Sampul CD vinil dengan komposisi jazz

Sejarah jazz Soviet dimulai pada awal tahun 20-an, lebih tepatnya pada tahun 1922, ketika ansambel jazz Soviet pertama, atau, demikian sebutannya, “band jazz”, dibentuk di Moskow. Pertunjukan pertama ansambel ini berlangsung pada bulan Oktober 1922 di Aula besar Institut Negara seni teater dan itu sangat sukses. Sesaat sebelum ini, penyair Valentin Parnakh menerbitkan beberapa artikel tentang jazz dan, pada kenyataannya, menjadi yang pertama menarik perhatian publik terhadapnya.

Banyak yang telah dilakukan untuk mempopulerkan jazz pada tahun-tahun ini. Leonid Varpakhovsky(di Moskow) dan Julius Meitus(di Kharkov), yang mengorganisir ansambel jazz. Jazz di negara kita mengambil langkah pertamanya pada tahun-tahun itu. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika repertoar ansambel ini bersifat acak dan terutama berfokus pada musik yang didengar dari ansambel Amerika yang melakukan tur ke Uni Soviet pada tahun 1926 di bawah arahan Frank Withers (bersama Bechet dan Smith), dan operet hitam "The Chocolate Boys" di bawah arahan Sam Wooding. Ansambel Sam Wooding adalah salah satu ansambel Harlem paling populer pada tahun-tahun itu, sering melakukan tur di Eropa; kinerja yang ditimbulkan minat yang besar

di kalangan pendengar Soviet. Perdebatan sengit tentang jazz pun dimulai, yang berlangsung lama.

Orkestra dipimpin oleh Leopold Teplitsky. Poster Penciptaan orkestra pada tahun 1927 di bawah arahan (Alexandra Tsfasman"AMA-jazz" ) di Moskow dan hampir bersamaan dengan itu orkestra yang dipimpin oleh Leopold Teplitsky di Leningrad, menandai dimulainya jazz profesional di Uni Soviet. Repertoar orkestra ini sebagian besar terdiri dari karya penulis asing , transkripsi jazz karya komposer klasik, blues dan spiritual. Teplitsky, yang dikirim oleh Komisariat Pendidikan Rakyat ke New York dan Philadelphia untuk belajar musik untuk film bisu, kembali ke Leningrad dengan sangat terkesan dengan orkestra Paul Whiteman. Gaya orkestra P. Whiteman, yang tampak cemerlang dan halus, meskipun bukan jazz asli, tetap dimainkan peran penting

dalam perkembangannya. Gaya orkestra ini tercatat dalam sejarah dengan nama “symphonic jazz”. Pada tahun 1929, orkestra jazz lain diciptakan di Leningrad di bawah arahan Georgy Landsberg Dan (Boris Krupyshev), yang termasuk dalam program pertunjukan konser, selain drama asing, juga karya-karya anak muda penulis Soviet yang bekerja di bidang jazz - Alexei Zhivotov, Genrikh Terpilovsky, Nikolai Minha dan lain-lain.Gaya mereka dibedakan oleh keseriusan aspirasi estetika dan akademisisme tertentu. "Jazz Capella" ada hingga tahun 1935 dan memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan jazz Soviet.

Penayangan perdana berlangsung pada bulan Maret 1929 "TEA-jazz", yang diselenggarakan oleh aktor Teater Satire Leningrad Leonid Utesov dan pemain terompet Yakov Skomorovsky. "TEA-jazz", yaitu teater jazz, membangun pertunjukannya menurut skenario tertentu, termasuk variasi nomor, lagu, tarian, sketsa, dll. Untuk grup inilah ia mulai menulis musik Isaac Dunaevsky. Meskipun repertoar orkestra ini didasarkan pada lagu, programnya sering kali menyertakan jazz karya instrumental. Orkestra baru yang muncul - J. Skomorovsky, G. Landsberg, A. Tsfasman, dan juga A.Varlamova, (dibuat pada tahun 1933 dan tampil selama beberapa waktu dengan penyanyi kulit hitam Celestina Kool) - menampilkan sebagian besar musik instrumental yang mirip dengan jazz. Tempat utama dalam repertoar orkestra A. Varlamov ditempati oleh aransemennya sendiri, yang dibuat dengan keterampilan tinggi. Orkestra mulai merekam rekaman. Saat itu, orkestra A. Varlamov merupakan orkestra jazz yang paling mendekati pemahaman gaya jazz yang sebenarnya.

Selama tahun-tahun ini, repertoar orkestra jazz secara bertahap diperluas hingga mencakup karya-karya Komposer Soviet. Suite jazz akan dibawakan oleh orkestra D. Shostakovich, A. Zhivotov, jazz rhapsodies oleh I. Dunaevsky, dimainkan oleh G. Terpilovsky, G. Landsberg, N. Minha, Y. Khait, A. Varlamov, L. Schwartz, A. Tsfasman, L. Diederichs, Dm . dan Dan. Pokrassov dan lain-lain. Pada tahun 1938 di Orkestra Jazz Negara sedang dibuat di Moskow(sutradara artistik M.Blanter, kepala konduktor V. Knushevitsky). Pada saat yang sama, orkestra Komite Radio All-Union dibentuk, yang awalnya dipimpin oleh A.Varlamov kemudian A.Tsfasman. Musik jazz Soviet mulai sering terdengar di radio. Pada tahun 1940, tim serupa dibentuk N.Minhom di radio Leningrad. Pada periode yang sama, grup jazz muncul di republik-republik Union. Rekaman beberapa orkestra pada periode ini masih ada, yang darinya kita dapat menilai tingkat artistik dan pertunjukan orkestra jazz Soviet terkemuka (dipimpin oleh L. Utesov, A. Varlamov, Y. Skomorovsky, A. Tsfasman, V. Knushevitsky dll.). Level ini cukup tinggi, dan kini kita bisa mengapresiasi kecerdikan dan kesegaran pemikiran para komposer dan arranger, serta kepiawaian para solois.

Pada akhir tahun 30-an, orkestra jazz muncul di republik-republik Union: G Orkestra Jazz Negara Azerbaijan (dipimpin oleh T. Kuliev), Orkestra Jazz Negara Armenia (dipimpin oleh A. Ayvazyan), Orkestra Jazz Negara Georgia (dipimpin oleh R. Gabichvadze).

Kapel Jazz Leningrad. Poster

Di antara tema instrumental pada bagian ini, disajikan sejumlah melodi paling populer dan banyak dibawakan pada tahun 1930-an oleh grup jazz. Sayangnya, banyak dari apa yang diciptakan pada tahun 20-an tidak dapat ditemukan karena kurangnya materi musik. Rekaman musik jazz Soviet dalam rekaman mulai dibuat pada akhir tahun 20-an, sehingga Anda hanya bisa mendapatkan gambaran tentang musik jazz pada waktu itu dari keterangan saksi mata.

Contoh paling awal dari tema yang termasuk dalam bagian ini diambil dari repertoar Kapel Jazz Leningrad(p/u G.Landsberg). Ini "Angin sepoi-sepoi dari Neva" N.Minha(1929), ditulis dalam tradisi ayunan awal dengan unsur gaya Dixieland dan "Demam Jazz" G.Terpilovsky(1929) adalah lakon yang watak dan rangkaian bagian bentuknya dipengaruhi oleh gaya ragtime.

Tradisi jazz Soviet tahun 30-an sebagian besar tercermin dalam musiknya A.Tsfasman Georgy Landsberg A.Varlamova. Penting untuk ditekankan bahwa para penulis muda saat itu, bersama dengan pemahaman yang tepat tentang gaya genre dan mengikuti hal-hal paling berharga yang pada saat itu terakumulasi dalam musik jazz secara umum, dengan jelas memanifestasikan hal-hal tersebut. ciri-ciri kepribadian, yang berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan jazz Soviet awal. Karya instrumental mereka tampaknya merupakan contoh khas musik jazz Soviet tahun 20-an dan 30-an, meskipun tentu saja tidak lengkap.

Sumber materi lagu pada bagian ini adalah clavier dan kumpulan lagu. Jika kita mengingat kembali sejarah musik jazz tahun 30-an, maka tidak hanya di negara kita, tetapi juga di negara lain, materi tematik komposisi jazz sebagian besar adalah musik vokal. Cukup dengan mengingat topiknya George Gershwin, Jerome Kern dan Kurt Weill - keduanya merupakan lagu dan dasar dari banyak aransemen dan improvisasi instrumental jazz. Di negara kita, istilah “lagu jazz” bahkan muncul, yang dikaitkan dengannya. TEA-jazz oleh L. Utesov dengan musik oleh I. Dunaevsky Dunaevsky segera diambil alih oleh orkestra jazz Soviet - banyak parafrase instrumental, fantasi, dan aransemen muncul; Dalam ansambel jazz, musisi melakukan improvisasi pada tema-tema ini. Tema-tema inilah yang mencakup melodi yang termasuk dalam koleksi ini. Melodi lagu yang sama terkenalnya dalam musik jazz instrumental adalah temanya L. Knnpera, M. Blanter, Y. Khait, V. Pushkov dan lagu-lagu yang khusus ditulis untuk jazz A. Tsfasman dan A. Varlamov.

Pertunjukan Jazz Negara RSFSR di bawah arahan Leonid Utesov di Lapangan Sverdlov di Moskow pada 9 Mei 1945

Selama masa Agung Perang Patriotik Seni musik Soviet secara aktif berkontribusi pada mobilisasi kekuatan spiritual rakyat demi kemenangan atas fasisme. Musik jazz dan pop Soviet sebagai bagian dari Soviet budaya musik Selain itu, selama tahun-tahun perang, dengan karya seninya yang agung dan meneguhkan kehidupan, ia mengilhami optimisme, memperkuat moral di depan dan di belakang, dan berkontribusi pada keyakinan yang tak tergoyahkan dalam kekalahan musuh.

Sejak hari-hari pertama perang, para musisi terlibat dalam kehidupan garis depan. Orkestra jazz mempersiapkan program baru mereka sesegera mungkin dan maju ke depan. Pop dan orkestra jazz Alexander Varlamov, Alexander Tsfasman, Viktor Knushevitsky, Boris Karamyshev, Klavdiya Shulzhenko, Dmitry Pokrass, Leonid Utesov, Isaac Dunaevsky, Boris Rensky, Yuri Lavrentiev, Yakov Skomorovsky, Nikolai Minkha dan banyak lainnya. Dan berapa banyak ansambel dan orkestra amatir yang diorganisir di unit militer! Selama Perang Patriotik Hebat, jazz Soviet lebih tertarik pada genre lagu. Banyak lagu indah yang diciptakan selama periode ini. Lahir pada tahun-tahun perang, mereka masih hidup. Suasana spiritual yang tinggi dari lagu-lagu ini memberikan mereka umur panjang « dan setelah kemenangan akhir perang. Lagu seperti» malam yang gelap, N.Bogoslovsky "Malam di pinggir jalan" V.Soloviev-Sedogo

hidup saat ini tidak hanya sebagai karya bergenre lagu, tetapi juga sebagai komposisi instrumental jazz. Selama perang yang mereka ciptakan karya orkestra untuk jazz, A.Tsfasman, A.Varlamov A.Ostrovsky dan lainnya. Menarik juga bahwa beberapa komposisi jazz Amerika muncul dalam repertoar orkestra jazz Soviet selama periode ini. Jadi, pada rekaman 44 - 45. beberapa drama sedang diputar dll. Hal ini tentu saja berdampak positif terhadap karya komposer dan arranger Soviet yang berkarya dalam genre ini, khususnya di bidang instrumentasi. Perlu dicatat bahwa selama tahun-tahun perang, "tema Rusia" terdengar jelas dalam jazz Amerika. Orkestra Glenn Miller, misalnya, sering dibawakan dalam konser "Lapangan Polyushko" Dan "Blud" dalam pemrosesan yang dilakukan dengan bijaksana; Orkestra Benny Goodman- pemrosesan fragmen kisah simfoni "Peter dan Serigala" S.Prokofiev, "Intermezzo untuk klarinet dan orkestra jazz" A.Tsfasman dan sejumlah karya penulis Soviet lainnya.

Komposer Soviet Alexander Naumovich Tsfasman (1906-1971)

DI DALAM periode pasca perang Secara bertahap, jalur lebih lanjut bagi perkembangan jazz di Uni Soviet mulai ditentukan. Ketertarikan orkestra pada berbagai genre semakin terlihat. Musisi garis depan menjadi anggota utama barisan orkestra pop Radio Seluruh Serikat. Dia dipimpin V.Knushevitsky , Banyak rekaman dibuat saat itu musik ringan , ditulis D. Shostakovich, V. Solovyov-Sedy, M. Blanter, A. Tsfasman, Yu. Milyutin, A. Polonsky, A. Arsky, V. Knushevitsky, A. Ayvazyan

dll. Pada tahun 1946 Alexander Tsfasman mengorganisir orkestra pop besar ("simfojazz"

) di Teater Hermitage. Banyak musisi muda berbakat - lulusan konservatori - datang ke orkestra ini. Selanjutnya, mereka dapat dilihat di antara instrumentalis Soviet terbaik. Namun jazz, sebagai seni improvisasi, tentu saja membutuhkan “iklim” kreatif dari komposisi-komposisi kecil - “kombo”. Itu sebabnya musisi jazz , yang bekerja di orkestra simfoni pop besar di radio dan teater, selain pekerjaan utama mereka, bekerja sama dengan musisi lain untuk bermain musik bersama. Di Moskow, salah satu tempat ini adalah restoran"Metropol"

, di mana ansambel jazz yang terkoordinasi dengan sangat baik tampil (Alexander Rivchun - klarinet, saksofon alto dan tenor, Ian Frenkel - biola, Leonid Kaufman dan Viktor Andreev - piano, Alexander Rosenwasser - double bass dan Sergey Sedykh - drum). Orkestra jazz yang dipimpin oleh A. Shulman, yang sebagian besar terdiri dari musisi Komite Radio, memainkan peran penting dalam perkembangan jazz Soviet pada tahun-tahun itu. Pusat musik jazz lainnya adalah bioskop "Seni". Pada saat itu, lagu ini dibawakan oleh banyak orkestra kami dan arranger mana pun dapat menemukan opsi untuk mengatur melodi dari film ini (di antaranya N.Minkh, A.Tsfasman, E.Geigner dll.).

Orkestra dan ansambel muncul yang menampilkan repertoar jazz di kota-kota lain: Leningrad, Riga, Tallinn. Pada tahun 1947, beberapa rekaman dirilis dengan rekaman ansambel kecil. Sukses besar punya drama "Hari yang Menyenangkan" A.Tsfasman Georgy Landsberg "Bayi" I.Klyuchinsky. “Blooming May” oleh A. Polonsky masih populer.

Pada tahun 1949, yang pertama di negara kita diadakan di Tallinn festival jazz. Di Leningrad pada tahun 50-an, sebuah orkestra memulai aktivitasnya, menyatukan musisi-musisi jazz muda, di antaranya G. Golshtein, K. Nosov dan lain-lain. Istilah “Variety Orchestra” dan “Variety Music” yang dikemukakan oleh L. Utesov di akhir tahun 40-an membantu. proses diferensiasi dalam genre ini.

Keakraban dengan musik bebop mempengaruhi gaya sejumlah ansambel dan sifat improvisasi. Ini adalah masa transisi dari pemikiran swing ke gaya baru, meskipun musik swing (“swing” yang dimaksud dengan gaya) terus hidup. Upeti dibayarkan dan banyak lagi gaya tradisional: pertengahan 50an Vladimir Rubashevsky mengorganisir Dixieland di Moskow, yang menampilkan musik jazz klasik dan karya komposer Soviet.

Orkestra besar pada tahun-tahun itu sebagian besar mengiringi penyanyi, meskipun repertoar mereka mencakup karya-karya instrumental virtuoso dan liris, beberapa di antaranya bersifat jazz. Pada periode ini, nama-nama komposer, arranger, dan konduktor muda pertama kali terdengar: V. Ludvikovsky, K. Orbelyan, P. Saul, A. Kalvarsky. Di antara para musisi, pesertanya sedikit grup jazz Pemain saksofon di akhir tahun 40an dan awal tahun 50an harus disebutkan: Alexander Rivchun, Emil Geigner, Mikhail Yakon, Piro Rustambekov, Vladimir Kudryavtsev, pianis Leonid Kaufman, Evgeny Rokhlin, Alexander Osnovikov, pemain akordeon Evgenia Vystavkina dan Vyacheslav Semenov, pemain drum Boris Matveev.

Peran besar dalam konsolidasi kekuatan kreatif dimainkan di sekitar genre di tahun 50-an program musik dansa , yang dibuat di All-Union Radio. Untuk program inilah mereka menulis esai A. Eshpai, A. Babajanyan, Y. Frenkel, A. Ostrovsky. Sejumlah tema dari program ini telah tertanam kuat dalam praktik ansambel tari dan jazz.

Orkestra dipimpin oleh Oleg Lundstrem

Pada awal tahun 50-an, orkestra jazz melakukan tur di Moskow O.Lundstrem. Berbasis di Kazan, orkestra ini menunjukkan pengalaman yang sangat menarik dan menjanjikan dalam mengarang dan menampilkan karya jazz dengan menggunakan cerita rakyat ( "Mimpi" A.Monasipova, "Tatar Samba" A. Klyuchareva). Pada akhir tahun 50-an, orkestra menetap di Moskow dan menjadi salah satu grup jazz terkemuka di negara itu, di mana waktu yang berbeda Ada banyak master jazz berbakat yang bekerja di sana.

Sejak paruh kedua tahun 50-an, peran orkestra besar di republik Transcaucasia - Orkestra Ragam Negara Azerbaijan yang dipimpin oleh R. Hajiyev, Orkestra Ragam Negara Georgia "Rero" yang dipimpin oleh K. Pevzner, Orkestra Negara Armenia yang dipimpin oleh K. Orbelyan. Dalam program-program kelompok ini, bersama dengan lagu-lagu, komposisi jazz terus-menerus terdengar. Di antara topik instrumental pada bagian ini adalah karya A. Tsfasman, A. Polonsky, O. Lundstrem, A. Eshpai, V. Lyudvikovsky, U. Naissoo, A. Monasypov.

Seperti halnya tahun 30-an, pada periode ini banyak sekali lagu-lagu yang tidak diciptakan khusus untuk musik jazz, tetapi sering dibawakan dalam ansambel jazz; Banyak perlakuan inventif terhadap tema lagu ini muncul. Selama periode ini, lagu-lagu dari master terkenal seperti Georgy Landsberg M.Blanter I.Dunaevsky ; repertoar grup jazz termasuk lagu - melodi tahun-tahun perang V. Solovyov-Sedogo, N. Bogoslovsky, B. Mokrousov . Melodi lagu pasca perang, liris dan lucu, juga sering digunakan untuk aransemen dalam komposisi besar dan untuk improvisasi dalam “kombinasi”. Cukuplah untuk mengingatnya di sini tema lagu T. Khrennikova, A. Babajanyan, A. Eshpaya, V. Muradeli

dan lain-lain.Beberapa lagu terdengar sangat sukses di Dixieland (N. Budashkin dan Yu. Milyutin).

Pemain saksofon dan komposer Soviet Georgy Aramovich Garanyan (1934-2010)

Di akhir tahun 50an - awal tahun 60an. Jazz Soviet mencapai batas baru. Apa ciri khas terbentuknya periode baru jazz Soviet di tahun-tahun ini? Memperlakukan jazz sebagai bentuk seni musik yang serius, kajian mendalam tentang dasar-dasar musik jazz, perhatian yang cermat ke tren jazz yang lebih modern, meningkatnya minat terhadap cerita rakyat masyarakat negara kita, penguasaan keterampilan profesional dalam memainkan alat musik, pemahaman seni permainan ansambel dalam orkestra besar. Dan terakhir, yang terpenting, musisi muda datang untuk mengungkap rahasianya

seni yang paling rumit improvisasi., yang disebut "Delapan Emas". Itu termasuk pemain saksofon Georgy Garanyan Georgy Landsberg Alexei Zubov, pemain terompet Victor Zelchenko, pemain trombon Konstantin Bakholdin, pianis Yuri Rychkov, pemain drum Alexander Salganik. Kelompok ini menjadi basis orkestra pemuda Central House of Artists (awalnya dipimpin oleh Boris Figotin, Kemudian - Yuri Saulsky), yang meraih VI pada kompetisi jazz Festival Dunia pemuda dan pelajar di Moskow, medali perak dan gelar pemenang. Komunikasi dengan rekan-rekan asing menjadi tonggak yang sangat penting dalam perkembangan jazz Soviet. Anggota Orkestra Gedung Seni Pusat, seperti musisi Moskow lainnya, menemukan cakrawala gaya baru dan, mungkin, kali ini dapat dianggap sebagai awal dari tahap baru dalam perkembangan musik jazz Soviet. Tinggi kepentingan umum hingga jazz diekspresikan dalam penciptaan klub jazz di Leningrad (1958) dan di Moskow (1960) dengan bantuan aktif dari komite kota Komsomol. Segera klub jazz mulai dibuka di kota-kota lain di Uni Soviet. Klub-klub ini bertujuan untuk membuat ansambel jazz, tampil di konser dan ceramah, serta mempelajari musik jazz Soviet dan asing.

Pemain terompet dan komposer Soviet, Jerman Konstantinovich Lukyanov (lahir 1936)

Di awal tahun 60an, beberapa grup jazz remaja yang menarik bermunculan: "Tujuh Anak Laki-Laki Dixieland" Dan "Dokter Jazz" memainkan jazz tradisional, "Kuintet Eksperimental" A.Liskovich, kuartet Yu.Vikhareva, kwintet V. Rodionova, R. Vilksa dan lainnya (Leningrad). Dalam ansambel ini, hal itu semakin terdengar musik dalam negeri

, aransemen lagu Soviet, komposisi sendiri.

Di awal tahun 60an. Banyak anak muda yang tertarik dengan jazz beralih dari mendengarkan jazz ke bermain musik, terkadang tanpa pelatihan musik profesional. Pada periode ini, banyak lahir ansambel jazz amatir, yang tingkat performanya tertinggal dibandingkan tingkat repertoarnya. Proses ini mungkin wajar pada saat itu, tetapi seiring berjalannya waktu, musisi paling berbakat dan ingin tahu yang memutuskan untuk menjadi profesional mulai memisahkan diri dari kumpulan amatir tersebut. Selama periode inilah proses intuitif dalam memahami jazz digantikan oleh pendekatan yang terfokus dan sistematis terhadap subjeknya. Salah satu fenomena mencolok di akhir tahun 50an dan awal tahun 60an adalah rekaman “combo”, yang melibatkan musisi muda Moskow dari masa lalu."Delapan Emas" Orkestra Rumah Seniman Pusat. Mereka bergabung dengan pemain terompet yang berasal dari Leningrad Lukyanov Jerman dan pianis Moskow. Serangkaian komposisi yang dibawakan oleh komposisi ini menjadi studio rekaman profesional pertama gelombang baru jazz Soviet. Patut dicatat bahwa para musisi melakukan improvisasi tidak hanya pada tema jazz klasik, , tetapi juga pada tema lagu Soviet yang terkenal ( dll.).

"Malam yang Gelap" "Akordeon Kesepian" Di sini tidak mungkin untuk menyoroti banyak aspek dan peristiwa penting dalam perkembangan jazz Soviet selama periode ini, tetapi kita perlu memikirkan tonggak terpenting dalam perkembangan jazz domestik modern. Ini adalah masa pembentukan, pelatihan jazz Soviet, pemahaman gaya baru, dan tidak mungkin membayangkannya tanpa mempelajari contoh klasik jazz pada masa itu. Peran penting dalam berkencan musisi Soviet dengan contoh seni jazz terbaik - dan selalu ada banyak contoh kelas rendah dari genre ini - grup tersebut bermain Benny Goodman, Duke Ellington, Willie Ruff - Dwike Mitchell, Thad Jones - Mel Lewis, Kurt Edelhagen, Michel Legrand , serta sejumlah kelompok menarik lainnya dari negara-negara sosialis, di antaranya: Orkestra Gustav Brom (Cekoslowakia), pianis Adam Makovich

, ansambel

Zbigniew Namyslovski (Polandia), dll. Ansambel jazz Igor Bril. Disk vinil "Pagi Bumi". 1978 Menutupi Sebagai bahan tematik untuk komposisi beserta melodi jazz klasik dan modern yang dikenal terus digunakan Tema lagu Soviet

, tentu saja, yang menurut rencana harmonis dan struktur intonasi-melodinya, dapat diterapkan secara organik dalam jazz. Diantaranya, tentu saja, adalah lagu-lagu “evergreen” yang memenuhi imajinasi musisi jazz bertahun-tahun yang lalu, dan tema-tema lagu baru yang muncul selama tahun-tahun tersebut (

T. Khrennikov, A. Eshpai, A. Fattah, A. Flyarkovsky dll.), sejumlah besar tema instrumental juga muncul; Tema lagu, selain aransemennya untuk big band dan combo, lebih sering diinterpretasikan dengan ansambel gaya Dixieland., dan musisi jazz, yang paling berbakat secara kreatif mulai beralih ke mengarang musik. Di kalangan komposer profesional, di Persatuan Komposer Soviet, minat terhadap bentuk musik jazz dan pop modern semakin meningkat. Setelah pertemuan tentang musik pop pada tahun 1962, yang diadakan oleh Sekretariat Persatuan Komposer Uni Soviet, peran komisi musik instrumental pop dari organisasi komposer Moskow, yang menyatukan komposer yang bekerja dalam genre ini, meningkat. Sejumlah lagu yang banyak dibawakan bermunculan panggung konser direkam di radio dan rekaman komposisi jazz dan simfoni jazz B. Trotsyuk, I. Yakushenko, M. Kazhlaev, V. Rubashevsky, V. Terletsky, Y. Saulsky, K. Orbelyan, U. Naissoo, V. Ojakäär. Banyak dari penulis ini bekerja dengan antusias dalam gaya tersebut "progresif", "arus ketiga" (simfoni jazz oleh B. Trotsyuk, konser untuk orkestra jazz oleh M. Kazhlaev dan I. Yakushenko), kreativitas orang lain dialihkan pada perpaduan tulisan jazz dengan ciri khas kebangsaan tertentu tradisi musik (K. Orbelyan, U. Naissoo, M. Kazhlaev), yang lain lagi mendekati bentuk jazz yang lebih tradisional. Tema beberapa komposisi ini banyak digunakan dalam komposisi improvisasi kecil. Mereka termasuk dalam topik yang diterbitkan di bagian ini.

Banyak musisi jazz yang melakukan improvisasi memiliki keinginan untuk berkreasi sendiri. Keinginan alami di tahun 60an, dan kemudian di tahun 70an, diwujudkan dalam kenyataan bahwa banyak Tema jazz Soviet. Namun, hanya tema-tema yang ditandai dengan ciri-ciri individualitas kreatif (dalam bentuk, struktur intonasi harmonis, atau struktur ritme) yang dimasukkan dalam antologi tema jazz dalam negeri yang diterbitkan dalam koleksi kami.

Dalam beberapa kasus, ini adalah topik yang entah bagaimana mencakupnya unsur cerita rakyat, misalnya, - dibuat pada tahun 60an. topik A. Tovmasyan, G. Garanyan, G. Lukyanov dll. Di antara topik-topik yang berorientasi pada contoh-contoh kanonik umum jazz, tetapi ditandai dengan orisinalitas tulisan tangan penulis, adalah topik-topik yang ditulis pada tahun 60an dan 70an. G. Golshtein, Y. Markin, A. Kozlov. N. Levinovsky, I. Bril, B. Frumkin, L. Chizhik, A. Kroll dll. Kreativitas komposer dan musisi Soviet meningkat secara signifikan berkat revitalisasi kehidupan konser dan festival dalam jazz Soviet.

Sejak tahun 60an. dan saat ini masuk kota yang berbeda dan republik-republik di negara kita diadakan festival jazz. Di Moskow, festival semacam itu diadakan setiap dua tahun sekali (sejak 1978). Pekan jazz diselenggarakan di Leningrad, Yaroslavl, Donetsk, Novosibirsk, Tbilisi... Pada tahun 1967, selain band-band Soviet, musisi dari Polandia, Swedia, Amerika Serikat, Finlandia, dan Swiss ikut serta dalam festival Tallinn.

Pada tahun 1962, untuk pertama kalinya festival jazz asing Ansambel Soviet kiri: A. Kozlov, A. Tovmasyan, N. Gromin, A. Bulanov, A. Egorov, yang penampilannya di Festival Jazz Warsawa (1962) sukses besar. Sejak saat itu, musisi jazz kita mulai rutin tampil di festival luar negeri, misalnya grup G. Garanyan-N. Gromin (di Praha), “Leningrad Dixieland”, band besar yang dipimpin oleh V. Ludvikovsky, dipimpin oleh O. Lundstrem, K. Orbelyan, A. Kroll (di Warsawa dan Praha). Selanjutnya, dimulai pada tahun 70an. Geografi pertunjukan ansambel jazz Soviet semakin meluas. Selain berpartisipasi dalam festival dan konser di negara-negara sosialis, musisi jazz kami melakukan perjalanan ke India (A. Kuznetsov, T. Kurashvili, N. Levinovsky), Berlin Barat (Arsenal di bawah A. Kozlov), Inggris dan Italia ( trio V. Ganelin ), ke Prancis (L. Chizhik), ke Jerman (I. Bril), ke Belanda (G. Lukyanov), ke Amerika (orkestra dipimpin oleh K. Orbelyan).

Alexei Batashev. Buku "Jazz Soviet". Menutupi

Dimulai pada tahun 60an, kemudian pada tahun 70an dan 80an. pemikiran teoretis musik berupaya menganalisis dan menggeneralisasi proses yang terjadi dalam genre musik jazz pada umumnya dan jazz Soviet pada khususnya. Di antara buku-buku tentang topik ini adalah: "Kelahiran Jazz", "Blues dan Abad ke-20" V.Konen, Pekerjaan A. Batasheva "Jazz Soviet", brosur V. Mysovsky dan V. Feyertag "Jazz" dan sejumlah lainnya.

Perkembangan genre juga dibantu oleh berbagai artikel di majalah musik Soviet, penampilan di surat kabar, program radio dan televisi, serta beragam aktivitas sejumlah klub jazz terbaik di negara kita. Profesionalisasi musisi jazz sangat difasilitasi oleh diperkenalkannya pendidikan musik sistematis, yang tercermin dalam pembukaan departemen pop-jazz pada tahun 1974 di sekolah musik RSFSR dan beberapa republik lainnya, dan saat ini di sejumlah lembaga pendidikan tinggi. Buku teks domestik pertama di bidang musik jazz telah dibuat: ("Dasar-Dasar Improvisasi Jazz"), I. Bril ("Harmoni dalam Jazz"), Yu.Chugunov ("Pengaturan" G. Garanyan ), berbagai macam manual tentang memainkan instrumen. Seiring dengan spesial bermunculan studio-studio yang menyatukan pecinta jazz; yang paling terkenal di antaranya adalah “Studio Improvisasi Musik” di Pusat Kebudayaan Moskvorechye.

Pemain saksofon dan komposer Soviet Alexei Semyonovich Kozlov (lahir 1935)

Mustahil membayangkan periode panjang perkembangan jazz Soviet (dari tahun 57 hingga saat ini) sebagai sesuatu yang jelas. Misalnya saja di tahun 70an. periode pencarian cara berekspresi baru dan gaya baru dimulai. Banyak musisi jazz, baik di Uni Soviet maupun di seluruh dunia, pada awalnya tidak menerima musik rock yang populer pada tahun-tahun itu, meskipun kemudian mereka tidak mengabaikannya. fitur menarik. Alhasil, beberapa penganut pemikiran jazz eksklusif mulai berkarya di bidang fusion genre baru. Proses ini dapat ditelusuri, khususnya, melalui aktivitas ansambel Arsenal dan karya pemimpinnya, pemain saksofon dan komposer. Alexei Kozlov , berusaha untuk menggabungkan dalam komposisinya elemen jazz, musik kamar dan cerita rakyat, dan di akhir-akhir ini melibatkan juga unsur pantomim. Beberapa di antaranya disajikan dalam koleksi. Keinginan untuk memadukan gaya jazz dengan tren baru memanifestasikan dirinya dengan caranya sendiri dalam kreativitas N. Levinovsky, I. Bril, L. Chizhik, sejumlah topik juga disertakan dalam koleksi. Namun beberapa musisi tetap mempertahankannya komitmen terhadap jazz dalam bentuknya yang paling khas dan murni, tren musik rock dan fusion tidak terlalu mempengaruhi mereka. Di sini kami dapat menyebutkan beberapa musisi kita yang masih menampilkan komposisi dengan gaya “hard bop”, “cool”, dan beralih ke modal jazz. Ini yang pertama G.Lukyanov dengan ansambelnya "Kadans", mengikuti gaya yang dia pilih bertahun-tahun lalu dalam karyanya. Ini - G. Golshtein, Y. Markin, D. Goloshchekin, A. Kuznetsov, M. Okun, V. Sadykov dll. Sejumlah musisi berkembang dalam kreativitas dan aktivitas pertunjukannya gaya jazz gratis dengan unsur aleatorik dan sandiwara yang aneh D. Shostakovich, V. Solovyov-Sedy, M. Blanter, A. Tsfasman, Yu. Milyutin, A. Polonsky, A. Arsky, V. Knushevitsky, A. Ayvazyan

, - ini adalah musisi dari Lituania - V.Ganelin. V.Chekasin, P.Vishniauskas di berbagai wilayah di negara kita. Hal ini terutama terlihat pada festival jazz Moskow pada tahun 1982, yang didedikasikan untuk peringatan 60 tahun berdirinya Uni Soviet (ini juga merupakan tahun peringatan 60 tahun jazz Soviet). Perpaduan folklor dengan jazz modern, terutama bentuk modalnya, ternyata lebih organik dibandingkan upaya memadukan folklor dengan jazz pada gaya jazz sebelumnya. Pencarian yang berhasil ke arah ini ditunjukkan oleh musisi dari Transcaucasia, Kazakhstan, Asia Tengah

, Negara-negara Baltik, sejumlah republik otonom RSFSR. Sayangnya, publikasi ini gagal menampilkan banyak tema dari komposisi karya musisi berbakat republik kita. Selama periode ini di tahun yang berbeda pembawa sekolah yang baik dalam tradisi arus utama jazz ada dan terus menjadi band-band besar V. Lyudvikovsky, O. Lundstrem, K. Orbelyan, Y. Saulsky, A. Kroll, G. Gachicheladze, A. Kalvarsky, B. Rychkov, G. Rosenberg . Beberapa di antaranya ( orkestra O. Lundström, K. Orbelyan, A. Kroll, G. Rosenberg ) masih bekerja dengan sukses - mereka mengadakan banyak konser, berpartisipasi dalam festival jazz, dan merekam rekaman. Peran pendidikan dan mempopulerkan mereka dalam jazz tidak bisa dilebih-lebihkan. Orkestra besar menarik perhatian khusus dari komposer yang tetap setia pada musik jazz selama bertahun-tahun: koleksinya mencakup tema.

A. Eshpaya, M. Kazhlaeva, I. Yakushenko, A. Mazhukova, V. Dolgova Pada tahun 70-an, sejumlah ansambel jazz paling signifikan menerima status kelompok philharmonic profesional. Hal ini memungkinkan untuk melakukan promosi secara teratur sampel terbaik

musik jazz. Komisi musik instrumental pop dan jazz terus bekerja secara aktif di Persatuan Komposer RSFSR cabang Moskow. Sejumlah komposer jazz Soviet berbakat di tahun 70-80an. diterima sebagai anggota Persatuan Komposer Soviet, biro komisi ini berperan aktif dalam pengorganisasian Soviet festival jazz

dan konser, dalam mempromosikan contoh terbaik musik jazz di Central Television dan All-Union Radio (misalnya, program televisi “Jazz Panorama”). Di Moskow di aula dinamai demikian. Tchaikovsky menjadi tuan rumah proyek lain yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun Revolusi Oktober

Persimfans (First Symphony Ensemble), sebuah orkestra tanpa konduktor, diselenggarakan di Moskow pada tahun 1922 dan menjadi salah satu fenomena yang paling luar biasa. kehidupan budaya Soviet Rusia. Tim mengadakan hingga tujuh puluh konser per musim. Tanpa pernah tampil di luar Moskow, Persimfans mendapatkan ketenaran di seluruh dunia sebagai salah satu grup simfoni terbaik saat itu. Demikian pula, orkestra tanpa konduktor diorganisir tidak hanya di Uni Soviet, tetapi juga di luar negeri - di AS dan Jerman. Setelah beberapa waktu, puluhan tahun terhentinya kegiatan Persimfans.

Kebangkitannya dimulai pada tahun 2008 atas prakarsa Peter Aidu, pianis dan komposer, guru di Fakultas Pertunjukan Sejarah dan Kontemporer di Konservatorium Moskow. Minatnya luas - dari musik barok hingga kontemporer. Para penggemar Persim juga membuatnya tertarik. Dalam salah satu wawancaranya, Aidu berbicara tentang sejarah kejayaan orkestra tanpa konduktor dan sengaja dikeluarkan dari sejarah. musik Soviet, seperti banyak fenomena budaya dan ilmiah di era Stalin. “Saya saat itu sedang mencari bentuk baru bermain musik dan menyadari bahwa kami perlu melanjutkannya,” kenang Aidu. “Kesempurnaan harus ada seperti Teater Bolshoi, sebuah konservatori. Ini milik kami di Moskow, terletak di wilayah Konservatorium Moskow, dan basisnya adalah Aula Besar.”

Demonstrasi prestasi Persimfans beberapa tahun terakhir menjadi miliknya proyek bersama dengan Düsseldorf Tonhalle. Ansambel simfoni gabungan dari dua kota kembar - Moskow dan Dusseldorf - mengadakan tiga konser. Pada tanggal 7 dan 8 Oktober, musisi Moskow bekerja sama dengan artis dari Dusseldorf Symphony Orchestra, dan pada tanggal 14 Desember, konser ketiga diadakan di Aula. P.Tchaikovsky. Di Moskow, penduduk Düsseldorf bergabung dengan musisi kami. Satu-satunya konser di ibu kota ini diselenggarakan oleh agensi Apriori Arts bekerja sama dengan agensi Helikon Artists dan manajemen Tonhalle Dusseldorf dengan dukungan aktif dari Goethe-Institut di Moskow, Kementerian Luar Negeri Jerman, dan Negara Federal Rhine Utara -Westfalen.

Jarang diikutsertakan dalam program konser pekerjaan yang dilakukan, ditulis pada tahun 20-an abad kedua puluh. di Jerman pasca-revolusioner dan Uni Soviet, serta musik klasik: karya Beethoven dan Mozart. Kami mulai dengan Mozart. Komposisi kamar Persimfans menampilkan pembukaan opera " Seruling Ajaib" Pada saat ini, cuplikan dari kehidupan orang-orang Soviet muncul di layar panggung, yang sama sekali tidak dipadukan dengan musik Mozart. Mengapa mereka dibutuhkan? Tapi Anda tidak bisa melihatnya, tapi hanya mendengarkan musik yang indah Jenius Austria. Orkestra bermain dengan luar biasa. Kemudian mereka menampilkan Kuartet No. 1 oleh Alexander Mosolov dan simfoni rhapsody "Oktober" yang sangat menarik oleh Joseph Schillinger, yang dengan terampil diisi dengan motif lagu-lagu revolusioner.

Bagian kedua juga dimulai dengan klasik. Egmont Overture karya Beethoven dibawakan. Egmont-lah yang menjadi center utama konser tersebut. Ketegangan dramatis yang cerah dan desain suara yang sempurna langsung memikat penonton hingga memberikan tepuk tangan meriah. Overture diikuti oleh musik Edmund Meisel untuk film Battleship Potemkin karya Sergei Eisenstein. Di sinilah cuplikan filmnya lebih dari pantas. Film ini secara organik menyatu dengan musiknya, dan terlihat serta didengarkan dengan baik. Lalu ada dua tilawah melodi Julius Meitus, “The Blows of the Communard” dan “On the Death of Ilyich.” Malam itu berakhir dengan miliknya sendiri rangkaian simfoni“On Dneprostroy” adalah gambaran ceria dan antusias tentang pekerjaan sehari-hari para pekerja Soviet.

Program konser “Inhuman Music” dari para Persimfans yang sedang bangkit kembali terkesan ambigu. Tampaknya selama ini hanya musisi yang tertarik dengan keberadaannya, bukan pendengar sama sekali. Itu sudah terlalu lama. Saat ini, baik di Rusia maupun di dunia, orkestra konduktor berkuasa. Masyarakat pergi menemui kondektur. Pada konser yang lalu Aula itu jauh dari penuh. Tchaikovsky, dan setelah jeda, peringkatnya menipis secara signifikan, meskipun sejumlah angka, seperti yang sudah saya tulis, diterima dengan antusias. Dalam acara malam itu terdapat beberapa baris bahwa “di bawah naungan Persimfan dilakukan penelitian budaya, diselenggarakan pameran dan pertunjukan teater. Penggemar Persim saat ini adalah kompleks seni universal.” Hebat, tapi ini hanya di sela-sela musisi. Adapun masyarakat umum yang menikmati konser Persimfans di tahun dua puluhan abad lalu, saat ini mereka jauh dari karya seninya, dan mereka hampir tidak membutuhkannya. Namun bagi mahasiswa musik hal ini menarik dan jelas perlu. Di sana kami berharap mereka sukses dalam arah ini. Mungkin kita akan mendapatkan sesuatu yang menarik juga.

Persimfans - ansambel simfoni pertama Dewan Kota Moskow, - orkestra simfoni tanpa konduktor. Tim Kehormatan Republik (1927).

Diselenggarakan pada tahun 1922 atas prakarsa profesor Konservatorium Moskow L. M. Tseitlin. Persimfans - yang pertama dalam sejarah seni musik orkestra simfoni tanpa konduktor. Persimfans termasuk kekuatan artistik terbaik dari orkestra Teater Bolshoi, bagian progresif dari profesor dan mahasiswa departemen orkestra Konservatorium Moskow. Pekerjaan Persimfans dipimpin oleh Dewan Artistik, yang dipilih dari para anggotanya.

Kegiatan orkestra didasarkan pada pemutakhiran metode pertunjukan simfoni, berdasarkan aktivitas kreatif para anggota ansambel. Penggunaan metode latihan ansambel kamar (pertama dalam kelompok, dan kemudian dengan seluruh orkestra) juga inovatif. Dalam diskusi kreatif bebas peserta Persimfans, prinsip-prinsip estetika umum dikembangkan dan isu-isu diangkat interpretasi musik, pengembangan teknik bermain instrumen dan penampilan ansambel. Hal ini berdampak besar pada perkembangan sekolah-sekolah permainan alat musik tiup dan busur terkemuka di Moskow dan berkontribusi pada peningkatan tingkat permainan orkestra.

Konser langganan mingguan Persimfans (sejak 1925) dengan berbagai program (di dalamnya tempat besar diberikan kepada karya-karya baru musik modern), di mana soloisnya adalah artis asing dan Soviet terbesar (J. Szigeti, C. Zecchi, V. S. Horowitz , S. S. Prokofiev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neugauz, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V.V. Barsova dan lainnya), baja komponen penting kehidupan musik dan budaya Moskow. Persimfans tampil paling besar ruang konser, juga mengadakan konser di klub pekerja dan pusat kebudayaan, pabrik, dan melakukan tur ke kota-kota lain di Uni Soviet.

Mengikuti contoh Persimfans, orkestra tanpa konduktor diorganisir di Leningrad, Kyiv, Kharkov, Voronezh, Tbilisi; orkestra serupa muncul di beberapa tempat negara asing(Jerman, AS).

Persimfans memainkan peran penting dalam pengenalan lingkaran lebar pendengar khazanah budaya musik dunia. Meski demikian, gagasan orkestra tanpa konduktor tidak membuahkan hasil. Pada tahun 1932 Persimfan tidak ada lagi. Orkestra lain tanpa konduktor, yang dibuat menurut modelnya, juga ternyata berumur pendek.

Pada tahun 1926-29, majalah Persimfans diterbitkan di Moskow.

Literatur: Zukker A., ​​​​Lima tahun Persimfans, M., 1927.

I.M.Yampolsky

Acara pembukaan Boston Symphony Orchestra (BSO) hanya terdiri dari karya-karya komposer Rusia.

Pada saat yang sama, meskipun tidak ada musik dari Tchaikovsky, Stravinsky, dan Rachmaninov, malam itu menjadi cerah: konduktor BSO Andris Nelsons memberikan pandangan baru pada karya Shostakovich, Prokofiev, dan Mussorgsky.

Konser dibuka dengan Festive Overture berdurasi enam menit karya Shostakovich, yang ia tulis pada tahun 1954 untuk konser di Teater Bolshoi Moskow untuk menghormati peringatan 37 tahun Revolusi Bolshevik.

Inti dari karyanya yang kabarnya ditulisnya dalam tiga hari ini adalah keriuhan, dengan tema komposer dari Lady Macbeth di tengahnya. Distrik Mtsensk"dan motif pembukaan Glinka ke" Ruslan dan Lyudmila ".

Pertunjukan Simfoni Kesepuluh Shostakovich yang memenangkan Grammy Award tahun lalu oleh BSO di bawah Nelsons sangat senang dengan transparansi dan kompleksitasnya. “Festive Overture” yang disajikan dibedakan oleh keterbukaan, tanpa mengorbankan kemurnian. Kemeriahan pembukaan menampilkan band-band brass yang kaya raya.

Setelah mereka, Nelsons memainkan musik seolah-olah itu adalah pengiring kartun Road Runner; kadang-kadang itu menyerupai parodi yang bagus dari John Williams dalam semangat epik. Dalam keriuhan penutup, Nelsons mengedepankan referensi halus sang komposer Rusia Tsar. Karya ini akan menjadi pembuka yang bagus untuk musim orkestra mana pun.

Pemain solo untuk konser piano ketiga Prokofiev adalah pianis bintang Tiongkok Lang Lang, yang penampilannya dapat: 1) memukau dengan keahliannya; 2) menimbulkan keistimewaan yang aneh; 3) berbeda dalam kebisingan pada tombol; 4) berisi semua fitur di atas.

Kali ini kita membahas poin 5) tidak berbeda dengan semua hal di atas. Tentu saja, penampilan ini sangat teknis (bagaimana Lang Lang bisa bermain secara berbeda?), tetapi sang musisi bermain dengan tempo yang konsisten, penuh perhatian dan atmosferik, seperti pada rekaman tahun 2013 bersama Simon Rattle dan Berlin Philharmonic.

Namun, pertunjukan hari Sabtu membutuhkan lebih banyak imajinasi daripada rekaman di Berlin, sehingga karya Nelsons harus dipuji.

Pertarungan pembuka antara piano dan orkestra adalah kaleidoskop dinamika dan ungkapan yang dipikirkan dengan jelas. Gavotte dan variasi ala Prokofiev yang dimulai pada bagian kedua tema ditampilkan lebih tajam dari biasanya, tetapi Lang Lang tidak melewatkan kesempatannya untuk memanfaatkan ruang luas dari variasi keempat yang terkenal dan berlama-lama di sana tanpa pergi ke sana. ekstrem.

Di sini dan dalam tema kedua final yang mewah, Allegro ma non troppo, ia bermain dalam semangat Rachmaninov, yang mungkin tidak disukai semua orang. Saya sangat merindukan ketidakpedulian (beberapa orang mungkin menyebutnya pembangkangan) dari rekaman favorit saya oleh William Kapell dan Martha Argerich. Namun, terlepas dari segalanya, itu adalah pertunjukan yang seimbang dan bijaksana, tanpa kebebasan atau pemanjaan diri.

Sayang sekali saya tidak bisa mengatakan hal yang sama tentang encore Lang Lang. Jika ada sesuatu yang ingin melanjutkan konser, itu pasti sesuatu yang berasal dari Rusia. Sebaliknya, ia memainkan intermezzo pertama dari komposer Meksiko awal abad ke-20, Manuel Pons, sebuah karya salon yang tidak mencerminkan perhatian maupun teknik komposer.

Aransemen orkestra Ravel tahun 1922 dari karya piano Mussorgsky tahun 1874 Pictures at an Exhibition tetap populer selama hampir satu abad, dan dengan alasan yang bagus. Mungkin itu tidak terdengar dalam semangat Rusia seperti, misalnya, Vladimir Ashkenazy, tapi Ravel memperlakukan karya Mussorgsky dengan sangat hormat.

Dia menulis aransemen yang canggih, dengan nuansa lebih dari piano aslinya, penuh glissando dan portamento, serta solusi instrumental yang menakjubkan dan menginspirasi: alto saxophone untuk troubadour dari "Old Castle", tuba untuk kereta Polandia ("Cattle"), a terompet teredam untuk Shmuile yang menyedihkan dari “Samuel Goldenerg dan Shmuile.”

Karya ini, yang dibawakan oleh Nelsons dan Boston Symphony Orchestra, adalah yang terbaik yang pernah saya dengar dalam 50 tahun. Pembukaan “Walk” memiliki keseriusan yang hilang dari Shostakovich, ini adalah perjalanan yang menarik, dan bukan hanya karena pergantian lima dan enam kuarter. “Walks” berikutnya sepertinya mengantisipasi film-film berikutnya: Anda bisa mendengar derit “Cattle”, dan kemudian Goldenberg yang menggelegar.

Secara total, pertunjukan tersebut berlangsung selama 34 menit, yang tidak terlalu lama, dan musiknya sangat kaya akan drama, udara, dan warna. “Kastil Tua” bergoyang seperti barcarolle yang lembut; orang dapat membayangkan pantulan kastil tua di dalam air. Anak-anak dari Tuileries terlibat dalam perdebatan yang licik; ​​"Sapi" dimulai dengan lembut dan perlahan, tetapi dibangun hingga klimaks yang kuat.

Trio dari "Ballet of the Unhatched Chicks" penuh dengan jalan santai, "Limoges" memberi ruang untuk bernafas dan meledak dengan gosip pasar, "Cum mortuis in lingua mortua", jalan-jalan kecuali nama, lembut dan moderat tanpa mementingkan diri sendiri. kesadaran.

“Baba Yaga”, yang terinspirasi dari gubuk berkaki ayam yang juga berfungsi sebagai jam, lebih mobile, namun tidak terlalu berlebihan. Klimaksnya yang seperti mimpi buruk larut dalam keajaiban ketenangan Gerbang Bogatyr Kyiv, tempat Nelsons menekankan ritme dan harmoni liturgi Ortodoks Rusia. Jarak halaman terakhir disesuaikan dengan skala bacaan. Saya berharap Boston Symphony Orchestra merekam pertunjukan ini.

penggemar kesemek(kependekan dari Ensemble Simfoni Pertama, Juga Ensemble Simfoni Pertama Soviet Mossovet mendengarkan)) - sebuah orkestra yang ada di Moskow dari tahun 1922 hingga 1932. Ciri khas Orkestra ini tidak memiliki seorang konduktor (sebagian dikompensasi oleh posisi pengiring, yang ditempatkan di platform yang ditinggikan menghadap orkestra). Pertunjukan pertama grup ini berlangsung pada 13 Februari 1922.

Dibuat atas prakarsa pemain biola Lev Tseitlin di bawah pengaruh gagasan Bolshevik tentang “kerja kolektif”, Persimfans menjadi kelompok kelas atas pertama yang berhasil menghidupkan pertunjukan simfoni, hanya berdasarkan inisiatif kreatif masing-masing musisi. Pada latihan Persimfan, metode yang digunakan dalam latihan ansambel kamar digunakan, dan keputusan mengenai pertanyaan interpretasi dibuat secara kolektif. Di antara anggota Persimfans terdapat musisi terhebat pada masa itu - solois orkestra Teater Bolshoi, profesor dan mahasiswa Konservatorium Moskow. Pertunjukan orkestra dibedakan oleh keahlian, kecerahan, dan ekspresi suara yang luar biasa. Mengikuti contoh Persimfans, orkestra tanpa konduktor juga muncul di Leningrad, Kyiv, Voronezh dan bahkan di luar negeri - di Leipzig dan New York. Sergei Prokofiev berbicara dengan antusias tentang orkestra ini, yang menampilkan Konser Piano Ketiganya pada tahun 1927. Pada tahun yang sama orkestra dianugerahi penghargaan gelar kehormatan"Tim Terhormat Uni Soviet". Pada akhir tahun 1920-an, terjadi perselisihan di dalam tim, dan pada tahun 1932 tim tersebut dibubarkan.

Persimfan memainkan peran penting dalam kehidupan budaya Moskow pada tahun 1920-an, mempengaruhi perkembangan sekolah pertunjukan dan pembentukan kelompok simfoni di kemudian hari (Orkestra Simfoni Hebat dari Radio All-Union pada tahun 1930 dan Orkestra Negara Uni Soviet pada tahun 1930). 1936). Konser Persimfans mingguan di Aula besar Konservatorium Moskow menikmatinya sukses besar Selain itu, orkestra sering tampil di pabrik, pabrik dan institusi lainnya. Repertoar grup ini dipilih dengan sangat hati-hati dan sangat luas.

Orkestra Simfoni Pertama tanpa konduktor PERSIMFANS-- sebuah tonggak sejarah kehidupan musik awal Soviet, yang mengubah cara musik simfoni dimainkan, p...

Pada tahun 2009, proyek Persimfans terlahir kembali di bawah kepemimpinan komposer dan multi-instrumentalis Rusia Peter Aidu.

Bibliografi

• Poniatovsky S.P. Persimfans adalah orkestra tanpa konduktor. - M.: Musik, 2003. ISBN 5-7140-0113-3