Stručná analýza 1. kapitoly Eugena Onegina. Stručný rozbor kapitol

Prvá kapitola Eugena Onegina je tradične rozdelená na 4 časti. Prvá časť zobrazuje hlavného hrdinu, ktorý ide k svojmu strýkovi. Počas tejto cesty spoznávame podmienky, v ktorých hrdina žil a vyrastal. V tom čase šľachtická mládež nemala normálne vzdelanie, ale sám Onegin chcel študovať vedu.

Druhá časť zobrazuje Onegina v Petrohrade. Vedie rušný životný štýl.

Najprv sa stretne s kamarátmi, potom ide do divadla. Všade Puškin rozhádzal slovesá, ktoré zvyšujú pocit zaneprázdnenosti a aktívneho rytmu. Ale tieto zábavy sú monotónne. Nemá zmysel života, a tak sa jeho častým spoločníkom stáva nuda a blues.

Tretia časť je popis Oneginovej izby. Hrdina sa vždy stará o svoj vzhľad a oblieka sa iba do módnych vecí. Znova a znova sa venuje rôznym činnostiam, no nič ho nerobí šťastným.

Posledná časť kapitoly vracia čitateľa k Oneginovmu výletu k strýkovi. Prišiel do dediny, ale meškal. Jeho strýko už zomrel. Strávil niekoľko dní komunikáciou s ľuďmi a potom sa znova začal nudiť.

Efektívna príprava na Jednotnú štátnu skúšku (všetky predmety) - začnite sa pripravovať

Aktualizované: 03.08.2017

Pozor!
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a kliknite Ctrl+Enter.
Tým poskytnete projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.

Ďakujem za tvoju pozornosť.

V románe I.A. Gončarova sa zaoberáme aj konštruktívnym princípom duality, no dualita nie je satirická. Estetický objekt umeleckého vnímania sa v tomto prípade nedelí na vysokú danosť a nízku danosť v oblasti jedinej hodnotovej polohy – spája vzájomne sa vylučujúce hodnotové zámery.

Z tohto dôvodu sa nekonečná debata o tom, či je hrdina románu „zlý“ alebo „dobrý“ – tohto ospalého leňocha s dušou holubice, bez ohľadu na to, v akých kategóriách a z akých pozícií je vedený, v zásade vyriešiť nemožno, pretože celý románový svet, ako sa jeho hrdina nezhoduje so sebou samým, sa javí v dvojitej perspektíve. Toto je estetická „optika“ tohto umeleckého celku.

Faktom je, že posledná veta textu (A povedal mu, čo tu bolo napísané) obsahuje nejaké zásadne dôležité odhalenie. Ukazuje sa, že sme sa zoznámili nie so životom, charakterom a osobnosťou Oblomov v ich autorskej tvorbe a teda pre nás, čitateľov nespochybniteľnosťou (ako je to napríklad v prípade Tolstého strihov), ale len s jedným z možných intra -románové verzie tohto života - so Stolzovou verziou. Pozorný čitateľ si však všimne, že nie všetko, čo je mu teraz známe, mohol byť Stolzovi známy. Z akého zdroja to prišlo do textu? Pravdepodobne túto informáciu priniesol spisovateľ, ktorý napísal Stolzov príbeh.

O tejto postave, ktorá sa náhle objavila v poslednej kapitole, vieme veľmi málo. Máme k dispozícii len jeho portrét: bacuľatý, s apatickou tvárou, zamyslený, akoby ospalé oči, zaujímajúci sa o ľudské osudy, ale hovorí lenivým zívaním. Ale toto je portrét samotného Oblomova, alebo aspoň človeka typu Oblomov, opak Stolza. To znamená, že Goncharovov román je verziou života hlavnej postavy, ktorá patrí aktívnej osobe, ktorá neprijíma „oblomovizmus“, ale prerozprávala a doplnila ho iná osoba - kontemplatívna na spôsob Oblomova.

Toto prekrývanie dvoch verzií vytvára „optický efekt“ akejsi estetickej „krátkozrakosti“, čo núti tlmočníkov, aby sa znova a znova pozorne pozerali na rozmazaný obraz.

V prvej kapitole románu čitateľ ešte nevie nič o dualite pohľadu, ktorý organizuje proces jeho čítania. Už úvodné strany textu však obsahujú množstvo hlbokých opozícií, na priesečníku ktorých sa Oblomov ocitá a javia sa ako akási predohra k zložitému a organicky rozporuplnému umeleckému celku. Opozície, ktoré sa objavujú od samého začiatku, vytvárajú nejednoznačný, ambivalentný systém hodnôt v novom svete, ktorý nás zamestnáva.

V prvom rade si všimnime dvojitý chronotop domu. Hneď z prvej vety textu sa dozvedáme, že Iľja Iľjič býva v jednom z veľkých domov, ktorých počet obyvateľov by bol rovnaký ako v celom krajskom meste. V tomto podivnom dome nepatriarchálnej štruktúry je však iba nájomcom a v byte, ktorý prenajíma, nie sú živé stopy ľudskej prítomnosti. Vo Volkovových poznámkach z druhej kapitoly sa objavujú také novotvary veselé domčeky, kde je polovica mesta (už v hlavnom meste), čo Oblomova nepríjemne zasiahne.

V prvej kapitole sa objavuje aj téma vlastného (patriarchálneho, rodinného) domu Lomovcov. Toto je predmetom historických legiend o tomto starobylom dome, jedinej kronike vedenej starými služobníkmi, pestúnkami, matkami a odovzdávanej z generácie na generáciu.<...>Vážiť si ju, ako keby bola svätyňa. Ale Iľja Iľjič už nežije vo svojom dome a navždy opustil centrum zastaranej veľkosti.

Oblomov je podľa svojho typického spôsobu života veľmi domácky človek. Domácky muž bez domova – taký je prvotný paradox duálneho obrazu hlavného hrdinu.

Zvláštnym protikladom úvodnej kapitoly, ako aj následného textu je rozpor medzi myšlienkou a myšlienkou, z ktorých sa zrazu stanú občasné antonymá. Tvár Iľju Iľjiča sa vyznačuje absenciou akejkoľvek definitívnej predstavy. Ale myšlienka kráčala po tejto tvári ako voľný vták. Podstatným motívom prvej kapitoly je však myšlienka ako plán na rôzne zmeny a zlepšenia v správe majetku. Následne sa samotný hrdina stane predmetom takejto myšlienky: koniec koncov, hlavná akcia románu spočíva v neúspešnej realizácii plánu Stolza a Olgy - plánu prerobiť Oblomova.

Na priesečníku vnútorného boja medzi úzkosťou, ktorá občas zamrzla v podobe konkrétnej predstavy, a voľnou myšlienkou – zatiaľ čo myseľ ešte neprišla na pomoc – sa odhaľuje duša hrdinu, ktorá otvorene a jasne zažiarila v oči, úsmev, každý pohyb hlavy a ruky. Toto je možno jediná vec, ktorá sa nezdvojnásobuje, čo tvorí základ Oblomovovej identity. Postavy v závere románu spája jedna spoločná sympatie, jedna spomienka na dušu zosnulého, čistá ako krištáľ.

Od prvých strán diela je najzreteľnejší protiklad medzi pokojom a každodennou márnosťou.

Mier nám spočiatku prezrádzalo ľahnutie hrdinu, ktoré nebolo potrebné.<...>ani náhodou<...>ani potešenie<...>toto bol jeho normálny stav. Za týmto klamstvom sa skrýva obraz širokého a pokojného života v divočine dediny. Márnosť sa spočiatku javí ako fantóm obrovského rozruchu v dome (upratovanie), na čo pomyslenie majstra desilo. S následným prílevom každodenných starostí prerastá obraz márnosti do obrazu samotného života: Ach, môj Bože! Dotýka sa života, siaha všade.

Už v ďalšej kapitole sa utvrdzuje počiatočná dispozícia pre Iľju Iľjiča a kľúč k románu ako celku: na desať miest za jeden deň - nešťastné! - pomyslel si Oblomov. - A toto je život!<...>Kde je tu ten muž? Na čo sa drví a drobí?<...>nešťastný! - uzavrel, prevrátil sa na chrbát a tešil sa, že nemá také prázdne túžby a myšlienky, že sa neponáhľa, ale tu leží, zachovávajúc si svoju ľudskú dôstojnosť a svoj pokoj.

V kontexte tohto argumentu, kde sa pojem ľudského života začína zdvojovať, sa mier ukazuje ako alternatívny spôsob života k márnosti, a nie ako vyhýbanie sa jej. Už v prvej kapitole Zakhar povedal: Snažím sa, neľutujem svoj život! (t.j. nešetrí vlastným pokojom).

Celá následná akcia románu spočíva v tom, že hrdina tento pre neho zásadný pokoj stratí a potom ho opäť nájde.

Životná hodnota pokoja sa však v celom románe zdvojnásobuje: je pozitívny v protiklade k márnosti, ale ako opak podnikania sa ukazuje ako nadživotná hodnota a v tomto zmysle negatívna. Na pozadí Stolzovej podnikateľskej činnosti (Ó, keby som mohol žiť dvesto či tristo rokov! Koľkokrát by sa dali veci prerobiť!) Oblomov pokoj je synonymom smrti: Život sa dotýka, niet pokoja a zaspať... navždy... Jedna z najvýznamnejších opozícií románového univerza, „hodnotovo zhustená“ (Bakhtin) okolo hrdinu, treba, samozrejme, uznať opozíciu Východu a Európy.

Slávna róba Iľju Iľjiča je skutočnou orientálnou róbou, bez najmenšieho náznaku Európy, šitá podľa stálej ázijskej módy, zachovávajúca jas orientálnych farieb a pevnosť látky, podriaďujúca sa svojmu majiteľovi ako poslušný otrok. Zároveň sa Oblomovova izba zdala byť krásne zariadená v európskom vkuse, čo prezrádzalo túžbu nejako zachovať dekorum nevyhnutnej slušnosti. A keď v ďalšej kapitole Volkov ponúkne, že prinesie pár nových rukavíc na testovanie (Toto je práve z Paríža), Oblomov bez váhania súhlasí.

Hrdina je však vnútorne taký oddelený od „dekora“, ktorý pozoroval, že sa zdalo, akoby sa očami pýtal: „Kto to sem všetko priniesol a inštruoval? Následne bude premýšľať o ľuďoch iného typu, ako je on sám: Nechodia vo vlastnej čiapke a neplnia si hlavy aktívnou Európou.

Konfrontácia medzi Európou a Áziou, ktorá sa postupne vytvárala od samého začiatku, nám hovorí, že osud a hlboké charakteristiky hlavnej postavy zjavne najviac priamo súvisia s euroázijským fenoménom samotného Ruska.

Ak možno postavu Oblomova skutočne interpretovať ako akési zosobnenie ruskej mentality, potom v systéme postáv, ktoré aktualizujú rôzne aspekty tejto postavy, sa opozícia voči „ruskosti“ (orientalite) Zakhary a Pšenicyny javí ako veľmi významná. (typická je jej chvála: šijú tak..., že žiadna Francúzka sa nedá robiť), na jednej strane a „nemeckosť“ (západ) Stolza a Olgy na strane druhej.

Stolz sa v prvej kapitole ešte neobjavil, no jeho melódia v predohre už zaznieva – slovami odsudzovača nemeckej lakomosti Zakhara: Kde vezmú Nemci špinavú bielizeň?<...>Nemajú to ako my, takže v skriniach sa rokmi povaľuje kopa starého obnoseného oblečenia alebo sa cez zimu nahromadil celý kút kôrky chleba.

Zacharova vlastná ruskosť je dvojitá, postráda východnú alebo západnú istotu. V polouniforme nie je v žiadnom prípade orientálnym poslušným otrokom (háda sa, dáva pánovi najavo svoju nevôľu), ale je obdarený hlasom reťazového psa a je nepriateľom európskych vylepšení: Čižmy berú sami od seba: vynašli nejaký stroj!<...>Hanba, hanba, ušľachtilosť sa stráca! Na rozdiel od ruského sedliaka si Zakhar oholí bradu, no jeho bokombrady sú také, že z jednej by boli tri brady.

Sluha nepochybne stelesňuje jednu stranu dvojobrazu pána, čo sa prejavuje v ich tichej výmene domnelých poznámok. Nosí v sebe nielen lenivosť a východniarsky fatalizmus (o operadle pohovky: to nebude trvať večne, raz sa človek musí zlomiť), ale aj neotrasiteľnú religiozitu: rituálne upratovanie na Veľký týždeň a pred Vianocami. neochota zmeniť obraz, ktorý mu dal Boh. Ten sa jednoznačne stavia proti plánu rôznych zmien a vylepšení, ktoré vymyslel Iľja Iľjič. Ale akákoľvek reforma, na rozdiel od Stolza, je Oblomovovi úplne cudzia.

Tyupa V.I. — Analýza literárneho textu — M., 2009

Takže o Startsevovi je známe, že bol nedávno vymenovaný za lekára zemstva. V meste S. ho považovali za inteligentného a pracovitého človeka.

Venujte pozornosť tomuto umeleckému detailu (čítajte poslednú vetu 3. odseku príbehu).

Hrdina je zrejme zdravý, chôdza mu robí potešenie a dodáva mu dobrú náladu. Je plný sily a veselý. Ale autor z nejakého dôvodu zameriava našu pozornosť na také umelecké detaily: „nemal vlastné kone“. Táto poznámka je špeciálne pre čitateľa (úvodná veta je zvýraznená v zátvorkách) a sám autor vie, čo bude nasledovať.

Je veľmi dôležité naučiť sa „cítiť“ autora, vidieť jeho pohľad na opísané udalosti. Aby čitateľ hlbšie precítil osobnosť Startseva, odhaľuje nám Čechov nielen svoj vnútorný svet, ale akoby aj samotný zrod hrdinovej myšlienky: „Vera Iosifovna čítala o tom, ako mladá, krásna grófka zriadila v dedine školy, nemocnice, knižnice a ako sa zamilovala do potulného umelca - čítala o veciach, ktoré sa v živote nestávajú, a predsa sa to príjemne, pohodlne počúvalo a prichádzali všetky také dobré, pokojné myšlienky do hlavy – nechcela vstať.“

Ako hodnotí autor a hrdina obsah románu Vera Iosifovna? Aký dôležitý detail je zvýraznený?

(Autor verí, že to, čo je opísané, sa v živote nestáva. Startsev tiež neverí tomu, čo číta Vera Iosifovna. Ale po náročnom dni plnom tvrdej práce sa dá počúvať čokoľvek, bolo tam teplo, útulno a vy ste sa chcem vstať.)

Ako je v príbehu prezentovaná hra Ekateriny Ivanovnej na klavíri? Čo špeciálne ste si všimli?

(Nájdite v texte popis tejto epizódy a prečítajte si ho nahlas.)

(Startsev vidí talenty Ivana Petroviča prvýkrát. A opäť vidíme očami autora: „Smiajúc sa iba očami, rozprával vtipy, žartoval, navrhoval vtipné problémy a riešil ich sám a všetky čas hovoril jeho mimoriadnym jazykom, ktorý sa rozvíjal dlhými cvičeniami v dôvtipe a, samozrejme, niečím, čo sa u neho už dávno stalo zvykom: Bolshinsky, nie zlé, ďakujem...“

Aký záver možno vyvodiť z tejto epizódy?

(Čechov jasne hovorí, že tento vtip nikoho neteší a už dávno je len zvykom.)

Záver:

Cez hlavné umelecké detaily vidíme, že v meste S. je nudný, monotónny život. V „najpríjemnejšej“ rodine sú ľudia priemerní, netalentovaní a nijako sa nelíšia od ostatných obyvateľov. Vera Iosifovna píše romány o tom, čo sa v živote nestane. Jekaterina Ivanovna do svojej hry nevkladá ani kvapku skutočného citu, je ťažké si predstaviť, že by mala aspoň nejaký vzťah k hudbe ako umeniu. Ivan Petrovič používa dávno zapamätaný súbor vtipov a anekdot.

Startsev mal takmer rovnaký názor na prácu Very Iosifovny, ale... v kuchyni sa už ozývalo rinčanie nožov a bolo počuť vôňu smaženej cibule a mne sa nechcelo vstávať. Hra Ekateriny Ivanovny je hlučná, otravná, priemerná, ale... stále sú to kultúrne zvuky.

Skôr ako pristúpime k analýze prvej časti prvej kapitoly, mali by sme sa zastaviť pri epigrafoch, ktoré predchádzajú rozprávaniu. Prvý z epigrafov je prevzatý z Puškinovho diela „Kapitánova dcéra“: „Začal padať jemný sneh a zrazu padal vo vločkách. Vietor zavyl a bola fujavica. V okamihu sa tmavá obloha zmiešala so zasneženým morom. Všetko zmizlo.
"Nuž, majstre," zakričal kočiš, "je tu problém: snehová búrka!"
Tento epigraf má svoj vlastný význam. Snehová búrka je v tomto prípade symbolom hrozných udalostí v spoločnosti – sociálna revolúcia, vojna. Sú to nebezpečné zmeny, ovplyvňujú tak či onak všetkých ľudí. Nikto nie je ušetrený katastrofou, všetci sú si pred osudom rovní.
Druhý epigraf: „A mŕtvi boli súdení z toho, čo bolo napísané v knihách, podľa svojich skutkov“... Tento epigraf je nemenej dôležitý. Motív Apokalypsy a posledného súdu vyjadrujú tieto riadky. Nestala sa revolúcia prototypom posledného súdu? Každú spoločenskú zmenu možno právom nazvať „koncom sveta“. To odkazuje na neodvolateľný koniec starého života.
Začiatok románu je nemenej symbolický. „Veľký bol rok a hrozný rok po narodení Krista 1918, od začiatku druhej revolúcie,“ je charakteristika tejto éry. Opäť sa stretávame s motívom Apokalypsy. To, čo sa stane ľuďom, je iný život, ten, ktorý sa môže stať po „konci sveta“. Všetko, čo malo hodnotu a zmysel, sa zrazu razom zmenilo. V živote ľudí sa začala nová éra, jej začiatok sa zhodoval s druhým rokom od začiatku revolúcie.
Ten život, pokojný a pokojný, ktorý bol predtým, skončil zo dňa na deň. Turbinovci stále žili obklopení prostredím, ktoré bolo známe a blízke od raného detstva. Dozvedáme sa o najmenších detailoch prostredia, ktoré ich obklopovalo. Možno by sa tieto každodenné maličkosti mohli zdať bezvýznamné, keby sme nehovorili o predtuche niečoho hrozného, nezvratného. V tejto súvislosti domáce maličkosti: dlátový sporák, samovar a biely obrus, bronzové hodiny hrajúce na gavotu a iné, nápadné ako veža, koberce, z ktorých jeden zobrazuje cára Alexeja Michajloviča so sokolom na ruke, „a bronzová lampa s tienidlom, najlepšie na svetle, skrinky s knihami, voňajúce tajomnou čokoládou, s Natašou Rostovou, Kapitánovou dcérou, pozlátené poháre, striebro, portréty, závesy...“ sú nielen symbolom pohodlia, sú neodmysliteľne spojený s minulým životom, pokojný, pokojný a šťastný.
A dobre rozumieme tomu, čo chcel Bulgakov povedať tak podrobným zobrazením každodenných detailov rodiny Turbinovcov. To všetko sa v našom ponímaní stáva symbolom kultúry ubiehajúcej éry, z ktorej čoskoro nezostane prakticky nič. Samotný dom je symbolom pokojného, harmonického a šťastného života.
Turbinovci a Talberg chápu, že „život... bol pre nich práve prerušený na úsvite. Pomsta zo severu sa už dávno začala a zametá a zametá a neprestáva a čím ďalej, tým horšie.“ No napriek tomu dúfajú a očakávajú, že „sa to zastaví, začne sa život, o ktorom sa píše v knihách o čokoláde, ale nielenže sa nezačne, ale všade naokolo sa to stáva čoraz hroznejším“.
Na začiatku románu je jasne cítiť blízkosť katastrofy. Turbíny sa snažia na to nemyslieť, idú do vlastného sveta, ohraničeného stenami domova, kde je stále útulne a krásne. Ich túžba uniknúť realite však jasne ukazuje, aké márne sú takéto pokusy. Strach z budúcnosti je zrejmý: „Múry spadnú, sokol odletí od bielej rukavice, oheň v bronzovej lampe zhasne a kapitánova dcéra bude spálená v peci.“
Zmienka o Puškinovej „Kapitánovej dcére“ nie je ničím iným ako spisovateľovým vlastným strachom o kultúrne dedičstvo predchádzajúcej éry. Nový život so svojimi drsnými zákonmi a krvavou realitou si určite nebude vážiť staré tradície a kultúrne hodnoty. Fráza „steny padnú“ nás núti zamyslieť sa nad poslednou spoľahlivou baštou mnohých ľudí - domovom. V tomto kontexte „spadnuté steny“ predstavujú viac ako jeden konkrétny dom, zničený vo svetle toho, čo sa stalo. Toto je globálnejší symbol, ktorý zosobňuje celú éru umierania.
Hlavná postava Alexey Turbin sa snaží nájsť útechu u kňaza. A on mu odpovedá, že všetko je Božia vôľa, nech sú skúšky ťažké, ale skľúčenosť nemožno pripustiť. To znamená, že ak sa každý človek pokúsi vybudovať svoj vlastný život podľa biblických kánonov, potom bude schopný prekonať akékoľvek skúšky.
Spisovateľ sa snažil všetkými možnými obraznými prostriedkami ukázať atmosféru, v ktorej Turbinovci žili pred začiatkom zlomov v živote spoločnosti a každého človeka. Ďalšiemu rozprávaniu akoby odporovalo zobrazenie na začiatku románu predošlého spôsobu života. A to nie je náhoda. Autor tak zdôrazňuje rozdiel medzi starým životom a prichádzajúcim novým životom, ktorý straší neznámym.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie spisy:

V roku 1925 začal Michail Bulgakov písať román o rodine Turbinovcov, knihu o ceste a výbere, ktorá je dôležitá pre našu literatúru aj pre dejiny ruského sociálneho myslenia. O kom a o čom písal Bulgakov svoj román? O osude Bulgakovcov a Čítať ďalej......
„Biela garda“ je Bulgakovov prvý román. Je v nej veľa autobiografie, ale toto je už historický román. Toto je kniha o ruskej histórii, jej filozofii a osude klasickej ruskej kultúry v novej ére. Preto je „Biela garda“ tak blízko Bulgakova, miloval ju Čítaj viac ......
Prvá kapitola románu je akousi expozíciou celého rozprávania. Slávnostný tón autor vytvára biblickou štylizáciou začiatku kapitoly. „Veľký bol rok a hrozný po narodení Krista 1918...“ Úvod do rozprávania o „večernej Venuši a červenom, trasúcom sa Marse“ vytvára atmosféru úzkostného očakávania Čítať viac ......
„Milujem tento román viac ako všetky svoje ostatné diela,“ píše Michail Afanasjevič Bulgakov o „Biely garde“ vo svojej autobiografii. Všetka súčasná literatúra, všetci spisovatelia volali po opustení minulosti. Bulgakov, naopak, miloval čas, keď sa narodil, vyrastal, vyrastal, Čítať viac......
Predrevolučné Rusko – ideál Michaila Afanasjeviča Bulgakova. A bez ohľadu na to, ako sa to jeho súčasníci-spisovatelia snažili vo svojich dielach opustiť, on sa k tomu znova a znova vracal, ako k najlepšiemu obdobiu svojho života. Všetky Bulgakovove diela sú hlboko biografické a on Čítaj viac......
Michail Afanasjevič Bulgakov vždy písal svoje diela na základe autobiografie a vlastných životných skúseností. Svoj postoj k realite a jej hrdinom vyjadroval vždy otvorene, bez strachu z ničoho a bez toho, aby bol zahanbený svojím pohľadom. Preto možno Bulgakovove diela Čítať viac......
Michail Bulgakov začal písať v predrevolučnom Rusku, v ktorom sa narodil, študoval, vyrastal, bol vychovaný a na rozdiel od mnohých spisovateľov tej doby vôbec nechcel, aby sa tento svet zrútil a vzal so sebou do zabudnutia všetko, čo čítal viac......
M. A. Bulgakov si začal získavať pozornosť a uznanie širokého okruhu čitateľov začiatkom sedemdesiatych rokov dvadsiateho storočia. Jeho knihy sa čítali tajne, hoci na ne neplatil oficiálny zákaz. Osud spisovateľa bol ťažký, no nesmierne šťastný. Román „Biela garda“ je jeden Čítaj viac ......

Začiatok Bulgakovovho románu „Biela garda“. (Analýza kapitoly 1, časť 1)

Dielo „Eugene Onegin“ od Alexandra Sergejeviča Puškina bolo publikované v roku 1833, ale stále vzrušuje srdcia ľudí. Každý starší školák pozná pasáže z románu naspamäť a všetky jeho hlavné postavy. Aby sme pochopili tajomstvo úspechu diela, v tomto článku urobíme stručnú analýzu Pushkinovho románu „Eugene Onegin“.

Všeobecná charakteristika románu

Smer a žáner. "Eugene Onegin" je jedným z prvých ruských realistických románov sociálno-psychologického smeru. Navyše tento román nie je napísaný v próze, ale vo veršoch. História jeho tvorby zahŕňa niekoľko období básnikovho diela.
Nápady a myšlienky. Román sa z nejakého dôvodu volá rovnako ako meno hlavnej postavy. Puškin tým zdôraznil osobitný význam postavy. Na obraze Eugena Onegina chcel ukázať obraz hrdinu času. Charakteristickým rysom mládeže 19. storočia bola podľa Puškina ľahostajnosť k životu a jeho pôžitkom, ktoré básnik nazval „predčasnou starobou duše“.
Ďalšou dôležitou myšlienkou je ukázať národný charakter ruskej hrdinky. Tatyana nie je len hrdinkou „ruskej duše“, ale aj ideálnou ženou.
V tomto románe autor ukázal aj noblesu, ktorá formovala hlavné postavy. Na jednej strane je to vysoká spoločnosť Petrohradu a Moskvy, presiaknutá „prázdnym“ a „chladným“ duchom, na druhej šľachta provincie. Postoj básnika k nim bol iný, čo ukázal v románe.
Predmet. Román pokrýva rozsiahly životný materiál. Preto sú problémy a témy diela také rozmanité a mnohostranné. Do všetkých detailov zobrazuje spoločenský, každodenný a kultúrny spôsob života celej ruskej spoločnosti začiatku 19. storočia.
Problémy. Problematika diela vychádza z hlavného problému vtedajšej spoločnosti. Ide o kontrast medzi hlavnou časťou ruskej spoločnosti, ktorá si ctí národné tradície, a európskou osvietenou ruskou šľachtou.
Hlavné postavy. V románe je vždy kontrast: mesto – dedina, národný – nenárodný. Hrdinovia románu sú kontrastovaní rovnakým spôsobom. "Hrdina času" sa objaví pred čitateľom na obrázku Eugena Onegina. Pôsobí ako predstaviteľ „ruského byronizmu“. Tatyana Larina je „sladký ideál“; básnik do nej vložil svoje predstavy o ruskej postave. Vladimír Lenskij je tiež predstaviteľom ruskej šľachty, ale iného typu – je to mladý romantik, snílek, na rozdiel od Byrona Onegina.

Stručný rozbor kapitol

Analýza kapitoly 1 knihy "Eugene Onegin". V prvej kapitole, aby sa vysvetlil vzhľad Onegina, takého nezvyčajného hrdinu, Pushkin podrobne opisuje, čo sa mu stalo. V dôsledku tejto kapitoly je zrejmé, že existuje rozpor. So všetkými príležitosťami, ktoré hrdinu dáva brilantný metropolitný život, sa ním nenechá uniesť. A čitateľ má otázku, prečo stratil záujem o život.
Analýza kapitoly 2 "Eugene Onegin". Druhá kapitola popisuje hlavné postavy, uvádza ich portrétne charakteristiky a načrtáva niektoré charakterové črty. A opäť otázka: prečo sa Onegin vyhýba svojim susedom, ale vychádza s Lenským? Koniec koncov, sú tak odlišné, tak odlišné od seba, ako ľad a oheň.
Analýza kapitoly 3 knihy "Eugene Onegin". Predpokladá sa, že táto kapitola začína konflikt. Roztiahol by však Puškin svojou poetickou energiou expozíciu do dvoch kapitol? Román začal rozhodne. Dej románu spočíva v protikladoch, ktoré hrdinu sužujú, v zvláštnosti jeho melanchólie napriek všetkej nádhere jeho životných podmienok. Druhá kapitola vedie k zmene životného prostredia, zmene miest. Ale tu, na panstve, Onegin túži takmer rovnako ako v hlavnom meste. Kapitola 3 je jednoducho ďalším krokom v tejto zápletke. Hrdina bude musieť čeliť nie dedine, ale pocitu pripomínajúcemu živly - láske. Pocit, ktorý vzplanul v Tatyane a jej čin, list lásky, sú ústredným bodom tejto kapitoly. A opäť otázky. Prečo sa v Tatyane tak nečakane prebudila láska? A čo ju podnietilo napísať list Oneginovi?
Analýza kapitoly 4 knihy "Eugene Onegin". Kapitola ukazuje čitateľovi reakciu hlavného hrdinu na lásku. Ako jeho vysvetlenie v záhrade hodnotí autor románu a Taťána? Je to to isté? Prečo potreboval autor v tejto kapitole demonštrovať svätosť Onegina a šťastnú lásku Lenského a Olgy?
Analýza kapitoly 5 knihy "Eugene Onegin". Hrdinu tu čaká nová skúška a stojí pred otázkou: čo zvíťazí - túžba po vlastnom mieri, podporovaná vedomím nadradenosti nad inými ľuďmi, alebo sympatie k cudzej láske, blahosklonnosť v priateľstve? Kapitola odpovedá na otázky: ako sa Taťáne podarilo predpovedať stret Lenského a Onegina, v čom je Taťánin sen podobný meninám?
Analýza kapitoly 6 knihy "Eugene Onegin". Odhaľuje celý imaginárny pocit nadradenosti charakteristický pre Onegina. Toto je rozuzlenie súboja so spoločnosťou, ktorý bol načrtnutý v mopingu Onegin a skončil sa vraždou jeho priateľa, mladého básnika. Len fyzická škrupina hlavného hrdinu zostáva nažive, je morálne zlomený. Odsúdenie okolia, ktorým pohŕda, sa ukázalo byť silnejšie ako jeho skryté city a úprimné túžby. Otázky, ktoré by stáli za odpoveď: čo sa stalo, ako sa z priateľov zrazu stali nepriatelia a zrazili sa v súboji, kto je vinníkom duelu, jeho smutným koncom?
Analýza kapitoly 7 knihy "Eugene Onegin". Je postavený na 2 udalostiach: Tatianina návšteva v dome, kde Oneginovci žijú, a Tatianin príchod do Moskvy. Hrdina nie je v Moskve. Váhanie čitateľa nad Oneginovým hodnotením sa stupňuje. V jeho postave je ešte väčšia neistota a tajomnosť. Po morálnom fiasku by sa zdalo, že by sme ho mali odsúdiť. Zdá sa, že pochybnosti, ktoré Tatianu premohli a uvrhli ju do ľahostajnosti, ešte viac prispievajú k nášmu odsúdeniu Onegina. Ale v ôsmej kapitole nás Puškin vyvádza z mylných mylných predstáv a nedovolí nám hrdinu bezhlavo súdiť. Hrdina, ktorý sa na konci románu ukáže ako schopný úprimných citov a hlbokého utrpenia. A tu si položíme otázky: zmenil sa Tatyanov postoj k Oneginovi v súvislosti so všetkými udalosťami, ktoré sa stali?
Analýza kapitoly 8 knihy "Eugene Onegin". V tejto kapitole Onegin objavuje možnosti, ktoré predtým nemal. Hrdina vystúpil, zjavil sa v ňom priamy, nezištný a lyrický cit. Napriek tomu sa ocitá v tragickej slepej uličke. Podľa Puškina ísť do lásky, vyjadrujúce chladné pohŕdanie spoločnosťou, nie je spásou. Toto je rozuzlenie vnútorného významu románu. A musíme odpovedať na otázku: Onegin miluje Tatianu, ale prečo ho teraz odmieta?

Predložili sme vám krátky rozbor románu „Eugene Onegin“, dúfame, že vám pomôže lepšie porozumieť tomuto dielu.