Antara langit dan bumi. Lyudmila Semenyaka

Lyudmila Semenyaka. Foto – RIA Novosti/ Alexander Makarov

Lyudmila Semenyaka menyebut dirinya sebagai “Warga Leningrad kelahiran Moskow”. Dia, seperti banyak rekannya yang terkenal - Galina Ulanova, Nina Timofeeva, Yuri Grigorovich - pindah ke Zlatoglavaya dari ibu kota utara.

Selama hampir 30 tahun, balerina menari di panggung utama negara, dan di sini, di dalam tembok Teater Bolshoi, kehidupan pribadinya terjadi.

Siapa pemilik hati Lyudmila Semenyaki dan bagaimana dia berhasil menaklukkan Moskow yang tak tertembus, kata AiF.ru.

Dewasa melebihi usianya

Artis masa depan mulai menari melingkar di Istana Perintis Zhdanov. Menuju ke sana tidaklah mudah, karena keluarga tersebut tinggal jauh dari pusat kota Leningrad.

Namun apakah jalan yang panjang bisa menjadi kendala ketika Anda benar-benar ingin menari? Selain itu, ibu saya mendukung upaya putrinya dengan segala cara, meskipun dia sendiri bekerja di laboratorium kimia dan jauh dari kata kreatif.

Namun, calon balerina itu harus masuk Sekolah Koreografi Akademik Leningrad. Vaganova, orang tuaku tidak ada.

Ayah gadis itu, Ivan Yakovlevich, dirawat di rumah sakit, dan istrinya Maria Mitrofanovna bertugas di samping tempat tidur suaminya siang dan malam.

Lyuda yang berusia sepuluh tahun, tidak seperti teman-temannya, mengikuti semua tahap seleksi sendiri dan sangat menyukai komisi tersebut. Meskipun datanya rata-rata, dia diterima. Selama delapan tahun berikutnya, gadis itu melakukan perjalanan setiap hari dari pinggiran kota ke Jalan Zodchego Rossi.

Selama di sekolah, orang tua memantau dengan ketat kondisi anak. Secara intuitif, mereka memahami bahwa jika mereka tidak mendukung putri mereka, dia dapat dengan cepat “kelelahan” dan melepaskan balet kesayangannya.

Ivan Yakovlevich dan Maria Mitrofanovna berbicara dengan guru Lyuda, mereka menyarankan cara membangun rutinitas penari pemula dengan benar dan mengembangkan kemampuannya.

Hingga kelas 6 SD, gadis itu bersekolah tanpa absensi. Artis muda itu masuk kelas meski sedang demam. Dan pada hari Minggu, ayah dan anak perempuannya masing-masing akan bermain ski sejauh 16 km, sehingga bintang masa depan Teater Bolshoi akan mengembangkan kualitas penting seperti daya tahan.

Siswa Sekolah Balet Leningrad Lyudmila Semenyaka. Foto – RIA Novosti

Semenyaka beruntung tidak hanya bersama orang tuanya. Selama masa studinya, staf pengajar yang brilian bekerja di Vaganovka. Selain pembinaan fisik, guru juga memberikan banyak ilmu kepada siswanya.

Ketika balerina lulus dari sekolah dan melakukan tur ke Paris, dia dengan mudah memberikan wawancara pertamanya dalam bahasa Prancis, karena dia berbicara dengan sempurna. Orang asing tidak percaya bahwa tingkat pendidikan seperti itu dapat diperoleh di sekolah koreografi.

Pada usia 12 tahun, Luda memulai debutnya di panggung Opera dan Teater Balet. Kirov ( hari ini Teater Mariinsky - kira-kira. sunting). Ini adalah bagian kecil Marie dalam The Nutcracker.

Namun, kesuksesan nyata menyusul gadis itu jauh di kemudian hari. Pada usia 17 tahun, Semenyaka mencoba kemampuannya di Kompetisi Balet Internasional Pertama. Kemudian ia berhasil mendapatkan juara ketiga, mengalahkan pesaing yang lebih berpengalaman dan lebih tua.

Tentu saja, kemenangan kecil seperti itu memainkan peran besar bagi Semenyaka, tetapi yang paling penting adalah berkat kompetisi tersebut, Yuri Grigorovich sendiri menarik perhatiannya. Koreografer ingin melihat talenta muda di panggung Teater Bolshoi.

Lyudmila Semenyaka dan Nikolai Kovmir tampil di Kompetisi Balet Internasional ke-1 di Moskow

Namun, sang penari tak bisa menyetujui tawaran menggiurkan tersebut. Setelah lulus kuliah, ia harus bekerja selama dua tahun sesuai tugas, sehingga artis tersebut berakhir di panggung Opera dan Teater Balet. Kirov.

Pada tahun 1972, peristiwa penting lainnya terjadi dalam kehidupan Lyudmila: Kompetisi Koreografer dan Penari Balet Seluruh Serikat di Moskow.

Terlepas dari kenyataan bahwa gadis itu hanya menerima penghargaan perak, berbagi tempat kedua dengan Valentina Ganibalova, dan sensasi sebenarnya saat itu adalah penampilan Nadya Pavlova yang berusia lima belas tahun, Grigorovich kembali menyuarakan tawarannya kepada Semenyaka untuk bekerja di ibu kota.

Dan kali ini balerina menerimanya dengan penuh kegembiraan, menjadi bagian dari rombongan Teater Bolshoi yang legendaris.

Galina Ulanova

Semenyaka menerima peran penting pertamanya di grup baru ini berkat kebetulan. Seniman Bolshoi seharusnya tampil di Kremlin dengan "Swan Lake". Namun dua solois jatuh sakit sekaligus, lalu Yuri Nikolaevich memberikan peran tersebut kepada seorang gadis baru.

Secara harfiah dua hari setelah percakapan dengan koreografer, Lyudmila dengan cemerlang menampilkan bagian yang dipercayakan. Hari itu, tidak hanya penonton, tetapi juga rekan-rekannya memberikan tepuk tangan padanya: ketika babak ketiga berakhir, semua orang tetap di atas panggung dan benar-benar memandikan balerina dengan tepuk tangan.

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa dan Galina Ulanova saat latihan. Foto – www.globallookpress.com

Halaman khusus dalam biografi Semenyaka diisi oleh karyanya dengan Ulanova yang legendaris. Tentu saja artis muda itu khawatir sebelum bertemu Galina Sergeevna.

Sebagai murid Vaganovka, dia benar-benar membeku di depan foto penari terkenal, yang digantung bersama orang lain di koridor sekolah. Namun, semua ketakutannya sia-sia. Ulanova hanya berkata:

“Baiklah, bisakah kita mulai bekerja?”

Ketakutannya segera tergantikan oleh keyakinan kuat bahwa kerjasama dengan guru akan membuka cakrawala baru baginya dalam profesi favoritnya. Harapannya terpenuhi; Galina Sergeevna benar-benar menginvestasikan semua pengetahuan dan pengalamannya kepada muridnya.

Pernikahan karena kenalan

Di ibu kota, balerina tidak hanya menunggu pekerjaan baru yang menarik, tetapi juga suaminya. Pernikahan terjadi dalam kehidupan Lyudmila dengan tangan ringan dari gurunya: Nina Belikova.

Wanita itu berteman dengan mantan balerina terkenal Elena Chikvaidze, ibu dari solois Teater Bolshoi Mikhail Lavrovsky.

Untuk beberapa alasan, Elena Georgievna memutuskan bahwa gadis itu akan menjadi pasangan yang cocok untuk putranya, meskipun ada perbedaan usia yang mengesankan di antara mereka: 9 tahun. Ia sering mengajak Luda berkunjung, awalnya ia menolak, namun suatu saat akhirnya ia setuju.

Sebelum pernikahan, Lavrovsky dan Semenyaka hanya bertemu 2-3 kali. Namun pada "kencan" pertama Lyudmila menyadari: di depannya ada pria yang sangat menarik.

Pikiran untuk menikah dengan pria seperti itu tampaknya sangat beruntung baginya. Mikhail melamar di belakang panggung ketika dia datang ke pertunjukan calon istrinya. Pernikahan itu sederhana, dan keesokan harinya setelah pendaftaran, pengantin baru kembali berdiri di depan mesin di ruang latihan.

Mikhail Lavrovsky dan Lyudmila Semenyaka dalam balet “Spartacus”. Foto – Larisa Pedenchuk

Lyudmila dengan cepat hamil, tetapi di dewan keluarga diputuskan bahwa menantu perempuannya harus melanjutkan karirnya, dan Mikhail belum membutuhkan seorang anak. Saya harus melakukan aborsi.

Tentu saja, tak perlu membicarakan cinta luar biasa yang tiba-tiba muncul di antara para artis. Pada awalnya, pernikahan mereka dibangun atas dasar saling menghormati, dan seiring berjalannya waktu Lyudmila benar-benar menjadi terikat kuat dengan suaminya.

Namun, dia tidak bisa membalas perasaannya. Selain itu, ia menjadi tertarik pada wanita lain: seorang teman dan rekan kerja paruh waktu istrinya. Ketika balerina mengetahui hal ini, dia langsung memutuskan untuk mengajukan gugatan cerai. Tanpa histeris, dengan tenang dan bermartabat, setelah 4 tahun menikah, dia mengemasi kopernya dan pergi.

Tetapi jika dia berhasil meninggalkan rumah suaminya, mustahil melakukan trik yang persis sama di atas panggung: Lavrovsky dan Semenyaka terus menari bersama!

Pada titik tertentu, penari menyadari bahwa dia tidak memiliki kekuatan untuk terus berkarya. Luka mental tak mau sembuh. Kemudian Ulanova, yang nasib pribadinya juga tidak sesukses yang diinginkannya, mengatakan kepadanya:

“Kamu punya balet, hanya ini yang bisa menyelamatkanmu.”

Semenyaka mengikuti nasihat mentornya yang bijak: dia membenamkan dirinya dalam latihan dan pertunjukan. Untungnya, Grigorovich memberi artis itu peran brilian satu demi satu, dan ini membantunya bertahan dari perpisahan yang menyakitkan dari suaminya.

Yuri Grigorovich dan Lyudmila Semenyaka saat latihan. Foto – RIA Novosti

Meski telah bercerai, balerina selalu memperlakukan dan terus memperlakukan suami pertamanya dengan penuh hormat. Di hampir semua wawancara, dia memanggilnya hanya dengan nama depan dan patronimiknya: Mikhail Leonidovich. Dan ketika anak pertama Lyudmila lahir, Lavrovsky menjadi ayah baptisnya.

Pangeran Pirang

Sepanjang kehidupan kreatifnya, balerina menari dengan hampir seratus pasangan. Salah satunya adalah “pangeran pirang”: Andris Liepa. Lyudmila mengenal pemuda itu sejak kecil, karena berulang kali bersinar di atas panggung bersama ayah legendarisnya, Maris, berteman dengan ibunya Margarita dan sering mengunjungi pasangan Liepa-Zhigunova.

Bagi Andris Semenyaka, dia adalah seniman brilian, bintang yang tak terjangkau yang dia kagumi. Pada titik tertentu, kekaguman ini tumbuh menjadi perasaan, ia mulai mendekati balerina dengan gigih dan romantis.

Lyudmila tidak memiliki kekuatan untuk menahan tekanan tersebut. Selain itu, dia, seperti wanita mana pun, ingin mencintai dan dicintai.

Meskipun ibu kekasihnya tidak puas (Margarita Zhigunova tidak senang dengan hubungan putranya dengan mantan pacarnya), pasangan tersebut meresmikan hubungan mereka. Namun, persatuan di mana sang istri adalah bintang terkenal dunia, dan sang suami baru saja mulai berkarier, telah hancur. Setahun kemudian, pengantin baru itu bercerai.

Namun, meninggalkan kantor catatan sipil dengan akta cerai di tangan, mereka memutuskan untuk memulai dari awal lagi. Akibatnya, periode perpecahan dan rekonsiliasi tanpa akhir berlangsung selama enam tahun. Selama ini, Lyudmila hamil dua kali, namun entah kenapa kehilangan anaknya.

Ketika Semenyaka dan Liepa akhirnya putus, sang balerina bertemu dengan seorang pria yang namanya masih belum dia ungkapkan.

Dalam hubungan inilah dia akhirnya berhasil menjadi seorang ibu. Putra Ivan lahir ketika artis berusia tiga puluh enam tahun. Semenyaka tidak mengambil cuti hamil terlalu lama, ia berusaha kembali ke panggung secepat mungkin.

Mantan penari ini juga mencoba aktingnya: ia memainkan peran Polina Andreevna dalam "The Seagull" karya Chekhov dan Leroux dalam produksi "A Wonderful Cure for Melancholy" berdasarkan drama Zlotnikov.

Lyudmila Semenyaka. Foto – RIA Novosti/Vitaly Belousov

Ia berulang kali memberikan kelas master, ikut serta dalam pekerjaan juri berbagai kompetisi balet internasional, dan menyelenggarakan pertemuan kreatif dengan publik.

Dia selalu tertarik pada kehidupan, dan dia mempertahankan perasaan ini, bahkan ketika Teater Bolshoi baginya hanya satu halaman dari masa lalu.

Fotografi Lyudmila Semenyaka

Kemampuan menari dan kesenian Lyudmila pertama kali muncul di lingkaran koreografi Istana Perintis Zhdanov. Pada usia 10 tahun, ia memasuki Sekolah Koreografi Leningrad yang dinamai Agrippina Vaganova, dan pada usia 12 tahun ia memulai debutnya di panggung Opera Kirov dan Teater Balet (sekarang Teater Mariinsky) dalam peran solo Marie kecil dalam balet The Nutcracker (dipentaskan oleh Vasily Vainonen).

Pada tahun 1969, Lyudmila Semenyaka menjadi pemenang Kompetisi Balet Internasional Pertama di Moskow, di mana ia diperhatikan oleh Galina Ulanova dan Yuri Grigorovich.

Pada tahun 1970, ia lulus kuliah di kelas Nina Belikova, murid Agrippina Vaganova, dan diundang ke Opera Kirov dan Teater Balet, di mana ia menampilkan peran solo Columbine di The Bronze Horseman, Cupid di Don Quixote, dan Putri Florina dalam The Sleeping Beauty ", pas de trois di "Swan Lake" dan belajar di bawah bimbingan Irina Kolpakova.

Pada tahun 1972, setelah Kompetisi Koreografer dan Seniman Balet Seluruh Serikat di Moskow, di mana Lyudmila menjadi pemenang perak, Yuri Grigorovich mengundangnya ke Teater Bolshoi. Pada tahun 1972, artis tersebut berhasil memulai debutnya dalam drama Teater Bolshoi "Swan Lake" di panggung Istana Kongres Kremlin dalam peran Odette-Odile. Mentornya adalah Galina Ulanova yang legendaris, yang memiliki pengaruh paling signifikan terhadap karya balerina.

Kebangkitan seni Semenyaka pesat dan sukses. Yuri Grigorovich mempercayakannya dengan seluruh repertoar klasik dan peran sentral dalam semua baletnya. Di antara perannya adalah Odette-Odile ("Swan Lake"), Giselle ("Giselle"), Aurora dan Putri Florine ("Sleeping Beauty"), Kitri ("Don Quixote"), Nikia ("La Bayadère"), Raymonda, La Sylphide ("Chopiniana"), Ballerina ("Petrushka"), Katerina ("Bunga Batu"), Shirin ("Legenda Cinta"), Marie ("Pemecah Kacang"), Frigia ("Spartacus"), Juliet (" Romeo dan Juliet" "), Anastasia ("Ivan yang Mengerikan"), Rita ("Zaman Keemasan"), gambar Shakespeare Lady Macbeth ("Macbeth" oleh Vladimir Vasiliev), Pahlawan dan Beatrice ("Cinta untuk Cinta" oleh Vera Boccadoro berdasarkan komedi "Much Ado about Nothing "). Untuk peran Valentina kontemporer dalam “Angara” oleh A. Eshpay (berdasarkan drama “Irkutsk Story” oleh Alexander Arbuzov), L. Semenyaka dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet (1976).

Balerina sukses melakukan tur di panggung-panggung terbaik dunia. Penampilannya menjadi acara di Paris, London, Stockholm, Tokyo, New York, Praha, Budapest dan banyak kota lainnya. Pada tahun 1976 yang sama, ia memenangkan hadiah pertama dan medali emas di Kompetisi Balet Internasional Pertama di Tokyo, dan di Paris, Serge Lifar menghadiahkannya Hadiah Anna Pavlova dari Akademi Tari Paris.

Pada saat yang sama, Semenyaka aktif berpartisipasi dalam kehidupan seni di tanah kelahirannya. Pada tahun 1975, ia dianugerahi Hadiah Lenin Komsomol, yang mengakui pencapaian terbaik kaum muda. Balerina menjadi tamu sambutan dan peserta dalam laporan kreatif seremonial, konser patronase, dan acara publik. Dia menjadi anggota Komite Perdamaian, dia diundang ke Akademi Kreativitas Nasional dan, sebagai promotor seni balet Rusia, dia dikirim dalam berbagai tur ke seluruh negeri. Balerina mendapatkan popularitas dari Petrozavodsk hingga Krasnoyarsk. Pada tahun 1986 ia dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet. Pada tahun yang sama, Lyudmila Semenyaka menerima penghargaan bergengsi English Evening Standard Award di London atas prestasi terbaiknya di bidang seni koreografi.

Yang terbaik hari ini

Nasib mempertemukannya dengan master balet terkemuka Marina Semenova, Asaf Messerer, Alicia Markova dan banyak lainnya. Di antara mitra Lyudmila Semenyaka ada sekitar 100 penari, termasuk pemain terbaik di zamannya: Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov, Nikolai Fadeechev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Alexander Godunov, Yuri Solovyov, Irek Muhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Hilaire, Fernando Bujones , Julio Bocca, Per Arthur Segerström dan lainnya. Lyudmila Semenyaka adalah pemain pertama peran Roxanne dalam balet Roland Petit "Cyrano de Bergerac" dengan musik M. Constant, dipindahkan ke panggung Teater Bolshoi pada tahun 1989, serta peran Sonya Marmeladova dalam balet "Kejahatan dan Hukuman" dengan musik Aarvo Pärt, dipentaskan untuk balerina oleh koreografer Mai Murdmaa pada tahun 1990 di Teater Estonia (Tallinn).

Namanya berdiri di antara para master balet dunia yang luar biasa dan identik dengan konsep “sekolah tari klasik Rusia”. Lusinan artikel oleh kritikus balet dan sejarawan tari terkemuka dunia Mary Clark, Clive Barnes, Anna Kisselgoff dan lainnya dikhususkan untuk interpretasi balerina. Kritikus terkenal Inggris Clement Crisp menulis tentang Semenyaka: “Ini adalah tarian klasik dalam keagungan dan kemurniannya, teknik yang sangat indah dikombinasikan dengan ekspresi yang luar biasa. Seninya memiliki silsilah yang sempurna, merupakan bagian dari tradisi yang hidup, berhubungan langsung dengan St balerina abad ke-19. Lyudmila Semenyaka dengan terhormat melanjutkan tradisi ini dengan cara menarinya, dengan aristokrasi yang merasuki setiap geraknya.”

Gaya Semenyaka disebut balet bel canto: ia menampilkan bagian-bagian koreografi yang paling virtuoso dengan mudah dan jelas, seolah-olah dipentaskan khusus untuknya. Mengagumi fisik balerina yang sempurna, para kritikus terutama menghargai kealamian tata krama dalam tariannya, kebebasan dalam menggunakan kemampuan dan teknik alami dalam menari, serta kombinasi organik dari akademisme St. Petersburg yang sempurna dengan cara emosional yang cerah dari pertunjukan Moskow. . Saat Semenyaka tampil di atas panggung, penonton seolah-olah ada aliran listrik yang mengalir, memaksa mereka mengikuti setiap gerak-gerik sang balerina. Semenyaka adalah seniman serba bisa. Dia melanjutkan tradisi sekolah psikologi teater Rusia, yang berkembang dalam karya Ermolova, Chaliapin, Anna Pavlova, Stanislavsky, dan Ulanova. Semenyaka sangat dekat dengan gambar Rusia dan motif utama seni Rusia. Pahlawan wanitanya dicirikan oleh kelembutan, lirik, pancaran cahaya dan pada saat yang sama ketekunan, pengorbanan, dan pengabdian pada tugas.

Pada tahun 1970-an, di era pembatasan peran yang ketat, Semenyaka adalah salah satu balerina pertama yang mulai menjalankan beragam peran. Ketika, pada awal 1990-an, menjadi kebiasaan di kalangan seniman untuk mengambil peran apa pun dan perilaku mereka diratakan, dia, lagi-lagi salah satu yang pertama, melakukan stilisasi. Balerina menemukan cara untuk menciptakan citra gaya kuno tanpa meninggalkan teknik dan estetika tari modern.

Lyudmila Semenyaka tampil di teater terbaik di Washington, New York, Los Angeles, London, Paris, Wina, Stockholm, Amsterdam, Berlin, Frankfurt, Wiesbaden, Madrid, Roma, Milan, Venesia, Warsawa, Praha, Budapest, Kairo, juga seperti di Australia, Jepang, Filipina, Argentina, Brazil, Chile, Meksiko dan negara-negara lain sebagai bagian dari rombongan Bolshoi, serta dengan perusahaan balet asing terkemuka. Di antara pertunjukan luar negerinya yang paling signifikan adalah partisipasi dalam malam peringatan Galina Ulanova (Hommage a Oulanova, Paris, Salle Pleyel, 1981), pertunjukan peran utama repertoar klasik dalam pertunjukan teater ABT (New York), Grand Opera (Paris), Opera Kerajaan Swedia dan lain-lain.

Pada 1990-1991, balerina bekerja di bawah kontrak dengan Balet Nasional Inggris (debut sebagai Cinderella dalam balet Cinderella karya Prokofiev, dikoreografikan oleh Ben Stevenson) dan Balet Nasional Skotlandia (debut sebagai Aurora dalam balet The Sleeping Beauty). Pers menyebut penampilan Lyudmila Semenyaka dalam rombongan Teater Colon (Buenos Aires, Argentina), yang dianugerahi hadiah khusus, sebagai peristiwa bersejarah. Pada tahun 1990, surat kabar Argentina La Nation menulis tentang partisipasinya dalam pemutaran perdana balet “The Sleeping Beauty”: “Teknik modern dan ekspresif mengubah Aurora Semenyaki menjadi simbol keindahan abadi tarian klasik. ” Pada tahun 1992, Lyudmila Semenyaka menari dengan sukses besar di Teater Colon, pemutaran perdana balet La Bayadere, yang direvisi oleh Natalia Makarova. Konser gala amal Lyudmila Semenyaka yang tampil dikelilingi bintang balet dunia di New Orleans, kota Israel dan Brussels, juga dianggap sebagai peristiwa.

Masa kematangan kreatif balerina terjadi pada era Mikhail Gorbachev yang memberikan hak kepada Semenyaka untuk tampil sebagai simbol balet perestroika: pada tahun 1987, di panggung Washington Kennedy Center, ia tampil dalam konser gala yang mendahuluinya. pertemuan bersejarah Sekretaris Jenderal CPSU dengan Presiden AS Ronald Reagan.

Lyudmila Semenyaka berpartisipasi dalam kebangkitan gerakan amal di Rusia. Pada tahun 1989, dengan dukungan Yayasan Kebudayaan dan Pemerintah Uni Soviet, ia mengadakan salah satu acara amal pertama - konser gala "Lyudmila Semenyaka Invites" di Aula Konser Moskow yang dinamai P.I. Tchaikovsky, yang dihadiri oleh M.S. Gorbachev bersama istrinya dan anggota Pemerintah Uni Soviet. Malam itu menjadi acara sosial dan seni yang penting. Selain adegan balet klasik dan pertunjukan Teater Bolshoi, Semenyaka menampilkan penggalan balet “Sylvia” oleh Balanchine dan “In Search of Lost Time” oleh Roland Petit, yang tidak dibawakan di sini, serta pas de deux dari balet “Esmeralda” (diedit oleh Gilpin/Berezov) dan “Talisman” (koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh O. Jordan dan A. Ermolaev, dipulihkan oleh P. Gusev untuk Lyudmila Semenyaka, pemutaran perdana 22/12/1984, Bolshoi Teater). Mitra balerina adalah Irek Muhammedov, Yuri Posokhov, Vadim Pisarev, Gediminas Taranda.

Setelah berkarya di panggung Teater Bolshoi selama 25 tahun, balerina terus memperluas repertoarnya. Di Teater Opera dan Balet St. Petersburg yang dinamai Mussorgsky, ia bertemu dengan penjaga sekolah koreografi Denmark, Elsa-Marianne von Rosen, yang memberi Semenyaka peran Sylphide dalam balet dengan nama yang sama karya August Bournonville. Repertoarnya meliputi The Girl (The Vision of a Rose, koreografer M. Fokine), peran sentral dalam balet Serenade dan Theme and Variations (koreografer J. Balanchine), Fanny Cerrito (Pas de Quatre, koreografer Anton Dolin, berdasarkan Jules Perrot ), Grand pas dari balet M. Petipa "Paquita", "Swan" (koreografer M. Fokine), pas de deux "Summer" (koreografer K. McMillan), Lady of the Heart dalam "Fantasi bertema Casanova" (koreografer Mikhail Lavrovsky) dan Juliet dalam produksi terkenal "Romeo and Juliet" oleh koreografer Leonid Lavrovsky.

Pada tahun 1999, Lyudmila Semenyaka memulai debutnya sebagai koreografer, mempersiapkan penampilan solonya dengan nomor “From Role to Role” dengan musik Mozart.

Mempertahankan kontak dengan Teater Bolshoi, Lyudmila Semenyaka melakukan tur, berpartisipasi dalam festival internasional besar di Rusia dan Ukraina, dan berhasil melakukan semua peran mengajar: memberikan pelajaran, kelas master, membantu balerina mempersiapkan bagian dan program kompetisi. Dia adalah anggota juri kompetisi balet internasional: di Ljubljana (1998), kompetisi internasional dinamai Y. Grigorovich "Fouette Artek" (Crimea, 1998 dan 1999), dinamai Serge Lifar (Kyiv, 1999), di Nagoya (2000 dan 2001), hadiah internasional Benois de la danse (2000).

Karunia dramatis Lyudmila Semenyaka terkonfirmasi tanpa syarat di panggung dramatis. Pada tahun 2000, di teater School of Modern Play, khusus untuk L. Semenyaka, dipentaskan lakon “A Wonderful Cure for Melancholy” berdasarkan lakon Semyon Zlotnikov, di mana Albert Filozov berperan sebagai rekannya.

Balet film dibuat dengan partisipasinya: "Lyudmila Semenyaka Dancing", "The Bolshoi Ballerina", "Monolog of the Ballerina", "Lyudmila Semenyaka Invites", "Raymonda", "Spartacus", "Stone Flower", "Nutcracker", "Damai" Ulanova" dan lainnya.

Kesenian dan energi kreatif Lyudmila Semenyaka terlihat di banyak bidang. Dia menciptakan libretto balet, mendesain kostum dan aksesoris balet, dan mempelajari sastra, musik, bioskop, lukisan dan patung. Dia adalah tamu sambutan di program radio dan televisi. Dia senang mengadakan pertemuan kreatif dengan masyarakat dan kolega, dan dengan murah hati berbagi pengalamannya dengan murid-muridnya, yang dia sayangi seperti seorang ibu.

Komunikasi dengan alam sangat penting baginya, di mana balerina menemukan sumber dari banyak ide artistik. Lyudmila Semenyaka melihat makna tertinggi dalam hidupnya dalam membesarkan putranya Ivan, kepada siapa ia berusaha untuk menyampaikan kualitas terbaik dari kepribadiannya.

Tinggal dan bekerja di Moskow.

Dia ilahi!
Zissy 30.10.2006 08:32:53

Saya beruntung, saya melihatnya menari sekali, danau angsa melolong di Tbilisi, sungguh tak tertahankan!!! DIA ILAHI!!!

10 September 2015, 17:18

Dia adalah Artis Rakyat Uni Soviet, tetapi Anda jarang melihatnya di TV. Dia berbakat dan sekaligus sangat rendah hati.

Lahir pada 16 Januari 1952 di Leningrad. Ayah - Semenyaka Ivan Yakovlevich, bekerja sebagai pengukir di penerbit Pravda. Ibu - Semenyaka Maria Mitrofanovna, operator laboratorium kimia. Putranya, Ivan, adalah seorang siswa di Akademi Natalia Nesterova.

Kemampuan menari dan kesenian Lyudmila pertama kali muncul di lingkaran koreografi Istana Perintis Zhdanov. Pada usia 10 tahun, ia memasuki Sekolah Koreografi Leningrad yang dinamai Agrippina Vaganova dan pada usia 12 tahun ia memulai debutnya di panggung Opera Kirov dan Teater Balet (sekarang Teater Mariinsky) dalam peran solo Marie kecil dalam balet The Nutcracker (dipentaskan oleh Vasily Vainonen).

Pada tahun 1969, Lyudmila Semenyaka menjadi pemenang Kompetisi Balet Internasional pertama di Moskow, di mana ia diperhatikan oleh Galina Ulanova dan Yuri Grigorovich.

Dengan Galina Ulanova

Pada tahun 1972, setelah Kompetisi Koreografer dan Penari Balet Seluruh Serikat di Moskow, di mana Lyudmila menjadi peraih medali perak, Yuri Grigorovich mengundangnya ke Teater Bolshoi. Pada tahun 1972, artis tersebut berhasil memulai debutnya dalam drama Teater Bolshoi "Swan Lake" di panggung Istana Kongres Kremlin dalam peran Odette - Odile. Mentornya adalah Galina Ulanova yang legendaris, yang memiliki pengaruh paling signifikan terhadap karya balerina.

Kebangkitan seni Semenyaka pesat dan sukses. Yuri Grigorovich mempercayakannya dengan seluruh repertoar klasik dan peran sentral dalam semua baletnya. Di antara perannya adalah Odette - Odile (Swan Lake), Giselle (Giselle), Aurora dan Putri Florine (Sleeping Beauty), Kitri (Don Quixote), Nikia (La Bayadère), Raymonda, La Sylphide ("Chopiniana"), Ballerina ( "Petrushka"), Katerina ("Bunga Batu"), Shirin ("Legenda Cinta"), Marie ("Pemecah Kacang"), Frigia ("Spartacus"), Juliet ("Romeo dan Juliet" "), Anastasia (" Ivan the Terrible"), Rita ("The Golden Age"), gambar Shakespeare Lady Macbeth ("Macbeth" oleh Vladimir Vasiliev), Hero dan Beatrice ("Love for Love" oleh Vera Boccadoro berdasarkan komedi "Much Ado About Nothing "). Untuk peran Valentina kontemporer dalam “The Hangar” oleh A. Eshpai (berdasarkan drama “The Irkutsk Story” oleh Alexander Arbuzov), L. Semenyaka dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet (1976).

Balerina sukses melakukan tur di panggung-panggung terbaik dunia. Penampilannya menjadi acara di Paris, London, Stockholm, Tokyo, New York, Praha, Budapest dan banyak kota lainnya. Pada tahun 1976 yang sama, ia memenangkan hadiah pertama dan medali emas di Kompetisi Balet Internasional ke-1 di Tokyo, dan di Paris, Serge Lifar menghadiahkannya Hadiah Anna Pavlova dari Akademi Tari Paris.

Pada saat yang sama, Semenyaka aktif berpartisipasi dalam kehidupan seni di tanah kelahirannya. Pada tahun 1975, ia dianugerahi Hadiah Lenin Komsomol, yang mengakui pencapaian terbaik kaum muda. Balerina menjadi tamu sambutan dan peserta dalam laporan kreatif seremonial, konser patronase, dan acara publik. Dia menjadi anggota Komite Perdamaian, dia diundang ke Akademi Kreativitas Nasional dan, sebagai promotor seni balet Rusia, dia dikirim dalam tur keliling negeri. Balerina mendapatkan popularitas di kalangan penonton dari Petrozavodsk hingga Krasnoyarsk. Pada tahun 1986 ia dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet. Pada tahun yang sama, Lyudmila Semenyaka menerima penghargaan bergengsi English Evening Standard di London atas prestasi terbaiknya di bidang seni koreografi.

Nasib mempertemukannya dengan master balet luar biasa Marina Semenova, Asaf Messerer, Alicia Markova. Di antara mitra Lyudmila Semenyaka ada sekitar 100 penari, termasuk master balet dunia yang luar biasa: Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov, Nikolai Fadeechev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Alexander Godunov, Yuri Solovyov, Irek Muhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Hilaire, Fernando Bujones, Julio Bocca, Oleh Artur Segerström. Lyudmila Semenyaka adalah pemain pertama peran Roxanne dalam balet Roland Petit "Cyrano de Bergerac" dengan musik M. Constant, dipindahkan ke panggung Teater Bolshoi pada tahun 1989, serta peran Sonya Marmeladova dalam balet "Kejahatan dan Hukuman" dengan musik Aarvo Pärt, dipentaskan untuk balerina oleh koreografer Mai Murdmaa pada tahun 1990 di Teater Estonia (Tallinn).

Namanya termasuk dalam pertunjukan perdana balet dunia dan identik dengan konsep “sekolah tari klasik Rusia”. Lusinan artikel oleh kritikus balet dan sejarawan tari terkemuka dunia Mary Clark, Clive Barnes, Anna Kisselgoff dan lainnya dikhususkan untuk interpretasi balerina. Kritikus terkenal Inggris Clement Crisp menulis tentang Semenyaka: “Ini adalah tarian klasik dalam keagungan dan kemurniannya, teknik yang sangat indah dikombinasikan dengan ekspresi yang luar biasa. Seninya memiliki silsilah yang sempurna, merupakan bagian dari tradisi yang hidup, berhubungan langsung dengan St balerina abad ke-19. Lyudmila Semenyaka dengan terhormat melanjutkan tradisi ini dengan cara menarinya, dengan aristokrasi yang merasuki setiap geraknya.”

Pada tahun 1970-an, di era diferensiasi peran yang ketat, Semenyaka menjadi salah satu balerina pertama yang menjalankan beragam peran. Ketika, pada awal 1990-an, menjadi kebiasaan di kalangan seniman untuk mengambil peran apa pun dan perilaku mereka diratakan, dia, lagi-lagi salah satu yang pertama, melakukan stilisasi. Balerina menemukan cara untuk menciptakan citra gaya kuno tanpa meninggalkan teknik dan estetika tari modern.

Pada tahun 1999, Lyudmila Semenyaka memulai debutnya sebagai koreografer, mempersiapkan penampilan solonya dengan nomor “From Role to Role” dengan musik Mozart.

Tempat penting dalam kehidupan balerina hebat ditempati oleh komunikasi dengan alam, di mana ia menemukan sumber dari banyak ide artistik.

Baru-baru ini, dia menjadi primadona Teater Bolshoi dan menampilkan fouetté yang membuat penonton takjub. Seluruh dunia bertepuk tangan untuknya. Menurut pengakuan sang balerina sendiri, takdir dengan murah hati menghadiahkannya sesuatu dia di paruh pertama kehidupannya. Dia belajar pertama kali dengan master terbaik Teater Mariinsky, kemudian dengan Semenova dan Ulanova di Bolshoi. Dia menikah dengan Lavrovsky dan Liepa Jr.

Lyudmila dan suami pertamanya Mikhail Lavrovsky

Tapi hidup bersama Liepa tidak berhasil.

Menurut memoar Lyudmila Georgievna sendiri:

Yang paling aku sesali adalah waktu yang terbuang, karena aku bisa saja menikah dengan pria yang baik, menciptakan keluarga yang normal. Sebagai perempuan, aku kalah.

Pada akhirnya, Tuhan memberiku pahala juga. Saya bertemu dengan seorang pria luar biasa, yang dengannya saya melahirkan seorang putra, Vanya, pada usia tiga puluh enam tahun. Saya mengetahui bahwa saya sedang menantikan seorang anak di Yunani, tempat Teater Bolshoi sedang melakukan tur. Saya akan selamanya mengingat bagaimana saya berjalan di sepanjang gang dan matahari menyinari saya melalui dedaunan dengan cipratan yang menyilaukan. Jiwaku membeku menantikan kebahagiaan: Aku akan punya bayi! Ayah anak saya dan saya tidak bisa hidup bersama, tapi itu tidak berarti apa-apa. Nenek saya berumur tiga puluh enam tahun ketika kakek saya pergi berperang dan meninggal, meninggalkan dia dengan empat orang anak. Tidak bisakah aku menanganinya?

Orang-orang sering mengatakan kepada saya bahwa anak saya mirip dengan saya, dan saya tersenyum sebagai tanggapannya. Karena ketika Vanechka kecil tertawa untuk pertama kalinya, saya dan ibu saya tercengang karena terkejut: dia persis mengulangi intonasi dan tingkah laku ayahnya, yang sebenarnya belum pernah dia lihat. Tentu saja Vanya tahu siapa ayahnya. Dia selalu membantu kita. Dia hanya tinggal jauh.

Saya percaya bahwa anak itu adalah penampilan terbaik saya. Saya bahkan memberikan peran kecil dalam komposisi untuk putra saya yang berusia sepuluh tahun, yang belajar di sekolah koreografi: Saya meninggalkan panggung, dan dia, yang melambangkan masa muda, datang. Saya bermimpi Vanya akan berkarier di bidang seni. Awalnya dia tidak keberatan, meskipun sebagai seorang anak dia tertarik pada segala hal: panjat tebing, panahan... Setelah sekolah koreografi, ia menjadi murid di Akademi Natalia Nesterova, dan belajar di kursus akting dan penyutradaraan Elena Tsyplakova. Anak saya berkesempatan masuk teater “School of Modern Play” karya Joseph Raikhelgauz. Semuanya baik-baik saja hingga saat ini terjadi perubahan tajam. Vanya bilang: penyutradaraan, akting bukan miliknya, he ingin... terbang. Dan dia masuk sekolah pramugari. Aku mencoba menolaknya, tapi dia bersikeras.

Dengan kedatangan putra saya, hidup saya menjadi lebih bahagia dan cerah. Aku membuka pintu rumah agar teman-teman Vanya bisa datang. Sampai hari ini saya sendiri menjalani gaya hidup yang agak terpencil. Ada dua atau tiga orang yang bisa saya hubungi ke tempat saya. Di antara mereka adalah Mikhail Leonidovich Lavrovsky, yang menjadi ayah baptis Vanin.”

Seseorang akan mengajukan pertanyaan: "Bagaimana Anda bisa menjadi ayah baptis seseorang yang menghancurkan nasib Anda?" Tapi Misha selalu menjadi tempat suci bagiku. Dalam film Gladiator, karakter Russell Crowe menempatkan sosok-sosok kecil untuk didoakan. Jika seseorang tidak memiliki angka seperti itu, berarti dia belum memperoleh apapun dalam hidupnya. Andai aku wanita biasa, bukan melonjak antara langit dan bumi, maka dia akan mengutuk Misha, membuangnya dan melupakannya. Tapi saya membawa hubungan kami ke dimensi lain. Dan keputusan untuk meminta Misha menjadi ayah baptis Vanya ditentukan oleh keinginan untuk menghubungkan masa lalu dan masa kini, yang tidak dapat dipisahkan di hati saya. Penting bagi putra saya untuk memilih seseorang yang merasakan saya dengan baik dan mengenal saya dengan baik. Bukankah orang yang menolakmu merasakanmu? Ada hubungan tak kasat mata antara orang-orang yang dekat. Saya yakin Misha juga khawatir."

Lyudmila tinggal dan bekerja di Moskow dan mengajar seni balet kepada siswa muda.