Maxim Shlykov: “Cahaya adalah pesulap utama dan asisten di teater. Pelajaran untuk desainer pencahayaan dari Neil Fraser Aesthetic alasan perlunya penerangan listrik di teater

Saya tidak suka nama apa yang saya lakukan. “Desainer pencahayaan” terdengar terlalu megah. Nama megah tersebut mendistorsi persepsi tentang profesi tersebut tidak hanya di kalangan “artis” itu sendiri, tetapi juga di kalangan majikannya. Sangat indah dan menyenangkan ketika mereka menyebut Anda artis hanya karena Anda menyalakan magenta di meja prasmanan.

Status seorang seniman secara menipu meningkatkan kesadaran akan pentingnya profesionalisme seseorang.

Saya memahami bahwa nama tersebut terbentuk secara historis, namun industri pertunjukan modern telah menjauhkan definisi seniman dari pemahaman esensi karyanya.

Desain menggambarkan aktivitas ini dengan lebih akurat. Saya tidak tahu cara terbaik untuk mengadaptasi nama Inggris dari profesi desainer pencahayaan. Desainer pencahayaan terdengar canggung. Desainer pencahayaan? Biarkan dia menjadi seorang desainer untuk saat ini.

Perdebatan tentang perbedaan antara seni dan desain belum berakhir, namun saya dapat melihat dengan jelas perbedaannya ketika Anda menjelaskannya.

Artis

Menurut saya, artis itu bertindak mandiri. Ia menciptakan sebuah karya mandiri untuk mengungkapkan perasaannya. Pengarang mampu meluapkan emosi dan menampilkan refleksi dunia batin melalui sebuah karya seni. Dia membuat karya seni untuk berbagi pengalamannya dengan dunia atau untuk terinspirasi olehnya.

Seniman tidak dibatasi oleh hukum apapun dan bebas memilih cara apapun untuk mencapai tujuan kreatifnya. Pada saat yang sama, ia tidak berkewajiban menjelaskan kreativitasnya dan teknik yang digunakan kepada siapa pun. Sebuah karya mungkin tidak dapat dipahami oleh siapa pun atau mungkin mempunyai banyak penafsiran.

Kazimir Malevich. Lapangan suprematis kulit hitam. 1915. (Yuri Kadobnov/Agence France-Presse - Getty Images)

Desainer pencahayaan dalam hal ini adalah mereka yang menciptakan karya cahaya unik tanpa aktor, pemandangan, atau musik. Karya yang ada secara independen dan ditafsirkan oleh publik sesuai kebijaksanaannya.

Dia mengeluarkan kabut kepulan, menyalakan dioda warna-warni dan menggelengkan kepalanya mengikuti musik - artis pencahayaan, uh-huh.

Perancang

Desain adalah solusi untuk masalah tertentu. Berbeda dengan seni, desain tidak bisa berdiri sendiri. Ini adalah kegiatan pendukung. Desainnya harus dapat dimengerti, dan perancangnya harus mampu menjelaskan dan membenarkan teknik yang digunakan. Perancang harus menjawab pertanyaan mengapa dan mengapa. “Saya seorang seniman, begitulah cara saya melihatnya” tidak akan berhasil.

Saya seorang desainer karena saya memecahkan masalah dengan bantuan teknologi cahaya dan pertunjukan. Tugas saya adalah meningkatkan emosi musik, memvisualisasikan aransemen dan lirik. Setidaknya pastikan bandnya terlihat di atas panggung.

Pertunjukan cahaya yang dibuat untuk sebuah konser tidak dapat hidup tanpa panggung, band, dan musik.

Bisakah ada konser atau pertunjukan bagus tanpa pencahayaan yang bagus? Tentu saja iya, namun tidak sebaliknya. Cahaya yang bagus tidak akan pernah menyelamatkan seniman yang membosankan. Ini bahkan lebih buruk daripada masalah yang tidak terselesaikan. Pertunjukan seperti itu menutupi dirinya sendiri dan mengalihkan perhatian dari hal utama - musik.

Perancang teater terutama memecahkan masalah pencahayaan para aktor dan pemandangan. Dia menerjemahkan tugas kreatif sutradara dan desainer produksi ke dalam bahasa skor pencahayaan.

Tugas seorang lighting designer pada sebuah acara perusahaan adalah memenuhi keinginan direktur acara. Biarkan orang makan dengan nyaman dan menari dengan gembira.

Di TV, desainer mendengarkan tugas direktur fotografi dan sutradara. Salah satu tugasnya adalah membuat orang terlihat lebih baik daripada aslinya :). “Menggambar” sehingga ada, isian, latar belakang. Penting di sana. Sebuah contoh yang L. Pozdnyansky ceritakan kepada saya: direktur fotografi memindahkan tempat yang meliput Gradsky di acara “Voice” lebih dekat dengannya. Jadi, sudutnya menjadi lebih tajam, dan bayangan dagu mulai menyembunyikan ketidaksempurnaan pada leher sang mentor.

Saya sangat menyukai kutipan dari Colin Wright tentang perbedaan antara seni dan desain:

“Seni itu seperti masturbasi. Itu egois dan tertutup dan dilakukan hanya untuk Anda dan Anda sendiri. Desain itu seperti seks. Ada orang lain yang terlibat, kebutuhan mereka sama pentingnya dengan kebutuhan Anda, dan jika semuanya berjalan baik, pada akhirnya kedua belah pihak akan bahagia.”

Seniman pencahayaan yang berbeda

Kurangnya spesialisasi yang terpisah dan arogansi para spesialis yang bekerja dengan cahaya telah merendahkan nilai semua seniman pencahayaan.

Ya, kami juga punya ini:

Desainer pencahayaan	Desainer pencahayaan
Operator konsol	Desainer pencahayaan
Teknisi	Desainer pencahayaan
Manajer agensi acara	Desainer pencahayaan
Terkemuka	Desainer pencahayaan
Direktur di acara perusahaan	Desainer pencahayaan
Pemilik sewa	Desainer pencahayaan
Direktur Teknis	Desainer pencahayaan
peserta pelatihan	Desainer pencahayaan
Pria dengan sinar matahari	Desainer pencahayaan
DJ	Desainer pencahayaan
Orang yang ditunjukkan di pangkalan persewaan cara menambal dan mencatat isyarat	Desainer pencahayaan
SAYA	Desainer desainer pencahayaan

Gelar profesi lighting artist direndahkan dan tidak mencerminkan esensi karya saya. Saya seorang desainer.

Tentang rekan kerja sebagai orang mati: baik atau tidak sama sekali. Kritik tidak boleh menyinggung perasaan Anda karena itu membuat Anda lebih baik.

Seniman tidak melihat, mempercayai atau memahami. Penonton tidak mengerti. Lalu apa yang memberi saya energi untuk melakukan ini? Pertama-tama, saya sendiri. Kedua, Anda, rekan-rekan terkasih.

Deskripsi Pekerjaan untuk Kepala Desainer Pencahayaan[nama organisasi]

Uraian pekerjaan ini dikembangkan dan disetujui sesuai dengan ketentuan Direktori Kualifikasi Terpadu Jabatan Manajer, Spesialis dan Karyawan, bagian “Karakteristik kualifikasi jabatan pekerja di bidang budaya, seni dan sinematografi”, disetujui. atas perintah Kementerian Kesehatan dan Pembangunan Sosial Federasi Rusia tanggal 30 Maret 2011 N 251n, dan peraturan lain yang mengatur hubungan perburuhan.

1. Ketentuan umum

1.1. Kepala desainer pencahayaan adalah bagian dari staf artistik dan melapor langsung ke [nama posisi manajer].

1.2. Kepala perancang pencahayaan diangkat ke posisi tersebut dan diberhentikan atas perintah [nama posisi].

1.3. Seseorang dengan pendidikan profesional yang lebih tinggi (desain teater dan set, artistik, teknis) dan pengalaman kerja sebagai desainer pencahayaan selama minimal 5 tahun diterima untuk posisi kepala desainer pencahayaan.

1.4. Kepala desainer pencahayaan harus mengetahui:

Undang-undang dan tindakan hukum pengaturan lainnya dari Federasi Rusia yang berkaitan dengan kegiatan organisasi seni pertunjukan;

Parameter teknis dan kemampuan panggung;

Parameter dan karakteristik teknis peralatan penerangan;

Teknik dasar pencahayaan artistik dalam kaitannya dengan solusi skenografik;

Prestasi terkini ilmu pengetahuan dan teknologi di bidang pencahayaan panggung;

Teknik elektro;

Elektronik;

teknologi komputer;

Ilmu bunga;

Mekanika;

Aturan pengoperasian, penyimpanan dan pengangkutan perangkat penerangan;

Pengalaman dalam organisasi seni pertunjukan dan organisasi khusus di bidang pencahayaan panggung;

Sejarah budaya material dan seni teater dan dekoratif;

Kekhususan karya kreatif dalam organisasi seni pertunjukan;

Dasar-dasar ilmu ekonomi dan manajemen di bidang seni pertunjukan, peraturan perundang-undangan ketenagakerjaan;

Peraturan ketenagakerjaan internal;

Peraturan perlindungan tenaga kerja dan keselamatan kebakaran.

2. Tanggung jawab pekerjaan

Kepala Desainer Pencahayaan:

2.1. Membuat desain pencahayaan untuk produksi baru dan besar sesuai dengan rencana sutradara.

2.2. Bersama dengan desainer produksi, ia mengembangkan prinsip dan gaya solusi pencahayaan artistik untuk pertunjukan, dan memastikan tingkat desain pencahayaan artistik yang diperlukan.

2.3. Mengembangkan efek pencahayaan, sarana teknis yang diperlukan dan aturan untuk pengoperasiannya.

2.4. Berpartisipasi dalam penerimaan tata letak desain panggung pertunjukan, memberikan proposal khusus untuk pemasangan dan penggunaan sarana teknis yang diperlukan.

2.5. Melakukan latihan pencahayaan untuk pertunjukan dengan fiksasi pencahayaan artistik yang terpasang pada skor.

2.6. Mengontrol implementasi akurat pencahayaan artistik dari pertunjukan repertoar saat ini.

2.7. Mengawasi pekerjaan desainer pencahayaan dan memberi mereka bantuan yang diperlukan.

2.8. Mempromosikan pertumbuhan profesional desainer pencahayaan.

2.9. Menyelenggarakan pengkajian dan penerapan prestasi terkini di bidang peralatan dan teknologi produksi teater.

2.10. Mengembangkan rencana jangka panjang untuk memodernisasi pencahayaan panggung.

2.11. [tanggung jawab pekerjaan lainnya]

3. Hak

Kepala perancang pencahayaan berhak:

3.1. Untuk semua jaminan sosial yang diatur oleh undang-undang Federasi Rusia.

3.2. Menerima informasi tentang kegiatan organisasi yang diperlukan untuk melaksanakan tugas fungsional dari seluruh departemen secara langsung atau melalui atasan langsung.

3.3. Kirimkan proposal kepada manajemen untuk meningkatkan pekerjaan Anda dan pekerjaan organisasi.

3.4. Mengenal rancangan perintah pengurus yang berkaitan dengan kegiatannya.

3.5. Menandatangani dan mengesahkan dokumen sesuai kompetensi Anda.

3.6. Ikut serta dalam pertemuan yang membahas masalah-masalah yang berkaitan dengan pekerjaannya.

3.7. Mewajibkan manajemen untuk menciptakan kondisi normal untuk pelaksanaan tugas resmi.

3.8. Tingkatkan kualifikasi profesional Anda.

3.9. [hak lain yang disediakan undang-undang ketenagakerjaan Federasi Rusia].

4. Tanggung jawab

Kepala desainer pencahayaan bertanggung jawab untuk:

4.1. Untuk tidak terpenuhinya atau tidak terpenuhinya tugas-tugas yang ditentukan dalam instruksi ini - dalam batas yang ditentukan oleh undang-undang perburuhan Federasi Rusia.

4.2. Untuk pelanggaran yang dilakukan selama menjalankan aktivitasnya - dalam batas yang ditentukan oleh undang-undang administratif, pidana, dan perdata Federasi Rusia saat ini.

4.3. Untuk menyebabkan kerusakan material pada majikan - dalam batas yang ditentukan oleh undang-undang perburuhan dan sipil Federasi Rusia saat ini.

Uraian pekerjaan telah dikembangkan sesuai dengan [nama, nomor dan tanggal dokumen].

Kepala departemen SDM

[inisial, nama keluarga]

[tanda tangan]

[hari, bulan, tahun]

Sepakat:

[jabatan]

[inisial, nama keluarga]

[tanda tangan]

[hari, bulan, tahun]

Saya telah membaca instruksinya:

[inisial, nama keluarga]

[tanda tangan]

[hari, bulan, tahun]

Inilah pelajaran pertama untuk seniman pencahayaan pemula. Penulis seri pelatihan ini adalah Neil Fraser, kurator Fakultas Teknik Royal Academy of Dramatic Art di London. Dalam artikel ini, penulis mengidentifikasi lima aspek utama pencahayaan panggung dan menyarankan cara bagi desainer pencahayaan untuk memperbaikinya.

Neil Fraser: “Saat menulis artikel ini, saya telah mencoba membuat daftar apa yang ingin kami capai dengan pencahayaan panggung. Tentu saja, tidak semua yang telah dikatakan akan benar dalam setiap kasus tertentu; daftar yang dihasilkan adalah upaya saya untuk menjawab pertanyaan ini selengkap mungkin.”

Jadi, pencahayaan panggung:

• memberi kita kesempatan untuk melihat apa yang terjadi di atas panggung,
• mencirikan tempat dan waktu pertunjukan,
• memberi tahu kita tentang suasana adegan itu,
• menyoroti tempat-tempat yang sangat penting untuk dilihat,
• memberi pemandangan itu daya tarik yang diperlukan,
• menekankan genre dan gaya permainan,
• memikat kami dengan efek khusus.

Tugas seorang desainer pencahayaan adalah mengetahui bagaimana mencapai semua ini dengan cara yang paling efektif (tentunya bekerja sama dengan orang lain: sutradara, desainer produksi, dll.) Pengetahuan ini mencakup beberapa aspek yang akan kita bahas dalam kursus ini , yaitu:

1. sudut,
2. membentuk,
3. warna,
4. pergerakan
5. dan komposisi.

Untuk memulainya, mari kita perhatikan bahwa tiga titik pertama (sudut, bentuk, dan warna) mencirikan cahaya itu sendiri, sedangkan dua titik terakhir (gerakan dan komposisi) menjelaskan bagaimana kita menggunakan cahaya ini untuk membuat lukisan cahaya.

Teater Musikal dinamai demikian. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko,
sutradara Alexander Titel,
desainer pencahayaan Damir Ismagilov

Kelima komponen tersebut sangat penting: dengan bantuannya kita menceritakan sebuah cerita, menciptakan suasana hati, atau sekadar menyampaikan informasi tertentu kepada audiens. Cara kita melakukan ini bergantung pada apa yang telah kita pelajari tentang sifat cahaya, cara kerjanya - kita menerima, mengumpulkan, dan mensistematisasikan pengalaman ini sepanjang hidup kita, sejak lahir.

disutradarai oleh Francesca Zambello
desainer pencahayaan Mark McCullough

Berdasarkan pengetahuan ini, perancang pencahayaan memutuskan pada sudut mana setiap pemandangan akan diterangi, warna dan bentuk sinar apa yang seharusnya, bagaimana semuanya akan sejajar, dan bagaimana perubahannya sesuai dengan desain permainan. Penonton juga tidak tinggal diam. Mereka menjadi ahli dalam menafsirkan pola cahaya, meski seringkali tidak menyadarinya. Dari sudut pandang ini, kita dapat berbicara tentang pencahayaan yang efektif, yaitu pencahayaan yang memungkinkan pemirsa memahami makna dan merasakan suasana adegan cahaya.

Adegan dari drama Tatyana Baganova "Sepia",
Rombongan Yekaterinburg "Tarian Provinsi"

Bagi kebanyakan keputusan pencahayaan tidak ada yang “benar” atau “salah”, dan ini sangat penting karena memungkinkan desainer pencahayaan untuk menerapkan pemahamannya sendiri, gayanya sendiri. Namun, Neil Fraser sangat menyarankan calon desainer pencahayaan untuk menyempurnakan dan mengembangkan ide mereka menuju pencahayaan yang efektif. Ada beberapa cara untuk melakukan ini.

1. Praktik. Manfaatkan setiap kesempatan untuk menguji ide-ide Anda, mencoba hal-hal baru, mengeksplorasi dan berkreasi,

2. Pengamatan. Di mana pun - di dalam dan di luar ruangan, dalam film, dan di dunia nyata - perhatikan cahayanya dan tentukan bagaimana cahaya itu diciptakan dan bagaimana Anda dapat menciptakannya kembali di atas panggung.

3. Pendidikan. Belajar dari para pelukis bagaimana menggunakan cahaya dan menyusun komposisi lukisan mereka.

Contoh yang bagus adalah karya Rembrandt, Caravaggio atau David Hockney.

Yang paling penting adalah mulai memikirkan bagaimana cahaya “bekerja” dan bagaimana kita dapat menggunakannya. Ini adalah tugas praktek pertama bagi mereka yang ingin menjadi profesional sejati di bidang pencahayaan panggung.

Dalam seri berikutnya - "Mendapatkan sudut pencahayaan" - Neil Fraser berbicara tentang cara memilih sudut pencahayaan yang tepat. Kami berharap Anda sukses kreatif!

Bagian 2: Temukan sudut yang tepat

Inilah pelajaran kedua dalam seri untuk seniman pencahayaan pemula. Dalam artikel pertama, kurator Departemen Teknik Royal Academy of Dramatic Arts Neil Fraser membahas lima aspek utama pencahayaan panggung.

Dalam pelajaran kedua, Neil Fraser menjawab pertanyaan tentang di mana seharusnya cahaya jatuh di atas panggung, berbicara tentang sudut pencahayaan yang berbeda, dan menawarkan sejumlah latihan berguna untuk membuat lukisan cahaya.

Saat memilih sudut jatuhnya cahaya, penting untuk menemukan kompromi antara seberapa jelas penonton melihat objek yang diterangi dan persepsi dramatis objek tersebut. Sangat menyenangkan ketika kedua ide menjadi kenyataan, tetapi sering kali salah satunya mengesampingkan yang lain. Misalnya, hal ini terjadi ketika seseorang mencoba membuat suatu objek lebih terlihat oleh pemirsa dan menghilangkan bayangan yang memberikan karakter yang diinginkan.

Biasanya dengan melihat sudut jatuhnya cahaya, kita bisa menebak di mana letak sumbernya. Lebih sulit menentukan sumber cahaya mana yang memancarkan: matahari, lampu meja, atau lampu jalan. Oleh karena itu, ketika menafsirkan cahaya di atas panggung, penonton tidak boleh membuat analogi antara sudut datangnya cahaya dan sumber cahaya sebenarnya yang mereka kenal.

Sudut pencahayaan dasar

Di bawah ini adalah lima sudut utama yang menjadi ciri letak sumber cahaya terhadap objek yang disinari:

1. Cahaya horizontal (datar) - cahaya yang jatuh langsung pada objek di sepanjang garis pandang pemirsa
2. Lampu belakang – cahaya yang datang dari belakang dan atas
3. Lampu samping - cahaya dari samping setinggi benda
4. Cahaya di atas – sumbernya terletak tepat di atas subjek
5. Ramp light - sumbernya terletak di depan objek dari bawah

Dengan menggabungkan beberapa area ini, Anda juga bisa mendapatkan:

• Lampu depan atas – cahaya dari atas dan di depan subjek
• Cahaya diagonal - cahaya dari atas menjauhi subjek

Pemilihan sudut pencahayaan bergantung pada apa yang ingin kita komunikasikan kepada pemirsa. Jadi mari kita bayangkan makna emosional dari sudut-sudut ini.

Datar pencahayaan panggung sering kali redup karena hampir tidak menghasilkan bayangan. Hanya dalam konteks tertentu (ketika diperlukan dampak yang kuat) hal itu dapat menjadi misterius dan menarik.

Belakang cahaya dapat digambarkan sebagai sesuatu yang tidak menyenangkan atau misterius. Jarang digunakan secara terpisah, dalam bentuk murni.

Samping cahaya mempunyai efek yang kuat, seperti sesuatu yang abstrak (jarang ditemukan pada kondisi alam).

Atas cahaya dapat dianggap menyesakkan; tampaknya menekan objek yang diterangi.

Jalan cahaya di atas panggung nampaknya yang paling aneh, luar biasa, dan tidak biasa dari semuanya. Tidak mengherankan jika ini lebih jarang digunakan dibandingkan yang lain.

Depan atas sumur cahaya memodelkan sumber cahaya yang kita kenal - pada sudut inilah sinar matahari, cahaya dari lampu jalan, atau dari lampu gantung ruangan jatuh. Selain itu, film ini secara harmonis memadukan visibilitas yang baik dan drama tertentu.

Diagonal cahayanya memang tidak sepopuler lampu depan atas, namun lebih natural dibandingkan lampu samping, karena jatuh dari atas.
Efek cahaya pada orang yang melihatnya tidak terlalu bergantung pada cahaya itu sendiri, namun pada bayangan yang diciptakannya. Ini adalah chiaroscuro yang dapat menunjukkan garis besar dan bentuk suatu objek serta membangkitkan minat terhadapnya.

Menggabungkan sudut pencahayaan

Penggunaan berbagai sumber cahaya pada sebuah panggung membuat adegan pencahayaan menjadi lebih menarik. Berikut adalah beberapa catatan mengenai hal ini:

1. Efek sumber cahaya yang ditempatkan pada sudut fundamental terhadap subjek bisa sangat berbeda dari apa yang dihasilkan dengan menggabungkannya. Saat menggabungkan sudut pencahayaan yang berbeda, kita harus ingat bagaimana setiap sumber cahaya berkontribusi pada keseluruhan gambar. Misalnya, satu sudut digunakan untuk memberikan kejelasan pada sebuah lukisan, sedangkan sudut lainnya digunakan untuk menciptakan cahaya dramatis.
2. Setiap desainer pencahayaan mengetahui bahwa memiliki sumber cahaya yang kuat dan dominan dalam desain pencahayaan membuat pencahayaan terlihat lebih menarik. Dapat diasumsikan bahwa cahaya kunci yang kuat dianggap menyenangkan pada tingkat bawah sadar (seperti yang terjadi pada hari cerah). Ini bisa digunakan: membuat satu sumber cahaya lebih kuat dari yang lain tidaklah sulit, dan terlihat bagus.
3. Ingatlah bahwa menggunakan terlalu banyak sudut pencahayaan membuat keseluruhan gambar menjadi buram atau terlalu terang. Kelihatannya bagus, tapi tidak menarik untuk ditonton. Di sini (seperti dalam banyak situasi lainnya) pepatah “less is more” berlaku.
4. Cahaya pada suatu panggung mampu “menggerakkan” suatu benda, misalnya mendekatkan atau menjauhkannya. Hal ini sangat terlihat ketika Anda menggunakan lampu latar, yang bila dikombinasikan dengan sudut pencahayaan lainnya memiliki kekuatan yang nyata: menciptakan lingkaran cahaya di sekitar objek, seolah-olah mendorongnya ke arah pemirsa, menekankan bentuknya, menunjukkan tiga dimensinya.

Biasanya, cara seorang seniman menerapkan pencahayaan di panggung didasarkan pada cara kerjanya di dunia nyata. Jika objek panggung terlihat familier, penonton dapat dengan mudah menebak sumber cahaya yang diketahuinya. Lalu kita bisa membicarakan tentang cahaya alami (realistis) di atas panggung.

Saat bekerja dengan sudut pencahayaan, Anda perlu mengingat beberapa prinsip umum mengenai bekerja dengan cahaya:

• cahayalah yang mengungkapkan bentuk benda,
• pola cahaya yang identik dengan cepat menjadi membosankan,
• jumlah sumber cahaya yang tidak mencukupi mengganggu visibilitas,
• kehadiran bayangan meningkatkan efek cahaya.

Biasanya, desainer pencahayaan meningkatkan keterampilan mereka setiap kali mereka melakukan pekerjaannya. Namun, terkadang ada gunanya bereksperimen dengan cahaya tanpa melakukan proyek apa pun. Latihan ini bisa dilakukan sendiri atau bersama rekan kerja.

Neil Fraser merekomendasikan agar calon desainer pencahayaan membuat buku harian atau jurnal berisi ide, referensi, diagram dan sketsa, foto, kartu pos, dll. Majalah semacam itu bisa menjadi semacam perbendaharaan ide dan sumber inspirasi. Akan sangat membantu jika Anda menyertakan catatan Anda mengenai latihan yang diusulkan.

LATIHAN

Sebagian besar latihan di sini memerlukan banyak sumber cahaya. Tentu saja, lampu teater adalah yang terbaik, tetapi dalam beberapa kasus Anda dapat menggunakan lampu lantai. Beberapa latihan dapat disimulasikan dalam bentuk mini menggunakan bola lampu kecil dan permukaan meja. Latihan non-latihan akan membantu Anda mengisi buku catatan atau jurnal Anda dengan ide-ide.

Latihan 1. Menemukan sudut siku-siku

1. Temukan benda mati yang menarik untuk diterangi, seperti kursi piramida atau kain yang disampirkan pada kaki meja yang terbalik.

2.Pilih sudut pandang.

3.Ambil tiga sumber cahaya dan letakkan pada sudut berbeda terhadap subjek.

4.Lihat seperti apa pencahayaan dari masing-masing sumber secara terpisah dan jelaskan

5.Lihat seperti apa pencahayaan saat menggabungkan sumber cahaya secara berpasangan, jelaskan kesan Anda.

6.Lihatlah efek memasukkan ketiga sumber sekaligus, jelaskan kesan Anda dalam jurnal. Jika Anda memiliki kemampuan untuk mengubah kecerahan perlengkapan Anda, gunakan itu untuk membuat kombinasi lampu utama dan lampu pengisi.

Untuk membuat efek setiap cahaya lebih terlihat, gunakan filter warna berbeda dalam nuansa yang kaya, seperti merah, biru, dan hijau, untuk masing-masing cahaya.

Latihan 2. Melukis dengan cahaya

1.Lihat daftar sudut pencahayaan dasar:

cahaya horisontal,

lampu belakang,

Lampu samping,

lampu di atas kepala,

Lampu jalan.

2.Ambil setumpuk majalah lama dan buka-buka untuk mencari ilustrasi di mana cahaya jatuh dengan salah satu cara di atas.

3. Bila Anda memiliki cukup banyak contoh seperti itu, susunlah dalam urutan menaik: dari penerapan sudut pencahayaan tertentu yang terbaik hingga yang terburuk.

Beberapa sudut pencahayaan akan terlihat lebih sering dibandingkan yang lain, dan jarang terjadi dalam bentuk aslinya. Oleh karena itu, Anda dapat mengulangi latihan ini ketika Anda memiliki majalah lama lagi. Simpan foto-foto terbaik Anda dalam sebuah folder sehingga Anda dapat merujuknya di masa mendatang. Latihan ini bisa dilakukan sambil menonton gambar televisi atau video.

Latihan 3. Belajar melihat cahaya

1. Buatlah daftar sudut pencahayaan utama:

cahaya horisontal,

lampu belakang,

Lampu samping,

lampu di atas kepala,

Lampu jalan.

2.Kunjungi beberapa tempat berbeda, seperti kamar tidur, ruang kelas, ruang perpustakaan, taman, dll.

3. Buatlah catatan di buku catatan Anda (lokasi, waktu, dll.) dan catat sudut cahaya yang mengenai setiap lokasi tersebut.

4.Jika Anda bisa menggambar, buatlah beberapa sketsa.

Buatlah simbol untuk setiap sudut (ini mungkin berguna untuk catatan selanjutnya).

Latihan 4. Tiga lawan satu

Latihan ini mirip dengan Latihan 1, namun alih-alih menyalakan benda mati, Anda akan menyalakan model hidup. Sekali lagi, bagian penting dari latihan ini adalah mendeskripsikan secara verbal apa yang akan Anda lihat. Latihan ini akan lebih bermanfaat lagi jika Anda lakukan dan diskusikan dengan pasangan Anda.

1.Tempatkan model di tengah ruang yang diterangi.

2.Pilih titik pengamatan - tempat Anda akan melihat model.

3.Pilih tiga sumber cahaya dan letakkan pada sudut berbeda terhadap model.

4.Lihat bagaimana masing-masing menerangi model secara terpisah. Jelaskan kesan Anda: apa yang mengingatkan Anda, suasana apa yang diciptakannya, emosi apa yang ditimbulkannya.

5.Lakukan hal yang sama untuk kombinasi sumber cahaya berpasangan.

6. Nyalakan ketiga sumber sekaligus dan catat kesan Anda.

7.Jika Anda dapat mengatur kecerahan lampu, buatlah lampu utama dan lampu pengisi. Atau lanjutkan ke Latihan 6 (yang memperluas topik ini).

Latihan 5. Kerja lima

Buat skema pencahayaan untuk model yang ditempatkan di tengah ruang yang dipilih menggunakan lima sumber cahaya. Masing-masing harus bersinar pada salah satu sudut dasar:

cahaya horisontal,

lampu belakang,

Lampu samping,

lampu di atas kepala,

Lampu jalan.

Tentu saja, Anda harus mendefinisikan dengan jelas sudut pandang Anda sendiri. Saat Anda membuat diagram:

1.Lihat bagaimana kelima lampu bekerja sendiri-sendiri. Jelaskan kesan Anda: apa yang mengingatkan Anda, suasana apa yang diciptakannya, emosi apa yang ditimbulkannya.

2.Gabungkan sumber cahaya secara berpasangan dan tuliskan kesan Anda.

3.Lakukan hal yang sama untuk berbagai kombinasi tiga sumber cahaya.

4.Jika Anda dapat mengatur kecerahan lampu, buatlah beberapa variasi lampu kunci dan lampu pengisi.

5.Jawablah sendiri pertanyaan-pertanyaan berikut ini:

Apakah Anda menyukai cara model diterangi dari satu sudut atau sudut lainnya? Pilih satu sumber cahaya favorit Anda: mengapa Anda menyukainya?

Kombinasi sumber cahaya manakah yang Anda sukai dan mana yang tidak Anda sukai? Mengapa? Bisakah Anda, dengan menggunakan desain Anda, membuat modelnya terlihat tertentu (seperti pahlawan, seperti orang lemah, seperti tahanan, dll.)?

Bisakah Anda menciptakan suasana tertentu dengan desain Anda? Cobalah yang berikut ini: misteri, horor, kegelisahan, kesenangan, drama, hati, keputusasaan, kegembiraan, kebosanan, depresi.

Latihan 6. Cahaya realistis

1.Tempatkan model di tengah ruangan Anda

2.Pilih tiga sumber cahaya dan posisikan sehingga model Anda menyala seolah-olah di hari yang cerah (jangan gunakan filter warna). Periksa hasilnya dengan meminta seseorang mengomentari gambar yang dihasilkan. Tanyakan, “Cahaya alami apa yang mengingatkan Anda pada hal ini?” Jika dia menjawab “siang” atau hari cerah,” minta dia untuk mengatakan dari mana sinar matahari itu berasal (yaitu sumber cahaya mana yang menyimulasikan sinar matahari).

3.Ulangi percobaan, buat kembali gambar cahaya bulan.

Dalam latihan ini Anda akan menciptakan lampu utama yang kuat dan terang. Kesulitan utamanya adalah memastikan keseimbangan antara lampu utama dan sumber lainnya. Mencapai hal ini dua kali lebih sulit tanpa menggunakan cahaya berwarna, namun jauh lebih bermanfaat.

Latihan 7. Improvisasi

Lebih mudah untuk menciptakan cahaya utama yang efektif dan "alami" jika Anda dapat menggunakan warna untuk memberi pengaruh pada orang yang melihatnya. Namun poin utama dari latihan ini adalah mengoordinasikan tingkat cahaya yang diarahkan pada sudut yang berbeda.

Sekali lagi tempatkan model Anda di tengah ruangan dan buat skema pencahayaan menggunakan ide-ide berikut:

Sinar matahari di hutan

Hari musim dingin yang sangat dingin

Interior formal di siang hari,

Sudut jalan kota di malam hari,

Kabin di kapal selam,

Pemandangan planet asing,

ruang rumah sakit,

pulau tropis,

Kutub Utara.

Daftar ini tidak ada habisnya. Anda dapat menambahkan ide Anda sendiri atau meminta orang lain untuk memikirkannya. Dengan bekerja sebagai kelompok, Anda akan dapat menemukan lebih banyak pilihan yang sesuai dengan kebutuhan Anda. Membahas ide-ide Anda dengan rekan kerja akan sangat berguna bagi Anda di kemudian hari, ketika Anda harus melaksanakan rencana sutradara atau desainer produksi di atas panggung.

Latihan 8. Suasana dramatis

Menciptakan suasana yang benar-benar dramatis merupakan fungsi penting dari pencahayaan panggung. Anda dapat menggunakan warna dalam latihan ini, tetapi hanya jika Anda benar-benar tidak dapat melakukannya tanpa warna. Sekali lagi, Anda perlu menempatkan model di tengah ruangan dan menyalakannya untuk menciptakan suasana:

Pembebasan,

Iri

Kekejaman,

Perdamaian.

Sekali lagi, daftarnya terus bertambah. Misalnya, ketujuh dosa mematikan dapat dimasukkan di sini. Anda bisa bersenang-senang dengan kolega Anda mendiskusikan pilihan. Jumlah ide yang dapat Anda terapkan akan bergantung pada sumber daya yang tersedia (waktu dan peralatan). Tapi tidak ada salahnya untuk setidaknya menuliskannya.

Latihan 9. Menyalakan area pemandangan

Banyak dari latihan sebelumnya berfokus pada pencahayaan model. Dalam latihan ini kita akan melangkah lebih jauh dan menerangi tidak hanya modelnya, tetapi juga area pemandangan di sekitarnya.

1.Pilih area pemandangan di mana Anda akan menempatkan model Anda. Seharusnya tidak terlalu besar (cukup 2 meter persegi).

2. Sekarang pilih skema pencahayaan minimal dari latihan sebelumnya (misalnya, untuk “hari cerah”, “Kutub Utara”, “kemarahan”, dll.) dan terangi area pemandangan sedemikian rupa sehingga model Anda dapat bergerak meskipun berada dalam suasana tertentu.

3. Berikan perhatian khusus pada pencahayaan model di batas situs Anda. Tentu saja, dalam beberapa kasus Anda harus mengalihkan perlengkapan Anda atau menambahkan sumber cahaya tambahan.

Latihan ini adalah langkah pertama untuk menerangi keseluruhan pemandangan. Ini akan membantu Anda mendapatkan kepercayaan diri bahwa Anda telah menerangi semua ruang yang Anda butuhkan. Anda juga harus bisa merasakan perbedaan antara pencahayaan model statis dan model bergerak. Berhati-hatilah untuk memastikan tidak ada bayangan atau sorotan yang tidak diinginkan di area Anda.

Bagian 3. Pelangi di atas panggung

Pelajaran ketiga untuk seniman pencahayaan pemula didedikasikan untuk pencahayaan panggung berwarna. Neil Fraser, Kurator Departemen Teknis Royal Academy of Dramatic Arts, berbicara tentang dampak emosional warna dan menawarkan 9 latihan untuk mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan cahaya berwarna.

Cahaya teater adalah peserta penuh dalam pertunjukan apa pun, baik itu produksi realistis atau cerita fantastis. Seringkali cahayalah yang menentukan konteks tindakan atau membenamkan penonton dalam suasana psikologis yang diinginkan. Selain itu, kekuatan pengaruh cahaya sangat bergantung pada cara pewarnaannya.

Penting untuk dipahami bahwa semua cahaya berwarna - tidak ada cahaya yang tidak memiliki corak warna. Benar, terkadang bayangan ini tidak mencolok (misalnya, kita jarang menganggap sinar matahari biasa berwarna). Namun jika kita berhati-hati, kita akan melihat bahwa cahaya siang hari yang agak kekuningan jelas menambah optimisme kita, dan pencahayaan senja yang berwarna abu-abu kebiruan membuat kita berada dalam firasat yang mencemaskan.

Sedangkan untuk cahaya teatrikal, kita bisa membedakan nuansa hangat dan dinginnya.

WARM LIGHT dinilai lebih cocok untuk cerita komedi dan romantis. Biasanya, berbagai warna jerami, merah muda muda, kuning dan emas digunakan.

COLD LIGHT cocok untuk “cerita sedih”: tragedi, mimpi buruk, dan cerita detektif. Warna sejuk yang umum adalah biru baja, hijau muda, dan biru polos.

Pencahayaan teater juga dapat bervariasi dalam intensitas warna. Warna-warna terang dan halus lebih sering digunakan. Dengan bantuan mereka, Anda dapat menyorot area adegan yang diinginkan, menekankan warna kulit, menonjolkan kostum, atau menunjukkan waktu atau lokasi aksi.

Warna yang lebih kaya dan lebih gelap bisa menjadi sangat dramatis dan biasanya menyampaikan pesan yang lebih spesifik. Jadi, hijau dapat diartikan sebagai warna iri atau penyakit, biru menciptakan suasana tenteram dan damai, dan merah melambangkan gairah, darah, perang, amarah atau cinta.

Ketika kita melihat warna tertentu, kita berangkat dari kesan yang ditimbulkan oleh sinar yang dipantulkan dari suatu benda tertentu pada kita. Mata kita mengenali panjang gelombang yang berbeda dan menafsirkannya sebagai sensasi warna.

Nama yang kami berikan untuk berbagai warna bersifat subjektif, karena warna spektrum bertransisi dengan mulus dari satu warna ke warna lain tanpa ada batas yang jelas di antara keduanya. Faktanya, tujuh warna yang kita gunakan untuk menggambarkan pelangi adalah cara yang terlalu kasar untuk menggambarkan semua warna yang tak terhitung jumlahnya yang terkandung dalam spektrum.

Namun dalam teori persepsi warna, ada beberapa warna primer yang dibedakan – pilihannya bergantung pada model pencampuran warna yang digunakan.

Jika kita memasang filter MERAH, HIJAU dan BIRU pada tiga lampu sorot, maka perpotongan ketiga sinar tersebut akan menghasilkan cahaya putih. Dalam hal ini ketiga warna primer saling melengkapi, sehingga prosesnya disebut pencampuran warna aditif (dari kata bahasa Inggris “add” - add). Dengan pencampuran warna aditif, lebih banyak cahaya dan warna lebih cerah diperoleh pada perpotongan sinar.

Jika Anda meletakkan tiga filter (KUNING, UNGU dan BIRU) pada satu lampu sorot, masing-masing filter akan menahan cahaya dengan panjang gelombang tertentu, proses ini disebut pencampuran warna subtraktif (dari kata bahasa Inggris “kurangi” - kurangi). Jelas bahwa dalam hal ini kita akan mendapatkan lebih sedikit cahaya dan warna yang lebih gelap.

Jadi, hal terpenting yang harus diingat ketika bekerja dengan pencahayaan teater berwarna adalah:

• Cahaya apa pun berwarna
• Warna adalah alat yang ampuh untuk menyampaikan keadaan emosional
• Warna membantu menentukan tempat dan waktu tindakan
• Warna yang kaya memiliki dampak yang kuat
• Warna-warna terang juga mengatur suasana hati, tetapi tidak begitu jelas
• Warna dapat diartikan secara berbeda dalam konteks yang berbeda (misalnya, merah dapat melambangkan kemarahan atau gairah)

Latihan 10. Merakit koleksi

1. Persediaan di majalah lama dengan banyak foto dan ilustrasi berwarna.

2. Pada selembar kertas besar, gambarlah pelangi (berbentuk busur atau spektrum datar): merah - oranye - kuning - hijau - biru - nila - ungu.

3. Gunting gambar kecil dari majalah, warnai dengan warna pelangi, dan tempelkan pada lembaran Anda.

4. Setelah selesai, buka contoh filter warna dan tulis di sebelah gambar jumlah warna yang muncul pada diagram Anda.

Lakukan latihan yang sama dengan warna favorit Anda. Lihat berapa banyak corak warna yang cocok antara pilihan paling terang dan paling gelap (misalnya, antara biru muda dan biru tua).

Latihan ini melatih persepsi warna. Mata manusia mampu membedakan beberapa juta corak warna, dan desainer pencahayaan harus terus meningkatkan kemampuan dalam bidang ini.

Latihan 11. Melukis dengan cahaya

1. Menggunakan tiga lampu sorot dengan filter merah, hijau dan biru, arahkan tiga sinar yang dicat dengan warna primer ke permukaan putih - layar atau kanvas putih (yang terbaik adalah melakukan semua ini di ruang yang gelap).

2. Catat warna apa yang Anda dapatkan saat semua peralatan dihidupkan dengan daya penuh.

3. Dengan memvariasikan kecerahan lampu sorot, temukan versi cahaya “putih” terbaik yang tersedia. Catat pengaturan perangkat.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Ulangi percobaan dengan warna lain.

Lakukan latihan ini menggunakan filter kuning, cyan, dan magenta.

Latihan 12. Warna bunglon

1. Temukan beberapa benda atau kain yang diwarnai dengan warna yang kaya. Mereka bisa tunggal atau multi-warna.

2. Dengan menggunakan diagram dari Latihan 11 dan filter warna primer, arahkan sinar berwarna satu per satu ke “still life” Anda. Latihan ini berguna untuk membandingkan warna yang berbeda satu sama lain (sekali lagi, eksperimen ini paling baik dilakukan di ruangan yang gelap).

3. Tuliskan bagaimana masing-masing warna primer mempengaruhi tampilan item pilihan Anda. Pastikan untuk mencatat warna asli setiap objek Anda di bawah pencahayaan normal, tetapi di ruang tempat Anda menyalakannya.

Ulangi percobaan ini, ganti warna primer dengan warna lain yang kaya atau lebih halus. Objek yang terlihat persis sama dalam cahaya tertentu bisa berubah drastis saat disinari oleh sinar dengan warna berbeda. Ini karena bahan pembuatnya memantulkan cahaya pada panjang gelombang yang berbeda secara berbeda.

Latihan 13. Semua warna hitam

1. Temukan beberapa benda atau potongan kain yang tampak hitam bagi Anda (jangan khawatir benda atau potongan tersebut mungkin terlihat sedikit berbeda dalam warna atau bahkan cahaya normal).

2. Sekali lagi gunakan pola filter dan warna primer dari Latihan 11 dan arahkan sinar berwarna satu per satu ke objek hitam.

3. Tuliskan bagaimana masing-masing warna primer mempengaruhi tampilan objek pilihan Anda.

Cobalah untuk membuat campuran warna "hitam" yang baik sehingga beberapa di antaranya tidak memantulkan warna apa pun, dan yang lain tampak hitam dalam pencahayaan normal, tetapi memantulkan beberapa warna saat disinari dengan sinar cahaya tertentu. Kemungkinan besar, warna yang dipantulkan seperti itu akan menjadi cukup gelap.

Ulangi latihan ini dengan benda "putih" yang terbuat dari berbagai bahan (bisa berupa kertas, kain, deterjen, bulu, dll.)

Latihan 14. Emosi dan warna

1. Buatlah daftar keadaan emosi yang Anda ketahui. Usahakan dibuat selengkap mungkin, tambahkan dulu:

KEMARAHAN / KEBINGUNGAN / BENCI / IRI / CINTA / Cemburu / KASIH / HARAPAN / KEBINGUNGAN / DAMAI / KEGIATAN / KEJUTAN / KESERAKAHAN / KEGILAAN / KEcurigaan...

2. Sekarang, di depan setiap kata, tuliskan warna yang Anda kaitkan dengan emosi atau perasaan tersebut.

Anda dapat melakukan latihan ini berdasarkan daftar lainnya, misalnya daftar orang atau hewan. Anda juga dapat menguji teman Anda - dalam hal ini, yang terbaik adalah membacakan daftarnya, meminta jawaban segera - jawaban yang terlintas pertama kali di pikiran Anda. Anda tidak boleh berpikir terlalu lama; lebih baik tidak memiliki jawaban sama sekali daripada memaksakannya.

Latihan ini tentang mengembangkan imajinasi Anda, bukan tentang mendapatkan cahaya yang "benar". Seperti banyak hal lainnya, tidak ada keputusan yang salah di sini. Satu-satunya tindakan yang salah adalah tidak menemukan solusi tunggal.

Latihan 15. Seleksi acak

1. Ambil daftar emosi yang dikumpulkan selama latihan sebelumnya dan tulis setiap kata pada kartu terpisah.

2. Masukkan semua kartu ke dalam tas atau topi.

3. Keluarkan kartu apa saja dari sana.

4. Sekarang, pada layar putih (atau pada lembaran yang digantung secara vertikal), ciptakan pencahayaan yang menggambarkan salah satu emosi pilihan Anda. Secara alami, Anda tidak hanya dapat mengubah warna, tetapi juga bentuk, intensitas, dan ukuran sinar yang diproyeksikan. Padahal seharusnya warna dominan tetap ada.

5. Setelah Anda membuat adegan ini, tunjukkan kepada seseorang dan minta mereka menebak emosi apa yang Anda ilustrasikan. Jika orang tersebut tidak dapat langsung menjawab, mintalah dia memilih satu emosi dari daftar.

Latihan ini dapat dilakukan dengan menggunakan lebih sedikit peralatan (secara bertahap menguranginya hingga hanya tersisa satu lampu sorot).

Anda dapat mengulangi latihan ini berkali-kali. Beberapa emosi lebih mudah diungkapkan dibandingkan emosi lainnya. Ingatlah bahwa kita tidak mencari jawaban yang “benar”, melainkan mengembangkan imajinasi kita.

Latihan 16. Warna asli

1. Bekali diri Anda dengan contoh filter warna dari beberapa produsen.

2. Carilah di antara mereka warna-warna yang dapat ditemukan dalam kehidupan nyata (kemungkinan besar warnanya adalah jerami muda, kuning, merah muda, biru, dan mungkin hijau).

3. Selama jangka waktu tertentu (sehari atau seminggu), pilihlah beberapa momen di mana Anda dapat berhenti dan perhatikan dengan cermat warna-warna yang ada dalam cahaya alami atau buatan. Ini termasuk cahaya pagi, cahaya hari hujan, cahaya malam, lampu jalan saat senja, lampu neon di dapur Anda, lampu malam di kamar tidur Anda, cahaya dari TV yang menyala, dll.

4. Usahakan selalu mencocokkan warna sumber cahaya dengan salah satu sampel di buku contoh Anda. Saat membuat catatan, pastikan untuk menyertakan sumber cahaya, waktu, kondisi cuaca, dan nomor filter.

Catat temuan Anda di jurnal desainer pencahayaan Anda. Jika Anda belum memulainya, sekaranglah saatnya untuk melakukannya. Catatan seperti ini sangat berharga ketika Anda sedang mencari inspirasi atau sekedar mencari warna yang Anda suka.

Latihan 17. Dari fajar hingga senja

FAJAR

SIANG

SENJA

Lakukan latihan ini dengan menerangi area kecil panggung (tidak lebih dari 1 meter persegi) dengan meletakkan satu benda (misalnya kursi) di atasnya.

Catatan:

1. Tentunya Anda akan merasakan perbedaan yang sangat besar saat melakukan latihan ini di pesawat dan di luar angkasa. Dalam kasus kedua, Anda perlu menemukan sudut arah cahaya yang sesuai. Jika kita bekerja dengan layar datar, warna memainkan peran utama.

2. Warna yang Anda pilih bisa berkisar dari nuansa alami hingga nuansa romantis. Dan itu tergantung pada keputusan Anda apa sebenarnya yang akan Anda gambarkan: musim dingin atau hari musim panas yang hangat.

3. Seperti yang sering terjadi, tidak ada solusi yang “tepat” di sini, yang ada hanyalah solusi yang lebih atau kurang efektif.

Latihan 18. Empat musim

1. Siapkan layar vertikal kecil berwarna putih atau lembaran putih.

2. Arahkan cahaya ke layar untuk menggambarkan satu atau lebih musim (MUSIM PANAS, AUTUMN, MUSIM DINGIN, atau MUSIM SEMI).

Sekali lagi, cobalah latihan ini di area kecil panggung yang hanya memiliki satu benda (misalnya kursi).

Latihan ini memaksa Anda untuk mengingat ide-ide Anda tentang musim, dan menciptakan kembali esensi dari kesan tersebut di atas panggung. Jelas bahwa musim panas dan musim dingin terlihat berbeda di tempat dan waktu berbeda. Namun, ada baiknya mencoba menangkap esensi setiap musim dan menyampaikan ide Anda melalui cara tertentu tanpa terlalu terpaku pada detailnya.

Bagian 4. Menciptakan mood di atas panggung

Pelajaran keempat dalam serangkaian artikel untuk calon desainer pencahayaan didedikasikan untuk menciptakan suasana di atas panggung. Kurator Royal Academy of Theatre Arts, Neil Fraser, berbicara tentang cara menggunakan cahaya untuk menyampaikan karakter sebuah adegan dan menonjolkan emosi para aktor.

Bagaimana suasana adegannya?

Gambar yang Anda lukis di atas panggung bisa konkret, abstrak, atau di antara keduanya. Misalnya, Anda mungkin ingin membuat pencahayaan yang menyimulasikan malam musim gugur yang dingin dan diterangi cahaya bulan (penggunaan pencahayaan yang sangat literal) atau menyampaikan kesan horor yang tragis (konsep yang lebih abstrak). Atau semuanya: MALAM MUSIM GUGUR YANG DINGIN, DAMPAK DENGAN HOROR!

Jadi, dengan bantuan cahaya Anda tidak hanya dapat menentukan ruang atau waktu, tetapi juga menciptakan elemen (api, air, udara) atau suasana hati. Masing-masing dari kita memiliki pemahaman tentang bagaimana memvisualisasikan emosi seperti marah, gembira, sedih. Penting untuk dipahami bahwa tidak ada jawaban yang benar di sini, tetapi hanya jawaban yang paling disukai (dari sudut pandang Anda, serta dari sudut pandang sutradara, perancang produksi, penulis drama, dll.).

Pada saat yang sama, sangat penting untuk mempertimbangkan ekspektasi penonton - lagi pula, mereka juga memiliki gagasan tertentu tentang seperti apa pencahayaan ini atau itu di dunia nyata. Pertunjukan ini membantu mereka menafsirkan apa yang terjadi di atas panggung, meskipun mereka tidak menyadarinya. Itulah mengapa sangat penting untuk memikirkan ide-ide Anda sendiri secara mendetail, untuk mencapai efektivitas maksimal.

Bagaimana cara menciptakan suasana hati?

Metode konvensional dalam membuat lukisan cahaya berfungsi untuk menciptakan suasana hati. Itu semua tergantung pada keputusan spesifik Anda: perangkat mana dan di mana tepatnya meletakkannya, warna, intensitas, dan bentuk sinar apa yang akan digunakan. Sama seperti not dalam sebuah karya musik, perlengkapan pencahayaan menawarkan banyak kemungkinan tergantung pada posisi dan pengaturan relatifnya. Setiap kombinasi memberikan kontribusi uniknya sendiri terhadap suasana pertunjukan.

Proses pembuatan lukisan ringan seperti itu mengingatkan kita pada berjalan-jalan di kota asing. Di satu sisi, Anda memiliki pengetahuan dasar yang memungkinkan Anda bertanya pada diri sendiri pertanyaan yang tepat. Anda mengetahui sudut dasar untuk mengarahkan perlengkapan, Anda memiliki palet warna tertentu, dan Anda dapat mengubah intensitas sumber cahaya yang berbeda.

Di sisi lain, hanya latihan yang akan membantu Anda menentukan apa yang paling Anda sukai dan apa yang ingin Anda dapatkan pada akhirnya. Untuk membuat penilaian seobjektif mungkin, Anda perlu terus-menerus mempraktikkan hal-hal berikut:

Pengamatan. Lihatlah dunia dengan mata terbuka lebar, anggaplah dunia di sekitar Anda sebagai semacam sekolah yang bekerja dengan cahaya. Belajar melihat bagaimana cahaya membentuk suatu benda, bagaimana cahaya dipantulkan dari berbagai permukaan. Latih diri Anda untuk mengasosiasikan pencahayaan ini atau itu di dunia nyata dengan kesejahteraan atau suasana hati Anda.

Pendidikan. Merasa seperti seorang seniman yang sedang membangun komposisi lukisannya. Belajar dari para master hebat - Embbrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Anda harus mengembangkan selera Anda sendiri - pemahaman tentang apa sebenarnya yang membuat gambar terang bagus.

Percobaan. Gunakan setiap kesempatan untuk menguji ide-ide Anda, dapatkan manfaat darinya, dan tarik kesimpulan praktis. Semakin banyak pilihan pencahayaan yang Anda kerjakan untuk setiap pemandangan, semakin mudah untuk memilih yang terbaik.

Di bawah Latihan akan membantu Anda mengembangkan keterampilan yang diperlukan dalam bekerja dengan cahaya dan mempelajari cara membuat lukisan cahaya yang menakjubkan di atas panggung, penuh drama dan emosi. Sangat berguna untuk membuat jurnal tempat Anda menuliskan ide, tautan, menempelkan gambar, foto, kartu pos, dan hasil latihan Anda lainnya. Majalah semacam itu bisa menjadi asisten dan sumber ide Anda.

Latihan 19. Meniru kenyataan

1.Pilih satu atau lebih adegan dari daftar (semuanya terjadi di jalan):

Sore di padang pasir

Hutan malam

Daun gugur

Hal naik eretan

pantai laut

Lampu kota

2.Pilih area kecil (sekitar satu meter persegi) dan letakkan benda apa pun di sana: kursi, tanaman hias, atau apa pun yang Anda miliki.

3. Terangi area tersebut, cobalah menciptakan pemandangan yang Anda pilih pada Langkah 1. Berikan perhatian khusus pada pilihan warna dan cara kerjanya saat menggunakan bentuk sinar yang berbeda, intensitasnya. Jangan khawatir tentang siapa atau apa sebenarnya yang Anda liput. Berkonsentrasilah untuk mendapatkan suasana hati yang tepat.

Poin penting dari latihan ini adalah menciptakan cahaya utama yang kuat dan tegas - dapat meniru matahari, lampu jalan, atau yang lainnya. Semakin baik Anda melakukan ini, semakin realistis hasilnya. Anda juga harus memutuskan di mana Anda akan melihat hasil usaha Anda (di mana penonton akan duduk). Sudut pandang ini juga memainkan peranan penting dalam latihan berikut.

Latihan 20. Cahaya di dalam gedung

1.Pilih salah satu pemandangan dalam ruangan yang disajikan dalam daftar:

Pagi di kelas

Ruang bawah tanah

Kebaktian malam di kuil

Sel penjara

2.Lakukan langkah yang sama seperti pada latihan 19.

Berbeda dengan “penerangan jalan”, pencahayaan dalam ruangan terdiri dari cahaya dari banyak sumber cahaya alami dan buatan. Efektivitasnya akan bergantung pada seberapa baik Anda menggabungkannya. Dan tentu saja, pemahaman Anda tentang cara kerjanya di dunia nyata.

Latihan 21. Fokus pada suasana hati

2. Tempatkan beberapa perangkat sehingga “aktor” Anda berada dalam salah satu suasana hati berikut:

Depresi

Bahaya

Ketenangan

Kagum

Kebenaran

Seperti pada latihan sebelumnya, alangkah baiknya jika Anda meminta teman dan kolega Anda menebak mood seperti apa yang ada dalam pikiran Anda. “Aktor” Anda seharusnya tidak membantu Anda, tugasnya hanyalah berdiri atau duduk diam. Pengaturannya juga tidak penting - tidak masalah di mana tepatnya Anda membuat pemandangan ini atau sumber cahaya apa yang Anda gunakan. Penggunaan lampu utama dan keseimbangan yang baik dengan sumber cahaya lain harus tetap menjadi prioritas. Kemudian Anda dapat menciptakan pencahayaan yang efektif, dramatis, dan menarik.

Latihan 22. Segala sesuatu itu relatif

1.Minta teman atau kolega Anda untuk berdiri di tengah sorotan cahaya

2.Gunakan cahaya yang diarahkan dari bawah untuk menerangi "aktor" Anda, seperti yang dilakukan dalam film horor

3.Tambahkan beberapa perlengkapan lagi untuk meningkatkan suasana hati itu.

4.Sekarang lepaskan semua perangkat lagi, kecuali cahaya redup

5. Jadikan lampu bagian bawah redup dan hangat

6. Jika bisa, cari cara untuk menambahkan kedipan, seolah-olah ada api di atas panggung.

Penting bagi Anda untuk memahami pentingnya konteks ketika mementaskan adegan tertentu. Cahaya redup yang sama yang menakutkan, dalam konteks berbeda, dapat menciptakan pencahayaan yang cukup bagus dan bahkan bersahabat.

Latihan ini layak dilakukan baik untuk diri sendiri maupun untuk ditunjukkan kepada orang lain. Ketika sekelompok orang mengamati efek pertama (dan sangat meyakinkan) yang dicapai dengan lampu downlight, hampir tidak ada satu orang pun yang dapat membayangkan bahwa cahaya yang sama dapat menciptakan kesan nyaman dan optimis tanpa mengubah fokus, hanya menambah warna. Terkadang ada baiknya meminta "aktor" Anda untuk melakukan satu gerakan - menghangatkan tangannya di atas api imajiner. Hal ini sekali lagi membuktikan pentingnya konteks.

Latihan 23. Sebaliknya

1. Pilih area kecil dari pemandangan dan letakkan beberapa benda biasa di dalamnya - meja dan kursi, tumpukan buku, cangkir kopi, gantungan, dll.

2.Pilih satu atau lebih pasangan suasana hati yang tercantum di bawah

3.Buat dua adegan di mana objek berada dalam dua keadaan yang kontras:

Horor/Fantasi

Kebebasan/Penjara

Baik/Buruk

Perang/Perdamaian

Cepat/Lambat

Panas/Dingin

Besar/Kecil

Di “workshop” seniman ini tidak ada cat, palet dan kuda-kuda, tapi banyak tombol, lampu sorot dan filter cahaya. Oleh karena itu, untuk proses kreatif yang utuh, penting tidak hanya memiliki cita rasa artistik, tetapi juga memiliki pengetahuan yang baik tentang peralatan pencahayaan. Perkenalan pertama Maxim Shlykov dengan profesi iluminator teater dan desainer pencahayaan terjadi pada tahun 2000, dan sejak itu ia menyadari bahwa ia tidak dapat lagi membayangkan hidupnya tanpa bekerja di teater.

Maxim, ceritakan padaku bagaimana kamu bisa sampai di teater? Dan bagaimana perjalanan Anda menuju profesi ini dimulai?

Semuanya dimulai pada masa kanak-kanak, ketika orang tua dan kakek nenek saya rutin mengajak saya ke sirkus dan teater. Oleh karena itu, saya pun jatuh sakit dengan teater pada saat itu, terutama setelah menonton pertunjukan legendaris Teater Pemuda Saratov “The Scarlet Flower”. Dan ketika saya duduk di bangku kelas satu, teater boneka Teremok datang ke sekolah kami dengan pementasan “Putri Pelompat” yang masih menjadi bagian dari repertoar Teremok. Setelah pertunjukan, saya memberi tahu guru bahwa ketika saya dewasa, saya pasti akan bekerja di teater ini. Kemudian saya tidak dapat membayangkan semuanya akan terjadi seperti ini, tetapi, bagaimanapun, selalu ada minat terhadap teater dan keinginan untuk bekerja sebagai seniman di dalamnya.

Saat belajar di sekolah menengah, saya bergabung dengan sekolah Teater Remaja, dan kemudian saya beruntung bisa berkolaborasi dengan desainer produksi yang luar biasa Olga Vladimirovna Kolesnikova. Dialah yang membawa saya ke bengkel pencahayaan, yang selalu menarik perhatian saya dan tempat saya pertama kali mencoba sendiri sebagai desainer pencahayaan. Saat itu sekitar tahun 2000. Di sana saya mulai mempelajari profesi saya. Perancang pencahayaan Teater Pemuda Viktor Markovich Storozhenko sangat membantu dalam hal ini, yang masih saya anggap sebagai guru saya hingga hari ini dan kepada siapa saya sangat berterima kasih. Belakangan, berkat dia, saya mengunjungi kota St. Petersburg untuk mengikuti kursus bagi desainer pencahayaan - ini adalah kursus besar dan menarik yang diselenggarakan oleh para spesialis dari AS dan Rusia. Mereka menjadi semacam “inisiasi” saya ke dalam profesi ini. Di sinilah semua kesenangan dimulai.

Dari mana asal spesialis profesi ini di teater kita? Di mana desainer pencahayaan dilatih?

Sayangnya, di negara kita tidak ada lembaga yang akan melatih spesialis dengan ijazah “Desainer Pencahayaan”. Petersburg terdapat akademi teater yang meluluskan seniman teknis dengan spesialisasi di bidang “desainer pencahayaan”. Hingga saat ini, kursus ini diajarkan oleh desainer pencahayaan hebat Vladimir Lukasevich, yang sayangnya meninggal dunia pada akhir tahun lalu. GITIS Moskow juga mengajarkan spesialisasi dalam desain pencahayaan - itulah pendidikan tinggi di bidang ini. Paling sering, desainer pencahayaan adalah "nugget", orang-orang yang datang untuk bekerja di teater, jatuh cinta dengan teater, mulai mencoba sesuatu yang lebih, mereka mulai berhasil, dan, pada akhirnya, pekerjaan mereka berhasil. menjadi benar-benar diperlukan dan diminati. Begitu pula dengan saya.

Apa sebenarnya yang harus dicapai oleh seorang desainer pencahayaan sederhana agar di masa depan ia dapat naik ke tahap berikutnya - menjadi seorang desainer pencahayaan?

Anda harus bisa mengatur cahaya dalam sebuah pertunjukan. Seorang desainer pencahayaan harus melihat dan memahami bagaimana cahaya dapat digunakan untuk mengekspresikan apa yang dimaksudkan oleh sutradara. Bagaimana menyesuaikan diri dengan kerangka yang ditetapkan sutradara dan pada saat yang sama bagaimana membawa sesuatu dari diri Anda sendiri ke dalam apa yang terjadi di atas panggung untuk menghasilkan pertunjukan yang benar-benar bagus. Lagi pula, banyak hal bergantung pada cahaya, terkadang cahayalah yang menjadi sorotan utama pertunjukan, elemen ekspresi terpenting - terutama jika kita berbicara tentang semacam produksi modern berteknologi tinggi.

Dan bagaimana Anda bisa bekerja di Teater Boneka Saratov?

Pada tahun 2006, saya mendapat undangan untuk datang bekerja di Teater Boneka Teremok. Awalnya saya ragu, saya tidak langsung mengambil keputusan, karena di teater lain spesifikasi pementasan cahayanya berbeda, tapi kemudian saya tidak menolak kesempatan untuk mencoba sesuatu yang baru, dan selanjutnya saya tidak pernah menyesalinya. . Tentu saja, selama beberapa tahun pertama saya harus membiasakan diri dan mempelajari metode baru, karena pencahayaan dalam teater boneka diatur secara berbeda dan mempunyai tugas yang sedikit berbeda. Namun ada poin pemersatu utama - terlepas dari semua nuansanya, pekerjaan ini hanya membutuhkan pendekatan kreatif dan minat yang tulus pada apa yang Anda lakukan.

Maxim Shlykov: “Cahaya adalah pesulap utama dan asisten di teater”

Apa perbedaan spesifik produksi pencahayaan di berbagai teater?

Faktanya, perbedaan-perbedaan ini kecil. Di teater opera dan balet, misalnya, sering kali perlu menggunakan apa yang disebut lampu sorot; dalam balet, para solois diterangi dengan lampu sorot. Di Philharmonic itu adalah lampu konser, di teater boneka itu terutama cahaya lokal yang berfokus pada boneka. Namun teater drama memberikan lebih banyak kebebasan dalam hal ini. Bagaimanapun, jika seorang desainer pencahayaan adalah seorang profesional, ia dapat dengan mudah beradaptasi dengan kondisi apa pun, tidak ada yang mustahil baginya, yang utama adalah cahayanya bukan rumah tangga, tetapi artistik. Saat ini saya berkolaborasi dengan beberapa teater, saya telah melakukan pekerjaan saya selama 15 tahun, namun saya tidak mengklaim bahwa saya adalah seorang spesialis yang hebat. Saya terus belajar setiap hari, saya suka bekerja dengan sutradara berbeda di teater berbeda, berpartisipasi dalam berbagai seminar, pameran, pelatihan - pengalaman ini sangat berharga bagi saya.

Bagaimana struktur pekerjaan Anda di teater? Pada tahap penciptaan pertunjukan manakah seorang desainer pencahayaan terlibat dalam proses ini?

Pekerjaan seorang desainer pencahayaan sudah dimulai pada tahap pembahasan konsep umum pertunjukan masa depan dengan sutradara dan desainer produksi. Sutradara mengungkapkan semua idenya, berbicara tentang bagaimana dia melihat hasil akhirnya, desainer produksi berbagi pemikirannya tentang desain pemandangan - dan berdasarkan ini, desainer pencahayaan mulai menggambar gambar "cahaya" di kepalanya, memilih peralatan, menentukan pencahayaan, arah cahaya, memilih skema warna, dan sebagainya. Kemudian, selama proses latihan, semua itu diklarifikasi beberapa kali, diatur, dikoreksi, skor pencahayaan ditulis, dicatat di konsol pencahayaan dan di atas kertas. Sebenarnya ini pekerjaan yang sangat melelahkan, tapi tentunya kreatif.

Ceritakan sedikit tentang “momen kreatif” dalam karya Anda. Apakah seorang lighting designer benar-benar merasa seperti seorang seniman, karena ia masih sangat bergantung pada peralatan teknis?

Tugas seorang lighting designer bukan sekedar menerangi panggung. Sama seperti seorang aktor yang memiliki garis semantik khusus yang dia pimpin sepanjang pertunjukan, demikian pula seorang desainer pencahayaan memiliki kesempatan serupa untuk ekspresi diri. Dan tidak peduli apakah itu cahaya putih terang, atau senja yang pekat, atau hanya tersisa satu lilin di atas meja. Anda dapat melukis "gambar" yang berbeda di atas panggung, menciptakan suasana malam musim dingin yang dingin, hari musim panas yang terik, hutan ajaib yang luar biasa, atau secara khusus menekankan karakter aktor, emosionalitasnya - dan semua ini dengan bantuan cahaya.

Ketika saya memberikan tur untuk anak-anak di bengkel pencahayaan, saya selalu memberi tahu mereka bahwa cahaya adalah pesulap utama di teater.

Pekerjaan seorang desainer pencahayaan sudah dimulai pada tahap pembahasan konsep umum pertunjukan masa depan dengan sutradara dan desainer produksi

Apakah Anda memiliki pertunjukan favorit yang Anda ingat saat Anda sedang mengerjakannya?

Saya langsung teringat lakon “Don Juan” - salah satu karya pertama saya di teater boneka saat itu saya baru mulai mengenal secara spesifik teater ini - namun, pertunjukan tersebut ternyata sangat sukses di teater; ringan, menurutku. Drama “The Town Musicians of Bremen” juga merupakan produksi yang sangat cemerlang. Di Teater Pemuda Kiselev, saya dapat menyoroti pertunjukan “Lima Dua Puluh Lima”, yang saya kerjakan bersama guru saya, “Petualangan Indah Nils dengan Angsa Liar”, dan “Hercules dan Kandang Augean”. Pertunjukan terakhir adalah contoh ketika kerja sama yang sangat terkoordinasi dan penuh kepercayaan dengan sutradara dibangun - hal ini jarang terjadi.

Ada karya lain yang sangat saya khawatirkan - ini adalah drama Tyuz “Sophocles. Oedipus, Tyrant”, disutradarai oleh sutradara terkenal Perancis Matthias Langhoff. Light memainkan peran khusus dalam pertunjukan ini. Pada awalnya sinar matahari alami menerangi halaman di antara rumah-rumah, dan auditorium juga diterangi sepanjang pertunjukan - ini menciptakan efek satu ruang, yang disebut efek kehadiran penuh. Pada momen klimaks, ketika Oedipus mencungkil matanya, lampu di panggung dan di aula benar-benar padam, semuanya tenggelam dalam kegelapan, dan penonton merasa seolah-olah kehilangan penglihatan bersama dengan tokoh utama. drama itu. Kemudian lentera khusus dinyalakan, sehingga ruang di sekitarnya menjadi abu-abu. Semua ini tentu saja turut menciptakan ketegangan emosional tersendiri dalam pertunjukannya. Sangat disayangkan kini produksi ini sudah tidak bisa lagi disaksikan di panggung Teater Pemuda.

Tantangan apa yang Anda hadapi dalam pekerjaan Anda? Apakah ada situasi darurat?

Selalu ada banyak kesulitan, tanpanya pekerjaan tidak akan menarik. Namun kesulitan utama adalah pendanaan yang tidak mencukupi. Terkadang Anda ingin melakukan sesuatu yang istimewa, tetapi tidak ada peluang untuk itu. Lagi pula, jika seorang pelukis tidak punya cat, ia tidak akan bisa melukis. Dan jika seorang desainer pencahayaan tidak memiliki peralatan yang diperlukan, ini sangat membatasi pekerjaannya. Tentu saja, Anda selalu dapat "keluar" dan melakukan apa yang Anda perlukan dengan cara lain, tetapi Anda selalu ingin memiliki satu set "cat" yang lengkap.

Dan situasi darurat terkadang terjadi, misalnya remote control tiba-tiba mati. Faktanya, ini semua hanyalah hal-hal kecil. Seorang desainer pencahayaan profesional akan selalu dapat menyelesaikan masalah ini dengan cepat, dan tidak akan ada gangguan pada kinerja karenanya.

Tugas seorang lighting designer bukan sekedar menerangi panggung. Sama seperti seorang aktor yang memiliki garis semantik khusus yang dia pimpin sepanjang pertunjukan, demikian pula seorang desainer pencahayaan memiliki kesempatan serupa untuk ekspresi diri.

Apa yang membuat Anda sangat senang dengan pekerjaan Anda?

Saya senang dengan proses kerja itu sendiri. Saya sangat suka menjadi “host” sebuah pertunjukan, duduk di konsol pencahayaan, mengontrol transisi cahaya berdasarkan isyarat, musik, atau sinyal aktor lain yang terekam dalam skor pencahayaan pertunjukan. Ini sangat menarik, untuk melakukan ini Anda perlu membenamkan diri dalam pertunjukan bersama para aktor, memahami apa yang terjadi di atas panggung, mengikuti tempo yang ditetapkan oleh para aktor, dan kemudian semuanya menjadi satu kesatuan dalam pertunjukan.

Bagaimana perasaan Anda tentang kenyataan bahwa karya seorang desainer pencahayaan terkadang tidak diperhatikan oleh penonton dan kritikus? Apakah Anda merasa tersinggung karena hal ini?

Ya, terkadang sayang sekali pekerjaan kita sering luput dari perhatian. Ini mungkin memang seharusnya terjadi, karena aktor dan penampilan itu sendiri selalu didahulukan. Dan cahaya hanyalah penolong.

Ngomong-ngomong, di festival teater bergengsi “Topeng Emas” ada nominasi “Desainer Pencahayaan di Teater Drama” dan “Desainer Pencahayaan di Gedung Opera”, tapi sayangnya tidak ada nominasi “Desainer Pencahayaan di Teater Boneka”. Ada banyak festival kurang terkenal yang tidak memberikan nominasi seperti itu. Ini memalukan bagi rekan-rekan saya, karena teater kita memiliki desainer pencahayaan yang hebat, dan saya ingin karya mereka diakui di tingkat festival dan secara umum.

Sedangkan bagi penonton, yang terpenting adalah dia menyukai pertunjukan secara keseluruhan. Artinya semua penciptanya melakukan tugasnya dengan baik. Bagaimanapun, cahaya tidak boleh mengganggu, tidak mengganggu, mengganggu atau mengalihkan perhatian. Misalnya, saya sangat menyukai cahaya di panggung yang mendekati natural, saya berusaha menghindari segala jenis pertunjukan cahaya dan kerlap-kerlip “disko”. Sayangnya, meskipun di era teknologi hal ini tidak selalu memungkinkan.

Seberapa banyak peminat profesi lighting artist saat ini?

Profesi ini cukup diminati, namun spesialis di bidang ini sangat sedikit. Petersburg dan Moskow Anda masih dapat menemukan desainer pencahayaan yang kompeten, namun persaingan antar teater dan berbagai tempat konser masih tinggi. Di provinsi, tentu saja keadaannya jauh lebih buruk, tapi ada spesialisnya, dan saya bisa memberikan banyak contoh.

Saya pikir untuk melakukan ini Anda harus benar-benar menyukai karya teater. Pahami alasan Anda datang ke sini. Pahami bahwa Anda tidak akan pernah menghasilkan banyak uang di sini. Tetapi jika Anda menyadari bahwa Anda datang ke teater untuk terlibat dalam kreativitas, maka ini akan menjadi urusan Anda, dan pertunjukan yang Anda ikuti akan menjadi lebih baik dan lebih baik, dan akan menyenangkan penonton selama bertahun-tahun.