Biografi Bryullov secara singkat adalah yang paling penting. Karl Bryullov, lukisan “Horsewoman”, “Italian Afternoon” dan lainnya

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852) adalah seorang pelukis besar Rusia, seorang ahli potret yang ahli, ciptaan abadinya adalah lukisan “Hari Terakhir Pompeii”.

Masa kecil

Akar sejarah Keluarga Brullot berasal dari Perancis. Keluarga tersebut tinggal di sana sampai mereka diusir dari negara tersebut pada akhir abad ke-17 setelah pencabutan Dekrit Nantes, karena mereka adalah penganut Protestan. Setelah melarikan diri dari Prancis, keluarga Brullot menetap di kota Lunenburg di Jerman. Dan dari sana mencari kehidupan yang lebih baik Kakek buyut Karl Bryullov, Georg Bryullo, berangkat ke Rusia pada tahun 1773. Dia diundang ke kekaisaran pabrik porselen bekerja sebagai pematung hias. Georg tiba bersama putra bungsu dan dua cucu dari mendiang putra sulungnya. Salah satu cucunya adalah ayah Karl Bryullov, Pavel (Paul).

Pavel Ivanovich Bryullov lahir pada tahun 1760. Ia menjadi ahli seni lukis dan ukiran miniatur, dan sangat kuat dalam seni ukiran kayu. Di Akademi Seni St. Petersburg, Pavel Bryullov belajar kegiatan mengajar, mengajar kelas seni pahat hias, menyandang gelar akademisi. Ibu Karl Bryullov, Maria Ivanovna Schroeder, berasal dari Jerman. Selain Karl, keluarga Bryullov memiliki lima anak lagi - dua perempuan dan tiga laki-laki.

Sebagai seorang anak, Karl tumbuh dengan sangat sakit-sakitan; pada usia tujuh tahun ia menderita penyakit skrofula (ini adalah nama lama untuk tuberkulosis eksternal pada kulit dan kelenjar getah bening). Selama sakitnya, anak laki-laki itu terbaring di tempat tidur selama beberapa waktu.

Terlepas dari kenyataan bahwa Karl lemah dan sering sakit, ayahnya tahun-tahun awal rajin memaksanya untuk belajar seni lukis. Pavel Ivanovich adalah orang tua yang sangat ketat. Dia memberikan putranya pekerjaan rumah pada gambar, dan jika dia tidak menyelesaikannya, maka dia melarang anak itu sarapan keesokan harinya. Karl melihat betapa dia memiliki ayah yang pekerja keras dan sangat ingin menjadi seperti dia. Pada saat yang sama, anak laki-laki itu takut pada ayahnya, karena dia pernah tidak menaati ayahnya dan dihukum secara fisik, akibatnya dia menjadi tuli di telinga kirinya.

Meski demikian, Karl sangat menyukai seni lukis, ia menguasai keterampilannya, belajar dengan senang hati, dan menggambarkan hewan dan manusia dari berbagai sudut. Pada tahun 1805, ayahnya pensiun, dan sejak saat itu, putranya membantunya mengerjakan berbagai pesanan pribadi. Misalnya, ayahnya sering mengajak Karl bekerja sambil mendekorasi gereja Kronstadt.

Bertahun-tahun belajar di Akademi

Semua anak laki-laki di keluarga Bryullov belajar di St. Petersburg di Imperial Academy of Arts. Pada tahun 1809, pada usia sepuluh tahun, Karl kecil juga masuk untuk belajar di sana. Dia terdaftar di gaji pemerintah, dan dia belajar di sini selama 12 tahun.

Dia langsung menonjol di antara rekan-rekannya karena bakatnya dan persiapan rumah yang sangat baik. Anak laki-laki yang ingin tahu dan berbakat menarik perhatian para guru, dan siswanya multi talenta, tidak hanya dalam mata pelajaran melukis. Karl mengatasi tugas pendidikan apa pun dengan mudah dan cemerlang, yang membuatnya mendapatkan rasa hormat dan popularitas di antara teman-temannya; mereka sering meminta bantuan Bryullov. Seringkali teman-teman sekelasnya memintanya untuk mengoreksinya kertas ujian, Karl tidak pernah menolak, dan dia melakukannya dengan senang hati dan bahkan dengan sedikit bayaran.

Salah satu guru Bryullov muda adalah seniman Rusia Andrei Ivanovich Ivanov. Guru segera mengenali bakat luar biasa anak laki-laki itu, membedakannya dari siswa lainnya dan membantunya. Karl bahkan diizinkan belajar meskipun programnya ketat. Pertama saya harus mengambil kursus menyalin, lalu menggambar kepala plester dan figur, kemudian dari boneka dan baru setelah itu dari satwa liar. Bryullov diizinkan menggambar komposisinya sendiri jauh lebih awal daripada orang lain.

Saat masih belajar di Akademi, Bryullov menciptakan karya pertamanya pekerjaan yang signifikan– kanvas “Jenius Seni”. Seniman mengerjakan karya ini selama hampir tiga tahun. Gambar itu dilukis dengan warna pastel, sesuai dengan semua persyaratan akademik. Segala sesuatu dalam karya ini sesuai dengan kanon klasik - sifat pencahayaan, proporsi wajah dan tubuh, kontur yang jelas, bentuk yang stabil. Dewan Akademik mengakuinya sebagai model untuk ditiru; sekarang “Genius of Art” dipamerkan di Museum Negara Rusia di St.

Museum yang sama sekarang menyimpan lukisan kedua Karl Bryullov, “Narcissus Looking to the Water,” yang dilukis pada tahun 1819. Di kelas Andrei Ivanov, siswa diberi tugas menulis sosok laki-laki seorang pemuda yang berbaring dan membungkuk di atas air. Di Akademi, model biasanya bertugas untuk tujuan ini, yang mengambil pose yang sesuai, dan siswa, seniman muda, mengambil gambar dari model tersebut.

Bryullov merasakan ketidakpuasan karena kurangnya lanskap di sekitarnya. Dan kemudian dia pergi ke Sungai Hitam di Taman Stroganov. Belukar taman yang lebat menginspirasi imajinasi Karl dengan hadirnya gambar-gambar mitologis, serta banyak detail kecil yang hidup. Beginilah penampakan seberkas sinar matahari yang lembut, yang nyaris tidak menembus dedaunan, atau sehelai daun yang dengan lesu jatuh ke permukaan air.

Sketsa akademis berubah menjadi karya lukisan jadi yang dilukis dengan minyak di atas kanvas. Untuk karyanya ini, Karl Bryullov menerima medali emas kedua dari Akademi Seni. Gambar itu sangat mengesankan gurunya Andrei Ivanov sehingga dia membelikan “Narcissus” untuknya koleksi pribadi.

Pada tahun 1819, kakak laki-laki Karl, Alexander, diundang untuk bekerja sebagai asisten Montferrand dalam pembangunan Katedral St. Isaac. Karl pindah rumah orang tua dan menetap di bengkel saudaranya.

Pada tahun 1821, Bryullov lulus dari Akademi Seni. Itu ditulis olehnya pekerjaan kelulusan– lukisan “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Oak Mamre.” Untuk karyanya ini, Karl dianugerahi medali emas besar pertama di kelasnya lukisan sejarah. Selain medali tersebut, ia menerima hak perjalanan pensiun ke luar negeri.

Namun, presiden Akademi Seni bersikeras agar Bryullov tetap ikut serta lembaga pendidikan selama tiga tahun lagi untuk meningkatkan keterampilannya. Seniman Ermolaev A.I., yang kurang berbakat dan tidak memiliki otoritas di antara para siswa, ditugaskan sebagai mentor Karl. Bryullov meminta untuk menggantikan gurunya, tapi kepada seorang artis muda ditolak. Dan kemudian Karl sendiri meninggalkan perjalanan pensiunnya ke luar negeri dan melanjutkan studinya di Akademi.

periode Italia

Saat itu, Perkumpulan Kekaisaran untuk Dorongan Seniman baru saja dibentuk di St. Petersburg. Didirikan oleh sekelompok filantropis untuk mempromosikan pembangunan seni rupa. Masyarakat memperhatikan pelukis muda dan menawarkan untuk melakukan beberapa pekerjaan topik yang diberikan, berjanji untuk kemudian membiayai perjalanan ke luar negeri.

Bryullov menulis dua kanvas untuk Serikat - "Oedipus dan Antigone", "Repentance of Polyneices". Juri yang berwenang merasa puas dengan karya sang seniman, sehingga Karl dan saudaranya Alexander menjadi pensiunan pertama dari Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Mereka pergi ke Italia, dan sebagai imbalannya mereka berjanji:

secara teratur mengirimkan laporan rinci tentang karya mana yang telah Anda pelajari seni asing;
ceritakan tentang kesan Anda;
serta menggambar dan memberikan lukisan baru.

Pada akhir musim panas 1822, saudara-saudara Bryullov berangkat ke Italia. Semua orang seni kemudian berusaha datang ke negara ini - penulis, pematung, musisi, seniman, arsitek. Ini negara kuno, seperti magnet, tertarik pada dirinya sendiri orang-orang kreatif. Jalur keluarga Bryullov melewati banyak kota: Riga, Koenigsberg, Dresden, Berlin, Munich, Mantua, Verona, Padua, Bologna. Selama perjalanan, Karl mengerjakan pesanan, melukis potret, dan mempelajari karya Titian. Hampir setahun kemudian, pada akhir musim semi tahun 1823, saudara-saudara tiba di Roma.

Bryullov terpesona oleh sifat Italia, udara itu sendiri dan realitas di sekitarnya berkontribusi pada inspirasinya, sang seniman langsung terjun ke dalam karyanya. Sebelumnya, tema utama lukisannya adalah agama dan sejarah. Mulai sekarang dia terbawa suasana lukisan bergenre. Karya pertama adalah lukisan “Pagi Italia”. Ketika gambar itu tiba di Sankt Peterburg, semua orang terkesima: betapa orisinal sang seniman menafsirkan plotnya, dan betapa segar tulisannya sendiri. Para pelindung Masyarakat untuk Dorongan Seniman mempersembahkan lukisan ini kepada Kaisar Nicholas I. Dia sangat senang dan memberi Bryullov sebuah cincin berlian, dan juga memesan lukisan lain untuk menemani “Pagi Italia”.

Bryullov memenuhi perintah kekaisaran dan melukis lukisan “ Italia siang hari", selain itu diartikan sebagai "Wanita Italia memetik anggur". Namun baik kaisar maupun pendukung Lembaga tidak menyukai lukisan itu. Bryullov tidak menerima kritik mereka dan memutuskan hubungan dengan Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Karena itu, ia kehilangan dukungan finansial dari Rusia, tetapi pada saat itu sang artis tidak lagi membutuhkannya. Di Italia ia berhasil memantapkan dirinya sebagai pelukis potret yang hebat. Bangsawan Italia dan banyak bangsawan Rusia membombardirnya dengan pesanan potret; Bryullov adalah orang yang laku dan modis.

Sejak tahun 1827, hobi baru muncul dalam karya Karl: ia melukis cat air kecil dengan pemandangan darinya kehidupan Italia. Mereka ternyata ringan dan lapang, sang seniman mengagungkan di dalamnya sifat Italia yang tak tertandingi dan orang Italia yang cantik dan luar biasa. Para bangsawan yang berkunjung dengan senang hati membeli karya-karya ini sebagai oleh-oleh dari Italia.

Cat air yang paling terkenal:

“Wanita Italia mengharapkan seorang anak”;
"Mimpi Biarawati";
"Tanggal Terganggu";
"Berjalan di Albano";
“Lembah Itomskaya sebelum badai petir.”

Pada tahun 1828, Vesuvius meletus. Karena kesan ini, dermawan Rusia Anatoly Nikolaevich Demidov memerintahkan Bryullov lukisan sejarah berjudul "Hari Terakhir Pompeii". Sang seniman mengerjakan lukisan itu dengan cermat, dengan susah payah meneliti arsipnya, dan pergi ke lokasi penggalian Pompeii kuno. Dengan kekuatan bakatnya, ia berhasil menembus seluruh ketebalan waktu dan menciptakan sebuah mahakarya, saat melihatnya muncul dua perasaan secara bersamaan - ngeri dan kagum.

Sang seniman mengerjakan lukisan itu selama tiga tahun dan menciptakan kanvasnya yang paling terkenal, yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. “The Last Day of Pompeii” dipamerkan di Louvre dan membawa penciptanya hadiah pertama di Paris Salon. Kemudian pelanggan kanvas tersebut, Demidov A.N., membawanya ke Rusia dan menyerahkannya kepada kaisar. Nicholas I menyimpan lukisan itu di Hermitage, dan kemudian memindahkannya ke Akademi Seni. Sekarang saya telah menemukan sebuah mahakarya tempat permanen di Museum Rusia St. Petersburg.

“Hari Terakhir Pompeii” menciptakan sensasi di Eropa, dan ketika Kaisar Nicholas I dari Rusia melihat lukisan itu, dia ingin bertemu dengan Bryullov dan memberi perintah kepada sang seniman untuk kembali ke tanah airnya.

Beberapa tahun terakhir

Pada tahun 1836 Bryullov datang ke Rusia. Ia diterima dengan sungguh-sungguh di Akademi Seni, dianugerahi gelar profesor junior dan diangkat menjadi kepala kelas sejarah di Akademi. Seiring dengan posisinya, Bryullov terus melukis, potretnya sangat diminati. Karl Pavlovich juga mengambil bagian dalam lukisan Gereja Lutheran di Nevsky Prospekt.

Pada tahun 1843 ia diundang untuk melukis Katedral St. Isaac. Pada tahun 1848, ia menyelesaikan pekerjaan sketsa dan pembuatan semua figur utama langit-langit, tetapi ia tidak dapat mulai melukis; ia meminta pembebasan karena alasan kesehatan.

Reumatik Bryullov semakin parah, sehingga mempersulit kerja jantungnya. Dokter merekomendasikan dia berobat di pulau Madeira. Dari sana dia pergi ke kota Manzian dekat Roma, tempat dia menjalani perawatan perairan mineral. Pada tanggal 23 Juni 1852, artis tersebut mengalami serangan mati lemas, setelah itu dia meninggal. Pelukis itu dimakamkan di Italia di pemakaman Protestan Monte Testaccio.

Dalam kehidupan sang seniman, ada perselingkuhan panjang dengan seorang wanita yang menjadi inspirasi dan model utama dalam karyanya, yaitu Countess Yulia Samoilova. Pada tahun 1838, Karl menikahi Emilia Timm yang berusia 18 tahun, yang berlangsung tepat satu bulan. Tak satu pun dari wanita itu melahirkan ahli waris Bryullov.

Karl Pavlovich Bryullov- pelukis terkenal, juru gambar, ahli cat air yang hidup pada paruh pertama abad ke-19. Kreativitasnya menghadirkan kesegaran vitalitas, romansa, dan gairah terhadap keindahan alam sekitar ke dalam lukisan klasisisme akademis kontemporer. Ketenaran dunia Seniman ini membawakan karyanya "The Last Day of Pompeii".

Artikel kami menyajikan biografi Karl Bryullov. Membicarakan artis ini secara singkat saja tidak cukup. Tentu saja, Karl Pavlovich pantas mendapatkannya pertimbangan rinci hidup dan pekerjaannya. Untuk inilah berikut ini didedikasikan.

Asal usul dan masa kecil artis

Bryullov Karl Pavlovich lahir di St. Petersburg pada tanggal 23 Desember 1799. Ayahnya, Pavel Ivanovich, adalah seorang akademisi patung hias. Dalam hal ini, tidak mengherankan jika ketujuh anak dalam keluarga tersebut memiliki ketujuh anak tersebut kemampuan artistik. Selain itu, lima putra - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor dan Karl - menjadi seniman. Namun, kejayaan terbesar jatuh ke tangan yang terakhir.

Sebagai seorang anak, Karl sakit-sakitan. Biografi Karl Bryullov ditandai dengan fakta bahwa selama tujuh tahun ia hampir tidak bangun dari tempat tidur. Karl Pavlovich menderita penyakit skrofula. Bocah itu menunjukkan bakat luar biasa dalam melukis sejak dini. Pavel Ivanovich bekerja dengan putranya sejak kecil. Sebagai seorang guru dia sangat ketat. Ayah Karl bahkan bisa saja meninggalkan anaknya yang sakit tanpa sarapan hanya karena dia tidak menyelesaikan tugas menggambar.

Belajar di Akademi Seni, karya pertama

Ketika Karl berusia 10 tahun, dia diterima di sekolah tersebut. Sejak awal studinya, anak laki-laki itu menonjol di antara teman-temannya karena pelatihan serius yang dia terima di bawah bimbingan ayahnya, serta karena bakatnya yang cemerlang. Karl Pavlovich sangat suka menggambar. Untuk tujuan ini, ia kadang-kadang bahkan meniru serangan penyakit skrofula, pergi ke rumah sakit dan melukis potret teman-temannya di sana.

Guru anak laki-laki di Akademi adalah A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuev dan lainnya. Karya “Narcissus Looking to the Water” menjadi karya pertamanya yang diakui. Plotnya didasarkan pada - mitos Yunani tentang seorang pemuda tampan yang ditangkap refleksi sendiri di dalam air. Pada tahun 1819, untuk pekerjaan ini Bryullov dianugerahi medali emas tingkat kedua. Dan dua tahun kemudian, untuk lukisan berjudul “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham,” dia dianugerahi Medali Emas Besar.

Hidup bersama saudara laki-laki

Karl Pavlovich pada tahun 1819 menetap bersama saudaranya Alexander di bengkel. Saudaranya adalah asisten Montferrand dalam pembangunan Katedral St. Isaac yang terkenal. Bryullov saat ini mencari nafkah dengan membuat potret khusus. Di antara pelanggannya adalah orang-orang yang kemudian bergabung dengan Dewan Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Karl Pavlovich, atas permintaan mereka, menciptakan “The Repentance of Polyneices” dan “Oedipus and Antigone”. Untuk itu, ia diberi kesempatan untuk melakukan perjalanan pensiun selama empat tahun ke Italia bersama saudaranya.

Perjalanan ke Roma, karya-karya periode Italia

Biografi Karl Bryullov berlanjut dengan fakta bahwa ia dan Alexander pergi ke Roma pada tahun 1822. Di sini saudara-saudara mempelajari seni para master sejak zaman Renaisans. Karl Pavlovich mencurahkan banyak waktunya untuk belajar, namun studinya cukup penuh. Selama berada di Italia, sang seniman menulis banyak karya berbeda. Dalam karya "Italian Afternoon" (gambar di atas) dan "Italian Morning", yang dibuat berdasarkan laporan Society for the Encouragement of Artists yang mengirimnya ke luar negeri, penulis beralih ke adegan sehari-hari memetik anggur dan mencuci pagi hari. daripada subjek mitologi atau sejarah. Lukisan “Pagi Italia” diapresiasi oleh Nicholas I sendiri. Dia mempersembahkan karya ini kepada Permaisuri.

Karl Bryullov masuk periode Italia kreativitasnya terfokus pada lukisan potret. Di antara karyanya, perlu diperhatikan potret Countess Y. Samoilova dengan arap kecil, dibuat sekitar tahun 1832, pada tahun 1828 - musisi M. Vielgorsky, pada tahun 1832 - Giovanni Paccini ("Penunggang Kuda Wanita" yang terkenal, pada foto di atas) , serta potret diri, yang dilukis sekitar tahun 1834, biografi Karl Bryullov dicatat. Fakta menarik tentang artis dan miliknya karya yang luar biasa banyak sekali, seperti yang akan Anda lihat jika Anda membaca artikel ini sampai akhir.

Kembali ke Rusia

Sekembalinya ke Rusia, sang seniman menciptakan beberapa karya di Moskow yang lebih intim. Diantaranya adalah potret A. Tolstoy, A. Pogorelsky, serta I. Vitali sedang bekerja. Beberapa saat kemudian, sudah tinggal di St. Petersburg, Karl Pavlovich membuat potret I. Krylov (tahun 1841) dan V. Zhukovsky (tahun 1838). Patut dicatat bahwa ia melakukan pekerjaan terakhirnya khusus untuk lotere, yang diselenggarakan untuk mengumpulkan dana untuk tebusan T.G. Shevchenko dari perbudakan.

Bertemu dengan Yu.P. Samoilova, perjalanan baru ke Italia

Di salah satu resepsi yang diadakan pada tahun 1827, sang seniman bertemu Pavlovna. Countess ini menjadi cintanya pada Karl Pavlovich, teman terdekat Dan cita-cita artistik. Bersama dia, sang seniman pergi ke Italia ke reruntuhan kota Herculaneum dan Pompeii, yang meninggal pada tahun 79 Masehi. e. akibat letusan gunung berapi. Bryullov, terinspirasi oleh gambaran tragedi ini oleh penulis Romawi yang menyaksikannya, menyadari bahwa peristiwa ini akan menjadi tema karyanya berikutnya. Sang seniman menghabiskan tiga tahun mengumpulkan bahan-bahan di penggalian dan di museum arkeologi. Ia berusaha memastikan bahwa setiap item yang dihadirkan di kanvasnya sesuai dengan zamannya.

"Hari Terakhir Pompeii"

Pengerjaan lukisan bertajuk “Hari Terakhir Pompeii” dilanjutkan selama enam tahun. Dalam proses pembuatannya, penulis banyak membuat sketsa, sketsa dan sketsa, serta beberapa kali perubahan komposisi. Ketika lukisan itu dipresentasikan ke publik (ini terjadi pada tahun 1833), hal itu menimbulkan ledakan kegembiraan yang nyata. Sebelumnya, tidak ada satu pun karya milik sekolah seni lukis Rusia yang mendapat ketenaran sebesar itu di Eropa. Pada pameran di Paris dan Milan pada tahun 1834, kesuksesannya sungguh menakjubkan. Bryullov di Italia menjadi anggota kehormatan beberapa akademi seni, dan di ibu kota Prancis ia dianugerahi Medali Emas.

Bagaimana seseorang bisa menjelaskan kesuksesan film ini? Tidak hanya dengan plot yang sukses, yang sesuai dengan kesadaran romantis para perwakilan zaman yang jauh itu, tetapi juga dengan cara penulis membagi kerumunan orang yang sekarat ke dalam kelompok-kelompok lokal. Masing-masing kelompok ini menggambarkan pengaruh tertentu - keserakahan, keputusasaan, pengorbanan diri, cinta. Kekuatan unsur-unsur yang dihadirkan dalam gambar tanpa pandang bulu menghancurkan segala sesuatu di sekitarnya dan memecah keharmonisan keberadaan. Di kalangan seniman sezaman, hal ini membangkitkan pemikiran tentang harapan yang tidak terpenuhi dan krisis ilusi. Lukisan ini membuat penciptanya terkenal di seluruh dunia. Anatoly Demidov, pelanggan lukisan itu, memberikannya kepada Nicholas I.

Ekspedisi dan buahnya

Sulit bagi Bryullov untuk menciptakan sesuatu yang lebih unggul dari kanvas ini. Setelah menulisnya, ia jatuh cinta pada Karl Pavlovich dan secara bersamaan mulai mengerjakan beberapa karya, tetapi tidak menyelesaikan satu pun. Pada bulan Mei 1835, sang seniman melanjutkan ekspedisi V.P. Orlov-Davydov, yang menuju ke Turki dan Yunani. Dia melakukan perjalanan dari Athena ke Konstantinopel dengan kapal Themistocles. Komandan kapal ini adalah V.A.Kornilov. Potretnya, dibuat pada tahun 1835 (gambar di atas), adalah salah satunya cat air terbaik, yang menandai biografi Karl Bryullov. Karyanya, yang terinspirasi oleh ekspedisi tersebut, kemudian diisi ulang dengan serangkaian cat air, lukisan, dan gambar grafis. Diantaranya, yang patut diperhatikan adalah karya tahun 1835 “The Wounded Greek” dan “A Turk Mounting a Horse”; "Wanita Turki" (gambar di bawah), dibuat antara tahun 1837 dan 1839; lukisan dari tahun 1849 “Air Mancur Bakhchisarai”, “Perairan Manis di Konstantinopel” dan “Pelabuhan di Konstantinopel”.

Resepsi gala di Odessa

Bryullov terpaksa kembali ke Rusia pada musim gugur tahun 1835 atas perintah Tsar. Kota pertama di Rusia tempat dia tiba adalah Odessa. Penduduk kota memberikan resepsi gala kepada artis tersebut. M. S. Vorontsov, Gubernur Jenderal Odessa, mulai berupaya untuk memastikan perpanjangan masa tinggalnya di kota ini. Namun, sang artis sendiri tak mau berlama-lama di bagian tersebut.

Bagaimana Bryullov mempertahankan kemerdekaannya

Pada 25 Desember, Bryullov tiba di Moskow. Kenalan dengan A.S. Pushkin menjadi peristiwa penting biografinya. Setelah kedatangannya di Sankt Peterburg, penguasa meminta Karl Pavlovich melukis potret anggota keluarga kekaisaran. Namun, ia selalu mencari alasan untuk tidak menyelesaikan pekerjaannya. Para abdi dalem kagum dengan keberanian sang seniman pejabat tinggi. Bryullov membela kemandirian kreatif, ia berhasil memaksa semua orang untuk menghormatinya.

Kegiatan mengajar dan karya baru

Karl Bryullov, yang biografi dan karyanya diketahui banyak orang pada saat itu, mulai bekerja pada tahun 1836 Akademi St profesor seni, tempat dia mengajar seniman muda. Dia menciptakan keseluruhan “sekolah Bryullov”, yang mencakup para pengikutnya. Banyak master terkenal, seperti T. Shevchenko, P. Fedotov dan lainnya, tumbuh di bawah pengaruh Karl Pavlovich. Masa kerja di Akademi juga mencakup pembuatan sekitar 80 potret baru. Di antara yang paling banyak karya terkenal Bryullov tahun 30-an menyertakan potret V. A. Perovsky, saudara perempuan Shishmarev (gambar di atas), Kukolnikov, penyanyi A. Ya. Selain itu, Bryulov berpartisipasi dalam pengecatan Katedral St. Isaac.

Peristiwa dalam kehidupan pribadi artis

Perlu dicatat bahwa pada paruh kedua tahun 1830-an, Karl Pavlovich Bryullov sangat kesepian dalam kehidupan pribadinya. Biografinya ditandai dengan perasaan terhadap seorang wanita bernama Yulia Samoilova, yang telah kita bicarakan. Namun, dia sedang berada di luar negeri saat itu. Karl Pavlovich, pada usia empat puluh, bertemu Emilia Timm, seorang pianis berbakat. Ayah dari gadis ini adalah wali kota Riga. Harus dikatakan bahwa Emilia mempunyai masa lalu yang sulit. Dia dengan jujur mengaku kepada artis tersebut tentang hubungannya dengan ayahnya sendiri. Namun, rasa kasihan dan cinta membutakan sang artis. Ia berharap perasaan bisa mengatasi segalanya. Beginilah biografi Karl Bryullov ditandai dengan pernikahannya dengan Emilia. Kehidupan pribadi Namun, hal itu ternyata sulit. 2 bulan kemudian, setelah selamat dari tuntutan ayah orang pilihannya dan skandal publik, dia putus dengan Emilia. Countess Samoilova segera kembali ke Rusia. Pada tahun 1841, sang seniman membuat potret seremonialnya.

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun 1847, penyakit rematik, pilek yang parah, dan penyakit jantung membuat sang pelukis harus terbaring di tempat tidur selama 7 tahun. Namun, selama ini dia terus bekerja. “Potret Diri” miliknya yang berasal dari tahun 1848 (disajikan di awal artikel) patut diperhatikan.

Atas saran dokter, pada bulan April 1849, Bryullov meninggalkan Rusia selamanya. Namun pengobatan di pulau itu. Madeira tidak memberinya kelegaan apa pun. Seniman itu membuat beberapa potret. Yang paling terkenal di antara mereka adalah gambar M. Lanci, yang berasal dari tahun 1851. Meski demikian, Karl Pavlovich tidak mendapat kepuasan dari karyanya. Musim semi berikutnya dia pindah ke Marciano dekat Roma. Biografi Karl Bryullov berakhir pada 23 Juni 1852. Saat itulah sang artis meninggal. Studionya dipenuhi sketsa yang menggambarkan pemandangan dari kehidupan rakyat Italia.

Karl Bryullov, biografi singkat yang telah kami uraikan, adalah salah satu seniman terhebat Rusia. Karya-karyanya dikenal tidak hanya di negara kita, tapi di seluruh dunia. Sekarang Anda tahu apa yang luar biasa tentang biografi seniman seperti Karl Pavlovich Bryullov. Kisah hidupnya, lho, sangat menarik.

Karl Pavlovich Bryullov adalah seniman terkenal Rusia, monumentalis, ahli cat air, pelukis potret dan perwakilan dari aliran realisme dan klasisisme. Masa depan telah lahir pelukis hebat dalam keluarga akademisi dan guru Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg Pavel Ivanovich Bryullov dan istrinya Maria Ivanovna Schroeder. Karl berasal dari Jerman-Prancis, dan selain dia, keluarga itu memiliki tiga saudara laki-laki dan dua saudara perempuan. Sakit dan pemalu, Karl tidak dapat berjalan dengan baik sampai usia 7 tahun, karena ia sering sakit, tetapi ayahnya melakukan segalanya untuk menarik minat bocah itu untuk melukis, dan pada tahun 1809, ia memasuki Akademi Seni St. Petersburg, di mana ia berhasil. dipelajari sampai tahun 1822.

Pemuda itu mengubah nama belakangnya Bryullo, yang tidak biasa di telinga orang Rusia, menjadi Bryullov. Berbakat, cerdas, dan serba bisa, Karl terbiasa membantu teman-teman sekelasnya dan berkembang kreativitas dan berhasil lulus dari Akademi Seni, untuk kemudian menerima undangan ke Italia untuk meningkatkan keterampilannya.

Periode kreatif Italia

Karya-karya Karl Bryullov selama periode Italia dalam hidupnya memiliki sifat yang agak beragam, terutama mencerminkan suasana romantis sang pencipta yang brilian. Hanya setelah kembali ke Rusia dan semakin dewasa, Karl Bryullov mulai mencurahkan waktunya untuk karya-karya yang lebih serius gaya realisme, dan beberapa yang paling menonjol kreasi seni menjadi potret diri. Sang seniman menjadi tertarik pada potret, dan perempuan mulai menempati salah satu tema utama dalam lukisannya, yang darinya ia berhasil mendapatkan inspirasi. Anda dapat mengutip beberapa karya sukses sekaligus pelukis berbakat, berikut lukisan karya Karl Bryullov beserta judulnya:

Kemenangan hidup, keindahan dan kegembiraan sang seniman dalam menciptakan karyanya digambarkan dengan baik dalam karya Karl Bryullov. Yang paling terkenal di Rusia adalah lukisan Bryullov “The Horsewoman,” yang berhasil menunjukkan kekhidmatan dan keindahan terkendali dari seorang penunggang kuda yang menawan, dan latar belakang sekitarnya berhasil diukir oleh Bryullov, dipikirkan dengan detail terkecil.

Penciptaan lukisan “Hari Terakhir Pompeii”

Sebagian besar karya Karl Bryullov dipenuhi dengan keceriaan, ringan, dan sejuk. Ia juga melukis cat air yang sangat bagus untuk bangsawan Rusia dan Italia, terlibat dalam lukisan kanvas dengan tema sejarah dan keagamaan, tetapi karya utama pada periode ini adalah karya-karyanya. lukisan terkenal artis "Hari Terakhir Pompeii". Ide lukisan tersebut muncul dari sang seniman setelah mengunjungi kota Pompeii yang mati secara tragis akibat letusan Vesuvius. Ia terlibat dalam melukis gambar monumental ini hingga tahun 1833, dengan hati-hati mendekati deskripsi emosi dan perasaan orang-orang yang dipengaruhi oleh unsur-unsur yang tidak terkendali, yang mendapat persetujuan luas, tetapi ditolak di Paris selama pameran, meskipun mendapat tempat tinggi di sana. .

Ciptaan yang dipesan oleh saudagar Demidov itu menjadi hiasan Museum Rusia hingga saat ini. Pada saat yang sama, sang seniman menciptakan lukisan “Batsyeba”, yang berlatar belakang agama dan masih belum selesai. Countess Yulia Samoilova, inspirasi Karl Bryullov, bertemu dengan si jenius selama periode Italia dalam hidupnya dan menjadi salah satu dari pahlawan yang paling penting miliknya karya seni, tempat sang seniman sering menggambarkan dirinya.

Karier St. Petersburg

Pameran Karl Bryullov di Galeri Tretyakov dan sekarang menimbulkan kegembiraan yang tulus - semuanya karya cat air diciptakan dengan bantuan bintik-bintik warna yang besar dan singkat, yang menjadikannya ekspresif karena ekspresif dan kontras kombinasinya. Pada saat yang sama, Kaisar Nicholas sendiri berharap Bryullov menjadi profesor di Akademi Seni dan mulai menulis karya monumental. lukisan sejarah. Plot yang menarik untuk penciptaannya, sejarah menjadi pengepungan Pskov raja Polandia Stefan Batory, namun penulis tidak mampu menyelesaikannya.

Pelukis potret virtuoso mulai diundang secara aktif rumah terbaik Petersburg untuk melukis cat air dengan pejabat kota paling terkemuka, yang pada saat itu dianggap sangat indah. Biografi Karl Bryullov selama periode ini sangat kaya - ia menggambar potret kaum bangsawan, melukis lukisan dinding gereja Lutheran, dan juga mulai melukis Katedral St. Isaac. Berkat kreativitas Karl Bryullov, seorang jenius dapat dibebaskan dari perbudakan Sastra Ukraina Taras Shevchenko - untuk memberinya kebebasan, Karl harus membuat potret Zhukovsky, yang kemudian bisa dijual dengan sukses dan cukup mahal di lelang pengadilan. Seniman Karl Bryullov pada akhir karyanya terlibat dalam melukis potret diri - 1843, 1848. Di dalamnya ia digambarkan sebagai seorang lelaki yang lelah, serius, dan sudah lanjut usia yang telah melihat banyak hal dalam hidup, dan karyanya menjadi lebih matang dan menyeluruh.

Tahap terakhir kehidupan

Tahun-tahun kehidupan Karl Bryullov sepenuhnya mencakup paruh pertama abad ke-19 dan pada akhir masa pemerintahannya. jalur kreatif sang seniman membayangkan kembali kreativitas sendiri mencoba menangkap kegairahan romantis dalam gambar-gambar yang menjadi ciri khas pada masanya. Pekerjaan terakhir Bryullov - potret Michelangelo Lanci, arkeolog Italia terkenal, di mana sang seniman melukis dengan sangat akurat karakteristik psikologis dan detail pahlawan kanvas Anda.

Karl Pavlovich Bryullov adalah fenomena luar biasa pada masanya; kita masih menikmati karya agungnya dalam berbagai bentuk galeri seni. Semasa hidupnya, sang artis berhasil mencoba sendiri genre yang berbeda, dan murid favoritnya adalah Taras Shevchenko dan Pyotr Fedotov yang terkenal. Pelukis berhasil memperkaya Rusia secara signifikan dengan kreativitasnya, dan mengikuti jejaknya banyak karya seniman yang luar biasa periode terlambat

Kategori

Karl Pavlovich Bryullov

Nama lahir:	Karl Bryullov
Tanggal lahir:
Tempat lahir:	Sankt Peterburg
Tanggal kematian:
Tempat kematian:	Roma, Italia
	Lukisan sejarah, potret
	Akademi Seni
	Akademisisme, romantisme
Karya terkenal:	“Hari Terakhir Pompeii”, “Penunggang Kuda Wanita”, “Pengepungan Pskov”
	Raphael, Poussin, Velazquez
	1813 - medali perak kecil dari Akademi Seni ("Pengasuh"), 1817 - medali perak besar dari Akademi Seni ("Pengasuh"), 1818 - medali emas kecil dari Akademi Seni ("Ulysses dan Nausicaa"), 1819 - medali emas kecil dari Akademi Seni ("Narcissus"), 1821 - medali emas besar dari Akademi Seni ("Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre"), 1827 - Ordo St. Stanislaus Gelar IV, 1834 - medali emas pameran Paris Salon (Paris) ("Hari Terakhir Pompeii"), 1834 - Gelar Ordo Anna III

Biografi

Beberapa tahun terakhir

Alamat di St. Petersburg

Karl Pavlovich Bryullov(12 Desember (23), 1799, St. Petersburg - 11 Juni (23), 1852, Manziana, Italia) - seniman, pelukis, monumentalis, cat air, juru gambar, perwakilan akademisi Rusia, Anggota Akademi Milan dan Parma, Akademi St. Luke di Roma, profesor di Akademi Seni St. Petersburg dan Florence, rekan bebas kehormatan dari Akademi Seni Paris. Saudara Alexander Bryullov, arsitek, perwakilan gaya romantisme.

Biografi

Karl Bryullov lahir pada 12 Desember (23), 1799 di St. Petersburg, dalam keluarga akademisi, pemahat kayu, dan pengukir Pavel Ivanovich Brulleau (Brulleau, 1760-1833). Dari tahun 1809 hingga 1821 ia belajar melukis di Akademi Seni di St. Petersburg, dan menjadi murid Andrei Ivanovich Ivanov. Seorang siswa yang cemerlang, ia menerima medali emas di kelas seni lukis sejarah. Yang pertama berasal dari tahun 1820 karya terkenal"Narsisis".

Pada tahun 1822, Bryullov dikirim ke Italia dengan dana dari Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Dia mengunjungi Dresden, Munich; menetap di Roma. Lukisan bergenre: “Pagi Italia” (1823) dan “Sore Italia” (1827). Setelah menyalin lukisan dinding Raphael “The School of Athens,” Bryullov mulai mengerjakannya gambaran besar Dengan alur sejarah- “Hari Terakhir Pompeii” (1827-33), ditugaskan darinya oleh Anatoly Nikolaevich Demidov. Ide " Hari terakhir... "terkait dengan tren arkeologi saat itu dan dengan relevansinya: pada tahun 1828 terjadi letusan kecil Vesuvius. Bryullov berada di Pompeii dan membuat sejumlah sketsa di tempat: pemandangan alam, reruntuhan, figur fosil.

Saat ini, ia bertemu Yulia Samoilova, seorang bangsawan dari keluarga Skavronsky, yaitu kerabat Catherine I. Potret: “Yu. Samoilova, dengan muridnya dan gadis kecil berkulit hitam”, “Horsewoman” (1832), serta lukisan “Bathsheba” (1832) dikaitkan dengan tahap kehidupan Bryullov ini.

Pada tahun 1836, setelah melakukan perjalanan melalui Yunani dan Turki, Bryullov kembali ke Rusia - melalui Odessa ke Moskow dan beberapa bulan kemudian - ke St. Di Moskow ia bertemu A.S. melukis potret penyair dan penulis naskah A.K. Tolstoy dan A.A. Perovsky (penulis Antony Pogorelsky). Petersburg, resepsi gala menantinya di Akademi Seni dan kemenangan “Hari Terakhir Pompeii”; lukisan itu berhasil mengunjungi Paris (Louvre, 1834), di mana lukisan itu diterima dengan dingin oleh para kritikus Paris: itu (sudah!) era Delacroix dan Romantisme Perancis. Lukisan itu dipersembahkan oleh Demidov kepada Nicholas I, yang menempatkannya di Imperial Hermitage dan kemudian menyumbangkannya ke Akademi Seni; saat ini ada di Museum Rusia.

Hingga tahun 1849, Bryullov tinggal dan bekerja di St. Dia adalah seorang profesor di Akademi Seni, seorang pelukis potret yang modis; melukis Gereja Lutheran di Nevsky Prospekt, Katedral St. Isaac (1843-47), menulis gambaran besar“Pengepungan Pskov” (1839-43; belum selesai).

Banyak potret: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Zhukovsky (1837-38), I. A. Krylov (1839); Yu.P. Samoilova dengan muridnya (1839); "Potret Diri", (1848).

Beberapa tahun terakhir

Di Sankt Peterburg, kesehatan Bryullov merosot tajam. Pada tahun 1849, ia meninggalkan Rusia dan pergi ke pulau Madeira untuk berobat. Artis itu berkeliling Spanyol.

Pada tahun 1850 Bryullov kembali ke Italia. Paling pekerjaan penting periode ini - potret anggota keluarga Tittoni dan “Potret Michelangelo Lanci”.

Bryullov meninggal pada 11 Juni (23 menurut gaya baru) 1852 di kota Manziana dekat Roma. Ia dimakamkan di Pemakaman Protestan Romawi di Testaccio.

Alamat di St. Petersburg

Peringkat

Bryullov sezaman dengan Delacroix dan Ingres; “Rakit Medusa” oleh Géricault ditulis pada tahun 1819; "Pembantaian di Chioss" - pada tahun 1824, dan "Kebebasan di Barikade" - pada tahun 1830. Jadi, secara tematis, karya Bryullov bukanlah berita - karya tersebut cocok dengan sistem akademik tempat Bryullov terus-menerus memasak. Potret Bryullov memiliki sifat impulsif dan gerakan yang sulit dipahami; warnanya menyenangkan dan tidak gelap. Melankolis menjalari dirinya potret terlambat, membawa Bryullov lebih dekat ke romantisme.

Sikap terhadap warisan seniman dalam lingkungan budaya bersifat ambigu. Oleh karena itu, Turgenev mengutuk dekorasi dan romantisme abstrak dalam karya Bryullov. Menurut definisi I. S. Turgenev, Bryullov menulis “ gambar berderak dengan efek, tetapi tanpa puisi dan tanpa konten..."(I.S. Turgenev. Kumpulan karya. T. 10. - M. 1949. - P. 258).

Pengaruh

Bryullov, tidak seperti Pushkin dan temannya Glinka, tidak memiliki pengaruh yang signifikan terhadap lukisan Rusia seperti pada sastra dan musik. Namun, kecenderungan psikologis potret Bryullov dapat ditelusuri di antara semua master Rusia dalam genre ini: dari Kramskoy dan Perov hingga Serov dan Vrubel.

Alamat di St. Petersburg

23.12.1799 - 10.1809 - Rumah P.I. Bryullov - Sredny Avenue, 17;
10.1809 - Musim Gugur 1821 - Akademi Seni - Tanggul Universitas, 17;
musim gugur 1821 - 08.1822 - Bengkel kayu sementara di Lapangan Katedral (tidak dilestarikan);
23.05. - awal 08.1836 - Apartemen S. A. Sobolevsky di rumah Tal - Nevsky Prospekt, 6;
mulai 08.1836 - 04.1849 - gedung Akademi Seni - tanggul Universitetskaya, 17.

Seorang pelukis Rusia yang luar biasa.

Seorang pelukis Rusia yang luar biasa. Lahir pada 12 Desember 1799 di St. Petersburg, dalam keluarga seorang guru di Imperial Academy of Arts. Pada usia sepuluh tahun ia masuk Akademi Seni. Lukisan “Narcissus”, yang dilukis oleh Bryullov pada tahun 1819, menarik perhatian orang-orang sezamannya. Pekerjaan tesis Seniman tersebut menjadi lukisan “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre,” yang tidak hanya memberinya sertifikat gelar pertama dari Akademi Seni, tetapi juga medali emas besar. Pada tahun 1822, bersama saudaranya Alexander, yang kemudian menjadi arsitek terkenal, Karl Bryullov pergi ke Italia, tempat ia bekerja selama hampir empat belas tahun. Itu yang paling banyak periode yang bermanfaat kreativitasnya: komposisi genre, potret dan mahakarya lukisan “The Last Day of Pompeii” membawa ketenaran seniman Eropa. Pada tahun 1836, K.P. Bryullov kembali ke Rusia dan mengambil posisi profesor di Akademi Seni. Petersburg, sang seniman membuat galeri potret unik orang-orang sezamannya: N.V. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, saudara perempuan Shishmarev, A.N. Strugovshchikova, Yu.P. Samoilova bersama Amalia Pacini dan sejumlah lainnya. Dia sedang mengerjakannya komposisi sejarah Sayangnya, “Pengepungan Pskov oleh pasukan Stefan Batory” masih belum selesai. Dari tahun 1843 hingga 1847 K.P. Bryullov mengambil bagian dalam dekorasi indah Katedral St. Isaac. Sang seniman menyiapkan sketsa lukisan loteng di bawah drum kubah utama dan layar drum, serta lukisan langit-langit “Our Lady in Glory”. Namun, penyakit paru-parunya yang semakin parah memaksanya untuk meminta izin untuk menghentikan pekerjaannya dan pergi ke Italia untuk berobat. Periode Italia kedua dalam kehidupan K.P Kehidupan Bryullov singkat - sekitar tiga tahun.

K.P. meninggal Bryullov 11 Juni 1852, Marciano, dekat Roma. Ia dimakamkan di Roma di pemakaman Testaccio.