Sastra Rusia modern abad ke-20. Sastra akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 - ciri-ciri umum

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, semua aspek kehidupan Rusia berubah secara radikal: politik, ekonomi, sains, teknologi, budaya, dan seni. Terdapat penilaian yang berbeda-beda, terkadang bertolak belakang, mengenai prospek sosio-ekonomi dan budaya pembangunan negara. Perasaan umum adalah bahwa hal itu semakin dekat era baru, membawa perubahan situasi politik dan penilaian kembali cita-cita spiritual dan estetika sebelumnya. Sastra mau tak mau menyikapi perubahan mendasar dalam kehidupan bernegara. Ada revisi pedoman artistik, pembaruan radikal perangkat sastra. Saat ini, puisi Rusia berkembang sangat dinamis. Beberapa saat kemudian, periode ini akan disebut “kebangkitan puitis” atau Zaman Perak sastra Rusia.

Realisme di awal abad ke-20

Realisme tidak hilang, ia terus berkembang. L.N. masih aktif bekerja. Tolstoy, A.P. Chekhov dan V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin... Dalam kerangka estetika realisme, ditemukan wujud nyata individu yang kreatif penulis abad ke-19, mereka posisi sipil Dan cita-cita moral- realisme sama-sama mencerminkan pandangan para penulis yang memiliki pandangan dunia Kristen, terutama Ortodoks, - dari F.M. Dostoevsky kepada I.A. Bunin, dan mereka yang asing dengan pandangan dunia ini - dari V.G. Belinsky kepada M. Gorky.

Namun, pada awal abad ke-20, banyak penulis yang tidak lagi puas dengan estetika realisme - aliran estetika baru mulai bermunculan. Penulis bersatu dalam berbagai kelompok, dikemukakan prinsip kreatif, berpartisipasi dalam polemik - gerakan sastra terbentuk: simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinasi, dll.

Simbolisme pada awal abad ke-20

Simbolisme Rusia, gerakan modernis terbesar, muncul tidak hanya sebagai fenomena sastra, tetapi juga sebagai pandangan dunia khusus yang menggabungkan prinsip-prinsip artistik, filosofis, dan religius. Tanggal munculnya sistem estetika baru dianggap tahun 1892, ketika D.S. Merezhkovsky membuat laporan "Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern." Ini menyatakan prinsip-prinsip utama para simbolis masa depan: “ konten mistis, simbol dan perluasan kemampuan impresi artistik.” Tempat sentral dalam estetika simbolisme diberikan kepada simbol, suatu gambaran yang potensi maknanya tidak ada habisnya.

Para simbolis membandingkan pengetahuan rasional tentang dunia dengan konstruksi dunia dalam kreativitas, pengetahuan tentang lingkungan melalui seni, yang didefinisikan oleh V. Bryusov sebagai “pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional.” Dalam mitologi negara yang berbeda Para simbolis menemukan model filosofis universal yang dengannya fondasi yang dalam dapat dipahami jiwa manusia dan memecahkan masalah spiritual di zaman kita. Perwakilan dari tren ini memberikan perhatian khusus pada warisan Rusia sastra klasik- interpretasi baru atas karya Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev tercermin dalam karya dan artikel para simbolis. Simbolisme memberi nama pada budaya tersebut penulis yang luar biasa— D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetika simbolisme memiliki pengaruh besar pada banyak perwakilan lainnya gerakan sastra.

Acmeisme pada awal abad ke-20

Acmeisme lahir di pangkuan simbolisme: sekelompok penyair muda pertama kali mendirikan asosiasi sastra "Lokakarya Penyair", dan kemudian menyatakan diri mereka sebagai perwakilan dari gerakan sastra baru - acmeisme (dari bahasa Yunani akme - gelar tertinggi sesuatu, mekar, puncak). Perwakilan utamanya adalah N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Berbeda dengan kaum Simbolis, yang berusaha mengetahui hal-hal yang tidak dapat diketahui dan memahami esensi yang lebih tinggi, kaum Acmeist kembali beralih ke nilai. kehidupan manusia, keragaman cerah dunia duniawi. Persyaratan utama untuk bentuk artistik Karya-karya tersebut menjadi kejernihan gambar yang indah, komposisi yang terverifikasi dan tepat, keseimbangan gaya, dan ketepatan detail. Tempat paling penting Dalam sistem nilai estetika, para Acmeist memasukkan memori - kategori yang terkait dengan pelestarian tradisi domestik terbaik dan warisan budaya dunia.

Futurisme pada awal abad ke-20

Komentar yang menghina tentang sebelumnya dan sastra modern diberikan oleh perwakilan gerakan modernis lainnya - futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan). Suatu kondisi yang diperlukan keberadaan ini fenomena sastra perwakilannya menganggap suasana itu mengejutkan, menantang selera publik, dan skandal sastra. Keinginan kaum Futuris untuk mengadakan pertunjukan teater massal dengan berdandan, melukis wajah dan tangan disebabkan oleh gagasan bahwa puisi harus keluar dari buku ke alun-alun, untuk dibunyikan di depan penonton dan pendengar. Futuris (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, dll.) mengajukan program untuk mengubah dunia dengan bantuan seni baru, yang meninggalkan warisan para pendahulunya. Pada saat yang sama, tidak seperti perwakilan gerakan sastra lainnya, dalam mendukung kreativitas mereka, mereka mengandalkan ilmu-ilmu dasar - matematika, fisika, filologi. Ciri-ciri formal dan stilistika puisi Futurisme adalah pembaharuan makna banyak kata, penciptaan kata, penolakan tanda baca, desain grafis khusus puisi, depoetisasi bahasa (pengenalan vulgarisme, istilah teknis, penghancuran batas-batas biasa antara “tinggi” dan “rendah”).

Kesimpulan

Dengan demikian, dalam sejarah kebudayaan Rusia, awal abad ke-20 ditandai dengan munculnya beragam gerakan sastra, beragam pandangan estetis dan sekolah. Namun, para penulis orisinal, seniman kata-kata sejati, mengatasi kerangka sempit deklarasi, menciptakan karya-karya yang sangat artistik yang bertahan lebih lama dari zamannya dan memasuki perbendaharaan sastra Rusia.

Ciri terpenting awal abad ke-20 adalah keinginan universal terhadap budaya. Tidak menghadiri pemutaran perdana drama tersebut di teater, tidak menghadiri malam penyair orisinal dan sudah sensasional, di ruang gambar dan salon sastra, tidak membaca yang baru saja diterbitkan. buku puisi Itu dianggap sebagai tanda selera buruk, tidak modern, ketinggalan zaman. Ketika suatu budaya menjadi fenomena yang modis, maka itulah yang terjadi pertanda baik. “Fashion for culture” bukanlah fenomena baru di Rusia. Hal ini terjadi pada masa V.A. Zhukovsky dan A.S. Pushkin: mari kita ingat" Lampu hijau" dan "Arzamas", "Masyarakat Pecinta Sastra Rusia", dll. Pada awal abad baru, tepat seratus tahun kemudian, situasi tersebut praktis terulang kembali. Zaman Perak menggantikan Zaman Keemasan, menjaga dan melestarikan hubungan waktu.

Di antara abad-abad tersebut, secara umum diterima untuk menganggapnya sebagai “Zaman Perak” (sebagai kelanjutan dari “Zaman Keemasan” Pushkin). Reformasi awal abad ke-20, berbenturan budaya yang berbeda Dan gaya hidup tidak bisa tidak mempengaruhi mood kaum intelektual kreatif. Banyak penulis yang tidak lagi puas dengan deskripsi dan analisisnya masalah sosial, sebagian besar penulis mulai memikirkannya pertanyaan abadi hidup dan mati, adanya kebaikan dan kejahatan. Agama memiliki pengaruh yang signifikan terhadap budaya pada masa ini, tema keagamaan menjadi salah satu tema mendasar karya banyak penulis. Sastra Rusia abad ke-20 berkembang dengan cara yang baru kondisi sejarah, yang tidak bisa tidak mempengaruhinya. Kaum intelektual kreatif saat ini memahami bahwa perubahan di masa depan dalam kehidupan bernegara, dan karenanya dalam kehidupan mereka, tidak dapat dihindari. Ada yang menantikannya dengan suka cita dan harapan, ada pula yang dengan rasa gentar dan ngeri, yang disampaikan kepada pembaca pada saat membaca karya mereka.

Revolusi tahun 1917 membagi semua sastra Rusia pada tahun-tahun itu menjadi dua kubu: sastra “proletar” dan karya para emigran Rusia. Perwakilan terkemuka dari yang terakhir adalah Vladimir Nabokov, yang dalam sebagian besar karyanya kerinduan akan tanah airnya terlihat jelas.

Sastra Rusia abad ke-20 memberi negara kita dan dunia secara keseluruhan sejumlah besar jenius sastra. Hal ini berlaku terutama untuk puisi. Para penyair “Zaman Perak” meliputi: Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, dll. Perwakilan pertama sastra Soviet termasuk Yesenin dan Mayakovsky. Pendiri sastra anti-Soviet adalah Alexander Blok, yang menulis puisi “Dua Belas” pada tahun-tahun itu.

Sastra Rusia abad ke-20 diwakili oleh tiga arah utama: realisme, sastra avant-garde, dan modernisme, yang masing-masing dibagi lagi menjadi beberapa arah lagi. Dengan demikian, modernisme meletakkan dasar bagi perkembangan Akmeisme dan Simbolisme. Perwakilan terkemuka dari yang terakhir adalah: Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Dmitry Merezhkovsky, Andrei Bely, Alexander Blok. Para pendiri Rusia akmeisme sastra Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilyov dipertimbangkan.

Salah satu yang paling banyak arah yang menarik seni sastra Dekade pertama abad ke-20 adalah kebangkitan kembali bentuk-bentuk romantis yang setengah terlupakan. Kreativitas memukau imajinasi dengan imajinasi dan lamunan yang tak ada habisnya. Karya-karya penyair buruh revolusioner ditulis dalam semangat romansa proletariat yang baru dan istimewa. Penyair Nechaev, Privalov, Tarasov membuat puisi dalam dongeng, panggilan, dan pawai mereka prestasi heroik, menambahnya warna cerah deskripsi cahaya, api, matahari terbenam, fajar merah.

Dengan dimulainya Perang Patriotik Hebat, banyak orang menemukan diri mereka di medan perang. Karya-karya periode ini ditulis dalam bahasa yang cemerlang, gagasan utamanya adalah perjuangan melawan fasisme. Puisi patriotik Akhmatova, Tvardovsky, dan Tikhonov patut diperhatikan. Selama perang, para penulis semakin beralih ke genre sastra yang paling operasional: esai, cerita, laporan, dan pamflet.

Sastra Rusia paruh kedua abad ke-20 diwakili oleh beberapa genre, yang pembentukannya sangat dipengaruhi oleh: Stalinisme, “pencairan”, stagnasi, perestroika. Sastra Rusia pernah mengalaminya jumlah yang sangat besar kesulitan, kadang-kadang mengalami perwalian negara, kadang-kadang hampir seluruhnya berada di bawah larangannya. Saat ini, sastra Rusia abad ke-20 diakui di seluruh dunia, melalui karya-karyanya penulis Soviet membaca jauh di luar negeri, mereka terbiasa membuat film film layar lebar, sandiwara panggung di bioskop. Seseorang yang belum pernah membaca Sholokhov atau Bulgakov seumur hidupnya benar-benar kehilangan banyak...

Beberapa periode dapat dibedakan dalam sastra Rusia abad ke-20. Dua dekade pertama disebut “Zaman Perak”: ini adalah era perkembangan pesat tren sastra, munculnya seluruh galaksi Ahli Kata-kata yang brilian. Sastra pada periode ini mengungkap kontradiksi mendalam yang muncul dalam masyarakat saat itu. Para penulis tidak lagi puas dengan kanon klasik; pencarian bentuk-bentuk baru dan ide-ide baru dimulai. Nilai-nilai kemanusiaan universal mengemuka, topik filosofis tentang makna hidup, tentang moralitas, tentang spiritualitas. Semakin banyak tema keagamaan mulai bermunculan.

Tiga tren sastra utama diidentifikasi dengan jelas: realisme, modernisme, dan avant-garde Rusia. Prinsip-prinsip romantisme juga dihidupkan kembali, hal ini terutama terwakili dengan jelas dalam karya-karya V. Korolenko dan A. Green.

Pada tahun 1930-an, sebuah “titik balik besar” muncul: ribuan anggota kaum intelektual menjadi sasaran penindasan, dan adanya sensor yang ketat memperlambat perkembangan proses sastra.

Dengan dimulainya Perang Patriotik Hebat, arah baru muncul dalam sastra Rusia - militer. Awalnya, genre yang dekat dengan jurnalisme populer - fitur, esai, laporan. Belakangan, akan muncul lukisan-lukisan monumental yang menangkap semua kengerian perang dan perjuangan melawan fasisme. Ini adalah karya L. Andreev, F. Abramov, V. Astafiev, Yu.

Paruh kedua abad ke-20 ditandai dengan keberagaman dan inkonsistensi. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh kenyataan bahwa perkembangan sastra sangat ditentukan struktur pemerintahan. Itulah sebabnya mengapa terdapat ketidakseimbangan: terkadang dominasi ideologis, terkadang emansipasi total, terkadang seruan sensor, terkadang relaksasi.

Penulis Rusia abad ke-20

M.Gorky- salah satu penulis dan pemikir paling signifikan di awal abad ini. Diakui sebagai pendiri gerakan sastra seperti realisme sosialis. Karya-karyanya menjadi “sekolah unggulan” bagi para penulis era baru. Dan karya Gorky berdampak besar terhadap perkembangan kebudayaan dunia. Novel dan cerita pendeknya diterjemahkan ke banyak bahasa dan menjadi jembatan yang menghubungkan revolusi Rusia dan budaya dunia.

Karya terpilih:

L.N.Andreev. Karya penulis ini adalah salah satu “menelan” pertama sastra emigran Rusia. Karya Andreev secara harmonis sesuai dengan konsep tersebut realisme kritis, yang mengungkap tragedi ketidakadilan sosial. Tapi, setelah bergabung dengan barisan emigrasi kulit putih, Andreev untuk waktu yang lama dilupakan. Padahal makna karyanya mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan konsep seni realistik.

Pekerjaan yang dipilih:

A.I. Kuprin. Nama ini penulis terhebat tidak selayaknya ditempatkan pada peringkat yang lebih rendah dari nama L. Tolstoy atau M. Gorky. Pada saat yang sama, karya Kuprin adalah contoh nyata seni orisinal, seni cerdas Rusia sejati. Tema utama dalam karyanya: cinta, ciri-ciri kapitalisme Rusia, masalah tentara Rusia. Mengikuti Pushkin dan Dostoevsky, A. Kuprin menaruh perhatian besar pada topik " orang kecil“Penulis juga banyak menulis cerita khusus untuk anak-anak.

Karya terpilih:

K.G.Paustovsky- seorang penulis luar biasa yang berhasil tetap orisinal, tetap setia pada dirinya sendiri. Tidak ada pathos revolusioner, slogan-slogan keras atau ide-ide sosialis dalam karya-karyanya. Kelebihan utama Paustovsky adalah bahwa semua cerita dan novelnya tampaknya menjadi standar lanskap, prosa liris.

Karya terpilih:

MA. Sholokhov- seorang penulis besar Rusia yang kontribusinya terhadap perkembangan sastra dunia tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Sholokhov, mengikuti L. Tolstoy, paling banyak menciptakan kanvas monumental kehidupan Rusia yang menakjubkan titik balik sejarah. Sholokhov juga memasuki sejarah sastra Rusia sebagai penyanyi tanah asli- Dengan menggunakan contoh kehidupan di wilayah Don, penulis mampu menunjukkan proses sejarah secara mendalam.

Karya terpilih:

PADA. TVardovsky — perwakilan paling cerdas literatur zaman Soviet, sastra realisme sosialis. Karyanya mengangkat masalah yang paling mendesak: kolektivisasi, represi, ide sosialisme yang berlebihan. Sebagai pemimpin redaksi majalah " Dunia baru"A. Tvardovsky mengungkapkan kepada dunia nama-nama banyak penulis "terlarang". Itu ada dalam karyanya tangan ringan A. Solzhenitsyn mulai diterbitkan.

A. Tvardovsky sendiri tetap dalam sejarah sastra sebagai penulis drama paling liris tentang perang - puisi "Vasily Terkin".

Pekerjaan yang dipilih:

B.L.Pasternak- salah satu dari sedikit penulis Rusia yang menerima Hadiah Nobel dalam sastra untuk novelnya "Doctor Zhivago". Juga dikenal sebagai penyair dan penerjemah.

Pekerjaan yang dipilih:

MA. Bulgakov... Dalam sastra dunia, mungkin, tidak ada penulis yang lebih banyak dibicarakan selain M. A. Bulgakov. Penulis prosa dan dramawan brilian ini meninggalkan banyak misteri untuk generasi mendatang. Karyanya secara harmonis memadukan ide-ide humanisme dan agama, sindiran kejam dan kasih sayang terhadap manusia, tragedi kaum intelektual Rusia, dan patriotisme yang tak terkendali.

Karya terpilih:

V.P. Astafiev- Penulis Rusia yang karyanya memiliki dua tema utama: perang dan desa Rusia. Terlebih lagi, semua cerita dan novelnya adalah realisme dalam perwujudannya yang paling jelas.

Pekerjaan yang dipilih:

- salah satu tokoh paling masif di Rusia Sastra Soviet, dan mungkin penulis berbahasa Turki paling terkenal. Karya-karyanya paling menggambarkan periode yang berbeda sejarah Soviet. Namun kelebihan utama Aitmatov adalah dia, tidak seperti orang lain, mampu mewujudkan keindahan tanah kelahirannya dengan penuh warna dan jelas di halaman-halamannya.

Pekerjaan yang dipilih:

Dengan runtuhnya Uni Soviet, sastra Rusia mencapai puncaknya secara mutlak panggung baru perkembangannya. Sensor ketat dan orientasi ideologi sudah ketinggalan zaman. Kebebasan berpendapat yang baru ditemukan menjadi titik awal munculnya seluruh galaksi penulis generasi baru dan arah baru: postmodernisme, realisme magis, avant-garde dan lain-lain.

Dalam sastra dunia, sastra Rusia secara keseluruhan menempati posisi pertama tempat yang signifikan. Jika kita berbicara tentang sastra Rusia abad ke-20, maka awal abad ini ditandai sebagai zaman perak berkembangnya sastra di Rus'. Selama periode ini, kontradiksi yang paling sulit dan signifikan bagi Rusia pada masa itu terjadi. Pada masa ini, minat terhadap kajian agama mulai berangsur-angsur bangkit kembali, yang pada akhirnya membawa pengaruh besar terhadap hal tersebut perkembangan pesat Sastra Rusia. Semakin banyak yang baru mulai bermunculan orang-orang berbakat. Hampir semua penulis pada masa itu mulai diresahkan dengan pertanyaan tentang hakikat kebaikan dan kejahatan, hidup dan mati, serta hakikat batin manusia.

Penemuan ilmiah, yang dibuat pada periode itu, sangat mengguncang gagasan modern tentang kehidupan. PANDANGAN BARU DUNIA MULAI MENENTUKAN PEMAHAMAN BARU TERHADAP REALITAS ABAD KE-20. Berbeda jauh dengan visi hidup para pendahulunya. Ini semua menjadi langkah pertama dan utama menuju krisis kesadaran yang paling dalam. Hampir di setiap momen sulit dalam hidup, seseorang hanya membutuhkan luapan emosi yang kuat, terlebih lagi jika seseorang memiliki sifat kreatif. Selama tahun-tahun ini, tidak semua orang bisa dengan sederhana dan bebas mengungkapkan pengalamannya. Hanya penulis yang bisa melakukan ini, dan hanya di atas kertas, karena dia bisa menanggung apapun. Sastra berkontribusi kontribusi yang sangat besar dalam penilaian ulang yang sedang berlangsung nilai-nilai kehidupan.

Pengaruh sastra abad ke-20 di Rus dengan cepat menyebar melampaui batas-batasnya. Rasanya cukup enak setelah selesai Revolusi Oktober. Dia menjelaskan bahwa sastra Rusia abad ke-20 memiliki pengaruh progresif terhadap kesadaran manusia. Berkat karya-karya yang ditulis pada abad ini, semua orang di luar Rus menganggap pria Rusia sebagai pejuang sejati dan pemberani dengan kualitas spiritual pengetahuan diri yang kuat. Karya-karya sastra klasik Rusia abad ke-20 mulai terbit dalam edisi raksasa. Dengan demikian, setiap hari semakin banyak bermunculan orang-orang baru yang membacanya.

Selama periode penting masa kejayaan sastra Rusia ini, sebagian besar penulis pada masa itu diusir dari negara tersebut, dan beberapa secara sukarela memutuskan untuk beremigrasi, tetapi masyarakat budaya Rusia dan negaranya kehidupan sastra Sejak itu dia tidak berhenti sedetik pun. Penulis muda yang sangat berbakat mulai bermunculan yang mengambil bagian dalam Perang Saudara.

Anda tidak bisa mengabaikan kreativitas penulis yang brilian seperti Yesenin, Mayakovsky, Tolstoy, Platonov, serta puluhan penulis lainnya, yang karya-karyanya hingga saat ini tetap menjadi karya klasik dunia dan contoh untuk diikuti oleh penyair dan penulis pemula. Selama Perang Patriotik Hebat, patriotisme mulai semakin banyak muncul dalam sastra, yang menarik perhatian masyarakat. Mereka dengan gamblang menggambarkan adegan pertempuran rakyat Rusia dengan penjajah dan penjajah fasis.

Pada saat permulaan abad ke-20 yang baru dirayakan dengan khidmat di Rusia, para penulis yang karyanya mencapai puncaknya pada abad ke-19 - L. Tolstoy, Chekhov, Korolenko - masih melanjutkan aktivitasnya. Suara Tolstoy sang humas terdengar di seluruh dunia, menginspirasi orang-orang yang merasa muak terhadap kekerasan, kebohongan, ketidakadilan, dan menyerukan cinta, belas kasihan, dan persaudaraan. Pada tahun 1903, pada usia 75 tahun, penulis menciptakan salah satu cerita terbaiknya, “After the Ball,” dan setahun kemudian ia menyelesaikan pengerjaan cerita “Hadji Murat.” Pada awal abad ke-20, Chekhov menulis dramanya yang terkenal, yang masih berhasil dipentaskan hingga saat ini - “Three Sisters” dan “ Kebun Ceri" Korolenko sedang mengerjakan “The History of My Contemporary”, pada artikel dan memoar.

Namun penyair dan penulis prosa generasi baru yang ditakdirkan untuk menghubungkan nasib mereka dengan abad ke-20 menjadi semakin menonjol - M. Gorky, L. Andreev, I. Bunin, A. Kuprin. A. Blok, A. N. Tolstoy, kemudian - V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Tsvetaeva. M. Sholokhov datang ke sastra. K. Paustovsky, M. Bulgakov, A. Platonov, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky, dan terakhir - A. Solzhenitsyn, V. Rasputin dan lainnya.

Abad ke-20 - waktu tragedi terbesar dan pencapaian dalam sejarah Rusia dan kemanusiaan. Bukan tanpa alasan Blok, dalam puisinya “Retribution,” secara nubuat meramalkan bahwa “darah hitam, duniawi” menjanjikan “pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya” dan “perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya”.

Dan, memang, kurang dari empat tahun telah berlalu sejak baris-baris ini ditulis ketika Perang Dunia Pertama pecah. perang dunia, dan tiga tahun kemudian, dua revolusi pecah - Februari dan Oktober 1917, yang secara radikal mengubah kehidupan negara: peringatan tujuh puluh tahun yang besar dan tragis pun tiba. kekuasaan Soviet. 24 tahun setelah revolusi, perang yang belum pernah terjadi sebelumnya di dunia dimulai dengan Nazi Jerman. Berapa banyak orang yang mati dalam literatur yang berduka, berapa banyak kehidupan yang hancur digambarkan! Rakyat meraih kemenangan, tapi apa akibatnya! Anda akan membaca (atau membaca kembali) cerita Sholokhov “The Fate of a Man.” Pahlawannya kehilangan segalanya selama perang dan menemukan kebahagiaan hanya pada seorang anak angkat. Tentang segala hal penting yang telah diciptakan dalam literatur tentang Yang Agung Perang Patriotik, ada refleksi dari era yang heroik dan - kami ulangi - tragis.

Nasib para penulis abad ke-20 tidaklah mudah. Kemartiran yang pernah disusun oleh A. I. Herzen dilanjutkan pada abad ke-20. Pada usia empat puluh, yang pada dasarnya hancur karena kesulitan dan penderitaan, Blok meninggal. Tidak dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri dalam realitas kontemporer, Yesenin bunuh diri pada usia tiga puluh tahun. Karena masalah pribadi, Mayakovsky yang berusia 37 tahun menembak dirinya sendiri. Tidak dapat menanggung kesulitan tahun-tahun perang dan kesepian, pada tahun ke-49 hidupnya M. Tsvetaeva gantung diri, sebelum itu selama bertahun-tahun berada di pengasingan. Terpaksa pergi negara asal selama periode tersebut Perang saudara Bunin, Kuprin dan banyak penulis lainnya. Kuprin kembali ke Uni Soviet pada tahun 1937, tak lama sebelum kematiannya, dan Bunin meninggal di negeri asing. A. I. Solzhenitsyn menghabiskan beberapa tahun sebagai tahanan di Gulag, dan setelah dibebaskan, dia segera dideportasi ke luar negeri.

Namun kita akan membuat kesalahan yang tidak dapat diperbaiki jika kita menyajikan semua literatur abad ke-20 dengan nada suram seperti itu. Bahkan para penulis yang berkonflik dengan pihak berwenang dan realitas Soviet tidak menyerah pada keputusasaan. Dari sastra abad ke-19 abad sastra Rusia abad ke-20 mengambil alih tongkat estafet cita-cita yang tinggi, moralitas, humanisme. Hal ini mudah dilihat dengan membaca cerita dan cerita “Childhood” karya M. Gorky, karya A. Kuprin, I. Bunin dan penulis lainnya. “Tapi tetap saja… masih ada lampu di depan!..” seru Korolenko. “Awan tidak akan menyembunyikan matahari, tidak, tidak akan!” - Gorky sepertinya menggemakannya. “Hapus fitur acak, / Dan Anda akan melihat - dunia ini indah!” - kata-kata ini milik Blok, yang menciptakan lebih dari satu puisi sedih, bahkan pesimis. Sastra mengimbau pembaca untuk tidak menyerah, mengatasi cobaan luar biasa yang menimpa mereka. Bunin, yang berada di pengasingan, sangat mengapresiasi puisi perang Tvardovsky "Vasily Terkin", yang pahlawannya adalah seorang tentara Rusia yang tangguh. Penulis seperti Mayakovsky, Sholokhov, Paustovsky, Tvardovsky, masing-masing dengan caranya sendiri berpartisipasi dalam transformasi yang terjadi di negara ini, berjuang kata-kata artistik untuk menanamkan keyakinan pembaca akan masa depan, untuk meningkatkan aktivitas vital mereka.

Baik di tahun-tahun sebelum perang maupun selama tahun-tahun perang, dan saat ini, sastra Rusia telah dan sedang melakukan banyak hal untuk memastikan bahwa keadilan, kemurnian perasaan dan hubungan menang di negara tersebut, sehingga segala sesuatu yang dilambangkan dengan singkat dan kata singkat "jahat" masuk ke masa lalu yang tidak dapat dibatalkan, - tirani politik, kekasaran pembawa bola (" Hati Anjing"Bulgakov), pemujaan terhadap pangkat, mencapai hilangnya penampilan manusia, merendahkan diri (sindiran Mayakovsky), keegoisan, kepentingan pribadi, keserakahan (Thaddeus dari cerita Solzhenitsyn " Halaman Matrenin"). Rasa hormat yang mendalam dari pembaca diperoleh oleh para pahlawan sastra abad ke-20 seperti Andrei Sokolov dari cerita Sholokhov "The Fate of a Man", seorang guru muda dari cerita V. Rasputin "Pelajaran Prancis", Matryona dari cerita A. Solzhenitsyn "Matrenin's Dvor" dan lainnya.

Para penulis Rusia abad ke-20 melanjutkan dan mengembangkan tradisi realistis para pendahulu mereka. Pada saat yang sama, banyak dari mereka menulis dengan cara yang romantis: K. Paustovsky. M.Prishvin, K). Kazakov.

Dan betapa beragamnya genre yang membedakan sastra Rusia abad ke-20! Berikut adalah novel (Gorky, Sholokhov), dan puisi (Tvardovsky), cerita pendek dan dongeng - realistis (Bunin, Kuprin, Shukshin, Kazakov), satir (Bulgakov), fantastis (Hijau); di sini dan karya dramatis(Marshak), dan siklus novel dan cerita pendek (V. Astafiev), dan dongeng (Bazhov), dan lirik terkaya.

Penulis Rusia abad ke-20 memperkaya kemungkinan visual dan ekspresif sastra dengan musikalitas, syair seperti lagu (Blok, Yesenin), syair sehari-hari dan pidato (Mayakovsky), pidato yang dipadatkan, seolah-olah dikompresi hingga batasnya (Tsvetaeva), dilebur dalam wadah bakat dalam pidato rakyat(Sholokhov, Astafiev, Tvardovsky. Solzhenitsyn).