Institusi pendidikan tinggi untuk seniman. Profesi apa saja yang melibatkan menggambar? Profesi yang berhubungan dengan menggambar: seniman

Apakah Anda suka menggambar sejak kecil? Memiliki imajinasi yang berkembang dan kemampuan kreatif? Apakah Anda ingin menemukan kegunaan untuk keterampilan Anda dan kehidupan selanjutnya? Maka Anda perlu mencari tahu profesi apa saja yang berhubungan dengan menggambar.

Pekerjaan favorit adalah kunci kebahagiaan

Kebanyakan orang yakin bahwa mendapatkan bayaran untuk melakukan sesuatu yang benar-benar Anda sukai adalah salah satu ciri utama kebahagiaan dalam hidup. Oleh karena itu, jika Anda berpikir bahwa kreativitas adalah panggilan Anda, maka artikel ini cocok untuk Anda: di sini kita akan membahas tentang profesi apa saja yang berhubungan dengan menggambar setelah kelas 9 dan kelas 11 yang dapat menarik minat Picasso pemula.

Bukan rahasia lagi bahwa pekerjaan terbaik adalah hobi bergaji tinggi. Tak terkecuali profesi yang berhubungan dengan menggambar. Daftar ini terdiri dari lima kategori utama.

Arsitek

"Pembangun senior" - begitulah kata "arsitek" diterjemahkan secara harfiah dari bahasa Yunani kuno. Tidak diragukan lagi bahwa ini bukanlah seorang mandor, melainkan seorang spesialis yang merancang bangunan dan struktur untuk berbagai keperluan.

Profesi yang berhubungan dengan menggambar termasuk spesialisasi ini, karena arsiteklah yang membuat proyek, serta tata letak bangunan masa depan.

Pekerjaan seorang arsitek mencakup banyak tugas. Dia mengembangkan gambar, konsep dan dokumentasi desain untuk pembangunan fasilitas tertentu, dan juga menjalankan kendali penulis atas pelaksanaan proyeknya. Seorang arsitek mengelola semua proses yang terjadi di lokasi konstruksi, dapat merancang seluruh distrik kota atau kompleks besar, dan mengembangkan rencana pemukiman.

Arsitek sering terlibat dalam restorasi monumen arsitektur, memastikan pengembangan dan pengendalian pelaksanaan tindakan di bidang perencanaan kota. Dia menciptakan proyek untuk menata taman, petak pribadi, dan kebun. Dapat terlibat dalam kegiatan pengajaran dan ilmiah.

Kartunis

Jika Anda suka menggambar, Anda juga akan menyukai sutradara. Kedua profesi ini tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Tugas utama seorang animator adalah membuat dan menyiapkan visual produk animasi, serta menyesuaikan naskah dan jalan cerita.

Selain itu, kegiatan spesialis ini meliputi pembuatan karakter kartun, pemandangan dan sketsa adegan kartun. Animator mengerjakan ekspresi wajah dan gerakan karakter kartun, terlibat dalam pembuatan storyboard dan pewarnaan materi, dan juga menganimasikan frasa, baik perantara maupun kunci.

Profesi yang berhubungan dengan menggambar: kaligrafer

Seni surat yang bagus disebut kaligrafi. Jenis kegiatan ini paling luas dan berkembang di negara-negara yang menganut Islam, serta di Tiongkok dan Jepang, di mana seni menulis telah dan tetap menjadi elemen integral dari filsafat tradisional.

Di dunia modern, kaligrafi merupakan seni dekoratif. Digital printing semakin banyak menggantikan jenis seni ini, namun penikmat sejati lebih menyukai hasil buatan tangan.

Profesi yang berkaitan dengan menggambar termasuk spesialisasi kaligrafer, yang tanggung jawabnya meliputi lingkaran lebar tugas. Misalnya mengembangkan font, mendesain daftar, undangan, surat ucapan selamat, kartu nama, kartu tamu untuk acara khusus.

Setiap prasasti yang dibuat oleh pembuat kaligrafi memiliki keunikan tersendiri. Prasasti seperti itu tidak bisa dipalsukan. Oleh karena itu, spesialis jenis ini diundang untuk beberapa kasus khusus, yang bayarannya sangat tinggi.

Profesi yang berhubungan dengan menggambar: seniman

Kebanyakan orang percaya bahwa seorang seniman hanyalah orang yang melukis gambar “dari hati” dan menjualnya, serta melukis sesuai pesanan. Namun definisi ini terlalu tidak tepat. Aktivitas seniman menarik dan beragam serta terbagi dalam beberapa profil.

Pekerjaan ilustrator bertujuan untuk menciptakan lukisan dan ilustrasi yang secara akurat menyampaikan makna teks tertentu.
Terlibat dalam pembuatan salinan dan reproduksi lukisan penyalin.
Artis-pelukis- seorang spesialis dalam menggambar gambar dari kehidupan.
Grafik, biasanya, hanya berfungsi dalam satu spektrum warna. Seringkali berwarna hitam. Mereka menggunakan tinta atau pensil untuk menggambar.
Kartunis terlibat dalam pembuatan potret parodi dan lucu, serta gambaran sarkastik atau ironis dari peristiwa yang terjadi.
Kembalikan karya agung seni rupa mampu memberikan keindahan yang murni pemulih.
Membuat gambar terkecil dengan tangan, yang terkadang bahkan tidak terlihat dengan mata telanjang, spesialis lukisan miniatur.
Artis potret secara eksklusif berkaitan dengan pembuatan potret.
Tugas perancang busana- membuat sketsa berbagai item pakaian. Dia tampil dengan pakaian baru, dan terkadang seluruh koleksi pakaian.

Masih banyak spesialisasi lain, yang tidak begitu umum dan terkenal, yang berhubungan langsung dengan menggambar.

Jauhari

Produksi perhiasan adalah pekerjaan yang sangat rumit dan rumit. Seorang spesialis di profil ini harus menguasai banyak teknik dan teknik berbeda untuk membuat produk, serta cita rasa artistik yang dikembangkan.

Ada banyak sekali proses perhiasan. Setiap perhiasan harus mahir dalam semuanya.

Selama pembuatan satu produk, banyak proses yang dapat digunakan secara bersamaan. Yang paling umum adalah penempaan, embossing, pengecoran, dan pembuatan butiran pada permukaan logam. Selain itu, ukiran, kerawang, embossing, desain pemotongan dan banyak lagi sering digunakan.

Beragam dan kompleks. Ada beberapa spesialis berdasarkan industri.

Pengukir adalah pengrajin yang menciptakan perhiasan khusus yang unik. Selain itu, ia menerapkan ukiran dan prasasti pada perhiasan.
Gelang perhiasan.
Toko perhiasan rantai.
Pembuat kerawang adalah seorang ahli yang dengan sempurna menggunakan teknik pola solder atau kerawang dalam perhiasan.
Assembler adalah pengrajin yang merakit produk setelah melalui semua proses pendahuluan, dan juga menangani pengolahan akhir produk.

Sekolah kolektor dan ahli

"Winzavod", jalur Syromyatnichesky ke-4, 1

Apa yang mereka ajarkan: sekolah mengikuti beberapa kursus, termasuk “Seni Rusia Modern”, “Kolektor”, “Banyak Wajah Italia”, “Mosaik Sejarah Seni dan Kehidupan”, “Arsitektur”, “Belle France”, “Inggris Raya”, “ Deskripsi dan Analisis Karya” seni”

Guru: Kirill Svetlyakov (kepala departemen tren baru Galeri Tretyakov), Sergey Popov (pemilik galeri pop/off/art), Alexandra Obukhova (peneliti di Museum Garasi), Kirill Alekseev (mantan karyawan Galeri Tretyakov, sekarang profesor di Universitas Tekstil Kosygin)

Berapa banyak: Biaya rata-rata kursus adalah 40.000–55.000 rubel.

Sekolah memposisikan dirinya sebagai paspor menuju dunia seni. Di sini mereka berjanji tidak hanya untuk mengajarkan sejarah seni, tetapi juga untuk mengajari para kolektor dan pakar masa depan bagaimana berperilaku benar pada hari pembukaan dan dalam berkomunikasi dengan pemilik galeri dan seniman. Kelompok kecil, ada kursus pelatihan individu. Kelas dan ceramah di tempat diadakan di museum, galeri, dan studio seniman. “Kursus dasar sejarah seni dan pengenalan bisnis seni” mencakup 24 pelajaran kelompok yang berlangsung selama 3 jam, 19 di antaranya ceramah dan 5 di lapangan. Setiap mahasiswa dibekali CD berisi rekaman mata kuliah agar tidak lupa isi perkuliahan. Kelas diadakan pada pagi atau sore hari dua kali seminggu. Sekolah ini terletak di pusat seni kontemporer yang terkenal, yang memberikan jaminan kualitas pendidikan. Staf pengajarnya adalah ahli seni berkualifikasi tinggi, yang juga menegaskan keseriusan pelatihan tersebut. Rupanya, kursus ini dirancang untuk “meningkatkan kualifikasi” para spesialis yang sudah bekerja di bidang seni kontemporer, atau kolektor pemula.

Program Pendidikan Rumah Lelang Phillips

Vozdvizhenka, 7/6

Apa yang mereka ajarkan: seni kontemporer

Guru: Stas Shuripa (artis, ahli teori seni), Alina Makeenkova (dosen di Museum Seni Rupa Negara Pushkin), Maxim Shishigin (kritikus seni, seniman), Vita Khlopova (peneliti koreografi)

Berapa banyak: 5 kuliah - 10.000 gosok.

Program pendidikan didukung rumah lelang Phillips, diluncurkan oleh Marina Dobrovinskaya pada tahun 2008 dan terdiri dari dua jurusan - kuliah tematik dan sejarah seni kontemporer. Arahan pertama meliputi kuliah tentang seni klasik, yang kedua - sejarah dihitung dari akhir XIX berabad-abad hingga saat ini. Kelas diadakan seminggu sekali di malam hari. Program tersebut meliputi kursus sejarah seni rupa bagi pecinta dan kolektor seni, tamasya dan perjalanan ke luar negeri, serta ceramah oleh tokoh-tokoh terkemuka di dunia seni. Perjalanan ke luar negeri yang berlangsung selama tiga hingga empat hari menjanjikan untuk membantu Anda mencapai tempat-tempat yang tidak akan pernah bisa Anda kunjungi tanpa pendamping Phillips, serta menyisakan waktu untuk makan malam dan berbelanja. Program ini dirancang untuk tingkat amatir, tujuan utamanya adalah untuk mengajarkan pendengar bagaimana menavigasi seni kontemporer.

Platform budaya "Sinkronisasi"

Jalur Bobrov, 6, Strastnoy Boulevard, 12

Apa yang mereka ajarkan: panduan sejarah seni dalam 5 kuliah - "Abad Kuno", "Abad Pertengahan", "Barok dan Klasisisme", "Romantisisme - Simbolisme", "Realisme - Modernisme"

Guru: Elena Lichmanova (dosen di Museum Seni Rupa Negara Pushkin), Natalya Vostrikova (kritikus seni), Elizaveta Borovikova (ahli penilai barang antik), Olga Chuvorkina (kritikus seni)

Berapa banyak: 1 kuliah - 900 rubel, 5 kuliah - 3500 rubel.

Di sini para dosen tidak mengikuti pendekatan akademis, melainkan pendekatan budaya. Dalam pengajaran, penekanannya bukan pada pembelajaran akademis, menghafal tanggal dan periode, tetapi pada penelitian fakta menarik dan paradoks budaya. Topik perkuliahannya luar biasa dan menjawab pertanyaan-pertanyaan budaya yang cerdas. Misalnya, mengapa di Yunani Kuno bisakah potret menjadi kejahatan? Bagaimana seorang seniman yang berperilaku baik dapat berkreasi jika segala sesuatunya telah ditemukan sebelum Anda? Bagaimana seorang seniman berubah dari seorang romantis menjadi hati nurani pada zamannya? Diumumkan bahwa kursus ini ditujukan untuk “mereka yang ingin mengetahui tahapan utama perkembangan seni rupa dan belajar memahami monumen dari era, gaya, dan gerakan apa pun.” Sederhananya, bagi mereka yang cukup profesional tertarik pada seni tanpa tujuan untuk masuk universitas. Perkuliahan diberikan pada malam hari kerja atau akhir pekan. Rombongan berjumlah sekitar 25 orang. Selain itu, kuliah terpisah diberikan di sini tentang berbagai topik menarik: tentang seniman yang mengubah seni abad kedua puluh, serta tentang tokoh paling menonjol di masa lalu, misalnya, tentang Caravazdo dan mengapa ia bisa disebut yang pertama. seniman modern.

Sekolah Tinggi Praktik Artistik dan Teknologi Museum (HPMT), Fakultas Sejarah Seni, Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan

Lapangan Miusskaya, 6 (gedung RSUH)

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni Rusia Abad ke-20, bahasa seni rupa, sejarah seni Rusia, sejarah seni modern, seni Eropa Barat sampai akhir abad ke-19

Guru: Alexandra Danilova (rekan peneliti di Museum Seni Rupa Negeri Pushkin), Alexander Markov (guru di Universitas Negeri Moskow dinamai M.V. Lomonosov), Tatyana Malova ( kritikus seni), Irina Zakharchenko (kandidat ilmu sejarah), Ilya Pechenkin (Associate Professor di Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan)

Berapa banyak: 51.000 gosok.

Program sejarah seni akademik yang diajarkan oleh guru tingkat universitas. Di sini mereka mulai dengan seni kuno dan Rusia kuno dan diakhiri dengan seni modern abad kedua puluh. Siswa dijanjikan akan diajarkan cara mendeskripsikan dan menganalisis karya seni. Kursus ini dirancang untuk 228 jam mengajar, kelas diadakan di malam hari. Kursus ini lebih ditujukan kepada pelamar ke Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan, yang bertujuan untuk memasuki universitas. Sekolah Tinggi HPMT adalah sebuah divisi dari Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan, yang didirikan pada tahun 2011. Selain itu, di sini Anda dapat mengikuti kursus tambahan “Praktik Seni” (160 jam), di mana Valentin Dyakonov, Ilya Budraitskis, Boris Klyushnikov dan Larisa Grinberg memberikan ceramah tentang praktik kuratorial (dikenakan biaya). Pelatihan ini dirancang untuk kurator pemula.

Institut Pendidikan Kebudayaan "Kultprosvet"

Tanggul Luzhnetskaya, 6

Apa yang mereka ajarkan: sejarah umum seni rupa dengan penekanan pada dasar-dasar atribusi dan pemeriksaan barang antik

Guru: pakar terkemuka di bidang barang antik dan sejarah seni, termasuk 26 kandidat sains, 10 doktor sains, 2 pemenang Hadiah Negara Federasi Rusia

Berapa banyak: tergantung pada kursusnya

Sekolah menawarkan kursus siang dan malam, baik kursus jangka panjang maupun jangka pendek. Penekanannya di sini tidak hanya pada pengajaran akademis sejarah seni, melainkan pada dasar-dasar atribusi dan pemeriksaan barang antik. Program khusus Arte Vera dirancang untuk melatih para pecinta barang antik, sedangkan siklus "Akademi" ditujukan untuk kursus mendalam tentang topik sejarah seni pilihan. Sekolah berjanji untuk memberikan siswa magang di ruang koleksi dan pameran museum terkemuka. Kelompok terdiri dari 7–10 orang. Pelatihan ini dirancang untuk pedagang barang antik masa depan dan penilai ahli.

Asosiasi "Manege" bersama dengan Universitas Negeri Moskow. M.V.Lomonosova

Lokakarya Museum Nalbandyan, Tverskaya, 8/2

Apa yang mereka ajarkan: sejarah umum seni rupa dalam beberapa mata kuliah

Guru: Ivan Tuchkov (Dekan Fakultas Sejarah Universitas Negeri M.V. Lomonosov Moskow), Nadezhda Nalimova (Dosen Senior Departemen Sejarah Umum Seni Universitas Negeri M.V. Lomonosov Moskow)

Berapa banyak: satu kuliah - 500 rubel, 11 kuliah - 5000 rubel.

Pada tanggal 30 Maret 2016, Manege dan Universitas Negeri Moskow meluncurkan mata kuliah “ Sejarah umum seni." Bagian pertamanya, dibaca dari bulan Maret hingga Juni, dikhususkan untuk seni Dunia kuno. Yang kedua, dirancang untuk periode September hingga akhir November, didedikasikan untuk seni Abad Pertengahan dan Renaisans. Diharapkan kursus berikutnya akan dimulai pada awal tahun 2017. Keputusan untuk memperpanjang kursus saat ini sedang dalam pembahasan. Diumumkan bahwa “konsep-konsep kunci sejarah seni, seperti era budaya dan sejarah, gaya, gerakan, aliran seni, akan dijelaskan dengan menggunakan contoh karya tertentu.” Program ini didasarkan pada kursus sejarah seni di Universitas Negeri Moskow, yang diajarkan oleh tokoh-tokoh departemen. Peluang unik“belajar” di universitas dengan sedikit uang.

Ruang kuliah Museum Pushkin dinamai demikian. A.S.Pushkina

Volkhonka 8–10, 14, jalur Kolymazhny, 6, gedung 2

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni asing

Guru: staf Museum Pushkin

Berapa banyak: satu pelajaran dalam langganan kuliah – 300 rubel, harga berlangganan ditentukan oleh jumlah kuliah.

Selama delapan puluh tahun sekarang, ruang kuliah Museum Seni Rupa Pushkin. A. S. Pushkin memperkenalkan sejarah kepada semua orang seni Barat. Pada tahun 2016–2017, mereka menawarkan langganan ceramah tentang sejarah seni rupa dari zaman kuno hingga saat ini, serta serangkaian ceramah tentang penampilan arsitektur kota dan koleksi seni museum di seluruh dunia. Anda dapat mengikuti kursus seni Eropa Barat abad 17-19, impresionisme, karya Andy Warhol dan seni pop, kehidupan sehari-hari di Yunani Kuno, sejarah sinema dari Dada hingga Fluxus, dan seni video modern. Ceramahnya ditujukan kepada berbagai macam audiens: dewasa dan anak-anak, pecinta klasik dan avant-garde, pelajar dan nenek, amatir dan profesional. Faktanya, di ruang kuliah Pushkinsky Anda bisa mendapatkan pengetahuan universitas di semua bidang seni asing, dan bahkan belajar langsung dari salinan asli atau museum dari sejarawan seni profesional.

Museum Seni Multimedia Moskow

Ostozhenka, 16

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni modern, fotografi, arsitektur, mode

Guru: kritikus seni dan seniman Moskow

Berapa banyak: dari 500 gosok. per kuliah

Di MAMM Anda dapat mendengarkan kuliah secara maksimal topik yang berbeda. Misalnya saja tentang sejarah arsitektur modern, patung, lukisan, tentang fotografi, tentang Diaghilev, tentang seni Abad Kuno, tentang produksi, serta editorial fesyen, apa pun maksudnya. Ada ceramah untuk anak-anak, remaja, pecinta seni dewasa, untuk setiap selera. Ceramah diberikan oleh para super-profesional, seperti Igor Mukhin (kursus - 49.000 rubel), serta lulusan baru Sekolah Rodchenko dan editor foto mode.

Ruang kuliah MMOMA

Tverskoy Boulevard, 9

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni modern Rusia dan asing abad XX–XXI

Guru: Gleb Napreenko (kritikus, pemimpin redaksi proyek “Ketidaksepakatan”), Nina Lavrishcheva (rekan peneliti di MMOMA), Olga Turchina (rekan peneliti di MMOMA), Alexandra Danilova (rekan peneliti di Museum Seni Rupa Negara Pushkin), Sergei Khachaturov (kritikus, guru di Universitas Negeri Moskow bernama setelah M.V. Lomonosov), Stas Shuripa (artis, ahli teori seni), Alexei Maslyaev (kurator MMOMA), Ilektra Canestri (pakar mode)

Berapa banyak: satu kuliah - 350–400 rubel, 10 kuliah - 3000 rubel, 20 kuliah - 5600 rubel, ada sistem manfaat

Dari September hingga Desember di MMOMA Anda dapat mengambil dua kursus terpisah yang didedikasikan untuk sejarah seni kontemporer - asing dan Rusia. Seni Rusia (16 kelas) diajarkan dari akhir abad ke-19 hingga saat ini, seni asing (18 kelas) - dari awal abad ke-20 hingga saat ini. Di sini mereka tidak hanya akan berbicara tentang Kazimir Malevich, Picasso, dan Vladimir Tatlin, tetapi juga tentang seniman paling modern - Taus Makhacheva, MishMash, dan Damien Hirst. Perkuliahan diberikan oleh para kritikus, kurator, dan ahli teori masa kini yang terlibat aktif dalam proses seni rupa masa kini. Kursus ini dirancang untuk berbagai penggemar seni kontemporer. Mulai bulan Maret Anda dapat mendengarkan MMOMA program baru, didedikasikan untuk praktik artistik interdisipliner: interaksi seni kontemporer dengan bidang budaya lain - teater, musik, desain, mode, fotografi, dan arsitektur.

Galeri Tretyakov

Jalur Lavrushinsky, 12, Krymsky Val, 10

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni Rusia

Guru: Staf Galeri Tretyakov

Berapa banyak: 1 kuliah - 270 rubel, 6 kuliah - 1320 rubel, kemudian tergantung kursus

Galeri Tretyakov memiliki ruang kuliah global tempat Anda dapat mempelajari segala sesuatu tentang seni Rusia. Di Lavrushinsky Lane mereka mengajar kursus “Universitas Museum”, mulai dari seni Rusia kuno hingga lukisan pemandangan abad XIX. “Museum Universitas” di Krymsky Val dimulai dengan master avant-garde dan diakhiri dengan seni awal XXI abad. Galeri Tretyakov juga menawarkan berbagai program ceramah dan seni tentang berbagai topik yang berkaitan dengan pameran.

Sekolah Tinggi Ekonomi Universitas Riset Nasional

on line

Apa yang mereka ajarkan: kursus sejarah seni dasar

Guru: Alexandra Staruseva-Persheeva, Artem Dezhurko, Maria Kalinina - guru di HSE School of Design

Berapa banyak: gratis

Kursus online yang dirancang untuk siswa bidang kemanusiaan, serta pelamar universitas seni yang mengikuti ujian Sejarah Seni. Di sini mereka mengajarkan kursus dasar, dari Dunia Kuno hingga seni abad kedua puluh. Tujuan utamanya adalah untuk memberikan gambaran tentang evolusi gaya dalam sejarah seni rupa Eropa Barat dan fenomena terpenting dalam sejarah kebudayaan. Kursus ini dalam tradisi sejarah seni klasik. Seperti yang ditulis Alexandra Persheeva: “Dalam kursus kami, setiap kuliah memiliki dua tingkat semantik. Pertama kita memberi informasi dasar tentang seni pada era tertentu, dan kemudian kami menyentuh aspek-aspek yang lebih halus, berbicara tentang cara orang hidup dan berpikir, dan merefleksikan hubungan antara seni dan semangat zaman.” Secara total, kursus ini memakan waktu 12 minggu, Anda harus menghabiskan 6 jam untuk pelatihan per minggu.

Sekolah Veronika Kalacheva

online, atau di salah satu gedung Sekolah (secara langsung)

Guru: Tatyana Bykovskaya (kritikus seni)

Apa yang mereka ajarkan: kursus dasar sejarah seni rupa dari Mesir hingga Renaisans (online), dari Mesir hingga Kubisme (secara langsung)

Berapa banyak: 18.000 gosok./10.000 gosok.

Di Sekolah Veronica Kalacheva, yang kelas utamanya dikhususkan untuk pengajaran melukis dari awal, pecinta sejarah seni akan diajari untuk membedakan Monet dari Manet, dan Van Dyck dari Van Eyck. Di sini mereka mengikuti moto: “Segala sesuatu yang kita sukai: menarik, dengan jiwa dan bahasa manusia yang sederhana.” Kelas tatap muka (kursus 8 kuliah) diadakan pada akhir pekan; Anda dapat mendaftar untuk kelas online kapan saja. Mereka sangat ramah terhadap pelamar masa depan: “Yang Anda butuhkan hanyalah suasana hati yang baik, waktu dan akses Internet.” Kelas akan dibagi menjadi 2 bagian - bagian kuliah, di mana Anda akan mendapatkan semuanya pengetahuan yang diperlukan, dan praktis. Kursus ini jelas ditujukan untuk tingkat amatir dan ditujukan kepada mereka yang ingin belajar lebih banyak tentang seni di waktu senggang.

Studio sekolah "Rukav"

Zemlyanoy Val, 59/2

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni rupa dari jaman dahulu hingga saat ini

Guru: Anna Guseva (guru di Universitas Negeri M.V. Lomonosov Moskow, lulusan Akademi Glazunov)

Berapa banyak: kunjungan satu kali - 700 rubel, 5 kelas - 3200 rubel, 20 kelas - 11000 rubel.

Di sini mereka berjanji untuk mengajarkan tidak hanya sejarah seni, tetapi juga pemahaman tentang “proses internal kehidupan spiritual umat manusia, yang tercermin dalam karya seni rupa.” Selain ceramah, seminar juga diadakan. Kelas diadakan pada hari Sabtu. Baca di bulan November Roma Kuno. Sekolah ini didirikan oleh Alexander Rukavishnikov, akademisi Akademi Seni, guru di Institut Surikov. Profil utama sekolah ini adalah mempersiapkan pematung muda untuk memasuki universitas; mata kuliah pilihan dalam sejarah seni terutama dirancang untuk mereka.

Museum Seni Kontemporer Garasi

Krymsky Val, 9

Apa yang mereka ajarkan: seni kontemporer

Guru: Natalya Sidorova (karyawan Galeri Tretyakov), Tatyana Bortnik (kritikus seni)

Berapa banyak: 13.000 gosok. berlangganan

Kursus yang diajarkan di Garage disebut “Jejak Seni Kontemporer.” Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov dan bahkan Banksy - di sini mereka mempelajari sejarah seni modern melalui kepribadian seniman. Kursus ini terdiri dari 20 pelajaran - 10 diajarkan pada bulan Februari - April, 10 pada bulan September - Desember. Tapi hal hebatnya program pendidikan Bagaimanapun, “Garasi” adalah serangkaian ceramah dan ceramah individu oleh kritikus seni, seniman, dan kurator terkemuka. Serial “Simply Art” dipandu oleh kritikus seni terkenal dan guru di Universitas Negeri Moskow Andrei Kovalev, mengundang Anda untuk mengobrol artis terkenal. Program perkuliahan unik “Kesamaan Asimetris” dipimpin oleh kritikus seni Irina Kulik, menciptakan pasangan penulis dinamis yang tidak dekat dalam waktu atau gaya. Penerimaan gratis setelah pendaftaran.

Menyukai

Dengan frekuensi yang patut ditiru, saya ditanya dari universitas mana saya lulus dan di mana saya akan merekomendasikan untuk mendaftar. Dan juga, bukankah sudah terlambat untuk memulai pada usia 23 tahun (30, 40 dan seterusnya dengan variasi :)? Jadi inilah jawaban publik saya :)

Pertama saya akan menjawab pertanyaannya saja. Dan omong-omong, saya segera meminta Anda untuk memaafkan saya jika posting saya tampak seperti pidato yang sok atau, amit-amit, "memoar seorang profesional", ini hanya pengalaman saya dan kesimpulan saya darinya. Jika saya sendiri yang membaca pesan ini, sebagai seorang mahasiswa, mungkin, pertama, saya akan berhenti terburu-buru (universitas mana yang terbaik?), dan kedua, saya akan menghela nafas sedih (tidak ada hal baru, ketekunan dan kerja keras yang akan menghancurkan segalanya. )Tapi hal pertama yang pertama :)

saya sudah selesai MPGU dinamai demikian. Fakultas Seni dan Grafis Lenin.
Saya tidak merekomendasikan universitas ini, dan saya tidak menganggapnya sebagai tempat terburuk untuk belajar menggambar.Selama saya belajar di sana, saya selalu ingin pergi dan pergi ke tempat lain. Bagi saya sepertinya kami diajar dengan buruk, meskipun saya sendiri secara sistematis dan tanpa ampun melewatkan sebagian kelas :) Kami tidak diajari apa yang kami butuhkan seniman modern, dan menurut saya, juga bagi pendidik modern. Semua pengetahuan sudah ketinggalan zaman. Dan bahkan disiplin ilmu yang relatif baru (grafik komputer), sama sekali tidak berguna. Photoshop akan jauh lebih bermanfaat. Tapi sepertinya kami diajari program Paint.

Namun demikian, jika diinginkan, setidaknya akan selalu ada satu guru yang akan menginspirasi melalui teladannya. Dan bahkan satu orang pun dapat mengaturnya dengan cara yang benar. Bagi saya, orang ini adalah guru menggambar saya - Boris Vasilievich Lushnikov. B.V. Dia selalu berbicara dengan pelan, membosankan dan panjang. Dia tidak lagi memuji gambarnya, tapi beberapa penemuan dan ketekunan saya. Secara umum, pada awalnya dia tampak lebih lucu bagi saya.

Namun suatu hari dia mencentang salah satu sketsa saya dan memberi tahu saya mengapa dia menyukainya. Kemudian dia mulai menandai potret dan akhirnya memperhatikan sesuatu yang “seperti itu” pada diri saya. Itu hanya menginspirasi saya! Sejujurnya, guru-guru lain tidak terlalu berkesan bagi saya, tetapi saya selalu menunjukkan kepada Boris Vasilich karya-karya saya (dan juga lukisan). Dia hanya membawa map dan kami berdiskusi lama di koridor. Saya terus mengunjunginya bahkan setelah lulus dari universitas.

Setelah menyelesaikan kursus seni, folder saya berisi banyak potret model kami (pendayung, perenang, pria Philip, dan banyak karakter aneh lainnya). Saya hanya mempelajari kata "portofolio" ketika saya berangkat untuk mendapatkan pekerjaan sebagai seorang seniman di sebuah penerbit. Dan saya segera menyadari bahwa saya tidak memiliki “portofolio” apa pun. Mereka melihat karya saya tanpa kesenangan yang nyata dan mengembalikannya dengan kata-kata - pergi dan pelajari lagi. Dan saya mengalami depresi.
Saya mencoba mengirimkan karya saya ke vernissage di Krymsky Val dan diberitahu bahwa ini adalah amatirisme. Hanya untuk bersenang-senang, inilah pekerjaannya.
Sejujurnya, tidak ada pekerjaan seperti itu - “artis”. Oleh karena itu, saya mendapat pekerjaan di profesi yang terkait, menurut saya. Desainer interior. Lalu saya mencoba mencetak. Saya menggambar untuk situs web, pengemasan, kartu pos... Pada saat yang sama saya mempelajari Photoshop, Illustrator, AutoCAD, Archicad dan banyak program lain yang sudah lama tidak diperlukan oleh siapa pun)

Dan saya juga sering merasakan: ya, saya tahu apa itu refleks bayangan-penumbra; Saya tahu bagaimana warna-warna tersebut disusun roda warna; Saya tahu apa itu kaca dan saya suka ketika kanvas berdering di bawah bulu sikat yang elastis. Namun semua pengetahuan ini sejalan dengan apa yang perlu dilakukan dalam kenyataan. Dan aku benar-benar tidak menyukainya. Saya pulang kerja dan menyadari bahwa saya tidak lagi memiliki kekuatan untuk berkreasi. Ini adalah periode tersulit.

Apa yang saya bicarakan? Selain itu, sering kali, jika tidak selalu, Anda harus belajar sendiri. Ya, Anda bisa mendapatkan ilmu yang bermanfaat di universitas seni. Anda akan mengasah kemampuan Anda dan terbiasa menggambar “realistis” tanpa kesalahan. Secara pribadi, tanpa 5 tahun ini akan sangat sulit bagi saya. Saya percaya bahwa sekolah klasik diperlukan. Dan pada prinsipnya, mungkin tidak masalah dari mana Anda mendapatkan pengetahuan dasar ini. Tapi mereka pasti begitu.

Bagi saya, saya ingat, ada sesuatu yang baru saja berubah. Dan lucunya salah satu pria di asrama kami (yang lulus dari sekolah seni Mari, secara tradisi kuat) mengatakan hal itu kepada saya. "Kamu menggambar, dan kemudian sesuatu akan berubah. Kamu akan menyadarinya."

Dan tiba-tiba aku menyadarinya sekarang Jadi begitu. Saya melihat kesalahan perspektif, saya melihat ada sesuatu yang salah. Saya berhenti melihat karya seseorang dan berpikir bahwa itu bagus karena “sangat indah di sini.” langit biru". Bahwa saya melihatnya secara keseluruhan. Dan bahkan jika Anda menyalin 100% langit yang sama ke dalam karya Anda, gambarnya tidak akan sama. Saya tidak perlu bertanya kepada guru: “Tolong lihat, bagaimana kabarnya? (dengan harapan mendapat persetujuan)
Secara umum, saya tiba-tiba menyadari bahwa proses berpikir dan observasi harus memakan waktu yang sangat lama. Ratusan pensil runcing, mata tajam dan lembaran rusak dan saya membiarkan diri saya naik ke tingkat yang lebih tinggi. Saya menyadari bahwa ada hal-hal yang baik. Agar saya tidak malu lagi menunjukkannya kepada mereka. Dan ini terjadi sekitar 5 tahun setelah lulus dari Universitas Pedagogis Negeri Moskow. Ngomong-ngomong, pada saat inilah seseorang mulai menganggap saya “sombong” dan tidak sopan. Untuk beberapa alasan, diyakini bahwa artis yang baik tidak boleh mengetahui nilai dirinya sendiri. Dia harus rendah hati dan miskin. Tapi tidak apa-apa, saya ngelantur :)

Dengan demikian, bahkan setelah belajar di universitas, Anda harus belajar lagi. Tapi ini cara yang berbeda. Sangat menarik dan mendidik. Dan di sini hanya pengamatan, kesabaran, dan keberanian Anda yang akan membantu Anda.

Ikuti kelas master dari orang-orang yang menginspirasi Anda.

Cobalah membuat salinan dari apa yang Anda suka.

Jangan takut untuk mencoba dan membuat kesalahan. Buang seprai dan mulai lagi.

Jujurlah pada diri sendiri.

Jangan ragu menggambar di jalan, jangan ragu menggambar di kereta bawah tanah.

Menyerah saja pada proses ini dan terus berikan inspirasi Anda. Majalah, situs web, komunikasi langsung, mengunjungi pameran. Setiap orang memiliki sesuatu miliknya sendiri.

Ya, dan bukankah sudah terlambat untuk memulainya sekarang?Saya pikir ini mungkin hanya terlambat dalam olahraga profesional, tapi ya, tentu saja belum terlambat. Kepada siapa pun, tidak pernah, dan tidak ke mana pun.

Tapi, tahukah Anda? Agar postingan ini bermanfaat dan informatif, saya mengusulkan untuk memberi tahu para seniman tentang pendidikan Anda dengan urutan sebagai berikut:
1. Nama universitas Anda dan kesan umum tentang universitas tersebut.
2. Apakah menurut Anda ilmu yang diperoleh di sana komprehensif dan cocok untuk pekerjaan selanjutnya?
3. Melihat ke belakang, apakah Anda akan mengubah program pendidikan seni Anda? Apakah Anda akan mengubah sesuatu?

Hei, halo semuanya! Roman berhubungan lagi dan hari ini saya ingin berbicara tentang apa yang ada profesi di mana keterampilan menggambar akan berguna bagi Anda untuk terjun langsung ke dunia kreativitas ini.

Postingan ini mendorong saya untuk menulis fakta bahwa saya sendiri mendapatkan ide tersebut, seperti: “Saya bisa menggambar dan menjadi orang yang kreatif", melalui "pintu belakang", yaitu. tanpa menggambar.

Seperti ini...

Pada awal tahun 2014, saya baru saja kembali dari militer dan memutuskan bahwa saya ingin membuat situs web saya sendiri dengan blackjack dan... yah, secara umum, saya ingin belajar bagaimana memanfaatkan pelajaran yang saya terjemahkan dan publikasikan di dia.

Sayangnya, atau untungnya, ide saya tidak berhasil dan saya sekali lagi menyerah pada impian saya untuk menjadi seniman keren dan menggambar seni populer. Dan kemudian, pertama-tama, saya ingin membuktikan pada diri sendiri bahwa saya bisa menghasilkan uang dan hidup dengan melakukan aktivitas kreatif, kedua, saya pikir saya masih bisa masuk ke industri “gambar”, tapi bukan dari pintu depan, tapi dari pintu belakang.

Dan keputusan saya adalah untuk mendapatkan pekerjaan sebagai desainer, untungnya saya tahu Photoshop dengan baik, dan dengan itu Corel Draw belajar bekerja di tentara. Dan saya mendapat pekerjaan di sebuah penerbit buku, tempat di mana ada “suasananya sendiri” dan… Saya menyukainya.

Dengan cara ini saya “merancang” sampai saya kembali merasakan keinginan untuk menggambar dan mulai melakukannya dengan semangat baru.

Apa yang ingin saya katakan dengan cerita ini? Jika Anda ingin belajar menggambar, menjadi komikus, melukis, atau masih banyak lagi, namun mencoba untuk menjalaninya secara langsung tidak berhasil, maka cobalah bekerja di bidang tersebut pada posisi yang Anda bisa. Benamkan diri Anda dalam atmosfer, kenali orang-orang kreatif, kembangkan keterampilan baru, dan lakukan apa yang Anda sukai.

Ada asisten, editor, perancang tata letak, pemilik galeri, animator, dan banyak spesialisasi lainnya yang akan membantu Anda: pertama, mendapatkan pengalaman, kedua, membenamkan diri dalam "dunia" tujuan Anda, ketiga, bertemu orang baru yang akan selalu membantu Anda jika Anda memiliki tujuan yang sama.

Hmm, dan sekarang langsung ke profesinya sendiri.

Tingkat keterampilan - pemula

Tingkat keterampilan - menengah

Tingkat keterampilan - tinggi

Tingkat keterampilan - pemula

Mari kita mulai dengan hal-hal yang, menurut saya, menggambar tidak terlalu diperlukan, tetapi jika Anda memiliki keterampilan dasar dan tertarik pada kreativitas dan kreativitas, maka di sana Anda dapat meraih kejayaan.

Pemilik galeri- Merupakan seorang ahli di bidang seni rupa, sebuah profesi bagi mereka yang mungkin tidak terlalu suka menggambar, namun sangat menyukai seni. Dia tahu banyak tentang gaya, pengarang, era, tahu bagaimana membedakan yang asli dari salinan, mahakarya dari karya jelek. Pemilik galeri dapat dengan mudah menyelenggarakan pameran di tingkat mana pun, mengundang selebriti ke sana, dan tahu bagaimana meyakinkan orang untuk membeli karya yang akan dijual. Pertama-tama, ini adalah orang yang mengapresiasi seni, bukan yang memproduksinya.

Anda dapat belajar untuk spesialisasi ini di hampir setiap universitas yang memiliki departemen studi budaya atau sejarah seni. Namun yang paling bergengsi dan dihormati adalah:

Akademi Rusia lukisan, patung dan arsitektur (RAZHVIZ).
Universitas Negeri Moskow (MSU).
Institut Sejarah Kebudayaan (sebelumnya UNIK).
MGUKI.

Desainer (grafis)- V masyarakat modern seseorang yang fasih dalam paket grafis, mampu membuat materi promosi berkualitas tinggi, merakit kolase, menyiapkan produk cetakan untuk dicetak, dan berpengetahuan luas tentang hukum warna, komposisi dan faktor perilaku. Mungkin ada yang berkata: “Kenapa seorang desainer tidak wajib menggambar? Aku harus!”, tidak sayangku, aku sendiri bekerja sebagai desainer dan... tidak ada bau menggambar di sana. Keterampilan kolase berkualitas tinggi sangat dihargai; semuanya diambil dari Google atau saham, kemudian disusun menjadi beberapa tata letak, dari mana pelanggan menyetujui sesuatu dan selanjutnya disempurnakan.

Anda dapat mempelajari spesialisasi ini di banyak universitas, namun kenyataannya sebagian besar desainer tidak memiliki pendidikan yang sesuai. Mereka mengumpulkan portofolio mereka menggunakan pelajaran di Internet, melamar pekerjaan, dan di sana mereka memperoleh keterampilan nyata. Namun, yang saya bicarakan adalah mayoritas; desainer papan atas adalah orang-orang kelas atas dengan ijazah spesialis.

Di samping itu desainer grafis Di alam, ada juga desainer lanskap dan desainer interior yang juga tidak terlalu membutuhkan keterampilan menggambar untuk pekerjaannya, melainkan keterampilan bekerja dengan editor grafis 3D.

Pemodel 3D adalah spesialisasi yang dicari dan berkembang pesat dalam masyarakat modern. Pemodel menciptakan model tiga dimensi dari hampir semua hal yang dapat Anda bayangkan di kepala Anda: mulai dari bangunan, peralatan dan manusia, hingga hewan, fenomena, dan pengukuran magis dan dongeng. Secara mayoritas permainan modern, Grafik 3D digunakan, pemodel menciptakan seluruh dunia tempat kita senang membenamkan diri. Juga Grafik 3D digunakan di sebagian besar film modern.

Ini nama umum profesi karena mengandung banyak spesialisasi yang dipisahkan berdasarkan tujuan: pemodel lanskap, pemodel karakter, pemodel peralatan, dll.

Secara resmi, profesi-profesi ini diajarkan:

Materi bagus tentang topik: link

Tingkat keterampilan - menengah

Kaligrafer- seseorang yang memiliki keterampilan menulis yang indah. Tampaknya ini bukan profesi yang “bergengsi”, tetapi orang yang mampu, tanpa alat, menggambarkan kata-kata dengan indah, sangat dihargai. Selain itu, keterampilan kaligrafi dapat digunakan dalam kombinasi dengan program komputer dan... yah, itulah harga yang dibayar oleh merek-merek populer agar nama mereka ditulis bukan dalam huruf Arial, tetapi dengan font yang indah dan unik. Dan siapa yang membuat font di abad ke-21 - ahli kaligrafi... ahli kaligrafi modern.

Di universitas-universitas, kaligrafi diajarkan pada spesialisasi desain grafis, namun jika diminta pertama kali, mesin pencari memberikan banyak pilihan tempat Anda bisa belajar online, baik berbayar maupun gratis.

Insinyur desain- spesialisasi yang bertujuan membuat gambar objek. Saat mendesain, keterampilan menggambar mereka sangat dibutuhkan dibandingkan di tempat lain, namun tidak perlu mempelajari semua hukum menggambar yang mungkin. Seorang spesialis profil ini harus memiliki imajinasi yang baik, tidak membuat gambar "kering", tetapi menerjemahkan ide-idenya ke dalam diagram yang jelas dan praktis yang enak dipandang.

Anda dapat belajar di sini:

Universitas Teknik Negeri Moskow (MAMI)Rekayasa tenaga
Fakultas Teknik Tenaga
Cabang Zhukovsky "Strela" dari Institut Penerbangan Moskow (universitas riset nasional) (MAI) Sistem kendali pesawat terbang
MATI – Universitas Teknologi Negeri Rusia dinamai K.EInstitut Desain, Teknologi, dan Sistem Kontrol Dirgantara
Universitas Teknik Negeri Moskow dinamai demikian. NE. BaumanFakultas Teknologi Roket dan Antariksa
Institut Penerbangan Moskow (nasional universitas riset) (MAI)Fakultas Dirgantara

Kartunis adalah seorang seniman yang mengkhususkan diri dalam menggambar potret-potret lucu dan parodi, yang secara ironis atau sinis menggambarkan berbagai peristiwa yang menimbulkan gaung di masyarakat. Ya, Anda sendiri mungkin pernah melihat lebih dari sekali bagaimana seniman duduk di alun-alun dan taman sambil menggambar kartun lucu dengan sedikit uang. Ada banyak kartunis, tetapi untuk menghasilkan cukup uang dari ini, Anda harus menjadi populer dan terkenal agar ketenaran Anda bergemuruh di semua sumber, dll.

Universitas tidak mengajarkan ini sebagai spesialisasi, tetapi secara online Anda dapat menemukan banyak pelajaran dan kursus tentang penguasaan keterampilan ini, tetapi hal utama tetap ada di sini. keinginanmu dan ketekunan.

Perancang busana- di satu sisi, ini adalah orang yang terlibat dalam pembuatan sketsa pakaian baru, ia tampil dengan pakaian baru bahkan seluruh koleksi pakaian, namun rangkaian kegiatan perancang busana juga meliputi pembuatan konsep pakaian baru dalam bentuk sketsa, mencari solusi desain untuk model yang dikandung, mengembangkan sampel baru. model dan mempersiapkan mereka untuk produksi industri, mengatur peragaan busana. Secara umum, banyak hal. Profesi ini sangat menarik dan kreatif.

Sebenarnya artikel yang sangat bagus tentang topik ini. Di Sini.

Kontur (alias Inker)- salah satu dari dua profesi seniman yang dibutuhkan untuk membuat komik. Perancang kontur memproses gambar yang dikirimkan kepadanya dengan menggambar garis, menguraikan gambar pensil, memperbaiki kekurangan kecil menggunakan tinta atau (jika bekerja di komputer) warna gelap kuas Outliner memproses semua garis gambar kecuali teks. Profesi ini tidak dianggap sepenuhnya kreatif, melainkan bersifat teknologi.

Sayangnya, saya tidak menemukan tempat di mana mereka mengajar, atau setidaknya itu adalah disiplin salah satu spesialisasinya.

Berguna artikel Wikipedia

Tingkat keterampilannya tinggi.

Di sini Anda akan menggambar setiap hari... sayangnya, atau untungnya;)

Ilustrator adalah seorang spesialis yang menciptakan lukisan yang menyampaikan makna teks. Ilustrator dapat mengerjakan buku, surat kabar, majalah, selebaran, dan di mana saja di mana “pesan” perlu disampaikan. Anda dapat mendengar dari banyak ilustrator mapan bahwa profesi ini sulit, kompetitif, dan bayarannya tidak terlalu tinggi (mungkin mereka berbohong, siapa tahu...). Namun mayoritas memilih profesi ini karena suka menggambar, bukan karena haus akan keuntungan.

Saya bahkan tidak tahu harus berkata apa tentang topik tentang apa yang perlu dilakukan “untuk menjadi ilustrator yang baik"...mungkin bekerja keras :)

Mereka mengajarkan cara menjadi ilustrator baik di banyak universitas maupun di Internet. jumlah yang sangat besar materi kursus dan pelatihan. Google untuk menyelamatkan!

Seniman grafis- seorang spesialis yang hanya bekerja dalam satu warna kontras dan, biasanya, warna ini hitam. Seniman grafis kebanyakan menggunakan tinta atau pensil untuk karyanya. Sama seperti seorang ilustrator, seorang seniman grafis adalah seorang profesional dalam mengilustrasikan buku; dia dapat bekerja dengan font dan teks sebuah buku. Bekerja di penerbit, seorang desainer grafis biasanya menangani segala sesuatu yang berhubungan dengan grafis, dia adalah seorang desainer, seorang desainer layout, dan seorang ilustrator... yang penting semuanya dibayar dengan baik :)

Di mana Anda bisa belajar untuk spesialisasi “Grafik”:

Universitas Seni Percetakan Negeri Moskow. Ivan Fedorov
Akademi Seni Khusus Negara Rusia

Artis-pelukis- seorang spesialis yang menciptakan lukisan dari alam. Seorang pelukis bisa melukis potret, bangunan, alam, dan pada umumnya apapun yang dilihatnya akan ia lukis. Menurut pendapat saya (dan ini murni IMHO), semua seniman berhutang budi kepada pelukis demi kemuliaan orang-orang yang selalu lapar namun kreatif. Dalam masyarakat modern, lukisan hanya dihargai oleh para penikmat permainan kata, maaf. Lukisan cenderung dibeli oleh orang-orang yang mampu, dan bukan oleh mereka yang ingin lukisan indah menjadi ceria di lorong... Ada percetakan untuk itu :) Melukis bukanlah sebuah profesi, bukan pekerjaan, itu adalah sebuah panggilan.

Anda dapat belajar di sini:

Akademi Seni dan Industri Negeri Moskow dinamai demikian. S.G.Stroganova
Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai demikian. V.I. Surikov
Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia oleh Ilya Glazunov
Universitas Sinematografi Negeri Seluruh Rusia dinamai S. A. Gerasimov
Akademi Kebudayaan Slavia Negeri

Salin artis- seorang spesialis yang membuat salinan lukisan. Penyalin di akhir-akhir ini sangat diminati, karena banyak orang ingin melihat “Mona Lisa” karya Da Vinci di dinding mereka, namun tidak semua orang mampu membayarnya, dan pekerjaan seorang penyalin mungkin bukan yang termurah, namun tentunya lebih murah daripada membeli yang asli. Informasi tentang profesi ini di Internet sangat sedikit, tetapi kita dapat mengatakan bahwa ini adalah salah satu jenis seniman-pelukis.

Artis restorasi- seorang spesialis yang memperbaiki lukisan yang rusak. Pemulih dapat bekerja dalam berbagai teknik dan dengan berbagai bahan, dari lukisan hingga ikon. Karena karya seni tidak bertahan selamanya, dan terkadang disimpan dalam kondisi yang tidak sesuai, spesialisasi pemulih memiliki permintaan yang cukup tinggi, tetapi spesialis seperti itu juga banyak diminati.

Tanggung jawab pemulih tidak hanya mencakup “menggambar”, tetapi juga studi menyeluruh dan komprehensif terhadap objek restorasi, pengembangan metode restorasi, pemilihan bahan, dan dokumentasi selama restorasi. pekerjaan restorasi.

Artis potret- seorang spesialis yang membuat lukisan dengan potret orang. Saya telah menyebutkan sebelumnya bahwa seorang pelukis dapat menggambar potret, tetapi dia, seperti yang mereka katakan, “melakukan sedikit segalanya dan tidak melakukan apa pun dengan benar,” sementara seorang pelukis potret mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menggambar potret dan mencapai keterampilan tinggi dalam hal ini.

Mereka tidak mengajar untuk menjadi pelukis potret, tetapi belajar; setiap orang menguasai seni ini melalui trial and error.

Kartunis, animator- spesialis yang bertanggung jawab membuat film animasi dan kartun. Animator adalah sebutan umum untuk kegiatan seorang spesialis dalam membuat kartun; animator sendiri terbagi menjadi:

Artis fase (artis papan cerita) - menggambar fase antara berbagai keadaan adegan dan karakter kartun.
Artis Karakter - menciptakan gambar yang unik karakter kartun dan menyertai pengembangan lebih lanjut dan penggunaan karakter ini dalam animasi.
Perancang produksi adalah artis utama dalam produksi film animasi, menentukan gaya umum karya masa depan dan mengontrol produksinya.
Seniman grafis - membuat bingkai bersih untuk penggunaan akhir dalam film berdasarkan perkembangan yang ada.

Ada juga: seniman garis besar, seniman latar.

Sekali lagi, berguna dan materi detail

Pewarna- salah satu dari dua profesi seniman yang dibutuhkan untuk membuat komik. Pewarna bertanggung jawab untuk menambahkan warna gambar hitam putih. Sebelum munculnya paket grafis perangkat lunak, pewarna melukis komik, kartun, film, dan iklan dengan tangan menggunakan sarana seni rupa tradisional. Dengan munculnya komputer yang kuat dan program, profesi ini lambat laun mulai dikaitkan secara khusus dengan pengolah gambar komputer.

Tidak ada pelatihan terpisah untuk menjadi seorang pewarna; pengetahuan ini diajarkan sebagai disiplin standar di sebagian besar spesialisasi atau dipelajari secara mandiri dalam proses menggunakan berbagai alat, yang sekarang jumlahnya sangat banyak.

Berguna artikel Wikipedia

Artis komik- seorang spesialis yang membuat komik. Saya telah menyebutkan dua profesi yang ditujukan untuk membuat komik; seorang “seniman komik” tidak hanya menggabungkan seorang inker dan pewarna, tetapi juga seorang penulis skenario, sutradara, sutradara dan banyak spesialisasi lainnya yang mungkin berguna baginya saat membuat komik.

Oleh karena itu, profesi seniman komik belum terbentuk di Rusia, dan ada orang yang menggambar komik, menghasilkan uang darinya, dan ini menjadi pekerjaan seumur hidup mereka, namun tidak ada seorang pun yang memiliki pendidikan khusus sebagai “Artis Komik”. Sejujurnya, saya tidak tahu apakah ada spesialis bersertifikat seperti itu di Barat, tapi fakta bahwa siapa pun bisa menjadi seniman komik adalah fakta yang jelas. Hal utama di sini bukanlah belajar menggambar, tetapi belajar menyajikan cerita Anda sesuai keinginan pembaca.

Secara umum, seluruh blog ini dibangun berdasarkan penguasaan - ini adalah sebuah profesi, jadi jangan lupa untuk berlangganan pembaruan dan belajar bersama saya :)

Artis permainan adalah konsep umum yang menggabungkan jumlah besar spesialisasi yang berkaitan dengan pembuatan grafik digital dan penggunaannya dalam produksi game. Industri game di beberapa tahun terakhir dengan cepat mendapatkan momentum dalam hal jumlah game yang diproduksi per tahun, ini juga mencakup semua game dan game seluler jejaring sosial.

Spesialisasi "artis permainan" (seniman karakter, seniman konsep, perancang permainan, seniman lingkungan, seniman efek visual, dll.) sangat diminati di kalangan generasi muda di seluruh dunia.

Anda dapat berlatih untuk menjadi “artis permainan” di:

Pusat Grafik Komputer Render.ru
Tengah pembelajaran jarak jauh Render.ru
Universitas Desain dan Teknologi Negeri Moskow
Sekolah grafis komputer Sekolah Scream
Kursus desain game RealTime /sekolah/

Fiuh! Mungkin hanya itu yang ingin saya bahas dalam artikel ini. Tentu saja, di balik layar (dalam draft) masih ada sekitar selusin profesi dan spesialisasi yang entah bagaimana berhubungan dengan menggambar dan produksi grafis, tapi... tidak kali ini, dan ternyata agak panjang.

Omong-omong, jika berkat daftar ini Anda telah memutuskan pilihan Anda profesi masa depan dan memutuskan dimana anda akan mendaftar, maka ada layanan khusus untuk pelajar itu melakukan tugasnya untuk siswa. Simak dan manfaatkan untuk kesehatan Anda, “dapatkan pendidikan” XD

Dengar, jika menurut Anda saya lupa sesuatu, mungkin spesialisasi atau profesi keren, tulis di kolom komentar agar saya bisa menambahkannya ke artikel... mari kita buat direktori profesi BESAR bersama-sama :)

Itu saja untuk hari ini, semuanya suasana hati yang kreatif Teman-teman!

Artis- Ini profesi kreatif, berasal dari kedalaman berabad-abad. Dalam konteks profesional, seniman adalah orang yang mengamalkan seni rupa dan menghasilkan uang di bidang tersebut. Profesi ini cocok bagi mereka yang tertarik dengan gambar dan seni budaya dunia (lihat memilih profesi berdasarkan minat pada mata pelajaran sekolah).

Dan dalam arti yang lebih agung dan kreatif, inilah orang yang membuat dunia semakin indah. Dia tidak hanya mencerminkan keindahan dunia dalam karya-karyanya, tetapi juga menuangkan idenya tentang dunia, perasaan dan pikirannya, sehingga membiaskan kenyataan. Berkat ini, orang melihat hal-hal yang akrab dengan mata yang berbeda dan memahami esensi batin dari fenomena lebih dalam.

Tidak semua orang diberikan bakat seperti itu. Belajar menggambar, memahami hukum komposisi dan plastisitas, menguasai teknik mencampur cat, mempelajari aturan penerapannya palet warna, setiap orang dapat mempelajari cara memilih kuas, cat, dan kertas yang tepat. Namun syarat utama untuk menciptakan lukisan-lukisan hebat, yang sebelumnya ribuan orang akan membeku dalam kekaguman generasi yang berbeda- itu masih BAKAT.

Nama profesi ini berasal dari kata “khudog”, yang diterjemahkan dari bahasa Slavonik Gereja Lama yang berarti “terampil”. Lagi manusia primitif Selama periode Paleolitik, ia mengecat langit-langit dan dinding gua dengan cat alami yang ia miliki - jelaga, oker. Seluruh dunia sejarah kuno kita kenal berkat seniman primitif dari gambar mereka yang menggambarkan binatang dan manusia.

Di dunia modern, seniman juga menggunakan warna tradisional dan kanvas serta sarana teknis lainnya.

Seniman menggunakan cat, tetapi mereka menulis dengan perasaan.

Jean Baptiste Simeon Chardin

Ciri-ciri profesi

Seorang seniman dapat bekerja ke berbagai arah:

artistik dan kreatif;
restorasi;
riset ilmiah;
pedagogis;
artistik dan mendidik.

Dalam bidang seni dan kreatif, seniman terlibat langsung dalam kreativitas, melalui ekspresi kesan, perasaan dan emosinya gambar artistik. Hal ini dimungkinkan dalam bidang seni rupa apa pun (lukisan, monumental, kuda-kuda, desain teater dan set, televisi dan bioskop).

Di bidang restorasi, seniman bergerak di bidang restorasi sejarah karya seni mempunyai nilai unik. Biasanya, pekerjaan seperti itu dilakukan atas instruksi dewan restorasi, jadi dalam pekerjaan seperti itu seniman harus mengikuti aturan yang telah ditetapkan.

Di bidang pedagogi, seniman berperan sebagai guru-mentor, mengajar seni rupa di lembaga pendidikan berbagai tingkatan - dasar, menengah, tinggi, serta dalam kursus pelatihan lanjutan.

Kegiatan penelitian seniman terdiri dari riset ilmiah dan perkembangan topik khusus atau tugas individu dalam bidang profesinya, disajikan dalam bentuk artikel ilmiah, laporan, dan lain-lain.

Dalam bidang seni dan pendidikan, seniman melaksanakan karya pendidikan, membentuk cita rasa estetis dalam masyarakat, persepsi yang benar terhadap karya seni, dan lain-lain.

Di dunia modern, ruang lingkup aktivitas seniman telah berkembang secara signifikan. Misalnya, tato, yang sangat populer saat ini, diterapkan dengan terampil oleh para seniman.

Yang terpenting bagi seorang seniman adalah mencerminkan esensi spiritual zamannya.

Ivan Dmitrievich Shadr

Pro dan kontra dari profesi ini

Kelebihan

Karya kreatif yang menarik
Kemampuan untuk bekerja dengan jadwal yang fleksibel - sesuai inspirasi, bukan sesuai jadwal

Kontra

Permintaan rendah
Pendapatan tidak stabil
Selama masa krisis di suatu negara, bahkan mungkin terjadi kekurangan pekerjaan
Penghasilan seorang seniman tidak bergantung pada bakatnya, tetapi pada kemampuannya menjual lukisannya

Tempat kerja

Seniman, tergantung pada spesialisasinya, dapat bekerja di studio pribadi, studio swasta, bengkel seni, museum, penerbit buku, majalah dan surat kabar, di bisnis periklanan, salon mode dan ruang pameran, sekolah seni dan lembaga pendidikan.

Seniman tidak perlu mendirikan monumen, karena monumen telah diciptakan oleh jerih payahnya...

Antonio Gaudi

Kualitas pribadi yang penting

bakat artistik yang tidak dapat diajarkan - Anda memilikinya atau tidak; tetapi jika tersedia, dapat diampelas;
imajinasi dan fantasi yang kaya;
observasi - kemampuan untuk memperhatikan detail-detail kecil;
selektivitas perhatian - kemampuan untuk mengisolasi dari realitas sekitarnya apa yang diperlukan untuk rencana tertentu;
intuisi yang mendalam, memungkinkan seseorang untuk menembus esensi fenomena;
pemikiran visual-figuratif dan imajinasi spasial, yang memungkinkan Anda secara kreatif mengubah realitas di sekitarnya dan dapat melihat hal-hal yang tidak biasa dalam hal-hal biasa;
persepsi warna dan diskriminasi warna - kemampuan membedakan spektrum yang luas berbagai warna dan corak;
selera artistik;
perasaan harmoni;
kesabaran;
ketahanan fisik.

Tempat belajar menjadi seniman

Kecenderungan terhadap profesi ini dapat muncul sejak dini - bahkan di masa kanak-kanak. Orang tua yang penuh perhatian, yang memperhatikan kemampuan ini, dapat mendaftarkan anak mereka di klub seni atau sekolah khusus. Selanjutnya, dengan keberhasilan tertentu, calon seniman akan dapat meningkatkan tingkat profesionalnya di perguruan tinggi seni, institut dan akademi seni, yang tersedia di mana saja. kota besar negara.

Anda akan mengembangkan rasa harmoni dan gaya, belajar menggabungkan tekstur, bentuk dan warna. Kuasai 4 teknik melukis klasik: pensil, tinta, cat air, dan minyak. Kursusnya 20% teori dan 80% praktik. , pelajaran yang terlewat dapat diikuti bersama kelompok lain. Kelompok 5-7 orang. Berdasarkan hasil ujian, ijazah dikeluarkan. Kemungkinan pembayaran secara mencicil. Cabang di 33 kota di Federasi Rusia. Semua sekolah beroperasi berdasarkan izin pendidikan.

Rusia telah mengadopsi sistem pendidikan seni tiga tingkat: sekolah, perguruan tinggi, dan universitas.

Lyceum Seni Akademik Negeri Moskow dinamai N. Tomsky
Lyceum Seni Akademik Negeri St. Petersburg dinamai B. Ioganson
Sekolah Seni Anak Taganrog
Perguruan Tinggi Seni Krasnoyarsk dinamai demikian. V.I. Surikov.
Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai demikian. V.I.Surikova
Akademi Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Rusia
Institut Seni dan Industri Moskow dinamai demikian. SG Stroganova
Sankt Peterburg lembaga negara lukisan, patung dan arsitektur dinamai I.E.
Akademi Seni dan Industri Negeri St. Petersburg dinamai menurut namanya. AL Stieglitz
Institut Seni Negeri FSBEI HPE Krasnoyarsk,
Institut Seni dan Industri Negeri Gzhel.

Remunerasi

Penghasilan seorang seniman bergantung pada tempat kerjanya, spesialisasi, permintaan, dan ketenarannya. Artis lepas memiliki penghasilan yang tidak tetap: mereka tidak dapat memperoleh apa pun selama bertahun-tahun, tetapi dalam hitungan minggu menerima bayaran yang besar. Seniman yang bekerja secara permanen, misalnya, di penerbit, percetakan, atau perusahaan desain, dapat mengharapkan gaji 20 hingga 70 ribu rubel per bulan, tergantung pada ukuran perusahaan dan volume pekerjaan yang dilakukan.

Gaji per 04/02/2019

Rusia 25.000—100.000 ₽

Moskow 40.000—120.000 ₽

Langkah dan prospek karir

kamu artis bebas untuk sukses berkarir tidak ada jalan keluar lain selain menjadi seorang yang jenius dan diakui semasa hidup. Seperti kata pepatah, bagian pertama kehidupan seseorang bekerja untuk sebuah nama, dan bagian kedua adalah nama untuk seseorang. Lukisan-lukisan yang luar biasa dihargai sangat tinggi dan dengan munculnya NAMA, harga lukisan meningkat berkali-kali lipat. Beberapa artis sukses memiliki daftar tunggu pelanggan selama bertahun-tahun.

Salah satu cara untuk melakukannya karier yang sukses adalah penemuan Anda sendiri salon seni atau studio profesional. Karir ilmiah dan mengajar dalam profesi ini juga dimungkinkan.

Seorang pelukis yang berkualifikasi diharuskan mengetahui:

teori seni rupa;
teknik, gaya, jenis dan berbagai genre seni rupa;
hukum menggambar, melukis, komposisi, grafik;
sejarah seni Rusia dan asing;
teori dan sejarah seni;
ilmu warna dan desain pencahayaan;
prinsip persepsi manusia terhadap suatu karya seni;
proses teknis dan teknologi historis dan modern dalam pembuatan lukisan;
karya ahli dan restorasi dalam berbagai bentuk seni.

Kualitas dan keterampilan profesional di bidang kegiatan seni dan kreatif:

milik berbagai teknik dan teknologi seni rupa;
kemampuan menciptakan karya seni pada tingkat profesional yang tinggi;
kemampuan menggunakan alat dan bahan seni, teknik dan teknologi secara profesional;
pengetahuan tentang ciri-ciri berbagai gaya dan gerakan sejarah dalam arsitektur dan seni: Renaisans, Barok, Klasisisme, Rococo, Gotik;
pengetahuan tentang prinsip terpenting desain pencahayaan untuk sebuah pertunjukan;
pengetahuan tentang monumen utama lukisan dan arsitektur gereja (dunia dan Rusia kuno);
pengetahuan tentang ikonografi dan sejarah alkitabiah, serta asal usul pola dan font;
kemampuan untuk menggunakan bahan arsip untuk tujuan mempelajari dan mereproduksi lukisan terkenal;
penguasaan berbagai jenis dan teknik seni monumental (mosaik, fresco, sgrafito, kaca patri);
kemampuan merumuskan secara lisan, tertulis, dan melalui sarana seni rupa konsep kreatif seseorang, proses penciptaannya, dan gagasan suatu karya pengarang;
pengetahuan tentang tindakan keselamatan saat bekerja dengan alat dan bahan artistik, perancah, panggung teater dan studio film.