiu formu. A táto pravda je krása sama. Študujte to s úctou a pri tomto hľadaní to určite nájdete, nájdete pravdu.“

Raz sa Michelangela opýtali, ako sa mu podarilo vytesať také nádherné sochy.

"Je to veľmi jednoduché," odpovedal.
— Pri pohľade na blok mramoru vidím tam ukrytú sochu.
Jediné, čo môžem urobiť, je oslobodiť ho a odstrániť všetko nepotrebné.

V plnej miere to možno pripísať Augustovi Rodinovi, jednému zo zakladateľov impresionizmu v sochárstve.

V roku 1880 dostal Rodin od štátu prvú zákazku – objednávku na sochársky portál, ktorý mal zdobiť budovu nového múzea dekoratívnych umení v Paríži. Sochár nedodržal termín určený zákazníkom do roku 1885, múzeum nebolo nikdy vytvorené, ale Rodin pokračoval v práci na soche s názvom „Brány pekla“ aj v nedokončenej verzii. boli odliate do bronzu, ale po smrti sochára .

Brány pekla

Sedemmetrová „Brána pekla“ obsahuje 186 figúrok, z ktorých mnohé, vrátane „Fleeting Love“, „Kiss“, ako aj „Adam“ a „Eve“ vyňaté zo kompozície, získali nezávislý život, zväčšené, upravené. a odliate z bronzu a vytesané do mramoru.

„Mysliteľ“ - najznámejšia a rozpoznateľná socha Rodina vo svetových dejinách, bola vytvorená ako portrét Danteho - autora obrazov pekla, z ktorých Rodin čerpal obrazy pre svoju prácu, vytvorené vlastnou fantáziou.

Sochár sa však čoraz viac zaujímal o lyrické, intímne témy. Jeho dielo „Večná jar“ je jedným z najoduševnenejších a najznámejších diel svetového umenia. Majster sa viac ako raz zaoberal témou bozku, večnej jari a nepolapiteľnej lásky. Pohyb bol pre Rodina hlavnou formou vyjadrenia života v sochárstve.

Večná jarZačiatok 20. storočia

Jeho dielo „Večná jar“ je jedným z najsrdečnejších a najznámejších diel svetového umenia na túto tému. Majster sa viac ako raz obrátil na tému večnej jari, nepolapiteľnej lásky a bozku. Pohyb bol pre Rodina hlavnou formou vyjadrenia života v sochárstve. Ďalšie slávne diela: Bozk, 1886; Padnutá karyatída, 1882; Eva 1881; Danaid, 1885; Pas de deux, 1908; Socha Balzaca, 1897.

„Počas svojho života bol Rodin milovaný aj nenávidený – zvyčajná kariéra umelca mu nebola k dispozícii, no úrady mu udelili najvyššie vyznamenania, po ktorých šliapali ako po padlých kobylkách a potom ho vychvaľovali ako veľkého inovátora bol považovaný za revolucionára, ale bol prijatý v najkonzervatívnejších kruhoch. Vláda a oficiálne inštitúcie si od neho objednali historické pamiatky, ale potom odmietli majstrovské diela, ktoré vytvoril ten čas vstúpil do všetkých umeleckých slovníkov na oboch stranách Atlantiku.

Bozk.1889 Rodinovo múzeum, Paríž, Francúzsko.

SOCHA „BOZK“ OD RODINA

Rodin. Miluje a je milovaný.
Jeho milovaná je s ním
A mramor stráca chlad.
Vidíme panorámu lásky.
Dej je prevzatý z Danteho pekla,
Ale Rodinov pohľad je stelesnený.

Rodin sa vidí v mužovi,
Vyrezáva ženu, milujúcu
Ako vaša nežná Camilla.
Rezačka lásky odhaľuje silu.
Nebo je na Zemi. Čo ich tam čaká?
Už je to jedno. A k perám
Pysky priliehali k telu – telu.
Jeho ruka je stále bojazlivá
Dotkne sa jej stehna.
Efektná hra tieňov
Nežne ju obklopuje,
Je taká čistá a snehovo biela
Ale teplo je viditeľné cez mramor,
Je v zajatí vášnivých kúziel...
Ona z Rimini Francesca,
Na bozk čaká smrť a hanba.
Podľa Danteho je jej pridelené peklo.
Narodila sa z brán pekla*
Zabavený. Je to jeho Camilla
Obsahuje šťastie, inšpiráciu, silu,
Nie peklo, ale nebo lásky pre dvoch
A ich dar Večnosti.

Socha "The Kiss" od Rodina
Volajúci, horúci, nehynúci.

Inga Pidevich
Socha „Bozk“ mala byť detailom „Brány pekla“, no Rodin z nej urobil samostatnú sochu.

Krása nahého tela Rodina očarila. Ľudské telo bolo pre sochára nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie a vo svojich obrysoch a líniách skrývalo nespočetné možnosti interpretácie. „Niekedy to pripomína kvetinu. Krivky trupu sú ako stonka, úsmev hrude, hlava a lesk vlasov ako rozkvitnutá koruna... Niekedy má podobu pružného viniča, kríka, nádherne a odvážne zakriveného. .. Niekedy sa telo ohne ako pružina, nádherný luk, do ktorého Eros vkladá svoje neviditeľné šípy... » Aké tajomstvá prírody hľadal veľký sochár v krivkách a tvaroch nahého tela?

PHľadanie jemného, premenlivého, túžba stelesniť všetky obavy života v takom kameni často spôsobilo negatívne hodnotenie zo strany diváka. Rodinove portréty sú rôznorodé vo svojich charakteristikách, vždy zdôrazňujú hlavnú, podľa sochárovho názoru, črtu modelu: pôvab a umenie Daloua, iróniu Rocheforta, temperament a inšpiráciu Huga. Sochár sa zaujímal aj o lyrické, intímne témy.

Večný idol z roku 1889 v Paríži.

Od roku 1890 pracuje s modelkami a žiada ich, aby nepózovali, ale správali sa čo najprirodzenejšie. Sochár sníval o zachytení a zachytení momentov pravdy a krása. Modelky boli jeho komplicmi.

Rodin vo svojich sochách odhalil zmyselnosť a erotické fantázie, božskú múdrosť a tajomstvo stvorenia. „A Boh stvoril ženu... a stvoril ju tajomnú...“ – to je leitmotív Rodinových erotických sôch.

Danaid.1885

Život a láska Rodina a Claudela je úžasným príbehom dvoch umelcov v zložitom, neuveriteľne dramatickom spojení, v ktorom bolo všetko prepletené: vášeň, nenávisť, tvorivá žiarlivosť. Duchovná a energická výmena, ku ktorej došlo medzi sochármi, je jedinečná: Camille, ktorá bola vedľa Rodina, mu nielen dala inšpiráciu, pomohla mu nájsť nový štýl a vytvoriť majstrovské diela, ale zažila aj rýchle dozrievanie vlastného talentu, ktorý sa zmenil na veľký majster. Krása, mladosť, genialita - to všetko obetovala svojmu milencovi.
Po rozlúčke s Claudelom zostáva sochár blízko oddanej, no nemilovanej Rose Beret. Camilla sa snaží nájsť spásu v kreativite, ale kritika ju neprijíma. V návale zúfalstva Claudel zničí svoje diela. Ponára sa do temnoty šialenstva. Nešťastnú dušu spaľuje patologická nenávisť k bývalej učiteľke, ktorá, ako Camilla verila, jej ukradol život a dar.
Nový balet odráža Rodinovu túžbu po múze, muky jeho svedomia a delírium Camilly, vyvolané duševnou chorobou a naplnené bolestivými posadnutosťami, alebo skôr tú šialenú Eriny, do ktorej sa jej nemilosrdný osud obrátil.
Rečou tela hovoríme v tomto predstavení o vášni, vnútornom boji, zúfalstve – o všetkých tých fenoménoch života ľudského ducha, ktoré Rodin a Camille brilantne zobrazujú v bronze a mramore. Premeniť moment zamrznutý v kameni na nekontrolovateľný, emocionálne bohatý tok pohybov tela – o to som sa pri skladaní nového baletu snažil.
Predstavenie „Rodin“ je odrazom prehnanej ceny, ktorú musia géniovia zaplatiť za vytvorenie nesmrteľných majstrovských diel. A, samozrejme, o tých mukách a tajomstvách kreativity, ktoré budú umelca vždy znepokojovať.

Boris Eifman

Pravdepodobne Alfred Boucher, Camillin mentor, bol vedený tými najlepšími úmyslami, keď priviedol dievča do Rodinovej dielne.

Hovorí sa, že Rodin bol zasiahnutý predovšetkým krásou a vášňou svojho mladého hosťa, a nie jej mýtickým talentom, o ktorom hovorili iní umelci.

„Nádherné čelo nad úžasnými očami hlbokej sýtej modrej farby, aké majú krásky na portrétoch Botticelliho; veľké, zmyselné ústa, hustá hlava zlatohnedých vlasov padajúcich na plecia. Pohľad, ktorý imponuje jeho drzosť, nadradenosť a... detská veselosť,“ – opísal svoju sestru Paul Claudel.

Nech je to akokoľvek, Rodin súhlasil, že dievča vpustí do svojej dielne. Za predpokladu, že bude nepochybne robiť akúkoľvek špinavú prácu. No a zároveň, ak veľmi chce, môže sa niečo naučiť.

Dievča s radosťou súhlasilo. Hnetila hlinu, odstraňovala črepy omietky a dávala veci do poriadku v dielni. Zároveň absorbovala akékoľvek rady od svojho mentora a vytvorila vlastné diela.

Ako sa ukázalo, Camilla a Auguste si boli štýlovo a vášnivo veľmi blízki. Po nejakom čase Rodin svojej žiačke a jej talentu natoľko dôveroval, že ju poveril dokončením vlastných sôch.

Nakoniec sa to skončilo tak, ako to malo skončiť: Camilla sa stala milenkou veľkého majstra aj jeho modelom.

Auguste Rodin obdivoval jej dokonalé mladistvé telo ako zamilovaný muž aj ako umelec. Užívali si svoju vášeň a tvorivé spojenie duší. Problémom však bolo, že Camilla stále zostávala v tieni svojho slávneho milenca.

Dievča bolo zarmútené aj skutočnosťou, že Rodin býval v dvoch domoch: pre svoju dušu a kreativitu mal mladú Camillu a pre rodinné pohodlie a pohodlie- istá Rose Bere, s ktorou spolu prežili viac ako dve desaťročia a s ktorou mal syna. Nehodlal sa rozlúčiť ani s jedným, ani s druhým. Auguste bol so súčasným stavom celkom spokojný.

„Pre umelca je všetko krásne, pretože v každej bytosti, v každom vecí, jeho prenikavý pohľad odhaľuje charakter, teda tú vnútornú pravdu, ktorá presvitá cez vonkajšiu formu. A táto pravda je krása sama. Študujte to s úctou a pri tomto hľadaní to určite nájdete, nájdete pravdu,“ napísal Auguste Rodin vo svojom Testamente.

Art Nouveau (z francúzskeho moderne - najnovší, moderný) je štýl v európskom a americkom umení konca 19. storočia. - 10. roky 20. storočia Secesné sochárstvo sa vyznačuje dynamikou a plynulosťou foriem, majstrovskou hrou veľkých či krehkých línií a siluet. Secesia sa snažila stať jednotným syntetickým štýlom, v ktorom boli všetky prvky z ľudského prostredia prevedené v rovnakom tóne.

Charakteristické črty modernej technológie sú: odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, prirodzených línií. Modernizmus sa snažil spojiť umeleckú a úžitkovú funkciu vytvorených diel, zapojiť všetky sféry ľudskej činnosti do sféry krásy. Najjasnejšími majstrami secesného štýlu boli sochári - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, všetci z Francúzska; František Bílek - Česká republika; Hermann Obrist - Nemecko; Jean Minnet - Belgicko.

Camille Claudel.

Camille Claudel v práci.

Počas rokov intimity s Camille vytvoril Auguste Rodin početné sochárske skupiny vášnivých milencov („Bozk“). Napriek prerušeniu ich vzťahu v roku 1898 Rodin pokračoval v presadzovaní kariéry talentovaného študenta, ale Camille, ktorá nebola spokojná s úlohou „Rodinovho chránenca“, jeho pomoc odmietla. Niekoľko jej zachovaných diel svedčí o tom, akú pravdu mal Rodin, keď povedal: „Ukázal som jej, kde má hľadať zlato, ale zlato, ktoré nájde, je skutočne jej vlastné.“

Básnik a múza 1900.

Rómeo a Júlia 1905 Ermitáž.

Dievča s ružou na klobúku 1860-1870 (Rosa Böre)

Eva.1881. Puškinovo múzeum Moskva, Rusko

Padnutá karyatída 1882. Paríž. Rodinovo múzeum.

Rodinove sochy Žiarlivosť a Bozk.

Občania Calais.1884-1888.

Socha bola inštalovaná v Calais v roku 1895. Rodinovi pri práci na soche pomáhala Camille Claudel, o ktorej úlohe sa historici hádajú. Názory siahajú od pripisovania Claudelovej role učňa až po uznanie významného kreatívneho prínosu .

Auguste Rodin "Bozk"

Auguste Rodin
"Bozk"

Nikdy nebol a nikdy nebude majster,
môžu byť zapustené do hliny, bronzu a mramoru
impulzy mäsa sú prenikavejšie a intenzívnejšie,
čo urobil Rodin:"
(E.-A. Bourdel)

Socha „Bozk“ je jedným z najznámejších a najobľúbenejších diel Augusta Rodina. Pri pohľade na zaľúbencov, ktorí sa k sebe lepia, si len ťažko možno predstaviť výraznejšie stelesnenie témy lásky. V póze tohto mileneckého páru je toľko nehy, cudnosti a zároveň zmyselnosti a vášne.

Rodin sa vo svojej tvorbe opakovane venoval téme lásky. Jeho skupiny „Runaway Love“, „Eternal Spring“, „Possession“, „Eternal Idol“ sú plné harmónie a dokonalosti. Tieto diela sochár realizoval v rôznych materiáloch, no poetické sú najmä v mramore. Vďaka unikátnemu spracovaniu kameňa sa kontúry sochy akoby rozplývali na vzduchu.

Vo filme „The Kiss“ je dievčenské telo zahalené jemným oparom a záblesky svetla a tieňa kĺžu po svalnatom trupe mladého muža. Táto túžba po vytvorení „vzdušnej atmosféry“, hra šerosvitu, umocňujúca efekt pohybu, ho približuje k impresionistom. Inovatívny charakter Rodinových diel vyvolal medzi širokou verejnosťou rozhorčenie. Keď v roku 1878 sochár vystavoval svoje prvé významné dielo „Doba bronzová“, bol obvinený, že socha mladého muža nie je nič iné ako odliatok zo života, pôsobila tak živo.

Rodin musel predložiť dokumenty, fotografie a svedectvá priateľov, aby dokázal nezmyselnosť takýchto obvinení. Práve touto sochou sa začala kontroverzia okolo umelcovej tvorby, ktorá sprevádzala každé nové dielo. Mysliteľ, Občania Calais a pamätníky Balzaca a Huga vyvolali vášnivú polemiku.

A predsa, vďaka podpore vplyvných priateľov, začal Rodin dostávať oficiálne rozkazy. V roku 1880 bol poverený vytvorením monumentálnych bronzových dverí pre Múzeum dekoratívnych umení, ktoré malo byť postavené oproti Tuilerijskej záhrade. Samotný umelec navrhol námet pre tento grandiózny projekt, ktorý bol inšpirovaný obrazmi Danteho „Božskej komédie“. Odtiaľ pochádza názov dverí - „Brány pekla“.

Počas práce na „Bránach“ tam sochár predstavil obrazy spojené s dielom jeho najobľúbenejšieho básnika Charlesa Baudelaira, ktorého zbierku „Flowers of Evil“ ilustroval. Toto dielo, na ktorom sochár pracoval celý život, nebolo nikdy dokončené. Len päťdesiat rokov po jej začiatku a osem rokov po smrti sochára v roku 1917 bola „Brána“ odliata do bronzu. Mnohé snímky v tejto kompozícii však začali žiť samostatným životom. Takto sa objavili „Mysliteľ“, „Ugolino“, „Márnotratný syn“ a ďalšie majstrovské diela.

"bozk"

"The Kiss" bol tiež vytvorený pre "The Gate", ale nebol zahrnutý do konečnej verzie.
Modelkou pre „The Kiss“ bola Rodinova milovaná Camille Claudel.

Camillin ušľachtilý vzhľad, jej pôvab a elegancia umelca ohromili. Napriek rozdielu vo veku (viac ako dvadsať rokov) doslova od prvého stretnutia cítili vzájomnú príťažlivosť a duchovnú blízkosť

Toto krásne a šikovné dievča z dobrej rodiny snívalo o tom, že sa stane sochárkou. K Rodinovi ju priviedol sochár Alfred Boucher, u ktorého brala hodiny sochárstva. Ich románik bol veľmi emotívny a vášnivý. Camille bola niekoľko rokov Rodinovým milencom, aj keď neprestal žiť s Rose Beure, ktorá sa od roku 1866 stala jeho životnou partnerkou. V roku 1885 si Rodin vzal Claudel ako pomocníčku do svojej dielne, no vytvorila aj vlastné diela, svedčiace o jej nepochybnom talente.

Práve v rokoch ich intimity sa objavujú početné skupiny vášnivých milencov. Vzťah medzi Rodinom a Claudel však po rokoch začínajú zatieniť hádky. Camille pochopí, že Auguste kvôli nej Rose neopustí, a to jej otrávi život. Po ich oddelení v roku 1898 Rodin pokračoval v propagácii Claudelovej kariéry, keď videl jej talent.

Tatyana Balanovskaya, umelecká kritička,
Vedúci orientálneho oddelenia Múzea západného a východného umenia

Od detstva sníval o tom, že sa stane veľkým umelcom a v rukách bude mať len ceruzku, Auguste Rodin (1840-1917) Svoje dni trávil kopírovaním vzácnych majstrovských diel maľby zo zbierky Louvre. A potom som strávil hodiny túlaním sa po luxusných sálach, kde bolo vystavené grécke sochárstvo. Už vtedy sa v srdci mladého Rodina začal boj medzi maľbou a kameňom. Čas plynul, stále nemal dosť peňazí na nákup farieb a rozhodol sa ísť pracovať do malej dielne dekoratívneho sochárstva. Nedostatok peňazí teda určil cestu odbojného génia.

Jeho umenie, ako sám priznal Camille Moclair, mu neprišlo hneď. Pomaly sa odvážil. Bál som sa. Potom, keď začal chápať prírodu, začal čoraz rozhodnejšie zahadzovať akékoľvek konvencie. Ale práve v tej dielni mu bola prvýkrát odhalená la science du modele – veda o modelovaní. A do tejto sviatosti ho zasvätil istý Konstan. Podľa samotného Rodina pracoval Constant v tej istej dielni, kde začal chápať sochárstvo.

Jedného dňa, keď videl Rodin vyrezávať hlavné mesto z hliny zdobené listami, Constant ho zastavil:

„Roden, ideš na veci zlým spôsobom. Vaše listy sú ploché, nevyzerajú ako živé. Snažte sa, aby ich konce smerovali k vám, potom budete mať dojem vydutia.“

Rodin poslúchol jeho radu a bol ohromený výsledkom.

"Dobre si zapamätaj moje slová,– pokračoval Constant. – Keď vyrezávate, nikdy sa na predmet nepozerajte ako na povrch, snažte sa mu dať hĺbku. Pozerajte sa na povrch len ako na dotvorenie objemu, ako na konvexnosť, ktorá smeruje k vám. Len tak si osvojíte sochársku vedu.“

A od toho momentu už Rodin nevnímal časti tela ako rovné plochy. Teraz sa pri každom zhrubnutí trupu alebo končatín snažil dať pocítiť prítomnosť svalov alebo kostí. A postupom času v jeho dielach objem začal budovať skôr línie ako línie, objem.

Zápletka, ktorá hovorí sama za seba, vzrušuje divákovu predstavivosť bez akejkoľvek vonkajšej pomoci. Ale tým, že otvára široké pole pre predstavivosť, obmedzuje pocity. A aby sme prebudili city a umožnili im neobmedzený rozvoj, je potrebný ďalší dôležitý aspekt sochárstva – farebnosť.

V mnohých múzejných sálach spravidla nie je dobré svetlo. Skúste na svojom smartfóne zapnúť baterku a držať ju blízko trupu bohyne. Okamžite uvidíte veľa malých nezrovnalostí. Tieto nepravidelnosti vytvárajú trblietky svetla: odlesky na hrudi a husté tiene na záhyboch, priehľadný šerosvit na najjemnejších partiách, ktorý sa postupne rozprašuje vo vzduchu. Práve to dodáva soche magický vzhľad živého tela. Farebnosť a náuka o sochárstve idú vždy ruka v ruke. Farebnosť je dar od umelca Rodina, ktorý odovzdal sochárovi Rodinovi. Nie je to len koruna krásneho sochárstva, ktorá prebúdza city, ale aj nástroj schopný určiť vývoj deja.

Tu sú dve diela od Rodina, „Bozk“ a „Zrodenie jari“.

Spočiatku to boli slávni milenci, Paolo Malatesta a Francesca da Rimini. Ale keďže táto socha výrazne vyčnievala zo skupiny „Brány pekla“, Rodin ju oddelil a nazval ju „Bozk“. Ak ste videli toto majstrovské dielo v mramore a dokonca aj so zručne nastaveným svetlom, budete súhlasiť, že z neho nemožno spustiť oči.

Husté a prchavé, strašidelné a rýchle, hlboké a alarmujúce a zároveň slabé a pokojné - tiene v „The Kiss“ sú ako omamné zvuky flauty, harfy alebo violončela. Božská symfónia „bielej a čiernej“. A tak ako v každej symfónii všetko tiahne k dominante, tak aj táto paleta svetla a tieňa zahaľuje tajomstvo lásky.

Tieň tu dodáva kompozícii intímnu komornosť. Stelesňuje všetky pocity, ktoré k sebe milenci cítili a mohli sa prejaviť v krátkych chvíľach samoty a ticha.

V soche „Zrodenie jari“ alebo „Večná jar“ funguje opačný princíp. Ak sa v „The Kiss“ zdá, že dynamika smeruje dovnútra, potom v „The Birth of Spring“ dôjde k veľkej explózii alebo dokonca k sérii výbuchov. V porovnaní s The Kiss je táto socha úplne zaliata svetlom. Je možné, že malý, hustý tieň pod pažou muža rýchlo naberá na hustote, takže je možné znova počuť výbuch? „Narodenie jari“ je ako vychádzajúce slnko, ktorého teplo prúdi všade. Zdá sa, že dýcha šťastím. Hneď v nasledujúcom okamihu sa v predstavách ozývajú prvé rachoty jarných hromov a spev vtákov; vanie vôňa čerstvej trávy a kvetov. A potom mierny dážď, po ktorom sa po oblohe opäť rozlialo slnečné svetlo.

Auguste Rodin bol v popredí francúzskeho umenia na konci 19. a na začiatku 20. storočia a, samozrejme, bol vystavený najtvrdšej kritike. Bol to však on, kto vytvoril silné spojenie očividného a tajomstva - vedy o modelovaní a farbe - kde prvá zachytila predstavivosť a druhá prebudila pocity, odhaľujúc umelecký zámer autora veľkých diel.

V jeho dielach zaujímali osobitné miesto ženské postavy. Oslavujú šťastie lásky a krásu nahého tela. Často medzi nimi hádame rovnaký model. Spoznáme ju podľa prepracovanosti jej foriem, noblesy jej proporcií a línií, jej ladnosti a elegancie pohybov. Toto je Camille Claudel. Práve jej obnažené telo zdobí názov tohto článku. Bola Rodinovou žiačkou, múzou a milenkou, odkedy v roku 1883 prekročila prah jeho domu. Ale ako všetky ženy, ktoré ho milovali, zaplatila veľmi vysokú cenu. O tom vám však poviem v ďalšom článku.