Tema abadi dalam karya Bunin. Karya Bunin: tema dan karya utama, kritik

Masalah filosofis karya Bunin, karya Rusia terakhir dan klasik dan, sebagaimana Maxim Gorky menyebutnya, “master pertama sastra modern", mencakup berbagai isu yang masih relevan di masa-masa sulit dan tidak harmonis.

Disintegrasi dunia petani

Perubahan rumah tangga dan kehidupan moral petani dan akibat menyedihkan dari metamorfosis tersebut ditampilkan dalam cerita “Desa”. Pahlawan dari karya ini adalah Tikhon yang tinju dan penyair otodidak yang malang, Kuzma. Problematika filosofis karya-karya Bunin diekspresikan melalui persepsi dua gambaran yang berlawanan. Aksi tersebut terjadi pada awal abad, ketika masyarakat kelaparan dan miskin kehidupan desa di bawah pengaruh ide-ide revolusioner hidup kembali untuk sementara waktu, tetapi kemudian kembali memasuki hibernasi yang dalam.

Penulis sangat prihatin dengan ketidakmampuan kaum tani untuk melawan kehancuran desa asal mereka, fragmentasi mereka. Kemalangan utama mereka, menurutnya, adalah kurangnya kemandirian mereka, dan hal ini diakuinya karakter utama bekerja: “Saya tidak tahu cara berpikir, saya tidak ilmiah.” Dan kekurangan ini, menurut Ivan Bunin, adalah akibat dari perbudakan yang berkepanjangan.

Nasib rakyat Rusia

Problematika filosofis karya Bunin berujung pada diskusi pahit tentang nasib rakyat Rusia. Berasal dari keluarga bangsawan, dia selalu tertarik analisis psikologis orang biasa. Asal karakter nasional, itu positif dan sifat-sifat negatif dia mencari dalam sejarah rakyat Rusia. Baginya tidak ada perbedaan yang berarti antara petani dan pemilik tanah. Dan, meskipun para bangsawan adalah pembawa budaya tinggi yang sebenarnya, peran petani dalam pembentukan budaya asli Rusia dunia rohani penulis selalu memberikan penghargaan pada saat yang seharusnya.

Cinta dan kesepian

Ivan Bunin adalah penulis lirik yang tak tertandingi. Hampir semua cerita ditulis di pengasingan karya puisi. Kecintaan pada penulis ini bukanlah sesuatu yang bertahan lama. Itu selalu terganggu baik oleh keinginan salah satu pahlawan, atau di bawah pengaruh batu jahat. Namun orang-orang mengalami perpisahan dan kesepian paling parah di luar negeri. Persoalan filosofis karya Bunin juga merupakan perasaan orang Rusia di pengasingan. Dalam cerita “In Paris”, penulis menceritakan tentang pertemuan dua orang yang kesepian di kejauhan. Keduanya jauh dari Rusia. Pada awalnya, mereka disatukan oleh bahasa Rusia dan kekerabatan spiritual. Kenalan berkembang menjadi cinta. Dan kapan karakter utama tiba-tiba meninggal, seorang wanita, kembali ke rumah kosong, mengalami perasaan kehilangan dan kekosongan spiritual, yang sulit dia isi di negara asing, jauh dari tanah kelahirannya.

Topik-topik yang disinggung oleh sastra klasik Rusia dalam karya-karyanya berkaitan dengan isu-isu yang relevan saat ini. Untuk pembaca masa kini Masalah filosofis karya Bunin memang dekat. Esai tentang topik yang berkaitan dengan karya penulis ini membantu untuk berkembang dunia batin anak sekolah, mengajarkan mereka berpikir mandiri dan membentuk pemikiran moral.

Arti hidup

Salah satu masalahnya masyarakat modern adalah amoralitasnya. Tampaknya tanpa disadari, tumbuh dan pada titik tertentu mulai menimbulkan konsekuensi yang mengerikan. Mereka menderita dan individu, dan masyarakat secara keseluruhan. Oleh karena itu, dalam pelajaran sastra, banyak perhatian diberikan pada topik seperti permasalahan filosofis karya Bunin. Esai berdasarkan cerita “Pria dari San Francisco” mengajarkan anak untuk memahami pentingnya nilai-nilai spiritual.

Kekayaan materi saat ini dianggap sangat penting sehingga anak-anak modern terkadang bahkan tidak menyadari keberadaan nilai-nilai lain. Filosofi seorang pria tak berwajah yang telah begitu lama dan terus-menerus meningkatkan kekayaannya sehingga dia lupa bagaimana melihat dunia sebagaimana adanya, dan sebagai hasilnya - akhir yang tragis dan menyedihkan. Inilah ide utama cerita tentang seorang pria kaya dari San Francisco. Analisis artistik Karya ini memungkinkan remaja untuk melihat secara berbeda ide-ide yang ada di benak banyak orang saat ini. Orang yang secara patologis berjuang untuk kesuksesan dan kemakmuran materi dan, sayangnya, sering kali menjadi contoh bagi kepribadian yang rapuh.

Membaca karya sastra Rusia berkontribusi pada pembentukan posisi moral yang benar. Esai dengan topik “Masalah filosofis karya Bunin “The Man from San Francisco”” membantu menjawab, mungkin, pertanyaan yang paling mendesak.

Abad yang lalu telah memberi budaya Rusia sebuah galaksi seniman yang brilian. Karya mereka telah menjadi milik sastra dunia. Landasan Moral karya para penulis ini tidak akan pernah menjadi usang secara moral. Masalah filosofis karya Bunin dan Kuprin, Pasternak dan Bulgakov, Astafiev dan Solzhenitsyn adalah milik budaya Rusia. Buku-buku mereka dimaksudkan bukan untuk hiburan bacaan, melainkan untuk pembentukan pandangan dunia yang benar dan penghancuran stereotip yang salah. Lagi pula, tidak ada seorang pun yang berbicara begitu akurat dan jujur ​​​​tentang kategori filosofis penting seperti cinta, kesetiaan, dan kejujuran, seperti sastra klasik Rusia yang hebat.

Cerita-cerita dan cerita-cerita sebelumnya yang sebagian besar bersifat “desa” “ternyata lebih tahan lama daripada karya-karyanya yang ditujukan pada tema-tema “abadi” yang sebenarnya - cinta, kematian. Sisi kreativitasnya ini, yang mendapat perkembangan utama di periode emigran, di dalamnya tidak terdapat apa yang secara eksklusif menjadi milik Bunin dalam sastra.”

Bunin hidup umur panjang. Dia melihat kemenangan Uni Soviet atas Jerman pada tahun 1945, berbahagia untuk tanah airnya dan membicarakannya dengan lantang di media cetak. Dia membaca buku dengan penuh minat penulis Soviet, mengagumi “Vasily Terkin” karya Tvardovsky. Penulis bermaksud untuk kembali ke tanah airnya, tetapi sudah terlambat untuk melakukannya. Pada tahun 1953 Bunin meninggal di Paris. Namun dia kembali kepada kami dengan buku-bukunya, menemukan pembaca yang berterima kasih yang sepenuhnya menyadari tempat Bunin dalam bahasa Rusia budaya seni abad kedua puluh.

Apa yang menarik perhatian orang-orang sezaman terhadap Bunin dan apa yang kini mendukungnya minat aktif ke buku-bukunya? Pertama-tama, keserbagunaan kreativitas menarik perhatian. artis hebat. Setiap pembaca menemukan motif yang dekat dengan motifnya dalam karyanya. Ada sesuatu dalam buku Bunin yang secara spiritual disukai semua orang orang-orang maju setiap saat. Di masa depan mereka akan menemukan jalan kepada para pembaca yang tidak tuli terhadap keindahan, terhadap moral, yang mampu bergembira di alam semesta dan berbelas kasih kepada yang malang.

Bunin, seperti yang telah kita ketahui, memasuki dunia sastra sebagai penyair. Puisi-puisi pertama tidak orisinal dalam struktur kiasannya; puisi-puisi tersebut pada dasarnya mengulangi tema dan intonasi Pushkin, Lermontov, Tyutchev, dan sebagian Nekrasov. Namun pada karya-karya mudanya sudah terdapat motif-motif yang sangat menentukan maknanya kelak kreativitas yang matang bunina. Salah satunya adalah Pushkinsky. Di sini, tentu saja, tidak ada orientasi langsung terhadap Pushkin, tetapi ada rasa haus yang tidak disadari akan apa yang bisa disebut harmoni Pushkin. Terdiri dari apa?

Kita akan menemukan jawabannya di hampir setiap karya Pushkin, terutama di “Belkin’s Tales” dan “Little Tragedies”. Penyair yang hebat melihat kesenjangan moral dalam sifat manusia: beberapa orang bersifat alami, spontan, yang lain tidak alami, lebih menyukai bentuk wujud yang palsu dan artifisial. Ada yang peduli, ada pula yang tidak peduli dengan kecantikan, tujuan sebenarnya seseorang. Yang pertama dipersonifikasikan oleh Pushkin oleh Mozart, yang terakhir oleh Salieri. Tragedi tersebut memunculkan pemikiran: kematian seorang jenius di tangan seorang pengrajin merupakan akibat dari fragmentasi dunia, di mana kesatuan spiritual sulit dicapai. Namun idealnya, menurut Pushkin, itu mungkin - jika saja dunia diatur menurut Mozart, dan bukan menurut Salieri.

Ini jelas bagaimana Bunin muda merasakan kehidupan. Antitesis Pushkin - ketulusan yang cerah dan kepalsuan yang membawa malapetaka - menerima karakteristik sosial tertentu darinya. Ia juga berbicara tentang alam sebagai pusat harmoni yang diinginkan.

Animasi alam menjadi teknik favorit dalam lirik Bunin. Dalam kealamian, menurut Bunin, merupakan sumber nilai-nilai utama keberadaan manusia: kedamaian, keceriaan, kegembiraan. Humanisasi alam (antropomorfisme) yang telah lama muncul dalam sastra dunia, termasuk puisi Rusia, terus-menerus diulangi oleh Bunin, diperkaya dengan metafora baru.

Puisi badai petir ala Tyutchev sebagai simbol pembaruan dunia diproyeksikan langsung ke dalam kehidupan manusia: tidak baik tanpa kerja keras dan perjuangan untuk kebahagiaan (“Jangan menakuti saya dengan badai petir”). Namun tema Tyutchev tidak terulang kembali, melainkan mengambil hal yang tak terduga, sentuhan baru. Penyair mendengarkan badai petir musim semi tidak hanya guntur, tetapi juga keheningan: “Betapa misteriusnya kamu, badai petir! Betapa aku menyukai keheninganmu” (“Ladang berbau…”). Bunin adalah penulis lirik yang jeli, secara halus memperhatikan ambiguitas fenomena.

Karya Bunin dikaitkan dengan prinsip ideologis dan kreatif serta tradisi sastra klasik Rusia. Namun tradisi realistis yang ingin dilestarikan Bunin dipahami olehnya melalui prisma masa transisi yang baru. Bunin selalu bersikap negatif terhadap dekadensi etika dan estetika, modernitas sastra, ia sendiri mengalami, jika bukan pengaruh, maka pengaruh tertentu dari tren perkembangan “seni baru”. Umum dan pandangan estetis bunina dibentuk di lingkungan provinsi budaya yang mulia. Dia berasal dari zaman dahulu, yang pada akhir abad ini benar-benar miskin keluarga bangsawan. Sejak 1874, keluarga Bunin tinggal di perkebunan terakhir yang tersisa setelah kehancuran - di pertanian Butyrki di distrik Yeletsky di provinsi Oryol. Kesan masa kecilnya kemudian tercermin dalam karya-karya penulis, di mana ia menulis tentang runtuhnya kekuasaan bangsawan, tentang kemiskinan yang melanda baik kekuasaan bangsawan maupun bangsawan. gubuk petani, tentang suka dan duka petani Rusia. Di Yelets, tempat Bunin belajar di gimnasium distrik, ia mengamati kehidupan rumah borjuis dan pedagang tempat ia harus tinggal sebagai pekerja lepas. Ia harus berhenti belajar di gimnasium karena kebutuhan finansial. Pada usia 12 tahun, Bunin meninggalkan tanah milik keluarganya untuk selamanya. Masa pengembaraan dimulai. Dia bekerja di pemerintahan zemstvo di Kharkov, kemudian di Orlovsky Vestnik, di mana dia harus menjadi “segala sesuatu yang seharusnya. Awal mulanya dimulai pada saat ini kegiatan sastra Bunina Dia mendapatkan pengakuan dan ketenaran sebagai penulis prosa. tempat yang signifikan puisi ditempati. Dia memulai dengan puisi dan menulis puisi hingga akhir hayatnya. Pada tahun 1887, puisi pertama Bunin, “Pengemis Desa” dan “Di Atas Makam Nadson,” diterbitkan di majalah St. Petersburg “Rodina”; Puisi-puisi Bunin periode awal mengandung cap sentimen puisi sipil tahun 80-an. Pada masa-masa awal aktivitas sastranya, Bunin membela prinsip-prinsip kreativitas yang realistis, berbicara tentang tujuan sipil dari seni Puisi. Bunin berpendapat bahwa “motif sosial tidak bisa asing dengan puisi sejati.” Dalam artikel-artikel tersebut ia berpolemik dengan pihak-pihak yang meyakini hal tersebut lirik sipil Nekrasov dan para penyair tahun enam puluhan diduga merupakan bukti kemunduran budaya puisi Rusia. Kumpulan puisi Bunin yang pertama diterbitkan pada tahun 1891. Pada tahun 1899, Bunin bertemu Gorky. Bunin menjadi anggota aktif Sreda. Pada tahun 1901, koleksi “Falling Leaves” yang didedikasikan untuk M. Gorky diterbitkan, yang mencakup semua puisi awal Bunin yang terbaik, termasuk puisi dengan nama yang sama. Motif utama dari koleksi ini adalah perpisahan yang indah dengan masa lalu. Ini adalah puisi tentang tanah air, keindahan alamnya yang sedih dan gembira, tentang matahari terbenam yang menyedihkan di musim gugur dan fajar musim panas. Berkat cinta ini, penyair terlihat waspada dan jauh, dan kesan pendengarannya yang penuh warna menjadi kaya.”2..

Pada tahun 1903, Akademi Ilmu Pengetahuan menganugerahi Bunin Hadiah Pushkin untuk Daun-Daun Jatuh dan Lagu Hiawatha. Pada tahun 1909 ia terpilih sebagai akademisi kehormatan. gaya deskriptif-gambar.

\.Setahun setelah “Leaf Fall” keluar buku puisi"Puisi Baru" Bunin, terinspirasi oleh sentimen yang sama. Hari ini" menyerbu karya Bunin di tahun-tahun pra-revolusioner. Tidak ada gema langsung dari perjuangan sosial, seperti yang terjadi dalam puisi-puisi para penyair “znavetsy”, dalam puisi Bunin. . Masalah-masalah sosial dan motif cinta kebebasan dikembangkan olehnya dalam semangat “ motif abadi»; kehidupan modern berkorelasi dengan masalah keberadaan universal tertentu - kebaikan, kejahatan, kehidupan, kematian. Tidak menerima kenyataan borjuis, memiliki sikap negatif terhadap kemajuan kapitalisasi negara, penyair, untuk mencari cita-cita, beralih ke masa lalu, tetapi tidak hanya ke Rusia, tetapi juga ke budaya dan peradaban berabad-abad yang jauh. Kekalahan revolusi dan kebangkitan baru gerakan pembebasan membangkitkan minat Bunin terhadap sejarah Rusia, pada masalah-masalah karakter nasional Rusia. Topiknya adalah Rusia tema utama puisinya. Pada tahun 1910-an, lirik filosofis menempati tempat utama dalam puisi Bunin. Melihat ke masa lalu, penulis berusaha memahami hukum-hukum tertentu yang “abadi” dalam perkembangan suatu bangsa, masyarakat, dan kemanusiaan. Landasan filosofi hidup Bunin di tahun 10-an adalah pengakuan keberadaan duniawi hanya sebagai bagian dari keabadian. sejarah luar angkasa, di mana kehidupan manusia dan kemanusiaan larut. Lirik-liriknya mempertegas rasa keterisolasian fatal kehidupan manusia dalam rentang waktu yang sempit, perasaan kesepian manusia di dunia. Dalam puisi-puisi kali ini, banyak motif prosa tahun 30-an yang sudah terdengar. Para pendukung “puisi baru” menganggapnya sebagai penyair buruk yang tidak memperhitungkan sarana penggambaran verbal baru. Bryusov, yang bersimpati pada puisi Bunin, pada saat yang sama menulis bahwa “seluruh kehidupan liris syair Rusia dekade terakhir(inovasi K. Balmont, penemuan A. Bely, pencarian A. Blok) diteruskan oleh Bunin”5. Belakangan N. Gumilyov menyebut Bunin sebagai “epigon naturalisme”.

Sebaliknya, Bunin tidak mengenal gerakan puisi “baru”. Bunin berupaya mendekatkan puisi dengan prosa, yang dalam karyanya memperoleh karakter liris yang khas dan ditandai dengan rasa ritme. Signifikansi khusus dalam pembentukan gaya Bunin adalah kajiannya tentang lisan seni rakyat. pada tahun 900-an, karya Bunin mengembangkan caranya sendiri yang khusus dalam menggambarkan fenomena dunia dan pergerakan spiritual manusia melalui perbandingan yang kontras. Hal ini tidak hanya terungkap dalam konstruksi citra individu, tetapi juga merambah ke dalam sistem seni visual artis. Pada saat yang sama, ia menjadi ahli dalam visi dunia yang sangat detail. Bunin memaksa pembaca untuk memahaminya dunia luar penglihatan, penciuman, pendengaran, rasa, sentuhan. Ini adalah eksperimen visual: suara padam, tidak ada bau. Apapun yang diceritakan Bunin, pertama-tama dia menciptakan gambaran visual, memberikan kebebasan untuk mengendalikan seluruh aliran asosiasi. Dalam hal ini dia sangat murah hati, tidak ada habisnya dan pada saat yang sama sangat teliti. Penguasaan “suara” Bunin bersifat khusus: kemampuan menggambarkan suatu fenomena, benda, keadaan pikiran melalui suara dengan kekuatan yang hampir terlihat. Kombinasi deskripsi yang tenang dengan detail yang tidak terduga akan menjadi ciri khas cerpen Bunin khususnya periode terlambat. Detail Bunin biasanya mengungkap pandangan pengarang tentang dunia, observasi artistik yang tajam, dan kecanggihan visi pengarang yang menjadi ciri khas Bunin.

Pertama karya prosa Bunin muncul di awal tahun 90an. Banyak di antaranya merupakan miniatur liris dalam genrenya, mengingatkan pada puisi prosa; mereka berisi deskripsi alam; terjalin dengan refleksi pahlawan dan pengarang tentang kehidupan, maknanya, tentang manusia. Dari segi jangkauan sosio-filosofis, prosa Bunin cukup signifikan< шире его kreativitas puitis. Dia menulis tentang desa yang bangkrut, konsekuensi destruktif dari penetrasi hubungan kapitalis baru ke dalam kehidupannya, tentang desa di mana kelaparan dan kematian, kerusakan fisik dan spiritual. Bunin banyak menulis tentang orang tua: Ketertarikan pada usia tua, kemunduran eksistensi manusia, dijelaskan oleh meningkatnya perhatian penulis terhadap masalah “kekal” hidup dan mati. Tema utama cerita Bunin 90an - miskin, hancur petani Rusia . Tidak menerima metode atau konsekuensi dari kapitalisasinya, Bunin melihat cita-cita hidup di masa lalu yang patriarki dengan “kesejahteraan dunia lama”.

Volume pertama ceritanya diterbitkan di Znanie pada tahun 1902. Namun, dalam kelompok orang Znanie, Bunin menonjol baik dalam pandangan dunianya maupun dalam orientasi sejarah dan sastranya.

Pada tahun 900-an, dibandingkan dengan periode awal, topik berkembang prosa Bunin dan gayanya berubah secara radikal. Bunin menjauh dari gaya liris prosa awal. Panggung baru pengembangan kreatif Bunin diawali dengan cerita “Desa”. Inovasi artistik penting penulis adalah bahwa dalam cerita ia menciptakan sebuah galeri tipe sosial, dihasilkan oleh bahasa Rusia proses sejarah. Gagasan tentang cinta sebagai nilai tertinggi dalam hidup akan menjadi kesedihan utama karya-karya Bunin dan masa emigran. Kisah “Tuan dari San Francisco” dan “Saudara-saudara” adalah puncak dari sikap kritis Bunin terhadap masyarakat borjuis dan borjuis. peradaban dan babak baru dalam perkembangan realisme Bunin. Dalam prosa Bunin tahun 1910-an, penekanan pada kontras sehari-hari dipadukan dengan generalisasi simbolik yang luas. Bunin menerima Revolusi Februari sebagai jalan keluar dari kebuntuan yang telah dicapai oleh tsarisme. Tapi dia memandang Oktyabrskaya dengan permusuhan. Pada tahun 1918, Bunin meninggalkan Moskow menuju Odessa, dan pada tahun 1920, bersama sisa-sisa pasukan Pengawal Putih, ia beremigrasi melalui Konstantinopel ke Paris. “Di pengasingan, Bunin secara tragis mengalami perpisahan dari tanah airnya. Suasana malapetaka dan kesepian terdengar dalam karya-karyanya: Kekejaman masa lalu dan waktu yang berlalu dan akan menjadi tema banyak cerita penulis di tahun 30-an dan 40-an. Suasana utama karya Bunin tahun 20-an adalah kesepian seseorang yang mendapati dirinya “di rumah kontrakan orang lain”, jauh dari tanah yang ia cintai. “sampai pada titik sakit hati.” Tema-tema “Kekal” yang disuarakan dalam karya Bunin sebelum bulan Oktober, kini dipadukan dengan tema-tema nasib pribadi, dijiwai dengan suasana keputusasaan akan keberadaan pribadi\

Buku Bunin yang paling penting pada tahun 20-40an adalah kumpulan cerita “Mitya’s Love” (1925), “ Kelengar kena matahari"(1927), "The Shadow of a Bird" (1931), novel "The Life of Arsenyev" (1927-1933) dan buku cerita pendek tentang cinta " Lorong-lorong gelap"(1943), yang merupakan semacam hasil pencarian ideologis dan estetisnya. Jika pada tahun 1910-an prosa Bunin terbebas dari kekuatan lirik, maka pada tahun-tahun tersebut, dengan menyampaikan aliran sensasi hidup pengarangnya, ia kembali tunduk padanya, meski tulisannya plastis. Tema kematian, rahasianya, tema cinta, yang selalu dikaitkan secara fatal dengan kematian, terdengar semakin ngotot dan intens dalam karya Bunin, setelah lama terlupakan, ketika Bunin sedikit diterbitkan di Rusia, karyanya kembali ke karyanya tanah air. Bunin adalah penulis Rusia pertama yang dianugerahi Hadiah Nobel.

milik Bunin hingga generasi terakhir penulis dari harta yang mulia, yang erat kaitannya dengan sifat zona tengah Rusia. “Hanya sedikit orang yang bisa mengenal dan mencintai alam seperti Ivan Bunin,” tulis Alexander Blok pada tahun 1907. Bukan tanpa alasan bahwa Hadiah Pushkin dianugerahkan kepada Bunin pada tahun 1903 untuk kumpulan puisinya “Daun Jatuh”, yang mengagungkan alam pedesaan Rusia. Dalam puisinya, penyair menghubungkan kesedihan lanskap Rusia dengan kehidupan Rusia menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan. “Dengan latar belakang ikonostasis emas, di tengah api dedaunan yang berguguran, disepuh saat matahari terbenam, berdiri sebuah perkebunan yang ditinggalkan.” Musim gugur - "janda yang pendiam" - sangat selaras dengan perkebunan kosong dan lahan pertanian yang ditinggalkan. “Keheningan asli menyiksaku, sarang kehancuran asliku menyiksaku.” Kisah-kisah Bunin, yang mirip dengan puisi, juga dijiwai dengan puisi sedih tentang layu, sekarat, dan sunyi. Ini adalah awalnya cerita terkenal "Apel Antonov":" Saya ingat awal, segar, pagi yang tenang... Saya ingat sebuah taman yang besar, serba emas, kering dan menipis, saya ingat lorong-lorong pohon maple, aroma lembut daun-daun berguguran dan aroma apel Antonov, aroma madu dan kesegaran musim gugur…” Dan aroma ini Apel Antonov menemaninya dalam semua pengembaraannya dan di dunia ibu kota sebagai kenangan akan Tanah Air: “Tetapi di malam hari,” tulis Bunin, “Saya membaca penyair tua, kerabat saya dalam kehidupan sehari-hari dan dalam banyak suasana hati saya, dan akhirnya, tepat di area tersebut, - jalur tengah Rusia. Dan laci meja saya penuh dengan apel Antonov, dan sehat aroma musim gugur membawaku ke desa, ke perkebunan pemilik tanah."

Seiring dengan merosotnya sarang bangsawan, desa juga mengalami kemunduran. Dalam cerita "Desa" ia menggambarkan halaman orang kaya keluarga petani dan melihat “kegelapan dan kotoran” - baik dalam kehidupan fisik, mental, dan moral." Bunin menulis: "Orang tua itu terbaring di sana, sekarat. Dia masih hidup - dan peti mati sudah disiapkan di Sentsy, pai sudah dipanggang untuk pemakaman. Dan tiba-tiba orang tua itu menjadi lebih baik. Ke mana peti mati itu harus dibawa? Bagaimana membenarkan pengeluaran? Lukyan kemudian dikutuk selama lima tahun karena mereka, hidup dengan celaan dari dunia, dan mati kelaparan.” Dan inilah cara Bunin menggambarkan tingkat kesadaran politik kaum tani:

Tahukah Anda mengapa pengadilan datang?

Hakim wakilnya... Mereka bilang dia ingin meracuni sungai.

Wakil? Bodoh, apakah ini yang sebenarnya dilakukan para deputi?

Dan wabah itu mengenal mereka...

Sudut pandang Bunin tentang rakyat secara polemik ditujukan terhadap para pecinta rakyat yang mengidealkan rakyat dan menyanjung mereka. Desa Rusia yang sekarat dibingkai oleh lanskap Rusia yang membosankan: “Biji-bijian putih mengalir deras, jatuh di desa yang hitam dan miskin, di jalan yang bergelombang dan kotor, di atas kotoran kuda, es dan air; kabut senja menyembunyikan ladang yang tak berujung, seluruh gurun yang luas ini dengan salju, hutan, desa dan kotanya - kerajaan kelaparan dan kematian..."

Tema kematian akan mendapat liputan beragam dalam karya Bunin. Ini adalah kematian dan kematian Rusia orang individu. Kematian ternyata tidak hanya menjadi penyelesai segala kontradiksi, tetapi juga sumber kekuatan yang mutlak dan memurnikan (“Transfigurasi”, “Cinta Mitya”).

Kisah Bunin “The Gentleman from San Francisco” dipahami lebih dalam oleh Alexander Tvardovsky: “Dalam menghadapi cinta dan kematian, menurut Bunin, garis sosial, kelas, dan properti yang memisahkan orang-orang terhapus dengan sendirinya - setiap orang sama di hadapannya. mereka.” Averky dari “The Thin Grass” meninggal di sudut gubuknya yang malang: seorang pria tanpa nama dari San Francisco meninggal setelah bersiap-siap untuk makan siang yang enak di restoran hotel kelas satu di pantai laut yang hangat. Namun kematian juga sama mengerikannya dengan keniscayaannya, ketika cerita-cerita Bunin yang paling terkenal ini ditafsirkan hanya dalam arti kapitalisme dan pertanda simbolis kematiannya, maka mereka seolah-olah melupakan fakta bahwa bagi penulisnya hal itu lebih dari itu. penting untuk memikirkan tentang kerentanan seorang jutawan terhadap tujuan bersama, tentang betapa tidak pentingnya dan sifat singkat dari kekuasaannya dalam menghadapi hasil fana yang sama bagi semua orang.”

Kematian, seolah-olah, memungkinkan seseorang untuk melihat kehidupan seseorang secara nyata. Sebelum kematian fisik, pria dari San Francisco itu mengalami kematian rohani.

“Sampai usia 58 tahun, hidupnya dikhususkan untuk akumulasi. Setelah menjadi jutawan, dia ingin mendapatkan semua kesenangan yang bisa dibeli dengan uang: ... dia berpikir untuk mengadakan karnaval di Nice, di Monte Carlo, di mana saat ini Saat itu masyarakat yang paling selektif berbondong-bondong, di mana ada yang dengan antusias mengikuti balap mobil dan berlayar, ada yang bermain rolet, ada yang biasa disebut flirting, dan ada pula yang suka menembak merpati, yang terbang dengan sangat indah dari sangkar di atas halaman rumput zamrud, dengan latar belakang dari lautan yang warnanya tidak bisa dilupakan, dan segera menjatuhkan gumpalan-gumpalan putih ke bumi...1 bukanlah kehidupan, ia adalah suatu bentuk kehidupan, yang tidak memiliki isi internal. Masyarakat konsumen telah menghapuskan dari dirinya sendiri seluruh kapasitas manusia atas simpati dan belasungkawa. Kematian seorang pria dari San Francisco dirasakan dengan ketidaksenangan, karena "malam itu telah rusak parah", tuan rumah merasa bersalah, dia berjanji bahwa dia akan mengambil "segala tindakan dalam kekuasaannya". menghilangkan masalah. Uang memutuskan segalanya: para tamu ingin bersenang-senang demi uang mereka, pemilik tidak ingin kehilangan keuntungan, ini menjelaskan rasa tidak hormat terhadap kematian, dan oleh karena itu, kemerosotan moral masyarakat, dehumanisasi dalam manifestasinya yang ekstrim.

Kematian masyarakat borjuis dilambangkan oleh “sepasang kekasih sewaan yang kurus dan fleksibel: seorang gadis yang penuh dosa dan sederhana dengan bulu mata yang terkulai, dengan gaya rambut yang polos, dan seorang pemuda jangkung dengan rambut hitam, seolah-olah direkatkan, pucat karena bedak, di sepatu kulit paten paling elegan, dengan jas panjang yang sempit, jas berekor - pria tampan, tampak seperti lintah besar." Dan tidak ada yang tahu betapa lelahnya pasangan ini berpura-pura jatuh cinta. Dan apa yang berdiri di bawahnya, di dasar palka gelap. Tidak ada seorang pun yang memikirkan kesia-siaan hidup saat menghadapi kematian.

Banyak karya I.A. Bunin dan seluruh siklus cerita “Lorong Gelap” bertemakan cinta. “Semua cerita dalam buku ini hanya tentang cinta, tentang lorong-lorongnya yang “gelap” dan seringkali sangat suram dan kejam,” tulis Bunin dalam salah satu suratnya. Bunin sendiri menganggap buku ini paling sempurna dalam pengerjaannya. Bunin menyanyikan bukan cinta platonis, melainkan cinta sensual, dikelilingi aura romantis. Cinta, dalam pemahaman Bunin, dikontraindikasikan dalam kehidupan sehari-hari, dalam jangka waktu berapa pun, bahkan dalam pernikahan yang diinginkan, itu adalah sebuah wawasan, “sengatan matahari”, yang seringkali berujung pada kematian; Dia menggambarkan cinta dalam semua keadaannya, di mana ia hampir tidak muncul dan tidak akan pernah menjadi kenyataan (“Pelabuhan Tua”), dan di mana ia merana tanpa dikenali (“Ida”), dan di mana ia berubah menjadi gairah (“Pembunuh”). Cinta menangkap semua pikiran, semua potensi spiritual dan fisik seseorang - tetapi keadaan ini tidak bisa bertahan lama. Agar cinta tidak memudar, tidak menghabiskan dirinya sendiri, perlu untuk berpisah - dan selamanya. Jika para pahlawan sendiri tidak melakukan ini, maka nasib dan nasib ikut campur dalam hidup mereka: salah satu kekasih meninggal. Kisah "Cinta Mitya" berakhir dengan bunuh diri sang pahlawan. Kematian di sini diartikan sebagai satu-satunya kemungkinan pembebasan dari cinta.

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

(346 kata) Ivan Alekseevich Bunin - penyair dan penulis, orang Rusia pertama Pemenang Nobel, salah satu yang paling banyak perwakilan terkemuka Zaman Perak. Beberapa tema utama dapat diidentifikasi dalam karyanya: alam, cinta dan kematian.

Ivan Alekseevich selalu mementingkan tema alam. nilai yang besar, dan detail lanskap memainkan peran penting dalam karya-karyanya. Mereka membantu untuk memahami pemikiran karakter dan perasaan mereka. Jadi, dalam cerita “Late at Night”, sang pahlawan harus mengingat semua yang terbaik dalam dirinya, memandangi bulan pucat yang pernah bersinar di kamar masa kecilnya. Buku "Antonov Apples" dimulai dengan hal yang tidak biasa gambar yang indah musim gugur. Sepanjang karya, kami, para pembaca, ditemani oleh berbagai aroma: ranting ceri, jerami, apel. Mereka membawa kembali kenangan indah dari hidupnya ke karakter utama dan membuatnya merasa nostalgia. Menurut Bunin, manusia dan alam saling terkait erat satu sama lain dan tidak dapat hidup terpisah, yang pastinya kita setujui.

Cinta juga menempati tempat penting dalam karya penulis. Hal ini dapat dipahami dengan membaca setidaknya beberapa karya dari seri “Dark Alleys”. Misalnya, cerita “Sunstroke” bercerita tentang seorang pria dan seorang wanita yang, setelah menjalin hubungan cinta, berpisah selamanya. Penulis menjelaskan bahwa mereka tidak akan pernah bertemu lagi atau menulis surat satu sama lain, karena tidak satu pun dari mereka yang menyebutkan nama mereka. DI DALAM " Senin Bersih"Semuanya berakhir dengan menyedihkan: karakter utama memutuskan untuk meninggalkan temannya dan pergi ke biara. Pria tersebut mengalami perpisahan ini dengan sangat berat dan tidak dapat menerima kepergian kekasihnya.

Kisah cinta Bunin berakhir secara dramatis, karakter utama mendapati diri mereka sendirian dan kehilangan minat pada kehidupan. Ini, menurut saya, adalah “kartu panggil” nya.

Tema kematian dapat kita lihat dalam cerita “The Man from San Francisco”, dimana seorang kaya raya Amerika tiba-tiba meninggal saat bepergian. Meskipun statusnya tinggi, mereka memutuskan untuk menempatkan tubuh pria itu di dalam kotak soda agar turis lain tidak mengetahuinya dan kesenangan mereka terus berlanjut. Melalui karyanya ini, Bunin ingin menunjukkan kepada kita betapa tidak berartinya kehidupan manusia di dalamnya dunia yang sangat besar, dan betapa tidak berdayanya orang tersebut, apapun status sosialnya.

Dengan demikian, tema utama karya Ivan Alekseevich Bunin memungkinkan kita mengenal penulisnya lebih baik, untuk memahami apa yang disayangi dan penting baginya. Menurut pendapat saya, alam, cinta dan kematian - masalah abadi, yang selalu relevan.

Menarik? Simpan di dinding Anda!