Seniman kontemporer terkenal dan lukisannya. Lukisan apa yang sedang tren saat ini? Total biaya pekerjaan - $301 juta
Apakah teknologi modern diminati saat ini? seni Rusia? Juru lelang mengatakan tidak. Menurut Daria Chernenko, seorang spesialis seni Rusia rumah lelang Bonhams, tidak lebih dari dua atau tiga karya anak muda yang terjual di lelangnya setiap tahunnya seniman Rusia:
“Karya-karya seperti itu dibeli terutama untuk dekorasi interior, dan lebih jarang untuk koleksi pribadi.”
Manajer kantor salah satu perusahaan lelang internasional di Moskow meyakinkan hal itu “Pasar tidak berkembang ke arah ini, tidak ada pembelian, kecuali pembelian galeri satu kali.”
Pemilik galeri membantah: minat terhadap seni kontemporer belum hilang. “Menurut lingkungan seni akhir-akhir ini ada lelucon bahwa tidak ada pasar. Tentu saja, itu ada,” tegas Sergei Gridchin, pemilik pusat tersebut seni kontemporer Aula Gridchin. “Hanya saja tahun 2015 merupakan tahun ketidakpastian bagi banyak pasar, dan pasar seni adalah salah satunya.”
Menurut pendiri Pop/off/art gallery, Sergei Popov, jika beberapa tahun lalu tidak bisa mengikuti artis-artis muda, kini “Cuaca ditentukan oleh mereka yang berusia 25 tahun”, dan sudah ada kolektor yang membeli karyanya.
Berkali-kali pasar akan menentukan siapa yang benar. Sementara itu, Forbes mewakili seniman-seniman muda paling menjanjikan yang kurang dikenal masyarakat umum, namun sudah diminati oleh museum, pameran, dan kolektor Rusia dan asing.
- Seleksi penulis berlangsung dalam dua tahap.
Pada awalnya berdasarkan tanggapan dari kurator pameran dan penghargaan seni, galeris, direktur museum dan artis terkenal daftar nama telah disusun (kami hanya menetapkan batasan usia - lahir pada tahun 1982 ke bawah). Pada tahap ini, kami mengetahui berapa banyak galeri yang bekerja dengan seniman-seniman muda tersebut secara berkelanjutan, apakah mereka berpartisipasi dalam pameran di Rusia dan luar negeri, dan apakah mereka menerima hadiah dan penghargaan. Alhasil, terbentuklah daftar panjang yang mencakup 35 orang.
Pada tahap kedua Kami memilih 15 yang paling sukses di antara mereka. Mereka dinilai berdasarkan kriteria berikut: pameran pribadi di Rusia dan luar negeri, partisipasi dalam kelompok besar pameran dan biennale Rusia dan internasional, kehadiran karya dalam koleksi museum terkenal dan galeri dan koleksi pribadi, kehadiran penghargaan Rusia dan internasional.
Para finalis termasuk artis dengan jumlah poin maksimum yang diberikan. Masing-masing bekerja dalam beberapa genre, menggabungkan, misalnya, instalasi dan lukisan, video, dan apa yang disebut objek ( bentuk seni di luar gaya tertentu).
- Patut dicatat bahwa hanya dua finalis yang memilikinya pendidikan seni dalam pengertian tradisionalnya.
Tahun lahir: 1987
Dari mana saya berasal: Tashkent
Pendidikan:“Lokakarya Gratis” di MMSI, Institut Seni Kontemporer
Genre: lukisan
Jumlah karya: sekitar 200
Dari koleksi tersebut: sekitar 50
Koleksi: pertemuan direktur Forum Kebudayaan Austria Simon Mraz, Museum Seni Kontemporer PERMM, Pusat komunikasi budaya Klaipeda (Lituania), Yayasan Victoria, Yayasan Seni Stella, Yayasan Vladimir Smirnov dan Konstantin Sorokin, koleksi Bela Horvath (Budapest)
Biennale Venesia (2014), Museum Yahudi Wina (2015)
Biaya pekerjaan: mulai €100
“Sebenarnya, saya ingin karya saya dilihat oleh anak-anak sekolah dan anak-anak, sehingga akan tumbuh generasi baru, yang bersama-sama kita akan membangun dunia dengan jenis hubungan yang berbeda, di mana tidak akan ada eksploitasi dan penghinaan setiap hari. .”
foto oleh Evgeny Petrushansky untuk Forbes Tahun lahir: 1984
Dari mana saya berasal: Voronezh
Pendidikan: Universitas Negeri Voronezh (Fakultas Filsafat dan Psikologi)
Genre: instalasi, video, grafik
Jumlah karya: 70
Dari koleksi tersebut: 40
Koleksi: wilayah Voronezh museum sastra, koleksi pribadi Rusia dan asing
Azoikum (Büro für kulturelle Übersetzungen, Leipzig, Jerman, 2014)
Biaya pekerjaan: €800–2000
“Saya mempunyai siklus produksi yang panjang: saya mengumpulkan tanaman, membuat spesimen herbarium, mengidentifikasinya, menggambar. Prosesnya memakan waktu berbulan-bulan, dan saya bergaul seperti teman. Dan mungkin sulit untuk berpisah dengan teman. Di sisi lain, saya senang orang lain memilikinya."
Dmitry Morozov (::vtol::)
foto oleh Evgeny Petrushansky untuk Forbes Tahun lahir: 1986
Dari mana saya berasal: Moskow
Pendidikan: Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan (Fakultas Sejarah Seni)
Genre: seni hibrida
Jumlah karya: 70
Dari koleksi tersebut: 6
Koleksi: Pusat Seni Kontemporer Nasional, Museum Politeknik, Museum Suara St. Petersburg, koleksi pribadi Rusia dan asing
Kelompok pameran luar negeri: Ars Electronica (Linz, 2015), festival CTM (Berlin, 2015); Estetika Baru Kaisar, Galeri Emmanuel (Denver, 2014); Festival Siber (Berlin, 2013); Penugasan Irama, museum Bonnefanten (Maastricht, 2013); Festival bengkok, Teater Tank (New York, 2010)
Biaya pekerjaan:€10 000–30 000
“Penjualan adalah hal kedua bagi saya. Selama bertahun-tahun saya bekerja tanpa perhatian pasar, dan hal itu tidak membuat saya kesal. Elit dan kritikus seni sangat konservatif dalam menerima gaya dan bentuk baru."
foto oleh Evgeny Petrushansky untuk Forbes Tahun lahir: 1983
Dari mana saya berasal: Kemerovo
Pendidikan: Akademi Seni dan Industri Negeri St. Petersburg dinamai demikian. A. L. Stieglitz (fakultas seni monumental, departemen tekstil artistik)
Genre: instalasi, objek, video, grafik
Jumlah karya: sekitar 150
Dari koleksi tersebut: sekitar 70
Koleksi: Museum Seni Modern Espoo, Museum Seni Pori, Museum Kiasma (Finlandia), Museum Seni Modern Moskow, koleksi pribadi Rusia dan asing
Pameran pribadi luar negeri:“Inkubator”, Galerie Forsblom (Helsinki, 2011); “Kamarku”, Galerie Forsblom (Helsinki, 2012); "Halo Dunia!", Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea (Milan, 2013)
Biaya pekerjaan:€1000–10 000
“Sehari sebelum pameran pribadi pertama saya di Winzavod, kami masuk ke aula dan menemukan bahwa semua bola di instalasi itu kusut, dan ada bangkai tikus di benangnya. Ternyata kucing lokal tersebut sedang mengejar tikus dan memutuskan untuk sekaligus bermain bola. Kami membereskan pekerjaannya, dan kucing itu muncul lagi - setelah pembukaan pameran.”
foto oleh Evgeny Petrushansky untuk Forbes Tahun lahir: 1985
Dari mana saya berasal: Moskow
Pendidikan: Sekolah Tinggi Ekonomi (Sarjana Sosiologi, Magister Antropologi Filsafat)
Genre: prosesi (proyek tanpa akhir), benda, patung, lukisan, grafik, fotografi
Jumlah karya: 15 proyek, sekitar 1000 artefak
Dari koleksi tersebut: sekitar 70 artefak
Koleksi: Museum Seni Modern Moskow, koleksi Gazprombank, koleksi Yayasan Victoria, koleksi pribadi Rusia
Kelompok pameran luar negeri:“Highway of Enthusiasts”, program paralel Biennale Arsitektur XIII (Venice, 2012), Biennale Seni Kontemporer Kiev (2015)
Biaya pekerjaan:€1000–5000 (artefak)
“Seniman sebenarnya dilanggar hak atas karyanya sendiri. Anda bergantung pada penjualan satu kali, dan sulit untuk membuat pekerjaan rumit dan aneh yang akan menarik dua puluh tahun dari sekarang. Lebih banyak karya yang laris memberi saya kesempatan untuk membuat karya eksperimental. Ini sangat penting."
foto oleh Evgeny Petrushansky untuk Forbes Tahun lahir: 1986
Dari mana saya berasal: Moskow
Pendidikan: Universitas Akademik Negeri Humaniora (Fakultas Ilmu Politik), Sekolah Fotografi dan Multimedia Moskow dinamai demikian. Rodchenko
Genre: fotografi, video, patung
Jumlah karya: 10 proyek seni
Dari koleksi tersebut: cetakan 5 proyek seni
Koleksi: Museum Seni Multimedia, galeri HilgerNEXT, Anzenberger, OstLicht, koleksi pribadi di Rusia, Austria, Jerman, Prancis, Jepang
Pameran luar negeri: Terowongan Kunst Im (Dusseldorf, 2012), galeri HilgerNext (Wina, 2014)
Biaya pekerjaan: mulai €200
“Proyek saya menyentuh tema konflik, baik personal, sosial, dan politik. Politik adalah bisnis orang-orang besar, dia melampaui romansa dan moralitas. Saya mengeksplorasi bagaimana hal itu memengaruhi kehidupan orang biasa. Dengan satu atau lain cara, Anda mendapati diri Anda ditarik ke dalam suatu proses yang bertentangan dengan keinginan Anda.”
foto oleh Evgeny Petrushansky untuk Forbes Tahun lahir: 1984
Dari mana saya berasal: Moskow
Pendidikan: sekolah seni di Akademi Seni dan Industri Negeri Moskow dinamai demikian. S.G.Stroganova
Genre: pertunjukan, patung
Jumlah karya: sekitar 100
Dari koleksi tersebut: sekitar 10
Koleksi: Museum Seni Modern Moskow, koleksi pribadi
Pameran pribadi luar negeri: PSIONICS, galeri Federica Chizzoni (Milan, 2014)
Biaya pekerjaan:€1000–15 000
"Salah satu yang paling banyak saat-saat bahagia hidupku menyaksikan para pemasang mengangkat patung sembilan meterku ke langit-langit. Ini adalah kenikmatan tiada tara, yang membuat Anda bergantung, kenikmatan dari realisasi mimpi, dari skala, dari keindahan yang bahkan tidak Anda duga.”
Jika Anda mengira semua artis hebat ada di masa lalu, Anda tidak tahu betapa salahnya Anda. Dalam artikel ini Anda akan belajar tentang artis paling terkenal dan berbakat di zaman kita. Dan percayalah, karya-karya mereka akan membekas dalam ingatan Anda tak kalah mendalamnya dengan karya-karya para maestro di masa lalu.
Wojciech Babski
Wojciech Babski adalah seniman Polandia kontemporer. Dia menyelesaikan studinya di Institut Politeknik Silesia, tetapi mengasosiasikan dirinya dengan. Akhir-akhir ini dia kebanyakan melukis wanita. Berfokus pada ekspresi emosi, berusaha untuk mendapatkan efek sebesar mungkin dengan menggunakan cara sederhana.
Menyukai warna, tetapi sering menggunakan nuansa hitam dan abu-abu untuk mencapainya pengalaman terbaik. Tidak takut bereksperimen dengan berbagai teknik baru. Belakangan ini, popularitasnya semakin meningkat di luar negeri, terutama di Inggris, di mana ia berhasil menjual karya-karyanya yang sudah banyak ditemukan di koleksi pribadi. Selain seni, ia tertarik pada kosmologi dan filsafat. Mendengarkan musik jazz. Saat ini tinggal dan bekerja di Katowice.
Warren Chang
Warren Chang adalah seniman kontemporer Amerika. Lahir pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, ia lulus dengan pujian dari Art Center College of Design di Pasadena pada tahun 1981, di mana ia menerima gelar BFA. Selama dua dekade berikutnya dia bekerja sebagai ilustrator berbagai perusahaan di California dan New York sebelum memulai karir sebagai artis profesional pada tahun 2009.
Lukisan realistiknya dapat dibagi menjadi dua kategori utama: lukisan interior biografi dan lukisan yang menggambarkan orang-orang sedang bekerja. Ketertarikannya pada gaya lukisan ini bermula dari karya seniman abad ke-16 Johannes Vermeer, dan meluas ke subjek, potret diri, potret anggota keluarga, teman, siswa, interior studio, ruang kelas, dan rumah. Tujuannya adalah untuk menciptakan mood dan emosi dalam lukisan realistiknya melalui manipulasi cahaya dan penggunaan warna-warna kalem.
Chang menjadi terkenal setelah beralih ke seni rupa tradisional. Selama 12 tahun terakhir, ia telah memperoleh berbagai penghargaan dan penghargaan, yang paling bergengsi adalah Master Signature dari Oil Painters of America, komunitas lukisan cat minyak terbesar di Amerika Serikat. Hanya satu dari 50 orang yang diberi kesempatan untuk menerima penghargaan ini. Warren saat ini tinggal di Monterey dan bekerja di studionya, dan dia juga mengajar (dikenal sebagai guru berbakat) di Akademi Seni San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni – Artis Italia. Lahir di Blair, 15 Oktober 1955. Ia menerima diploma dalam bidang skenografi dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang seniman, ia belajar secara otodidak, karena ia secara mandiri “membangun rumah ilmu” di atas fondasi yang diletakkan di sekolah. Dia mulai melukis dengan minyak pada usia 19 tahun. Saat ini tinggal dan bekerja di Umbria.
Lukisan-lukisan awal Bruni berakar pada surealisme, tetapi seiring berjalannya waktu ia mulai fokus pada kedekatan romantisme liris dan simbolisme, meningkatkan kombinasi ini dengan kecanggihan dan kemurnian karakternya yang luar biasa. Benda-benda hidup dan mati memperoleh martabat yang sama dan terlihat hampir hiper-realistis, tetapi pada saat yang sama mereka tidak bersembunyi di balik tirai, tetapi memungkinkan Anda melihat esensi jiwa Anda. Keserbagunaan dan kecanggihan, sensualitas dan kesepian, perhatian dan kesuburan adalah semangat Aurelio Bruni, yang dipupuk oleh kemegahan seni dan harmoni musik.
Alexander Balos
Alkasander Balos adalah seniman kontemporer Polandia yang berspesialisasi dalam lukisan cat minyak. Lahir pada tahun 1970 di Gliwice, Polandia, namun sejak tahun 1989 ia tinggal dan bekerja di Amerika Serikat, di Shasta, California.
Sebagai seorang anak, ia belajar seni di bawah bimbingan ayahnya Jan, seorang seniman dan pematung otodidak, jadi dia usia dini, kegiatan berkesenian mendapat dukungan penuh dari kedua orang tuanya. Pada tahun 1989, pada usia delapan belas tahun, Balos meninggalkan Polandia menuju Amerika Serikat, di mana dia guru sekolah dan artis paruh waktu Katie Gaggliardi mendorong Alkasander untuk mendaftar sekolah seni. Balos kemudian mendapat beasiswa penuh ke Universitas Milwaukee, Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor filsafat Harry Rosin.
Setelah lulus pada tahun 1995 dengan gelar sarjana, Balos pindah ke Chicago untuk bersekolah seni rupa, yang metodenya didasarkan pada karya Jacques-Louis Daud. Realisme figuratif dan potret adalah sebagian besar Karya Balos pada tahun 90an dan awal 2000an. Hari ini Balos menggunakan sosok manusia untuk menonjolkan ciri-ciri dan menunjukkan kekurangan-kekurangan keberadaan manusia, tanpa menawarkan solusi apapun.
Komposisi subjek lukisannya dimaksudkan untuk ditafsirkan secara mandiri oleh pemirsanya, baru kemudian lukisan tersebut memperoleh makna temporal dan subjektif yang sebenarnya. Pada tahun 2005, sang seniman pindah ke California Utara, sejak itu subjek karyanya berkembang secara signifikan dan kini mencakup metode melukis yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan berbagai gaya multimedia yang membantu mengekspresikan ide dan cita-cita keberadaan melalui lukisan.
Biksu Alyssa
Alyssa Monks adalah seniman kontemporer Amerika. Lahir pada tahun 1977, di Ridgewood, New Jersey. Saya mulai tertarik melukis sejak saya masih kecil. Belajar di Sekolah Baru di New York dan Universitas Negeri Montclair dan lulus dari Boston College pada tahun 1999 dengan gelar B.A. Pada saat yang sama dia belajar melukis di akademi Lorenzo Medici di Florence.
Kemudian melanjutkan studinya di program master di New York Academy of Art, di departemen Figurative Art, lulus pada tahun 2001. Dia lulus dari Fullerton College pada tahun 2006. Untuk beberapa waktu dia mengajar di universitas dan lembaga pendidikan di seluruh negeri, dia mengajar melukis di Akademi Seni New York, serta Universitas Negeri Montclair dan Akademi Seni Lyme.
“Dengan menggunakan filter seperti kaca, vinil, air dan uap, saya melakukan distorsi tubuh manusia. Filter ini memungkinkan Anda membuat area desain abstrak yang luas, dengan pulau-pulau warna yang mengintip melalui - bagian tubuh manusia.
Lukisanku berubah tampilan modern dengan pose dan gerak tubuh tradisional wanita yang sedang mandi yang sudah ada. Mereka dapat menceritakan banyak hal kepada pemirsa yang penuh perhatian tentang hal-hal yang tampaknya sudah jelas seperti manfaat berenang, menari, dan sebagainya. Karakterku menempel pada kaca jendela kamar mandi, terdistorsi tubuh sendiri, menyadari bahwa mereka dengan demikian mempengaruhi tatapan laki-laki yang terkenal kejam pada wanita telanjang. Lapisan cat tebal dicampur untuk meniru kaca, uap, air, dan daging dari jauh. Namun, jika dilihat dari dekat, sungguh menakjubkan sifat fisik cat minyak. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya menemukan titik di mana sapuan kuas abstrak menjadi sesuatu yang lain.
Saat pertama kali melukis tubuh manusia, saya langsung terpesona bahkan terobsesi dan percaya bahwa saya harus membuat lukisan saya serealistis mungkin. Saya “mengakui” realisme hingga ia mulai terurai dan mengungkap kontradiksi-kontradiksi di dalamnya. Saya sekarang mengeksplorasi kemungkinan dan potensi gaya lukisan di mana lukisan representasional dan abstraksi bertemu – jika kedua gaya dapat hidup berdampingan pada saat yang sama, saya akan melakukannya.”
Antonio Finelli
Artis Italia – “ Pengamat Waktu” – Antonio Finelli lahir pada tanggal 23 Februari 1985. Saat ini tinggal dan bekerja di Italia antara Roma dan Campobasso. Karya-karyanya telah dipamerkan di beberapa galeri di Italia dan luar negeri: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan juga dapat ditemukan di koleksi pribadi dan publik.
Gambar pensil “ Pengamat Waktu"Antonio Finelli membawa kita pada perjalanan abadi dunia batin temporalitas manusia dan analisis cermat yang terkait dengan dunia ini, yang elemen utamanya adalah perjalanan waktu dan jejak yang dibuatnya pada kulit.
Finelli melukis potret orang-orang dari segala usia, jenis kelamin, dan kebangsaan, yang ekspresi wajahnya menunjukkan perjalanan waktu, dan sang seniman juga berharap dapat menemukan bukti betapa kejamnya waktu pada tubuh karakternya. Antonio mendefinisikan karyanya dengan satu hal, nama umum: “Potret diri”, karena dalam gambar pensilnya ia tidak hanya menggambarkan seseorang, tetapi juga memungkinkan pemirsanya untuk merenungkan hasil nyata dari perjalanan waktu di dalam diri seseorang.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni adalah artis Italia berusia 37 tahun, putri seorang diplomat. Dia memiliki tiga anak. Dia tinggal di Roma selama dua belas tahun, dan selama tiga tahun di Inggris dan Prancis. Dia menerima gelar dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia menerima diploma sebagai pemulih seni. Sebelum menemukan panggilannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni lukis, ia bekerja sebagai jurnalis, pewarna, desainer, dan aktris.
Kecintaan Flaminia terhadap melukis muncul sejak masa kanak-kanak. Media utamanya adalah minyak karena dia suka “coiffer la pate” dan juga bermain-main dengan bahan tersebut. Ia mengenali teknik serupa pada karya seniman Pascal Torua. Flaminia terinspirasi oleh ahli seni lukis hebat seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta berbagai gerakan artistik: seni jalanan, realisme Tiongkok, surealisme, dan realisme Renaisans. Favoritnya artis Caravaggio. Impiannya adalah menemukan kekuatan terapi seni.
Denis Chernov
Denis Chernov adalah seniman Ukraina berbakat, lahir pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraina. Setelah lulus dari Sekolah Seni Kharkov pada tahun 1998, dia tetap di Kharkov, tempat dia tinggal dan bekerja saat ini. Dia juga belajar di Kharkov Akademi Negeri desain dan seni, jurusan grafis, lulus pada tahun 2004.
Dia secara teratur berpartisipasi dalam pameran seni, pada saat ini lebih dari enam puluh di antaranya terjadi, baik di Ukraina maupun di luar negeri. Sebagian besar karya Denis Chernov disimpan dalam koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Italia, Inggris, Spanyol, Yunani, Prancis, Amerika Serikat, Kanada, dan Jepang. Beberapa karya dijual di Christie's.
Denis bekerja dalam berbagai bidang grafis dan teknik melukis. Gambar pensil adalah salah satu metode melukis favoritnya, daftar topiknya gambar pensil juga sangat beragam, dia melukis pemandangan alam, potret, telanjang, komposisi genre, ilustrasi buku, sastra dan rekonstruksi sejarah dan fantasi.
Di halaman situs web kami, Anda dapat berkenalan dengan biografi orang-orang terkenal dan seniman yang luar biasa modernitas dan masa lalu. Kami tidak akan mengabaikan mereka yang namanya luput dari perhatian, namun meninggalkan jejaknya di dunia seni rupa.
Tentu saja, pertama-tama kita akan berbicara tentang kehidupan dan karya para pelukis, seniman grafis, dan pematung Republik Bashkortostan. Namun sulit untuk menilai kreativitas tuan modern tanpa mengetahui sejarahnya. Mungkin kami akan mengulanginya lagi, tetapi dengan satu atau lain cara kami akan mencoba mempelajari karya seniman sedekat mungkin.
S.ergey Alexandrovich Litvinov lahir pada tanggal 15 Agustus 1925 di desa taiga jauh Kartashevo, Wilayah Siberia RSFSR. Kepala keluarga Litvinov bekerja sebagai pencari emas di tambang emas. Sejak kecil, Sergei memiliki kegemaran menggambar. Di masa mudanya, kemalangan besar menimpanya - dia kehilangan kaki. Pada tahun 1940, keluarga tersebut pindah ke Ural. Dengan dimulainya perang, ayah saya pergi ke garis depan, dan segera pemakaman datang untuknya. Sergei terpaksa memulai hidup mandiri sejak dini.
Pada tahun 1949 ia lulus dari departemen arsitektur di Sverdlovsk Construction College. Ditugaskan ke Ufa, di mana ia bekerja sebagai arsitek yang merancang fasilitas konstruksi industri dan sipil di St. Petersburg-5. Kemudian ia pindah ke bengkel Dana Seni RSFSR cabang Bashkir (kemudian - Pabrik Kreatif dan Produksi Bashkir dari Persatuan Seniman Republik Belarus), tempat ia belajar desain dekoratif sejumlah bangunan umum.
Mari kita bahas sedikit tentang keluarga Vrubel dan masa kecil serta masa mudanya. Dari pihak ayahnya, nenek moyangnya adalah imigran Russifikasi dari Polandia Prusia. Kakek saya menduduki jabatan penting di provinsi Astrakhan. Ayah saya juga seorang militer dan sering bepergian untuk keperluan resmi. Mikhail Alexandrovich lahir di pusat Siberia, di kota Omsk pada tanggal 5 Maret 1856. Kakek dari pihak ibu saya adalah kerabat Desembris N.V. Basargina. Dia memegang posisi tinggi, yang pertama di wilayah tersebut, dan merupakan Gubernur Jenderal Astrakhan. Oleh karena itu, orang tua Vrubel bertemu dan menikah di Astrakhan. Namun sang ibu segera meninggal. Istri kedua, Elizaveta Khristinovna Vrubel, seorang pianis, wanita yang baik hati, lembut, dan berpendidikan, memiliki pengaruh luar biasa dalam membesarkan Misha kecil.
Mikhail Vrubel belajar di gimnasium St. Petersburg, kemudian di Odessa; Ia belajar dengan giat dan suka menggambar sejak kecil. Kemudian dia masuk Universitas St. Petersburg di Fakultas Hukum. Lalu ada dinas - atas desakan ayah saya, yakin bahwa hanya karier dinas, lebih disukai militer, yang bisa menjadi ladang bagi pria sejati. Namun pelayanan tersebut tidak memuaskan pengacara muda tersebut, dia sudah sepenuhnya asyik dengan seni dan akhirnya membuat satu-satunya keputusan yang tidak dapat dibatalkan - untuk memasuki Akademi Seni di bengkel lukis P.P. Chistyakova.
Ntoine Watteau (1684 – 1721) lahir di Valenciennes, sebuah kota kecil di perbatasan Perancis dan Flanders. Artis itu berada dalam masa krisis sejarah Perancis, masa kabupaten, ketika kota perbatasannya menjadi bagian dari Flanders. Guru Watteau adalah artis yang kurang dikenal, dekorator teater. Ketika dia diundang untuk membuat pemandangan untuk opera Paris pada tahun 1702, Watteau pindah bersamanya ke Paris - sebuah kota yang memiliki peluang besar bagi calon "morshans", karena pasar seni telah terbentuk di sana.
Di Paris, Watteau memasuki bengkel pelukis kecil lainnya, yang melukis gambar pasar secara langsung: gambar adil dari subjek keagamaan dengan kualitas konsumen, mirip dengan cetakan populer. Watteau unggul dalam keahliannya dan menciptakan gambar yang sangat bagus perbaikan cepat. Pada saat yang sama, Watteau bekerja di toko salah satu pedagang barang antik di Jembatan Tua, di mana dia membuat salinan lukisan karya para empu tua dan menjualnya dengan harga murah.
Terlepas dari kenyataan bahwa pendapatan seniman modern sulit dihitung, karena orang-orang kreatif hidup sesuai dengan hukum kebebasan, dan tidak menuliskan pendapatan mereka pada penyelenggara pendapatan: ada banyak uang - dan ini sangat luar biasa, tidak sama sekali - akan ada besok. Namun, ada daftar artis terkaya; jika Anda jauh lebih kaya, tetapi Anda tidak termasuk dalam daftar, komplainlah di halaman Facebook kami dan kami akan memasukkan Anda.
Jadi, orang terkaya di dunia adalah orang Inggris Damien Hirst, dia telah mengumpulkan sekitar satu miliar dolar, menghasilkan kekayaannya dengan menunjukkan proses kematian. Dia menciptakan karya seni yang benar-benar hebat: dia membuat serangkaian benda seni dari bangkai sapi, dan juga memasukkan hiu macan ke dalam larutan formaldehida dan mempresentasikannya di pameran pribadinya di London. Benar, akhir-akhir ini popularitasnya agak menurun, rupanya masyarakat yang diagungkan sudah cukup muak dengan manifestasi kebebasan berkreasi dalam bentuk tubuh yang dibedah, dan sang jenius belum menemukan sesuatu yang baru. Pada suatu waktu, di suatu tempat di tahun 2007, seorang amatir yang mengejutkan akibat yang fatal menjual pamerannya yang bertajuk “Superstition” seharga 25 juta.
Jeff Koons tinggal di Pennsylvania, AS. Tema kegemaran karyanya adalah patung kecil dan bentuk besar dengan jelas meragukan nilai seni. Melihat rekan senegaranya yang sukses, Andy Warhol, D. Koons iri dengan kejayaan kaleng sup dan memutuskan bahwa dia tidak lebih buruk, dan segera menaruhnya karya seni. Saat ini Koons adalah presiden perusahaan besar Jeff Koons LLC, yang berlokasi di New York dan mempekerjakan sekitar 150 orang. Mereka mewujudkannya dunia nyata gambar yang dibuat Koons di komputer.
Takashi Murakami adalah seorang seniman dari Jepang. Dia tertarik pada desain, fashion dan anime. Tidak mungkin untuk mengatakan bagaimana dia membuat ibukotanya, tetapi pamerannya pada tahun 2007-2008, yang diadakan di kota-kota besar dunia “Murakami”, dikunjungi oleh tidak sedikit, tidak banyak, tetapi 30 juta warga. Satu setengah tahun yang lalu, Takashi Murakami menjual patungnya “My Lonesome Cowboy” seharga $16 juta. Murakami bahkan dipamerkan di Istana Versailles Di Prancis, seperti yang Anda tahu, mereka tidak menunjukkan omong kosong di sana. Murakami-lah yang menemukan seorang anak laki-laki psikedelik yang berbadan besar senyum bergigi putih dan mata melotot raksasa. Kemudian dia menemukan pacar berwarna merah jambu dan bermata juling untuknya. Anak beruang Jepang yang gugup juga merupakan idenya. Saya ragu menyebut bakat Murakami meragukan.
Brice Marden lahir pada tahun 1939, dia adalah seniman kaya yang “tertua”. Veteran itu menghasilkan uang dari grafis dan kaligrafi Urban. Saat ini karyanya dengan coretan yang tidak dapat dipahami bernilai 11 juta dolar.
Julian Schnabel lahir pada tahun 1951 di New York. Secara total, ia dipamerkan lebih dari lima ribu kali di seluruh kota besar. Jutaan orang datang untuk melihat tumpukan sampah, semen, dan linoleum compang-camping yang dirancang secara artistik. Selain itu, Julian Schnabel membuat film. Dia tidak menampilkan sampah di film, tapi menceritakan kepada orang-orang secara budaya tentang penyair dan seniman.
Anish Kapoor pindah ke Inggris dari Bombay, tempat ia dilahirkan pada tahun 1972. Dia membuat patung dan instalasi dan menjadi terkenal karena melukis segala sesuatu di dekat patung itu warna yang berbeda, menyodok cermin dan segala macam tekstur di sekitarnya untuk menunjukkan bahwa karyanya adalah bagian dari sesuatu yang diketahuinya sendiri. Dia mendapat banyak uang dari konsep orisinal ini dan karya-karyanya ada di semua museum seni modern.
Jasper Johns dulu membuat instalasi tiga dimensi, tetapi sekarang dia membuat semuanya dari perunggu: dari teko hingga kalkulator. Segala sesuatu yang dia "lemparkan" dibeli dengan harga gila-gilaan baik oleh kolektor maupun museum seni modern.
David melukis dinding Mark Zuckerberg dan calon jenius yang tidak dikenal itu menawarinya uang atau saham Facebook. Sang seniman memilih saham dan sebagai hasilnya kekayaannya sudah lebih dari seratus juta, dan karyanya berharga lebih dari tiga ribu euro.
Andrew mendapat 210 juta, dan semua itu karena dia berteman dengan orang yang tepat - syekh Arab. Dia mendorong 125 miliknya karya sendiri Pangeran Zaled bin Sultan hanya dengan 17 juta pound sterling.
Penghasilan Chunya sedikit - hanya 23 juta Euro. Semua karena saya menghabiskan sepuluh tahun menggambar anjing hijau yang menyentuh. Anjing yang ditunjuk hijau, yang tidak dapat Anda lihat tanpa air mata, mereka memperkayanya.
Anda mungkin tertarik.
Dunia ini penuh orang-orang kreatif dan setiap hari muncul ratusan lukisan baru, lagu-lagu baru ditulis. Tentu saja, dalam dunia seni, ada beberapa kesalahan langkah, namun ada mahakarya karya master sejati yang sungguh menakjubkan! Kami akan menunjukkan kepada Anda pekerjaan mereka hari ini.
Pensil Augmented Reality
Fotografer Ben Heine terus mengerjakan proyeknya, yang merupakan perpaduan antara gambar pensil dan fotografi. Pertama, dia membuat sketsa tangan dengan pensil di atas kertas. Kemudian memotret gambar tersebut dengan latar belakang objek nyata dan menyempurnakan gambar yang dihasilkan di Photoshop, menambahkan kontras dan saturasi. Hasilnya ajaib!
Ilustrasi oleh Alisa Makarova
Alisa Makarova adalah seniman berbakat dari St. Di zaman ketika sebagian besar gambar dibuat menggunakan komputer, minat rekan senegara kita terhadapnya bentuk-bentuk tradisional lukisan menuntut rasa hormat. Salah satu proyek terbarunya adalah triptych “Vulpes Vulpes”, di mana Anda dapat melihat rubah merah menyala yang menawan. Cantik, dan itu saja!
Ukiran halus
Seniman kayu Paul Rodin dan Valeria Lu telah mengumumkan pembuatan ukiran baru yang disebut “The Moth”. Pekerjaan yang melelahkan dan keahlian luar biasa dari para penulisnya tidak membuat orang yang paling skeptis sekalipun menjadi acuh tak acuh. Cetakan tersebut akan ditampilkan pada pameran mendatang di Brooklyn pada tanggal 7 November.
Gambar pulpen
Mungkin setiap orang, setidaknya sekali selama perkuliahan, alih-alih menuliskan perkataan gurunya, malah menggambar berbagai gambar di buku catatan. Tidak diketahui apakah artis Sarah Esteje adalah salah satu siswanya. Namun fakta bahwa gambar pulpennya sangat mengesankan adalah fakta yang tak terbantahkan! Sarah membuktikan bahwa Anda tidak memerlukan bahan khusus untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar menarik.
Dunia nyata Artem Chebokha
Seniman Rusia Artem Chebokha menciptakan dunia yang luar biasa, dimana hanya ada laut, langit dan harmoni yang tiada habisnya. Untuk karya barunya, sang seniman memilih gambar yang sangat puitis - seorang pengembara yang melakukan perjalanan melalui tempat-tempat yang tidak diketahui dan ikan paus yang berputar-putar di gelombang awan - imajinasi master ini tidak terbatas.
Potret tempat
Beberapa orang berpikir tentang teknik sapuan kuas, yang lain berpikir tentang kontras cahaya dan bayangan, namun seniman Pablo Jurado Ruiz melukis dengan titik-titik! Seniman mengembangkan ide-ide genre pointillisme, yang melekat pada penulis era neo-impresionisme, dan menciptakan idenya sendiri. gaya sendiri, di mana detail menentukan segalanya. Ribuan sentuhan pada kertas menghasilkan hasil potret realistis, yang hanya ingin Anda lihat.
Lukisan dari floppy disk
Di era ketika banyak hal dan teknologi menjadi ketinggalan jaman seiring dengan kecepatan kereta ekspres yang melintas, membuang sampah yang tidak diperlukan adalah hal yang lumrah. Namun, ternyata, tidak semuanya begitu menyedihkan, dan Anda bahkan bisa membuat benda-benda tua dari benda-benda tua pekerjaan modern seni. artis inggris Nick Gentry mengumpulkan floppy disk persegi dari teman-temannya, mengambil sebotol cat, dan menggambar potret yang menakjubkan di atasnya. Ternyata sangat indah!
Di ambang realisme dan surealisme
Seniman Berlin Harding Meyer suka melukis potret, tetapi agar tidak menjadi hiperrealis lagi, ia memutuskan untuk bereksperimen dan menciptakan serangkaian potret di ambang realitas dan surealisme. Karya-karya ini memungkinkan kita untuk melihat wajah manusia sebagai sesuatu yang lebih dari sekedar “potret kering”, menonjolkan dasarnya - gambar. Akibat penelusuran tersebut, karya Harding diperhatikan oleh Galeri Seni Modern di Munich yang akan memamerkan karya seniman tersebut pada 7 November.
Lukisan jari di iPad
Banyak seniman kontemporer sedang bereksperimen dengan bahan untuk membuat lukisan, namun Seikou Yamaoka dari Jepang mengalahkan semuanya dengan menggunakan iPad sebagai kanvasnya. Dia cukup menginstal aplikasi ArtStudio dan mulai tidak hanya menggambar, tetapi juga mereproduksi secara maksimal karya terkenal seni. Terlebih lagi, ia melakukannya bukan dengan kuas khusus, melainkan dengan jarinya, yang menimbulkan kekaguman bahkan di kalangan orang yang jauh dari dunia seni.
Lukisan "Kayu".
Dengan menggunakan segala sesuatu mulai dari tinta hingga teh, seniman kayu Mandy Tsung telah menciptakan lukisan memukau yang penuh dengan semangat dan energi. Sebagai tema utama, ia memilih gambaran misterius seorang wanita dan posisinya di dunia modern.
Hiperrealis
Setiap kali Anda menemukan karya seniman hiperrealis, tanpa sadar Anda bertanya pada diri sendiri: “Mengapa mereka melakukan semua ini?” Masing-masing dari mereka mempunyai jawabannya masing-masing dan terkadang filosofinya cukup kontradiktif. Namun artis Dino Tomic mengatakannya secara blak-blakan: “Saya sangat mencintai keluarga saya.” Ia melukis siang dan malam dan berusaha untuk tidak melewatkan satu detail pun dari potret kerabatnya. Salah satu gambar tersebut membutuhkan setidaknya 70 jam kerja. Mengatakan bahwa orang tua senang berarti tidak mengatakan apa-apa.
Potret tentara
18 Oktober pukul Galeri London Opera Gallery telah meluncurkan pameran karya Joe Black bertajuk “Ways of Looking”. Untuk membuat lukisannya, sang seniman tidak hanya menggunakan cat, tetapi juga cat itu sendiri bahan yang tidak biasa- baut, lencana dan banyak lagi. Namun, bahan utamanya adalah.... tentara mainan! Pameran yang paling menarik adalah potret Barack Obama, Margaret Thatcher dan Mao Zedong.
Potret minyak sensual
Seniman Korea Lee Rim tidak begitu terkenal beberapa hari yang lalu, namun lukisan barunya “Girls in Paint” menimbulkan respon dan resonansi yang luas di dunia seni. Lee mengatakan: " Topik utama pekerjaan saya adalah emosi manusia dan keadaan psikologis. Meskipun kita hidup di lingkungan yang berbeda, pada titik waktu tertentu kita merasakan hal yang sama ketika kita melihat suatu objek.” Mungkin itu sebabnya, melihat karyanya, saya ingin memahami gadis ini dan memahami pikirannya.