Tema dan gagasan suatu karya sastra. Tema sebuah karya sastra

Ide artistik

Gagasan pokok yang terkandung dalam sebuah karya seni. Ide mengungkapkan sikap pengarang terhadap masalah yang diangkat dalam karyanya, terhadap pemikiran yang diungkapkan oleh tokoh-tokohnya. Ide sebuah karya merupakan generalisasi dari keseluruhan isi karya tersebut.
Hanya dalam karya normatif-didaktik gagasan sebuah karya mengambil karakter penilaian yang jelas dan tidak ambigu (seperti, misalnya, fabel). Biasanya, ide artistik tidak dapat direduksi menjadi satu pernyataan yang mencerminkan pemikiran pengarangnya. Dengan demikian, gagasan “Perang dan Damai” oleh L.N. tebal tidak dapat direduksi menjadi pemikiran tentang peran tidak penting dari apa yang disebut. orang-orang hebat dalam sejarah dan tentang fatalisme sebagai gagasan yang paling dapat diterima dalam penjelasannya peristiwa sejarah . Ketika mempersepsikan narasi plot dan bab sejarah dan filosofis “Perang dan Damai” sebagai satu kesatuan, gagasan karya tersebut terungkap sebagai pernyataan tentang keunggulan alam, unsur kehidupan atas keberadaan palsu dan sia-sia dari mereka yang mengikuti mode publik tanpa berpikir panjang dan berjuang untuk ketenaran dan kesuksesan. Ide novel karya F.M. Dostoevsky
“Kejahatan dan Hukuman” lebih luas dan lebih beragam daripada gagasan yang diungkapkan oleh Sonya Marmeladova bahwa seseorang tidak dapat memutuskan apakah orang lain berhak untuk hidup. Bagi F. M. Dostoevsky, yang tidak kalah pentingnya adalah pemikiran tentang pembunuhan sebagai dosa yang dilakukan seseorang terhadap dirinya sendiri, dan sebagai dosa yang mengasingkan si pembunuh dari orang-orang yang dekat dan disayanginya. Yang tak kalah penting untuk memahami gagasan novel adalah gagasan tentang keterbatasan rasionalitas manusia, tentang kelemahan pikiran yang tidak dapat diatasi, yang mampu membangun teori apa pun yang konsisten secara logis. Penulis menunjukkan bahwa hanya kehidupan dan intuisi keagamaan serta keyakinan yang dapat menyangkal teori atheis dan tidak manusiawi. Seringkali gagasan sebuah karya tidak tercermin sama sekali dalam pernyataan narator atau tokohnya dan dapat didefinisikan dengan sangat kasar. Fitur ini melekat terutama pada banyak yang disebut. karya pasca-realistis (misalnya, cerita, novel, dan drama karya A.P. Chekhov ) dan karya penulis modernis yang menggambarkan dunia absurd (misalnya novel, novella, dan cerita karya F.).
Kafka Penyangkalan terhadap adanya gagasan suatu karya merupakan ciri khas karya sastra; Ide karya tersebut juga tidak diakui oleh para ahli teori postmodern. Menurut pemikiran postmodernis, sebuah teks sastra tidak bergantung pada kemauan dan niat pengarangnya, dan makna karya tersebut lahir ketika dibaca oleh pembaca, yang dengan leluasa menempatkan karya tersebut dalam satu atau beberapa konteks semantik. Alih-alih gagasan sebuah karya, postmodernisme menawarkan permainan makna, di mana otoritas semantik akhir tertentu tidak mungkin: gagasan apa pun yang terkandung dalam sebuah karya disajikan dengan ironi, dengan keterpisahan. Namun nyatanya, tidak dibenarkan membicarakan ketiadaan gagasan dalam tulisan-tulisan postmodernis. Ketidakmungkinan penilaian yang serius, ironi total, dan sifat keberadaan yang main-main - inilah gagasan yang menyatukan sastra postmodern.

Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Diedit oleh Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Lihat apa itu “ide artistik” di kamus lain:

Integritas semantik karya seni sebagai produk pengalaman emosional dan penguasaan hidup oleh pengarangnya. Hal ini tidak dapat diciptakan kembali secara memadai melalui seni lain dan formulasi logis; diungkapkan sepanjang... Kamus Ensiklopedis Besar

Integritas konten-semantik karya seni sebagai produk pengalaman emosional dan penguasaan hidup oleh penulis. Hal ini tidak dapat diciptakan kembali secara memadai melalui seni lain dan formulasi logis; diungkapkan sepanjang... Kamus Ensiklopedis

IDE artistik- (dari representasi ide Yunani) yang diwujudkan dalam produksi. klaim adalah pemikiran pengarang yang digeneralisasikan secara estetis, yang mencerminkan konsep tertentu tentang dunia dan manusia (Konsep Artistik). I. merupakan aspek nilai-ideologis seni. melecut. Dan… … Estetika: Kosakata

IDE SENI- SEBUAH IDE ARTISTIK, suatu pemikiran figuratif yang menggeneralisasi, emosional, yang mendasari sebuah karya seni. Subyek pemikiran artistik selalu merupakan fenomena kehidupan individu yang di dalamnya ia dimanifestasikan dengan paling jelas dan aktif... ...

ide artistik- (dari ide Yunani ide, konsep, prototipe, representasi) gagasan utama yang mendasari sebuah karya seni. Milik mereka. diwujudkan melalui seluruh sistem gambar, terungkap dalam seluruh struktur artistik karya dan dengan demikian memberikan... ... Kamus istilah sastra

bentuk seni- MEMBENTUK Konsep ARTISTIK, yang menunjukkan kesatuan konstruktif sebuah karya seni, integritas uniknya. Meliputi konsep arsitektur, musik dan bentuk lainnya. Spasial dan temporal juga dibedakan... Ensiklopedia Epistemologi dan Filsafat Ilmu Pengetahuan

Anak-anak sekolah seni kota Obninsk (MU "Sekolah Seni Anak") Didirikan 1964 Direktur Nadezhda Petrovna Sizova Alamat 249020, wilayah Kaluga, Obninsk, jalan Guryanova, gedung 15 Phone Work+7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Koordinat: 37°58′32″ LU. w. 23°44′57″ BT. d./ 37.975556° utara. w. 23 ... Wikipedia

KONSEP ARTISTIK- (dari Lat.conceptus thought, idea) interpretasi kiasan tentang kehidupan, masalahnya dalam produksi. klaim, orientasi ideologis dan estetika spesifik dari sebuah karya individu dan karya seniman secara keseluruhan. K.x berbeda. baik langsung maupun... Estetika: Kosakata

SENI- ARTISTICITY, kombinasi kualitas kompleks yang menentukan apakah hasil karya kreatif termasuk dalam bidang seni. Bagi H., tanda kelengkapan dan perwujudan konsep kreatif yang memadai, itulah “artistik” yaitu... ... Kamus ensiklopedis sastra

Buku

Ksatria Berkulit Harimau, Shota Rustaveli. Moskow, 1941. Rumah Penerbitan Negara " Fiksi". Jilid penerbit dengan profil penulis berlapis emas. Pelestarian yang baik. Dengan banyak ilustrasi individual...

Saat menganalisis karya sastra secara tradisional menggunakan konsep "ide", yang paling sering berarti jawaban atas pertanyaan yang diajukan oleh penulis.

Gagasan suatu karya sastra adalah gagasan pokok yang merangkum isi semantik, kiasan, emosional suatu karya sastra.

Ide artistik sebuah karya adalah keutuhan isi-semantik sebuah karya seni sebagai produk pengalaman emosional dan penguasaan hidup oleh pengarangnya. Ide ini tidak dapat diciptakan kembali melalui seni lain dan rumusan logis; itu diungkapkan secara keseluruhan struktur artistik kerja, kesatuan dan interaksi semua komponen formalnya. Secara konvensional (dan dalam arti sempit), sebuah ide menonjol sebagai pemikiran utama, kesimpulan ideologis dan “pelajaran hidup” yang secara alamiah berasal dari pemahaman holistik terhadap karya tersebut.

Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada banyak sekali gagasan yang diungkapkan dalam sastra. Ada ide logis dan ide abstrak. Ide-ide logis adalah konsep-konsep yang mudah disampaikan tanpa sarana kiasan; kita dapat memahaminya dengan kecerdasan kita. Ide-ide logis merupakan ciri khas sastra nonfiksi. Novel dan cerita fiksi dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, yaitu unsur abstrak.

Tapi ada juga jenis khusus ide-ide yang sangat halus dan nyaris tidak terlihat dari sebuah karya sastra. Ide artistik adalah pemikiran yang diwujudkan dalam bentuk kiasan. Ia hanya hidup dalam transformasi figuratif dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk kalimat atau konsep. Kekhasan pemikiran ini bergantung pada pengungkapan topik, pandangan dunia pengarang, yang disampaikan melalui tutur kata dan tindakan tokoh, serta pada penggambaran gambaran kehidupan. Itu dalam kombinasi pemikiran logis, gambaran, semuanya signifikan elemen komposisi. Sebuah ide artistik tidak dapat direduksi menjadi ide rasional yang dapat dirinci atau diilustrasikan. Ide jenis ini merupakan bagian integral dari gambar, komposisi.

Pembentukan ide artistik- ini rumit proses kreatif. Dalam sastra hal itu dipengaruhi pengalaman pribadi, pandangan dunia penulis, pemahaman tentang kehidupan. Sebuah ide dapat dipupuk selama bertahun-tahun dan puluhan tahun, dan penulis, yang berusaha mewujudkannya, menderita, menulis ulang naskahnya, dan mencari cara implementasi yang sesuai. Semua tema, karakter, semua peristiwa yang dipilih oleh penulis diperlukan untuk ekspresi yang lebih lengkap dari gagasan utama, nuansa dan coraknya. Namun perlu dipahami bahwa ide artistik tidak ada bandingannya rencana ideologis, rencana itulah yang sering muncul tidak hanya di kepala penulis, tapi juga di atas kertas. Menjelajahi realitas non-fiksi, membaca buku harian, buku catatan, manuskrip, arsip, sarjana sastra mengembalikan sejarah gagasan, sejarah penciptaan, tetapi seringkali tidak menemukan gagasan artistik. Kadang-kadang terjadi bahwa penulis bertentangan dengan dirinya sendiri, menyerah pada rencana awal demi kebenaran artistik, ide batin.

Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya semua yang ingin Anda bicarakan, sebaiknya Anda tidak menghubungi kreativitas seni. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.

Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky menulis tentang “The Idiot”: “Ide utama novel ini adalah untuk menggambarkannya secara positif orang yang luar biasa" Karena ideologi deklaratif seperti itu, Dostoevsky dimarahi, misalnya oleh Nabokov. Memang ungkapan novelis besar itu tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa artistiknya dan dasar kehidupan gambarnya. Namun di sini hampir tidak mungkin untuk memihak Nabokov, seorang penulis peringkat kedua yang rendah hati, yang, tidak seperti Dostoevsky, tidak pernah menetapkan tugas-tugas super kreatif untuk dirinya sendiri.

Plot dan FABULA

Perbedaan antara "plot" dan "dongeng" didefinisikan dengan cara yang berbeda; urutan di mana penulis memilikinya.

Alur adalah sisi faktual cerita, peristiwa-peristiwa, kejadian-kejadian, tindakan-tindakan, keadaan-keadaan dalam urutan sebab akibat dan kronologisnya. Istilah “plot” mengacu pada apa yang dipertahankan sebagai “dasar”, “inti” narasi.

Alur merupakan pencerminan dinamika realitas berupa tindakan yang terjadi dalam karya, berupa tindakan-tindakan tokoh yang berkaitan secara internal (kausal-temporal), peristiwa-peristiwa yang membentuk suatu kesatuan, merupakan suatu kesatuan yang utuh. Plot adalah suatu bentuk pengembangan tema – suatu distribusi peristiwa yang dibangun secara artistik.

Penggerak Perkembangan plot, pada umumnya, adalah konflik (secara harfiah berarti “bentrokan”), situasi kehidupan yang saling bertentangan, yang ditempatkan oleh penulis sebagai pusat karya.

Dengarkan percakapan. Anda akan dapat memasukkan cuplikan percakapan ini ke dalam cerita Anda.

Dengarkan lagunya dan perhatikan liriknya. Bagaimana perasaan Anda? Kebahagiaan? Kesedihan? Cukup gambarkan pengalaman Anda atau buatlah karakter untuk lirik lagunya.

Terkadang cukup dengan menulis judul cerita masa depan Anda, dan kata-katanya akan mengalir. Hasilnya, Anda mungkin akan mendapatkan esai yang bagus.

Menulis dalam genre fanfiction (komposisi sastra amatir berdasarkan novel populer, film, serial televisi).

Periksa lognya. Di beberapa perpustakaan Anda dapat meminjam kembali terbitan publikasi. Buka saja halamannya dan lihat isinya. Ditemukan cerita yang memalukan? Gunakan itu sebagai dasar cerita Anda. Apakah majalah tersebut memiliki halaman Tanya Jawab pelanggan? Jadikan salah satu masalah yang digambarkan sebagai dilema karakter Anda.

Lihatlah foto orang asing. Coba bayangkan siapa nama mereka, siapa mereka, siapa mereka jalan hidup. Jelaskan mereka dalam cerita Anda.

Dasarkan esai Anda berdasarkan pengalaman hidup Anda sendiri. Atau tulis otobiografi!

Jika Anda menulis bukan di komputer, tetapi dengan pena di atas kertas, gunakan aksesori berkualitas tinggi. Akan sulit bagi Anda untuk mewujudkannya kreativitas, menggunakan pena jelek dan kertas kusut.

Tulislah tentang mewujudkan impian dan fantasi terliar Anda. Jangan khawatir, nama bisa diubah!

Buat peta pikiran. Ini akan membantu mengatur informasi tentang karakter dan peristiwa, terutama jika Anda seorang pembelajar visual.

Tonton video musik di www.youtube.com. Jelaskan pendapat Anda tentang apa yang terjadi, pemikiran dan perasaan Anda tentangnya.

Jika Anda menyimpan atau pernah membuat buku harian, lihatlah entri lama Anda. Carilah topik dan ide untuk esai Anda di dalamnya.

Berlatih menulis bebas. Ini akan memakan waktu sekitar 10 menit sehari. Tulis saja semua yang terlintas dalam pikiran, tanpa gangguan, selama 10 hingga 20 menit. Tidak perlu memperbaiki kesalahan atau mengoreksi teks. Bahkan jika sesuatu seperti “Saya tidak tahu harus menulis apa” muncul di benak Anda, teruslah menulis sampai inspirasi datang kepada Anda.

Cara yang bagus temukan ide baru - tulislah bersama keluarga atau teman Anda saat tidak ada hal lain yang bisa dilakukan.

Ambil selembar kertas dan tulis tiga baris tentang topik apa pun di atasnya. Misalnya: “Pada suatu ketika ada seekor burung kecil. Ia suka memancing karena ia suka makan.” Kemudian lipat kertasnya sehingga hanya baris terakhir yang terlihat - “dia suka makan” - dan berikan kepada orang berikutnya. Dia akan menulis, misalnya: "...dia suka makan kacang di angin musim panas. Dan tiba-tiba monster besar muncul...". Lanjutkan menulis sampai Anda menutupi seluruh lembar. Membaca teks yang dihasilkan akan memberi Anda banyak kesenangan.

Bensinnya milik Anda, idenya milik kami

Ketika menganalisis sebuah karya sastra, konsep “ide” secara tradisional digunakan, yang paling sering berarti jawaban atas pertanyaan yang diduga diajukan oleh pengarangnya. – ini adalah gagasan utama yang merangkum isi semantik, kiasan, emosional dari sebuah karya sastra.

Ide artistik dari karya tersebut – ini adalah keutuhan isi-semantik sebuah karya seni sebagai produk pengalaman emosional dan penguasaan hidup oleh pengarangnya. Ide ini tidak dapat diciptakan kembali melalui seni lain dan rumusan logis; itu diungkapkan oleh keseluruhan struktur artistik karya, kesatuan dan interaksi semua komponen formalnya. Secara konvensional (dan dalam arti sempit), sebuah ide menonjol sebagai pemikiran utama, kesimpulan ideologis dan “pelajaran hidup” yang secara alamiah berasal dari pemahaman holistik terhadap karya tersebut.

Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada banyak sekali gagasan yang diungkapkan dalam sastra. Ada ide-ide logis Dan ide-ide abstrak . Ide-ide logis adalah konsep-konsep yang mudah disampaikan tanpa sarana kiasan; kita dapat memahaminya dengan kecerdasan kita. Ide-ide logis merupakan ciri khas sastra nonfiksi. Novel dan cerita fiksi dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, yaitu unsur abstrak.

Namun ada juga jenis gagasan khusus yang sangat halus dan nyaris tak terlihat dalam sebuah karya sastra. Ide artistik adalah pemikiran yang diwujudkan dalam bentuk kiasan. Ia hanya hidup dalam transformasi figuratif dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk kalimat atau konsep. Kekhasan pemikiran ini bergantung pada pengungkapan topik, pandangan dunia pengarang, yang disampaikan melalui tutur kata dan tindakan tokoh, serta pada penggambaran gambaran kehidupan. Itu terletak pada kombinasi pemikiran logis, gambaran, dan semua elemen komposisi penting. Sebuah ide artistik tidak dapat direduksi menjadi ide rasional yang dapat dirinci atau diilustrasikan. Ide jenis ini merupakan bagian integral dari gambar, komposisi.

Pembentukan ide artistik merupakan proses kreatif yang kompleks. Dalam sastra, hal ini dipengaruhi oleh pengalaman pribadi, pandangan dunia penulis, dan pemahaman kehidupan. Sebuah ide dapat dipupuk selama bertahun-tahun dan puluhan tahun, dan penulis, yang berusaha mewujudkannya, menderita, menulis ulang naskahnya, dan mencari cara implementasi yang sesuai. Semua tema, karakter, semua peristiwa yang dipilih oleh penulis diperlukan untuk ekspresi yang lebih lengkap dari gagasan utama, nuansa dan coraknya. Namun perlu dipahami bahwa ide artistik tidak sama dengan rencana ideologis, rencana yang seringkali muncul tidak hanya di kepala penulis, tetapi juga di atas kertas. Menjelajahi realitas ekstra-artistik, membaca buku harian, buku catatan, manuskrip, arsip, sarjana sastra merestorasi sejarah gagasan, sejarah penciptaan, tetapi seringkali tidak menemukan ide artistik. Kadang-kadang terjadi bahwa penulis bertentangan dengan dirinya sendiri, menyerah pada rencana awal demi kebenaran artistik, ide batin.

Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya segala sesuatu yang ingin Anda bicarakan, maka sebaiknya Anda tidak beralih ke kreativitas seni. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.

Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky tentang “The Idiot” dia menulis: “Ide utama novel ini adalah untuk menggambarkan orang yang sangat cantik.” Untuk ideologi deklaratif seperti itu . Ketika mempersepsikan narasi plot dan bab sejarah dan filosofis “Perang dan Damai” sebagai satu kesatuan, gagasan karya tersebut terungkap sebagai pernyataan tentang keunggulan alam, unsur kehidupan atas keberadaan palsu dan sia-sia dari mereka yang mengikuti mode publik tanpa berpikir panjang dan berjuang untuk ketenaran dan kesuksesan. Ide novel karya F.M. misalnya dimarahi, Nabokov. Memang, ungkapan novelis besar itu tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa dasar artistik dan vital dari citranya. Tapi di sini Anda hampir tidak bisa memihak Nabokov, seorang penulis baris kedua yang rendah hati, tidak pernah, tidak seperti itu . Ketika mempersepsikan narasi plot dan bab sejarah dan filosofis “Perang dan Damai” sebagai satu kesatuan, gagasan karya tersebut terungkap sebagai pernyataan tentang keunggulan alam, unsur kehidupan atas keberadaan palsu dan sia-sia dari mereka yang mengikuti mode publik tanpa berpikir panjang dan berjuang untuk ketenaran dan kesuksesan. Ide novel karya F.M. yang tidak menetapkan tugas super kreatif untuk dirinya sendiri.

Seiring dengan upaya penulis untuk menentukan apa yang disebut gagasan utama dari karyanya, contoh-contoh yang berlawanan, meskipun tidak kalah membingungkan, diketahui. tebal terhadap pertanyaan “apa itu “Perang dan Damai”? dijawab sebagai berikut: “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkan.” Keengganan untuk menerjemahkan ide karyanya ke dalam bahasa konsep tebal didemonstrasikan sekali lagi, berbicara tentang novel “Anna Karenina”: “Jika saya ingin mengatakan dengan kata-kata segala sesuatu yang ingin saya ungkapkan dalam sebuah novel, maka saya harus menulis apa yang saya tulis terlebih dahulu” (dari a surat kepada N.Strakhov).

Belinsky dengan sangat akurat menunjukkan bahwa “seni tidak mengizinkan ide-ide filosofis yang abstrak, apalagi rasional: seni hanya mengizinkan ide-ide puitis; A ide puitis- Ini<…>Ini bukan dogma, ini bukan aturan, ini adalah hasrat yang hidup, kesedihan.”

V.V. Odintsov mengungkapkan pemahamannya tentang kategori “ide artistik” secara lebih tegas: “Ide komposisi sastra selalu bersifat spesifik dan tidak diturunkan secara langsung, tidak hanya dari yang berada di luarnya pernyataan individu penulis (fakta biografinya, kehidupan publik dll.), tetapi juga dari teks - dari replika barang, sisipan jurnalistik, komentar penulis sendiri, dll.”

2000 ide untuk novel dan cerita

Kritikus sastra G.A. Gukovsky juga berbicara tentang perlunya membedakan antara rasional, yaitu rasional, dan ide sastra: “Yang saya maksud dengan gagasan bukan hanya penilaian, pernyataan yang dirumuskan secara rasional, bahkan bukan hanya isi intelektual sebuah karya sastra, tetapi keseluruhan isi isinya, yang merupakan fungsi intelektualnya, tujuan dan tugasnya.” Dan selanjutnya dijelaskannya: “Memahami gagasan suatu karya sastra berarti memahami gagasan masing-masing komponennya dalam sintesanya, dalam keterkaitannya yang sistemik.<…>. Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan hal ini fitur struktural karya - tidak hanya kata-kata bata dari mana dinding bangunan dibuat, tetapi struktur kombinasi batu bata ini sebagai bagian dari struktur ini, maknanya.”

Gagasan sebuah karya sastra adalah sikap terhadap apa yang digambarkan, pathos mendasar dari karya tersebut, suatu kategori yang mengungkapkan kecenderungan pengarang (kecenderungan, niat, prasangka) dalam liputan artistik suatu topik tertentu. Dengan kata lain, Ide merupakan dasar subjektif dari sebuah karya sastra. Patut dicatat bahwa dalam kritik sastra Barat, berdasarkan prinsip-prinsip metodologis lain, alih-alih kategori “ide artistik”, konsep “niat”, suatu perencanaan tertentu, kecenderungan pengarang untuk mengungkapkan makna karya digunakan.

Semakin besar ide artistiknya, semakin lama karya tersebut hidup. Para pencipta sastra pop yang menulis di luar ide-ide hebat akan segera terlupakan.

V.V. Kozhinov menyebutnya sebagai ide artistik tipe semantik karya yang tumbuh dari interaksi gambar. Ide artistik, tidak seperti ide logis, tidak dirumuskan oleh pernyataan pengarang, tetapi digambarkan dalam seluruh detail keseluruhan artistik.

DI DALAM karya epik gagasan tersebut sebagian dapat dirumuskan dalam teks itu sendiri, seperti halnya dalam narasi Dengan demikian, gagasan “Perang dan Damai” oleh L.N.: “Tidak ada kehebatan jika tidak ada kesederhanaan, kebaikan dan kebenaran.” Lebih sering, terutama dalam puisi liris, idenya meresap ke dalam struktur karya dan karenanya membutuhkan banyak hal pekerjaan analitis. Sebuah karya seni secara keseluruhan jauh lebih kaya daripada gagasan rasional yang biasanya diisolasi oleh para kritikus, dan banyak lagi karya liris mengisolasi sebuah ide adalah hal yang mustahil, karena secara praktis ide tersebut larut dalam kesedihan. Oleh karena itu, gagasan suatu karya tidak boleh direduksi menjadi suatu kesimpulan atau pelajaran, dan secara umum tentu harus mencarinya.

Konsep umum tema suatu karya sastra

Konsep tema, seperti halnya banyak istilah kritik sastra lainnya, mengandung paradoks: secara intuitif seseorang, bahkan jauh dari filologi, memahami apa yang dibicarakan; tetapi begitu kita mencoba mendefinisikan konsep ini, untuk menetapkan sistem makna yang kurang lebih ketat padanya, kita mendapati diri kita dihadapkan pada masalah yang sangat sulit.

Hal ini disebabkan karena topiknya merupakan konsep multidimensi. Jika diterjemahkan secara harfiah, “tema” adalah apa yang ditetapkan, apa yang menjadi pendukung karya. Namun di sinilah letak kesulitannya. Cobalah untuk menjawab pertanyaan dengan jelas: “Apa dasar dari sebuah karya sastra?” Setelah Anda menanyakan pertanyaan ini, menjadi jelas mengapa istilah “tema” menolak definisi yang jelas. Bagi sebagian orang, yang terpenting adalah materi penting- Itu, apa yang digambarkan. Dalam pengertian ini, kita dapat berbicara, misalnya, tentang tema perang, tentang tema hubungan keluarga, tentang petualangan cinta, tentang pertempuran dengan alien, dll. Dan setiap saat kita akan mencapai level tema tersebut.

Namun kita dapat mengatakan bahwa hal terpenting dalam karya tersebut adalah masalah utama keberadaan manusia yang diajukan dan dipecahkan oleh pengarangnya. Misalnya pergulatan antara yang baik dan yang jahat, pembentukan kepribadian, kesepian seseorang, dan sebagainya ad infinitum. Dan ini juga akan menjadi tema.

Jawaban lain dimungkinkan. Misalnya, kita dapat mengatakan bahwa hal terpenting dalam sebuah karya adalah bahasa. Bahasa dan kata-katanyalah yang mewakili tema terpenting dari karya tersebut. Tesis ini biasanya menyebabkan lebih banyak kesulitan bagi siswa untuk memahaminya. Lagi pula, sangat jarang karya ini atau itu ditulis langsung tentang kata-kata. Tentu saja hal ini terjadi; cukup dengan mengingat, misalnya, puisi prosa terkenal karya I. S. Turgenev “Bahasa Rusia” atau, dengan aksen yang sangat berbeda, puisi “Perverten” karya V. Khlebnikov, yang didasarkan pada permainan bahasa murni, ketika sebuah baris dibaca sama dari kiri ke kanan dan dari kanan ke kiri:

Kuda, gelandangan, biksu,

Tapi ini bukan pidato, ini hitam.

Ayo pergi, anak muda, turunkan tembaga.

Pangkatnya disebut dengan pedang di punggung.

Kelaparan, kenapa pedangnya panjang?

Dalam hal ini, komponen linguistik dari topik jelas mendominasi, dan jika Anda bertanya kepada pembaca tentang apa puisi ini, kita akan mendengar jawaban yang sepenuhnya wajar bahwa yang utama di sini adalah permainan bahasa.

Namun, ketika kami mengatakan bahwa bahasa adalah sebuah topik, yang kami maksud adalah sesuatu yang jauh lebih kompleks daripada contoh yang baru saja diberikan. Kesulitan utamanya adalah bahwa ungkapan yang diucapkan secara berbeda juga mengubah “sepotong kehidupan” yang diungkapkannya. Bagaimanapun, dalam benak pembicara dan pendengar. Oleh karena itu, jika kita menerima “aturan berekspresi” ini, maka secara otomatis kita mengubah apa yang ingin kita ekspresikan. Untuk memahami apa yang kita bicarakan, cukup mengingat lelucon yang terkenal di kalangan filolog: apa perbedaan antara ungkapan “gadis muda gemetar” dan “gadis muda gemetar”? Ada yang mungkin menjawab bahwa mereka berbeda dalam gaya berekspresi, dan ini memang benar. Namun kami, pada bagian kami, akan mengajukan pertanyaan secara berbeda: frasa tentang hal yang sama atau “gadis muda” dan “gadis muda” ini hidup di dunia yang berbeda? Setuju, intuisi akan memberi tahu Anda bahwa ini berbeda. Ini adalah orang-orang yang berbeda, mereka punya wajah yang berbeda, mereka berbicara berbeda, mereka memiliki lingkaran sosial yang berbeda. Semua perbedaan ini ditunjukkan kepada kita hanya melalui bahasa.

Perbedaan-perbedaan tersebut semakin terasa jelas jika kita bandingkan, misalnya dunia puisi “dewasa” dengan dunia puisi anak-anak. Dalam puisi anak-anak, kuda dan anjing tidak “hidup”, kuda dan anjing tinggal di sana, tidak ada matahari dan hujan, ada matahari dan hujan. Di dunia ini, hubungan antar pahlawan sangat berbeda, semuanya selalu berakhir baik di sana. Dan sangat mustahil untuk menggambarkan dunia ini dalam bahasa orang dewasa. Itu sebabnya kita tidak bisa mengabaikan tema “bahasa” puisi anak-anak.

Faktanya, berbagai posisi ilmuwan yang memiliki pemahaman berbeda tentang istilah “topik” justru terkait dengan multidimensi ini. Peneliti mengidentifikasi satu atau yang lain sebagai faktor penentu. Hal ini juga tercermin dalam buku teks, yang menciptakan kebingungan yang tidak perlu. Jadi, dalam buku teks paling populer tentang kritik sastra pada periode Soviet - dalam buku teks karya G. L. Abramovich - topiknya dipahami hampir secara eksklusif sebagai masalah. Pendekatan ini tentu saja rentan. Ada banyak sekali karya yang dasarnya tidak bermasalah sama sekali. Oleh karena itu, tesis G. L. Abramovich patut dikritik.

Di sisi lain, tidaklah tepat untuk memisahkan topik dan permasalahan, sehingga membatasi ruang lingkup topik secara eksklusif pada “fenomena lingkaran kehidupan”. Pendekatan ini juga merupakan ciri khas kritik sastra Soviet pada pertengahan abad ke-20, namun saat ini pendekatan ini jelas merupakan anakronisme, meskipun gaung tradisi ini terkadang masih terlihat di sekolah menengah dan atas.

Seorang filolog modern harus menyadari dengan jelas bahwa setiap pelanggaran terhadap konsep “tema” membuat istilah ini tidak berfungsi untuk menganalisis sejumlah besar karya seni. Misalnya, jika kita memahami suatu tema secara eksklusif sebagai fenomena lingkaran kehidupan, sebagai penggalan realitas, maka istilah tersebut tetap memiliki maknanya ketika menganalisis karya-karya realistik (misalnya, novel L.N. Tolstoy), tetapi menjadi sama sekali tidak cocok untuk menganalisis. sastra modernisme, di mana realitas yang sudah dikenal sengaja diputarbalikkan, atau bahkan larut seluruhnya dalam permainan bahasa (ingat puisi karya V. Khlebnikov).

Oleh karena itu, jika kita ingin memahami makna universal dari istilah “topik”, kita harus membicarakannya dalam sudut pandang yang berbeda. Bukan suatu kebetulan beberapa tahun terakhir istilah “tema” semakin dimaknai sejalan dengan tradisi strukturalis, ketika sebuah karya seni dipandang sebagai suatu struktur yang holistik. Kemudian “tema” menjadi mata rantai pendukung struktur tersebut. Misalnya tema badai salju dalam karya Blok, tema kejahatan dan hukuman dalam karya Dostoevsky, dll. Pada saat yang sama, arti istilah “tema” sebagian besar bertepatan dengan arti istilah dasar lainnya dalam studi sastra – “ motif".

Teori motif yang dikembangkan pada abad ke-19 oleh filolog terkemuka A. N. Veselovsky, mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan ilmu sastra selanjutnya. Kita akan membahas teori ini secara lebih rinci pada bab berikutnya; untuk saat ini kita hanya akan mencatat bahwa motif adalah elemen terpenting dari keseluruhan struktur artistik, “penopang beban”-nya. Dan sebagaimana penopang penahan beban suatu bangunan dapat dibuat dari bahan yang berbeda (beton, logam, kayu, dll.), penopang penahan beban pada teks juga dapat berbeda. Dalam beberapa kasus, ini adalah fakta kehidupan (tanpa mereka, misalnya, pembuatan film dokumenter tidak mungkin dilakukan), dalam kasus lain, masalah, dalam kasus lain, pengalaman penulis, dalam kasus keempat, bahasa, dll. Dalam teks nyata, seperti dalam konstruksi nyata, mungkin dan paling sering ada kombinasi bahan yang berbeda.

Pemahaman tentang tema sebagai pendukung verbal dan subjek karya ini menghilangkan banyak kesalahpahaman terkait dengan makna istilah tersebut. Sudut pandang ini sangat populer dalam sains Rusia pada sepertiga pertama abad kedua puluh, kemudian mendapat kritik tajam, yang lebih bersifat ideologis daripada filologis. Dalam beberapa tahun terakhir, pemahaman tentang topik ini kembali mendapat dukungan yang semakin banyak.

Jadi temanya dapat dipahami dengan baik jika kita kembali pada makna harafiah kata tersebut: yaitu yang dijadikan landasan. Tema merupakan semacam pendukung keseluruhan teks (berbasis peristiwa, problematika, kebahasaan, dan sebagainya). Pada saat yang sama, penting untuk dipahami bahwa berbagai komponen konsep “topik” tidak terisolasi satu sama lain, melainkan mewakili sistem terpadu. Secara kasar, sebuah karya sastra tidak dapat “dibongkar” menjadi materi, persoalan, dan bahasa yang vital. Ini hanya mungkin untuk tujuan pendidikan atau sebagai teknik tambahan untuk analisis. Seperti halnya pada makhluk hidup kerangka, otot, dan organ merupakan satu kesatuan, demikian pula dalam karya sastra berbagai komponen konsep “tema” juga bersatu. Dalam hal ini, B.V. Tomashevsky benar sekali ketika dia menulis bahwa “topiknya<...>adalah kesatuan makna dari masing-masing elemen karya.” Artinya, ketika kita berbicara, misalnya, tentang tema kesepian manusia dalam “A Hero of Our Time” karya M. Yu pekerjaan, dan fitur bahasa novel.

Jika kita mencoba mengatur dan mensistematisasikan semua kekayaan tematik sastra dunia yang hampir tak ada habisnya, kita dapat membedakan beberapa tingkatan tematik.

Lihat: Abramovich G. L. Pengantar kritik sastra. M., 1970. hlm.122–124.

Lihat misalnya: Revyakin A.I.Masalah belajar dan mengajar sastra. M., 1972.S.101–102; Fedotov O.I. Dasar-dasar teori sastra: Dalam 2 bagian. Bagian 1. M., 2003. P. 42–43; Tanpa merujuk langsung pada nama Abramovich, pendekatan serupa juga dikritik oleh V. E. Khalizev, lihat: Khalizev V. E. Teori Sastra. M., 1999.Hal.41.

Lihat: Shchepilova L.V. Pengantar kritik sastra. M., 1956. hlm.66–67.

Kecenderungan ini muncul di kalangan peneliti yang secara langsung atau tidak langsung terkait dengan tradisi formalisme dan - kemudian - strukturalisme (V. Shklovsky, R. Jacobson, B. Eikhenbaum, A. Evlakhov, V. Fischer, dll.).

Untuk lebih jelasnya lihat, misalnya: Revyakin A.I.Masalah belajar dan mengajar sastra. M., 1972..Hal.108–113.

Tomashevsky B.V. Teori Sastra. Puisi. M., 2002.Hal.176.

Tingkat tematik

Pertama, topik-topik inilah yang menyentuh permasalahan mendasar keberadaan manusia. Misalnya tema hidup dan mati, pertarungan melawan unsur, manusia dan Tuhan, dll. Tema seperti itu biasa disebut ontologis(dari bahasa Yunani intos – esensi + logos – pengajaran). Isu ontologis mendominasi, misalnya, di sebagian besar karya F. M. Dostoevsky. Dalam peristiwa tertentu apa pun, penulis berusaha untuk melihat “secercah kekekalan”, sebuah proyeksi dari persoalan terpenting keberadaan manusia. Seniman mana pun yang mengemukakan dan memecahkan masalah-masalah seperti itu mendapati dirinya sejalan dengan tradisi-tradisi yang paling kuat, yang dalam satu atau lain cara mempengaruhi penyelesaian topik tersebut. Coba, misalnya, menggambarkan prestasi seseorang yang memberikan nyawanya untuk orang lain dengan gaya yang ironis atau vulgar, dan Anda akan merasakan bagaimana teks mulai menolak, topik mulai menuntut bahasa yang berbeda.

Tingkatan selanjutnya dapat dirumuskan dalam bentuk yang paling umum sebagai berikut: "Seseorang dalam Keadaan Tertentu". Tingkat ini lebih spesifik; persoalan ontologis mungkin tidak terpengaruh olehnya. Misalnya topik industri atau swasta konflik keluarga mungkin sepenuhnya mandiri dalam hal topik dan tidak berpura-pura memecahkan pertanyaan-pertanyaan “abadi” tentang keberadaan manusia. Di sisi lain, landasan ontologis mungkin “bersinar” melalui tingkat tematik ini. Cukuplah untuk mengingat, misalnya, novel terkenal karya L. N. Tolstoy “Anna Karenina”, di mana drama keluarga dipahami dalam sistem nilai-nilai abadi orang.

Selanjutnya Anda dapat menyorot tingkat subjek-visual. Dalam hal ini, isu-isu ontologis mungkin memudar ke latar belakang atau tidak diperbarui sama sekali, tetapi komponen linguistik dari topik tersebut termanifestasi dengan jelas. Dominasi tingkat ini mudah dirasakan, misalnya dalam karya sastra still life atau puisi humor. Beginilah puisi untuk anak-anak, pada umumnya, disusun, menawan dalam kesederhanaan dan kejelasannya. Tidak masuk akal untuk mencari kedalaman ontologis dalam puisi Agnia Barto atau Korney Chukovsky; seringkali pesona sebuah karya justru dijelaskan oleh keaktifan dan kejelasan sketsa tematik yang dibuat. Mari kita ingat, misalnya, rangkaian puisi Agnia Barto, yang dikenal semua orang sejak kecil, “Mainan”:

Pemiliknya meninggalkan kelinci -

Seekor kelinci tertinggal di tengah hujan.

Saya tidak bisa turun dari bangku cadangan,

Saya benar-benar basah.

Apa yang telah dikatakan, tentu saja, tidak berarti bahwa tingkat subjek-visual selalu mandiri, tidak ada lapisan tematik yang lebih dalam di baliknya. Terlebih lagi, seni rupa zaman modern umumnya cenderung memastikan bahwa tataran ontologis “bersinar” melalui tataran objek-visual. Cukup dengan mengingat novel terkenal M. Bulgakov “The Master and Margarita” untuk memahami apa yang sedang kita bicarakan. Katakanlah, bola Woland yang terkenal, di satu sisi, menarik justru karena keindahannya, di sisi lain - hampir setiap adegan dalam satu atau lain cara menyentuh masalah abadi manusia: ini adalah cinta, dan belas kasihan, dan misi dari laki-laki, dll. Jika kita membandingkan gambar Yeshua dan Behemoth, kita dapat dengan mudah merasakan bahwa dalam kasus pertama tingkat tematik ontologis mendominasi, dalam kasus kedua – tingkat subjek-gambar. Artinya, dalam satu karya pun Anda bisa merasakan dominan tematik yang berbeda-beda. Jadi, di novel terkenal “Virgin Soil Upturned” karya M. Sholokhov adalah salah satu yang paling banyak gambar cerah

– gambaran kakek Shchukar – terutama berkorelasi dengan tingkat tematik subjek-visual, sedangkan novel secara keseluruhan memiliki struktur tematik yang jauh lebih kompleks. Dengan demikian, konsep “topik” dapat dilihat dari sisi yang berbeda

dan mempunyai nuansa makna yang berbeda-beda.

Analisis tematik memungkinkan para filolog antara lain melihat beberapa pola dalam perkembangan proses sastra. Faktanya adalah bahwa setiap era mengaktualisasikan topiknya sendiri-sendiri, “menghidupkan kembali” beberapa topik dan seolah-olah tidak memperhatikan topik lainnya. Pada suatu waktu, V. Shklovsky mencatat: “setiap era memiliki indeksnya sendiri, daftar topiknya sendiri yang dilarang karena keusangan.” Meskipun Shklovsky terutama memikirkan “dukungan” linguistik dan struktural dari tema-tema tersebut, tanpa terlalu memperbarui realitas kehidupan, pernyataannya sangat tepat sasaran. Memang penting dan menarik bagi seorang filolog untuk memahami mengapa topik dan tingkat tematik tertentu relevan dalam situasi sejarah tertentu. "Indeks tematik" klasisisme tidak sama dengan romantisme; Futurisme Rusia (Khlebnikov, Kruchenykh, dll.) mengaktualisasikan tingkat tematik yang sama sekali berbeda dari simbolisme (Blok, Bely, dll.). Setelah memahami alasan perubahan indeks tersebut, seorang filolog dapat mengatakan banyak tentang ciri-ciri tahap tertentu dalam perkembangan sastra.

Shklovsky V.B. Tentang teori prosa. M., 1929.Hal.236.

Tema eksternal dan internal. Sistem tanda perantara Langkah selanjutnya dalam menguasai konsep “topik” bagi seorang filolog pemula adalah membedakan apa yang disebut"luar" Dan tema karya. Pembagian ini bersifat sewenang-wenang dan diadopsi hanya untuk kemudahan analisis. Tentu saja, dalam sebuah karya nyata tidak ada tema “eksternal terpisah” dan “internal terpisah”. Namun dalam praktik analisis, pembagian seperti itu sangat berguna, karena memungkinkan analisis menjadi konkrit dan demonstratif.

Di bawah topik "eksternal". biasanya memahami sistem pendukung tematik yang langsung disajikan dalam teks. Ini adalah materi penting dan tingkat plot yang terkait dengannya, komentar penulis, dan dalam beberapa kasus judul. Dalam sastra modern, judul tidak selalu dikaitkan dengan tingkat eksternal topik, tetapi, katakanlah, pada abad 17-18. tradisinya berbeda. Di sana, ringkasan singkat plot sering kali disertakan dalam judul. Dalam beberapa kasus, “transparansi” judul menjadi penyebabnya pembaca masa kini senyum. Misalnya, penulis terkenal Inggris D. Defoe, pencipta “The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe,” menggunakan judul yang jauh lebih luas dalam karya-karyanya berikutnya. Volume ketiga "Robinson Crusoe" berjudul: "Refleksi serius Robinson Crusoe sepanjang hidupnya dan petualangan yang luar biasa; dengan tambahan visinya tentang dunia malaikat." Dan judul lengkap novelnya, “Kegembiraan dan Kesedihan Flanders Mole yang Terkenal,” memakan hampir setengah halaman, karena sebenarnya berisi daftar semua petualangan sang pahlawan wanita.

Dalam karya liris, di mana plot memainkan peran yang jauh lebih kecil, dan seringkali sama sekali tidak ada, tema eksternal dapat mencakup ekspresi “langsung” dari pikiran dan perasaan penulis, tanpa selubung metaforis. Mari kita ingat, misalnya, baris-baris terkenal buku teks F. I. Tyutchev:

Anda tidak dapat memahami Rusia dengan pikiran Anda,

Arshin umum tidak dapat diukur.

Dia telah menjadi sesuatu yang istimewa.

Anda hanya bisa percaya pada Rusia.

Tidak ada perbedaan di antara keduanya tentang apa dikatakan demikian Apa dikatakan, tidak dirasakan. Bandingkan dengan Blok:

Aku tidak tahu bagaimana caranya merasa kasihan padamu

Dan aku memikul salibku dengan hati-hati.

Penyihir mana yang kamu inginkan?

Beri aku kecantikan perampok itu.

Kata-kata ini tidak bisa dianggap sebagai pernyataan langsung; ada kesenjangan di antara keduanya tentang apa dikatakan demikian Apa dikatakan.

Yang disebut "gambar tematik". Peneliti yang mengusulkan istilah ini, V. E. Kholshevnikov, mengomentarinya dengan kutipan dari V. Mayakovsky - “merasa berpikir.” Artinya, objek atau situasi apa pun dalam lirik berfungsi sebagai penunjang bagi perkembangan emosi dan pikiran pengarangnya. Mari kita mengingat buku teks puisi terkenal karya M. Yu. Lermontov “Sail”, dan kita akan dengan mudah memahami apa yang dipertaruhkan. Pada tataran “eksternal”, ini adalah puisi tentang layar, namun layar di sini adalah gambaran tematik yang memungkinkan pengarangnya menunjukkan kedalaman kesepian manusia dan lemparan abadi jiwa yang gelisah.

Mari kita simpulkan hasil antara. Tema eksternal merupakan tingkatan tematik yang paling tampak yang langsung disajikan dalam teks. Dengan tingkat konvensi tertentu, kita dapat mengatakan bahwa tema eksternal mencakup apa tentang apa teks itu mengatakan.

Hal lain - intern topik. Ini adalah tingkat tematik yang kurang jelas. Untuk memahami intern topik, selalu perlu untuk mengabstraksi dari apa yang dikatakan secara langsung, untuk memahami dan menjelaskan hubungan internal unsur-unsurnya. Dalam beberapa kasus, hal ini tidak terlalu sulit untuk dilakukan, terutama jika Anda telah mengembangkan kebiasaan pengodean ulang tersebut. Katakanlah, di balik tema eksternal dongeng I. A. Krylov "Gagak dan Rubah", kita dapat dengan mudah merasakan tema internal - kelemahan berbahaya seseorang dalam kaitannya dengan sanjungan yang ditujukan kepada dirinya sendiri, bahkan jika teks Krylov tidak dimulai. dengan moralitas terbuka:

Berapa kali mereka mengatakan kepada dunia,

Sanjungan itu keji dan berbahaya; tapi semuanya bukan untuk masa depan,

Dan orang yang menyanjung akan selalu menemukan sudut hatinya.

Fabel secara umum adalah genre di mana tingkat tematik eksternal dan internal paling sering transparan, dan moralitas yang menghubungkan kedua tingkat ini menyederhanakan tugas penafsiran.

Namun dalam banyak kasus, hal ini tidak sesederhana itu. Tema internal menjadi kurang jelas, dan penafsiran yang benar memerlukan pengetahuan khusus dan upaya intelektual. Misalnya, jika kita memikirkan baris-baris puisi Lermontov, “Sungguh sepi di alam liar di utara…”, kita dapat dengan mudah merasakan bahwa tema internal tidak lagi dapat ditafsirkan dengan jelas:

Sungguh sepi di alam liar utara

Ada pohon pinus di puncaknya yang gundul,

Dan tertidur, bergoyang, dan salju turun

Dia berpakaian seperti jubah.

Dan dia memimpikan segalanya di gurun yang jauh,

Di wilayah tempat matahari terbit,

Sendirian dan sedih di tebing yang mudah terbakar

Pohon palem yang indah sedang tumbuh.

Perkembangan gambar tematik dapat dengan mudah kita lihat, namun apa yang tersembunyi di balik teks? Sederhananya, apa yang kita bicarakan di sini, masalah apa yang membuat penulis khawatir? Pembaca yang berbeda mungkin mempunyai asosiasi yang berbeda, terkadang sangat jauh dari apa yang sebenarnya ada dalam teks. Namun jika kita mengetahui bahwa puisi ini adalah terjemahan bebas dari puisi karya G. Heine, dan kita membandingkan teks Lermontov dengan pilihan terjemahan lainnya, misalnya dengan puisi karya A. A. Fet, maka kita akan mendapatkan alasan yang lebih kuat untuk jawabannya. . Mari kita bandingkan dengan Fet:

Di utara ada pohon ek yang sepi

Ia berdiri di atas bukit yang curam;

Dia tidur, tertutup rapat

Karpet salju dan es.

Dalam mimpi dia melihat pohon palem,

Di negara timur yang jauh,

Dalam diam, kesedihan yang mendalam,

Sendirian, di atas batu panas.

Kedua puisi tersebut ditulis pada tahun 1841, namun betapa berbedanya keduanya! Dalam puisi Fet ada “dia” dan “dia”, yang saling mendambakan. Menekankan hal ini, Fet menerjemahkan "pinus" menjadi "ek" - atas nama melestarikan tema cinta. Faktanya adalah bahwa dalam bahasa Jerman "pinus" (lebih tepatnya, larch) adalah kata yang bersifat maskulin, dan bahasa itu sendiri menentukan pembacaan puisi dalam nada ini. Namun, Lermontov tidak hanya “mencoret” tema cinta, tapi di edisi kedua dengan segala cara meningkatkan perasaan kesepian yang tak ada habisnya. Alih-alih "puncak yang dingin dan gundul", "utara yang liar" muncul, alih-alih "tanah timur yang jauh" (lih. Fet), Lermontov menulis: "di gurun yang jauh", alih-alih "batu panas" - " tebing yang mudah terbakar”. Jika kita merangkum semua pengamatan ini, kita dapat menyimpulkan bahwa tema internal puisi ini bukanlah melankolis dari perpisahan, teman yang penuh kasih seorang teman orang-orang, seperti Heine dan Fet, bahkan bukan mimpi tentang kehidupan indah lainnya - di Lermontov tema dominannya adalah "kesepian yang tidak dapat diatasi secara tragis dengan nasib yang sama," seperti yang dikomentari R. Yu .

Dalam kasus lain, situasinya bisa menjadi lebih rumit. Misalnya, cerita I. A. Bunin “The Gentleman from San Francisco” biasanya ditafsirkan oleh pembaca yang tidak berpengalaman sebagai kisah kematian absurd seorang Amerika kaya, yang tidak disesali oleh siapa pun. Namun sebuah pertanyaan sederhana: “Hal buruk apa yang dilakukan pria ini terhadap pulau Capri dan mengapa hanya setelah kematiannya, seperti yang ditulis Bunin, “kedamaian dan ketenangan kembali ke pulau itu”?” – membingungkan siswa. Hal ini disebabkan kurangnya kemampuan analisis dan ketidakmampuan untuk “menghubungkan” berbagai fragmen teks menjadi satu gambaran yang koheren. Pada saat yang sama, nama kapal - "Atlantis", gambar Iblis, nuansa plot, dll. Hilang. Jika Anda menggabungkan semua fragmen ini, ternyata tema internal cerita akan menjadi perjuangan abadi antara dua dunia - hidup dan mati. Pria dari San Francisco ini menakutkan dengan kehadirannya di dunia kehidupan, dia asing dan berbahaya. Itulah sebabnya dunia kehidupan menjadi tenang hanya ketika ia lenyap; kemudian matahari terbit dan menerangi “wilayah Italia yang tidak stabil, pegunungannya yang dekat dan jauh, keindahan yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata manusia”.

Lebih sulit lagi membicarakan topik internal dalam kaitannya dengan karya-karya besar yang mengangkat berbagai persoalan. Misalnya, hanya seorang filolog yang berkualifikasi dengan pengetahuan yang cukup dan kemampuan untuk mengabstraksi dari liku-liku spesifik plot yang dapat menemukan sumber tematik internal ini dalam novel “War and Peace” karya L. N. Tolstoy atau dalam novel “Quiet Don” karya M. A. Sholokhov. Oleh karena itu, lebih baik mempelajari analisis tematik independen pada karya-karya yang volumenya relatif kecil - di sana, sebagai suatu peraturan, lebih mudah untuk merasakan logika keterkaitan unsur-unsur tematik.

Jadi, kami menyimpulkan: tema dalaman adalah suatu kompleks kompleks yang terdiri dari masalah, hubungan internal alur dan komponen kebahasaan. Tema internal yang dipahami dengan benar memungkinkan Anda merasakan ketidakacakan dan hubungan mendalam dari elemen yang paling heterogen.

Sebagaimana telah disebutkan, pembagian kesatuan tematik ke dalam tataran eksternal dan internal sangat sewenang-wenang, karena dalam teks nyata keduanya menyatu. Ini lebih seperti sebuah alat analisis daripada struktur sebenarnya dari teks itu sendiri. Namun demikian, bukan berarti teknik tersebut mewakili segala jenis kekerasan terhadap bahan hidup organik sebuah karya sastra. Teknologi kognisi apa pun dibangun berdasarkan beberapa asumsi dan konvensi, namun hal ini membantu untuk lebih memahami subjek yang sedang dipelajari. Katakanlah, sinar-X juga merupakan salinan tubuh manusia yang sangat konvensional, namun teknik ini akan memungkinkan Anda melihat apa yang hampir mustahil dilihat dengan mata telanjang.

Dalam beberapa tahun terakhir, setelah munculnya studi terkenal di kalangan spesialis oleh A.K. Zholkovsky dan Yu.K. Para peneliti menyarankan untuk membedakan antara topik yang “dinyatakan” dan “sulit dipahami”. Tema yang “sulit dipahami” paling sering disinggung dalam sebuah karya, terlepas dari niat penulisnya. Ini misalnya, landasan mitopoetik sastra klasik Rusia: perjuangan antara ruang dan kekacauan, motif inisiasi, dll. Faktanya, kita berbicara tentang tingkat tema internal yang paling abstrak dan mendukung.

Selain itu, penelitian yang sama menimbulkan pertanyaan tentang intrasastra topik. Dalam hal ini, dukungan tematik tidak melampaui tradisi sastra. Contoh paling sederhana adalah parodi, yang temanya biasanya merupakan karya sastra lain.

Analisis tematik melibatkan pemahaman berbagai elemen teks dalam hubungannya pada tingkat eksternal dan internal topik. Dengan kata lain, filolog harus memahami mengapa bidang luar merupakan sebuah ekspresi tepatnya ini intern. Wah, membaca puisi tentang pohon pinus dan palem, kami bersimpati kesepian manusia? Artinya, ada beberapa elemen dalam teks yang menjamin “terjemahan” bidang eksternal ke bidang internal. Elemen-elemen ini secara kasar dapat disebut perantara. Jika kita mampu memahami dan menjelaskan tanda-tanda perantara tersebut, maka perbincangan mengenai tataran tematik akan menjadi substantif dan menarik.

Dalam arti sebenarnya dari kata tersebut perantara adalah keseluruhan teks. Intinya, jawaban ini sempurna, tetapi secara metodis hampir tidak benar, karena bagi seorang filolog yang tidak berpengalaman, frasa “semuanya ada dalam teks” hampir sama dengan “tidak ada”. Oleh karena itu, masuk akal untuk memperjelas tesis ini. Lantas, unsur teks apa saja yang pertama kali Anda perhatikan saat melakukan analisis tematik?

Pertama, perlu selalu diingat bahwa tidak ada teks yang ada dalam ruang hampa. Itu selalu dikelilingi oleh teks-teks lain, selalu ditujukan kepada pembaca tertentu, dll. Oleh karena itu, seringkali “perantara” dapat ditempatkan tidak hanya di dalam teks itu sendiri, tetapi juga di luarnya. Mari kita beri contoh sederhana. Penyair Perancis terkenal Pierre Jean Beranger memiliki lagu lucu berjudul “Noble Friend.” Ini adalah monolog orang biasa, yang istrinya jelas-jelas tidak acuh terhadap istrinya yang kaya dan bangsawan. Hasilnya, sang pahlawan menerima bantuan tertentu. Bagaimana sang pahlawan memandang situasi:

Musim dingin lalu, misalnya

Menteri telah menunjuk sebuah bola:

Hitungannya datang untuk istrinya, -

Sebagai seorang suami, saya juga sampai di sana.

Di sana, sambil meremas tanganku di depan semua orang,

Memanggilku temanku!..

Betapa bahagianya! Suatu kehormatan!

Lagipula, aku ini cacing jika dibandingkan dengan dia!

Dibandingkan dengan dia,

Dengan wajah seperti itu -

Dengan Yang Mulia sendiri!

Tidak sulit untuk merasakan bahwa di balik tema eksternal - kisah antusias seorang kecil tentang "dermawan" -nya - ada sesuatu yang sama sekali berbeda yang tersembunyi. Seluruh puisi Beranger adalah protes terhadap psikologi budak. Tetapi mengapa kita memahaminya seperti ini, padahal tidak ada satu kata pun yang mengutuk dalam teks itu sendiri? Faktanya, dalam hal ini norma perilaku manusia tertentu bertindak sebagai mediator, yang ternyata dilanggar. Elemen teks (gaya, penggalan plot, sikap mencela diri sendiri terhadap sang pahlawan, dll.) mengungkap penyimpangan yang tidak dapat diterima ini dari gagasan pembaca tentang orang yang berharga. Oleh karena itu, semua elemen teks mengubah polaritasnya: apa yang dianggap plus oleh pahlawan adalah minus.

Kedua, judul dapat bertindak sebagai perantara. Hal ini tidak selalu terjadi, namun dalam banyak kasus, judul ternyata terlibat di semua tingkatan topik. Mari kita ingat, misalnya, “Jiwa Mati” karya Gogol, yang baris terluarnya (beli Chichikov mati jiwa) dan tema batin (tema kematian rohani) dihubungkan dengan judul.

Dalam beberapa kasus, kesalahpahaman mengenai hubungan antara judul dan tema internal menimbulkan rasa ingin tahu dalam membaca. Misalnya, pembaca modern cukup sering memahami arti judul novel “War and Peace” karya L.N. Tolstoy sebagai “perang dan masa damai”, dengan melihat di sini sebagai alat antitesis. Namun, dalam naskah Tolstoy yang dimaksud bukanlah “Perang dan Damai”, melainkan “Perang dan Damai”. Pada abad ke-19, kata-kata ini dianggap berbeda. “Perdamaian” adalah “tidak adanya pertengkaran, permusuhan, perselisihan, perang” (menurut kamus Dahl), “Mir” adalah “materi di alam semesta dan kekuatan dalam waktu // semua orang, seluruh dunia, umat manusia” ( menurut Dahl). Oleh karena itu, Tolstoy tidak memikirkan antitesis perang, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeda: “Perang dan umat manusia”, “Perang dan pergerakan waktu”, dll. Semua ini berkaitan langsung dengan permasalahan mahakarya Tolstoy.

Ketiga, prasasti adalah mediator yang pada dasarnya penting. Prasasti, sebagai suatu peraturan, dipilih dengan sangat hati-hati; seringkali penulis meninggalkan prasasti aslinya demi yang lain, atau prasasti tersebut tidak muncul sama sekali dalam edisi pertama. Bagi seorang filolog, ini selalu menjadi “bahan pemikiran”. Misalnya, kita tahu bahwa L.N. Tolstoy awalnya ingin mengawali novelnya Anna Karenina dengan prasasti yang sepenuhnya “transparan” yang mengutuk perzinahan. Tapi kemudian dia membatalkan rencana ini, memilih sebuah prasasti dengan ukuran yang jauh lebih banyak dan makna yang kompleks: “Pembalasan adalah milikku dan aku akan membalasnya.” Nuansa ini saja sudah cukup untuk memahami bahwa permasalahan dalam novel jauh lebih luas dan mendalam dibandingkan drama keluarga. Dosa Anna Karenina hanyalah salah satu tanda dari “ketidakadilbenaran” yang sangat besar dalam kehidupan manusia. Perubahan penekanan ini justru mengubah konsep asli keseluruhan novel, termasuk citra tokoh utama. Di versi pertama kita bertemu dengan seorang wanita berpenampilan menjijikkan, di versi terakhir dia adalah wanita cantik, cerdas, berdosa dan menderita. Perubahan prasasti mencerminkan revisi seluruh struktur tematik.

Jika kita mengingat komedi N.V. Gogol "The Inspector General", maka kita pasti akan tersenyum melihat prasastinya: "Tidak ada gunanya menyalahkan cermin jika wajahmu bengkok." Nampaknya prasasti ini selalu ada dan mewakili genre komedi. Namun dalam edisi pertama Inspektur Jenderal tidak ada prasasti; Gogol memperkenalkannya kemudian, karena terkejut dengan interpretasi yang salah dari drama tersebut. Faktanya adalah komedi Gogol pada awalnya dianggap sebagai parodi beberapa pejabat, pada beberapa sifat buruk. Tapi penulis masa depan " Jiwa-jiwa yang mati“Maksudnya berbeda: dia membuat diagnosis yang buruk tentang spiritualitas Rusia. Dan pembacaan “pribadi” seperti itu sama sekali tidak memuaskannya, oleh karena itu muncullah prasasti polemik yang aneh, bergema secara aneh. kata-kata terkenal Walikota: “Siapa yang kamu tertawakan! Kamu menertawakan dirimu sendiri!” Jika Anda membaca komedinya dengan cermat, Anda dapat melihat bagaimana Gogol menekankan ide ini di semua tingkat teks. universal kurangnya spiritualitas, dan sama sekali bukan kesewenang-wenangan beberapa pejabat. Dan kisah prasasti yang muncul sangat indikatif.

Keempat, Anda harus selalu memperhatikan nama diri: nama dan nama panggilan karakter, lokasi tindakan, nama benda. Terkadang petunjuk tematiknya jelas. Misalnya, esai N. S. Leskov “Lady Macbeth Distrik Mtsensk“sudah di dalam judulnya sendiri terdapat sindiran tentang tema gairah Shakespeare yang begitu dekat di hati penulisnya, berkecamuk di hati, seolah-olah, orang biasa pedalaman Rusia. Nama-nama yang “berbicara” di sini bukan hanya “Lady Macbeth”, tetapi juga “Distrik Mtsensk”. Proyeksi tematik “langsung” memiliki banyak nama pahlawan dalam drama klasisisme. Kami merasakan tradisi ini dengan baik dalam komedi A. S. Griboedov “Woe from Wit.”

Dalam kasus lain, hubungan antara nama pahlawan dan tema internal lebih bersifat asosiatif dan kurang jelas. Misalnya, Pechorin karya Lermontov sudah menyebut Onegin dengan nama belakangnya, tidak hanya menekankan persamaan, tetapi juga perbedaan (Onega dan Pechora adalah sungai utara yang memberikan nama mereka ke seluruh wilayah). Persamaan dan perbedaan ini segera diperhatikan oleh V.G. Belinsky yang berwawasan luas.

Bisa jadi yang penting bukanlah nama pahlawannya, melainkan ketidakhadirannya. Mari kita ingat kisah I. A. Bunin yang disebutkan sebelumnya, “The Gentleman from San Francisco.” Ceritanya dimulai dengan ungkapan paradoks: "Seorang pria dari San Francisco - tidak ada yang ingat namanya baik di Naples atau Capri..." Dari sudut pandang kenyataan, ini sama sekali tidak mungkin: kematian seorang superjutawan yang memalukan akan terjadi. mempertahankan namanya untuk waktu yang lama. Namun Bunin punya logika berbeda. Tidak hanya pria asal San Francisco, tidak ada satupun penumpang Atlantis yang pernah disebutkan namanya. Di saat yang sama, tukang perahu tua yang sesekali muncul di akhir cerita punya nama. Namanya Lorenzo. Tentu saja ini bukan suatu kebetulan. Bagaimanapun, nama yang diberikan kepada seseorang saat lahir; itu adalah semacam tanda kehidupan. Dan para penumpang Atlantis (pikirkan nama kapalnya - "tanah yang tidak ada") berasal dari dunia lain, di mana segala sesuatunya sebaliknya dan di mana seharusnya tidak ada nama. Oleh karena itu, tidak adanya nama bisa menjadi sangat signifikan.

Kelima, penting untuk memperhatikan gaya teksnya, terutama jika yang sedang kita bicarakan tentang karya yang cukup besar dan beragam. Analisis gaya adalah subjek studi mandiri, tapi ini bukan yang kita bicarakan sekarang. Yang sedang kita bicarakan analisis tematik, yang lebih penting bukanlah studi cermat terhadap semua nuansa, melainkan “perubahan warna nada”. Cukup mengingat novel M. A. Bulgakov “The Master and Margarita” untuk memahami apa yang sedang kita bicarakan. Kehidupan sastra Moskow dan sejarah Pontius Pilatus ditulis dengan cara yang sangat berbeda. Dalam kasus pertama, kita merasakan pena seorang feuilletonis; dalam kasus kedua, kita memiliki seorang penulis yang sangat akurat dalam detail psikologis. Tidak ada sedikit pun ironi dan ejekan yang tersisa.

Atau contoh lain. Kisah A. S. Pushkin “The Snowstorm” adalah kisah dua novel karya pahlawan wanita, Marya Gavrilovna. Namun tema internal karya ini jauh lebih dalam daripada intrik plot. Jika kita membaca teksnya dengan cermat, kita akan merasa bahwa intinya bukanlah Marya Gavrilovna “secara tidak sengaja” jatuh cinta dengan orang yang “tidak sengaja” dan dinikahinya secara keliru. Faktanya adalah cinta pertamanya benar-benar berbeda dari cinta keduanya. Dalam kasus pertama, kita jelas merasakan ironi lembut penulisnya; Kemudian pola gaya berubah. Di hadapan kita adalah orang dewasa, wanita yang menarik, yang membedakan dengan baik cinta “buku” dari cinta sejati. Dan Pushkin dengan sangat tepat menarik garis yang memisahkan kedua dunia ini: “Itu terjadi pada tahun 1812.” Jika kita membandingkan semua fakta ini, kita akan memahami bahwa Pushkin tidak mengkhawatirkan kejadian lucu, tidak juga ironi nasib, meskipun ini juga penting. Tetapi hal utama bagi Pushkin yang dewasa adalah analisis tentang "tumbuh dewasa", nasib kesadaran romantis. Penanggalan yang tepat seperti itu bukanlah suatu kebetulan. Tahun 1812 - perang dengan Napoleon - menghilangkan banyak ilusi romantis. Nasib pribadi sang pahlawan wanita ternyata penting bagi Rusia secara keseluruhan. Inilah tema internal terpenting “Blizzard”.

Keenam Dalam analisis tematik, pada dasarnya penting untuk memperhatikan bagaimana motif-motif yang berbeda berhubungan satu sama lain. Mari kita ingat, misalnya, puisi A. S. Pushkin “Anchar”. Dalam puisi ini, tiga penggalan terlihat jelas: dua volumenya kira-kira sama, satu jauh lebih kecil. Fragmen pertama adalah gambaran tentang pohon kematian yang mengerikan; yang kedua adalah plot kecil, cerita tentang bagaimana penguasa mengirim seorang budak untuk mendapatkan racun sampai mati. Kisah ini sebenarnya diakhiri dengan kata-kata “Dan budak malang itu mati di kaki/Tuan Yang Tak Terkalahkan.” Namun puisi itu tidak berakhir di situ. bait terakhir:

Dan sang pangeran memberi racun itu

Anak panahmu yang patuh

Dan bersama mereka dia mengirimkan kematian

Kepada tetangga di perbatasan asing, -

Ini sudah merupakan bagian baru. Tema internal - putusan atas tirani - mendapat babak perkembangan baru di sini. Sang tiran membunuh satu orang untuk membunuh banyak orang. Seperti jangkar, ia ditakdirkan untuk membawa kematian dalam dirinya. Fragmen tematik tersebut tidak dipilih secara kebetulan; bait terakhir menegaskan keabsahan penggabungan dua fragmen tematik utama. Analisis pilihan menunjukkan bahwa Pushkin memilih kata-katanya dengan sangat hati-hati di perbatasan pecahan. Butuh waktu lama untuk menemukan kata-kata “Tetapi seorang pria / Mengirim seorang pria ke jangkar dengan tatapan angkuh.” Hal ini bukan suatu kebetulan, karena di sinilah letak dukungan tematik teks tersebut.

Analisis tematik antara lain melibatkan studi logika plot, korelasi berbagai elemen teks, dll. Secara umum, kami ulangi, keseluruhan teks mewakili kesatuan tema eksternal dan internal. Kami hanya memperhatikan beberapa komponen yang sering tidak diperbarui oleh seorang filolog yang tidak berpengalaman.

Untuk analisis judul-judul karya sastra, lihat misalnya. dalam: Lamzina A.V. Judul // Pengantar Studi Sastra / Ed. L.V.Chernet. M., 2000.

Kholshevnikov V. E. Analisis komposisi puisi lirik // Analisis satu puisi. L., 1985. hlm.8–10.

Ensiklopedia Lermontov. M., 1981.Hal.330.

Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Tentang konsep "tema" dan " dunia puitis» // Catatan Ilmiah Negara Bagian Tartu. batalkan. Jil. 365. Tartu, 1975.

Lihat, misalnya: Timofeev L.I. M., 1963. hlm.343–346.

Konsep ide teks sastra

Konsep dasar lain dari kritik sastra adalah ide teks artistik. Pembatasan topik suatu ide sangat kondisional. Misalnya, L.I. Timofeev lebih suka berbicara tentang dasar ideologis dan tematik dari karyanya, tanpa terlalu menonjolkan perbedaannya. Dalam buku teks O.I. Fedotov, ide dipahami sebagai ekspresi kecenderungan pengarang; pada kenyataannya, kita hanya berbicara tentang sikap pengarang terhadap karakter dan dunia. “Ide artistik,” tulis ilmuwan tersebut, “menurut definisinya bersifat subyektif.” Dalam buku teks otoritatif tentang kritik sastra yang diedit oleh L.V. Chernets, yang dibangun berdasarkan prinsip kamus, tidak ada tempat sama sekali untuk istilah “ide”. Istilah ini tidak diperbarui dalam antologi besar yang disusun oleh N.D. Tamarchenko. Yang lebih mengkhawatirkan lagi adalah sikap terhadap istilah “ide artistik” dalam kritik Barat pada paruh kedua abad ke-20. Di sinilah tradisi aliran “Kritik Baru” yang sangat otoritatif (T. Eliot, C. Brooks, R. Warren, dll.) berperan, yang perwakilannya dengan tajam menentang analisis “gagasan” apa pun, mengingat ini salah satu dari “ajaran sesat” yang paling berbahaya dalam kritik sastra. Mereka bahkan memperkenalkan istilah “sesat komunikasi”, yang menyiratkan pencarian ide-ide sosial atau etika dalam teks.

Jadi, sikap terhadap istilah “ide”, seperti yang kita lihat, bersifat ambigu. Pada saat yang sama, upaya untuk “menghapus” istilah ini dari kosakata para sarjana sastra tampaknya tidak hanya salah, tetapi juga naif. Berbicara tentang suatu ide melibatkan interpretasi arti kiasan karya, dan sebagian besar karya sastra dipenuhi dengan makna. Itulah sebabnya karya seni terus menggairahkan pemirsa dan pembacanya. Dan pernyataan keras dari beberapa ilmuwan tidak akan mengubah apa pun di sini.

Hal lainnya adalah seseorang tidak boleh memutlakkan analisis suatu ide artistik. Di sini selalu ada bahaya “melepaskan diri” dari teks, mengarahkan pembicaraan ke arus utama sosiologi atau moralitas murni.

Inilah kesalahan kritik sastra pada periode Soviet; oleh karena itu, kesalahan besar muncul dalam penilaian seniman tertentu, karena makna karya tersebut terus-menerus “diperiksa” dengan norma-norma ideologi Soviet. Oleh karena itu tuduhan kurangnya ide ditujukan kepada tokoh-tokoh budaya Rusia yang terkemuka (Akhmatova, Tsvetaeva, Shostakovich, dll.), Oleh karena itu terdapat upaya, yang naif dari sudut pandang modern, untuk mengklasifikasikan jenis-jenis ide artistik (“ide - pertanyaan” , “ide - jawaban”, ide “salah”, dll.). Hal ini juga tercermin dalam alat peraga. Secara khusus, L.I. Timofeev, meskipun ia berbicara tentang konvensi klasifikasi, masih secara spesifik memilih “ide adalah kesalahan”, yang sama sekali tidak dapat diterima dari sudut pandang etika sastra. Sebuah ide, kami ulangi, adalah makna kiasan dari sebuah karya, dan oleh karena itu, ide tersebut tidak bisa “benar” atau “salah”. Hal lain adalah bahwa ini mungkin tidak sesuai dengan penerjemah, tetapi penilaian pribadi tidak dapat ditransfer ke makna karya. Sejarah mengajarkan kita bahwa penilaian para penafsir sangat fleksibel: jika, katakanlah, kita mempercayai penilaian banyak kritikus pertama “A Hero of Our Time” oleh M. Yu. Lermontov (S. A. Burachok, S. P. Shevyrev, N. A. Polevoy, dll.), maka interpretasi mereka terhadap gagasan mahakarya Lermontov akan tampak, secara halus, aneh. Namun, kini hanya segelintir spesialis yang mengingat penilaian semacam itu, sementara kedalaman semantik novel Lermontov tidak diragukan lagi.

Hal serupa dapat dikatakan mengenai novel terkenal karya L. N. Tolstoy, “Anna Karenina,” yang oleh banyak kritikus segera ditolak karena dianggap “asing secara ideologis” atau tidak cukup mendalam. Saat ini jelas bahwa para kritikus tidak cukup mendalam, tetapi novel Tolstoy baik-baik saja.

Contoh-contoh seperti itu bisa terus berlanjut. Menganalisis paradoks kurangnya pemahaman orang-orang sezaman tentang kedalaman semantik dari banyak mahakarya, kritikus sastra terkenal L. Ya. Ginzburg dengan tajam mencatat bahwa makna mahakarya berkorelasi dengan "modernitas dalam skala yang berbeda", yang tidak diberkahi dengan cemerlang oleh seorang kritikus. pemikiran tidak bisa diakomodasi. Itulah sebabnya kriteria evaluasi suatu ide tidak hanya salah, tapi juga berbahaya.

Namun, semua ini, kami ulangi, tidak boleh mendiskreditkan konsep gagasan sebuah karya dan minat terhadap sisi sastra ini.

Perlu diingat bahwa ide artistik adalah konsep yang sangat komprehensif dan bagaimanapun kita dapat membicarakan beberapa aspeknya.

Pertama, ini ide penulis, yaitu makna-makna yang secara sadar ingin diwujudkan oleh pengarangnya sendiri. Suatu gagasan tidak selalu diungkapkan oleh seorang penulis atau penyair secara logis, penulis mewujudkannya secara berbeda - dalam bahasa sebuah karya seni. Apalagi para penulis kerap protes (I. Goethe, L.N. Tolstoy, O. Wilde, M. Tsvetaeva - hanya beberapa nama) ketika diminta merumuskan ide sebuah karya yang diciptakan. Hal ini dapat dimaklumi, karena mari kita ulangi ucapan O. Wilde, “pematung berpikir dengan marmer”, artinya, ia tidak memiliki gagasan yang “dirobek” dari batu. Demikian pula, seorang komposer berpikir dengan suara, seorang penyair berpikir dengan syair, dan seterusnya.

Tesis ini sangat populer baik di kalangan seniman maupun spesialis, namun pada saat yang sama terdapat unsur penipuan yang tidak disadari di dalamnya. Faktanya adalah bahwa sang seniman hampir selalu merefleksikan dengan satu atau lain cara baik konsep karya maupun teks yang sudah tertulis. I. Goethe yang sama berulang kali mengomentari “Faust” -nya, dan L. N. Tolstoy bahkan cenderung “mengklarifikasi” makna karyanya sendiri. Cukup dengan mengingat bagian kedua dari epilog dan kata penutup untuk "Perang dan Damai", kata penutup untuk "The Kreutzer Sonata", dll. Selain itu, ada buku harian, surat, memoar orang-orang sezaman, draf - yaitu, a sarjana sastra mempunyai materi yang cukup luas yang secara langsung atau tidak langsung mempengaruhi masalah gagasan pengarang.

Mengonfirmasi gagasan penulis dengan menganalisis teks sastra itu sendiri (dengan pengecualian membandingkan pilihan) adalah tugas yang jauh lebih sulit. Faktanya, pertama, dalam teks sulit membedakan posisi pengarang sebenarnya dengan gambaran yang tercipta dalam karya tersebut (dalam terminologi modern sering disebut penulis implisit). Namun penilaian langsung terhadap penulis nyata dan implisit mungkin tidak bersamaan. Kedua, secara umum, gagasan teks, seperti yang akan ditunjukkan di bawah, tidak meniru gagasan penulis - teks “mengatakan” sesuatu yang mungkin tidak dimaksudkan oleh penulis. Ketiga, teks merupakan suatu bentukan kompleks yang memungkinkan adanya penafsiran yang berbeda-beda. Volume makna ini melekat pada alam itu sendiri gambar artistik(ingat: gambar artistik adalah tanda dengan makna tambahan; bersifat paradoks dan menolak pemahaman yang jelas). Oleh karena itu, setiap kali kita harus ingat bahwa pengarang, ketika membuat gambar tertentu, bisa saja mempunyai makna yang sama sekali berbeda dari apa yang dilihat oleh penafsir.

Hal ini tidak berarti bahwa membicarakan gagasan pengarang dalam kaitannya dengan teks itu sendiri adalah mustahil atau salah. Itu semua tergantung pada kehalusan analisis dan kebijaksanaan peneliti. Sejalan dengan karya-karya lain penulis ini, sistem bukti tidak langsung yang dipilih dengan cermat, definisi sistem konteks, dll. Selain itu, penting untuk mempertimbangkan fakta kehidupan nyata apa yang dipilih penulis untuk menciptakan karyanya. Seringkali pilihan fakta ini bisa menjadi argumen yang kuat dalam percakapan tentang gagasan penulis. Jelas, misalnya, dari fakta yang tak terhitung jumlahnya perang saudara penulis yang bersimpati dengan The Reds akan memilih satu hal, dan penulis yang bersimpati dengan The Whites akan memilih hal lain. Namun di sini kita harus ingat bahwa seorang penulis besar, pada umumnya, menghindari rangkaian faktual yang satu dimensi dan linier, yaitu fakta kehidupan bukanlah “ilustrasi” idenya. Misalnya, dalam novel “Quiet Don” karya M. A. Sholokhov, terdapat adegan-adegan yang bersimpati kekuasaan Soviet dan komunis, tampaknya, penulis seharusnya menghilangkannya. Katakanlah salah satu pahlawan favorit Sholokhov, Podtelkov yang komunis, menebang orang kulit putih yang tertawan di salah satu adegan, yang bahkan mengejutkan Grigory Melekhov yang berpengalaman. Pada suatu waktu, para kritikus sangat menyarankan Sholokhov untuk menghapus adegan ini, karena tidak cocok dengan adegan tersebut linier ide yang dipahami. Sholokhov pernah mendengarkan nasihat ini, tetapi kemudian, melawan segala rintangan, dia memasukkannya kembali ke dalam teks novel, karena volumetrik ide penulis tanpanya akan cacat. Bakat penulis menolak catatan seperti itu.

Namun secara umum, analisis logika fakta merupakan argumen yang sangat efektif dalam perbincangan tentang gagasan penulis.

Sisi kedua dari arti istilah “ide artistik” adalah ide teks. Ini adalah salah satu kategori kritik sastra yang paling misterius. Masalahnya, gagasan teks tersebut hampir tidak pernah sepenuhnya sesuai dengan gagasan penulis. Dalam beberapa kasus, kebetulan-kebetulan ini sangat mengejutkan. “La Marseillaise” yang terkenal, yang menjadi lagu kebangsaan Perancis, ditulis sebagai lagu marching resimen oleh perwira Rouget de Lille tanpa pretensi kedalaman artistik. Baik sebelum maupun sesudah mahakaryanya, Rouget de Lisle menciptakan karya seperti itu.

Leo Tolstoy, saat membuat Anna Karenina, memikirkan satu hal, tetapi ternyata berbeda.

Perbedaan ini akan semakin terlihat jelas jika kita membayangkan seorang graphomaniac biasa-biasa saja mencoba menulis sebuah novel yang penuh makna mendalam. Dalam teks sebenarnya, tidak ada jejak gagasan pengarang yang tersisa; gagasan teks tersebut akan menjadi primitif dan datar, tidak peduli seberapa besar keinginan pengarangnya.

Kita melihat perbedaan yang sama, meskipun dengan tanda-tanda lain, pada orang-orang jenius. Hal lainnya adalah bahwa dalam hal ini gagasan teks akan jauh lebih kaya daripada gagasan penulis. Inilah rahasia bakat. Banyak makna penting bagi penulis akan hilang, tetapi kedalaman karya tidak akan terpengaruh karenanya. Para sarjana Shakespeare, misalnya, mengajarkan kepada kita bahwa penulis naskah drama yang brilian sering menulis “tentang topik hari ini”; karya-karyanya penuh dengan sindiran terhadap peristiwa politik nyata di Inggris pada abad 16 – 17. Semua “tulisan rahasia” semantik ini penting bagi Shakespeare, bahkan mungkin ide-ide inilah yang memprovokasi dia untuk menciptakan beberapa tragedi (paling sering dalam hal ini mereka mengingat “ Richard III"). Namun, semua nuansa hanya diketahui oleh para sarjana Shakespeare, dan itupun dengan sangat hati-hati. Tetapi gagasan teks tersebut tidak terpengaruh sama sekali oleh hal ini. Dalam palet semantik teks selalu ada sesuatu yang tidak berada di bawah pengarangnya, sesuatu yang tidak dimaksudkan dan tidak dipikirkannya.

Itulah sebabnya sudut pandang yang telah kita bahas tampaknya salah - yaitu gagasan teks khusus subjektif, yaitu selalu berhubungan dengan pengarangnya.

Apalagi ide teksnya terhubung dengan pembaca. Ia hanya dapat dirasakan dan dideteksi oleh kesadaran yang mempersepsikannya. Namun kehidupan menunjukkan bahwa pembaca seringkali mengaktualisasikan makna yang berbeda dan melihat hal yang berbeda dalam satu teks. Seperti yang mereka katakan, jumlah pembacanya sama banyaknya dengan jumlah Hamlets. Ternyata Anda tidak bisa sepenuhnya mempercayai niat penulis (apa yang ingin dia katakan) atau pembaca (apa yang dia rasakan dan pahami). Lalu apakah masuk akal untuk membicarakan ide teks tersebut?

Banyak sarjana sastra modern (J. Derrida, J. Kristeva, P. de Mann, J. Miller, dll.) menegaskan kekeliruan tesis tentang kesatuan semantik teks. Menurut pendapat mereka, makna direkonstruksi setiap kali pembaca baru menemukan sebuah teks. Semua ini mengingatkan pada kaleidoskop anak-anak jumlah yang tak terbatas pola: setiap orang akan melihatnya sendiri, dan tidak ada gunanya mengatakan yang mana artinya nyatanya dan persepsi mana yang lebih akurat.

Pendekatan ini akan meyakinkan jika bukan karena satu “tetapi”. Lagi pula, jika tidak ada tujuan kedalaman semantik teks, maka semua teks pada dasarnya akan sama: sajak yang tak berdaya dan Blok yang brilian, teks naif seorang siswi dan mahakarya Akhmatova - semua ini benar-benar sama, seperti yang mereka katakan, siapa pun yang menyukai apa . Para ilmuwan paling konsisten dalam arah ini (J. Derrida) dengan tepat menarik kesimpulan tentang kesetaraan mendasar dari semua teks tertulis.

Faktanya, hal ini menetralisir bakat dan mencoret seluruh budaya dunia, karena dibangun oleh para master dan jenius. Oleh karena itu, pendekatan ini, meskipun tampak logis, namun penuh dengan bahaya yang serius.

Tentunya lebih tepat jika kita berasumsi bahwa gagasan sebuah teks bukanlah sebuah fiksi, bahwa ia ada, tetapi tidak ada dalam bentuk yang membeku untuk selamanya, melainkan dalam bentuk matriks penghasil makna: makna lahir setiap kali pembaca menjumpai sebuah teks, tapi ini sama sekali bukan kaleidoskop, di sini ada batasannya sendiri, vektor pemahamannya sendiri. Pertanyaan tentang apa yang konstan dan apa yang variabel dalam proses ini masih jauh dari terselesaikan.

Jelas bahwa gagasan yang dirasakan oleh pembaca sering kali tidak sama dengan gagasan penulis. Dalam arti sebenarnya, tidak pernah ada suatu kebetulan yang utuh; kita hanya dapat berbicara tentang betapa dalamnya perbedaan tersebut. Sejarah sastra mengetahui banyak contoh ketika seorang pembaca yang berkualifikasi pun dapat membaca benar-benar kejutan untuk penulis. Cukuplah untuk mengingat reaksi keras I. S. Turgenev terhadap artikel N. A. Dobrolyubov “Kapan hari yang sebenarnya akan tiba?” Kritikus melihat dalam novel Turgenev "On the Eve" sebuah seruan untuk pembebasan Rusia "dari musuh internal", sementara I. S. Turgenev menyusun novel tersebut tentang sesuatu yang sama sekali berbeda. Masalahnya, seperti kita ketahui, berakhir dengan skandal dan putusnya Turgenev dengan editor Sovremennik, tempat artikel tersebut diterbitkan. Mari kita perhatikan bahwa N.A. Dobrolyubov menilai novel ini sangat tinggi, yaitu, kita tidak dapat membicarakan keluhan pribadi. Turgenev sangat marah dengan kurangnya bacaan. Secara umum, seperti yang ditunjukkan oleh penelitian beberapa dekade terakhir, setiap teks sastra tidak hanya mengandung posisi penulis yang tersembunyi, tetapi juga posisi pembaca yang dituju yang tersembunyi (dalam terminologi sastra hal ini disebut implisit, atau abstrak, pembaca). Ini adalah pembaca ideal tertentu yang menjadi sasaran teks tersebut. Dalam kasus Turgenev dan Dobrolyubov, perbedaan antara pembaca implisit dan pembaca sebenarnya ternyata sangat besar.

Sehubungan dengan semua yang telah dikatakan, akhirnya kita dapat mengajukan pertanyaan tentang gagasan obyektif bekerja. Legitimasi pertanyaan semacam itu sudah dibenarkan ketika kita berbicara tentang gagasan teks tersebut. Masalahnya adalah Apa dianggap sebagai ide objektif. Rupanya, kita tidak punya pilihan lain selain mengakui sebagai gagasan obyektif sejumlah besaran vektor bersyarat, yang terdiri dari analisis gagasan penulis dan himpunan gagasan yang dirasakan. Sederhananya, kita perlu tahu niat penulis, sejarah penafsiran, yang merupakan bagian dari penafsiran kita sendiri, dan atas dasar ini temukan beberapa titik persimpangan terpenting yang menjamin terhadap kesewenang-wenangan.

Di sana. hlm.135–136.

Fedotov O.I.Dasar-dasar teori sastra. Bagian 1, M., 2003.Hal.47.

Dekrit Timofeev L.I. hal. Hal.139.

Lihat: Ginzburg L. Ya. Sastra mencari realitas. L., 1987.

Tesis ini sangat populer di kalangan perwakilan sekolah ilmiah yang disebut “estetika reseptif” (F. Vodicka, J. Mukarzhovsky, R. Ingarden, khususnya H.R. Jauss dan V. Iser). Pengarang-pengarang ini berangkat dari kenyataan bahwa sebuah karya sastra menerima keberadaan akhirnya hanya dalam kesadaran pembaca, oleh karena itu tidak mungkin mengeluarkan pembaca “keluar dari kurung” ketika menganalisis teks. Salah satu istilah dasar estetika reseptif adalah "cakrawala harapan"– justru dimaksudkan untuk menyusun hubungan ini.

Pengantar Studi Sastra / Ed. G.N.Pospelova. M., 1976.Hal.7–117.

Volkov I.F.Teori Sastra. M., 1995. hlm.60–66.

Zhirmunsky V. M. Teori Sastra. Puisi. Ilmu gaya bahasa. L., 1977.S.27, 30–31.

Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Tentang konsep "tema" dan "dunia puitis" // Catatan ilmiah dari Universitas Negeri Tartu. batalkan. Jil. 365. Tartu, 1975.

Lamzina A.V. Judul // Pengantar Kritik Sastra. Karya Sastra / Ed. L.V.Chernet. M., 2000.

Maslovsky V.I. Topik // Ensiklopedia sastra singkat: Dalam 9 jilid. T.7, M., 1972. hlm.460–461.

Maslovsky V.I. Topik // Kamus ensiklopedis sastra. M., 1987.Hal.437.

Pospelov G.N. Ide artistik // Kamus ensiklopedis sastra. M., 1987.Hal.114.

Revyakin A.I. Masalah mempelajari dan mengajar sastra. M., 1972.Hal.100–118.

Puisi teoretis: konsep dan definisi. Pembaca untuk mahasiswa fakultas filologi / penulis-penyusun N.D. Tamarchenko. M., 1999. (Topik 5, 15.)

Timofeev L.I.Dasar-dasar teori sastra. M., 1963.S.135–141.

Tomashevsky B.V. Teori Sastra. Puisi. M., 2002. hlm.176–179.

Fedotov O.I.Dasar-dasar teori sastra. M., 2003. hlm.41–56.

Khalizev V. E. Teori Sastra. M., 1999. hlm.40–53.