Deskripsi Pesta Herodes oleh Donatello. Inovasi komposisi Quattrocento

Lukisan dinding "Pesta Herodes" adalah bagian dari serangkaian lukisan katedral utama di Prato. Dinding altar apse dilukis oleh Fra Filippo Lippi dan didedikasikan untuk adegan-adegan dari kehidupan St. Stefanus dan St. Yohanes Pembaptis.

Pesta Herodes adalah salah satu gambaran penting dalam seri Yohanes Pembaptis. Ini menggambarkan sebuah cerita dari Perjanjian Baru yang telah populer selama beberapa abad. Ini menceritakan kisah kematian Yohanes Pembaptis. Raja Herodes, yang di penjaranya orang suci itu dipenjarakan, menjanjikan putri tirinya Salome semua yang dia minta, hanya agar dia menari di depannya. Salome, atas dorongan ibunya, Herodias, meminta kepala Yohanes Pembaptis. Herodes harus menepati janjinya. Plot ini menarik karena senimannya bisa menggambarkan tema sekuler: pesta dengan banyak orang, pelayan, musisi. Tidak ada aturan khusus, jadi mereka bisa menempatkan para pahlawan dalam suasana kekinian dan mendandani mereka dengan pakaian yang modis pada saat itu. Fra Lippi juga tidak menyimpang dari aturan tak terucapkan ini: para peserta pesta mengenakan pakaian asli dan berada dalam interior yang sepenuhnya ber-AC. XIV – awal abad XV

Ciri khas fresco ini adalah beberapa subjek digabungkan dalam satu komposisi. Totalnya ada tiga, dan masing-masing ada sosok Salome yang artinya dialah pemeran utama dan menyatukan semua adegan tersebut menjadi satu komposisi. Teknik ini telah digunakan oleh Masaccio dalam lukisan dindingnya “The Miracle of the Stater”, hanya saja dalam kasusnya Rasul Petrus memainkan peran yang mirip dengan Salome.

Di tengah fresco kita melihat adegan pertama dari plot ini, yang juga merupakan puncaknya: tarian Salome. Selanjutnya, pandangan kita beralih ke kiri, tempat Salome menerima kepala Yohanes Pembaptis di atas piring. Dan terakhir, penyelesaian plot secara tradisional ditempatkan di sebelah kanan: persembahan kepala orang suci yang terpenggal kepada Herodias. Sang seniman sengaja menempatkan adegan utama di tengah-tengah fresco. Agar kita tidak melihat gambar seperti biasanya, dari kiri ke kanan, Fra Lippi menekankan alur cerita dengan tarian Salome, sehingga lebih ringan dan luas. Namun, meskipun karakternya berulang dan perbedaan adegannya, keseluruhan komposisi terungkap dalam satu ruang dan interior, memiliki kesamaan sumbu dan garis cakrawala.

Dengan mempertimbangkan semua itu, kita dapat menyimpulkan bahwa mural ini adalah salah satu cikal bakal buku komik: menyerupai storyboard sebuah film layar lebar. Demikianlah kita bisa membicarakan inovasi Fra Lippi dan pendahulunya Masaccio.

Salome, "Pesta Herodes", detail

Sekarang Anda dapat beralih ke cara berekspresi tradisional. Seperti yang sudah saya katakan, semua adegan berada di bawah satu poros tengah, yang berada di antara sosok Herodes dan Herodias. Inilah perbedaan utama dari lukisan dinding “Miracle of the Stater”, yang dibuat oleh Masaccio dengan cara yang sama. Yang terakhir ini tidak memiliki sumbu yang jelas. Ketiga adegan di Masaccio ditempatkan pada bidang yang sama sekali berbeda, sedangkan Fra Lippi menempatkan karakternya dalam satu bidang. Karena sumbunya melewati bagian tengah, persepsi kita secara tidak sadar membagi gambar menjadi dua bagian yang sama besar, sehingga seniman perlu menyeimbangkannya tanpa merusak keutuhan keseluruhan komposisi. Jumlah orang di kedua sisi sama besarnya, namun sisi kanan tetap lebih menarik perhatian dibandingkan kiri karena sosok Salome terletak di sana. Selain itu, dia adalah titik paling terang di seluruh lukisan dinding. Bukan suatu kebetulan jika Fra Lippi memilih Salome. Sosok anggunnya tampak dipenuhi cahaya ilahi, kakinya nyaris tidak menyentuh tanah. Dia adalah perwujudan keanggunan dan keringanan. Wajah cantiknya tidak mengungkapkan emosi apa pun. Salome sepertinya memenuhi keinginan dari atas, menuruti takdirnya. Kita dapat melihat keadaan yang terpisah dalam ketiga gambar Salome. Ngomong-ngomong, berbicara tentang komponen emosional lukisan dinding, tidak ada salahnya untuk menyebutkan karakter lainnya. Berbeda dengan Salome, mereka diwakili oleh seniman di bawah pengaruh berbagai emosi: Herodes menikmati tarian putri tirinya; para pelayan dengan hangat mendiskusikan tuan mereka; Herodias dengan sombongnya menerima persembahan. Ngomong-ngomong, perlu dicatat bahwa ketegangan emosional lukisan dinding itu meningkat seiring berkembangnya plot dari kiri ke kanan. Jika penjaga tangguh di pojok kiri mengungkapkan keagungan yang tenang, maka tamu di sisi kiri bergosip di belakang punggung Herodias, tanpa menyembunyikan perasaannya. Menarik juga untuk diperhatikan derajat penggambaran karakter yang berbeda-beda. Tokoh-tokoh utama dihadirkan dengan sangat cermat dan teliti yang ditulis oleh Fra Lippi, tidak bisa dikatakan tentang yang lain. Para musisi umumnya hanya ditunjukkan dengan petunjuk hantu bahwa mereka ada di dalam ruangan. Bahkan penjaga raksasa di latar depan, dibandingkan dengan Salome, terlihat belum selesai. Sang seniman sengaja tidak menyelesaikan beberapa karakternya dalam lukisan dinding, dengan demikian menekankan pentingnya karakter utama dan memastikan tidak ada yang mengalihkan perhatian penonton dari persepsi cerita alkitabiah. Untuk alasan yang sama, ia menolak warna-warna cerah, mengisi lukisan dinding dengan warna yang serupa. Skema warna monokromnya juga tidak terlalu beragam. Fra Lippi terutama menggunakan tiga warna: putih, merah dan biru tua. Nuansa ini hanya berbeda dalam kecerahannya.

Terlihat bahwa Fra Lippi biasanya memilih ketiga warna tersebut untuk lukisannya, dan selalu dalam nuansa kalem. Dia tidak menyukai warna hitam dan jarang menggunakannya.

Komposisinya ditempatkan dalam interior imajiner, yang dibangun berdasarkan prinsip pemandangan teatrikal. Arsitekturnya sepenuhnya simetris. Kami melihat lantai dan langit-langit, namun tidak ada dinding samping, yang membantu memperluas pemandangan secara visual di kedua arah. Yang juga menambah ilusi bahwa aksi sedang berlangsung di panggung teater adalah tepi jalan dengan tangga yang lewat di bawahnya, yang merupakan semacam tepi panggung. Namun pada abad ke-15. Belum ada teater seperti yang kita pahami sekarang: di gedung khusus, dengan pencahayaan khusus dan aktor profesional. Oleh karena itu, kemiripan dengan pemandangan di sini hanya bersifat kondisional.

Donatello (nama lengkap Donato di Niccolo di Betto Bardi) adalah seorang pematung Renaisans Italia, perwakilan dari sekolah Florentine. Tahun kehidupan - 1386-1466.

Donatello, demikian sebutan seniman dan pematung besar Renaisans Florentine, lahir di sekitar Florence pada tahun 1386. Ayahnya, pembuat kartu wol kaya Niccolo di Betto Bardi, bisa saja mendidik putranya. Namun kepala keluarga meninggal ketika anak laki-laki itu belum genap lima belas tahun.

Pada awalnya, Donatello, yang terpaksa mencari nafkah dengan pekerjaannya sendiri, magang di toko perhiasan dan bekerja magang di sebuah kota kecil di pinggiran kota Florence. Mulai tahun 1403, selama empat tahun, pematung besar masa depan bekerja di pengecoran Bicci di Lorenzo, menguasai teknik pengecoran perunggu, yang menandai awal dari biografinya yang brilian.

Uang sekolah pemuda itu dibayar oleh seorang dermawan dan dermawan kaya, bankir Florentine Martelli, yang menyukai seni tinggi. Lorenzo Ghiberti menjadi guru Donatello dan rekannya Filippo Brunelleschi, yang kemudian menjadi arsitek terkenal. Keduanya tetap menjadi sahabat terbaik pematung seumur hidup, dan jalan mereka bertemu lebih dari sekali setelah lulus.

Penciptaan

Pada tahun 1404, calon pematung, Brunelleschi dan Donatello, pergi ke Roma untuk menyelesaikan studi mereka. Segera setelah kembali ke Florence, pematung muda ini menciptakan karya pertamanya - relief tinggi yang menggambarkan Kabar Sukacita dan patung Daud pertama dari marmer. Patung ini masih memiliki gaung yang kuat dari tradisi Gotik, namun berharga karena dianggap sebagai karya pematung pertama yang dapat diandalkan yang bertahan hingga saat ini.

Patung Donatello "Marble David" dan relief "Annunciation"

Pada tahun-tahun berikutnya, pematung mengerjakan pesanan dari kota, membuat patung dan relief untuk berbagai bangunan umum dan bangunan keagamaan. Oleh karena itu, untuk fasad Gereja Orsanmichele, yang dibangun dengan sumbangan umat paroki sebagai tanda terima kasih atas pembebasan dari wabah, Donatello membuat gambar pahatan Yohanes Penginjil yang sedang duduk dan Santo Markus yang berdiri.

Pada 1415-1416, pematung mengerjakan patung St. George, yang ditujukan untuk katedral yang sama. George Sang Pemenang sudah dapat dengan jelas melihat ciri-ciri realisme yang berbeda, proporsi sosok yang anggun, perayaan yang jelas atas keindahan tubuh manusia dalam postur bangga dan wajah pemuda yang bersinar dengan keberanian. Ciri-ciri karya Donatello ini dikaitkan dengan kecintaannya pada seni kuno dan keterampilan para master Yunani dan Romawi kuno.

Patung Donatello "St. George"

Secara tradisional, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan George sedang menunggang kuda, dengan tombak di tangannya, paling sering pada saat seorang pejuang pemberani menusuk naga atau ular yang ia lawan. Donatello menggambarkan orang suci yang muda dan cantik di saat tenang dan sadar akan kemenangannya sendiri, berdiri, bersandar pada perisainya dan dengan percaya diri menatap ke depan.

Pada periode 1416 hingga 1432, pematung mengerjakan perintah dari kota, membuat satu demi satu patung para nabi. Dalam karya-karya awal sang master, tradisi Gotik akhir masih terlihat jelas: figur statis, lipatan pakaian padat yang menyembunyikan tubuh, ciri khas wajah tanpa ekspresi.

Patung "Nabi" Donatello

Dengan setiap patung berikutnya, Donatello semakin dekat dengan realisme zaman kuno dan akhir Renaisans; orang-orang nyata tampaknya muncul melalui marmer, dan bukan legenda alkitabiah dan tipe kanonik. George, potret dan individualitas sudah terlihat, dan karya selanjutnya menjadi lebih plastik, figur dan pose lebih natural, lipatan pakaian pas dengan tubuh, menggemakan lekuk tubuh dan gerakannya.

Karya Donatello selanjutnya adalah batu nisan makam Paus Yohanes XXIII. Bekerja sama dengan arsitek Bartolommeo di Michelozzo, ia menciptakan semacam model untuk desain lebih lanjut pemakaman para pendeta Katolik terkemuka. Sosok paus yang berbaring adalah milik pemahat Donatello, dan Michelozzo mengerjakan makam tersebut.

Pada tahun 1420, sang seniman kembali ke teknik pengecoran perunggu, yang telah ia kuasai dengan sempurna selama masa magangnya. Dari tahun 1422 hingga 1429, Donatello menciptakan beberapa mahakarya perunggu, yang menandai dimulainya seluruh gerakan pematung Renaisans. Dia mengerjakan patung besar dan kecil, termasuk untuk Baptistery di Sienna.

Puncak kreativitas Donatello dengan teknik pengecoran perunggu dianggap sebagai patung Daud kedua yang ia buat pada tahun 1430-1432. Penakluk Goliat digambarkan di puncak masa muda dan kejayaannya. Seorang pria muda bertopi gembala, telanjang bulat, berdiri dengan kaki di atas kepala raksasa yang jatuh. Sifat revolusioner dari mahakarya Donatello terletak pada kenyataan bahwa David menjadi gambar telanjang pertama yang dirancang untuk dilihat secara menyeluruh sejak jaman dahulu.

David pernah berdiri di atas tiang di halaman Palazzo Medici di Florence, kemudian, setelah Medici digulingkan, dia dipindahkan ke halaman Signoria. Karya agung Donatello menjadi semacam simbol perjuangan kemerdekaan Florence, dan saat ini dapat dilihat di Museum Bargello.

Patung perunggu Donatello "David"

Selain patung, pematung juga mengerjakan relief, secara radikal mengubah tradisi dan teknik yang ada. Dalam upaya untuk memberikan gambar realisme, Donatello dengan hati-hati mengukir gambar latar depan, memberinya volume dan plastisitas, dan membuat karakter latar belakang menjadi grafis, “rata”. Sang master mencapai kedalaman pada relief yang indah dengan menggunakan teknik arsitektur, membawa garis ke satu titik di "cakrawala".

Pada 1432-1433, Donatello kembali melakukan perjalanan ke Roma, di mana ia bertemu temannya, Roman Brunelleschi, dan mulai mempelajari mahakarya arsitektur dan patung kuno. Hasilnya adalah karya-karya master selanjutnya, yang mengungkapkan karya klasik zaman kuno, diekspresikan dalam garis-garis sederhana, figur realistis, potret, wajah jernih dengan ciri-ciri individu yang jelas.

Kehidupan pribadi

Hampir tidak ada yang diketahui tentang kehidupan pribadi sang master, tetapi para sejarawan telah menyimpan rincian biografi kreatif Donatello, yang dianggap sebagai pendiri tradisi Renaisans dalam seni pahat.

Keahlian Florentine yang matang diwujudkan dalam relief yang ia ciptakan pada tahun 40-an: “Visi Yohanes di Pulau Patmos”, “Kebangkitan Drusiana”, “Pembebasan dari Kuali Minyak Mendidih” dan “Kenaikan ke Surga".

Relief Kenaikan Donatello ke Surga

Dalam komposisinya, alih-alih tenang dan statis, muncul gerakan, drama, kejengkelan karakteristik psikologis karakter dan kedalaman gambar.

Pada tahun 1443, Donatello pergi ke Padua, di mana empat tahun kemudian ia membuat patung berkuda Erasmo de Narni, seorang condottiere Venesia yang dijuluki Gattamelata. Penunggang dan kudanya, yang berdiri di persimpangan jalan, berpadu menjadi sebuah komposisi yang harmonis, dipertegas oleh diagonal yang dibentuk oleh pedang dan tongkat ksatria.

Patung Donatello "Erasmo de Narni"

Sekembalinya dari Padua, di mana beberapa relief indah dan altar gereja muncul dari bawah pahat sang master, Donatello tidak lagi bekerja begitu keras dan produktif. Mulai tahun 1453, dia tinggal di kota asalnya, Florence, dan tampaknya sakit parah. Pemikiran tentang kematian, penyakit, penderitaan, dan kesia-siaan keberadaan duniawi tercermin dalam karya-karya sang empu di masa akhir.

Kematian

Beberapa sejarawan seni menyebut periode terakhir karya Donatello sebagai dekaden, kembalinya tradisi Gotik, dan berbicara tentang dominasi ekspresi spiritual, kehancuran, dan tragedi yang merugikan realisme patung klasik.

Patung Donatello "Maria Magdalena"

Di antara karya-karya terbaru pematung, kelompok perunggu "Judith dan Holofernes", yang dibuat sekitar tahun 1456, dan patung kayu Maria Magdalena, lengkap dengan kerusakan parah, menonjol. Orang suci itu selalu digambarkan muda, bersama-sama, berduka atas kematiannya atau bersukacita atas Kenaikan Tuhan. Donatello menciptakan citra Maria di masa tuanya, menunjukkan dia lelah dan letih. Magdalena adalah seorang wanita yang tersiksa, seorang pertapa, kurus kering, kurus, dengan mata cekung dan ekspresi sedih di wajahnya.

Pematung besar itu meninggal pada tahun 1466, meninggalkan banyak karya agung kepada keturunannya.

Bekerja

makam Yohanes XXIII;
patung marmer Daud;
patung perunggu Daud;
patung Markus Penginjil;
patung Penginjil John;
patung Gattamelata berkuda;
penari perunggu Atis;
Madonna dan Anak bersama Santo Fransiskus dan Antonius (perunggu);
Maria Magdalena (pohon);
Nabi Habakuk;
St.George;
Relikui Saint Rossore;
Judith dan Olfern.

[nama lengkap Donato di Niccolo di Betto Bardi; Italia Donato di Niccolò di Betto Bardi] (c. 1386, Florence - 13/12/1466, ibid.), pematung Italia. Renaisans, yang berkontribusi pada perkembangan seni Renaisans awal dan pembentukan gaya individu masing-masing seniman (Andrea Verrocchio dan Michelangelo). Bekerja di kota Center. dan Sev. Italia. Fleksibilitas minat D. memungkinkan dia untuk mewujudkan ide-idenya dalam berbagai genre (altar multi-figur, batu nisan, medali untuk Palazzo Medici-Riccardi, karton untuk jendela kaca patri “The Coronation of Our Lady”, desain dekorasi perayaan penobatan Kaisar Sigismund (1433, figurnya ada di Akademi Florence)), bahan dan teknik. D. melakukan pekerjaan teknik selama pengepungan Lucca (1430). Orang-orang sezamannya menyebut D. "peniru hebat zaman dahulu." Biografi kreatifnya dan asal usul gayanya diperjelas melalui inventarisasi properti untuk perpajakan, kadaster, buku rekening, register dan sertifikat pembayaran dan status sipil (Libman. 1962. P. 100. Catatan 1), catatan oleh Giovanni Cinelli-Calvoli , komentar Antonio di Tuccio Manetti dalam biografi Filippo Brunelleschi, serta informasi yang terdapat dalam kata pengantar “Tiga Buku tentang Lukisan” oleh L. B. Alberti dan dalam biografi seniman dan pematung dalam karya B. Fazio (lihat: Baxandall. 1971. P. 164-167 ), dalam “Diary of Poliziano” (A. Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg. A. Wesselski. Jena, 1929) dan dalam karya lain dan lit. komentar abad XV-XVI.

D. pertama kali disebutkan pada tahun 1404 sebagai salah satu asisten Lorenzo Ghiberti dalam pekerjaan persiapan pengecoran utara. Gerbang Pembaptisan Florence. Karya independen pertamanya adalah patung nabi dari botol Porta della Mandorla (1407) di Orsanmichele. Karena kehilangan stabilitas dan beratnya, sosok yang terbungkus aneh dengan gulungan yang terbuka ke atas, seperti patung Daud (1408-1415, Museum Nasional, Florence; jelas terkait dengan kenangan akan pembebasan Florence dari ancaman Milan dan kemenangan atas Milan. Neapolitan cor. Ladislao Durazzo), mengalami pengaruh karya-karya Gotik akhir (karya G. Pisano dan Tino da Camaino di Siena, Pisa, Prato, Pistoe). Dr. Sumber gaya D. adalah karya Nanni di Banco, yang berkolaborasi dengannya di Porta della Mandorla, dan Filippo Brunelleschi, yang membuatnya tertarik pada desain kubah Katedral Florence. Karya Jacopo della Quercia dari Siena terkait erat dengan pencarian D., yang karya-karyanya dibedakan oleh kekayaan plastik dan kekuatan kiasannya (relief portal Katedral San Petronio di Bologna, 1425-1438).

Pada tahun 1412 D. diterima di serikat St. Luke sebagai "pematung dan tukang emas" dan terlibat dalam pembangunan Katedral Santa Maria del Fiore. Menurut E. Panofsky, D., setelah menyadari niat artistiknya, “mendevaluasi upaya publik yang luar biasa ini.” Dengan demikian, konsep stilistika patung St. John the Evangelist (1408-1415, Cathedral Museum, Florence) bertentangan dengan tradisi “gaya internasional”; 50 patung. Integritas energik gambar, yang mencerminkan cita-cita humanistik, dicapai tidak hanya melalui plastisitas, tetapi juga melalui desain spasial: sosok Ap., ditempatkan di ceruk dangkal pada ketinggian yang cukup. Yohanes Penginjil, seolah-olah duduk di permukaan miring, secara profil dianggap sebagai relief (karena bagian belakang patung terpotong), tetapi pada saat yang sama memiliki kualitas yang monumental. Ke patung ap. Yohanes Sang Teolog dekat dengan citra rasul. Merek (1411-1413), ditujukan untuk ceruk eksternal c. Orsanmichele. Sifat persuasif dari karakter yang diberkahi dengan kekuatan spiritual dicapai berkat proporsionalitas proporsi dan sifat tektonik dari sosok tersebut. Michelangelo, menurut ahli sejarah, mengatakan jika ap. Markus pun seperti itu, maka dia “dapat mempercayai apa yang dia tulis.” Patung St., dipesan oleh toko pembuat senjata untuk gereja yang sama. George (1415-1417, Museum Nasional, Florence) diberkahi dengan “gerakan menakjubkan yang menjiwai batu dari dalam” (Vasari. 1963. P. 191): keinginan akan kejelasan klasik dan generalisasi bentuk dipadukan di dalamnya dengan tradisi stabil Gotik akhir. Pada patung dan relief pada dasarnya “Pertempuran St. George with the Dragon" (contoh pertama penggunaan perspektif linier dalam seni pahat) D. mencoba menciptakan kembali kesatuan organik dunia dan pahlawan di dalamnya.

Dalam patung master untuk menara lonceng Katedral di Florence - nabi Yeremia (c. 1423-1425), Habakuk (1427-1435), kelompok "Pengorbanan Abraham" - citra Renaisans dipadukan dengan akurasi alami, ketajaman gambar linier dan ekspresi bentuk, mirip dengan seni. master, serta dengan karakteristik verisimilitude yang meyakinkan dari zaman kuno. Plastisitas volume yang energik, kealamian dan pada saat yang sama intensitas sudut pose, kekhasan (mungkin potret) karakter berkontribusi pada penciptaan gambar yang begitu jelas sehingga orang Florentine menemukan “prototipe” mereka di antara sesama warganya: di nabi. Yeremia melihat Francesco di Tommaso Soderini, dalam diri nabi. Avvakum (disebut Zuccone) - Giovanni di Barduccio Kerichini, dalam nabi. Josia - Poggio Bracciolini.

Komposisi relief “Pemindahan kunci ke Ap. Peter" (1430, Museum Victoria dan Albert, London), yang berfungsi sebagai predella altar asli Kapel Brancacci (Einem. 1967), yang ditahbiskan atas nama St. Peter. Peter's, selaras dengan program dekorasi kapel, yang menekankan gagasan kebesaran Florence (“Kekaisaran Florentine” adalah salah satu mitos yang menentukan kebijakan negara dan menyuburkan kesadaran publik di abad ke-15). Relief tersebut dipandang sebagai alegori politik yang terkait dengan kepribadian Paus Martin V, yang di mata orang-orang sezamannya melambangkan “libertas Ecclesiae,” yang menyerukan perang salib melawan Hussites dan mencoba memulihkan kekuasaan kekuasaan kepausan. Karya D. menggemakan lukisan dinding Masaccio di kapel.

Untuk mimbar pada fasad katedral di Prato, D. (bersama Michelozzi Michelozzo) menyelesaikan 7 komposisi (1428-1438), termasuk interpretasi ruang yang indah, yang membedakan relief font Baptistery Siena, yang dibuat oleh Ghiberti dan Jacopo della Quercia pada tahun 1417-1434, digantikan oleh arsitektur-plastik.

Terlepas dari kenyataan bahwa usia 30-an. abad ke-15 di Florence ditandai dengan ketertarikan pada orang-orang Flemish. tradisi (Panofsky. 1971), karya D. yang mengunjungi Roma (1431-1433), mencerminkan pengaruh seni kuno. Patung perunggu kecil Daud (paruh pertama tahun 30-an abad ke-15, Museum Nasional, Florence), yang menghiasi air mancur di halaman Palazzo Medici, memiliki siluet tertutup, ditandai dengan keseimbangan ritme naik dan turun. Plastisitas umum menunjukkan struktur anatomi dan pergerakan tubuh saat seseorang berjalan mengelilingi patung. Patung ini, mungkin dibuat di bawah pengaruh patung kuno Hermes (Palazzo Vecchio) (Libman. 1962. P. 104), mewujudkan cita-cita kuno tentang tubuh telanjang, membuktikan independensi genre patung dari arsitektur dan merupakan dianggap sebagai simbol kebebasan dan keberanian sipil. Sintesis zaman kuno dan agama Kristen, peralihan dari mitos ke masa sejarah merupakan ciri khas dari struktur figuratif relief yang menggambarkan Bunda Allah (tipe Madonna dell "umiltà - Madonna Caressing (yang disebut Pazzi Madonna, 1422), mengingatkan pada profil maenad pada akting cemerlang klasik, serta dalam " Kabar Sukacita" dari altar Cavalcanti (paruh pertama tahun 30-an abad ke-15, Santa Croce, Florence) dan untuk relief tembok pembatas mimbar untuk paduan suara (1433-1438 , Museum Katedral, Florence) yang dikenal sebagai Cupid-Attis (paruh pertama tahun 30-an abad ke-15, ditugaskan oleh Agnolo Doni; Museum Nasional, Florence), dapat dianggap sebagai alegori Waktu, berkorelasi dengan teks Heraclitus, diberikan oleh St Hippolytus dalam “Refutatio”. " - sebuah karya yang tersedia di Barat sejak Konsili Florence (1439) (Janson. 1957. P. 143).

Di Siena, D. menampilkan serangkaian relief untuk tempat pembaptisan, menunjukkan penguasaan perspektif yang sempurna (misalnya, “Pesta Herodes”, 1427, - komposisinya lebih sederhana daripada “Pesta Herodes”, 1441, Museum Vikaris di Lille). Di Roma, antara lain, D. membuat batu nisan Giovanni Crivelli, Uskup Agung. Aquileia (1433, gambar setengah terhapus), dipasang pada c. Santa Maria di Aracheli. Di Florence dia melakukan pekerjaan plesteran di sakristi c. San Lorenzo (1433-1443, 4 medali di layar kubah dengan adegan tentang penginjil, gerbang perunggu). Latar belakang adegan komposisi sederhana dengan gambar rasul, martir, bapa pengakuan bersifat netral secara plastis dan estetis, dekat dengan pemahaman kuno tentang ruang (Panofsky. 1971. P. 10-11).

Masa tinggalnya di Padua (1443-1453) dikaitkan dengan karya D. di Katedral San Antonio (Il Santo; 1447-1450) dan pembuatan monumen berkuda (1443-1453) untuk condottiere Erasmo da Narni, dijuluki Gattamelata. Mungkin D. memiliki hubungan dengan seseorang yang berpengaruh di Padua pada abad ke-15. Ordo Fransiskan dan diundang oleh dewan pengawas Katedral Minorit San Antonio, di mana ia menciptakan sebuah altar besar yang berdiri sendiri (1485-1552; dibongkar pada abad ke-17, ada penjelasan singkatnya oleh Michele Sanmicheli ). Rekonstruksinya yang paling andal dibuat dengan analogi dengan altar utama c. San Zeno Maggiore di Verona, dirancang oleh Andrea Mantegna (1456-1460), dan altar gereja Padua. Eremitani (1452-1453; karya murid D. Giovanni da Pisa), yang menggunakan prinsip kerangka arsitektur antik altar Cavalcanti. Untuk altar Il Santo, 7 sosok dilemparkan: Perawan dan Anak menurut tipe Maesta dan orang-orang kudus yang akan datang. Sosok Bunda Allah di atas takhta dibuat dalam bentuk satu balok. Dengan Bayi dalam pelukannya, Dia tampaknya mengatasi beban jubahnya, tetapi dianggap mudah berpisah dari takhta besar. Kepalanya dimahkotai dengan mahkota yang menggambarkan kerub. Konsep inovatif altar memantapkan dirinya sebagai model dalam lukisan (yang disebut sacra percakapan oleh G. Bellini, V. Carpaccio, Giorgione, Perugino, Fra Bartolomeo, Raphael, Andrea del Sarto, dll.); di Utara Di Italia, jenis gambar ini menggantikan poliptik Gotik.

Relief perunggu berlapis emas di predella altar menggambarkan tindakan St. Anthony dari Padua, dijelaskan dalam buku Secco Polentone yang disimpan di katedral: “Keajaiban Keledai”, “Keajaiban Bayi yang Berbicara”, “Penyembuhan Ajaib Anak yang Tidak Taat”, “Hati Seorang Pelit” . Adegan multi-figur dengan elaborasi mendetail dari pose, gerak tubuh, dan gerakan individu berisi penggambaran plot yang mendetail. Motif kuno dari masing-masing episode dapat diidentifikasi. Dengan demikian, adegan “Penyembuhan Ajaib Anak yang Tidak Taat” mengingatkan kita pada “Siksaan Pentheus” (sarkofagus Pentheus di Pisan Camposanto; lihat: Panofsky. 1998. P. 281).

Mencapai ilusi pengembangan komposisi yang berkelanjutan melalui pemilihan garis horizon yang rendah (“The Miracle of the Donkey”) dan dinamika pergerakan kelompok karakter yang berlawanan (“The Miser's Heart”), D. mengantisipasi pencarian seniman abad ke-16. Jadi, tuan Sev. Italia sering meminjam teknik artistik ini dari D. (Bernardo Rossellino, Desiderio da Settignano, Luca della Robbia).

Tinggalnya D. di Padua berkontribusi pada munculnya sekolah pengecoran perunggu di sana (N. Pizzolo, B. Bellani, A. Riccio, dll.).

Bersamaan dengan dimulainya pekerjaan di Il Santo (1443), D. memulai pengerjaan sebuah monumen (cenotaph) kepada condottiere Gattamelata, yang dibiayai oleh Republik Venesia. Alih-alih tradisi. untuk monumen makam dinding anumerta (makam Baldassare Cossa, anti-Paus Yohanes XXIII, 1425-1427; bersama dengan Michelozzo - Pembaptisan Florentine), D. membuat patung berkuda dari perunggu, ditinggikan di atas alas setinggi 9 meter. Mungkin sumber inspirasinya adalah patung Marcus Aurelius (abad ke-2) di Roma, monumen pemakaman berkuda di Utara. Italia (misalnya, monumen P. Savelli di gereja Santa Maria Gloriosa dei Frari di Venesia). Prototipe patung berkuda yang indah dianggap sebagai lukisan P. Uccello, yang menggambarkan condottiere J. Hawkwood (1436, Santa Maria del Fiore), yang menggantikan karya A. Gaudi dan G. d'Arrigo . Kesederhanaan yang monumental dan parah dari kelompok komposisi yang sempurna dicapai dengan generalisasi bentuk, dikombinasikan dengan detail yang cermat dan potret wajah penunggang kuda. Patung D. memengaruhi lukisan Andrea del Castagno untuk lukisan dinding "Monumen Niccolo da Tolentino" (1456), "David" (1430-1432) tercermin dalam gambar "Farinata" (1450-1455), dan "St. George" (1407) - dalam gambar dari “Pippo Spano” (1450-1455), yang kemudian menjadi monumen berkuda B. Colleoni oleh Andrea Verrocchio (Piazza Santi Giovanni e Paolo di Venesia).

Kelompok patung “Judith dan Holofernes” dengan adegan Bacchic di atas alas (c. 1457-1460; di depan Palazzo Vecchio), yang berfungsi sebagai puncak air mancur di taman Palazzo Medici, menimbulkan kritik karena artistik eksekusi, namun D., menurut G. Vasari, menganggapnya sebagai salah satu karya terbaiknya. Dalam gambaran Judith yang tegas dan penuh gairah, mereka melihat personifikasi Temperance and Chastity, atau Humility, yang mengalahkan Pride, dalam Holofernes - Intemperance and Adultery (di sini mereka juga melihat subteks politik: iblis kejahatan berarti Alphonse dari Aragon, Corr. dari Napoli).

Pada tahun 1460, D. mulai membuat relief bertema “The Passion of Christ” untuk 2 mimbar perunggu (2,8 × 2,92 m) di bagian tengah gereja Florentine. San Lorenzo (diselesaikan oleh siswa D.-B. Bellano dan G. di Bertoldo; 1461-1466, dipasang pada tahun 1515). Diselesaikan dalam relief tinggi, tidak biasa untuk D., 6 komposisi selatan. Mimbarnya dibuat dengan tema transfigurasi mistik Yesus Kristus.

Pada 5 relief sebelah utara. Departemen ini menyajikan mata pelajaran yang pilihan dan penempatannya jauh dari tradisional: “Kristus di hadapan Kayafas”, “Kristus di hadapan Pilatus”, “Keturunan dari Salib”, “Penguburan”, “Keturunan ke Neraka”, “Keturunan ke Neraka”, “ Kenaikan". Dibuat dengan menggunakan teknik relief rendah, lukisan ini ditandai dengan kelembutan gambar dan kebebasan interpretasi. Komposisi yang penuh gerakan impulsif diibaratkan “visi plastik”. Penciptaan efek ilusionistik ini difasilitasi oleh perataan relief secara bertahap ke arah tengah dan pengenalan figur-figur yang mengapit adegan sentral (“Entombment”); Fitur komposisi seperti itu mulai digunakan pada abad ke-16, serta penemuan lain oleh D. - “pemotongan” gambar dengan tepi bingkai, sehingga membuat komposisi tidak lengkap (misalnya, pencuri di salib dalam adegan “Keturunan dari Salib”). Gestur dan pose plastik, mengungkapkan dorongan emosional yang kuat dari keputusasaan hingga kemarahan (“Penyaliban”), mengungkapkan inti cerita.

Untuk karya-karya D. selanjutnya (patung kayu untuk tempat pembaptisan Florentine "Mary Magdalene", sekitar 1456, Museum Katedral, Florence; patung perunggu St. Yohanes Pembaptis, 1457, Katedral, Siena), mengungkapkan tema keterpisahan dari dunia, pertobatan, usia tua yang terbuang ditandai dengan meningkatnya dramatisme pandangan dunia sang seniman, yang dikaitkan dengan perubahan-perubahan dalam biografinya dan titik balik dalam seni Italia.

Sumber: Cinelli Calvoli G. Della biblioteca volante. Firenze dll, 1677-1739. 23 Hal. dalam 6 jilid; Vasari J. Kehidupan pelukis, pematung, dan arsitek paling terkenal / Terjemahan: A. I. Venediktov, A. G. Gabrichevsky. M., 1963.Vol.2.P.187-208.

menyala.: Venturi A. Storia dell" arte italiana. Mil., 1908. Vol. 6: La Sculpura del Quattrocento; Morisani O. Studi su Donatello. Venezia, 1952; Janson H. W. Patung Donatello. Princeton, 1957. 2 vol.; Paus -Hennessy J .Pengantar Patung Italia.; 1958. Pt. Patung Renaisans Italia .Giotto dan Orator: Pengamat Lukisan Humanis di Italia dan Penemuan Komposisi Bergambar, 1350-1450.Oxf., 1971. P. 164-167; E.]. Renaisans dan “renaisans” dalam seni Barat / Diterjemahkan oleh A. G. Gabrichevsky, M., 1998. P. 146-151; Sejarah seni Italia. M., 1978. Jilid 1. Hal. 66-119. sakit. 44-80; Parronchi A. Donatello dan aku bisa. Firenze; Bologna, 1980; Smirnova I. A . Seni Italia con. Abad XIII - XV M., 1987.

T.Yu.Oblitsova

Donatello adalah seorang pematung Italia yang merupakan perwakilan dari awal Renaisans, sekolah Florentine. Kami akan berbicara tentang kehidupan dan karyanya di artikel ini. Biografi penulis ini tidak diketahui secara detail, sehingga hanya dapat disajikan secara singkat.

Informasi biografi singkat tentang pematung Donatello

Pematung masa depan Donatello lahir di Florence pada tahun 1386, di keluarga Nicollo di Betto Bardi, seorang pembuat wol kaya. Ia berlatih pada tahun 1403-1407 di bengkel seorang pria bernama Lorenzo Ghiberti. Di sini ia menguasai, khususnya, tekniknya. Karya pematung ini sangat dipengaruhi oleh kenalannya dengan pria hebat lainnya - Filippo Brunelleschi. Ghiberti dan Brunneleschi tetap menjadi teman terdekat sang majikan seumur hidup.

Ia mengatakan bahwa pematung Donatello adalah orang yang sangat dermawan, sangat baik hati, memperlakukan teman-temannya dengan sangat baik, dan tidak pernah mementingkan uang. Murid-murid dan teman-temannya mengambil darinya sebanyak yang mereka butuhkan.

Masa awal kreativitas

Aktivitas pematung ini pada periode awal, yaitu tahun 1410-an, dikaitkan dengan perintah umum yang diberikan kepadanya untuk menghiasi berbagai bangunan umum di Florence. Untuk bangunan Or San Michele (fasadnya), Donatello membuat patung St. George (periode 1415 hingga 1417) dan St. Markus (dari 1411 hingga 1413). Pada tahun 1415 ia menyelesaikan patung St. John the Evangelista, yang mendekorasi Katedral Florence.

Pada tahun yang sama, komisi pembangunan menugaskan Donatello untuk membuat patung para nabi untuk menghiasi campanile. Sang master mengerjakan ciptaan mereka selama hampir dua dekade (dari 1416 hingga 1435). Lima sosok ada di museum katedral. "Daud" dan patung para nabi (kira-kira tahun 1430-1432) dalam banyak hal masih dikaitkan dengan tradisi Gotik akhir yang ada pada saat itu. Sosok-sosoknya tunduk pada ritme dekoratif abstrak, wajah idealnya monoton, tubuh ditutupi jubah tebal. Namun dalam kreasinya tersebut, Donatello mencoba menyampaikan cita-cita baru pada zamannya - kepribadian individu yang heroik. Pematung menciptakan karya dengan berbagai tema, di mana cita-cita ini diwujudkan. Hal ini terutama terlihat pada gambar St. Markus (1412), St. George (1415), serta Habakuk dan Yeremia (tahun penciptaan - 1423-1426). Lambat laun, bentuknya semakin jelas, volumenya menjadi padat, ciri khasnya digantikan oleh potret, dan lipatan pakaian membungkus tubuh secara alami, menggemakan gerakan dan lekuk tubuhnya.

Makam Yohanes XXIII

Pematung Donatello membuat makam bersama Michelozzo antara tahun 1425 dan 1427. Ini menjadi model klasik yang digunakan untuk makam-makam selanjutnya yang berasal dari zaman Renaisans. Kolaborasi jangka panjang kedua pematung ini dimulai dari karya ini.

Pengecoran figur dari perunggu

Pada awal tahun 1420-an, Donatello beralih ke pembuatan patung perunggu. Dalam bahan ini, karya pertamanya adalah patung Louis dari Toulouse, yang ditugaskan darinya pada tahun 1422 untuk menghiasi ceruk di Or San Michele. Ini adalah salah satu monumen paling luar biasa, yang mencerminkan pemahaman tentang kekudusan sebagai pencapaian pribadi yang mendominasi zaman Renaisans.

Patung Daud

Puncak karya master teknik perunggu ini tercipta sekitar tahun 1430-1432. Berbeda dengan patung abad pertengahan, patung ini dirancang untuk berputar-putar. Inovasi lainnya adalah tema ketelanjangan yang diangkat oleh Donatello. Pematung menggambarkan David telanjang, dan tidak mengenakan jubah, seperti yang biasa dilakukan sebelumnya, untuk pertama kalinya sejak Abad Pertengahan dengan begitu realistis dan dalam skala besar.

Karya lain Donatello yang berasal dari tahun 1410-an hingga awal 1420-an termasuk patung singa yang diukir dari batu pasir, lambang Florence, salib kayu untuk Gereja Santa Croce, relik perunggu untuk Gereja Ognisanti, patung perunggu yang disimpan di National Museum Florence disebut "Attis Amorino", yang rupanya merupakan gambaran dewa kesuburan kuno, Priapus.

Bekerja dalam teknik bantuan

Eksperimen Donatello dalam teknik pertolongan juga revolusioner. Keinginan untuk menggambarkan ruang ilusi secara realistis mengarahkan pematung untuk menciptakan relief datar, di mana kesan kedalaman dihasilkan melalui gradasi volume. Penggunaan teknik perspektif langsung meningkatkan ilusi spasial. Dengan “menggambar” dengan pahat, pematung diibaratkan seorang seniman yang sedang melukis sebuah gambar. Mari kita perhatikan di sini karya-karya seperti “Pertempuran George dengan Naga”, “Pazzi Madonna”, “Pesta Herodes”, “Kenaikan Maria” dan lain-lain. Latar belakang arsitektural pada relief bergambar empu ini digambarkan dengan menggunakan kaidah perspektif langsung. Ia berhasil menciptakan beberapa zona spasial tempat para karakter berada.

Perjalanan ke Roma, periode Florentine kedua

Pematung Donatello berada di Roma dari Agustus 1432 hingga Mei 1433. Di sini dia, bersama Brunelleschi, mengukur monumen kota dan mempelajari patung kuno. Penduduk setempat, menurut legenda, menganggap kedua sahabat itu sebagai pemburu harta karun. Kesan Romawi tercermin dalam karya-karya seperti tabernakel, dibuat untuk Kapel del Sacramento atas perintah Eugene IV (paus), Kabar Sukacita (atau dikenal sebagai Altar Cavalcanti, lihat foto di bawah), panggung bernyanyi di salah satu katedral Florentine. , serta mimbar luar, dibuat untuk katedral di Prato (dibuat 1434-1438).

Donatello mencapai klasisisme sejati dalam relief "Pesta Herodes", yang dibuat sekembalinya dari perjalanan ke Roma.

Sekitar tahun 1440, pematung menciptakan pintu perunggu, serta delapan medali untuk Florentine Old Sacristy of San Lorenzo (periode 1435 hingga 1443). Dalam empat relief yang dipahat dari ketukan, kebebasan luar biasa dicapai dalam penggambaran interior, bangunan, dan sosok manusia.

Periode paduan

Donatello pergi ke Padua pada tahun 1443. Di sinilah tahap selanjutnya dari kreativitasnya dimulai. Ia menampilkan patung berkuda Erasmo de Narni (patung Gattamelata). Donatello melemparkannya pada tahun 1447, dan karya ini dipasang beberapa saat kemudian - pada tahun 1453. Gambar itu adalah monumen Marcus Aurelius. Dengan bantuan diagonal yang dibentuk oleh pedang dan tongkat Gattamelata (julukan Erasmo), serta posisi tangan, pematung Donatello memadukan sosok kuda dan penunggangnya menjadi siluet yang solid. Patung-patung yang ia ciptakan selama periode ini sungguh luar biasa. Selain hal di atas, ia juga menampilkan altar St. Anthony dari Padua, serta empat relief yang menggambarkan pemandangan dari kehidupannya, yang dianggap sebagai puncak karya master dalam relief bergambar.

Bahkan ketika Donatello menggambarkan gerakan nyata, seperti pada dua patung St. di Florence (di Casa Martelli dan di Bargello), ia membatasi dirinya pada yang paling sederhana. Dalam kedua kasus tersebut, St. John direpresentasikan sedang berjalan, dan setiap jari kaki berpartisipasi dalam gerakan ini. Sebuah rahasia baru telah diambil dari alam.

Ciri khas dari keahlian Donatello adalah pematung ini menggambarkan energi, kekuatan, keindahan dan keanggunan dengan keterampilan yang setara. Misalnya, relief balkon marmer yang diukir pada tahun 1434 di Katedral Prato menggambarkan para jenius setengah telanjang dan anak-anak memainkan alat musik dan menari dengan karangan bunga. Gerakan mereka sangat lincah, menyenangkan dan bervariasi. Hal yang sama dapat dikatakan tentang relief marmer lainnya yang dibuat untuk Katedral Florence.

Donatello tidak banyak bekerja dalam beberapa tahun terakhir dia tinggal di Padua. Rupanya dia sakit parah. Pematung tersebut kembali ke Florence pada tahun 1453 dan terus tinggal di sini sampai kematiannya (tahun 1466), dengan pengecualian perjalanan singkat pada tahun 1457 ke Siena.

Periode Florentine akhir

Karya Donatello selanjutnya menimbulkan banyak pertanyaan. Pematung ini tidak banyak menciptakan karya menarik di akhir masa kreativitasnya. Terkadang mereka berbicara tentang penurunan keahliannya, serta kembalinya beberapa teknik Gotik. Patung Donatello tahun 1450-an hingga awal tahun 1460-an diwakili oleh patung Maria Magdalena (1455, lihat foto di bawah), terbuat dari kayu, kumpulan "Judith dan Holofernes", patung Yohanes Pembaptis, relief bertema Kebangkitan dan Sengsara Kristus dua mimbar di Gereja San Lorenzo. Karya-karya ini didominasi oleh tema tragis yang dikembangkan Donatello. Pematung menganut naturalisme dalam pelaksanaannya, yang berbatasan dengan kehancuran spiritual. Sejumlah komposisi diselesaikan setelah kematian sang master oleh murid-muridnya - Bertoldo dan Bellago.

Pematung itu meninggal pada tahun 1466. Ia dimakamkan di gereja San Lorenzo, yang dihiasi dengan karya-karyanya, dengan sangat terhormat. Begitulah karir Donatello berakhir. Pematung, yang biografi dan karyanya disajikan dalam artikel ini, memainkan peran penting dalam arsitektur dunia. Mari kita perhatikan apa isinya.

Pentingnya karya master ini

Donatello adalah tokoh kunci dalam sejarah seni plastik Renaisans. Dialah yang pertama kali mulai mempelajari secara sistematis mekanisme pergerakan tubuh manusia, menggambarkan aksi massa yang kompleks, mulai menafsirkan pakaian sehubungan dengan plastisitas tubuh dan gerakan, menetapkan tugas untuk mengekspresikan potret individu dalam seni pahat, dan fokus pada penyampaian kehidupan mental karakter. Dia menyempurnakan pengecoran perunggu dan pemodelan marmer. Relief tiga bidang yang dikembangkannya menunjukkan jalan bagi perkembangan lebih lanjut seni patung dan seni lukis.