V ktorej krajine sa narodil hudobný skladateľ Rossini? Diela Gioachina Rossiniho

dátum úmrtia: Miesto úmrtia:

Portrét Rossiniho

Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini(tal. Gioachino Antonio Rossini; -) – taliansky skladateľ, autor 39 opier, sakrálnej a komornej hudby.

Životopis

Rossini sa narodil 29. februára 1792 v talianskom mestečku Pesaro. Jeho rodičia boli hudobníci (otec bol trubkár a hornista, mama speváčka). Gioachino od detstva študoval spev, hru na cimbal a husle, ako aj hudobnú teóriu. S dobrým hlasom spieval v cirkevných zboroch a pôsobil ako korepetítor a zborový dirigent v operných domoch. V rokoch 1806 – 1810 študoval hudbu na Bolonskom hudobnom lýceu, kde boli jeho učiteľmi V. Cavedagni (violončelo) a S. Mattei (kontrapunkt). Od Rossiniho - člena Bolonskej filharmónie. V meste bola napísaná prvá opera (celkom napísal 38 opier), „Promissory Note for Marriage“, v nasledujúcich rokoch pravidelne písal opery pre divadlá v Benátkach a Miláne.

6 rokov po ukončení lýcea (1816) vytvoril Rossini (za 20 dní) svoje najslávnejšie dielo – operu „Holič zo Sevilly“ podľa hry Beaumarchaisa.

V Rossini sa ožení so speváčkou Isabellou Colbran. Na pozvanie riaditeľa Kráľovského divadla v Londýne skladateľ cestuje do Veľkej Británie, kde mu za päťmesačnú prácu vyplácajú plat 7000 libier šterlingov. V Rossinim získal miesto riaditeľa talianskeho divadla v Paríži.

V Rossini sa vracia do Bologne. V novembri 1830 opäť odišiel do Paríža. Od tohto roku žil v Bologni a Florencii a riadil Bolognské hudobné lýceum.

V meste zomiera skladateľova prvá manželka. V Rossini sa ožení s Olympiou Pelissierovou. V meste sa opäť usadil v Paríži, vďaka čomu sa jeho domov stal jedným z najmódnejších hudobných salónov.

Rossini zomrel 13. novembra 1868 v meste Passy neďaleko Paríža. V meste previezli skladateľov popol do Florencie.

Konzervatórium v jeho rodnom meste, vytvorené v súlade s jeho vôľou, nesie meno Rossini.

Opery

Manželský zákon (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
Podivný prípad (L'equivoco stravagante) - 1811
Demetrius a Polybius (Demetrio e Polibio) - 1812
Šťastný podvod (L'inganno felice) - 1812
Cyrus v Babylone alebo pád Balthasara (Ciro v Babilonii (La caduta di Baldassare) - 1812
Hodvábne schodisko (La scala di seta) - 1812
Kameň úrazu (La pietra del paragone) - 1812
Náhoda robí zlodeja (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia) – 1812
Signor Bruschino (alebo Il figlio per azzardo) - 1813
Tancredi - 1813
Taliančina v Alžírsku (L'Italiana v Alžírsku) - 1813
Aurelian in Palmira (Aureliano in Palmira) - 1813
Turek v Taliansku (Il Turco in Italia) - 1814
Žigmund (Sigismondo) - 1814
Alžbeta Anglická (Elisabetta regina d’Inghilterra) – 1815
Torvaldo a Dorliska - 1815
Almaviva alebo márne preventívne opatrenie (Holič zo Sevilly) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) – 1816
Noviny (La gazzetta (Il matrimonio per concorso) - 1816
Othello alebo Benátska slatina (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
Popoluška alebo Triumf cnosti (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
Zlodejská straka (La gazza ladra) - 1817
Armida - 1817
Adelaide Burgundská alebo Otto, kráľ Talianska (Adelaide di Borgogna alebo Ottone, re d’Italia) - 1817
Mojžiš v Egypte (Mosè in Egitto) - 1818
Adina alebo kalif z Bagdadu (Adina alebo Il califfo di Bagdad) - 1818
Ricciardo a Zoraide - 1818
Hermiona (Ermiona) - 1819
Edward a Cristina (Eduardo e Cristina) - 1819
Panna jazera (La donna del lago) - 1819
Bianca a Falliero (Rada troch) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre) - 1819
Maometto secondo - 1820
Matilde di Shabran alebo Bellezza e Cuor di Ferro - 1821
Zelmira - 1822
Semiramid - 1823
Cesta do Remeša alebo hotel Golden Lily Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro) – 1825
Obliehanie Korintu (Le Siège de Corinthe) - 1826
Mojžiš a faraón alebo prechod cez Červené more (Moïse et Pharaon (Le pasáž de la Mer Rouge) - 1827 (prepracovanie „Mojžiša v Egypte“)
Gróf Ory (Le Comte Ory) - 1828
William Tell (Guillaume Tell) - 1829

Iné hudobné diela

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Solennelle
Stabat Mater
Duet mačiek (attr.)
Fagotový koncert
Messa di Gloria

Poznámky

Odkazy

Krátke zhrnutia (súhrny) Rossiniho opier na webovej stránke „100 opier“
Gioachino Antonio Rossini: Noty diel v projekte International Music Score Library Project

Nadácia Wikimedia.

2010.

Pozrite sa, čo je „Rossini, Gioachino Antonio“ v iných slovníkoch: ROSSINI (Rossini) Gioachino Antonio (1792 1868), talian. operný skladateľ. Podľa A. M. Vereščagina L. „na plné hrdlo a až stratil dych“ spieval duet z R. opery „Semiramide“ (1823) (list z 18. augusta 1835; VI, 468). L. uvádza meno skladateľa...

Rossini Gioachino Antonio, taliansky skladateľ. Narodil sa v hudobníckej rodine (otec je trubkár a hornista, matka speváčka). Od detstva som študoval...... Veľká sovietska encyklopédia

- (29 II 1792, Pesaro 13. novembra 1868, Passy, neďaleko Paríža) Ale modrý večer sa už stmieva, Je čas, aby sme rýchlo šli do opery; Je tu rozkošný Rossini, miláčik Európy Orfeus. Nepočúvajúc tvrdú kritiku, On je večne ten istý; navždy nový. Nalieva zvuky, varia. Pretekajú...... Hudobný slovník

Gioacchino Antonio Rossini ... Wikipedia

- (Rossini) (1792 1868), taliansky skladateľ. Rozkvet talianskej opery na začiatku 19. storočia je spojený s Rossiniho tvorbou. Jeho hudba sa vyznačuje nevyčerpateľnou melodickou bohatosťou, presnosťou a vtipnými charakteristikami. Obohatené o realistický obsah...... Encyklopedický slovník

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini skladateľ Dátum narodenia: 29. február 1792 ... Wikipedia

Rossini, Gioachino Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Skladateľ, portrét Vincenza Camucciniho ... Wikipedia

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) taliansky skladateľ; pozri aj PEZARSKY) Teraz pijem speneného Rossiniho znova novým spôsobom A vidím len cez lásku, že nebo sú tak detinsky modré. Kuz915 (192) ... Vlastné meno v ruskej poézii 20. storočia: slovník osobných mien

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, neďaleko Paríža) Talian. skladateľ. Jeho otec, muž progresívneho, republikánskeho presvedčenia, bol horským hudobníkom. ducha. orchester, matka speváčka. Naučil som sa hrať na spinet... Hudobná encyklopédia

knihy

Praktická škola moderného spevu. 18 trilov (ruládov) a 4 solfeggiá. 12 vokálov pre vysoké, Rossini Gioachino. Gioachino Antonio Rossini (1792-1868) – taliansky operný skladateľ, autor sakrálnej a komornej hudby, 39 opier vrátane nesmrteľného „Holiča zo Sevilly“. Táto kniha predstavuje…

Akou chválou sa oháňali básnikmi Gioachina Rossiniho! Heinrich Heine ho nazval „božským maestrom“, Alexander Sergejevič Puškin – „miláčik Európy“... ale možno by bolo najsprávnejšie nazvať ho záchrancom talianskej opery. Taliansko je vždy spojené s operným umením a nie je ľahké si predstaviť, že by talianska opera mohla stratiť pôdu pod nohami, zvrhnúť sa na niečo bezvýznamné – na prázdnu zábavu v opere buffa a sériu pritiahnutých zápletiek v operných seriáloch. Avšak na začiatku devätnásteho storočia bola situácia presne takáto. Na nápravu situácie, na vdýchnutie nového života talianskej opere bol potrebný Rossiniho génius.

Život Gioachina Rossiniho bol spätý s operou už v detstve: chlapec sa narodil v Pesare a s otcom a matkou, hráčkou na orchestrálny roh a opernou speváčkou, sa túlal po Taliansku. O systematickom tréningu nebola reč, no môj sluch a hudobná pamäť sa krásne rozvíjali.

Gioacchino mal krásny hlas. Pre jeho príliš zanietený temperament jeho rodičia pochybovali, že by sa mohol stať operným spevákom, ale verili, že by sa mohol stať skladateľom. Na takéto predpoklady existovali dôvody - do trinástich rokov už chlapec vytvoril niekoľko sonát pre sláčikové nástroje. Predstavili ho skladateľovi Stanislaovi Matteiovi. Štrnásťročný Rossini u neho začal študovať kompozíciu na bolonskom hudobnom lýceu. Už vtedy Gioacchino určil smer svojej budúcej tvorivej cesty a vytvoril operu „Demetrio and Polibio“ - inscenovaná bola však až v roku 1812, preto ju nemožno považovať za Rossiniho operný debut.

Rossiniho skutočný operný debut sa odohral neskôr, v roku 1810, fraškou operou The Marriage Bill, predstavenou v benátskom Teatro San Moise. Skladateľ strávil tvorbou hudby niekoľko dní. Rýchlosť a jednoduchosť práce budú aj naďalej charakteristickým znakom Rossiniho. Nasledujúce komické opery - „Podivný prípad“ a „Šťastný podvod“ - boli tiež inscenované v Benátkach a ich dej použil Giovanni Paisiello pred Rossinim (podobná situácia by nastala v tvorivej biografii skladateľa). Nasledovala prvá operná séria po Demetriovi a Polibiovi - Cyrus v Babylone. A na záver objednávka z La Scaly. Dvadsaťročného skladateľa preslávil úspech opery Touchstone, ktorá vznikla pre toto divadlo. Jeho opera buffa "" a opera na hrdinskej zápletke "Tancred" mu priniesli medzinárodnú slávu.

Nedá sa povedať, že Rossiniho tvorivá biografia bola nepretržitou „cestou slávy“ - napríklad „Turek v Taliansku“, vytvorený v roku 1814 pre Miláno, mu nepriniesol úspech. Oveľa úspešnejšie okolnosti sa vyvinuli v Neapole, kde Rossini vytvoril operu „Elizabeth, kráľovná Anglicka“. Hlavná úloha bola určená pre Isabellu Colbran. O niekoľko rokov neskôr sa primadona stala Rossiniho manželkou... Ale „Elizabeth“ nie je pozoruhodná len tým: ak predtým speváci svojvoľne improvizovali pôvabnosť, predvádzajúc svoju brilantnú techniku, teraz Rossini túto svojvôľu interpretov ukončil, starostlivo vypísať všetky vokálne ozdoby a vyžadovať ich presnú reprodukciu.

K pozoruhodnej udalosti v Rossiniho živote došlo v roku 1816 - jeho opera Almaviva, neskôr známa pod názvom „Almaviva“, bola prvýkrát uvedená v Ríme. Autor si ju netrúfol pomenovať rovnako ako komédiu Pierra Augustina Beaumarchaisa, keďže pred ním túto zápletku stelesnil v opere Giovanni Paisiello. Opera buffa bola v Ríme fiaskom a mala obrovský úspech aj v iných divadlách, nielen talianskych. Podľa Stendhala sa Rossini stal po Napoleonovi jediným človekom, o ktorom sa hovorilo v celej Európe.

Rossini vytvára ďalšiu komickú operu - "", ale napísaná v roku 1817 "" má bližšie k dráme. Následne sa skladateľ viac zaujímal o dramatické, tragické a legendárne témy: „Othello“, „Mohammed II“, „Pani z jazera“.

V roku 1822 strávil Rossini štyri mesiace vo Viedni. Bola tu uvedená jeho opera „Zelmira“. Nie všetci z toho boli nadšení – napríklad Carl Maria von Weber to ostro kritizoval – ale celkovo mal Rossini u viedenskej verejnosti úspech. Z Viedne sa nakrátko vracia do Talianska, kde sa inscenuje jeho opera „“, ktorá sa stala posledným príkladom opernej série, a potom navštívi Londýn a Paríž. V oboch hlavných mestách ho čakalo vrelé prijatie a vo Francúzsku na návrh ministra kráľovskej domácnosti šéfoval talianskemu divadlu. Jeho prvým dielom vytvoreným v tejto funkcii bola opera „,“ venovaná korunovácii Karola X.

V snahe vytvoriť operu pre francúzske publikum Rossini starostlivo študoval jej vkus, ako aj zvláštnosti francúzskeho jazyka a divadla. Výsledkom práce je úspešná realizácia nových vydaní dvoch diel - „Mohammed II“ (pod názvom „Obliehanie Korintu“) a „“, ako aj dielo v žánri francúzskej komickej opery – „Gróf“. Ory“. V roku 1829 bola vo Veľkej opere uvedená jeho nová hrdinská opera „“.

A tak po takom grandióznom majstrovskom diele Rossini prestáva vytvárať opery. V nasledujúcich rokoch napísal „“, cyklus klavírnych skladieb „Hriechy staroby“, ale nevytvoril nič iné pre hudobné divadlo.

Rossini strávil dvadsať rokov – od roku 1836 do roku 1856 – vo svojej rodnej krajine, kde viedol bolonské lýceum, potom sa vrátil do Francúzska, kde zostal až do svojej smrti v roku 1868.

Od roku 1980 sa v Pesare každoročne koná Rossiniho operný festival.

Hudobné sezóny

(29. II 1792, Pesaro – 13. november 1868, Passy, neďaleko Paríža)

Gioachino Rossini Rossini otvoril brilantné 19. storočie v hudbe Talianska, po ktorom nasledovala celá plejáda operných tvorcov: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, akoby si navzájom odovzdávali štafetu svetovej slávy talianskej opery. Autor 37 opier Rossini pozdvihol žáner opera buffa do nedosiahnuteľných výšin. Jeho „Holič zo Sevilly“, napísaný takmer storočie po zrode žánru, sa stal vrcholom a symbolom opernej buffy vôbec. Na druhej strane to bol Rossini, ktorý zavŕšil takmer jeden a pol storočnú históriu najslávnejšieho operného žánru - opernej série, ktorá si podmanila celú Európu a otvorila cestu pre rozvoj novej hrdinsko-vlasteneckej opery éra romantizmu, ktorá ho nahradila. Hlavnou silou skladateľa, dediča talianskych národných tradícií, je nevyčerpateľná vynaliezavosť melódií, fascinujúca, brilantná, virtuózna.

Spevák, dirigent, klavirista Rossini sa vyznačoval vzácnou priateľskosťou a spoločenskosťou. Bez akejkoľvek závisti hovoril s obdivom o úspechoch svojich mladých talianskych súčasníkov, pripravených pomáhať, radiť a podporovať. Známy je jeho obdiv k Beethovenovi, s ktorým sa Rossini v posledných rokoch svojho života zoznámil vo Viedni. V jednom zo svojich listov o tom svojim obvyklým humorným spôsobom napísal: „Beethovena študujem dvakrát týždenne, Haydna štyrikrát a Mozarta každý deň... Beethoven je kolos, ktorý vám často dá dobrý úder do boku, zatiaľ čo Mozart vždy úžasný." Rossini nazval Webera, s ktorým súperili, „veľkým géniom a tiež skutočným géniom, pretože vytvoril originalitu a nikoho nenapodobňoval“. Mal rád aj Mendelssohna, najmä jeho Piesne bez slov. Keď sa stretli, Rossini požiadal Mendelssohna, aby mu zahral Bacha, „veľa Bacha“: „Jeho genialita je jednoducho ohromujúca. Ak je Beethoven zázrakom medzi ľuďmi, potom Bach je zázrakom medzi bohmi. Prihlásil som sa na odber jeho kompletných diel." Rossini sa k Wagnerovi, ktorého tvorba bola veľmi vzdialená jeho operným ideálom, správal s rešpektom a zaujímal sa o princípy jeho reformy, o čom svedčí aj ich stretnutie v Paríži v roku 1860.

Vtip bol pre Rossiniho príznačný nielen v jeho tvorbe, ale aj v živote. Tvrdil, že to predznamenal už samotný dátum jeho narodenia – 29. február 1792. Skladateľovou domovinou je prímorské mestečko Pesaro. Jeho otec hral na trúbku a lesný roh, matka, hoci nepoznala noty, bola speváčka a spievala podľa ucha (podľa Rossiniho „zo sto talianskych spevákov je osemdesiat na rovnakej pozícii“). Obaja boli členmi putovného súboru. Gioachino, ktorý už vo veku 7 rokov prejavil talent na hudbu, spolu s písaním, aritmetikou a latinčinou študoval na internátnej škole v Bologni hru na čembalo, solfeggiu a spev. Už ako 8-ročný účinkoval v kostoloch, kde mu zverovali najťažšie sopránové úlohy a raz mu pridelili detskú rolu v populárnej opere. Obdivovaní poslucháči predpovedali, že Rossini sa stane slávnym spevákom. Sprevádzal sa z dohľadu, plynule čítal orchestrálne partitúry a pôsobil ako korepetítor a riaditeľ zboru v divadlách v Bologni. V roku 1804 začal systematicky študovať hru na viole a husliach, na jar 1806 vstúpil na Bolonské hudobné lýceum a o niekoľko mesiacov ho slávna Bolonská hudobná akadémia jednohlasne zvolila za člena. Potom mala budúca sláva Talianska iba 14 rokov. A v 15 rokoch napísal svoju prvú operu. Stendhal, ktorý ju počul o niekoľko rokov neskôr, obdivoval jej melódie – „prvé farby vytvorené Rossiniho fantáziou; mali všetku sviežosť rána jeho života.“

Študoval na Rossiniho lýceu (vrátane hry na violončelo) asi 4 roky. Jeho kontrapunktovým učiteľom bol slávny Padre Mattei. Následne Rossini ľutoval, že nemôže absolvovať úplný kurz kompozície – musí si zarábať na živobytie a pomáhať rodičom. Počas rokov štúdia sa samostatne zoznámil s hudbou Haydna a Mozarta, zorganizoval sláčikové kvarteto, kde uviedol violový part; Na jeho naliehanie súbor prehral mnohé Haydnove diela. Partitúry Haydnových oratórií a Mozartových opier si požičal od milovníka hudby a prepísal: najskôr len vokálny part, ku ktorému si zložil vlastný sprievod, a potom ho porovnal s autorským. Rossini však sníval o oveľa prestížnejšej kariére speváka: „keď skladateľ dostal päťdesiat dukátov, spevák dostal tisíc. Podľa jeho slov sa na dráhu skladania dostal takmer náhodou – začala sa mu mutácia hlasu. Na lýceu si vyskúšal rôzne žánre: napísal 2 symfónie, 5 sláčikových kvartet, variácie pre sólové nástroje s orchestrom a kantátu. Jedna zo symfónií a kantáta zazneli na koncertoch lýcea.

Po skončení štúdií videl 18-ročný skladateľ svoju operu prvýkrát 3. novembra 1810 na javisku benátskeho divadla. Nasledujúcu jesennú sezónu Rossiniho angažovalo divadlo v Bologni, aby napísal dvojaktovú operu buffa. Počas roku 1812 skomponoval a naštudoval 6 opier, z toho jednu zepu. „Rýchlo som mal nápady a všetko, čo som potreboval, bol čas na ich spísanie. Nikdy som nepatril medzi ľudí, ktorí sa pri skladaní hudby potia.“ Opera buffa „Touchstone“ bola uvedená v najväčšom talianskom divadle La Scala v Miláne, kde bola uvedená 50-krát za sebou; Aby si ju vypočuli, podľa Stendhala „do Milána prišli „davy ľudí z Parmy, Piacenzy, Bergama a Brescie a zo všetkých miest v okruhu dvadsiatich míľ v tejto oblasti. Rossini sa stal prvým mužom svojho regiónu; každý ho chcel za každú cenu vidieť.“ A opera priniesla 20-ročnému autorovi výnimku z vojenskej služby: generálovi v Miláne sa „Touchstone“ tak páčil, že sa obrátil na miestokráľa a armáde chýbal jeden vojak.

Prelomovým rokom v Rossiniho tvorbe bol rok 1813, keď v priebehu tri a pol mesiaca uzreli svetlo javiska v divadlách v Benátkach dve dodnes populárne opery (Tancred a Italian in Alžír) a tretia , ktorá na premiére neuspela a dnes je už zabudnutá, priniesla nesmrteľnú predohru - Rossini ju použil ešte dvakrát a teraz ju každý pozná ako predohru k Holičovi zo Sevilly. Po 4 rokoch podpísal s Rossinim dlhodobú zmluvu na 6 rokov impresário jedného z najlepších divadiel v Taliansku a najväčšieho v Európe, neapolského San Carla, podnikavý a úspešný Domenico Barbaia, prezývaný neapolský vicekráľ. Primadonou súboru bola krásna Španielka Isabella Colbran, ktorá mala luxusný hlas a dramatický talent. Skladateľa poznala už dlho - v tom istom roku boli 14-ročný Rossini a Colbran, o 7 rokov starší ako on, zvolení za členov Bolonskej akadémie. Teraz bola priateľkou Barbaya a zároveň sa tešila z kráľovskej záštity. Colbran sa čoskoro stal Rossiniho milencom a v roku 1822 jeho manželkou.

V priebehu 6 rokov (1816-1822) napísal skladateľ 10 sérií opier pre Neapol podľa Colbrana a 9 pre iné divadlá, najmä buffa, keďže Colbran nehral komické úlohy. Medzi nimi sú „Holič zo Sevilly“ a „Popoluška“. Zároveň sa zrodil nový romantický žáner, ktorý neskôr nahradil operné série: ľudovo-hrdinská opera, venovaná téme boja za oslobodenie, so zobrazením veľkých más ľudí, širokým využitím zborových scén, zaujímajú nie menej miesta ako árie („Mojžiš“, „Mohamed II“).

Rok 1822 otvára novú stránku v živote Rossiniho. Na jar odchádza s neapolským súborom do Viedne, kde sa jeho opery úspešne uvádzajú už 6 rokov. Počas 4 mesiacov sa Rossini vyhrieval v lúčoch slávy, bol spoznávaný na uliciach, davy sa zhromažďovali pod oknami jeho domu, aby videli skladateľa a niekedy ho počúvali spievať. Vo Viedni sa zoznámi s Beethovenom – chorým, osamelým, schúleným v špinavom byte, ktorému sa Rossini márne snaží pomôcť. Po viedenskom turné nasledovalo londýnske, ktoré bolo ešte dlhšie a úspešnejšie. 7 mesiacov, do konca júla 1824, dirigoval svoje opery v Londýne, vystupoval ako korepetítor a spevák na verejných a súkromných koncertoch, vrátane kráľovského paláca: anglický kráľ je jedným z jeho najvernejších fanúšikov. Vznikla tu aj kantáta „Sťažnosť múz na smrť lorda Byrona“, na premiére ktorej skladateľ zaspieval part sólového tenoru. Na konci turné si Rossini odniesol z Anglicka majetok - 175 tisíc frankov, vďaka čomu si pamätal poplatok za svoju prvú operu - 200 lír. A odvtedy neprešlo ani 15 rokov...

Po Londýne čakal na Rossiniho Paríž a dobre platené miesto šéfa talianskej opery. Rossini však zostal na tomto poste len 2 roky, hoci urobil závratnú kariéru: „skladateľ Jeho Veličenstva kráľa a inšpektor spevu všetkých hudobných inštitúcií“ (najvyššia hudobná funkcia vo Francúzsku), člen Rady pre Vedenie Kráľovských hudobných škôl, člen výboru Veľkého operného divadla. Tu Rossini vytvoril svoju inovatívnu partitúru – ľudovo-hrdinskú operu Viliam Tell. Zrodil sa v predvečer revolúcie v roku 1830 a súčasníci ho vnímali ako priamu výzvu na povstanie. A na tomto vrchole, vo veku 37 rokov, Rossini ukončil svoju opernú činnosť. Skladať však neprestal. 3 roky pred smrťou povedal jednému zo svojich hostí: „Vidíš túto knižnicu plnú hudobných rukopisov? Toto všetko bolo napísané po Williamovi Tellovi. Ale nič nezverejňujem; Píšem, pretože nemôžem inak."

Najväčšie Rossiniho diela tohto obdobia patria do žánru duchovného oratória (Stabat Mater, Malá slávnostná omša). Vzniklo aj množstvo komornej vokálnej hudby. Najznámejšie arietta a duetá boli zaradené do „Hudobných večerov“, ďalšie do „Albumu talianskych piesní“, „Zmes vokálnej hudby“. Rossini písal aj inštrumentálne skladby a často im poskytoval ironické názvy: „Restrained Pieces“, „Štyri predjedlá a štyri dezerty“, „Hudba proti bolesti“ atď.

Od roku 1836 sa Rossini vrátil na takmer 20 rokov do Talianska. Venuje sa pedagogickej práci, podporuje novozaložené Experimentálne hudobné gymnázium vo Florencii a Bolonské hudobné lýceum, ktoré kedysi sám absolvoval. Posledných 13 rokov žije Rossini opäť vo Francúzsku, v samotnom Paríži aj vo vile na predmestí Passy, obklopenej cťou a slávou. Po smrti Colbrana (1845), od ktorého sa oddelil asi 10 rokov predtým, sa Rossini oženil s Francúzkou Olympiou Pelissierovou. Súčasníci ju opisujú ako nevýraznú ženu, ktorá je však obdarená sympatickým a láskavým srdcom, no Rossiniho talianski priatelia ju považujú za lakomú a nehostinnú. Skladateľ pravidelne organizuje recepcie, ktoré sú známe po celom Paríži. Na týchto „Rossiniho sobotách“ sa stretáva tá najskvelejšia spoločnosť, ktorú priťahuje sofistikovaná konverzácia a vynikajúca kuchyňa, na ktorú bol skladateľ pokladaný za odborníka a bol dokonca vynálezcom niektorých kulinárskych receptov. Po honosnej večeri nasledoval koncert, majiteľ často spieval a sprevádzal spevákov. Posledný takýto večer sa konal 20. septembra 1868, keď mal skladateľ 77 rokov; predviedol nedávno skomponovanú elégiu „Rozlúčka so životom“.

Rossini zomrel 13. novembra 1868 vo svojej vile v Passy pri Paríži. V závete vyčlenil dva a pol milióna frankov na vytvorenie hudobnej školy v rodnom Pesare, kde mu pred 4 rokmi postavili pomník, ako aj veľkú sumu na zriadenie domova v Passy. starší speváci - Francúzi a Taliani, ktorí urobili kariéru vo Francúzsku. Na zádušnej omši sa zúčastnilo asi 4 tisíc ľudí. Smútočný sprievod sprevádzali dva prápory pechoty a kapely dvoch légií Národnej gardy, ktoré predviedli úryvky z opier a duchovných diel Rossiniho.

Skladateľa pochovali na cintoríne Père Lachaise v Paríži vedľa Belliniho, Cherubiniho a Chopina. Keď sa Verdi dozvedel o Rossiniho smrti, napísal: „Vo svete vymrelo veľké meno! Bolo to najobľúbenejšie meno našej doby, najširšia sláva – a toto bola sláva Talianska!“ Pozval talianskych skladateľov, aby si uctili pamiatku Rossiniho napísaním kolektívneho Requiem, ktoré malo byť slávnostne uvedené v Bologni na prvé výročie jeho smrti. V roku 1887 bolo Rossiniho nabalzamované telo prevezené do Florencie a pochované v katedrále Santa Croce, v panteóne veľkých mužov Talianska, vedľa hrobiek Michelangela a Galilea.

A. Koenigsberg

taliansky skladateľ. Jeden z významných predstaviteľov operného žánru 19. storočia. Jeho tvorba je zároveň zavŕšením vývoja hudby 18. storočia. a otvára cestu k umeleckým výdobytkom romantizmu. Jeho prvá opera Demetrio a Polibio (1806) bola napísaná celkom v súlade s tradičnou opernou sériou. Rossini sa k tomuto žánru obrátil viac ako raz. Medzi najlepšie diela patria „Tancred“ (1813), „Othello“ (1816), „Mojžiš v Egypte“ (1818), „Zelmira“ (1822, Neapol, libreto A. Tottola), „Semiramis“ (1823).

Rossini výrazne prispel k rozvoju opernej buffy. Prvými pokusmi v tomto žánri boli „Promissory Note for Marriage“ (1810, Benátky, libreto G. Rossi), „Signor Bruschino“ (1813) a množstvo ďalších diel. Práve v opere buffa vytvoril Rossini svojský typ predohry, založenej na kontraste pomalého úvodu, po ktorom nasleduje rýchle allegro. Jeden z prvých klasických príkladov takejto predohry vidíme v jeho opere Hodvábne schody (1812). Napokon v roku 1813 vytvoril Rossini svoje prvé majstrovské dielo v žánri buffo: „Talianska žena v Alžíri“, kde sú už zreteľne viditeľné rysy skladateľovho zrelého štýlu, najmä v pozoruhodnom finále prvého dejstva opera buffa „Turček v Taliansku“ (1814). O dva roky neskôr skladateľ napísal svoju najlepšiu operu „Holič zo Sevilly“, ktorá právom zaujíma vynikajúce miesto v histórii žánru.

Popoluška, vytvorená v roku 1817, demonštruje Rossiniho túžbu rozšíriť paletu umeleckých médií. Čisto bizarné prvky sú nahradené kombináciou komických a lyrických princípov, v tom istom roku sa objavuje „Zlodejská straka“, napísaná v žánri opera-semiseria, v ktorej koexistujú lyricko-komediálne prvky s tragickými (ako nie; spomeňte si na Mozartovho „Dona Giovanniho“). V roku 1819 Rossini vytvoril jedno zo svojich najromantickejších diel - Pannu z jazera (podľa románu W. Scotta).

Medzi jeho neskoršie diela patrí „Obliehanie Korintu“ (1826, Paríž, je francúzskym vydaním jeho skoršej opernej série „Mahomet II“), „Gróf Ory“ (1828), napísaná v štýle francúzskej komickej opery (v ktorej skladateľ použil niekoľko najúspešnejších z opery „Cesta do Remeša“, ktorá vznikla o tri roky skôr pri príležitosti korunovácie kráľa Karola X. v Remeši, a napokon posledné Rossiniho majstrovské dielo – „William Tell“ ( 1829). Táto opera so svojou činohrou, individuálne vymedzenými postavami, veľkými prierezovými scénami už patrí do inej hudobnej éry - doby romantizmu. Táto skladba uzatvára Rossiniho kariéru operného skladateľa. Počas nasledujúcich 30 rokov vytvoril množstvo vokálnych a inštrumentálnych diel (medzi nimi „Stabat Mater“ atď.), vokálnych a klavírnych miniatúr.

(1792-1868) taliansky skladateľ

G. Rossini je vynikajúci taliansky skladateľ minulého storočia, ktorého tvorba znamenala rozkvet národného operného umenia. Podarilo sa mu vdýchnuť nový život do tradičných talianskych typov opery – komickej (buffa) a „vážnej“ (seria). Rossiniho talent sa ukázal obzvlášť zreteľne v opere buffa. Realizmus životných náčrtov, presnosť zobrazenia postáv, svižnosť akcie, melodická bohatosť a iskrivý vtip zabezpečili jeho dielam obrovskú popularitu.

Rossiniho obdobie intenzívnej tvorivosti trvalo asi 20 rokov. Počas tejto doby vytvoril vyše 30 opier, z ktorých mnohé v krátkom čase obišli hlavné divadlá Európy a priniesli autorovi celosvetovú slávu.

Gioachino Rossini sa narodil 29. februára 1792 v Pesare. Budúci skladateľ mal nádherný hlas a od 8 rokov spieval v kostolných zboroch. Vo veku 14 rokov absolvoval sólové turné s malým divadelným súborom ako dirigent. Rossini si doplnil vzdelanie na Bolonskom hudobnom lýceu, po ktorom sa vybral na dráhu operného skladateľa.

Presťahoval sa z mesta do mesta a plnil objednávky miestnych divadiel a napísal niekoľko opier ročne. Diela vytvorené v roku 1813 - opera buffa "Talian v Alžíri" a hrdinský operný seriál "Tancred" - mu priniesli širokú slávu. V uliciach talianskych miest zneli melódie Rossiniho árií. „V Taliansku žije muž,“ napísal Stendhal, „o ktorom sa hovorí viac ako o Napoleonovi; toto je skladateľ, ktorý ešte nemá dvadsať rokov.“

V roku 1815 bol Rossini pozvaný, aby sa stal rezidenčným skladateľom v Teatro San Carlo v Neapole. Bolo to jedno z najlepších divadiel tej doby, s vynikajúcimi spevákmi a hudobníkmi. Prvá opera, ktorú napísal v Neapole, „Elizabeth, anglická kráľovná“, bola prijatá s nadšením. V Rossiniho živote sa začala etapa pokojného, prosperujúceho života. Práve v Neapole vznikli všetky jeho hlavné opery. Jeho hudobný a divadelný štýl dosiahol vysokú zrelosť v monumentálnych hrdinských operách Mojžiš (1818) a Mohamed II. (1820). V roku 1816 napísal Rossini komickú operu „Holič zo Sevilly“ podľa slávnej komédie Beaumarchaisa. Aj jej premiéra mala triumfálny úspech a onedlho si melódie z tejto opery spievalo celé Taliansko.

V roku 1822 politická reakcia, ktorá nastala v Taliansku, prinútila Rossiniho opustiť svoju vlasť. Vydal sa na turné so skupinou umelcov. Vystupovali v Londýne, Berlíne, Viedni. Tam sa Rossini stretol s Beethovenom, Schubertom a Berliozom.

Od roku 1824 sa usadil v Paríži. Niekoľko rokov pôsobil ako riaditeľ talianskej opery. S prihliadnutím na požiadavky francúzskej scény prepracoval množstvo predchádzajúcich opier a vytvoril nové. Najväčším Rossiniho počinom bola hrdinsko-romantická opera Viliam Tell (1829), ktorá oslavovala vodcu národnooslobodzovacieho boja vo Švajčiarsku v 14. storočí. Táto opera, ktorá sa objavila v predvečer revolúcie v roku 1830, reagovala na city milujúce slobodu vedúcej časti francúzskej spoločnosti. „William Tell“ je Rossiniho posledná opera.

V rozkvete svojich tvorivých síl, ešte ani nie štyridsaťročný, Rossini náhle prestal písať opernú hudbu. Venoval sa koncertnej činnosti, skladal inštrumentálne skladby a veľa cestoval. V roku 1836 sa vrátil do Talianska, žil najprv v Bologni a potom vo Florencii. V roku 1848 Rossini zložil taliansku hymnu.

Ale čoskoro nato sa vrátil do Francúzska a usadil sa na svojom panstve v Passy neďaleko Paríža. Jeho dom sa stal jedným z centier umeleckého života. Na hudobných večeroch, ktoré organizoval, sa zúčastnilo mnoho známych spevákov, skladateľov a spisovateľov. Známe sú najmä spomienky na jeden z týchto koncertov, ktorých autorom je I. S. Turgenev. Je zvláštne, že jedným z Rossiniho koníčkov v týchto rokoch bolo varenie. Rád pohostil svojich hostí vlastnými pripravenými jedlami. "Prečo potrebuješ moju hudbu, keď máš moju paštétu?" - povedal skladateľ vtipne jednému z hostí.

Gioachino Rossini zomrel 13. novembra 1868. O niekoľko rokov neskôr bol jeho popol prevezený do Florencie a slávnostne pochovaný v panteóne kostola Santa Croce vedľa pozostatkov ďalších významných osobností talianskej kultúry.

Taliansko je úžasná krajina. Buď je tam zvláštna príroda, alebo ľudia, ktorí tam žijú, sú výnimoční, no najlepšie umelecké diela sveta sú nejakým spôsobom spojené s týmto stredomorským štátom. Hudba je samostatná stránka v živote Talianov. Opýtajte sa ktoréhokoľvek z nich, ako sa volal veľký taliansky skladateľ Rossini, a okamžite dostanete správnu odpoveď.

Talentovaný belcantový spevák

Zdá sa, že gén muzikálnosti má každý obyvateľ sám od seba. Nie je náhoda, že všetky tie, ktoré sa používajú pri písaní partitúr, pochádzajú z latinčiny.

Je nemožné si predstaviť Taliana, ktorý nevie krásne spievať. Krásny spev, latinsky bel canto, je skutočne taliansky štýl predvádzania hudobných diel. Skladateľ Rossini sa preslávil po celom svete svojimi nádhernými skladbami vytvorenými práve týmto spôsobom.

V Európe sa móda bel canta začala na konci osemnásteho a devätnásteho storočia. Môžeme povedať, že vynikajúci taliansky skladateľ Rossini sa narodil v najvhodnejšom čase a na najvhodnejšom mieste. Bol miláčikom osudu? Pochybné. S najväčšou pravdepodobnosťou je dôvodom jeho úspechu božský dar talentu a charakterových vlastností. A okrem toho, proces skladania hudby nebol pre neho vôbec únavný. Melódie sa zrodili v hlave skladateľa s úžasnou ľahkosťou - stačí mať čas si ich zapísať.

Skladateľovo detstvo

Celé meno skladateľa Rossiniho je Gioachino Antonio Rossini. Narodil sa 29. februára 1792 v meste Pesaro. Bábätko bolo neuveriteľne rozkošné. „Malý Adonis“ bolo meno talianskeho skladateľa Rossiniho v ranom detstve. Miestny umelec Mancinelli, ktorý v tom čase maľoval steny kostola sv. Ubalda, požiadal Gioacchinoových rodičov o povolenie zobraziť dieťa na jednej z fresiek. Zachytil ho v podobe dieťaťa, ktorému anjel ukazuje cestu do neba.

Jeho rodičia, hoci nemali žiadne špeciálne odborné vzdelanie, boli hudobníci. Jeho matka Anna Guidarini-Rossini mala veľmi krásny sopránový hlas a spievala v muzikálových predstaveniach v miestnom divadle a jej otec Giuseppe Antonio Rossini tam hral na trúbku a roh.

Gioachino, jediné dieťa v rodine, bolo obklopené starostlivosťou a pozornosťou nielen svojich rodičov, ale aj mnohých strýkov, tiet, starých rodičov.

Prvé hudobné diela

Prvé pokusy skladať hudbu robil hneď, ako mal možnosť vziať do rúk hudobné nástroje. Skóre štrnásťročného chlapca vyzerá celkom presvedčivo. Jasne sa v nich prejavujú tendencie opernej výstavby hudobných zápletiek – zdôrazňujú sa časté rytmické prestavby, v ktorých prevládajú charakteristické, piesňové melódie.

V Spojených štátoch existuje šesť partitúr sonát pre kvarteto. Sú datované rokom 1806.

„Holič zo Sevilly“: história kompozície

Skladateľ Rossini je na celom svete známy predovšetkým ako autor buffa opery „Holič zo Sevilly“, no len málokto vie povedať, aký bol príbeh jej podoby. Pôvodný názov opery bol Almaviva, čiže Márne opatrenie. Faktom je, že v tom čase už jeden „holič zo Sevilly“ existoval. Prvú operu podľa Beaumarchaisovej vtipnej hry napísal ctihodný Giovanni Paisiello. Jeho dielo bolo s veľkým úspechom uvádzané na scénach talianskych divadiel.

Divadlo Argentino objednalo mladého maestra na komickú operu. Všetky libretá navrhnuté skladateľom boli zamietnuté. Rossini požiadal Paisiella, aby mu umožnil napísať vlastnú operu podľa Beaumarchaisovej hry. Nevadilo mu to. Rossini zložil slávneho „Holiča zo Sevilly“ za 13 dní.

Dve premiéry s rozdielnymi výsledkami

Premiéra bola jednoznačným neúspechom. Vo všeobecnosti sa s touto operou spája veľa mystických príhod. Najmä zmiznutie partitúry s predohrou. Bola to zmes niekoľkých vtipných ľudových piesní. Skladateľ Rossini musel rýchlo vymyslieť náhradu za stratené stránky. Jeho papiere zachovali poznámky k opere „Podivný prípad“, napísanej pred siedmimi rokmi a dávno zabudnutej. Po menších zmenách zaradil do novej opery živé a ľahké melódie vlastnej kompozície. Druhé vystúpenie dopadlo triumfálne. Pre skladateľa sa stal prvým krokom na ceste k svetovej sláve a jeho melodické recitatívy dodnes tešia verejnosť.

Vážnejšie starosti s inscenáciami nemal.

Skladateľova sláva sa rýchlo dostala do kontinentálnej Európy. O mene skladateľa Rossiniho sa zachovali informácie od jeho priateľov. Heinrich Heine ho považoval za „Slnko Talianska“ a nazýval ho „Božským Maestrom“.

Rakúsko, Anglicko a Francúzsko v živote Rossiniho

Po triumfe vo svojej vlasti sa Rossini a Isabella Colbran vydali dobyť Viedeň. Tu bol už dobre známy a uznávaný ako vynikajúci skladateľ našej doby. Schumann mu zatlieskal a Beethoven, v tom čase už úplne slepý, vyjadril obdiv a odporučil mu, aby neopustil cestu komponovania operných nadšencov.

Paríž a Londýn privítali skladateľa s nemenej nadšením. Rossini zostal vo Francúzsku dlho.

Počas svojho rozsiahleho turné skomponoval a naštudoval väčšinu svojich opier na najlepších scénach v hlavnom meste. Maestro bol obľúbený u kráľov a zoznámil sa s najvplyvnejšími ľuďmi vo svete umenia a politiky.

Rossini sa na sklonku života vrátil do Francúzska, aby sa liečil na žalúdočné choroby. Skladateľ zomrie v Paríži. Stane sa tak 13. novembra 1868.

"William Tell" - posledná opera skladateľa

Rossini nerád trávil príliš veľa času v práci. Často v nových operách používal tie isté, dávno vymyslené motívy. Každá nová opera mu málokedy zabrala viac ako mesiac. Celkovo ich skladateľ napísal 39.

Šesť mesiacov venoval Williamovi Tellovi. Všetky časti som napísal nanovo, bez použitia starých partitúr.

Rossiniho hudobné stvárnenie rakúskych vojakov-votrelcov je zámerne emocionálne chudobné, monotónne a hranaté. A pre Švajčiarov, ktorí sa odmietli podriadiť svojim zotročovateľom, napísal skladateľ naopak rôznorodé, melodické, rytmicky bohaté časti. Využil ľudové piesne alpských a tirolských pastierov, dodal im taliansku pružnosť a poéziu.

Opera mala premiéru v auguste 1829. Francúzsky kráľ Karol X. bol potešený a udelil Rossinimu Rád čestnej légie. Verejnosť reagovala na operu chladne. Po prvé, akcia trvala štyri hodiny a po druhé, nové hudobné postupy, ktoré skladateľ vynašiel, sa ukázali ako ťažko vnímateľné.

V nasledujúcich dňoch vedenie divadla skrátilo predstavenie. Rossini bol pobúrený a urazený do špiku kostí.

Napriek tomu, že táto opera mala obrovský vplyv na ďalší vývoj operného umenia, ako to vidno na podobných dielach hrdinského žánru od Gaetana Donizettiho, Giuseppe Verdiho a Vincenza Belliniho, „William Tell“ sa dnes inscenuje veľmi zriedka. .

Revolúcia v opere

Rossini urobil dva vážne kroky k modernizácii modernej opery. Ako prvý zaznamenal všetky vokálne party v partitúre s príslušnými akcentmi a rozkvetmi. V minulosti speváci improvizovali svoje party, ako chceli.

Ďalšou novinkou bol sprievod recitatívov s hudobným sprievodom. V operných seriáloch to umožnilo vytvoriť komplexné inštrumentálne vložky.

Koniec písacej činnosti

Umeleckí kritici a historici stále nedospeli ku konsenzu o tom, čo prinútilo Rossiniho opustiť kariéru skladateľa hudobných diel. Sám hovoril, že si pohodlnú starobu úplne zabezpečil a z ruchu verejného života ho unavuje. Keby mal deti, určite by pokračoval v písaní hudby a uvádzaní svojich vystúpení na operných javiskách.

Posledným divadelným dielom skladateľa bola séria opery „William Tell“. Mal 37 rokov. Neskôr občas dirigoval orchestre, ale už sa k skladaniu opier nevrátil.

Varenie je obľúbenou maestrovou zábavou

Druhou veľkou záľubou veľkého Rossiniho bolo varenie. Veľa trpel kvôli svojej závislosti na vynikajúcich jedlách. Po odchode z verejného hudobného života sa nestal askétom. Jeho dom bol vždy plný hostí, hostiny boli plné exotických jedál, ktoré maestro osobne vymyslel. Niekto by si mohol myslieť, že skladanie opier mu dalo príležitosť zarobiť si dosť peňazí, aby sa v ubúdajúcich rokoch mohol naplno venovať svojej najobľúbenejšej záľube.

Dve manželstvá

Gioachino Rossini bol dvakrát ženatý. Jeho prvá manželka Isabella Colbran, majiteľka božského dramatického sopránu, stvárnila všetky sólové úlohy v maestrových operách. Bola o sedem rokov staršia ako jej manžel. Miloval ju jej manžel, skladateľ Rossini? Biografia speváka o tom mlčí, ale pokiaľ ide o samotného Rossiniho, predpokladá sa, že táto únia bola viac obchodom ako láskou.

Jeho druhá manželka Olympia Pelissierová sa mu stala spoločníčkou na celý život. Žili pokojne a boli spolu celkom šťastní. Rossini už nenapísal žiadnu hudbu, s výnimkou dvoch oratoriálnych diel – katolíckej omše „Bolestná matka stála“ (1842) a „Slávnostnej omše“ (1863).

Tri talianske mestá najvýznamnejšie pre skladateľa

Obyvatelia troch talianskych miest hrdo tvrdia, že skladateľ Rossini je ich krajan. Prvým je Gioacchinov rodný dom, mesto Pesaro. Druhým je Bologna, kde žil najdlhšie a písal svoje hlavné diela. Tretím mestom je Florencia. Tu, v Bazilike Santa Croce, bol pochovaný taliansky hudobný skladateľ D. Rossini. Jeho popol bol privezený z Paríža a nádherný sochár Giuseppe Cassioli vyrobil elegantný náhrobok.

Rossini v literatúre

Rossiniho biografiu, Gioachino Antonio, opísali jeho súčasníci a priatelia v niekoľkých beletristických knihách, ako aj v mnohých umeleckohistorických štúdiách. Mal po tridsiatke, keď vyšla prvá skladateľova biografia, ktorú opísal Frederic Stendhal. Volá sa „Život Rossiniho“.

Ďalší skladateľov priateľ, literárny prozaik, ho opísal v poviedke „Obed u Rossiniho alebo dvaja študenti z Bologne“. Živá a spoločenská povaha veľkého Taliana je zachytená v mnohých príbehoch a anekdotách jeho priateľov a známych.

Následne vyšli samostatné knihy s týmito vtipnými a veselými príbehmi.

Skvelého Taliana neignorovali ani filmári. V roku 1991 predstavil Mario Monicelli publiku svoj film o Rossinim so Sergiom Castellitom v hlavnej úlohe.