Lukisan karya seniman. Artis paling terkenal

Ada jutaan lukisan di dunia yang dibuat dan ditampilkan di galeri dan museum di seluruh dunia. Namun, tidak semuanya setenar dan dikenali seperti yang tercantum di bawah ini. Berikut daftar foto sepuluh lukisan paling terkenal di dunia.

Guernica

Guernica adalah lukisan terkenal karya seniman Spanyol Pablo Picasso, dilukis pada Mei 1937. Ini adalah lukisan cat minyak hitam putih, dibuat dengan kecepatan luar biasa - hanya dalam sebulan. Kanvas setinggi 3,5 m dan panjang 7,8 m ini menggambarkan adegan kematian, kekerasan, kekejaman, penderitaan dan ketidakberdayaan. Diyakini bahwa alasan penciptaannya adalah pemboman kota Negara Basque - Guernica. Disimpan di Museum Reina Sofia di Madrid, ibu kota Spanyol.

Potret Diri Vincent van Gogh tanpa Jenggot sejauh ini merupakan potret paling terkenal dari sedikit potret Vincent van Gogh yang menggambarkan dirinya tanpa janggut. Secara total, Vincent Van Gogh melukis lebih dari 38 potretnya. Lukisan ini diyakini dibuat oleh sang seniman sebagai hadiah ulang tahun ibunya. Saat ini lukisan tersebut menjadi salah satu lukisan termahal sepanjang masa. Itu dijual seharga $71,5 juta pada tahun 1998, dan sekarang disimpan di koleksi pribadi.

Jaga malam

Jaga malam atau “Pertunjukan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenburg” merupakan lukisan terkenal karya seniman terkenal Rembrandt van Rijn yang dilukis pada tahun 1642. Merupakan salah satu yang paling terkenal Lukisan Belanda Zaman Keemasan. Kanvas terkenal karena tiga karakteristiknya: ukurannya yang sangat besar (363 cm × 437 cm), penggunaan cahaya dan bayangan yang efektif, dan persepsi gerakannya. Lukisan itu kini disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.

Gadis dengan Anting Mutiara - lukisan terkenal artis belanda oleh Johannes Vermeer, dilukis sekitar tahun 1665. Dia sering disebut Mona Lisa Belanda atau Utara. Sangat sedikit yang diketahui tentang lukisan itu. Menurut salah satu versi, itu menggambarkan putri artis Maria. Kanvas tersebut berukuran 44,5 × 39 cm dan kini disimpan di Museum Mauritshuis di Den Haag, Belanda.

The Persistence of Memory adalah salah satu lukisan paling dikenal dan terkenal karya pelukis Spanyol Salvador Dali. Itu ditulis pada tahun 1931. Kanvas kecil (24x33 cm) ini pertama kali dipamerkan di Galeri Julien Levy pada tahun 1932. Sekarang disimpan di Museum of Modern Art di New York.

Berteriak

The Scream adalah lukisan terkenal yang dilukis oleh seniman ekspresionis Norwegia Edvard Munch pada tahun 1893. Ini adalah yang paling terkenal dari empat versi minyak The Scream yang dibuat oleh seniman antara tahun 1893 dan 1910 menggunakan berbagai teknik. Disimpan di Museum Nasional Norwegia.

Malam berbintang

Malam berbintang adalah lukisan terkenal yang dilukis oleh Vincent van Gogh pasca-impresionis pada bulan Juni 1889. Dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya, sekaligus salah satu yang paling terkenal dalam sejarah. budaya Barat. Disimpan di Museum Seni Modern di New York.

Penciptaan Adam - lukisan dinding terkenal tuan Italia Lukisan Renaisans karya Michelangelo, dilukis sekitar tahun 1511. Merupakan bagian dari langit-langit Kapel Sistina dan mengilustrasikan kisah alkitabiah dari Kitab Kejadian di mana Tuhan memberikan kehidupan kepada Adam, manusia pertama. Selain lukisan Leonardo da Vinci, The Last Supper adalah yang paling banyak lukisan keagamaan sepanjang masa.

Perjamuan Terakhir adalah lukisan monumental terkenal di dunia karya seniman Italia Leonardo da Vinci, dibuat pada tahun 1495-1498 di dinding belakang ruang makan biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan, Italia. Lukisan itu menggambarkan pemandangan yang digambarkan dalam Alkitab sebagai Perjamuan Terakhir- Perjamuan terakhir Kristus bersama murid-muridnya. Ukuran lukisan kurang lebih 460×880 cm.

Mona Lisa alias Gioconda mungkin adalah lukisan paling terkenal di dunia karya seniman Italia Leonardo da Vinci, dilukis kira-kira antara tahun 1503-1505. Hal ini diyakini sebagai potret Lisa Gherardini, istri seorang pedagang sutra dari Florence. Lukisan paling dikenal di dunia adalah milik pemerintah Perancis dan disimpan di Louvre di Paris.

Bagikan di media sosial jaringan

). Namun, untuk tujuan artikel ini kami hanya akan membahas objek seni.

Secara historis, semua genre dibagi menjadi tinggi dan rendah. KE genre tinggi atau lukisan sejarah termasuk karya-karya yang bersifat monumental, membawa semacam moralitas, ide yang bermakna, menunjukkan peristiwa sejarah, militer yang berkaitan dengan agama, mitologi atau fiksi.

KE genre rendah mencakup segala sesuatu yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari. Ini adalah benda mati, potret, lukisan rumah tangga, pemandangan alam, animalisme, gambar orang telanjang, dll.

Animalisme (lat. hewan - hewan)

Genre kebinatangan muncul pada zaman kuno, ketika orang pertama melukis binatang pemangsa di bebatuan. Lambat laun, tren ini berkembang menjadi genre independen, yang menyiratkan penggambaran ekspresif hewan apa pun. Biasanya para animalist menunjukkan minat yang besar bagi dunia binatang, misalnya, mereka bisa menjadi pengendara yang ulung, memelihara hewan peliharaan, atau sekadar mempelajari kebiasaannya dalam waktu yang lama. Akibat niat senimannya, hewan dapat tampil realistis atau dalam bentuk gambar artistik.

Di antara seniman Rusia, banyak yang ahli dalam bidang kuda, misalnya, dan. Jadi, dalam lukisan terkenal Vasnetsov “Bogatyrs”, kuda heroik digambarkan dengan sangat terampil: warna, perilaku hewan, kekang, dan hubungannya dengan penunggangnya dipikirkan dengan cermat. Serov tidak menyukai manusia dan menganggap kuda dalam banyak hal lebih baik dari manusia, itulah sebabnya dia sering memerankannya dalam berbagai adegan. meskipun dia melukis binatang, dia tidak menganggap dirinya seorang animalist, jadi beruang adalah miliknya lukisan terkenal"Pagi masuk hutan pinus” diciptakan oleh animalist K. Savitsky.

Di masa Tsar, potret dengan hewan peliharaan yang disayangi manusia menjadi sangat populer. Misalnya, dalam lukisan itu, Permaisuri Catherine II tampil bersama anjing kesayangannya. Hewan juga hadir dalam potret seniman Rusia lainnya.

Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia dalam genre sehari-hari

Lukisan sejarah

Genre ini melibatkan lukisan monumental yang dirancang untuk menyampaikan kepada masyarakat rencana megah, kebenaran, moralitas, atau menunjukkan peristiwa penting. Ini mencakup karya-karya bertema sejarah, mitologi, agama, cerita rakyat, serta adegan militer.

Di negara-negara kuno, mitos dan legenda untuk waktu yang lama dianggap peristiwa masa lalu, sehingga sering digambarkan pada lukisan dinding atau vas. Artis kemudian mulai memisahkan peristiwa yang terjadi dari fiksi, yang diekspresikan terutama dalam gambar adegan pertempuran. DI DALAM Roma Kuno, Mesir dan Yunani, adegan pertempuran heroik sering digambarkan pada perisai prajurit yang menang untuk menunjukkan kemenangan mereka atas musuh.

Pada Abad Pertengahan, karena dominasi dogma-dogma gereja, tema-tema keagamaan mendominasi; pada masa Renaisans, masyarakat beralih ke masa lalu terutama dengan tujuan memuliakan negara dan penguasanya, dan sejak abad ke-18, genre ini sering kali dialihkan ke genre ini. untuk tujuan mendidik generasi muda. Di Rusia, genre ini menyebar luas pada abad ke-19, ketika para seniman sering mencoba menganalisis kehidupan masyarakat Rusia.

Dalam karya seniman Rusia, lukisan pertempuran dihadirkan, misalnya, dan. Ia menyentuh subjek mitologi dan agama dalam lukisannya. Lukisan sejarah didominasi oleh , cerita rakyat - oleh .

Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia dalam genre lukisan sejarah

Still life (alam Perancis - alam dan morte - mati)

Genre lukisan ini diasosiasikan dengan gambar benda mati. Bisa berupa bunga, buah-buahan, piring, permainan, peralatan dapur, dan benda-benda lain yang sering digunakan seniman untuk membuat komposisi sesuai dengan rencananya.

Benda mati pertama kali muncul di negara-negara kuno. Di Mesir Kuno, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan persembahan kepada para dewa dalam bentuk berbagai makanan. Pada saat yang sama, pengenalan objek adalah yang pertama, sehingga para seniman kuno tidak terlalu peduli dengan chiaroscuro atau tekstur objek benda mati. DI DALAM Yunani Kuno dan di Roma, bunga dan buah-buahan ditemukan dalam lukisan dan rumah untuk dekorasi interior, sehingga digambarkan dengan lebih otentik dan indah. Pembentukan dan perkembangan genre ini terjadi pada abad ke-16 dan ke-17, ketika benda mati mulai mengandung makna religius dan makna lainnya yang tersembunyi. Pada saat yang sama, banyak varietas muncul tergantung pada subjek gambar (bunga, buah, ilmuwan, dll.).

Di Rusia, lukisan benda mati baru berkembang pada abad ke-20, karena sebelumnya lukisan ini digunakan terutama untuk tujuan pendidikan. Namun perkembangan ini begitu pesat dan menawan, termasuk seni abstrak dengan segala arahnya. Misalnya, ia menciptakan komposisi bunga yang indah, disukai, dikerjakan, dan sering kali “menghidupkan kembali” benda matinya, memberikan kesan kepada pemirsa bahwa piring akan jatuh dari meja atau bahwa semua benda akan mulai berputar. .

Objek-objek yang digambarkan oleh seniman tentu saja dipengaruhi oleh pandangan teoritis atau pandangan dunia dan pola pikirnya. Jadi, ini adalah objek yang digambarkan menurut prinsip perspektif bola yang ditemukannya, dan benda mati ekspresionis kagum dengan dramanya.

Banyak seniman Rusia menggunakan benda mati terutama untuk tujuan pendidikan. Oleh karena itu, ia tidak hanya mengasah kemampuan seninya, tetapi juga melakukan banyak eksperimen, menata objek dengan berbagai cara, bekerja dengan cahaya dan warna. bereksperimen dengan bentuk dan warna garis, baik beralih dari realisme ke primitivisme murni, atau memadukan kedua gaya.

Seniman lain menggabungkan benda mati yang mereka gambarkan sebelumnya dengan benda favorit mereka. Misalnya, dalam lukisan Anda dapat menemukan vas favoritnya, lembaran musik dan potret istrinya yang ia buat sebelumnya, dan ia menggambarkan bunga favoritnya sejak kecil.

Banyak seniman Rusia lainnya yang bekerja dalam genre yang sama, misalnya, dan lain-lain.

Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia bergenre still life

Telanjang (Franz. nudite - ketelanjangan, disingkat nu)

Genre ini dimaksudkan untuk menggambarkan keindahan tubuh telanjang dan muncul sebelum zaman kita. DI DALAM dunia kuno menaruh perhatian besar pada pembangunan fisik, karena kelangsungan hidup segala sesuatu bergantung padanya ras manusia. Jadi, di Yunani Kuno, para atlet secara tradisional berkompetisi dalam keadaan telanjang sehingga anak laki-laki dan remaja putra dapat melihat tubuh mereka yang berkembang dengan baik dan berjuang untuk kesempurnaan fisik yang sama. Sekitar abad ke 7-6. SM e. Patung laki-laki telanjang juga muncul, melambangkan kekuatan fisik seorang laki-laki. Sebaliknya, sosok perempuan selalu tampil di hadapan penonton dengan mengenakan jubah, karena untuk mengekspos tubuh wanita tidak diterima.

Di era berikutnya, sikap terhadap ketelanjangan berubah. Jadi, pada masa Hellenisme (dari akhir abad ke-6 SM), daya tahan memudar ke latar belakang, digantikan oleh kekaguman terhadap sosok laki-laki. Pada saat yang sama, sosok wanita telanjang pertama mulai bermunculan. Di era Barok, wanita dengan bentuk tubuh berlekuk dianggap ideal; di zaman Rococo, sensualitas menjadi hal yang terpenting, dan pada masa itu abad XIX-XX lukisan atau patung tubuh telanjang (terutama laki-laki) seringkali dilarang.

Seniman Rusia berulang kali beralih ke genre telanjang dalam karyanya. Jadi, inilah penari-penari yang atribut teatrikalnya, mereka adalah gadis-gadis atau perempuan-perempuan yang berpose di tengah-tengah adegan-adegan monumental. Ini memiliki banyak sekali wanita sensual, termasuk dalam pasangan, ini memiliki serangkaian lukisan yang menggambarkan wanita telanjang di belakang aktivitas yang berbeda, dan kamu adalah gadis yang penuh kepolosan. Beberapa, misalnya, menggambarkan laki-laki telanjang bulat, meskipun lukisan seperti itu tidak diterima oleh masyarakat pada masanya.

Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia bergenre telanjang

Lanskap (Paysage Perancis, dari pembayaran - medan)

Dalam genre ini yang diutamakan adalah penggambaran alam atau buatan manusia lingkungan: kawasan alam, pemandangan kota, desa, monumen, dll. Tergantung pada objek yang dipilih, lanskap alam, industri, kelautan, pedesaan, liris, dan lainnya dibedakan.

Bentang alam pertama oleh seniman kuno ditemukan di seni cadas Era Neolitik dan merupakan gambar pohon, sungai atau danau. Belakangan, motif natural digunakan sebagai penghias rumah. Pada Abad Pertengahan, lanskap hampir seluruhnya digantikan oleh tema-tema keagamaan, dan pada Abad Renaisans, sebaliknya, tema-tema tersebut mengemuka. hubungan yang harmonis manusia dan alam.

Di Rusia, lukisan pemandangan berkembang sejak abad ke-18 dan pada awalnya terbatas (lanskap, misalnya, dibuat dengan gaya ini), tetapi kemudian seluruh galaksi seniman berbakat Rusia memperkaya genre ini dengan teknik dari berbagai gaya dan gerakan. menciptakan apa yang disebut lanskap sederhana, yaitu, alih-alih mengejar pemandangan spektakuler, ia menggambarkan momen paling intim di alam Rusia. dan sampai pada lanskap liris yang memukau penonton dengan suasana hati yang disampaikan secara halus.

Dan ini adalah pemandangan yang epik, saat penonton diperlihatkan semua kemegahan dunia sekitarnya. tanpa henti beralih ke zaman kuno, E. Volkov tahu bagaimana mengubah lanskap apa pun yang tersembunyi menjadi gambar puitis, memukau pemirsa dengan cahayanya yang menakjubkan di lanskap, dan tanpa henti dapat mengagumi sudut hutan, taman, matahari terbenam, dan menyampaikan cinta ini kepada pemirsa.

Masing-masing pelukis lanskap memusatkan perhatiannya pada lanskap yang sangat membuatnya terpesona. Banyak seniman tidak dapat mengabaikan proyek konstruksi berskala besar dan melukis banyak lanskap industri dan perkotaan. Diantaranya adalah karya,

Jika Anda mengira semua artis hebat ada di masa lalu, Anda tidak tahu betapa salahnya Anda. Pada artikel ini Anda akan belajar tentang yang paling terkenal dan seniman berbakat kemodernan. Dan percayalah, karya-karya mereka akan membekas dalam ingatan Anda tak kalah mendalamnya dengan karya-karya para maestro di masa lalu.

Wojciech Babski

Wojciech Babski adalah seniman Polandia kontemporer. Dia menyelesaikan studinya di Institut Politeknik Silesia, tetapi mengasosiasikan dirinya dengan. Akhir-akhir ini dia kebanyakan melukis wanita. Berfokus pada ekspresi emosi, berusaha untuk mendapatkan efek sebesar mungkin dengan menggunakan cara sederhana.

Menyukai warna, tetapi sering menggunakan nuansa hitam dan abu-abu untuk mencapainya pengalaman terbaik. Tidak takut bereksperimen dengan berbagai teknik baru. Belakangan ini, popularitasnya semakin meningkat di luar negeri, terutama di Inggris, di mana ia berhasil menjual karya-karyanya yang sudah banyak ditemukan di koleksi pribadi. Selain seni, ia tertarik pada kosmologi dan filsafat. Mendengarkan musik jazz. Saat ini tinggal dan bekerja di Katowice.

Warren Chang

Warren Chang adalah seniman kontemporer Amerika. Lahir pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, ia lulus dengan pujian dari Art Center College of Design di Pasadena pada tahun 1981, di mana ia menerima gelar BFA. Selama dua dekade berikutnya, ia bekerja sebagai ilustrator di berbagai perusahaan di California dan New York sebelum memulai karir sebagai seniman profesional pada tahun 2009.

Lukisan realistiknya dapat dibagi menjadi dua kategori utama: lukisan interior biografi dan lukisan yang menggambarkan orang-orang sedang bekerja. Ketertarikannya pada gaya lukisan ini bermula dari karya seniman abad ke-16 Johannes Vermeer, dan meluas ke subjek, potret diri, potret anggota keluarga, teman, siswa, interior studio, ruang kelas, dan rumah. Tujuannya adalah untuk lukisan realistis menciptakan suasana hati dan emosi melalui manipulasi cahaya dan penggunaan warna-warna kalem.

Chang menjadi terkenal setelah beralih ke seni rupa tradisional. Selama 12 tahun terakhir, ia telah memperoleh berbagai penghargaan dan penghargaan, yang paling bergengsi adalah Master Signature dari Oil Painters of America, komunitas lukisan cat minyak terbesar di Amerika Serikat. Hanya satu dari 50 orang yang diberi kesempatan untuk menerima penghargaan ini. Warren saat ini tinggal di Monterey dan bekerja di studionya, dan dia juga mengajar (dikenal sebagai guru berbakat) di Akademi Seni San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni adalah seorang seniman Italia. Lahir di Blair, 15 Oktober 1955. Ia menerima diploma dalam bidang skenografi dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang seniman, ia belajar secara otodidak, karena ia secara mandiri “membangun rumah ilmu” di atas fondasi yang diletakkan di sekolah. Dia mulai melukis dengan minyak pada usia 19 tahun. Saat ini tinggal dan bekerja di Umbria.

Lukisan-lukisan awal Bruni berakar pada surealisme, tetapi seiring berjalannya waktu ia mulai fokus pada kedekatan romantisme liris dan simbolisme, meningkatkan kombinasi ini dengan kecanggihan dan kemurnian karakternya yang luar biasa. Benda-benda hidup dan mati memperoleh martabat yang sama dan terlihat hampir hiper-realistis, tetapi pada saat yang sama mereka tidak bersembunyi di balik tirai, tetapi memungkinkan Anda melihat esensi jiwa Anda. Keserbagunaan dan kecanggihan, sensualitas dan kesepian, perhatian dan kesuburan adalah semangat Aurelio Bruni, yang dipupuk oleh kemegahan seni dan harmoni musik.

Alexander Balos

Alkasander Balos adalah seniman kontemporer Polandia yang berspesialisasi dalam lukisan cat minyak. Lahir pada tahun 1970 di Gliwice, Polandia, namun sejak tahun 1989 ia tinggal dan bekerja di Amerika Serikat, di Shasta, California.

Sebagai seorang anak, ia belajar seni di bawah bimbingan ayahnya Jan, seorang seniman dan pematung otodidak, jadi dia usia dini, aktivitas seni mendapat dukungan penuh dari kedua orang tuanya. Pada tahun 1989, pada usia delapan belas tahun, Balos meninggalkan Polandia menuju Amerika Serikat, di mana dia guru sekolah dan artis paruh waktu Katie Gaggliardi mendorong Alkasander untuk mendaftar sekolah seni. Balos kemudian mendapat beasiswa penuh ke Universitas Milwaukee, Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor filsafat Harry Rozin.

Setelah lulus pada tahun 1995 dengan gelar sarjana, Balos pindah ke Chicago untuk bersekolah seni rupa, yang metodenya didasarkan pada karya Jacques-Louis David. Realisme figuratif dan potret adalah sebagian besar Karya Balos pada tahun 90an dan awal 2000an. Hari ini Balos menggunakan sosok manusia untuk menonjolkan ciri-ciri dan menunjukkan kekurangan-kekurangan keberadaan manusia, tanpa menawarkan solusi apapun.

Komposisi subjek lukisannya dimaksudkan untuk ditafsirkan secara mandiri oleh pemirsanya, baru kemudian lukisan tersebut memperoleh makna temporal dan subjektif yang sebenarnya. Pada tahun 2005, sang seniman pindah ke California Utara, sejak itu subjek karyanya berkembang secara signifikan dan kini mencakup metode melukis yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan berbagai gaya multimedia yang membantu mengekspresikan ide dan cita-cita keberadaan melalui lukisan.

Biksu Alyssa

Biksu Alyssa – modern artis Amerika. Lahir pada tahun 1977, di Ridgewood, New Jersey. Saya mulai tertarik melukis sejak saya masih kecil. Dia belajar di The New School di New York dan Montclair State University, dan lulus dari Boston College pada tahun 1999 dengan gelar sarjana. Pada saat yang sama, dia belajar melukis di Akademi Lorenzo de' Medici di Florence.

Kemudian melanjutkan studinya di program master di New York Academy of Art, di departemen Figurative Art, lulus pada tahun 2001. Dia lulus dari Fullerton College pada tahun 2006. Untuk beberapa waktu dia mengajar di universitas dan lembaga pendidikan di seluruh negeri, dia mengajar melukis di Akademi Seni New York, serta Universitas Negeri Montclair dan Akademi Seni Lyme.

“Dengan menggunakan filter seperti kaca, vinil, air dan uap, saya melakukan distorsi tubuh manusia. Filter ini memungkinkan Anda membuat area desain abstrak yang luas, dengan pulau-pulau warna yang mengintip melalui - bagian tubuh manusia.

Lukisanku berubah tampilan modern dengan pose dan gerak tubuh tradisional wanita yang sedang mandi yang sudah ada. Mereka dapat menceritakan banyak hal kepada pemirsa yang penuh perhatian tentang hal-hal yang tampaknya sudah jelas seperti manfaat berenang, menari, dan sebagainya. Karakterku menempel pada kaca jendela kamar mandi, terdistorsi tubuh sendiri, menyadari bahwa mereka dengan demikian mempengaruhi tatapan laki-laki yang terkenal kejam pada wanita telanjang. Lapisan cat tebal dicampur meniru kaca, uap, air, dan daging dari jauh. Namun, jika dilihat dari dekat, sungguh menakjubkan sifat fisik cat minyak. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya menemukan titik di mana sapuan kuas abstrak menjadi sesuatu yang lain.

Saat pertama kali melukis tubuh manusia, saya langsung terpesona bahkan terobsesi dan percaya bahwa saya harus membuat lukisan saya serealistis mungkin. Saya “mengakui” realisme hingga ia mulai terurai dan mengungkap kontradiksi-kontradiksi di dalamnya. Saya sekarang mengeksplorasi kemungkinan dan potensi gaya lukisan di mana lukisan representasional dan abstraksi bertemu – jika kedua gaya dapat hidup berdampingan pada saat yang sama, saya akan melakukannya.”

Antonio Finelli

Artis Italia – “ Pengamat Waktu” – Antonio Finelli lahir pada tanggal 23 Februari 1985. Saat ini tinggal dan bekerja di Italia antara Roma dan Campobasso. Karya-karyanya telah dipamerkan di beberapa galeri di Italia dan luar negeri: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan juga dapat ditemukan di koleksi pribadi dan publik.

Gambar pensil “ Pengamat Waktu“Antonio Finelli membawa kita pada perjalanan abadi melalui dunia batin temporalitas manusia dan analisis cermat yang terkait dengan dunia ini, yang elemen utamanya adalah perjalanan melalui waktu dan jejak yang ditinggalkannya di kulit.

Finelli melukis potret orang-orang dari segala usia, jenis kelamin, dan kebangsaan, yang ekspresi wajahnya menunjukkan perjalanan waktu, dan sang seniman juga berharap dapat menemukan bukti betapa kejamnya waktu pada tubuh karakternya. Antonio mendefinisikan karyanya dengan satu hal, nama umum: “Potret diri” karena dalam gambar pensilnya ia tidak hanya menggambarkan seseorang, tetapi juga memungkinkan pemirsanya untuk merenungkan hasil nyata dari perjalanan waktu di dalam diri seseorang.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni adalah artis Italia berusia 37 tahun, putri seorang diplomat. Dia memiliki tiga anak. Dia tinggal di Roma selama dua belas tahun, dan selama tiga tahun di Inggris dan Prancis. Dia menerima gelar dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia menerima diploma sebagai pemulih seni. Sebelum menemukan panggilannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni lukis, ia bekerja sebagai jurnalis, pewarna, desainer, dan aktris.

Kecintaan Flaminia terhadap melukis muncul sejak masa kanak-kanak. Media utamanya adalah minyak karena dia suka “coiffer la pate” dan juga bermain-main dengan bahan tersebut. Ia mengenali teknik serupa pada karya seniman Pascal Torua. Flaminia terinspirasi oleh ahli seni lukis hebat seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta berbagai gerakan artistik: seni jalanan, realisme Tiongkok, surealisme, dan realisme Renaisans. Artis favoritnya adalah Caravaggio. Impiannya adalah menemukan kekuatan terapi seni.

Denis Chernov

Denis Chernov - berbakat Artis Ukraina, lahir pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraina. Setelah lulus dari Kharkov sekolah seni pada tahun 1998 dia tetap di Kharkov, tempat dia tinggal dan bekerja saat ini. Dia juga belajar di Kharkov akademi negara desain dan seni, jurusan grafis, lulus pada tahun 2004.

Ia rutin mengikuti pameran seni; saat ini sudah ada lebih dari enam puluh pameran, baik di Ukraina maupun di luar negeri. Sebagian besar karya Denis Chernov disimpan dalam koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Italia, Inggris, Spanyol, Yunani, Prancis, Amerika Serikat, Kanada, dan Jepang. Beberapa karya dijual di Christie's.

Denis bekerja dalam berbagai bidang grafis dan teknik melukis. Gambar pensil adalah salah satu metode melukis favoritnya, daftar topiknya gambar pensil juga sangat beragam, dia melukis pemandangan alam, potret, telanjang, komposisi genre, ilustrasi buku, rekonstruksi dan fantasi sastra dan sejarah.

Pada awal Desember 2011, rekor harga baru dibuat di lelang Rusia di London. Menyimpulkan tahun ini, kami telah menyusun daftar karya seniman Rusia termahal berdasarkan hasil penjualan lelang.

33 tempat termahal. Sumber: 33 tempat termahal.

Menurut pemeringkatan, artis Rusia termahal adalah Mark Rothko. White Center miliknya (1950), dijual seharga 72,8 juta dolar, selain itu, menempati urutan ke-12 dalam daftar terbanyak lukisan mahal di dunia pada umumnya. Namun, Rothko adalah seorang Yahudi, lahir di Latvia dan meninggalkan Rusia pada usia 10 tahun. Apakah ini adil?dengan peregangan seperti itu mengejar untuk catatan? Oleh karena itu, kami mencoret Rothko, seperti para emigran lain yang meninggalkan Rusia tanpa menjadi seniman (misalnya, Tamara de Lempicki dan Chaim Soutine), dari daftar.

Nomor 1. Kazimir Malevich - $60 juta.

Pengarang “Kotak Hitam” adalah orang yang terlalu penting sehingga karyanya tidak bisa sering ditemukan di pasar terbuka. Jadi lukisan ini dilelang dengan cara yang sangat sulit. Pada tahun 1927, Malevich, yang berencana mengadakan pameran, membawa hampir seratus karya dari bengkelnya di Leningrad ke Berlin. Namun, dia segera dipanggil kembali ke tanah airnya, dan dia meninggalkan mereka dalam tahanan arsitek Hugo Hering. Dia menyelamatkan lukisan-lukisan itu selama tahun-tahun sulit kediktatoran fasis, ketika lukisan-lukisan itu bisa saja dihancurkan sebagai “seni yang merosot,” dan pada tahun 1958, setelah kematian Malevich, dia menjualnya ke Museum Stedelek Negara (Belanda).

Pada awal abad ke-21, sekelompok ahli waris Malevich, yang berjumlah hampir empat puluh orang, dimulai uji coba- karena Hering bukanlah pemilik sah lukisan tersebut. Alhasil, pihak museum memberi mereka lukisan ini, dan akan memberi mereka empat lukisan lagi, yang tentunya akan menimbulkan sensasi di beberapa lelang. Bagaimanapun, Malevich adalah salah satu seniman paling berbakat di dunia, dan asal muasal lukisan dari Museum Stedelek sangat sempurna. Dan pada Januari 2012, ahli waris menerima lukisan lain dari pameran Berlin tersebut, membawanya dari museum Swiss.

Nomor 2. Wassily Kandinsky - $22,9 juta.

Harga lelang suatu karya dipengaruhi oleh reputasinya. Bukan hanya itu nama besar artis, tetapi juga “asal” (asal). Sebuah barang dari koleksi pribadi terkenal atau museum yang bagus selalu bernilai lebih dari sebuah karya dari koleksi anonim. “Fugue” berasal dari Museum Guggenheim yang terkenal: suatu hari sutradara Thomas Krenz mengeluarkan Kandinsky, lukisan karya Chagall dan Modigliani dari koleksi museum, dan menjualnya. Untuk beberapa alasan, museum menggunakan uang yang diterima untuk membeli koleksi 200 karya konseptualis Amerika. Krenz dikutuk dalam waktu yang sangat lama atas keputusan ini.

Lukisan bapak seni abstrak ini membuat penasaran karena memecahkan rekor pada tahun 1990, ketika ruang lelang di London dan New York belum dipenuhi pembeli Rusia yang nekat. Berkat ini, ia tidak hilang menjadi koleksi pribadi di sebuah rumah mewah, tetapi dipajang secara permanen di Museum Beyeler pribadi di Swiss, di mana siapa pun dapat melihatnya. Kesempatan langka untuk pembelian seperti itu!

Nomor 3. Alexei Yavlensky - £9,43 juta

Seorang pembeli tak dikenal membayar sekitar $18,5 juta untuk sebuah potret yang menggambarkan seorang gadis dari sebuah desa dekat Munich. Shokko bukanlah sebuah nama, melainkan sebuah nama panggilan. Setiap model datang ke studio artis, dia meminta secangkir coklat panas. Jadi “Shokko” mengakar setelahnya.

Lukisan yang dijual termasuk miliknya siklus terkenal"Ras", yang menggambarkan kaum tani domestik pada kuartal pertama abad kedua puluh. Dan, sungguh, dia menggambarkannya dengan wajah yang menakutkan untuk ditonton. Di sini, dalam gambar seorang gembala, penyair petani Nikolai Klyuev, cikal bakal Yesenin, muncul. Di antara puisi-puisinya adalah sebagai berikut: “Di siang hari yang terik, bunga kirmizi telah layu dan layu - Cahaya berani seorang anak jauh dari kekasih.”

Nomor 19. Konstantin Makovsky - £2,03 juta

Makovsky - pelukis salon, terkenal jumlah yang sangat besar kepala hawthorn dalam kokoshnik dan gaun malam, serta lukisan “Anak-anak lari dari badai petir”, yang pada suatu waktu terus-menerus dicetak di kotak hadiah coklat. Lukisan sejarahnya yang manis selalu diminati pembeli Rusia.

Tema lukisan ini- Rusia Kuno "ritual ciuman" Untuk wanita yang mulia Rus Kuno tidak diperbolehkan meninggalkan separuh perempuan, dan hanya demi tamu kehormatan mereka bisa keluar, membawa gelas dan (bagian yang paling menyenangkan) membiarkan diri mereka dicium. Perhatikan lukisan yang tergantung di dinding: ini adalah gambar Tsar Alexei Mikhailovich, salah satu potret berkuda pertama yang muncul di Rus'. Komposisinya, meskipun secara terang-terangan disalin dari model Eropa, dianggap sangat inovatif dan bahkan mengejutkan pada saat itu.

Nomor 20. Svyatoslav Roerich - $2,99 juta

Putra Nicholas Roerich meninggalkan Rusia saat remaja. Tinggal di Inggris, AS, India. Seperti ayahnya, dia tertarik pada filsafat Timur. Seperti ayahnya, dia melukis banyak lukisan tema India. Ayahnya umumnya menempati tempat besar dalam hidupnya - dia melukis lebih dari tiga puluh potret dirinya. Lukisan ini dibuat di India, tempat klan tersebut menetap pada pertengahan abad tersebut. Lukisan karya Svyatoslav Roerich jarang muncul di lelang, dan di karya Moskow dinasti terkenal dapat dilihat di aula Museum Timur, tempat penulis menyumbangkannya, serta di museum Pusat Internasional Roerichs, yang terletak di kawasan bangsawan mewah tepat di belakang Museum Pushkin. Kedua museum tersebut tidak terlalu menyukai satu sama lain: Museum of the East mengklaim baik bangunan maupun koleksi Roerich Center.

Nomor 21. Ivan Shishkin - £1,87 juta

Pelukis lanskap utama Rusia menghabiskan tiga musim panas berturut-turut di Valaam dan meninggalkan banyak gambar daerah ini. Karya ini sedikit suram dan tidak terlihat seperti Shishkin klasik. Tapi ini dijelaskan oleh fakta bahwa gambar itu mengacu pada miliknya periode awal, ketika dia tidak menemukan gayanya dan sangat dipengaruhi oleh sekolah lanskap Düsseldorf, tempat dia belajar.

Kami telah menyebutkan sekolah Düsseldorf ini di atas, dalam resep Aivazovsky palsu. " Shishkins" dibuat dengan skema yang sama, misalnya pada tahun 2004 di Pameran Sotheby "Landscape with a Stream" dari pelukis periode Düsseldorf diperkirakan bernilai $1 juta dan dikonfirmasi oleh pemeriksaan Galeri Tretyakov lukisan karya siswa lain sekolah ini, Marinus Adrian Koekkoek dari Belanda, dibeli di Swedia seharga 65 ribu dolar.

Nomor 22. Kuzma Petrov-Vodkin - £1,83 juta

Potret seorang anak laki-laki yang memegang ikon Perawan Maria ditemukan dalam koleksi pribadi di Chicago. Setelah diserahkan rumah lelang, para ahli telah memulai penelitian untuk mencoba menentukan asal usulnya. Ternyata lukisan itu pernah dipamerkan pada tahun 1922 dan 1932. Pada tahun 1930-an, karya sang seniman berkeliling Amerika sebagai bagian dari pameran seni Rusia. Mungkin saat itulah pemiliknya memperoleh lukisan ini.

Perhatikan ruang kosong di dinding di belakang anak itu. Awalnya penulis terpikir untuk melukis sebuah jendela dengan pemandangan hijau di sana. Ini akan menyeimbangkan gambar baik dalam komposisi maupun warna - rumput akan menggemakan tunik hijau Bunda Allah (omong-omong, menurut kanon, warnanya harus biru). Mengapa Petrov-Vodkin melukis di jendela tidak diketahui.

Nomor 23. Nicholas Roerich - £1,76 juta

Sebelum mengunjungi Shambhala dan mulai berkorespondensi dengan Dalai Lama, Nicholas Roerich cukup berhasil berspesialisasi dalam bidang tersebut Tema Rusia kuno dan bahkan membuat sketsa balet untuk Musim Rusia. Lot yang terjual termasuk dalam periode ini. Pemandangan yang digambarkan adalah fenomena ajaib di atas air, yang diamati oleh seorang biksu Rusia, kemungkinan besar Sergius dari Radonezh. Sangat mengherankan bahwa lukisan itu dilukis pada tahun yang sama dengan visi lain dari Sergius (yang saat itu adalah pemuda Bartholomew), yang muncul dalam daftar kami di atas. Perbedaan gayanya sangat besar.

Roerich melukis banyak lukisan dan sebagian besar lukisannya ada di India. Dia menyumbangkan beberapa barang ke Institut Penelitian Pertanian India. Baru-baru ini dua di antaranya, Himalaya, Kanchenjunga dan Sunset, Kashmir ", muncul di lelang di London. Baru pada saat itulah peneliti junior di institut tersebut menyadari bahwa mereka telah dirampok. Pada bulan Januari 2011, orang India mengajukan permohonan izin ke pengadilan London untuk menyelidiki kejahatan ini di Inggris. Ketertarikan para pencuri terhadap peninggalan Roerich bisa dimaklumi, karena ada permintaan.

Nomor 24. Lyubov Popova- 1,7 juta pound

Lyubov Popova meninggal muda, jadi dia tidak berhasil menjadi terkenal seperti avant-garde Amazon lainnya, Natalya Goncharova. Dan warisannya lebih kecil - sehingga sulit untuk menemukan karyanya untuk dijual. Setelah kematiannya, inventarisasi rinci lukisan-lukisan itu disusun. Ini masih hidup selama bertahun-tahun hanya diketahui dari reproduksi hitam-putih hingga muncul dalam koleksi pribadi, yang kemudian menjadi karya seniman paling signifikan di tangan pribadi. Perhatikan nampan Zhostovo - mungkin ini adalah petunjuk selera Popova terhadap kerajinan rakyat. Dia berasal dari keluarga pedagang Ivanovo yang bergerak di bidang tekstil, dan dia sendiri membuat banyak sketsa tekstil propaganda berdasarkan tradisi Rusia.

Nomor 25. Aristarkh Lentulov - £1,7 juta

Lentulov memasuki sejarah avant-garde Rusia dengan gambarannya yang mengesankan tentang Katedral St. Basil - baik kubisme atau selimut tambal sulam. Dalam lanskap ini ia mencoba membagi ruang berdasarkan prinsip serupa, namun ternyata tidak menarik. Sebenarnya itu sebabnya "St. Basil yang Terberkati""di Galeri Tretyakov, dan lukisan ini- di pasar seni. Lagi pula, para pekerja museum pernah memiliki kesempatan untuk membaca sekilas krim tersebut.

Nomor 26. Alexei Bogolyubov - £1,58 juta

Jual ini artis yang kurang dikenal, meskipun merupakan pelukis lanskap favorit Tsar Aleksandra III, untuk uang gila-gilaan itu - gejala hiruk pikuk pasar menjelang krisis 2008. Saat itu, kolektor Rusia siap membeli pengrajin kecil sekalipun. Apalagi artis kelas satu jarang yang laku.

Mungkin lukisan ini dikirimkan sebagai hadiah kepada beberapa pejabat: lukisan ini memiliki subjek yang cocok, karena Katedral Kristus Sang Juru Selamat telah lama tidak lagi sekadar gereja, tetapi telah menjadi simbol. Dan asal usulnya yang bagus - lukisan itu disimpan di istana kerajaan. Perhatikan detailnya: menara bata Kremlin ditutupi dengan plester putih, dan bukit di dalam Kremlin sama sekali belum dikembangkan. Nah, mengapa repot-repot mencoba? Pada tahun 1870-an, ibu kotanya adalah St. Petersburg, bukan Moskow, dan Kremlin bukanlah tempat tinggal.

Nomor 27. Isaac Levitan - £1,56 juta

Benar-benar tidak lazim bagi Levitan, karya itu dijual di lelang yang sama dengan lukisan Bogolyubov, tetapi ternyata harganya lebih murah. Hal ini tentu saja disebabkan oleh fakta bahwa gambar tersebut tidak terlihat seperti Levitan " Namun, pengarangnya tidak dapat disangkal; plot serupa ada di Museum Dnepropetrovsk. 40 ribu bola lampu yang menghiasi Kremlin dinyalakan untuk menghormati penobatan Nikolay II. Beberapa hari lagi bencana Khodynka akan terjadi.

Nomor 28. Arkhip Kuindzhi - $3 juta.

Pelukis lanskap terkenal melukis tiga lukisan serupa. Yang pertama di Galeri Tretyakov, yang ketiga di Museum Negara Belarus. Yang kedua, yang dipresentasikan di pelelangan, ditujukan untuk Pangeran Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Perwakilan dinasti Ural yang terkenal ini tinggal di sebuah vila dekat Florence. Secara umum, keluarga Demidov, setelah menjadi pangeran Italia, bersenang-senang sebaik mungkin. Misalnya, paman Paul, yang darinya ia mewarisi gelar pangeran, begitu kaya dan mulia sehingga ia menikahi keponakan Napoleon Bonaparte, dan suatu hari ia mencambuknya dalam suasana hati yang buruk. Wanita malang itu mengalami kesulitan untuk bercerai. Namun lukisan itu tidak sampai ke Demidov; lukisan itu diakuisisi oleh pabrik gula Ukraina Tereshchenko.

Nomor 29. Konstantin Korovin- 1,497 juta pound

kaum Impresionis bercirikan gaya penulisan yang sangat “ringan” dan menyeluruh. Korovin adalah tokoh impresionis utama Rusia. Ini sangat populer di kalangan penipu; Menurut rumor yang beredar, jumlah barang palsu di lelang mencapai 80%. Jika lukisan koleksi pribadi dipamerkan di pameran pribadi seniman di tempat terkenal museum negara, kemudian reputasinya diperkuat, dan pada lelang berikutnya harganya jauh lebih mahal. Tahun 2012 Galeri Tretyakov merencanakan pameran Korovin skala besar. Mungkin akan ada karya dari koleksi pribadi. Paragraf ini- contoh manipulasi kesadaran pembaca dengan menggunakan contoh pencatatan fakta yang tidak mempunyai hubungan logis langsung satu sama lain.

• Harap dicatat bahwa dari 26 Maret hingga 12 Agustus 2012, Galeri Tretyakov berjanji untuk menyelenggarakanPameran Korovin . Baca lebih lanjut tentang biografi artis paling menawan Zaman Perak membaca dalam ulasan kami hari pembukaan Galeri State Tretyakov pada tahun 2012.

Nomor 30. Yuri Annenkov - $2,26 juta.

Annenkov berhasil beremigrasi pada tahun 1924 dan memiliki karier yang baik di Barat. Misalnya, pada tahun 1954 ia dinominasikan untuk Oscar sebagai perancang kostum untuk film tersebut "Nyonya de..." Potret awal Sovietnya paling terkenal- wajah-wajahnya berbentuk kubus, segi, tetapi dapat dikenali sepenuhnya. Misalnya, dia berulang kali menggambar Leon Trotsky dengan cara ini - dan bahkan mengulangi gambar itu bertahun-tahun kemudian dari ingatannya, ketika majalah Times ingin menghiasi sampulnya dengan gambar itu.

Karakter yang digambarkan dalam potret pemecah rekor tersebut adalah penulis Tikhonov-Serebrov. Dia memasuki sejarah sastra Rusia terutama melalui persahabatan dekatnya dengan. Begitu dekatnya, menurut rumor kotor, istri artis Varvara Shaikevich bahkan melahirkan seorang putri dari penulis proletar besar. Ini tidak terlalu terlihat dalam reproduksi, tetapi potret itu dibuat menggunakan teknik kolase: kaca dan plester ditempatkan di atas lapisan cat minyak, dan bahkan bel pintu asli dipasang.

Nomor 31. Lev Lagorio - £1,47 juta

Pelukis lanskap kecil lainnya, entah kenapa, dijual dengan harga rekor. Salah satu indikator keberhasilan lelang adalah melebihi perkiraan (“perkiraan”) - harga minimum yang ditetapkan oleh ahli balai lelang untuk lot tersebut. Perkiraan lanskap ini adalah 300-400 ribu pound, tetapi dijual 4 kali lebih mahal. Seperti yang dikatakan salah satu juru lelang di London: “kebahagiaan adalah ketika dua oligarki Rusia bersaing untuk hal yang sama."

Nomor 32. Viktor Vasnetsov - £1,1 juta

Bogatyrs menjadi ciri khas pada tahun 1870-an. Dia kembali ke tema bintangnya, seperti veteran seni lukis Rusia lainnya, di masa mudanya republik soviet- baik karena alasan keuangan maupun karena merasa diminati lagi. Gambar ini adalah pengulangan penulis “Ilya Muromets” (1915), yang disimpan di Rumah-Museum seniman (di Prospekt Mira).

Nomor 33. Erik Bulatov - £1,084 juta

Artis kedua yang masih hidup dalam daftar kami (dia juga mengatakan itu untuk artis tersebut cara terbaik menaikkan harga untuk pekerjaan Anda adalah kematian). , omong-omong, ini adalah Warhol Soviet, bawah tanah dan anti-komunis. Dia bekerja dalam genre seni sosial, yang diciptakan oleh gerakan bawah tanah Soviet, sebagai seni pop versi kami. “Kemuliaan bagi CPSU” adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal artis. Menurut penjelasannya sendiri, huruf di sini melambangkan kisi-kisi yang menghalangi langit, yaitu kebebasan dari kita.

Bonus: Zinaida Serebryakova - £1,07 juta

Serebryakova suka melukis wanita telanjang, potret diri, dan keempat anaknya. Dunia feminis ideal ini harmonis dan tenang, hal ini tidak bisa dikatakan tentang kehidupan seniman itu sendiri, yang baru saja melarikan diri dari Rusia setelah revolusi dan menghabiskan banyak upaya untuk mengeluarkan anak-anaknya dari sana.

“Nude” bukanlah lukisan cat minyak, melainkan gambar pastel. Ini adalah gambar Rusia termahal. Jumlah bayaran yang begitu tinggi untuk gambar tersebut sebanding dengan harga gambar Impresionis dan menimbulkan kejutan besar di Sotheby's, yang memulai lelang dengan 150 ribu pound sterling dan menerima satu juta.

Daftar tersebut disusun berdasarkan harga yang tertera di situs resmi balai lelang. Harga ini terdiri dari harga bersih (diumumkan pada saat palu turun), dan« premi pembeli (persentase tambahan dari rumah lelang). Sumber lain mungkin menunjukkan "murni» harga. Nilai tukar dolar terhadap pound sering berfluktuasi, sehingga lot Inggris dan Amerika ditempatkan relatif satu sama lain dengan perkiraan akurasi (kami bukan Forbes).

Penambahan dan koreksi pada daftar kami dipersilakan.

Surat kabar Inggris The Times membuat peringkat 200 artis terbaik yang hidup dari awal abad ke-20 hingga saat ini.

Akibatnya, menurut pembaca Inggris, tempat pertama mengambil yang hebat artis Spanyol Pablo Picasso.

Tempat kedua diberikan kepada post-impresionis Paul Cezanne, yang ketiga - pendiri Art Nouveau Austria Gustav Klimt. Baris terakhir ditempati oleh modern artis Jepang Hiroshi Sujimoto.

Ditampilkan dalam sepuluh besar seniman Perancis Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp dan artis Amerika Jackson Pollock.
Sepuluh besar dilengkapi dengan legenda seni pop Andy Warhol, perwakilan seni abstrak Willem de Kooning dan modernis terkenal Piet Mondrian.
Mustahil untuk tidak memperhatikan penilaian berlebihan terhadap beberapa seniman dan pengabaian terhadap seniman lain, yang tidak kalah berbakatnya. Redaksi Itu The Times, yang menyimpulkan survei tersebut, bertanya-tanya: “Apa yang dilakukan Martin Kippenberger di 20 besar? Mengapa dia dinilai lebih tinggi dari Rothko, Schiele dan Klee? Apakah Munch (peringkat 46) lebih buruk dari Frida Kahlo? Kemungkinan besar, hal ini disebabkan oleh keinginan perempuan untuk menempatkan kaum hawa di peringkat setinggi mungkin.

Dari seniman Rusia muncul di peringkat Mudah Kandinsky(15), pencipta "Kotak Hitam" "Casimir Malevich(17). Artis Ukraina-Amerika Alexander dianugerahi peringkat ke-95 Archipenko. 135 - salah satu pendiri konstruktivisme Alexander Rodchenko. Juga ada dalam daftar itu Marc Chagall-71, dan Vladimir Tatlin- ke-145.

Di Sini 20 seniman terbaik abad ke-20, menurut pecinta seni Inggris

Dua puluh artis terbaik XX dan awal XXI abad

1.Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3.Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7.Jackson Pollock

8.Andi Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Fransiskus Bacon

13.Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Konstantin Brancusi

17. Kazimir Malevich

18.Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20.Martin Kippenberger
………………
Ya, jika survei semacam itu dilakukan di sini, daftarnya akan sangat berbeda. Serta daftar yang terbaik karya sastra- di setiap negara berbeda secara signifikan.
Namun sejauh ini kami hanya memiliki daftar ini, di mana kami tidak mengetahui banyak artisnya.
Oleh karena itu, berikut adalah cerita pendek tentang dua puluh seniman pertama.
Dan daftar lengkapnya 200 seniman terbaik abad ke-20 dan awal abad ke-21- di akhir postingan.
...................
1.Picasso Pablo- Artis Spanyol, seniman grafis

8.Andi Warhol(nama asli - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) - Artis dan produser Amerika, tokoh terkemuka dalam sejarah seni pop dan seni modern pada umumnya. Pendiri ideologi “homo universale”.
Warhol menciptakan beberapa lukisan yang menjadi sensasi di dunia seni. Pada tahun 1960, ia menciptakan desain kaleng Coca-Cola, yang membuatnya terkenal sebagai seniman dengan visi seni yang luar biasa. Dan pada tahun 1960-1962 muncul serangkaian karya yang menggambarkan kaleng sup Campbell.


Warhol salah satu orang pertama yang menggunakan sablon dan sablon sutra sebagai metode pembuatan lukisan.
Warhol menciptakan sejumlah lukisan yang menggambarkan berhala masyarakat modern. Di antara bintang-bintang yang dilukis Andy: ulang Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin dan lain-lain. Gambar-gambar dengan warna-warna cerah ini menjadi “kartu panggil” Warhol. menciptakan kembali suasana Amerika di tahun 60an.


Menurut para kritikus, lukisan-lukisan ini mencerminkan vulgaritas budaya konsumen massal dan mentalitas peradaban Barat. Warhol dianggap sebagai salah satu perwakilan seni pop dan seni konseptual, seperti Robert Rauschenberg, Jasper Johns dan Roy Lichtenstein. Saat ini harga lukisannya mencapai puluhan juta dolar. Seluruh subkultur berkumpul di sekitar sosok Warhol.

Pada tahun 2015, lukisan itu dijual ke Otoritas Museum Qatar seharga $300 juta. 287\237\225

12. Fransiskus Bacon-(1909-1992) - Artis Inggris- ekspresionis. Lukisan Bacon selalu ekspresif, semacam tangisan yang menyampaikan tragedi keberadaan. Tema utama karyanya adalah tubuh manusia - terdistorsi, memanjang, tertutup dalam bentuk geometris. Beberapa karya masuk dalam daftar lukisan termahal.

Pada tanggal 14 Mei 2008, triptych Landmark of the Canonical 20th Century karya Francis Bacon tahun 1976 dijual di Sotheby's seharga $86,3 juta. Dijual oleh keluarga Muy, pemilik produksi anggur Château Pétrus, kepada miliarder Rusia Roman Abramovich. Dan sang pelukis menerima gelar seniman pascaperang termahal dan menempati posisi ketiga dalam sepuluh besar artis tersayang dunia secara umum, kedua setelah Picasso dan Klimt. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Pulau Captiva, Florida) - Artis Amerika. Seorang perwakilan dari ekspresionisme abstrak, dan kemudian seni konseptual dan seni pop, dalam karya-karyanya ia tertarik pada teknik kolase dan siap pakai, serta menggunakan sampah.
Seperti perwakilan seni pop lainnya, ia mencoba mengekspresikan visinya tentang dunia dalam bentuk yang tidak biasa dan mengejutkan. Untuk tujuan ini, kanvas, kolase, dan instalasi digunakan.
Pada awal tahun 50-an, Rauschenberg melalui tiga tahap pembuatan lukisan:
"Lukisan putih" - angka hitam dan beberapa simbol digambarkan pada latar belakang putih.
"Lukisan hitam" - potongan koran direkatkan ke kanvas, dan semuanya ditutupi dengan enamel hitam.
“Lukisan merah” - lukisan abstrak dengan warna merah, sebagian dengan stiker yang terbuat dari koran, paku, foto, dll.
Pada tahun 1953, Rauschenberg menghapus gambar Willem de Kooning dan memamerkannya dengan judul "Gambar Terhapus De Kooning", yang menimbulkan pertanyaan tentang hakikat seni.

Sejak pertengahan tahun 50-an, Rauschenberg telah menciptakan objek-objek spasial yang disebutnya “lukisan gabungan”, misalnya:
“Odalisque” (bantal satin, isi ayam, foto dan reproduksi)
"Tempat Tidur" - tempat tidur yang berlumuran cat dan diletakkan tegak...


Pada akhir tahun 50-an, ia menguasai teknik frottage (menggosok, diperkenalkan ke dalam seni oleh Max Ernst) untuk mentransfer foto majalah ke kertas. Rauschenberg menggunakannya untuk membuat rangkaian grafis 34 ilustrasi untuk Inferno Dante dalam gaya seni pop. Pada tahun 1962, ia menguasai teknik sablon sutra dan menciptakan sejumlah karya besar dengan menggunakannya. Salah satu lukisan dalam seri ini " Jalan Menuju Surga» ( Jalan raya atas, 1964). Di atasnya, simbol budaya pop (misalnya astronot Amerika) disandingkan dengan gambar Rubens.

Rauschenberg adalah peraih banyak penghargaan, antara lain: hadiah utama di Venice Biennale, Grammy, US National Medal, Japanese Imperial Prize dan lain-lain.
Selama tahun 60an dan 70an, Rauschenberg terlibat dalam bidang seni pertunjukan, acara dan acara teater lainnya.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7Jackson Pollock 17051
8Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12Francis Bacon 17018
13Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper John 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Agustus Rodin
28 Tandai Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Maks Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Duambly
42 Maks Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edward Munch
47 Pierre Agustus Renoir
48 Manusia Ray
49Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorky
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Borjuis
71 Marc Chagall
72Gerhard Richter
73 Baltus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Fransiskus Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselmus Kiefer
83 Matius Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd dan Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Tutup 2915
91Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Archipenko
96Anthony Caro
97Richard Hamilton
98 Clifford Masih
99 Luc Tuyman
100 Kelas Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinosaurus dan Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 Agustus Pengirim
113James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Dinding
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo dan Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 LS Lowry
126Robert Motherwell
127Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert dan George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Buku Besar Fernard
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Alexander Rodchenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhard
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144Hans Hoffman
145Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed dan Nancy Kienholz
152 Pangeran Richard
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitter 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Puncak Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205artis